The Fundamental purpose of this study is to investigate formal experiments in digital media, which engage audiences in the discovery of narratives in a particular way. Not only by serving as a design element, the colors has been functioned traditional ways in the region of plastic arts and animation fields, but the colors also works as a intrinsic information to recognize the distinction between images in digital media nowadays. this kind of new ways will be investigated. In my drawing works, I tried to build narratives with the combination of associated images and through the symbolic meanings, and after with the aid of the time-based media, images become having a certain relationships by continuation. finally by the interaction with the audience, the experience of stories will show characteristics in form to be contemplated.
한국어
이 연구에서는 디지털 미디어의 사용이 관객들에게 특정한 방식으로 서사의 발견을 유도하는 형식적 실험들을 고찰해 보고자 한다. 특히 조형요소로 작용하는 색이라는 요소를 분리시켜 이것이 조형예술과 애니메이션 영역에서 전통적으로 작용해 온 방식과 디지털미디어를 통해 형상간의 구별과 인식을 위한 고유한 정보로 다루어지는 방식들을 살펴보고자 한다. 이미지 파편들 간의 결합에 의한 연상과 상징을 통해, 그리고 시간성이 첨가되어 연속된 이미지 간에 관계가 만들어지는 영상매체를 통해, 마지막으로 관객과의 상호작용에 의해 이야기가 발생되는 형식적 특성들을 고찰해 본다.
목차
ABSTRACT 국문초록 1. 들어가는 글 1) 서사형식에 관한 고찰 2. 조형예술 영역에서의 색의 사용과 의미 1) 조형요소로서의 색: 'Ambiguous Forms' 를 중심으로 2) 색의 상징과 연상, 운동성과의 관계 3. 디지털 미디어에서의 사용되는 정보의 유형과 양상 1) 디지털 미디어에서의 이미지와 색에 관한 연구 2) 인터랙티브 영상설치 'Puppet 0,1,2, and 3,4' 3) Computer Vision Tracking과 색의 활용 4. 마치는 글 참고문헌
키워드
컬러색서사형식비선형성내러티브초현실주의오토마티즘컴퓨터비전컬러 트래킹애니메이션영상처리조형예술디지털아트ColorNarrativeNon-LinearSurrealismAutomatismComputer VisionColor TrackingAnimationPlastic ArtsDigital Art
영상시각예술문화에 대한 다각적인 학술연구와 작품기획 발표 등을 통하여 영상매체예술 및 관련된 산업분야의 시각문화 현상을 분석하고 관련된 분야의 산업현장에 참여함으로써 우리나라의 영상매체예술 영역의 국내외적 확장과 발전을 위한 취지로 설립된 학술, 예술 및 산업활동을 위한 학회이다.