Within the context of further professional development art teachers and educators often reflect on their pedagogy through discursive and written modes of analysis and research. However, in recent years there has been a turn to visual practice as research and this paper maps how four MA students and one doctoral student engage with its possibilities. Rather than conceiving artistic practice as an alternative to their pedagogic situation, each of them finds a way to re-engage more fully with practice so as to understand this situation more fully; in this way they are able to transform both their artistic and their pedagogic practice simultaneously. The first MA student finds a way to enter art teaching by re-imagining the pedagogy of her childhood in domestic settings; the second reinvigorates his teaching with reference to artistic practices developed within a friendship; the third crosses disciplinary subject boundaries to transform the outcomes of school art; the fourth, investigates pedagogic power relations through performative strategies while the doctoral student attempts to dissolve the boundaries that make art and art education distinct categories.
목차
Abstract Introduction The Nature of Identity Case Studies of Four Graduate Students at Institute of London Conclusion References
한국국제미술교육학회 [Korean Society for Education through Art]
설립연도
2000
분야
예술체육>미술
소개
한국의 미술교육학계에는 과거 일본을 통해 왜곡되어 들어온 서양의 미술교육 이론이 정설로 자리잡힌 상태에서 서양의 새로운 미술교육 이론이 혼합되는 양상이 지속되고 있다. 그래서 효율적인 실제의 개발 또한 지극히 어려운 답보 상태에 머물러 있다. 따라서 미술교육의 학문적 발전을 이룩하기 위해서는 선진 세계의 이론을 정확하게 받아들여 이를 통해 한국의 실정에 맞게 변용해야 할 것이라는 판단하에 미술교육의 학문적 발전을 도모하기 위해 InSEA(International Society for Education through Art)의 한국지회를 설립하게되었다. InSEA는 UNESCO의 협력기구로 1954년 결성되어 현재 80여개국이 참여하고 있는 범세계적인 미술교육 단체로 미국 지회인 USSEA와 캐나다 지회인 CSEA를 두고 있다.