燕巖 朴趾源의 書藝認識에 關한 硏究 - 文學論과 相同性을 中心으로 -
A Study on Yeonam Park Ji Won's View on Calligraphy - Centered on his Comments on Literature and Sameness - 연암 박지원의 서예인식에 관한 연구 - 문학론과 상동성을 중심으로 -
Yeonam Park Ji Won (1737-1805) built his own systematic and logical comments on literature in the Korean history of traditional literature. One of few had been endowed with poem (literature), calligraphy and painting, he had the same views on both calligraphy and comments on literature. His aesthetic consciousness was more generally in favor of naturalness than artificial techniques. Such consciousness, as a fundamental element to form a metal stratum of literature works, has been extended to consciousness for other art sectors. Yeonam created his own society-criticizing literature and it included a modernistic mind of humans should be liberated from discriminatory status system. And in it, he also emphasized that Chosun should create a brilliant civilization by improving its fall-behind economy and a low level of culture accompanied by such economy together. He tried to understand by discovering a new meaning from nature. Besides, he himself realized poem (literature), calligraphy and painting were not a just means for expressing softness and mildness, corrective temperament and tried to find an ultimate idea from the whole of creation. He emphasized 'now' for time and "Chosun" for space respectively, which means a relative perspective that China could not be a center of all standards. And this individuality was shown in the forms of emphasizing the current reality and criticizing the imitation of tradition in literature. Under the Neo-Confucianism, the 18th century of Chosun had seen only the pursuit of 'goodness' and the strict obeisance to norms and the resulting suppression of free expression of human's feelings and Yeonam recognized newly the value of beauty and suggested a free revelation of nature under the environment, which was a kind of liberation movement of literature and arts from the Neo-Confucianism. His spirit of literature could be summarized as the word of 'truth,' which contains fidelity that reflects an object of literature from a truth of a creating subject. With this mind, he created moving works which harmoniously combined a truth of the subjective emotion with and a truth of the objective description.
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燕巖 朴趾源(1737-1805)은 우리나라 고전문학사에서 문학의 제 문제에 대해 치열하게 고민하고, 논리적이고 체계적으로 문학이론을 펼쳐낸 인물이다. 그는 詩(文)․書․畵를 겸비한 문인의 한 사람으로서 서예에 관한 인식은 결코 그의 문학론과 다른 것은 아니었다. 연암의 미의식은 대체로 인위적인 기교보다는 자연스러움을 존중하고 원숙한 미를 추구하는 경향을 보인다. 이러한 미의식은 문학작품의 정신적인 지층을 형성하는 근원적인 요소로서 기타 예술 장르에 대한 인식으로 확산되어 있다. 연암은 자신만의 사회비판적 문예를 창조하였다. 거기에는 인간이 차별적인 신분제도로부터 해방되어야 한다는 근대적 의식이 내재해 있다. 또한 당시 조선은 경제적인 낙후뿐만 아니라, 그것에 수반한 문화의 저급한 수준을 개선하여 찬란한 문명을 수립코자 하는 뜻이 내포되어 있다. 연암은 자연에서 새로운 의미를 발견하여 自得하고자 하였다. 연암은 詩(文)․書․畵는 단순히 性情之正과 溫柔敦厚를 표출하는 수단이 아니라 천지자연의 삼라만상에서 自得하고자 하였다. 연암은 시간적으로는 ‘今’을 강조함과 동시에 공간적으로는 ‘朝鮮’을 강조하였다. 이러한 주장은 중국이 모든 기준의 중심이 될 수 없다는 상대적 관점으로 파악한 것이다. 이러한 개체성이 문예적으로는 당대 현실을 강조하면서 전통에 대한 모방을 비판하는 것으로 나타났다. 그는 이전까지 ‘善’의 추구만을 지상의 과제로 알고 있었고 그 규범주의 명분주의의 질곡화에 따라 인간의 감정이 자유로울 수 없었던 조선조 18세기 성리학의 풍토 속에서 연암이 ‘善’에 못지않게 ‘美’의 세계의 가치를 인식하고 성정의 자유로운 발현을 주장한 것은 성리학으로부터의 문학예술의 해방운동이었다. 연암의 문예정신은 한마디로 요약한다면 ‘眞’이라고 할 수 있다. 창작주체의 진실로부터 문학의 객체를 反映해 내는 진실성까지 일관되어 있다. 이러한 문예정신으로 연암은 주체적 정감의 진실과 객관적 묘사의 진실이 고도로 통일된 작품을 창작하여 지금까지도 우리들을 감동시키고 있다.
목차
논문요약 I. 序論 II. 實利的 文明論 III. 倉生的 自得論 IV. 反擬古的 時變論 V. 得眞的 情感論 VI. 結論 참고문헌 Abstract
키워드
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