Earticle

본 연구는 취업 준비 여학생의 심리적 지원을 위해 진로동기와 정서지능을 향상시키고 완벽 주의 성향을 감소하기 위한 음악치료 프로그램을 개발하고 그 효과를 알아보는 것이다. 연구는 프로그램 개발과 적용 총 2단계로 진행되었다. 프로그램 개발 단계에서는 분석, 설계, 개발, 실 행, 평가의 단계를 포함하는 ADDIE 모형을 적용하였고 프로그램 적용 단계에서는 취업 준비 생 18명을 대상으로 1단계에서 개발된 프로그램을 적용하고 효과를 알아보았다. 측정 도구는 진로동기 척도, 정서지능 척도, 그리고 완벽주의 성향 척도를 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, ADDIE 모형 개발 방법을 통해 총 10회기, 회기 당 120분, 각 변인의 하위 항목을 중심으로 목표를 달성하기 위한 음악 기법을 적용한 프로그램을 개발하였다. 둘째, 프로그램 적용 결과 취업 준비 여학생의 진로동기, 정서지능은 향상되고 완벽주의 성향은 감소 됨을 알 수 있었다. 본 연구는 청년들의 취업 문제가 사회적 이슈로 되고 있는 현시점에서 취업 준비 여학생의 심리적 지원을 위한 음악치료 프로그램을 개발하고 적용하여 그 효과를 알아보았으 며 이러한 결과는 이후 청년들의 취업을 돕기 위한 사회적인 정책과 실질적인 방안 마련을 위 한 기초자료가 될 수 있음에 그 의의가 있다고 할 수 있다.

This study aimed to develop and evaluate a music therapy program designed to enhance career motivation and emotional intelligence while reducing perfectionistic tendencies among female students preparing for employment. The research proceeded in two stages: program development and application. In the development stage, the ADDIE model (analysis, design, development, implementation, and evaluation) was applied. In the application stage, the program was implemented with 18 participants, and its effectiveness was assessed using the Career Motivation Scale, Emotional Intelligence Scale, and Perfectionism Scale. The program consisted of 10 sessions of 120 minutes each, incorporating music techniques aligned with the subcategories of the study variables. Results indicated increased career motivation and emotional intelligence, along with decreased perfectionistic tendencies. This study highlights the potential of music therapy as psychological support for female job seekers and provides foundational evidence for social policies and practical measures addressing youth employment challenges.

본 연구는 유학생 대상 학문 목적 한국어 읽기 교재를 실제 현장에서 개 발･적용하면서 학습자와 교수자의 피드백을 체계적으로 반영한 교재 개 발 과정을 기술하고 그 교육적 효과를 검증하는 데 목적이 있다. 연구진 은 전략 중심 읽기 교재를 개발한 후 두 차례의 현장 적용을 실시하였고 양적 연구 방법인 설문조사, 질적 연구 방법인 심층 면담, 교강사 수업일 지 등을 활용한 다중방법적 연구 방법을 통해 자료를 수집･분석하였다. 연구 결과 학습자들은 교재의 단계적 구성과 읽기 전략 제시를 긍정적으 로 평가하였으며 특히 읽기 전략 학습이 텍스트 이해에 실질적인 도움을 준다고 응답하였다. 반면 텍스트 길이, 어휘 수준과 일부 후반부 단원에 서는 난이도 조정 및 시각 자료, 어휘 주석 보완의 필요성이 제기되었고 이러한 현장 피드백은 교재 수정 및 보완에 반영되었다. 본 연구는 현장 적용과 피드백을 체계적으로 반영하는 순환적 개발 절차를 통해 유학생 대상 학문 목적 읽기 교재의 핵심 원리인 전략 중심 교수 설계와 학습자 친화적 주제 및 과업 설계를 구현하였다는 데 의의가 있다.

This study describes the development process of a Korean reading textbook for international students, which was created and implemented in actual instructional settings, and verifies its educational effectiveness by systematically incorporating feedback from learners and teachers. After developing a strategy-based reading textbook, the research team conducted two rounds of field implementation and collected data using a mixed-methods approach that included quantitative surveys, qualitative in-depth interviews, and teacher lesson journals. The results indicated that learners positively evaluated the textbook’s step-by-step structure and explicit instructions on reading strategies, reporting that strategy training provided substantial support for textual comprehension. However, some learners noted the need to adjust the text length and vocabulary difficulty, particularly in the later units, and to enhance the visual materials and vocabulary annotations. These field-based suggestions were subsequently reflected in revisions to the textbook. This study is significant in that it demonstrates how the core principles of academic reading instruction for international students, namely, strategy-based instructional design and learner-friendly topics and tasks, can be realized through a cyclical development process grounded in classroom practice and iterative feedback.

본 연구의 목적은 청소년의 음악사용에 있어서의 심리정서적 매개요인을 알아보고, 이에 따른 전략 을 측정하기 위한 척도를 개발하고 타당화하는 데 있다. 연구 과정은 총 2단계로, 문항개발 단계와 타당화 단계로 구분된다. 문항개발 단계는 문헌연구, 심층면담 및 최초문항개발, 1·2차 내용타당도 검증, 인지타당도 검증을 거쳐 예비문항을 완성하였다. 먼저, 문헌연구를 통해 음악의 심리정서적 매개요인을 살펴보고 심층면담을 거친 후 160개의 최초 문항을 개발하였다. 이후 1·2차 내용타당도 검증과 국문 자문, 인지타당도 검증을 거쳐 4개의 심리정서적인 음악사용전략의 요인, 그 요인을 구성하는 11개의 기분조절 하위 전략, 총 80개의 예비문항을 도출하였다. 타당화 단계는 예비조사, 문항분석 및 탐색적 요인분석, 본조사, 확인적 요인분석 및 척도 문항 완성, 준거타당도 검증으로 이루어졌다. 청소년 276명을 대상으로 예비조사를 실시하여 탐색적 요인분석을 통해 3차에 걸쳐 문 항을 정리한 후 본조사 문항을 도출하였다. 본조사는 298명을 대상으로 실시하였고, 확인적 요인분 석을 거쳐 4요인, 7하위 전략, 37문항을 확정하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 척도개발의 단계에 따라 도출된 청소년의 심리정서적 음악사용전략 척도의 4요인은 ‘감정의 표현, 내적인 수용, 주의의 분산, 심미적 몰입’이었다. 요인에 따른 하위 전략은 감정표현 요인-감각적 강렬함과 해소, 내적 수 용 요인-충전과 지지감, 주의의 분산 요인-즐거움과 환기, 심미적 몰입 요인-만족감 전략으로 나타 났다. 이 연구는 국내 청소년의 음악적 경험과 정서적 특징을 반영한 음악사용전략 척도를 개발했 다는 것과 이를 청소년이 정서적으로 음악을 사용하는 전략을 이해하고 돕기 위한 음악치료 임상에 적용할 수 있다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to develop and validate the Psycho-emotional Regulation Strategy Scale in Adolescents’ Music Use(PRSS-AMU). The study consists of an item development stage and a validation stage. The questionnaire item development stage consisted of four steps: literature review, in-depth interviews and initial questionnaire development, two times content validation, and cognitive validation. First, we examined the psycho-emotional mechanisms of music through the literature and identified factors related to ‘mood, emotion’. We also reviewed adolescents’ music use and mood regulation strategies, and developed 160 initial questions after conducting in-depth interviews with 23 adolescents. After the first and second content validation, review by scholar of Korean literature, and cognitive validation, four factors, 11 sub-strategies, and 80 preliminary questions were derived. The validation consists of five stages: preliminary survey, item analysis and exploratory factor analysis, main survey, confirmatory factor analysis and finalization of scale items, and criterion-related validity. A preliminary survey was conducted with 276 adolescents, and the items were organized through item analysis and exploratory factor analysis, and the main test items were derived, consisting of 4 factors, 7 sub-strategies, and 37 items. The main survey was conducted on 298 adolescents, and the construct validity was secured through questionnaire analysis and confirmatory factor analysis. The four factors of emotional expression, inner acceptance, distraction, and aesthetic immersion, seven sub-strategies of sensory intensity, release, charging, support, enjoyment, diversion, and satisfaction, and 37 final questions were confirmed. Sensory intensity and release are sub-strategies of the emotional expression factor, charging and support are sub-strategies of the inner acceptance factor, enjoyment and diversion are sub-strategies of the distraction factor, and satisfaction is a sub-strategy of the aesthetic immersion factor.

이 글은 메를로-퐁티의 정치, 사회철학을 위한 예비적 논의였던 이전 두 논문(‘기술복 제시대 예술의 정치적 가능성’과 ‘메를로-퐁티 언어철학에서 소쉬르의 영향’)의 구체화 내 지 확장의 시도이다. 그는 주물화되고 교조화된 사적 유물론에서 마르크스를 구출하면서 자신의 급진적인 정치철학적 견해를 드러냈다. 본 글은 메를로- 퐁티의 철학과 마르크스주 의의 접점을 크게 인간과 역사라는 두 가지 측면에서 분석한다. 1. 마르크스가 인간이 아 니라 사회 구조나 혁명에 중점을 두었다는 해석과 관련하여 마르크스 초기 견해를 중심으 로 그의 유물론적 인간관을 메를로- 퐁티의 신체- 주체, 무의 코기토의 측면에서 살펴본 다. 2. 메를로-퐁티의 역사와 변증법에 대한 독특한 견해는 역사적 결정론으로 오인되는 마르크스의 유물사관에 대한 분명한 비판점을 이끌어낼 수 있다. 이 과정에서 마르크스에 대한 메를로-퐁티의 고유한 글쓰기 방식의 틈에 필자는 소쉬르와 니체, 벤야민의 견해들 을 교차시키는 방식을 취할 것이다. 마르크스주의자들과 비- 마르크스주의자들, 심지어 비 정치적으로 보이는 과학자나 인문학자로 보이는 이같은 ‘이질적인 힘들의 연대’는 사회주 의 ‘운동’의 이름으로 교조화되는 주물적 마르크스주의에서 거리두기 위한 것이다. 무엇보 다 사회주의 정치 운동의 몰락과 변절과 타락을 목도하면서 우리 사회에 팽배한 급진적인 정치에 대한 회의주의적이고 패배주의적인 분위기에서 벗어나야할 필요가 있다 이러한 비 관주의에서 벗어나야 새로운 정치철학이 가능한데, 그 시작은 인간과 역사에 대한 재개념 화이다.

This thesis is a subsequent attempt to explain and enlarge the social and political philosophy of Merleau-Ponty. He wrote many essays about Marxism and political problems, which would be explained relating to his early phenomenology and late ontology. To take out of the misconception in the historical materialism of marxism, where the material series excluding every sort of the invisibles and the subject was destined to the certain purpose of the history, we try to purify the philosophy of marx in view of the two aspect, that is, the plane of the human being and the plane of the history. Firstly, in Marx the subject was not dead and lived as such the body-subject of Merleau-Ponty. Marx only denied the ideology of the human being supporting to the interests of Bourgeoisie and stress not-isolated laboured subject. The point of intersection of the concept of the Nietzsche s will to power would help us understanding that the subjects would not be some kinds of the substantiality, rather it would be near by the tacit cogito of Merleau-Ponty. Secondly, according to Benjamin s essays of the history, history would not be the continuum of the time with the narrative as much as the running train toward the final destination. To rescue the History, he said it should be broken up to the fragments. Rather it was as such a piece of the dream, as where Freud interpreted the truth of lived being in the alienated dreams of women as such proletariat. Above all, it is the important thing and sufficiently possible work that the theory of the dream would be related to the semiology of Saussure. The langue was like the history, that is, the revolutionary community. So long as those chains of the signs were not the continuum determined of the time, the chain of the signs was not decided as parole. Langue, history would be lived such as the dream in the marge of the signs. The visible parol would be crossed with the invisible langue. Merleau-Ponty called it chiasm, which is referred as the good dialect with criticizing the bad dialect of Hegel and his friend Sartre s one. Opposing their divided ontology of the being/nothing, Merleau-Ponty opened the undivided ontology with adopting that of Parmenides in Plato. Being and nothing is the discernible and opposing but one interwind as such the relation of signifiant and signifié in the sign theory.

이 글은 메를로-퐁티 작업에서 소쉬르의 영향을 추적하고 그것을 통해서 그의 후기 철 학의 주요 개념인 바, 보이는 것과 보이지 않는 것의 얽힘 문제를 구체화시키고자 한다. 이러한 작업은 단지 메를로-퐁티의 기호론적 관점을 드러내거나 언어철학적 측면을 드러 내기 위한 것이 아니라 기호론적 관점에서 그의 정치, 사회철학적인 측면을 명료하게 드러 내기 위한 예비적 시도이기도 하다. 메를로-퐁티의 관점에서 소쉬르의 기호론은 다음처 럼 정리하여 환언할 수 있겠다. 1. 먼저 기호를 기표와 기의의 관계로 한정한 소쉬르 기호 학에 대한 첫 번째 분석은 메를로-퐁티의 현상학적 환원과 그것의 언어학적 적용을 분명 하게 드러낸다. 2. 두 번째 기호의 임의성 분석은 기호와 의미작용 사이의 관계를 다룬 메 를로-퐁티의 다양하지만 ‘애매한’ 언급들을 분명하게 드러낸다. 3. 세 번째, 의미는 차 이에서 온다는 소쉬르의 체계이론은 아동심리학에서 중요하게 언급되는 거울단계 분석을 통해 구체화되고 메를로-퐁티의 언어에서 기표와 얽히게 되는 보이지 않는 것의 존재를 예시한다. 4. 네 번째 소쉬르에서의 일탈로 언급되는 메를로-퐁티의 파롤의 강조는 소쉬 르의 심리주의적 흔적을 관통하면서 보이는 파롤과 보이지 않는 랑그의 얽힘이나 교차 문 제를 일깨운다. 5. 다섯 번째 소쉬르의 랑그의 확실성과 관련하여 메를로-퐁티의 침묵의 코기토 언급은 보이는 것과 얽혀 있는 보이지 않는 것의 존재와 그 권리를 확실히 한다.

This thesis is another attempt to show how to be intertwined(the chiam) of the visible and the invisible in Merleau-Ponty's late philosophy, which has been especially influenced by Saussure's semiology. As tracing the influence of Saussure we can make the ambiguity of Merleau-Ponty's philosophy clear and can introduce the uncompleted project of his own social views based on the semiology. Saussure's semiology can be summed up as that and said in other words. The sign consists of the signifiant and the signifié, according to Merleau-Ponty, the signifiant is to the visible, the signifié is to the invisible, both are intertwined, which Saussure called the arbitrairity. 1. Saussure's definition of the sign(as far as he ruled out the other factors except the signifiant and the signifié) implicates the reduction phenomenological in Merleau-Ponty's body-subject philosophy. 2. The arbitrairity of signs implicates the ambiguous relation(difference) between the signs and the significations in Merleau-Ponty's language philosophy and Plato's dialogues about language. 3. Saussure's 'system of difference' implicates the Lacan's insights about the mirror image stage in child psychology and the being of the écart(difference), that is the invisible in Merleau-Ponty. 4. Saussure's langue(invisible) is important and intertwined with parol(visible) as much in Merleau-Ponty, if the psychological prejudices of Saussure's semiology should be taken off 5. The tacit cogito of Merleau-Ponty implicates the certainty of langue(and parol), that is Lebenswelt, especially the being of the difference and the invisible. It is totally different from the cogito of words in Decarte.

이 글은 벤야민의 ‘기술복제시대의 예술작품’에서 암시된 대중 예술의 정치적 가능성을 모색 해보는데 그 목적이 있다. 이 시도의 특징은 예술에서의 아우라의 종말에 대한 그의 유명한 언 급을 바탕으로 예술의 기술적 성격을 새롭게 환기시키고 이를 소쉬르 기호학의 철학적 재해석 을 통해 구체화시킨다. 더불어 포스트시대의 도래와 더불어 죽음에 처해진 근대 개인주의적 예 술의 성격을 쇄신하고 예술의 사회적 정치적 함의를 회복할 것을 촉구한다. 이 과정에서 현대 대중 예술, 즉 복제기술을 발판으로 광범위하게 생산되는 문화상품들의 등장과 부르주아적 예술 적 실천의 쇠퇴, 그리고 인문학적 주체의 죽음 문제가 다루어지는데, 이를 통해 소위 포스트-모 더니즘적 비관주의나 상대주의 유혹을 돌파하고자 한다. 이를 위해서 플라톤의 국가론에서 제기 된 문제의식을 전면에 내세우는데, 당대 비관주의자들의 이상국에 대한 비판이 그러했듯이 이상 (ideal)의 실재는 현실에서 의심스럽기 그지없지만 그렇다고 해서 그는 현대인들이 그러하듯이 현실을 거짓된 이상(시뮬라크르)로 대체해버리는 일종의 물신주의로 퇴행해서는 안 된다는 것 이다. 플라톤이 이상국에서 추방하고자 하는 ‘예술’은 시뮬라크르, 즉 물신주의에 빠져 그것이 꿈인 줄 모르는 꿈을 꾸고 있는 현대인의 자화상이다. 그래서 예술이 진리가 아니라 그저 시뮬 라크르임에도 그것의 가능성이 모색될 수 있다면, 그것은 그것이 시뮬라크르임을 아는 탈물신화 된 주체, 즉 꿈에서 깨어난 각성된 주체를 요청하기 때문이다. 아우라가 사라진 대중예술은 꿈꾸 는 부르주아적 개인이 아니라 각성한 민주주의적 혁명적 주체인 ‘우리’를 일깨울 수 있다.

This thesis is to make sure the art's political possibility especially in the age of the technological reproduction. Since Benjamin declared the death of the 'aura' in the modern art, the concept of the art has been criticized and changed, that of the simulacre which Plato had blamed in his 'republics' newly appeared passing through the post-modern application of Baudrillard. But the simulacre is not negative any more here, even though it was the side effect of the mimesis(the poetic process, so long as it is not oblivious that simulacre is just the fake reality as Plato and Baudrillard said, it was different from the real. The artwork could not be free from the destiny of the dream, for it is available after awakening out of it. In the post-modernism the distinction between the dream and the real disappeared, which could be linked to understanding the fetishism of the technological reproduction widely spreading among the highly industrialized people. The semiology of Saussure could be borrowed to make people isolated of it awakened to the revolutionary subject. That is to say, if the simulacre is like the dreaming, to draw the social revolutionary possibility of it, they need to overcome these fetishism, that is, the learning that this dream is not the reality, and after that they can leap as another subject perceiving the power of that dream. According Freud, the dream is based on the unconscious process of the empty signs. And the teaching of 'the signs of the equivalent differences' in Saussure makes us free from the essentialism of the word(a sort of the fetishism), know that we are so much as the sign or the citizen empty in it, and so get to know that we need another signs, or neighbors even though, and for they are empty, too. The revolutionary subject is not based on the great individual subject but the empty(lost) 'us' that so need to associate each other. And the post-modern art, popular mass art can help us being social subjects. That is what Benjamin had dreamed in post-aura art through 'the artworks in the age of the technological reproduction'.

예술이 사회를 반영하고 비춘다는 예술이론은 현대 예술의 등장과 더불어 더 이상 지지될 수 없는 것처럼 여겨질 수 있다. 특히 현대 예술가들에서 현저한 기행적 행적이나 광인적 면모들을 생각해볼 때 사회를 올바르게 인식하고 판단하는 이성 능력이 결여된 광인들의 작업을 통해서 이러한 모방론은 견지될 수 없을 것 같다. 그러나 본 글은 모방론의 이데올로기적이고 교조적 측면에서 벗어나서 광기에 대한 프로이트나 푸코의 담론과 관련시켜 그것을 새롭게 해석하는데 그 목적이 있다. 현대예술과 관련하여 모방적 예술론을 폐기하거나 모방론에 근거하여 현대예술을 평가하는 태도에서 거리두기하기 위해서 매개적으로 중요하게 분석되고 있는 것은 데카르트적 코기토이다. 광인은 이러한 주체의 부정으로서 규정되기 때문에 이러한 근대주체의 상징적 구현으로서의 예술 개념과 양립불가능하나 현대 예술은 이 두 개념이 겹쳐지고 있기 때문이다. 따라서 광기와 예술의 상관성 문제는 근대 주체의 개념과 예술의 모방 개념 모두를 새롭게 할 수 있다.

Traditional art theory, stating that artists represent their societies, is less supported since modern art emerged. Especially because insane behaviors and isolated attitudes in the modern artists have been obserbed, as long as they think the subject in mimesis demands the ability to recognize and grab their world's essence, the insane have been regarded as the lack of the reason. Thus irrational aspects in modern arts don't look to fit the mimesis theory any more. This article, however, attempts to overcome the ideological and dogmatic approaches in mimesis and to reinterpret it in relation to the discourses of Freud, Foucault and Merleau-Ponty about insanity. Likewise, the Cartesian cogito and conception of doubt need to be reanalyzed as intermediate in the process of reaching this goal, for we have no intention of abandoning the mimesis as art theory not to be applied in the modern art any more, or to evaluate specific modern art works on the basis of the mimesis theory. The insane are regarded as the denial of the modern subject, but art as conception has supported the modern subject representatively and, ironically, now the modern irrational art contains these two incompatible concepts. So if we could find these correlates of insanity and art, we could renew both the cogito and mimesis in criticizing the traditional.

프로이트의 정신분석학이 예술과 인문학에 끼친 영향은 잘 알려져 있다. 프로이트는 임상적 연구를 넘어서 고대 예술가나 작품, 혹은 당대의 문학작품에 대한 정신분석적 분석을 적잖이 수행했고 이는 예술비평에서 새로운 접근법을 제시해주었다. 예로부터 영감과 관련된 예술은 광기와 관계가 깊다. 근대 광인에 대한 배타적 태도와 관련해볼 때 근대에 비이성의 예술이 점하는 위치는 가히 예외적이라 할 수 있다. 그런 점에서 근대 이성중심주의적 문명의 정점에서 모순적으로 이루어진 비이성적 예술을 어떻게 설명할 수 있을까? 본 글은 프로이트의 정신분석학과 예술 이론 사이의 수많은 관련점들 가운데 광기에 초점을 맞추어 그가 비이성의 문제를 어떻게 다루고 있는지를 추적하고자 한다. 특히 그의 무의식과 억압이론이 철학에서 중요하게 다루어지는 코기토, 의미작용 문제와 연루되면서 그가 어떻게 자신도 모르게 서양 문명의 이성중심주의를 해체하게 되는지도 살펴본다.

Freud's psychoanalysis had an great influence on modern western civilization. He was known that he analysed the pictures of Leonardo Da vinci and the other contemporary writers and their works, and showed the different approach in the history of the criticism of art. Since antiquity the art as the concept has been related with the inspiration which is not different from madness. Compared with negative attitude in the classical age, the exceptional status of the modern art is contradictory. This contradictory relations between the art of the unreason and the lunatic of the unreason need to be explained. So this thesis is to chase how Freud touched upon the unreason as problem. He showed the exceptional attitude about art works, but applied the same theories to analyse him and his works as ones taken from his patients, nevertheless didn't call the artists the abnormal. Especially the unconscious, repression and sublimation as problematic concepts in his works need to be interpreted philosophically with the 'cogito' and 'signification' theory. This can be so called deconstruction. Through this approach his egocentrism finally gets to be broken down, his distinction between the normal and the abnormal gets to be obscure.

이 글은 메를로-퐁티의 ‘보이는 것과 보이지 않는 것은 서로 얽혀 있다.’는 후기의 문제의식을 세잔의 일생과 그림 작업을 통해서 해명하려는 시도이다. 그림은 보이는 것이지만 화가가 정작 그리려고 했던 것은 보이지 않는 것, 즉 공간, 깊이였다. 우리는 늘 공간, 깊이를 보고 있으면서도 그것을 보이지 않는 것이라 생각한다. 이 이상한 역설은 회화에서만이 아니라 과학에서도 반복되는데, 근대 과학자들에 의해서 공간은 보이지 않는, 그래서 비어있는 절대적 실재로 전제되었다. 반면 원근법적 화가가 가시화시킨 공간은 착시가 되면서 예술에 대한 과학의 우선권(priority)이 기정사실화되었다. 메를로-퐁티는 자신의 철학을 통해 예술과 과학의 위계를 반전시켰다. 데카르트 이래로 과학자는 눈으로 보아야 할 빛을 맹인의 접촉으로 환원하였기 때문에 과학의 자연은 꿈과 같은 거짓 조작이며 착시이지만 화가들이 자신의 두 눈으로 보고 그리는 빛(색들의 대비들)은 오히려 실재하는 것이라고 말이다. 과학을 비판하고 재정립하기 위해서도 예술가들을 조회하는 일은 메를로-퐁티의 작업에서 특징적인 태도였다. 세잔은 현대회화사에서 비전을 회복하는 길을 제시하는 중요한 이정표를 제시해 주었는데, 그는 선의 원근법을 해체하고 색을 통해서 빛과 자연의 가시성을 재현하려고 했고 이를 색의 원근법이라 칭했다. 그가 선이 아니라 색에 우선권을 두고 작업하면서 색들의 대비들을 통해 드러내려고 했던 것은 깊이를 가진, 볼록한, 입체적 자연이었다. 맹목적인 근대 과학이 보기를 포기했던, 이 가시적 존재의 비가시성은 과학적 기호로 구현되었고 보이지 않는 실재의 세계로 가정되었는데, 이 과학의 맹목화 과정 속에서 인간은 보는 눈을 잃고 투명한 정신으로 정립되었다. 데리다와 같은 후기-프랑스 사상가들은 이 같은 인간에 기반을 둔 근대인간학이 사상누각의 꿈에 불과한 것으로 비판했는데, 그보다 앞서 메를로-퐁티는 세잔의 그림을 통해서 ‘신체를 잃은 인간’에 개탄하면서 비전을 되찾은 몸의 인간만이 이 잘못된 꿈에서 깨어날 수 있음을 역설했던 것이다.

This Thesis is to show Merleau-Ponty's words, 'the visible and the invisible are interwinded' which was the one of the his latest issues through the Cézanne's pictures and his life. The picture is visible but what painters wanted to draw was toward the invisible, the space or depth. We always see it but nonethless think it is invisible. This paradox has been repeated in the history of the science as well as the one of the painting. the space and the light hqve been the problems of the scientists, what was presupposed by modern scientists was thought as the empty and absolute reality but what was created by painters was regarded as illusions. So the priority of the science to the arts has been established. The space like the light has things be. But Merleau-Ponty went this context into reverse, he said that scientists had reduced the light into the contact with closed their eyes, so what they got to reach should be illusion as the dream. In other side what painter have been painted always is real, which they see and draw through their eyes and hands directly. In this context the becoming blind of 'the humanbeing' became the transparent mind invisigle without eyes, which has been criticized by post-french philosophers like Derrida. Merleau-Ponty especially mentioned Cézanne and his works because that he proposed the road to restore the vision in the history of the modern paintings. He deconstructed the prospective of the line and attempted to represent the visibility of the light and the nature through the graduations of the colors and called it the prospective of the color. What he was to reveal In his works was the swollen nature three dimensional with the depth. He pointed out the body-subject which Cézanne realized with his works and his life, could have people blind wake up from the false dream of the modernity.

이 연구는 감정조절의 어려움을 주된 문제로 가진 30대 여성을 위해 감정중심 가이딩(guiding)을 사용한 심상음악치료(Bonny Method of Guided Imagery and Music: GIM)에 대한 사례연구이다. 연구의 목적은 심상의 묘사나 탐색보다는 감정을 경험하는 것에 중점을 둔 가이딩 방법이 부정적인 감정을 조절할 수 있도록 돕는 과정을 보여주는 것에 있다. 연구는 2011년 12월부터 2012년 12월까지를 1차, 2013년 1월부터 2014년 5월까지를 2차로 나누어 총 60회의 회기로 진행되었다. 1차 기간은 감정을 충분히 확인하고 경험하는 것을 중심으로 하여 진행되었다. 2차 기간은 확인된 감정을 해결하고 더 깊은 통찰로 나아가기 위한 의식(ritual)과 과제를 병행하여 진행했다. 이를 위한 음악치료프로그램은 GIM을 주로 사용하였으며 치료사의 판단에 따라 즉흥연주, 노래, 성악심리치료의 기법들을 함께 사용하였다. 내담자는 세션을 통해 어린 시절의 방치, 관계의 문제, 열등감과 관련된 다양한 감정들을 만나면서 감정조절이 잘되지 않았던 이유들을 알게 되었다. 또한 음악 속에서의 감정적 지지와 의식을 통해 부정적인 감정들이 해소되는 경험도 가졌다. 무엇보다 영아기의 감정을 경험함으로써 자기에 대한 사랑을 가지게 되었고 이는 타인에게 향하는 부정적 투사를 멈추는데 도움이 되었다. 이와 같이 심상음악치료는 문제되는 감정을 안전하게 만나게 도와주며 깊은 치유의 길로 안내함으로써 심리적인 문제의 해결 뿐 만 아니라 내적인 성장에도 큰 도움이 될 것으로 기대한다.

This study is on a case study of Bonny Method of Guided Imagery and Music(GIM), especially on the intervention focused on the emotion of a 37-year-old woman who has difficulties in emotion control and hormone balance. Sixty sessions were done in two period. In the first period, from Dec. 2011 to Dec. 2012, experiencing and accepting her emotion was focused on and the second period, from Jan. 2013 to May 2014, the rituals and homework were performed to release her emotional problem and to have deep insight. GIM was mainly used as music therapy program but improvisation, singing, and vocal psychotherapy were also applied based on the client's condition. Through those processes, the client could experience her various emotions like abandonment in her childhood, problems in relationship, suppressed desires, and her complex and she could recognize the reasons why she could not control her emotion. Also supporting of her emotion through music could make her to be immersed in her emotion. By experiencing the negative emotion in her infant, she could love herself and stop negative projection to her surrounding people. Moreover, her relationship in her workplace and her home could be changed positively and her hormone could be balanced. GIM can help people who have psychological problems to solve them and help normal people to have inner growth by facing their emotion in safety and healing themselves deeply.

이 글은 메를로-퐁티의 작업 노트 󰡔보이는 것과 보이지 않는 것󰡕의 단서들을 통해서 그의 문제 의식을 구체화시키는 두 번째 시도로 공간에 대한 시론이다. 지상의 사물들을 안고 있는 공간의 위상은 애매하다. 그것은 근대 과학을 통해서 존재하지 않으나 존재하는 것, 즉 빈 공간으로 재현되어 왔는데 현대 과학과 더불어 그러한 공간의 개념은 변모하기 시작했다. 메를로-퐁티의 󰡔지각의 현상학󰡕에서 공간은 이미 보이지 않는 것이 아니라 보이는 것으로 기술되기 시작하는데, 그러한 분석의 핵심에는 그의 유명한 신체-주체 개념이 있다. 과학적 반성의 한계와 더불어 공간 개념에 대한 수정이 불가피한데, 이 글은 그의 아이디어를 중심으로 르네상스기 인간의 발견이 원근법적 회화에서 구현된 공간의 발견과의 상관성을 추적한다. 이러한 예술적 발견이 과학자들에 의해 모방되면서 이른바 근대 과학의 공간이 이루어지는 과정을 다루는데, 특히 푸코가 󰡔말과 사물󰡕을 통해 말과 사물이 분리되었다고 말한 고전주의 시기는 비전을 잃고 말의 세계로 이행하게 된다. 이러한 근대적 소외과정은 빛을 기호화시키면서 빈 공간을 요청하게 되는 광학자들에 대한 비판적 분석을 통해서 기술된다. 근대를 지나온 현대인들에 향한 이 글의 문제의식은 이러한 상실에 올바른 애도의 태도를 촉구하는데 있는데, 프로이트가 암시한 바 있듯이, 애도의 문제는 애도하는 주체의 자기 정체성의 형성과도 연관을 가지기 때문이다. 유한한 인간 존재가 상실하고 애도하는 것은 불가피하다. 그러나 애도에 있어 죽은 자의 빈자리를 다른 것으로 메움으로써 죽음을 부정하는 소외적 방식은 상실을 반복할 뿐이다. 애도란 죽은 자를 떠나보내기를 거부하나 죽은 자를 자신 안에 심어놓음으로써 죽음을 끌어안고 그가 살아 돌아오기를 염원하는 것이다. 비전을 상실한 현대인들이 애도적 절망 속에서도 새롭게 뭔가를 볼 수 있다면, 메를로-퐁티가 말했듯이 아무 것도 보이지 않는 무의 공간성을 볼 수 있는 능력을 가질 수 있다면, 우리는 우리에게 맹목과 소외를 재촉하는 소위 과학적 인간상에서 거리두기하면서 새로운 인간성을 모색하는, 그러나 잃어버렸던 본래의 인간성을 되찾는 길을 발견할 수 있다.

This thesis is second essay to visualize 'the visible and the invisible' of Merleau-Ponty, that is about space. The status of the space is ambiguous, in which there is all kinds of the worldly things. The space which doesn't exist should exist, as it were empty space, which has been represented in the modern science, but in the contemporary physics it has changed. In Phénoménologie de la perception of Merleau-Ponty it got to be visible, not to be invisible, in the core of his book there was the concept of 'body-subject'. This essay is to chase the discovery of the space in the perspective pictures has the one of the human in Renaissance period. As the scientists had imitated the artist inventory, there had made the objective space, when they had lost the vision and entered the dimension of words. As of result they had made the light the sign, presupposed the empty space. This essay is to bring up to us, the blind people, the desirable manner when we face to lose something or experience the death as criticizing modern people. As Freud said, mourning is related to the subject. If we can see something new when we are in the despair, as Merleau-Ponty said that we can see the space of the nothing, we can find the new vision, that is new cogito, with which we can escape from the isolation of humanity, as resistant to the consuming scientific civilization, that is the artificial light that has bought about the drive of the death in the world.

이 글은 메를로-퐁티의 후기 작업 노트에서 단절적인 아이디어의 기록으로 흩어져 있는 ‘보이는 것과 보이지 않는 것’에 대한 그의 화두를 구체화하는 하나의 시론이다. 무엇이 보이는 것이며 무엇이 보이지 않는 것인지 그 경계를 정하는 일부터 애매한데, 그의 표현대로 하자면 그 둘은 서로 얽혀 있기 때문이기도 하지만 필자가 보기에 비전을 잃어버린 언어의 시대에 우리가 살고 있기 때문이다. 이는 푸코가 고전주의 시기를 말과 사물의 분리를 통해 기술했던 맥락과 유사하다. 본 시도는 근대 광학자들이나 철학자들의 빛의 매혹이 아이러니하게 비전의 상실로 이어지는 맥락을 따라가면서 현대 문명의 소외 양상에 대해 비판적으로 성찰하고자 한다. 이 소외의 양상으로서 근대와 후기 근대의 암묵적 화두가 되었던 광기의 문제를 거론하고자 하는데, 이 배제의 기제는 보이는 것은 보이지 않게 만드는 ‘과학’을 통해서 은폐된다. 그렇기 때문에 정신분석학이 그러했듯이 소외된 언어의 시대에 우리가 잃어버린 것을 회복하고자 한다면, 보이지 않는 것을 보는 광인의 체험을 통해서 잃어버린 것이 무엇인지를 볼 수 있는 단서를 얻을 수 있다. 이는 근대 이후로 기호의 작동 논리에 반대하면서 메를로-퐁티가 지속적으로 제안해왔던 발생적 기호의 개념을 여는 전주곡에 해당한다.

This thesis is a essay to visualize 'the visible and the invisible' of Merleau-Ponty, which was the collections of the fragmented ideas in his late notebook and would have been written as a amazing book by him unless he died suddenly. It is tough to say what is the visible and what is the invisible. Because both are interwound according to him, in addition we have lived in the sign field which already lost the visible, and we can't find it any more in my view. Foucault told it as the division of the word and the object, through that structure he depicted the history of the alienated technological civilization since the modern era. This essay is to chase and figure the fascination with the invisible light of the modern optical scientists, which brought about the lost of the vision. The lost of the visible is related to the alienation of the human, one of those symptoms was the extension and exclusion of the madness, which have been privy theme since the modern philosophy. The madness as the problematic has been imprisoned in the silence in which the word has been deprived of and has been suppressed by the name of the science which has made the visible into the invisible by the modern power. So if we try to find the lost world, we could get unexpectable clues about what has been lost so far only through the depiction of the lived world of the lunatic who could see something in the invisible, as the psychoanalyst method had been originated like that. In the same context Merleau-Ponty opened the doctrine of an embryonic signification in which the vision as the base of the invisible sound was not yet erased, to criticize the alienated signification of the words since the modern era, which had been developed in the next phrase of his philosophy.

The purpose of this study was to develop systematic and specialized curriculum available for satisfying the demand of alumni and beauty-shop businesses as well as undergraduates With having subjects as undergraduates and beauty-shop employees, the questionnaire was carried out targeting 116 undergraduates from November 12, 2012 to November 16 and targeting 106 beauty-shop employees from November 12, 2012 to November 30. The following conclusions were obtained. Examining satisfaction with curriculum by each major according to major field in undergraduates, the dissatisfaction stood at 44 people (54.3%) in the skin care major as for the satisfaction with skin care curriculum. The ratio of response as saying of being moderate was the largest in hair major, make-up major, and other major. Significant difference was shown (p<.01) according to major field. Examining the analytical results of beauty-shop employees, the necessity of improvement in the whole curriculum for this school was the largest in moderate. The next was shown to be the need. In light of this, the outcome was shown that is opposed to improvement in curriculum by each major in students as for necessity of improvement in the current curriculum. Thus, the beauty-shop employees can be considered to be needed the improvement in school curriculum. The major intensive course and the optional subject were shown to be necessary given improving curriculum. As a result of this statistics, researchers for the department of skin beauty at this school aimed to devise improvement in curricular system of the major intensive course and the optional subject, which increase students' satisfaction with improvement in curricular system and meets the demand of beauty-shop employees, by adjusting instructional hours compared to credits rather than changing curricular subject by each major in improving a system of curriculum. Hence, a system of curriculum was enhanced as follows. Examining the improved curriculum, the skin care major was sharply reduced 20 instructional hours along with a rise in totally 2 credits from 104 teaching hours with 83 credits in 2012 to 84 teaching hours with 85 credits in the improved curricular system. Even the hair major was greatly reduced 21 instructional hours along with a rise in totally 1 credit from 104 teaching hours with 83 credits in 2012 to 83 teaching hours with 84 credits in the improved curricular system.

16-18세기 이래로 카메라 옵스큐라로 대표되는 기술복제문화는 비젼에 대한 새로운 질서를 형성시켰고 이 부정적 정점이 포르노그래피를 규정짓는 응시의 형식이다. 카메라 옵스큐라라는 형식은 비젼에 대한 광학적이고 기술적인 문제에만 국한되는 것이 아니라 인문학적이고 정치, 경제적인 맥락 속에서 문화사적 에피스테메를 형성했다. 기표의 놀이가 강조되면서 기호 바깥의 실재는 지워지고 관찰자의 역할도 변모했다. 이는 미술에서의 원근법, 데카르트의 철학, 자유민주주의적 인권 개념, 벤야민의 기술복제 사회의 예술, 초현실주의 예술, 그리고 소쉬르의 언어학을 관통하는 공통적인 구조이다. 일상적 비젼에서 눈이 있는 곳과 시선이 닿는 자리가 다르기 때문에 비젼의 역설이 생겨나는데, 내가 응시했다고 생각하는 순간, 그것이 나를 응시한다. 이는 사르트르와 메를로-퐁티의 현상학적 신체론에서 쟁점화된 것이기도 하며 타자는 이러한 응시의 역설 속에서만 증명가능하다. 그러나 포르노그래피에서 눈과 시선의 거리가 사라지면서 포르노향유자는 이러한 역설을 경험할 수 없게 된다. 그는 포르노에서 그 자신이 보고 싶은 것만을 보면서 타자의 존재를 지워버린다. 또한 포르노 중독자는 자기와 타자의 경계가 와해되면서 자신의 욕망을 어떤 매개 없이 곧바로 실행하는 정신병적 상태에 놓인다. 이러한 도착적 구조를 잘 보여주는 것이 거울과 같은 광학기구인데, 라캉은 유아의 거울단계에서 주체와 대상(이미지)의 동일시가 소외로 이어지면서 일어나는 폭력적 성향을 분석하고 있다. 이처럼 카메라 옵스큐라를 통한 프리즘은 드워킨의 포르노그래피에 대한 급진적 비판점을 재해석하고 지지한다. 필자는 이러한 재해석을 통해 포르노 근절에 방패막이가 되고 있는 ‘표현의 자유’ 문제를 해체하고 재규정하여 포르노그래피로 상징되는 자본주의적인 비주체화 전략에 맞서는 저항의 거점을 마련하고자 한다.

Since 17-18 C the camera obscura has been played a role of symbolizing the new order of the vision and the pornography is the negativist example of it. The camera obscura as form suggested not only the optical, technical issues but also the political and economic insights in the human science and has constructed so called the épistémè of the modernity. In the vision, the concept of the observer has changed as the relations of signifiants have been focused and the real has been forgotten behind it. It can be found in the fine art's Perspectives, the philosophy of Descartes, the human right of the liberal democracy, the semiology of Saussure, and the surrealist arts. In our normal vision we can experience the paradox of the regard due to the distance between eyes and the regard, where the other is being. 'When I think I regard it, I find it stares at me.' But in pornography this distance is erased and the spectator of porno just seas what he wants to sea. As the difference between the ego and the other has been disappeared, he may become pervert or become paranoiac ,who makes his desires be real directly without any midium. The mirror is the optical apparatus to show this paranoiac form of the ego, Lacan described the violent act of the child due to the isolation after the ego's narcissist identification with the mirror image. Throughout this perspective I want to support the Dworkin's radical views toward the anti-pornography newly, find the effective critical point to deconstruct and rethink 'the freedom of the expression' which has obstructed the eradication of the porno so far. So I try to hold out against the capitalist strategy of non-subjectification in pornography.

이 연구는 국내에서 활동 중인 음악치료사를 대상으로 치료 대상 및 중재 방법을 알아보고자 한 것이다. 총 100명을 대상으로 주력하고 있는 임상 대상을 연령별로 구분하여 중재 목적과 방법을 조사하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 치료사들의 연령, 근무지 형태, 세션형태는 주력대상에 따라 차이가 있었다. 둘째, 아동을 대상으로 하는 치료사들은 주로 자폐아동을 대상으로 사회성 향상을 목적으로 재창조 악기연주를 효과적인 방법으로 적용하고 있었다. 셋째, 성인을 대상으로 하는 경우는 자긍심 향상, 즐거움이나 스트레스 등 정서적인 면에 초점을 맞춘 중재를 하고 있으며 주로 재창조악기연주나 노래부르기 등을 하고 있었다. 주로 사용하는 음악은 대중음악이었다. 마지막으로 노인을 대상으로 하는 경우는 치매 노인을 대상으로 회고나 기억 향상을 위해 창조적 악기연주를 적용하며 대부분 대중가요 중에서 트로트 음악을 적용하고 있었다.

The purpose of this study was to investigate the purpose and the methods of intervention for clients according to their ages. This research is based on the survey of 100 music therapists in Korea and the result are as follows. First, the ages of music therapists and his or her working place, methods of intervention are different depending on their main clients. Second, child clients are intervened to improve their social connection by re-creative playing. Third, adult clients are intervened to improve their self-esteem or emotional aspect like pleasure or stress management by playing re-creative playing or singing. Genre of music used is popular music. Last, creative playing are used for elder clients to improve their memory and reminiscence and the trot is mainly used.

이 글은 일차적으로는 페미니즘의 역사에 대한 개괄적인 논고이다. 그러나 그 역사의 구성적 배치는 전적으로 키에르케고어의 철학을 염두에 두고 이루어졌다. 즉 키에르케고어의 철학은 그림자처럼 페미니즘 역사에서 보이지 않지만, 그 그림자를 통해서 현대 페미니즘이 처한 역설을 드러나게 하고 더 나아가 페미니즘이 나아가야할 바를 찾고자 한다. 첫 번째 무대는 키에르케고어의 가면성과 관련하여 페미니스트들이 남성담론에 기대어 자신들의 주장을 할 수밖에 없었던 현실 언어에 대한 회의적 통찰로 이루어져 있다. 두 번째 무대는 이러한 언어와 관련하여 페미니즘의 주체되기가 가지고 있는 역설적 상황을 육체성, 특히 성적인 육체성을 통해서 천착해보고 그것의 귀결이 키에르케고어의 아이러니한 주체 부정에 있음을 보여주고자 한다. 세 번째 무대는 생물학적 본질론으로 대표되는 페미니즘의 딜레마를 중요점으로 다루면서 페미니스트들의 돌파 지점을 페미니스트적 신과 관련하여 모색한다. 역설에서 신에로 향하는 이 여정은 가부장적 신학의 그것과는 다르다. 이 글은 페미니즘적 신을 페미니스트의 언어로 발하는 동어반복적 방식보다는 키에르케고어의 그림자를 통해서 자기 부정과 분열에 직면한 페미니즘 역사의 살 길을 모색하고, 그리고 그 당위를 촉구하고자 한다.

This Thesis is just a perspective about the history of the feminism, which is peculiarly constructed by kierkegaard's philosophy. kierkegaard's thoughts as feminist works like shadow which is invisible, even fictitious in the feminist history, however, as the shadow makes the object more real and more vivid, "becoming kierkegaard of feminism" can reveal what the paradox is, which the recent feminists goes down to, and hint on the way how to go beyond it. In the first stage' shadow is about kierkegaard's pseudonym. In there it imake clear the reason why some feminists should depend upon the male discours to express their own desires, the limitation of the language in general. In the second stage, becoming subject in feminism get to the paradox where the subjest denies herself. Some feminists posotively quote and propriate the subject theory based on the corporeal body, and go far to declare the subject is sexual. But their terminal consequences is same as Kierkegaard's paradoxical and ironical subject. In the third stage, facing with the dilemma of feminist regarding the biological essentialism, some feminists go to the calling the God. There are two divinities, the one is patriarchal and a noun form drived from the drive to the death, the other is verbal, full of the drive to the life, so called Godess. The other is made clear and confirmed in the shadow of post-kierkegaard's theology.

This study firstly investigated current status of SPA operations, satisfaction of SPA service, SPA programs, and core facilities in SPA enters on Jeju Island. Secondly, a systematic comparison between SPA in hotels or resorts and day SPA was made to identify strengths and weaknesses of them. Finally, results from fact finding survey were used to ultimately develop a specialized SPA program for Jeju Island. The study results were summarized as follows: With respect to status of SPA programs in hotels/resorts, aromatherapy programs were applied by more than 50% of SPA centers, 10 SPA centers (58.82%) out of 17 SPA centers have applied hydrotherapy programs, and 10 spa (58.82%) out of 17 SPA centers applied the body treatment programs. In case of day SPA centers, all 17 spas provided partial body treatments and body treatment programs were provided by most of them. Aromatherapy programs were offered by only 3 day SPA centers (17.65%). From the result, it was speculated that: First, there were insufficiency in terms of diversity of SPA massage programs and lack of Jeju region specialized programs. Second, there were no management assessment, marketing strategies, and reeducation programs to update systematic or standardized skill of SPA service due to small scale of SPA industry.

It has been investigated in this study that antimicrobial active substances contained in the trunk of Opunita ficus-indica var. saboten Makino. The antimicrobial active substances in the trunk powder was extracted with use of various solvent systems such as methanol, methylen chloride or ethanol. The antimicrobial active substances extracted by methylene chloride exerted the best antimicrobial activity than that by others. In order to examine the activity fluctuation of antimicrobial active substances by chemical modification the trunk powder was treated with sulfuric acid, sodium hydroxide or enzymes including α-amylase, β-amylase, cellulase or glucoamylase. Interestingly the antimicrobial active substances hydrolyzed by sulfuric acid appeared to be better antimicrobial activity than the others. In this study, we examined the antimicrobial activities of the methanol extract of Opunita ficus-indica var. saboten Makino. The extract exhibited a broad spectrum of antimicrobial activities against acne and skin disease bacteria (Staphylococcus aureus KCTC 1621, Propionibacterium acnes KCTC 3326) and antibiotics resistant bacteria (MRSA, Pseudomonas aeruginosa KCTC 1636). Therefore, the antimicrobial characteristics of the extract can be applicable as a cosmetic agent and natural preservative for bacterial disease.

The study is to analyze the elements in nail art materials that were considered just as ‘aesthetic tools’ and find which ingredients are harmful and safe in nail art and nail accessories. Because there is not much restriction or safety information for nail art materials nowadays, this study focused on detecting heavy metals that are considered as the major harmful properties based on standards of textile ingredients. Method for Determination of Extractable Heavy Metal was followed. After liquid samples were extracted by analysis samples based on the testing method guidelines, contents of Chrome in liquid extracts were determined using UV/VIS spectrophotometer and contents of extractable heavy metal remains were determined using Atomic Absorption Spectrometer (AAS) and Inductively Coupled Plasma Spectrometer(ICP). The test results based on detecting toxic heavy metals in elements of various nail art materials and accessories are as follows. A tremendous amount of lead (Pb) was detected in all the samples, antimony (Sb) was detected in almost all the samples excluding one, D-2, cadmium (Cb) was detected in 11 of the samples and cobalt (Co), arsenic (As), tin (Sn) were detected in 10 samples, respectively. Barium (Ba) was detected in D-17 (330 ppm) and D-15 (11.1 ppm) both, and selenium (Se) was only detected in D-6 (361 ppm). All in all, the study found that materials in nail art included heavy metals and they were detected in an orderly manner: lead (Pb) > antimony (Sb) > cadmium (Cd) > cobalt (Co) > arsenic (As) > tin (Sn) > nickel (Ni) > chrome (Cr). The study found that all samples containing line stone designs have many kinds of heavy metals but orange-colored line stones (dangle D-9) are relatively safe besides lead detection. Since a huge amount of lead was detected in line stones which are the most popular materials in nail art, it needs attention when being used. Although it is a small amount, in prolonged exposure, materials containing line stones should be used carefully. Due to their dangerousness, lead, cadmium, chrome, arsenic and mercury have been noticed as subjects of restriction. All of them excluding mercury were detected in nail art materials. The detected amount of chrome and arsenic was below the safety limits, but the amount of lead, cadmium, and tin exceeded considerably. Especially, extra attention is need when detecting lead.