Earticle

초록

영어

This article is a case-based research on how South Korean animation has been distributed and what problems there are found in the process of the reception in the Japanese society, since the 1990s, and, in particular, the beginning of the 21st century. A main interest in the research, paying attention to a new, positive attitude which the society has recently shown toward South Korean animation, is the attempt to understand such a phenomenon, in light of the contemporary situations intrinsic to the Japanese society, rather than as the matter of South Korea's popular culture, that is, a stream of Han Ryu. The most of the cases under consideration are among animations for television and animated films in feature and short, and the article gives an additional sight to the cases of Korean-Japanese co-production which may be regarded as a part of South Korean animation. For establishing a critical premise for the case study, a short discussion is made on the imagined map of East Asian animation which Japan has drawn during the last century and the ideological contexts in which the map is placed. In particular, the focus is brought into the inhomogeneity in the Orientalist gaze which the Japanese society has fixed at South Korean animation and Chinese counterpart, discriminating against the former, in favour of the latter. Further potential themes which this research makes much of, along with the cultural transition in contemporary Japan, are the imperial power of capital which is rapidly deconstructing/deterritorializing the nation, and any ideological roles which 'South Korean' animation as a national cinema would play in the world (market) where the boundaries accordingly become more and more uncertain.

한국어

이 연구는 1990년대 이래로, 그리고 특히 21세기에 접어들고 나서 한국 애니메이션이 일본 사회에 수용되어 온 양식과 그 가운데에 발견되는 문제점들을 사례 중심으로 고찰한다. 그 중에서도 주요 관심은, 최근 일본 사회가 한국 애니메이션에 대해 새롭게 보여 주는 적극적 태도에 주목하여 그와 같은 현상을 한국 대중문화만의 문제, 말하자면 한류의 지류적 문제로서보다는 동시대 일본 사회의 내재적 상황에 비추어 이해하고자 하는 데 있다. 고찰되는 사례들은 주로 TV 애니메이션과 장․단편 애니메이션 영화이며, 여기에 추가적으로 한국 애니메이션의 일부를 구성한다고 할 수 있는 한일 공동 제작까지 시야를 확장시킨다. 사례 연구의 비판적인 전제 설정으로서는, 일본이 20세기에 그려 온 동아시아 애니메이션의 심상 지도와 그 이데올로기적 배경에 대한 짧은 논의가 이루어진다. 특히 이 때 초점은 일본 사회가 한국 애니메이션과 중국 애니메이션을 대등하게 바라보지 않았던, 오리엔탈리즘적 응시의 비균질성에 맞춰진다. 동시대 일본의 문화적 추이와 더불어 이 연구가 의식하고 있는 또 다른 잠재적 쟁점은, 민족-국민을 빠르게 해체/탈영토화시켜 가고 있는 자본의 제국적 권력과 그에 따라 경계가 희미해져 가는 세계 (시장) 속에서 ‘한국’ 애니메이션이 내셔널 시네마로서 담당하게 될 이데올로기적 역할이다.

목차

1. 20세기의 애니메이션 지정학과 한국
 2. NHK와 한국의 TV 애니메이션 시리즈
 3. <잠금이의 꿈>, 그리고 안방극장이라는 제국
 4. 새로운 거울로서의 한국 애니메이션
 5. 작품은 짧아도 작가는 길게 : 단편 애니메이션
 6. 한일 공동 제작의 비대칭적 풍경
 참고문헌
 국문요약
 Abstract

키워드

내셔널 시네마 세계 시장 수용 일본 초국적 탈아입구 한국 애니메이션 한류 national cinema world market reception Japan transnational de-Asianization and Westernization South Korean animation Han Ryu

저자

• 김준양 [ Kim, Joon Yang | 중앙대학교 첨단영상학과 강사 ]

참고문헌

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