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e스포츠는 2018 자카르타․팔렘방 아시안게임을 통해 국제 스포츠 무대에 정식으로 데뷔했고, 2022 항저우 아 시안게임에서는 정식종목으로 채택됐다. 하나의 게임으로 등장한 이후 많은 시간이 흘렀고 사회적 실체 (substance)로서의 의미와 존재는 더욱 뚜렷해지고 있다. 그럼에도 불구하고 여전히 ‘e스포츠는 스포츠인가’ 라는 문제에 대해서는 회의적인 시각이 있는 것이 사실이다. e스포츠를 ‘스포츠로 바라볼 수 없다’는 반대의 여러 시각 중에서, e스포츠의 신체성(physicality)와 관련한 문제는 명확한 합의점을 찾지 못하고 있다. 본 연구 는 이를 해결하기 위한 방안으로‘신체성 스펙트럼(physicality spectrum)’이라는 개념을 제시한다. 신체성 스 펙트럼은 ‘신체활동의 강도(intensity)를 불연속적인 아닌, 일련의 연속적인 단계로 파악하고, 활동성 정도(activity level)는 우열을 판단할 수 없는 각 스포츠 고유의 특성’임을 제안했다. 이에 따라 e스포츠는 경쟁과 제도화된 규칙 등 스포츠의 특성을 가지면서도 동시에 가상세계 등, e스포츠 특유의 속성을 가진 스포츠로 볼 수 있다.

Since its official debut on the international sports stage through the 2018 Jakarta-Palembang Asian Games, e-sports has been adopted as an official event at the 2022 Hangzhou Asian Games. A lot of time has passed since it emerged as a game, and its meaning and existence as a social entity is becoming clearer. Nevertheless, it is true that there is still skepticism about the question of 'Is e-sports a sport?' Among the many objections that e-sports cannot be viewed as sports, the issue related to the physicality of e-sports has not reached a clear consensus. This study proposes the concept of 'physicality spectrum' as a way to solve this problem. It is suggested that the physical spectrum identifies the intensity of physical activity as a series of successive steps, not a discontinuous one, and that the activity level is a characteristic unique to each sport that cannot be judged superior or inferior. Accordingly, e-sports can be viewed as sports with unique attributes such as virtual world while having the characteristics of sports such as competition and institutionalized rules.

이 연구는 연극 <아주 잔인한 실종>의 연습과정 속 배우들의 연기지도 방법론에 대한 고찰이다. 이 연극은 소포클래스의 작품 <오이디푸스 왕>을 각색, 재창작 한 작품으로 그리스비극을 현대적으로 재구성했다. 시대적 배경은 현대로, 공간적 배경은 한국을 바탕으로 변화되었지만 배우의 신체와 텍스트에 대해 의존도가 큰 것은 그리스 비극의 요소와 동일하다. 사실주의적 표현을 기반으로 하지만 작품의 특성상 신체성과 물질성이 많이 강조되어 있다. 이에 아리스토텔레스의 「시학」에서 다루었던 기본적인 요소들로 회귀를 추구하였으며 리얼리티를 추구하되 신체성을 필두로 한 일루젼의 확장, 이로 인한 관객들의 미학적 경험의 확대에 중점을 두었다. 무대 또한 개방감이 크기 때문에 배우들이 연극적으로 채워야 하는 부분들이 많았고, 자연스러운 연기를 바탕으로 하면서도 강력한 물질성을 보여주어야 했다. 본 연구자는 미카엘 체홉의 ‘심리제스처’와 바르바의 ‘몸-정신’을 활용해 연기지도에 임했으며 연습과정 속에서 몸성을 깨우고 이를 공연에서의 창발의 순간에 이르도록, 배우의 신체적 활동을 통한 ‘행동’을 끌어내기 위해 노력했다. 기존의 심리제스처에 대한 활용은 배우로 하여금 연습과정에서 배역과 상황에 걸맞는 감정을 느끼게 하기 위한, 외적인 접근방식의 훈련용도로 여겨져 왔다. 이를 다르게 접근하여 본 연구자는 배역의 심리상태를 관객에게 보여 줄 수 있는 적극적인 표현 용도로 활용하고자 했으며 배우들이 가진 신체적 물질성을 강하게 드러낼 수 있는 방법론으로 작용할 수 있도록 했다. 또한 몸-정신을 바탕으로 배역의 세분화 된 움직임에 사유적 지각이 표현될 수 있는 방법론을 강구했으며 이를 토대로 사유의 시각화를 이루고자 노력했다. 이러한 신체적 훈련 과정을 토대로 배우와 인물 사이의 경계를 허물어 수행성의 영역에 이를 수 있도록 시도했고 이러한 과정에서 배우의 몸성을 깨워 즉흥의 순간을 경험하게 하였다. 이는 그 과정에 대한 연구이며 향후 신체적 훈련법의 영역이 더욱 확장, 발전하는 계기가 되길 바란다.

This study explores the acting coaching methodology during the rehearsal process of the play "A Very Cruel Disappearance." The play is a contemporary reinterpretation of Sophocles' "Oedipus Rex" within the framework of the lower class, with a modern setting and a spatial background based in Korea. Despite the shift in temporal and spatial contexts, there is a significant reliance on the actor's body and text, mirroring elements found in Greek tragedy. While grounded in naturalistic expression, the work places a strong emphasis on corporeality and materiality. Drawing inspiration from Aristotle's "Poetics," the study seeks a return to fundamental elements, pursuing realism while focusing on the expansion of illusion, particularly emphasizing the audience's aesthetic experience. The researcher employed Michel Chekhov's 'Psychological Gesture' and Eugenio Barba's 'Body-Mind' in acting coaching, aiming to awaken corporeality during the rehearsal process. Efforts were made to guide actors in embodying 'action' through their physical activity, leading to emergent moments in performance. Departing from the conventional use of psychological gestures as a training tool for actors to feel appropriate emotions during the rehearsal process, this study sought to actively utilize it for expressive purposes, showcasing the psychological state of the characters to the audience. Additionally, building on the Body-Mind approach, the study sought a methodology where the nuanced movements of the characters could reflect reasoned perceptions. This approach aimed to visualize thought processes and break down the boundaries between the actor and the character. Through this physical training process, the study attempted to dissolve the boundaries between the actor and the character, leading to performative spontaneity. This research serves as an exploration of this process, and it is hoped that it will contribute to the further expansion and development of physical training methods in the future.

이 연구의 목적은 초등교과교육으로서 실과교육이 갖는 보편성과 독자성을 심층적으로 분석하고, 실과교육이 지닌 독특한 구조와 교육적 가치가 어떻게 구현되고 있는지 조명함으로써 실과교육의 정체 성과 의미를 명확히 규명하는 것이다. 이에 이 연구는 선행연구를 기초로 문헌을 중심으로 관련내용을 분석하는 문헌연구 방법을 중심으로 수행되었다. 분석 결과 실과교육은 초등교과교육의 핵심 요소인 전인적 성장, 자기주도적 학습, 통합적 사고와 감성, 실천적 삶의 형성을 삶의 구체적 장면에서 실천적으로 구현하는 교과이며, 그 보편적 성격은 생 태성, 자율성, 공동체성, 신체성, 기초성의 다섯 범주로 정리된다. 동시에 실과교육은 타 교과와 구별되 는 독자적 탐구 지형을 가지는데, 감각적ㆍ조형적 활동을 통해 감성과 이성의 조화를 이끌고, 노작활동 을 통해 실천과 반성의 순환을 경험하며, 인간이 만들어낸 인공 세계를 탐구하고 이해한다. 즉 감각성 과 심미성, 노작성, 인공세계의 탐구라는 독자적인 세 축은 교육의 다양성과 통합성, 실천성과 존재성 을 회복하는 데 실과가 핵심적 역할을 수행함을 의미한다. 이러한 보편성과 독자성의 통합적 규명은 실과교육이 단순 기능 교과가 아니라 기술과 존재, 감각과 판단, 자율과 관계가 만나는 통합적 교과임 을 보여주며, 초등교육의 본질적 목표를 실현하는 데 기여하는 핵심 교과로 재인식 되어야 함을 시사 한다. 향후 실과교육은 이러한 성격들을 토대로 교육과정과 수업을 재구성할 필요가 있으며, 교과 간 통합 논의 속에서도 실과의 고유 탐구 대상과 방법을 유지하는 균형 감각이 요구된다. 나아가 감각적 경험, 신체 활동, 관계 맺기, 기술적 상상력이 유기적으로 연결되도록 교사 교육의 정체성 강화 또한 필요하다.

This study examined the universal and distinctive characteristics of Practical Arts education as an elementary school subject through a literature-based analysis. The investigation focused on its conceptual framework and educational significance. The findings show that Practical Arts embodies essential elements of elementary education: holistic development, self-directed learning, integrative thinking and sensibility, and practical life competence. Universality within Practical Arts was structured along five dimensions: ecological orientation, autonomy, communality, embodiment, and foundationality. Additionally, Practical Arts education demonstrates a unique disciplinary landscape. Sensory and formative activities facilitate the integration of emotion and reason; manual and craft-based tasks enable cycles of action and reflection; and inquiry into the human-made world fosters understanding of technological and artificial realities. These features highlight the subject’s role in cultivating educational diversity, integrative learning, and practical–existential awareness. The study concludes that Practical Arts should be recognized as a comprehensive subject integrating perception, judgment, action, and relationality, with corresponding implications for curriculum and instruction design.

본 연구는 주디스 버틀러의 수행성 이론과 젠더화된 신체 개념을 이론적 틀로 삼아 교사교육이 단순 한 교수 기능의 함양을 넘어 정체성 형성의 수행적 실천으로 전환될 수 있는 이론적 기반과 교육적 함의 를 제안하는 데 목적이 있다. 연구방법으로는 주디스 버틀러의 수행성 개념과 관련 국내외 연구, 그리고 교사 교육 및 신체 수행과 관련된 담론 자료를 분석함으로써 신체와 젠더 수행의 교육적 의미와 교사 교육에의 시사점을 도출하고 자 한다. 논의된 결과 첫째, 교사 정체성을 단순한 지식 내면화가 아닌 신체화된 수행 과정으로 재구성하는 교 육과정이 필요하다. 즉, 교사다움의 규범을 일방적으로 주입하기보다는, 예비교사 스스로 자신의 신체성 과 정체성 구성 과정을 성찰할 수 있도록 돕는 교육 실천이 요구된다. 둘째, 젠더화된 교사상에 대한 비 판적 성찰을 포함하는 젠더 감수성 교육이 강화되어야 한다. 교사교육 과정은 성별 고정관념을 재생산하 는 것이 아니라, 다양한 정체성과 몸의 표현을 존중하고 수용할 수 있는 비판적 시각을 길러야 한다. 셋 째, 교사교육에서 움직임 기반 표현 수업은 열린 탐색과 자기 실험의 장이다. 이는 수행성(performativity) 의 핵심인‘과정으로서의 정체성 구성’을 실천적으로 구현하는 방식이다. 교사 정체성을 유동적이고 다층적인 실천으로 이해하는 담론 환경이 조성되어야 한다. 교사됨은 하나의 정답이 있는‘완성된 상태’가 아니라, 계속해서 수행되고 재구성되는 ‘과정’임을 인식하는 교육적 전환이 요구된다. 본 연구는 현재 초등 예비교사 연구에서 미흡한 신체성 및 표현 양상 연구의 공백을 진단하였으며, 향후 연구에서는 교사 실천 현장에서의 신체 수행 사례를 질적으로 분석하거나, 신체 기반 교수학습 활동이 정체성 구성에 미치는 영향을 실증적으로 검토하는 후속 연구가 필요하다.

Objectives This study explores teacher identity formation as a sociocultural process constructed through bodily and gendered performance. Using Judith Butler’s theory of performativity and the concept of the gendered body as a theoretical framework, it critically examines how embodied practices shape becoming a teacher. The aim is to provide a theoretical and pedagogical foundation for reimagining teacher education as a performative practice of identity, beyond the acquisition of instructional skills. Methods This study adopts a theoretical literature review to critically examine the processes of teacher identity formation and embodiment through the lens of performativity theory and the gendered body. Results First, teacher identity should be understood as an embodied and performative process, supported by reflective practices. Second, gender sensitivity education is essential to challenge normative teacher images and foster critical awareness. Third, movement-based expression classes offer exploratory spaces for enacting identity as a continuous performative process. A discursive environment that understands teacher identity as fluid, multilayered practice must be fostered. Conclusions Future research should qualitatively examine embodied practices in teaching contexts or empirically explore the impact of body-based pedagogical activities on identity formation.

이 연구의 목적은 영화 분석을 통해 포스트휴먼의 특징과 포스트휴먼 스포츠의 특징을 알아보는 것이다. 이 연구에서 분석 텍스트로 선정한 영화는 <리얼 스틸>과 <알리타: 배틀 엔젤> 두 편이다. 먼저 영화 분석 을 통해 나타난 포스트휴먼의 특징은 주체성과 신체성이다. 포스트휴먼 의 주체성은 영화 속 로봇과 사이보그가 인간과 동등한 지위를 갖는 주 체로 표현되는 과정에서 나타나며, 인간을 포함한 모든 비인간적 존재도 주체로 생각하는 포스트휴머니즘의 표현이다. 신체성은 영화 속 로봇과 사이보그의 신체가 유동적이고 가변적임을 보여주는 특징으로, 신체가 고정되어 있지 않고 다양체로 존재한다는 포스트휴머니즘의 반영이다. 다음으로 포스트휴먼 스포츠의 특징은 폭력성과 탈인간화로 제시하였다. 폭력성은 인간이 아닌 존재들의 스포츠 활동에 따른 윤리적 책임 회피 에서 나타나는 것으로, 탈인간화는 인간이 스포츠에서 수동적 위치로 밀 려남으로 인해서 나타나는 것으로 분석되었다.

The aim of this study is to explore the characteristics of the posthuman and posthuman sports through film analysis. The two films selected as analytical texts are <Real Steel> and <Alita: Battle Angel>. The analysis identifies subjectivity and corporeality as core traits of posthuman figures, highlighting the recognition of non-human entities as agents and the fluid, non-fixed nature of their bodies. In the context of posthuman sports, violence and dehumanization emerge as key themes. Violence through the ethical detachment enabled by non-human participants, and dehumanization through the marginalization of human roles within the sporting domain.

이 연구는 ‘올림픽 e스포츠 시리즈’ 종목으로서 테니스에 대해 비판하여 대안을 제시함으로써 테니스의 발 전에 기여하는 데 목적이 있다. 올림픽 e스포츠 시리즈 테니스 게임은 테니스는 경기로서 한계를 갖는다. 이 를 e스포츠가 갖는 부정적인 점과 관련해 비판하고 가상현실 스포츠 콘텐츠를 통해 대안을 제시하는 과정을 거쳤다. 이를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 가상현실 콘텐츠로서 테니스는 참가자 고유한 신체가 테니스할 준 비가 되어있는 상태로서 상대의 전술에 반응하고 예측할 수 있는 신체활동으로서 신체성의 원리를 수용한다. 둘째, 가상현실 콘텐츠로서 테니스는 참가자가 활발한 신체활동으로 공격과 리턴, 서브 등 테니스 경기에 적 용할 수 있는 전술을 활용해 보고 훈련할 수 있는 전술성을 갖는다. 셋째, 가상현실 콘텐츠로서 테니스는 참 가자가 타격감, 현장감을 느끼기 위한 스텝의 활용은 다양한 신체활동을 경험하게 함으로써 실제성을 느끼게 한다. 따라서 가상현실 테니스에 내재한 신체성, 전술성, 실제성은 테니스 클래시(Tennis Clash)에 대한 한계를 극복하고 올림픽 e스포츠 시리즈 종목에 합당하다는 원리로서 제공될 수 있다.

The purpose of this study is to contribute to the development of tennis by criticizing tennis as an ‘Olympic eSports series’ event and suggesting alternatives. As for the Olympic eSports series tennis game, tennis has its limitations as a game. We went through the process of criticizing this in relation to the negative aspects of e-sports and suggesting alternatives through virtual reality sports content. This can be summarized as follows. First, as a virtual reality content, tennis accepts the principle of physicality as a physical activity in which the participant's unique body is ready to play tennis and can respond to and predict the opponent's tactics. Second, as a virtual reality content, tennis has a tactical nature that allows participants to use and train tactics applicable to tennis games, such as attacks, returns, and serves, through active physical activity. Third, tennis, as a virtual reality content, allows participants to experience various physical activities through the use of steps to feel the feeling of hitting and realism, thereby making them feel real. Therefore, the physicality, tactics, and realism inherent in virtual reality tennis can overcome the limitations of Olympic eSports series events and serve as a valid alternative.

엔리케 올리베이라는 이질적인 목재 형상을 공간에 접합하여 도시와 자연, 유기체와 구조, 예술과 과학 사이를 오가며 예측 불가능한 환상적인 세계를 구성하는 작가이다. 이 연구는 엔리케 올리베이라의 설치 작업을 중심으로 공간 표상 양식을 범주화하여 현실에 구현된 올리베이라의 표상 공간이 어떠한 의미를 갖는지 고찰하는 것을 목적으로 한다. 연구를 위한 이론적 방법은 미술사 내에서 공간이 표현되고 강조되는 여러 사례를 포착하여 연계시킨다. 먼저 전통적 공간 표상 방법론인 원근법의 흐름과 파노프스 키의 원근법에 대한 견해를 빌려 공간의 다층적 구조가 공간 표상의 하나의 방법이 될 수 있음을 확인하였다. 또한 20세기 이후 설치미술의 전개 양상을 통해 다양한 방식으로 구성되는 공간의 특징을 참고하였다. 엔리케 올리베이라의 공간 표상 방식을 정리하면, 첫째, 다층적 공간 표상의 양상을 보여준 다. 전시 공간과 건축적이고 기하학적인 구조물과 같은 일상적 공간에 목재 형상을 기생시켜 총체적 예술 공간을 창출한다. 다층적 공간 표상은 다양한 공간의 맥락을 동시에 보여주는 장치이자, 그의 작업이 전달하는 메시지를 명확하게 만드는 주요 수단으로 사용된다. 둘째, 신체적 공간 표상의 특징을 드러낸다. 이는 목재의 확장과 구조가 갖는 생명체적 이미지와 더불어 거대 설치 작업 속에서 관객에게 요구되는 신체성까지 아우르며 의미의 극대화를 이룬다. 이러한 공간 표상 방식이 종합되며 엔리케 올리베이라의 작품은 극적인 효과를 내며 관람자에게 다채로운 사유를 이끌어낸다. 본 연구를 통해 공간 표상을 통해 자연과 도시적 관계의 변화를 비롯한 다양한 담론에 대해 숙고하고, 표상된 공간을 통해 드러나는 작가의 정체성과 예술 세계를 입체적으로 조명한다.

Henrique Oliveira is an artist who combines heterogeneous wood shapes with space to construct an unpredictable and fantastic world. The purpose of this study is to examine how space is represented in his work, focusing on Henrique Oliveira's installation work. Theoretical methods for research are captured within art history. It was confirmed that the multi-layered structure of space can be a method of spatial representation, borrowing views on the flow of perspective and Panovski's perspective, which are traditional spatial representation methods. Categorizing Henrique Oliveira's spatial representation method, first, shows the aspect of multi-layered spatial representation. It creates a holistic art space by parasiticizing the wood shape in the exhibition space and the everyday space such as an architectural and geometric structure. Multilayer spatial representation is a device that simultaneously shows the context of various spaces, and is used as a main method to clarify the message delivered by his work. Second, it reveals the characteristics of physical space representation. It encompasses the physicality and vitality of the expansion and structure of wood, as well as the physicality required of the audience in the massive installation work. This spatial representation method is synthesized, and Henrique Oliveira's work has a dramatic effect and brings out various thoughts to the viewers. Through this study, it was possible to consider various discourses through spatial representation, and to illuminate the artist's identity and art world revealed through the represented space in three dimensions.

본 연구는 메를로 퐁티의 현상학관점으로 무용의 신체성을 철학적으로 탐색하고자 하는데 목적을 둔다. 메를로 퐁티 는 신체 즉, 몸틀에 대한 현상학적 사고를 시간성과 공간의 의미로 체계화 할 수 있는데 분석틀을 제공한다고 하겠다. 이러한 맥락으로 해석할 때 무용은 신체를 기반으로 한 영역으로 예술적 측면과 교육적 측면에서 훈련 또는 교수과정 을 통해 다양한 유형으로 체화된 연행성으로 드러날 수 있을 것으로 예상할 수 있다. 이에 무용에서 드러나는 신체성은 무대에서 상연되어지는 몸과 일상에서의 몸의 의미가 상반된 의미가 아니라 안무가의 삶의 의미가 투영된 것으로 이해 할 수 있다. 이러한 관점에서 무용은 인간의 삶을 아름답게 행위 할 수 있도록 만드는 미적 매개체임을 내포하고 있다. 때문에 신체성은 일상의 삶이 미적 감수성을 바탕으로 시간성으로 몸으로 드러남을 짐작할 수 있다. 따라서 무용에서 드러나는 몸의 주체성을 성찰적으로 이해하고 상연할 수 있는 연구자들의 철학적 접근의 필요성을 언급하고 있다.

Objectives The purpose of this study is to philosophically explore the physicality of dance from the perspective of Merleau-Ponty phenomenology. Methods Analysis of Discourse in Qualitative Research Methods Results Merleau-Ponty can systematize phenomenological thinking about the body, that is, the body frame, in the sense of time and space, and it can be said that it provides an analysis frame. When interpreted in this context, dance is a body-based area, and it can be expected that it can be revealed as a performance embodied in various types through training or teaching in artistic and educational aspects. Conclusions Dance implies that it is an aesthetic medium that makes human life beautiful. Therefore, physicality can be assumed that everyday life is revealed as a body in time based on aesthetic sensitivity. Therefore, it mentions the need for a philosophical approach of researchers who can reflectively understand and perform the body's subjectivity revealed in dance.

이 논문은 파토쉬카의 신체적 실존과 세계의 의미의 연관성을 탐구하고자 하였다. 파토쉬카는 의식철학이 확립한 주체성을 비판하면서 주체를 고유한 신체로부터 새롭게 규명하고자 했다. 일차적으로 파토쉬카에게 주체는 단순한 세계의 관찰자가 아니라 이미 세계 내의 상황에 개입된 존재다. 이것은 신체의 실존론적 본질이 그것의 세계내적인 현전과 분리되어 생각될 수 없다는 것을 의미하는 것이다. 한편으로 신체는 독특한 실존적 주체이면서 동시에 세계 내에 뿌리내리고 있다. 이렇게 세계에 결부된 주체는 한편으로 욕구하며 그 욕구를 채우길 원하는 존재다. 그리고 이런 욕구의 충족 속에서 주체는 자신의 고유한 삶을 채워갈 수 있다. 여기서 우리는 주체가 세계 속에 있는 생명이기에 이미 그 자신 밖으로 향해있으며, 이런 외재화를 통해서 그것은 구성됨을 알 수 있다. 이것은 인간의 생이 얼마나 세계에 뿌리는 내리고 있는가를 보여준다. 우리는 파토쉬카가 제시한 신체성과 세계의 연관성으로부터 현상학을 새롭게 재구성할 수 있을 것이다.

This article seeks to explore the meaning of corporeity. In criticizing the subjectivity based on the philosophy of consciousness or the concept of substance, Patocka illuminate the essence of Ego in the point of view of body in motion. The corporeal ego, insofa as it is non-substantil, lives in the world which could offer the condition of survival. In this aspect, to understand the existential essence of body is to grasp the innerworldly presence of ego. In the World, it has the aspiration to fulfill the need of life. Thus, the life consist in being outside itself; this externalization allows us to constitute ourself. This shows how much the life is deeply rooted in the world. Finally we can re-define the phenomenology from the enrootedness of our body in the world.

본 연구는 동양 문화의 정수라 할 수 있는 서예에 대한 기호 현상학적 시 론이다. 필자가 수 년 전부터 연구해 온 문자 인문학의 연장선상에서 동아 시아 매체 문화사의 핵심적 요소로서 서예를 주목하고 있다. 본고는 서예의 역사와 실증적 사실들을 괄호 속에 넣고 서예의 정신성과 추상적 미에 주 안점을 두었으며 특히 서양 기호학의 이론과 모델로서 포착될 수 없는 서 예의 비기호적 성격들을 언급하고 있다. 또한 본고는 서예의 신체성에 함의 된 고차원의 현상학에 방점을 찍고 있다. 이를테면 서예가의 손은 그의 정 신적 신체적 현존성을 설정하는 지시적 표시소를 작품의 중요한 요인들로 취한다는 점에서 구조 기호학의 개념에서 설명되기 어려운 양상들이 존재 한다. 끝으로 본고는 결론을 대신하여 서예와 다른 시각 예술과 조형예술과 의 상호 매체성을 차후의 연구 과제로 제시하고 있다.

The main purpose of this paper is to present a semio-phenomenological essay on the calligraphy which is an essence of East Asian culture. This study might be integrated in the framework of the humanities of writing which has been conducted several years ago. In particular in this perspective on the cultural history of media the calligraphy is to be considered as a key element. The author underlined the spirituality and abstract beauty of calligraphy in putting the positive elements and the long history of calligraphy into the parenthesis. This paper makes clear that the semiotic models should be problematic to be applied to the corporality of the calligraphic artist. In conclusion the author proposed another important theme of intermediality between the calligraphy and other visual arts in the cultural history of East Asia.

이 연구는 도박장 인근에 머무르는 도박중독자의 체험-관계성, 신체성, 시간성-을 드러내기 위한 연구이다. 이에 본 연구자들은 카지노 인근에 장기적으로 머무는 도박중독자 6인을 연구 참여자로 하여 이들의 체험이 어떠하며 그 의미가 어떠한지에 대하여 알아보기 위하여 Van-Manen의 해석학적 현상학 방법으로 분석하였다. 그 결과 이들은 카지노 인근에 머물면서 타인의 삶과 어긋난 삶을 살아가고 있었고, 이로 인해 끊임없이 자기 자신을 증명해야 하는 존재론적 불안을 체험하고 있었다. 도박으로 인하여 존재론적 불안을 체험하고 있었지만 역설적이게도 이들은 도박을 통하여 존재론적 불안을 해소하고 잃어버린 정상성을 회복하려 하였다. 그리하여 카지노 인근에 끊임없이 ‘사로잡힌 채’ 살아가고 있었다.

The aim of this study is to expose lived experiences of gamblers who have been staying near the Casino. The researchers interviewed 6 gamblers who have been staying near the Casino longer and analysed what was their living experiences and what did it mean to them using an analytical process of hermeneutical phenomenology of Van-Mannen. The results are as follows. These gamblers have been staying near the Casino and are living contray to their will. For these reasons, they are experiencing an existential anxiety which they have to keeping testifing their being. Even though they have an uneasiness because of gambling, they are paradoxically trying to recover their normality to get rid of their existential anxiety through gambling. Thus, they are constantly living near the Casino with captured by gambling.

본 논문은 미 점령기 일본의 스포츠 문화가 가지는 정치성 및 신체성에 대해 주목한 것으로 특히 권투 종목을 통해 전후 일미관계를 분석하고자 한 것이다. 미 점령군은 군국주의와의 관련을 이유로 유도와 검도를 엄격하게 금지하는 한편, 자유 경쟁이나 민주주의 이념 보급을 위해 야구와 권투 등의 종목을 적극 장려했다. 권투는 전시 하의 정신론과 전후의 과학론의 대비를 대변하는 스포츠로서, 전전과 전후의 패러다임의 전환을 선명하게 제시하고 동시에 패전 일본의 향후 목표를 구체화시킨 종목으로 여겨지고 있었다. 즉, 맹목적으로 투쟁 의지만 강조하는 일본 권투와 과학적인 기술을 연마하는 미국 권투를 대비시켜 양국의 문화적 선진도의 격차를 강조하고, 나아가 미국의 지도에 따라 일본 권투가 체계화되는 과정을 통해 훼손된 일본의 남성성을 복권시키려 했던 것이다. 말하자면 권투는 전전과 전후를 관통하면서 시대정신을 담아내는 매체 역할을 해 왔고, 패전을 기점으로 신체에 관한 접근법이 ‘정신’에서 ‘과학’으로 이행되었다는 것을 대중에게 직관적으로 제시하고 있었다고 볼 수 있다. 그러나 중요한 것은 전후 일본의 과학 신화란 전전의 ‘정신주의’에 대한 절대적인 신봉이 전후의 ‘과학주의’로 치환된 결과일 뿐, 그것은 매우 허약하고 허망한 외피에 지나지 않는다는 점이다. 전전과 전후를 관통하는 권투의 신체성이란 불안정한 현실을 은폐하고 새로운 이념과 신화를 배태하기 위한 온전한 정치적 알리바이였을지도 모른다.

The present study attempted to analyze postwar Japan-US relations through the boxing in particular by focusing on the politics and physicality of Japanese sports culture during the US occupation. As a sport representing the contrast between the prewar theory of the Japanese spirit and the postwar scientific attitude, boxing offered a clear transition between the pre- and postwar paradigm and revealed in detail the goals of Japan after losing the war. In other words, by contrasting Japanese boxing with its emphasis solely on the fighting spirit and American boxing with its cultivation of scientific technology, it highlighted the gap in cultural advancement between Japan and the US, and the process of systematizing Japanese boxing was interpreted as the process of restoring the damaged masculinity of Japan. In that sense, boxing intuitively revealed to the people how the approach toward the body, since the loss of the war, had transitioned from the ‘spirit’ to ‘science’. However, it is important that the science myth of postwar Japan was simply the result of substituting absolute faith in prewar ‘spiritualism’ with postwar ‘scientism’ and nothing but an extremely fragile and futile husk. Perhaps the physicality of boxing, penetrating the pre- and postwar periods, was the intact, political alibi for originating a new ideology and myth while concealing an unstable reality.

본 연구는 메를로-퐁티의 신체 현상학으로 성찬례에서의 신체성과 육화의 의미를 고찰한다. 메를로-퐁티는 주체와 세계의 관계를 신체 상호작용으로 이해하며, 신체를 이성과 동등한 위치에 세워 주체와 세계를 매개하는 중심적 존재로 제시한다. 이러한 신체의 새로운 위상은 성찬례를 신체성과 초월적 의미가 결합한 실천적 장으로 이해 할 수 있는 틀을 제공한다. 성찬례에는 두 가지 신체성이 내포되어 있다. 그것은 육화 한 그리스도의 신체성이며, 다른 하나는 성찬을 ‘지금 이 자리’에서 초월적 계시로 경 험하는 현존의 신체성이다. 그리스도의 육화에서 출발한 종교적 상징이 신자의 육화 로 다시 이행하는 성찬례의 경험은 단순히 개인의 주관적 이해에 그치지 않고, 공동 의 지향성을 형성하는 공동 육화의 장으로 확장된다. 이 과정에서 상호신체성은 신체 가 타자 및 세계와 상호작용하며 의미를 창출하는 지각 운동의 성질을 갖는다. 이는 성찬례에서 떡과 포도주를 먹고 마시는 신체적 행위를 통해 구체적으로 드러난다. 성 찬례에서 떡과 포도주는 그리스도의 몸과 피를 상징하며, 이를 먹고 마시는 행위는 상징적 의례를 넘어, 물질을 통해 초월적 의미를 몸으로 소화하고 육화하는 실질적 경험으로 나타난다. 이러한 육화의 현상은 개인과 공동체가 그리스도의 희생적 사랑 과 연합하는 경험을 가능하게 한다. 성찬례는 이러한 의미를 생활세계라는 현상학적 장과 밀접하게 연결한다. 생활세계는 인간이 일상에서 자연스럽게 경험하며 의미를 형성하는 근원적 세계로, 역사적·사회적·문화적 맥락과 계시적 의미가 내재한 공간이 다. 성찬례는 이러한 생활세계 안에서 신체적 경험을 통해 초월적 의미를 발견하고 확장하는 장으로 기능한다. 본 연구는 성찬례에서 그리스도의 초월적 의미가 상호신 체성과 생활세계의 맥락 속에서 어떻게 육화하는지에 주목한다. 성찬례는 신체와 세 계, 그리고 초월적 의미를 연결하는 공동 육화의 장으로서, 개인의 신앙을 심화시키는 동시에 공동체의 영적 유대를 강화한다. 성찬례를 상호신체성과 생활세계라는 해석 틀을 통해 신체의 지각과 초월적 의미가 결합하는 공간으로 정립함으로써, 육화의 상 징과 실제가 살아있는 초월적 현상학의 장으로 조명한다. 이처럼 성찬례에서 신체성을 탐구하는 것은 그리스도교 영성이 몸을 존중하며, 이를 중요한 신학적 과제로 풀 어가는 데 이바지할 것이다.

This study examines the meaning of corporeality and incarnation in the Eucharist from the perspective of Merleau-Ponty's phenomenology of the body. Merleau-Ponty understands the relationship between the subject and the world through bodily interaction, positioning the body on an equal footing with reason and presenting it as a central mediating entity between the subject and the world. This redefined status of the body provides a framework for understanding the Eucharist as a practical domain where corporeality and transcendence are intertwined. The Eucharist encompasses two dimensions of corporeality: first, the corporeality of the Incarnate Christ, and second, the corporeality of presence, in which the Eucharist is experienced as a transcendent revelation in the ‘here and now.’ The Eucharistic experience, wherein the religious symbol originating from Christ’s Incarnation transitions into the incarnation of the believer, extends beyond an individual’s subjective understanding to a field of inter-incarnation that forms a shared intentionality. In this process, intercorporeality takes on the nature of a perceptual movement through which the body interacts with others and the world, generating meaning. This dynamic is concretely manifested in the Eucharistic act of eating the bread and drinking the wine. The bread and wine symbolize the body and blood of Christ, and the act of consuming them is not merely symbolic ritual, but a tangible experience that transcends material elements, manifesting incarnation and internalizing transcendental meaning through the body. This phenomenon of incarnation enables both individuals and the community to partake in and unite with Christ’s sacrificial love. The Eucharist is closely linked to the phenomenological concept of the lifeworld. As the fundamental world in which humans naturally experience and construct meaning, the lifeworld encompasses historical, social, and cultural contexts as well as revelatory significance. Within this lifeworld, the Eucharist functions as a domain where transcendence is discovered and expanded through bodily experience. This study focuses on how the transcendental meaning of Christ is incarnate within the context of intercorporeality and the lifeworld in the Eucharist. As a field of inter-incarnation that connects the body, the world, and transcendence, the Eucharist deepens personal faith while reinforcing the spiritual bond of the community. Thus, this study establishes the Eucharist as a space where bodily experience and transcendental meaning converge through the interpretive lenses of intercorporeality and the lifeworld. By establishing the Eucharist as a space where bodily perception and transcendental meaning converge through the interpretive framework of intercorporeality and the lifeworld, this study illuminates it as a transcendental phenomenological field where the symbol and reality of Incarnation remain alive. As such, exploring corporeality in the Eucharist will contribute to Christian spirituality by affirming the dignity of the body and addressing it as a significant theological task.

본 연구는 블라스트 씨어리의 디지털 작품에 나타나는 정치적이고 사회적인 성격을 살펴보고 이를 수행적 신체성을 중심으로 분석하는데 목적을 둔다. 이러한 연구의 배경 에는 이들의 디지털 작품이 물리적 세계와 디지털 세계를 중첩시켜 폭넓은 수행적 행위 로 문제의식을 발현시키고, 이를 통해 발전된 방식의 공론장을 형성하고 있음을 밝히는 데 목표가 있다. 본 논문은 육적 신체 반응 통해 수행적 체험을 가능케 하는 블라스트 씨 어리의 1990년대 초중반 작품에서 나타나는 정치사회적 성격 대해 논한다. 그리고 이를 기반으로 디지털 작업 중 혼합현실을 배경으로 삼는 작품들에서 논하고 있는 사회적 문 제와 이에 대해 사유 가능케 하는 신체와 행위의 역할 등에 대해 분석한다. 이는 그들의 작품을 일관된 장르로 묶을 수 없음에도 불구하고 신체라는 매개를 통해 정치사회적 문 제의식을 유발하고 이에 대한 해답을 관객들에게 직접 구할 수 있는 기회를 제공하는 공 론의 장을 구성한다는 점에 주목하고 있다.

This paper explores the political and social characteristics of Blast Theory's digital works and analyzes their performative corporeality. This research stems from the revelation that their digital works have a hybrid background, promote greater critical awareness of social problems through a wide range of performative acts and create public spheres in a way that has evolved. My paper first discusses the political and social characteristics that emerged in Blast Theory's early and mid-1990s performances that enabled performative experiences through physical reactions. Based on this, I analyze the social problems dealt with in digital works set in hybrid reality, and the role of corporeality and acts that explore social problems. Even though their works cannot be grouped into a consistent genre, Blast Theory creates a sense of political and social problems through the medium of corporeality, and forms spheres for public debate that provide the audience with the opportunity to get answers to problems directly.

This study is in computer-mediated communication in a blog following text composing type for the writer and reader this statement and have any intention, and examine what may be reflected in embodiment. The second linguistic form which, in addition, was reflected in this way investigated how the writer in the blog, the embodiment of the reader were reflected by second linguistic symbol such as layout constitution of the blog, the constitution of the text to be concrete whether it was accepted communication participant. When it compiles the result, it seems to be next. Primarily, through 50 investigation for the popular blog, I understood that a characteristic and the consciousness of the side that administered blog and blog gave big influence to composing type of the blog such as the size of the letter including the constitution of the template, the degree of begin on a new line. As for this, it seems with the consideration to make it the sentence that it is easy to read to a communication participant simply, but it seems that a text composing type as an element showing one's preference or character and the identity that said in the imagination space that is homogeneous in a no personality mark acts. Second, the second linguistic form of blog made by a positive intentional strategy to win of the writer of blog connected it to the network and investigated it how you were concerned with a change of the body of the side that read a text. As a result, I understood that the convenience characteristics of the reader did not always accord with the intention of the writer. For example, I needed many efforts for the side to read visually, and the template of three columns understood the thing that I had a long in time to really suffer from the acquisition of the information of the same contents. Third, through two investigation mentioned above, I understood that the new embodiment which was beyond the embodiment that I put much importance to appeared in the sense of sight. and put the communication that made a computer performed depending on sight mediation, and the information disadvantageous visually is against a point called the transmission of the correct information that is a function of basics of the communication mainly. However, the communication participant is going to overcome such a disadvantageous sight by using the mouse, and it is thought that this functions with a role to make up for sight secondarily.

本研究はブログというコンピュータを媒介にしたコミュニケーションにおける2次言語形式が、文を書く側とこれを読む側にとって、どのような意図と持ち、どのような身体性で反映されるかについて考察したものである。具体的にはブログにおける書き手、読み手の身体性がブログのレイアウト構成、テキストの構成などの2次言語形式にどのように反映されるのか、また、このように反映された2次言語形式がコミュニケーション参加者にどうように受け入れられるのかについて調査した。 その結果をまとめると次のようである。 第一に、50の人気ブログを対象にした調査を通じ、ブログとブログを運営する側の特性と意識がテンプレートの構成を始めとする文字の大きさ、改行の程度など、ブログの組版に大きな影響を及ぼしていることを分かった。これは単純にコミュニケーション参加者に読みやすい文にするための配慮とも思われるが、無個性的で、均質的な仮想空間の中で、自分の好みや性格などといったアイデンティティを現わす要素として2次言語形式が作用していると思われる。 第二に、このようなブログの運営者(または書き手)の積極的かつ意図的なストラテジーによって作られたブログの2次言語形式が、ネットワークに接続し、テキストを読み取る側の身体的変化とどのように係わっているのかについて調査した。その結果、書き手の意図と読み手の便宜性が必ずしも一致しているわけではないことが分かった。たとえば、3コラムのテンプレートは読む側には視覚的に多くの努力を要し、実際に同じ内容の情報の取得にかかる時間も長いことが分かった。 第三に、上記の二つの調査を通じ、視覚に偏重した身体性を超えた新しい身体性が現われていることを分かった。主に視覚に依存して行われるコンピュータを媒介にしたコミュニケーションいおいて、視覚的に不利な情報はコミュニケーションの基本的機能である正確な情報の伝達という点に反する。しかし、コミュニケーション参加者は、マウスという媒体を用いることによって、このような不利な視覚を克服しようとし、これが視覚を補助的に補う役割と機能を果たしていると考えられる。