Manchurian action films of the 1960s project powerful images of militant anti-colonial struggle by muscular Korean men. The nationalist ideology is the foundation of the genre, making apparent the sacredness of the individual’s devotion and sacrifice for the nationalist struggle. The family is typically allegorized to figure the nation. And, combined with melodramatic economy of social justice and retribution, such familial representation ignites the engine of the narrative progression, justifying and intensifying the militant struggle against the brutal colonial power of Japan. But the allegorization and vengeance motif could not resolve the very dilemma of colonialism on some symbolic level. The great number and intensity of sacrifices represented at the close of the films leave the survivors in a state of shock, grief and despair in which the nationalist rhetoric can only register a vacant echo. Men in this film cycle are active and muscular agents of resistance struggle, but their significance can be represented only through the ultimate sacrifice. As such, the anti-colonial struggle in Manchuria can be pictured only in provisional terms in the 1960s. Circumscribed by cultural anxiety over Japanese cultural infiltration, the film cycle seems to assert through new terms and images that the nationalist struggle is still a continuing project of the period. Set in these volatile social circumstances, particularly over the South Korean government’s efforts to normalize relations with Japan, this popular and romantic rendition of the colonial past seems to prefigure the need to keep the anti-colonial struggle alive. In other words, Manchurian action films seem to take sides with the strong anti-colonial sentiment of the masses who took to the streets to protest the government’s foreign policy. Yet, the nihilism and despair that are all-too apparent in these films suggest the great pains and loss that arise with cultural construction of the nation. The nationalist rhetoric is flimsily applied as bandage to these irrecoverable wounds, trauma and loss.
목차
1. 들어가며 2. 만주액션영화의 주제적 관습들:가족, 희생, 복수 그리고 민족 3. 장르적 잡종성과 냉전체제 하 재현의 한계 4. 만주액션영화의 산업적 배경과 사회적 맥락 5. <불붙는 대륙>의 모호한 민족주의 6. 결 말 Abstract
키워드
Manchurian action filmnationalismcolonialismfamilyvengeance motifplagiarismJapanese culture as threat
만주는 우리들에게 전설의 땅입니다. 19세기말까지 조선의 식자들에게 외면되었던 이곳은 신채호선생에 의해 민족의 발상지로, 한민족 역사의 중심무대로 나타났던 곳이고, 해방전 많은 지사들이 독립운동을 벌인 곳입니다. 또한 남북한 지도자들을 잉태한 곳이기도 합니다. 만주는 어떤 의미에서 한국현대사의 블랙박스에 해당하는 곳입니다. 이 중요한 곳의 많은 부분이 가려져 있습니다. 그러나 만주의 의미는 한국과의 관계를 훨씬 뛰어 넘는 것입니다.
그 동안 만주는 중국, 일본 등 동아시아 전공자들로부터도 철저하게 외면당했던 학문의 변방입니다. 기실 이 곳은 지난 수백년간 동아시아 변동의 핵이었습니다. 만주족이 세운 청나라는 여러 융합을 시험했습니다. 유목문화와 유교문화, 혹은 티벳불교와 회교, 유교, 혹은 여러 민족의 접합을 시도, 이것을 토대로 세계최대의 영토를 구축했습니다. 그리고 19세기말 이 곳은 흥기하는 러시아와 기타 서양열강, 그리고 일본 세력이 마주친 접점이었습니다. 특히 일본은 이 곳을 손에 넣으면서 1930년대의 기록적인 번영을 구가했고, 나아가 대동아공영과 서양과의 최종전을 계획했습니다. 당시 일본이 이 곳에 투자한 세계적 수준의 중화학단지는 전후 중국의 중공업단지로 고스란히 이어졌습니다. 만주는 중국 국공내전 최후의 쟁패가 결정된 곳이기도 합니다. 만주에서의 승리가 아니었다면, 오늘날의 중국도 존재하지 않았습니다.
그리고 19세기 말부터 1945년까지 이곳은 한족, 만주족, 러시아인, 조선인, 일본인, 몽골인들이 같이 거주한 가히 인종전시장이었습니다. 그야말로의 국제도시 하얼빈에는 이들뿐만 아니라, 유태인, 프랑스인, 독일인, 폴랜드인, 우크라이나인, 타타르인들도 섞어 살았습니다. 편협한 민족경계를 넘는 담론이 구사된 곳이었습니다. 제한적인 수준이며, 결국 실패로 끝났지만 오늘날 세계화의 개념 비슷한 것이 제시된 곳이기도 합니다.
이렇듯 만주는 간단하지 않은 곳입니다. 근년에 만주를 전공하는 사람들이 모여 만주학회를 결성했습니다. 전공배경도 중국사, 일본사, 역사사회학 등에 두루 걸쳐지지만, 만주의 중요성을 받아들이는, 그래서 평생 만주연구에 신명을 바치겠노라고 선언한 사람들이 모였습니다.