Earticle

This article aims to analyze the autobiographical records left by Chun Yun?hee, who came to Hawaii in 1915 as a Korean picture bride, through the lenses of gender, family, labor, and entrepreneurship. First, this article examines the motivations and causes for her transcountry mobility during Korea's Japanese colonial era and subsequent local?level relocations within the Hawaiian Islands. Second, it sheds light on her labor and economic activities in the period after her migration to the United States, particularly focusing on her involvement in Hawaii's lodging business. It examines why and how she entered and operated lodging businesses, specifically in terms of capital, labor, and customers; how gender and geographical conditions affected her entrepreneurial activities; and how she interpreted the meaning of her work. It is expected that this study will contribute to an improved understanding of not only immigrant women entrepreneurs in general but also the economic adaptation processes and the role of social networks among Korean picture brides in particular.

Ethnic autobiography diverges from traditional notions of American autobiographies by re-interpreting the singular ‘I’ in autobiographies. The speaking subject is no more a confident and firm individual, a successful representation of a prosperous American society. Rather, it shows the complexity and elaborateness of defining oneself in an ethnic context, as it requires the subject to be placed in multiple historical, cultural, economic, and ethnic discourses and circumstances. Just as ethnic autobiography resists unified evaluation of ethnic selves, it is important to note that Picture Bride possesses greater significance than as a mere family poem or a poem about various images of Asian American women. Rather than solely dealing with traditional or radical images of Asian American women, this poem collection places its subjects in multiple historical, cultural, economic, and ethnic discourses and contexts. By presenting collective yet conflicting voices of Asian American women, their conflicts regarding their ethnicity, and irreconcilable images and themes, Picture Bride illustrates the ongoing process of self-formation and representation through its speakers and narrative structures, and presents the complexity and elaborateness in defining oneself in an ethnic context. Analyzing Song’s Picture Bride as an ethnic autobiography enables her work to be interpreted on a broader perspective, allowing us to delineate a clearer map of her poems as an Asian American poetry and to appreciate its significance as well as prominence in the fields of Asian American literature.

The 1982 winner of the Yale Series of Younger Poets, Cathy Song’s Picture Bride is located in the period of the avalanche of feminist writings by Asian American women writers. While a traditional ideal of femininity for Asian Americans has restrained women’s articulation of their own identities, Song recognizes that the relationship between feminism and ethnicity is not that of choosing one while discarding the other. Rather, through her writings, the poet embraces the heritage of her ancestors, believing that claiming her identity as an Asian American woman is inseparable from constructing her ethnic identity. Placing herself as a register of the history of her family as well as of Asian Americans at large, Song holds a “ritual of remembrance” to disclose and comfort the hidden subjects of history. Focusing on her best-known work, Picture Bride, this paper is going to examine the way in which Song unfolds a story restrained by major historiographies.

미주한인사에서 국제결혼에 관한 연구는 주로 1950년대에 주한미군과 결혼해서 미국으로 이주한 여성들에 관하여 논의한다. 그러나 이 글은 시기를 앞당겨 제2차 세계대전을 전후한 시점에 이루어진 미주한인의 국제결혼 사례를 분석한다. 제2차 세계대전의 발발과 종전 이후 점령정책은 미주한인이 ‘초국적 족내혼(transnational endogamy)’이라는 새로운 방식을 모색하게 했다. 미주한인을 비롯하여 미군이 된 아시아계 미국인은 전선을 따라, 점령지를 따라 미주 본토나 하와이에서 아시아로 이동했고, 그곳에서 아시아인 여성과 결혼할 기회를 찾아냈다. 미군정기 한국계 미국인과 결혼해서 한국을 떠난 여성들은 1924년 이후 중단된 사진신부의 궤적을 이어가는 ‘사진신부의 후예’로서 미주한인사회의 개척자였다. 동시에 1950년대 미국 이민의 초석을 다지게 되는 ‘1세대 전쟁신부’라고 할 수 있다. 이들은 사진신부가 살아간 방식을 답습했다. 1950년대의 전쟁신부가 도착하기 전부터 이들은 타국의 언어와 문화에 적응하고, 한국의 문화를 기억하고 이어가려 노력했다. 이 여성들은 사진신부와 전쟁신부의 특징을 모두 가진, 미주 이민의 역사에서 반드시 기억돼야 할 인물이다.

Historical research on international marriage within the Korean American community predominantly addresses women who married American soldiers stationed in South Korea during the 1950s and subsequently emigrated to the United States. However, this study shifts the focus to analyzing cases of international marriage among Korean Americans during the period surrounding World War II. The outbreak of World War II and subsequent postwar occupation policies prompted Korean Americans to pursue a new form of marriage labeled “co-ethnic international marriage.” Asian Americans, including Korean Americans who served in the U.S. military, moved from the U.S. mainland or Hawaii to various locations across Asia, following the military front lines and occupied territories, where they encountered and married Asian women. Women who departed Korea through marriage to Korean American men during the U.S. military occupation era are considered pioneers of the Korean American community, embodying the legacy of the “picture brides,” a practice that had ceased after 1924. Simultaneously, they represent the “first-generation war brides,” who laid the groundwork for Korean immigration to the United States in the 1950s. These women adopted the picture brides’ initial survival and adaptation strategies. Before the arrival of war brides in the 1950s, they were already learning to adapt to foreign languages and cultures while striving to preserve and transmit Korean culture. These women, embodying both the characteristics of picture brides and war brides, are essential figures in the historical narrative of Korean American immigration.

이민 문학은 본질적으로 떠남에 의해 추동되는 이탈의 문학이자 타문화와의 만남을 전제로 하는 이식 문학이다. 본고는 초기 재미 한인 이민사에서 지금까지 구체적으로 드러나지 않았던 한 지점을 증언하는 시들을 읽으면서 이민 문학의 정체성과 이민문학이 문학사에 기입되는 방식을 미국 이민사와 엮어 재미 한인 이민 문학의 풍경을 재구성해보고자 한다. 문학의 정체성이 언어나 국가에 의해 일방적으로 규정되는 방식을 좀 더 다각적으로 문제화하는 시도로서 이 글은 20세기 초 재미 한인 이민 1세대가 한글로 쓴 미국 샌프란시스코 ‘천사도’ 시 3편을 먼저 읽은 다음, 같은 시대를 공유하는 ‘사진신부’에 대해 이민 3세대가 영어로 쓴 시를 읽을 것이다. 실상 초기 이민의 역사를 증언하는 시들이지만 한국어와 영어라는 언어적 차이 때문에 하나의 장에서 논의되지 못했던 시들이다. 이민 1세대의 경험을 시로 옮기는 작업에서 언어와 국가는 어떤 의미를 갖는지, 그리고 자기 경험을 ‘다시 쓰기’ 한 1세대 한인 이민자들의 작업이 선대의 경험을 ‘다시 쓰기’ 했던 3세대 시인의 작업과 어떻게 만나는지를 살피면서 본고는 혈연과 국가, 언어라는 난맥이 얽혀있는 이민 문학의 자리를 재고해볼 것이다. 이러한 작업을 통하여 이 글은 ‘민족성’의 뿌리에 기댄 이민문학이 언어적, 국가적 틀 속에서 어떻게 분류되는지, 그간의 정전화 작업에서 가려졌던 지점을 되살려내어서 언어적/계급적/성적 차이에 따른 다른 목소리들을 살펴 읽을 것이다. 그럼으로써 언어와 국가의 ‘경계 너머’ 문학으로 이민문학이 새로운 증언과 기억의 방식, 역사를 다시 쓰는 장으로 자리할 수 있는 가능성을 모색한다.

Immigrant Literature is basically literature of transgression, renunciation, and of importation. Words like immigrant, migrant, migration, and immigration have been broadly used to describe the fluid movement of peoples across national borders for a variety of reasons. This essay revisits some poems on ‘Angel Island’ and ‘Picture Bride’ and invites readers to rethink the identity politics of immigrant literature. At once problematizing the ways of defining identity in terms of language, ethnicity, and nation, this essay reconstructs the history of early Korean American immigrant literature and questions how to rewrite the personal and public history of immigration through the ways of testimony. Debunking the common myth of immigration literature: that immigration literature is represented by its success story, I try to tackle the problems that recent immigrant literature has presented to the mapping of Korean and American literary and cultural space. Looking beyond the boundary of language and nation, revitalizing the erased time and place in the history of Asian American diaspora literature, I will cast light upon the hidden voices of Korean immigrants in the early 20th century. Through the poems written in Korean and English by the first and third generations of Korean immigrants in San Francisco and Hawaii, it will be noted how poetic language can be re-posited as the alternative space of history and culture in the form of remembrance and testimony.

김말봉의 소설 『파도에 부치는 노래』는 1951년 7월 창간된 잡지 『희망』에 17회 동안 연재된 작품이다. 식민지 시기 하와이 노동이민과 사진신부의 이야기를 다룬 이 소설은 반공 친미주의로 알려진 김말봉의 1950년대 소설의 전사(前史) 역할을 한다. 대중소설에 능한 김말봉답게, 소설의 큰 틀은 아름답고 순결한 봉금의 일대기를 다룬다. 선한 봉금과 그의 남편이 선주민과 악한 조선 남성들에 의해 위험에 처하고, 이를 극복하면서 건강한 가족을 만드는 서사다. 봉금은 강간 위기에도 용감하게 문제를 해결하며 첫사랑의 유혹에도 절개를 지킨다. 김말봉은 봉금을 통해 하와이 이주의 죽음정치적 상황을 보여준다. 노동이민자인 김영섭은 혹독한 노동에 시달리다 장애인이 되고, 사진신부로 온 여성들은 돈으로 거래되며 팔린다. 이러한 상황을 해결하는 것은 봉금의 도덕주의적 태도다. 봉금이 만드는 가족을 통해, 하와이 생활이 안정되는 것이다. 그런데 이 소설에서 흥미로운 점은 해방 이후 미국과 일본을 재현하는 방식이다. 김말봉은 하와이를 경계지대로 설정한다. 주인공을 위협하는 사람들은 하와이의 선주민이며, 소설에서는 백인이 거의 등장하지 않는다. 이상적 남성 인물인 조영규가 미국 본토에 건너가서야 ‘진짜 미국인’이 등장한다. 선량한 미국인들은 조영규의 공부를 도와주고 조영규에게 적극적으로 호감을 표시한다. 봉금의 아들 성주는 일본인 여자친구와 함께 로즈앤젤레스로 이주한다. 이러한 설정은 해방과 한국전쟁을 거치며 강화된 미국 중심의 동아시아 질서를 보여준다. 남한과 일본은 더 이상 과거의 적국이 아니라 파트너가 되어야 하며 애니와 영규처럼 한미공조를 이루어야 하는 것이다. 조선과 일본, 조선과 미국은 사랑을 통해 연대하며, 그 핵심에는 조선의 미래를 담지한 남성 청년이 있다. 김말봉이 하와이 사진신부를 통해 이야기하고 싶었던 것은, 해방 이후 달라진 냉전 질서를 배태한 젠더 정치학이었던 셈이다.

Kim Mal-bong’s novel Songs to the Wave was published for 17 consecutive episodes in the magazine Hope, which was published from July 1951. The novel, which tells the story of a Hawaiian labor immigrant and a ‘picture bride’ during the colonial period, serves as a prehistorical story of Kim Mal-bong’s 1950s novel known as anti-communism pro-Americanism. Like Kim Mal-bong, well-known as a popular novel writer, the novel’s big frame deals with a beautiful and innocent biography of the woman. The novel consists of a melodrama and an epic story in which her husband is endangered by Hawaiian natives and evil Joseon men, and while overcoming it, they creates a healthy family. Bong-geum is a Joseon woman who bravely solves problems despite the rape crisis and keeps her integrity despite the temptation of her first love. Kim Mal-bong shows that immigration to Hawaii is in a necropolitical situation. Kim Young-seop, a labor immigrant, eventually becomes disabled in an accident after suffering from severe labor, and women who come as picture brides are traded and sold in money. It is the true heart of Bong-geum and Young-seop that can overcome this situation. In contrast, people who indulge in gambling and sex are presented. They are punished for death in the novel. But what’s interesting about this novel is the way it reproduces Hawaii, or the United States. Kim Mal-bong sets Hawaii as a contact zone. Those who threaten the protagonist are the natives of Hawaii, and few white people appear in the novel. Only when Cho Young-kyu moves to the States, a “real American” appears. Good people help Cho Young-kyu with his studies and actively express their affection for him. In addition, Bong-geum’s good son Seong-ju moves to Los Angeles with his Japanese girlfriend. These settings illustrate the situation in South Korea, the United States, and Japan in the 1950s. In the order of East Asia created by the U.S., South Korea and Japan must reconcile in past enemies, and cooperate with the U.S. like Annie and Young-kyu.

이 연구는 이주여성 디아스포라의 관점에서 20세기 초 근대 식민지 조선에서 출현한 하와이 사진신부 서사의 재현방식과 의미를 밝히는 데 목적이 있다. 이에 본고는 장편소설, 희곡, 시, 동화, 구술 등 다양한 장르와 1920년대부터 2020년에 걸친 광범위한 시기에 걸쳐 존재하는 사진결혼 및 사진신부 소재 문학 텍스트들을 검토한 뒤, 사진결혼의 실체적 진실을 재구하고 사진신부의 재현 방식을 계보화하는 작업을 거쳐 21세기 사진신부 서사에 나타난 이주 여성의 역동적인 장소 만들기 과정을 분석했다. 사진신부 서사에서 여성 인물들은 집단 농장 내 가정에서의 협상과 유사 친정 관계를 통해 생존 전략을 만들어가고, 타문화와 접촉하면서 상상의 글로벌 공동체를 경험, 문화 번역자로서의 정체성을 획득한다. 그리고 도시로의 이주 후에는 인적 네트워크를 넓히고 사회적 자본을 쌓아 경제적인 독립을 이루고 초국가적 가족 공동체를 구성함으로써 아시아 결혼이주 여성에서 글로벌 트랜스 로컬의 주체로 자신의 위치를 조정해 간다. 이처럼 트랜스 이주의 맥락에서 사진신부는 초국가적 담론을 넘어 로컬과 로컬을 연결하며 자기 정체성을 협상하고 새로운 장소를 만드는 능동적 행위자로 재해석될 수 있다. 이때 하와이는 디아스포라적 이동과 상호연결성에 의해 생성된 고향으로서 역설적인 장소 정체성을 부여받는다. 21세기 이주의 여성화가 가속화되는 다문화 지형에서 사진신부 서사는 사진신부의 존재 방식을 국가의 대항 내러티브를 통해 구성되는 단독자의 서사로 재현한다는 점에서 의미있게 제고될 필요가 있다.

In the context of gender geography and mobility discourse, the purpose of this study is to reveal the narrative representation method of the Hawaiian Picture Bride who emerged in modern colonial Joseon in the early 20th century. In response, this paper examines various genres such as novels, plays, poems, fairy tales, and oral statements, as well as literary texts based on photographic marriages and Picture Brides that exist over a wide range of periods from 1920s to 2020, and then reconstruct the actual truth of photographic marriage and genealogy of the Picture Bride's representation method, and analyzed the dynamic creation process of migrant women in the 21st-century Picture Bride's narrative. In the Picture Bride's narrative, female characters create survival strategies in the home and reorganize their positions through subjective choices while accepting complex differences in cultures and norms on a multi-layered scale while forming a neighbor-dependent network. Through this, Hawaii acquires the meaning of another home for Picture Brides and a paradoxical place as a diaspora space. In this way, in the context of trans migration, the Picture Bride can be reinterpreted as an active 'actor' who connects local and local beyond transnational discourse, negotiates one's identity, and creates a new place. This method of existence of the Picture Bride needs to be meaningfully reconsidered in that it raises the origin and possibility of the Korean female diaspora in the multicultural landscape where the feminization of migration in the 21st century is accelerating.