Earticle

이 글은 고려시대의 경험과 문헌 정보를 바탕으로 신라의 저명한 김유신에 대한 기억과 인식의 문제를 논의한 것이다. 김유신에 대한 기록은 고대 삼국의 구성원 가운데 가장 큰 비중을 차지하였다. 그러나 김유신에 대한 풍부한 기억과 다양한 설명들은 각기 주체가 다르고 그에 따라 중심 화소도 달라졌다. 또한 전승의 주체뿐 아니라 전승을 수용하는 방식에서도 시대와 처지에 따라 다를 수 있다는 점을 주목하였다. 김유신을 기억하고 설명하는 사유 체계는 시간의 흐름에 따라 삼산의 호국신, 불교의 33천 관념, 유교의 성인 등을 중심으로 새로운 예화를 거느리면서 변전하였다. 신라 왕실에서도 상대는 물론 중대 무열계 왕통과 하대 원성계 왕통이 서로 다른 이유와 필요에서 김유신을 호명하고 권위를 분유하였다. 지식인과 문맹인의 기억은 각각 경험적 합리와 감동적 신이를 대변하는 것이지만, 때때로 그러한 분별이 무의미할 정도로 서로 정합 관계를 이루고 있었다. 요컨대 김유신에 대한 기억과 인식은, 고대의 신라와 중세의 고려를 막론하고, 신이와 합리의 양단을 모두 포섭하는 것이었다.

This article discusses the memory and awareness of Kim Yu-shin based on the experiences and literature information of the Gory? dynasty. The record of Kim Yu-shin occupied the largest proportion among the famous characters of the ancient Three Kingdoms. However, the memories and various explanations of Kim Yu-shin have shown different central objects and contents according to different subjects. It was also noted that not only the subject of the oral heritages but also the method of accepting the heritages may differ depending on the times and social circumstances. The thought system for remembering and explaining Kim Yu-sin changed over time, with new illustrations centered on the patriotic gods in three mountains of Silla, the Buddhist concept of the universe, and the Confucian saints. In the Silla royal family, not only their early period of Silla but also the middle period of the line of King Muy?l and the late period which King W?ns?ng’s descendants occupied the throne called Kim Yu-shin and shared authority with him for different reasons and needs. The memories of intellectuals and illiterate people represent empirical rationality and emotional wonders, respectively. But at times,they were so consistent with each other that such distinctions were meaningless. In short, the memory and awareness of Kim Yu-sin, regardless of the ancient Silla and medieval Gory?, encompassed both sides of transcendence and rationality.

본고는 소북 문단에서의 신유한의 문학 활동을 살펴보고, 소북 문단과 신유한 문학 간의 공유점을 궁구한 것이다. 후손가 소장 『청천선생속집』을 통해 신유한과 소북 문인의 지속적이면서도 강한 연대를 확인할 수 있었다. 당시 소북 문단은 정치적으로는 탕평론을 실현하는 데 동참하면서도 문화적으로는 문예지향적인 성향을 강하게 띠고 있었다. 이는 영남 서얼이라는 한미한 신분을 지녔음에도 뛰어난 문재를 지닌 신유한이 이들 문인과 비교적 대등하게 교유할 수 있었던 배경으로 작용한다. 신유한은 소북계 문인에게 문학적인 조언을 제공하며, 그들의 문학적 수준을 고양시키는 것과 함께, 소북계 자제들의 입신을 도왔다. 그의 조언은 평소 견지했던 상고적 문학론을 바탕으로 한 것이며 소북계 문인을 포함한 당대 문인들에게 상당한 영향력을 발휘하였다. 임정, 최성대와 교유한 시를 살펴보면. 악부, 가행 등 고시의 긴 호흡으로 자신이나 동류 문인의 삶과 지향을 구체적으로 서술하고, 고풍스럽고도 낭만적인 어조로 동류 집단의 교유를 과시하는 창작경향을 공유한 것으로 판단된다. 이상의 특징을 소북 문단 일반으로 확장할 수 있는지 여부는 추후 더 논의를 보완해야 할 것이다. 이들 문단이 다른 남인, 소론계 문단과 공유되는 특징, 그리고 노론계 문단과 어떠한 문학적 변별점을 지니는지를 살펴보는 작업은 이 시기 문단의 다채로운 양상을 밝혀내기 위해 필요한 과제이다.

『Cheongcheonseonsaengsogjib』owned by the descendants, reveals the sustained and strong solidarity between Shin Yu-han and . At that time, Sobukmundan participated in the realization of the Tangpyeong theory and had a strong cultural and artistic orientation. This serves as the background for Shin Yu-han, who possessed an excellent literary talent, despite having a low status and able to get along with these writers on an equal footing. Shin Yu-han provided literary advice to Sobuk writers, which was based on the literary theory he had always maintained, and exerted considerable influence on contemporary writers including Sobuk writers. If we look at the poems he actually communicated with Lim Jeong and Choi Seong-dae, he shared the creative tendency to describe in detail the life and intentions of himself or his fellow writers with a long breath of Ak-fu Poetry, Ga-Hang Poetry and to show off the fellowship of the same group in an old-fashioned and romantic tone.

본고는 김유정의 소설 중 금 모티프의 소설과 유사 매음 행위를 보이는 소설에 주목하였다. 이들 소설에는 하나의 대상 내에 포함된 대립적 가치 관계를 두고 인물들이 갈등하는 공통적인 양상이 드러난다. 따라서 본고는 하나의 대상 또는 어떤 개념 내부에서 서로 대립하고 있는 의미 관계의 동적인 작용을 파악하는 데에 유용한 그레마스의 기호 사변형을 활용하여 김유정의 소설들을 분석하고자 하였다. 금 모티프의 소설들은 인물의 내면에서 벌어지는 ‘가질 수 없다’와 ‘가질 수 있다’의 양태성을 지닌 기술적 발화체이므로, 기호학적 분석이 가능하다. 금 모티프의 소설들은 인물들이 ‘S₁: 가질 수 있다’는 목표를 달성하기 위해 ‘비-S₂: 갖지 않을 수 있다’는 선택지에 ‘비-S₁: 갖지 않을 수 없다’는 욕망이 관여하면서 S₁에 무리하게 도달하려는 장면들이 나타난다. 이처럼 김유정은 금 모티프의 소설에서 인간의 물질적 욕망이 결국 인물을 금보다 못한 물질로 전락시켜버리는 서사 전략을 사용한다. 유사 매음 행위가 등장하는 소설들은 혼인제도가 ‘명령 지시된’과 ‘금지된’ 규칙들의 상호성에서 논의될 수 있다. 이러한 소설에 등장하는 아내들은 ‘S₁: 명령 지시된’ 상태를 지향하지만 궁핍한 처지를 해소하기 위해 ‘비-S₂: 금지되지 않은’에 발을 들이고 남편들의 암묵적인 동의 아래, ‘비-S₁: 명령되지 않은’ 상황에 놓이게 된다. 성을 탐하는 인물들은 비-S₁의 아내들을 ‘S₂: 금지된’ 상황으로 유인하지만 아내들은 ‘S₁: 명령 지시된’ 상태로 회귀하길 희망한다. 이처럼 김유정은 인물의 도덕적 관념이 물질적 가치에 전복되는 서사 전략을 사용한다. 김유정의 소설들은 이처럼 하나의 대상에 대립하는 개념들이 있고, 그 때문에 인물들이 갈등하게 됨을 보여준다. 즉 김유정은 하나의 대상에 대립하는 두 개념이 있음을 알고, 그 간극을 드러내는 서사 전략을 통해 물질적 가치와 윤리적 가치의 전복을 의미심장하게 드러낸다.

This study focused on Kim Yu-jeong's short stories with the gold motif and similar acts to prostitution. These short stories are common in that characters have conflicts over confronting value relations inherent in a single object. The study employed Greimas' Semiotic Square Model, which is useful for understanding dynamic action in the confronting semantic relations in a single object or concept. It was possible to analyze the short stories with the gold motif in a semiotic manner since they were the enonce of the modality between “I can have it” and “I cannot have it” inside the characters. In these short stories, there were scenes in which the characters tried to reach ‘S₁: I can have it’ by force as the desire of ‘non-S₁: I cannot help having it’ got involved in the option of ‘non-S₂: I can let it go.’ In these short stories, the author used a narrative strategy of the characters generating into materials less than gold due to their material desire. The short stories with similar acts to prostitution can be discussed based on the reciprocality of “directed rules” and “prohibited rules” of the marriage system. In these short stories, the wives were oriented toward ‘S₁: directed state,’ but they entered ‘non-S₂: unprohibited’ to solve their poverty issues and were put in the situation of ‘non-S₁: undirected’ under the implicit consent of their husbands. Sex-driven characters lured the wives of non-S₁into the ‘S₂: prohibited situation,’ but the wives hoped to return to the ‘S₁: directed state.’ In these short stories, the author used a narrative strategy of depicting the poverty-stricken reality where the characters' moral ideas were overturned by material values. These findings indicate that Kim's short stories have confronting concepts over a single object and depict resulting conflicts among characters. That is, he knew that there were two confronting concepts over a single object and used narrative strategies of revealing a gap between them, thus depicting material and ethical values in meaningful ways.

지구촌의 전 세계를 강타한 COVID-19를 전후로 현대사회는 생존을 위한 다른 패러다임이 적용되는 뉴노멀(New Nomal)의 시대로 돌입하였다. “위기의 인간을 기존의 인간학으로 분석ㆍ이해할 수 있는가?”라는 물음이 제기되고 있고, 새로운 인간학으로 인간의 위기를 탐색할 필요성이 제기되고 있다. 이러한 맥락에서 인간과 자연, 인간의 몸과 마음을 유기체적으로 이해하고 탐색하는 새로운 인간학의 정립이 필요한 시점이다. 또한 인문학에서 인간의 몸에 대한 연구는 인간학의 중심이 사유를 넘어 몸의 존재에 대한 연구로 확장되고 있음을 의미한다. 본 논문은 위화(余華)의 소설들에 나타난 인물들의 몸의 표상과 재현, 그리고 그 의미를 살펴보는 데에 목적이 있다. 이 글은 『허삼관 매혈기(許三觀賣血記)』와 『제7일(第七天)』을 연구 대상으로 삼아, 소설 속 인물들의 반복적인 개인 행위의 재현 과정을 통해 형성되는 중국사회의 변화에 대한 탐색을 해 보았다. 작품 속 인물들의 행위와 진술에 담긴 언표를 묘사함으로써 그것이 개인의 행위와 인식에서 변형, 조정, 갈등하는 방식을 몸으로 표상하고 재현한다. 사회주의 중국 사회에서 생존하는 중국인의 정치적ㆍ사회적ㆍ문화적인 몸의 행위들이 소설 속에서 어떻게 표상되고 재현되었는지 그 의미를 살펴보면서, 사회주의 중국 사회 속에서 살아가는 중국인의 몸과 삶이 어떻게 변화되고 있으며, 어떤 의미와 상징을 지니는지를 탐색해 보았다.

Amid the COVID-19 pandemic that has stricken the whole world, modern society moves into a new normal era to which another paradigm for survival is applied. On top of the rising question “Is it possible to analyze/understand a human being in crisis through the existing anthropology?”, the necessity to explore the human being in crisis through a new anthropology is raised. In this context, it is required to establish a new anthropology to organically understand and explore humans and nature, and the human mind and body. The recent research on human body in the humanities also means the center of anthropology is expanding to a field of ontology of the body beyond the current horizon of thinking. This thesis is to examine how characters’ bodies that show up in Yu Hua’s novels are represented and symbolized and what their meanings are. Concurrently explored are the changes in Chinese society depicted with the repetitive individual behavior in his novels such as The Tale of Xu SanGuan Selling Blood , and The Seventh Day. The characters and their bodies in these works symbolize and represent the collective consciousness contained in individual acts and statements, which still transforms, adjusts, and conflicts with the individual acts and perception. Yu Hua's novels symbolized and represented the political, social, and cultural body that survived in the socialistic society of China. The meanings of those bodies are concerns of this thesis. His works also help us understand how the Chinese body and life have been changing and what its symbolic meanings are.

유계(俞棨, 1607∼1664)는 17세기 조선의 개혁 경세가였다. 그의 학문 저술과 경세 활동은 조선의 도학정신과 율곡의 개혁정신에 입각하여 안민(安民) 정치를 행하는 것이었다. 그는 부국강병이 아니라 백성들이 인간의 도덕심성에 기반하여 선한 삶이 가능한 대동사회를 이루고자 했다. 유계의 정치 목표는 애민ㆍ양민에 집중되었고, 그는 당시 폐법 개혁을 통해 제도적인 경장을 단행하는 일에 앞장섰다. 유계는 <강거문답>을 지어, 정치의 구체적인 방안들을 제시하였다. 그는 정치 방도를 수기(修己)ㆍ임관(任官)ㆍ구민(救民) 세 가지 일로 요약하고, 무실(務實)을 강조했다. 그는 상소를 올려 공안 개정, 대동법 시행, 군정 개혁, 백성 구휼을 건의하고, 안민을 위해 국정 전분야에 걸쳐 강력한 혁폐를 주장했다. 이를 위한 경세 원칙은 ‘선안민 후부국강병’의 정책 기조와 ‘양입위출’(量入爲出)의 재정 정책과 ‘손상익하(損上益下)’의 조세 개혁으로 요약할 수 있다. 유계의 경세 활동은 위와 같은 경세 원칙을 바탕으로, 첫째, 부국강병에 우선하여 양민을 우선하는 왕도정치, 둘째, 가난한 농민의 조세 부담을 줄이고 양반 부유층에게 조세를 부과하는 ‘손상익하’(損上益下)의 개혁 정치, 셋째, 국가 재용 절약, 넷째, 군왕을 비롯한 위정자의 수신과 청렴을 바탕으로 부정부패를 일소한다는 일관된 정책적 지향성을 가지고 추진했다.

朴齊家는 柳得恭 시집의 서문에서 ‘今聲의 구현과 生趣의 획득’을 유득공 시의 성취로 내세웠다. 이 글은 ‘今聲’과 ‘生趣’란 평어를 열쇠 말로 삼아 유득공 시세계의 특징을 살펴본 것이다. ‘今聲’은 ‘지금 이곳의 현실에 입각한 정감의 진실성’을 말하고, ‘生趣’는 이를 통해 획득되는 ‘생동하는 심미취향[情趣]’을 지칭하는 것으로 이해된다. 박제가 이전에 申景濬 또한 <<詩則>>에서 聲을 중시하는 시학을 전개하였다. 이는 18세기 한시사에서 조선의 당대 현실에 주목하고 이를 생동감 있게 표현하는 문제가 주요한 사안으로 등장했음을 말해준다. 유득공 시에서 今聲의 구현을 통한 生趣의 획득은 풍속 세태를 노래한 시와 지방의 土俗을 노래한 시에서 두드러지게 나타난다. 세태 풍속을 다룬 장편 고체시는 한국과 중국의 여러 문인으로부터 높이 평가되었는데, 묘사의 생동감과 다양한 고사의 활용을 운용하는 작시 능력이 돋보인다. 지방의 토속을 다룬 시에서는 지방 풍습의 예리한 포착, 해당 지역의 역사 고사의 활용, 지명과 방언의 활용 등을 통해 생동하는 미감을 획득하고 있음이 주목된다. ‘今聲의 구현을 통한 生趣의 획득’은 유득공 시의 개성적 특징을 잘 보여주기에, 이 두 가지 측면-- 풍속 세태와 지방의 토속-- 외에 다양한 방면으로 연구가 심화될 필요가 있다.

林語堂이 미국으로 떠난 것은 1930년대, 哈金이 미국으로 완전히 떠난 것은 1990년대로 둘 사이에 반세기 이상의 시간차가 있다. 하지만 이 두 작가는 자신의 모국어인 중국어(華語)를 두고 주된 문학 창작 활동의 언어로 스스로 영어를 선택했다는 점과 이로 인해 중국대륙에서 작가로서 응당 받아야 하는 제대로 된 문학사적 지위와 의의를 획득하지 못했다는 공통점을 지니고 있다. 반 세기 남짓의 시차를 두고 두 작가가 그려내는 중국대륙은 어떻게 유사하면서 또 차이를 보이고 있는 것인지 고찰 하는 것이 연구의 중점이다. 그러므로 이와 같은 부분을 연구 내용과 목표를 이행하기 위해서 활용하고자 하는 연구방법은 다음의 몇 가지 가정에 근거하고 있다. 먼저 시간 차이를 두고 두 사람을 비교할 때 그들 각 각의 문학적 형식과 문학사적 의의 외에 ‘중국’의 개념이 일정한 변화를 하였을 것으로 보고 비교해보고자 한다. 나아가 이들 작가의 정체성에 대 한 문화적 의의를 함께 살펴보고자 한다. 이론적 바탕으로는 베네딕트 앤더슨의 ‘상상의 공동체’, 아미 말루프의 ‘정체성’, 디아스포라와 문화횡단적 존재에 대한 이론 등을 바탕으로 하고 있다.

The time difference between the two is more than half a century, as it was in the 1930s when Lin Yu-tang left for the U.S. and in the 1990s when Ha Jin left for the U.S. completely. However, the two authors share common ground that they chose English as the main language of literary creative activities over their native Chinese language, and that they did not achieve the proper literary and historical status and significance of being a writer on the Chinese mainland. The main focus of the study is to examine how the two writers are similar and different in terms of the time difference of about half a century. Therefore, the research methods that are intended to be used to fulfill the research content and goals are based on several assumptions: First of all, when comparing the two people with time differences, I would like to compare the concept of “China” in addition to their respective literary forms and literary historical significance. Furthermore, I would like to explore the cultural significance of the identity of these writers. The theoretical idea is based on Benedict Anderson's “imaginary community,” Amin Malouf's “cultural identity,” and the theory of diaspora and transcultural existence.

연구는 을종본(乙種本) 회회관역어(回回館譯語)의 천문문 편을 대상으로어휘의 표기, 음역 방식, 의미 등의 변화를 종합적으로 검토하는 데 그 목적을둔다. 화이역어의 네 가지 종본(일반적으로 갑종본(甲種本), 을종본(乙種本), 병종본(丙種本) 정종본(丁種本)) 가운데 페르시아어와 관련이 있는 종본은 을종본과 병종본이다. 이 중 을종본과 병종본의 가장 큰 차이는 을종본에는 중국어 음역한자와 의미가 페르시아 문자와 함께 표기되어 있고 병종본은 모두 한자로만 기록되어 있다는 것이다. 이러한 회회관역어의 구성은 판본에 따라 다소간의 차이가 있다. 즉, 대역 어휘인 잡자(雜字)만으로 구성된 판본과 잡자 뒷 부분에 문장 형태의 예시인 래문(来文)까지 수록되어 있는 판본이 있다3). 어휘만 수록되어 있는 일부 판본에서는 회회관역어 대신에 회회관잡자(回回館雜字)라는 표제가 적혀 있기도 하다. 본고에서는 이들 중 을종본에 속하는 북경대학 소장본을 디지털화한 것으로알려져 있는 Chinese Text Project(中國哲學書電子化計劃, http://ctext.org)의회회관잡자(回回館雜字) 자료를 중심으로 을종본 회회관역어 천문문의 어휘들을 중심으로 15세기 중국어음과 한국어의 음가를 참고한 페르시아어의 역사언어학적 분석을 비롯하여 천문문의 특성을 파악하고자 한다.

The goal of this study is to analyze the trend of reality perceived by Seo-in (西人) faction and their socio-economic policies through Ganggeo-Mundap written by Yu Gye (俞棨, 1607-1664) in the mid-17th century. After the Japanese invasion of Joseon in 1592 and the Manchu War in 1636, many reformative discourses were suggested for the social reform in Joseon society. Yu Gye, writing Ganggeo-Mundap (江居問答), suggested his realistic statecraft by showing the reality of the society around the mid-17th century and its solution. Yu Gye adopted Yi Yi(李珥, 1536-1584)’s statecraft when writing Ganggeo-Mundap. Ganggeo-Mundap followed the structure of Dongho-Mundap (東湖問答) by Yi Yi. Yu chose Yi Yi as the most representative figure of the statecraft for the Joseon society, and his idea of the statecraft structured by the Sovereign, the Minister and Relieving the People resembles that of Yi Yi. To support his argument, Yu stressed Gyeongjang(更張; literally re-string, or rehabilitation of the society) which was the core of the Yi Yi’s statecraft, or directly quoted Yi Yi in his writing. In Ganggeo-Mundap, the two most remarkable statecraft ideas are Tribute Payment and Military Service. Yu presented the specific plans for the reformation of both tribute system and military service system, which were actively discussed at the time. In his reform for the tribute payment, Yu urged the diminution of people’s tribute payment rate based on the principle of Rentuzuogong(任土作貢; setting tribute on the basis of the regionality), and then application of Daedongbeop(大同法, Uniform Land Tax Law), where people can pay tributes in the form of rice and cloth. In the reform for the military service, he tried to solve the problem by equalize the burden of the military service among the people. Thus, he sought to lower the load of corvee labor by enlarging the target of collecting military cloth tax to the literati. In addition, the lowest class were excluded from Sogo-beop(束伍法, regimental troop system), but Yu intended to include the lowest class into Sogo-beop by making them subsidiary to the soldiers in order to achieve the principle of Gyunyeok, the equivalent services. The statecraft of Yu Gye was founded on the principle that the reform must be timely, and he pursued the structural plans to overcome the social problem. Moreover, he emphasized the morality and the will of the sovereign and the bureaucrats as the leaders of the society to accomplish the reform. The way he valued the structural plans shows that he succeeded the statecraft of Yi Yi, and that it has a close relevance to the flow of the statecraft afterward.

본고에서는 <운영전>에 나타난 몽유자와 공간의 특징에 주목해 꿈을 꿈답게 해석해보고자 했다. 우선 수성궁에 대한 묘사는 경복궁을 향하는 시선, 시정과의 심정적 근접성, 신비로운 절승지라는 특징으로 집약될 수 있었다. 이러한 공간에 사람들로부터 손가락질받는 처지의 몽유자가 등장해 의미망이 작동하기 시작한다. 수성궁 나들이는 유영에게 상처만을 안겨주었고 그리하여 도망치듯 들어간 후원에서 유영은 수성궁으로부터 황폐함을 읽어낸다. 그것은 곧 자신의 내면 풍경이기도 했다. 인정 욕망을 가졌지만 표출할 수 없는 심리 상태에 대한 묘사인 것이다. 이렇듯 <운영전>에서는 자존심에 상처 입은 주인공을 제시하고, 그가 스스로 내면을 돌이켜 볼 장(場)을 마련한다. 그러므로 이후에 전개된 꿈을, 몽유자의 억눌린 내면을 반영하는 것으로 읽을 수 있는 여지가 생긴다. 이때 억압된 감정은 꿈의 매커니즘을 따라 상징의 외피를 입고 사건화되어 표현된다. ‘유영의 대리자’인 김진사가 ‘임금의 대리자’인 안평대군에게 ‘경복궁의 대리공간’인 수성궁에서 인정 욕망을 충족하는 것이다. 그러나 인정 욕망은 뒤집어 말하면 인정받지 못하는 데 따르는 울분이기도 하다. 이 울분과, 더 나아가 부조리한 사회적 질서를 위반하고 싶어하는 충동이 운영을 통해 표현된다. 그렇지만 그러한 충동은 실현될 수 없는 것이기에 운영은 자살을 선택한다. 운영과 김진사의 이야기는 곧 유영의 이야기다. 그런 까닭에 각몽 후의 유영은 이야기를, 다시 말해서 자신의 내면을 들여다보고 선택을 내린다. 곧 사회의 인정 체계로부터 탈주해 주체로 살아가는 것이다. 이처럼 <운영전>은 꿈의 속성을 잘 활용하는 소설이다. 꿈을 통해 운영과 김진사의 이야기는 곧 유영의 이야기가 되고, 나아가 <운영전>을 통해 작자와 독자의 이야기로 번져나간다. 겹겹으로 동질감을 형성할 수 있게 하는 구조가 바로 꿈으로부터 마련된다. <운영전>에 나타난 꿈의 활용은 이러한 측면에서도 의의를 갖는다.

This paper attempts to interpret the dream as a dream by paying attention to the dreamer and the spatial characteristics of the <Woonyoung-Jeon>(the story of Woonyoung who was a court lady of Suseong Palace in her past life). First of all, the description of the Suseong Palace can be summed up with features such as a gaze toward the Gyeongbok Palace, emotional proximity to the downtown and a mysterious scenic spot. Far from rising to success, dreamers who are criticized by people appear in these spaces, and the semantic network begins to work. The visit to Suseong Palace only hurt Yu-young, and then he ran away into the backyard where he read about the devastation from the palace. It was also his inner scenery. It is a description of a state of mind that has a desire for success and recognition but it cannot be expressed. In this way, the <Woonyoung-Jeon> presents a protagonist who is hurt by his pride, and provides a place for him to look back on his himself. Therefore, there is room to read the dream, that developed later, as a reflection of the suppressed inner self of the dreamer. Of course, repressed emotions are expressed in events, wearing the outer shell of a symbol, along with the mechanism of dreams. Kim Jin-sa, Yu-young's substitute, meets the desire for recognition from Anpyeongdaegun, the king's substitute, at Suseong Palace, the proxy space of Gyeongbok Palace, But the desire for recognition brings together the unrecognized anger behind it. This resentment, and furthermore, the urge to violate such social order, is expressed through Woonyoung. However, such impulses cannot be realized, so Woonyoung chooses to commit suicide. The story of Woonyoung and Kim Jin-sa is the story of Yu-young. That's why Yu-young, after awaking from the dream, looks into his inner self and makes a choice. It is to escape from the recognition system of society and live as a subject. As seen above, the <Woonyoung-Jeon> is a novel that makes great use of dreams. Through the dream, the story of Woonyoung and Kim Jin-sa soon becomes the story of Yu-young, and further spreads to the story of the author and the reader through the <Woonyoung-Jeon>. A structure that allows people to form a sense of kinship in layers is created from the dream. The use of dreams in the <Woonyoung-Jeon> is also significant in this respect.

한국의 근대화 과정에서 유길준의 『노동야학독본 제일』(勞動夜學讀本 第一, 1908)과 『노동야학 일』(勞動夜學 一, 1909)은 ‘노동’의 중요성을 강조하고, 새로운 사회질서 속에서 노동이 갖는 의미를 체계적으로 설명해내고자 한 가장 초기의 시도였다. 이 글에서는 후자, 즉 최근에 발견된 『노동야학』의 독해를 통해 유길준이 1908년 시점에 대한제국 사회의 모습을 어떻게 바라보았는지 살펴보았다. 먼저 텍스트의 성격을 이해하기 위한 기초 작업으로, 유길준이 두 책을 집필한 계기가 된 노동야학회의 설립과 운영 문제에 대해 간단히 정리하였다. 다음으로 『노동야학독본』과의 대조를 통해 알 수 있는 『노동야학』의 특징을 서술한 뒤, 구체적으로 그의 문제의식을 살펴보았다. 그는 전통적인 유학적 세계관에는 없는 ‘사회’ 개념을 인간관계의 새로운 축으로 설정하고, 『노동야학』이 상정하는 독자를 ‘하등사회’의 구성원으로서의 ‘노동자’라고 말한다. 유길준은 자조(自助)하는 인간으로서의 주체성․독립성을 노동자들에게 요구하며 ‘직업’을 통한 경제적 자립과 가질 것을 강조하지만, 동시에 그 모든 행위가 ‘임금’에 대한 충성과 의무이어야 함을 요구한다. 그러나 자조 정신에 입각한 국민 만들기의 과제가 군주와 국가를 향한 무조건적인 복종 논의와 어떻게 공존할 수 있는 것일까. 이 글에서는 유길준의 글 중에서 그의 목소리가 가장 생생하게 전달된 텍스트인 『노동야학』을 면밀히 검토함으로써 이상의 내용을 설명하고, 해당 텍스트의 집필 의의를 고찰하고자 한다.

In the course of modernization in Korean history, Yu Gil-Jun’s Nodonghahak Dokbon (1908) and Nodongyahak (1909) was the earliest attempt to emphasize the importance of ‘labor’ and systematically explain the meaning of it in a new social order. Through careful reading on Nodongyahak, this paper tries to depict the problems Yu Gil-jun saw in the Korean Empire in 1908. First, as a basic work to understand the nature of Nodongyahak, I briefly summarized the issues concerning establishment and operation of the Worker’s Night School. Second, after describing the characteristics of Nodongyahak, by comparing it with Nodonghahak Dokbon, I examined the motif of writing these two books and tried to understand Yu’s perspective. He set the concept of “society” that is not found in the traditional Confucian view as a new axis of human relations and the readers of Nodongyahak are regarded as members of the “lower society”. Yu wanted the Korean workers to become independent and self-relying being, i.e. the ‘self-help’ type. Therefore, he emphasized the importance of economic independence and urged men to have proper jobs. However, Yu’s demand led to unconditional loyalty to the emperor at the same time. How can the task of creating a nation based on self-help spirit coexist with the discussion of unconditional obedience toward the monarch and the state? Nodongyahak conveys Yu’s voice most vividly and this makes the text a unique one. By careful reading of it, this paper tries to offer an answer to the above question and clarify the significance of this unique text.

본 연구는 김유정의 소설 『소낙비』와 『생의 반려』를 중심으로 수치심이 드러나는 양상과 의미를 살피는데 목적이 있다. 김유정의 소설에는 사회적 약자인 여성과 남성이 수치심을 내면화하는 과정과 이를 극복하는 과정을 두 가지 차원에서 다루고 있다. 첫째, 『소낙비』는 현실적 가난으로 매춘을 해야 하는 여성이 성을 매매하는 남성으로부터 겪게 되는 수치심의 문제를 다루고 있다. 『소낙비』는 가부장제 질서와 돈의 위계 권력 속에서 사회적으로 취약한 여성을 통제하고 억압하는 수단으로 수치심이 활용되는 양상을 포착하고 있다. 이주사는 성을 매매하는 과정에서 여성의 망가진 정체성을 조롱하고 수치심을 집요하게 공격하고 비인격화하는 태도를 드러낸다. 하지만 주인공인 여성은 ‘서울로 이주해서 이 고생을 벗어나고 싶다’라는 부부의 공동목표에만 집중함으로써 남편과의 상호의존성을 회복하고자 한다. 1930년대 식민지 농촌에서 생존을 위해 현실의 문제와 고투를 벌이는 하층 여성의 문제를 다루는 이 소설은 이후 김유정의 다른 소설에서 ‘뻔뻔한 들병이’의 등장을 통해 가부장제의 전통적인 가치와 규율을 전복시키는 방향으로 나아가는 출발점이 되는 작품이라는 데 의미가 있다. 둘째, 『생의반려』는 유년시절 형 밑에서 육체적 폭력에 시달리며 비정상적인 성장을 한 명렬이 고보를 졸업한 후 누나에게 경제적으로 의존하며 언어적, 정신적 폭력에 시달리면서 수치심을 내면화하는 과정에 천착한다. 친족의 폭력과 소통의 단절은 명렬이 심한 우울증에 빠지며 수치심을 내면화하는 계기로 작동한다. 하지만 『생의반려』에서 명렬은 ‘명주’라는 기생에게 편지 쓰는 행위를 통해 그동안 단절된 타인과의 관계를 회복하고 진정한 자아를 되찾고 싶은 소망을 드러낸다. 이상에서 살펴본바와 같이 김유정의 문학은 오늘날과 같이 위악한 세상에서 수치, 모멸 등 인간이 갖는 감정들이 차별과 배제와 억압이 아니라 깊은 성찰 속에서 자아의 이미지를 회복하고 살아가도록 우리의 감성을 이끌어준다는 점에서 현재적인 의미를 지닌다.

The purpose of this thesis is to disclose the aesthetic outcome of literature of Kim Yu-jeong with the focus on Companionship of Life and A Passing Rain for its implication with the narrative of shame from the various emotions appearing in the literature of Kim Yu-jeong. Through the foregoing, this article may be summarized its aesthetical features of literature of Kim Yu-jeong in two-fold. First, A Passing Rain depicted the lives of incomplete beings through the narratives of Chunho and his wife who had to work as a prostitute under the system of patriarchy. In this work, the wife of Chunho had to endure the physical abuse from her husband and sexual and psychological insult and sense of shame from Jusa Lee. This work is meaningful in that Choon Ho's wife is embodying the process of overcoming shame in order to achieve a common goal with her husband. And, second, Companionship of Life is based on the bibliographic novel of the main character Myeong-ryeol who grew up abnormally under the physical abuse of his older brother during his childhood days. At the time of graduating high school, he was suffering from verbal and mental abuse while living with his older sister who was divorced and lived under hardship. This work reveals the willingness to overcome shame by regaining self and wishing to restore relationships with others through acts of writing letters to objects of love. As in the foregoing case, the Kim Yu-jeong's literature brings the present implication in enlightening the incomplete and unequal world like today that all emotions in humans, such as, depression, insult, despise and others must be preceded for human nature under profound contemplation, not discrimination, exclusion and oppression.

본고에서 필자는 유길준의 서유견문(1895)에서 서양문명 인식의 창으로 ‘도서관’을 주목하고, 그가 재현한 풍경이 간접화될 수밖에 없었던 사정을 수사학적으로추론해 보고자 한다. 흔히 미국과 유럽 여행 경험을 바탕으로 지은 최초의 서양 기행문으로 일컬어지는 서유견문은 단순한 기행문이 아니다. 근대 초기 서양이라는 타자 수용의 현상과 의식의 한 단면을 알 수 있게 하는 텍스트다. 나아가 개화를 위한포괄적 입문서다.유길준의 서유견문은, 그 표제가 시사하는 것과는 달리, 풍경의 현장에서 쓴 견문(見聞)이라기보다는 도서관에서 쓴 전문(傳聞)에 가깝다. 실제의 풍경은 그가 도서관에서 참조한 책들의 중개를 거쳐야 했으므로 불가피하게 변용되는 경우가 많았다. 그럼에도 왜 저자 유길준은 그런 기행문을 쓰게 되었을까? 왜 자신이 감당할 수 있는것 이상을 썼을까? 닫힌 조선의 열린 지식인이고자 했기 그랬을 것이라는 점을 가정하고, 이 가정을 풀어내기 위해 서유견문의 수사적 상황을 저자 변수를 중심으로살폈다. 이어서 그런 저자 변수로 인해 텍스트가 기행문의 일반적 수사적 관습과는다르게 기술되었음을 논의했다. 그 결과 유길준에 의해 이루어진 서양문명과 풍경의메타모포시스는 어떤 특징이 있는지를 고찰했다. 유길준이 경험과 정보 양면에서 불충분했음에도 그가 견문록의 저자이기를 욕망한 것은, 서양문명에 대한 선망과 결여된 조선의 현실에 대한 절박한 인식, 미개한 조선을 개화해야겠다는 계몽에의 의지 때문이었다. 그는 이 책이 조선 개화를 위한 도서관 역할을 할 수 있기를 바란 것으로 보인다. 그가 번역과 중역, 편찬을 통해 구성한 서양문명과 풍경의 목록들을 조선의 독자들이 널리 읽고 개화를 위한 실천적 노력에 합류하기를 소망했던 것이다. 그 결과 실제의 풍경은 개화 욕망 이면으로 희미해질 수밖에 없었다. 닫힌 조선의 열린 관료이자 지식인이었었던 유길준의 한계이자당시 조선의 한계다.

In this paper, I would like to pay attention to ‘library’ as a window of recognition of western civilization and to deduce the circumstances in which the scenery reproduced by him was mediated in Yu Gil-jun’s Seoyugyeonmun(1895). Seoyugyeonmun is not simply a travel document, which is often referred to as the first Western travel document based on travel experiences in America and Europe. It is the text that allows us to understand one aspect of the phenomenon of acceptance of the other, the early modern Western. Furthermore, it is a comprehensive introduction to enlightenment. Yu Gil-jun’s Seoyugyeonmun is more like a record of mediate knowledge from hearsay written in a library than that of his own experience written in a scene of scenery. The actual scenery was inevitably transformed because he had to go through mediation of the books he referred to in the library. Why did the author still write such a travel document? In order to answer this question, I decided to investigate the rhetorical situation first by focusing on the author variables. As a result, examine the characteristics of metamorphosis of western civilization and landscape written by Yu Gil-jun. Although he was inadequate in both aspects of experience and information, his desire to be the writer of the travel record was due to the envy of Western civilization, the desperate perception of the reality of Joseon, and the strong will to enlighten the uncivilized Joseon. He seems to want this book to be able to serve as a library for the enlightenment of Korea. He hoped that readers in Joseon would widely read the list of western civilization and scenery that he composed through translation, executive, and compilation, and would join the practical efforts for enlightenment. As a result, the actual scenery had to be blurred behind his desire. It was the limit of Yu Gil-jun, who had been an bureaucrat and intellectual of the closed Joseon Dynasty.

King Gojong and Queen Minbi of Joseon built the Guan Yu shrine Bukmyo in Myeongnyun-dong, Seoul in 1883. In 1887, he erected Bukmyomyojeongbi (Stele of the Northern Shrine: referred to as Bukmyobi hereinafter), which was inscribed with text delineating the purpose for and process of the creation of Bukmyo. Interestingly, this inscription says that King Gojong and Queen Minbi built Bukmyo after dreaming about Guan Yu, and believed that thanks to his spirit, the Joseon royal family was able to avoid harm during the Im-O Military Revolt in 1882 and the Gapsin Coup in 1884. This study will first reveal that King Gojong had a conservative and unrealistic worldview through an analysis of his Confucian philosophy, which is represented in the inscription and form of Bukmyobi. Second, this study will examine how King Gojong and Queen Minbi’s perception of the Japanese invasion of Korea, the Im-O Military Revolt and the Gapsin Coup was linked to their superstitions about Guan Yu. Third, it will investigate how King Gojong’s sense of his own royal dignity was expressed in the Bukmyobi, and consider the datedness and vacuousness of this perspective on himself. The significance of this study is that it is the first to examine the roots of King Gojong and Queen Minbi’s conservative disposition, as seen in Bukmyobi, and the relationship between their dream about Guan Yu and the Im-O Military Revolt and the Gapsin Coup. King Gojong and Queen Minbi’s consciousness of Confucianism and Guan Yu was not arrived at independently, and was uncritical and highly superstitious. Their perspective played a negative role in their decisions about and responses to the political situation of the late Joseon Dynasty. What King Gojong wished for by worshipping Guan Yu in a variety of ways, including the creation of Bukmyo and Bukmyobi, was the emergence of a savior like Guan Yu. Unfortunately, the salvation that King Gojong longed for was not for the benefit of Joseon as a nation in the modern sense nor that of the people of Joseon, but only for that of the royal family of Joseon. In addition, the entity which King Gojong worshipped as a representative figure of loyalty to the crown was not the actual person Guan Yu as recorded in The Records of the Three Kingdoms, but a semi-fictional character depicted in the novelization of that text by Mao Zhonggang, The Romance of the Three Kingdoms.

본고는 시나리오 「철조망」(1953)을 중심으로 1950년대 유치진의 시나리오 작업을 개괄하며, 냉전문화 지형 속 작가의 영화 활동을 논의하는 것을 목적으로 한다. 유치진이 본격적 시나리오 작업을 시작한 것은 한국전쟁 이후이며, 그의 영화 관련 활동도 주로 1950년대에 한정되어 있다. 특히 이 시기는 작가로서 희곡보다 시나리오 창작에 열중했던 기간이자, 이승만 정권의 방향성 및 냉전구도 속 서구 문화의 소개와 관련하여 예술의 정치화에 더욱 적극적으로 나섰던 때이다. 시나리오 「철조망」의 경우 전후 유치진 시나리오 작업의 시발점에 있는 작품이며, 정치와 직결된 유치진의 연예 활동의 방향성을 제시해주는 텍스트이다. 또한 UN과 협의되지 않은 이승만의 단독적인 포로석방 결정 직후 발표된 텍스트라는 점에서 해당 사안과 관련한 동시대성을 갖고 있다는 점에서 주목할 수 있다. 본고의 경우 『동랑유치진전집』에 실린 시나리오가 유치진의 것이 아닌 각색자의 텍스트임을 지적하고, 자서전에서 자신의 연극 활동을 ‘탈정치화’시켰던 작가의 이력이 얼마나 정치적인 것이었는지를 그의 시나리오를 통해 논하고자 한다. 특히 교조주의와 프로파간다라는 측면에 주목해 유치진의 극작세계 속에서 「철조망」이 갖는 위치에 대해 설명하며, 4.19 전후 영화 「철조망」의 복잡다단한 검열과정을 통해 전쟁과 혁명 사이 유치진의 위치에 대해 논하는 것을 궁극적인 목적으로 한다.

본고는 유언호(兪彦鎬, 1730～1796)의 문집 『연석(燕石)』에 수행된 평점비평의 특징적 면모를 고구하고 그 의미를 밝힌 것이다. 현전하는 유일본 자료인 장서각본 『연석』을 주 텍스트로 삼아 논의를 진행하되, 학계에 새로 소개된 『연석』 관련 자료들을 참고하여 『연석』의 평점비평의 배경을 살폈다. 이를 통해 『연석』에 평점비평을 행한 주체가 박지원(朴趾源, 1737～1805)과 유한준(俞漢雋, 1732～1811)임을 확정하였다. 『연석』에 수행된 평점비평의 방식은 크게 권점(圈點)과 평어(評語)로 나뉘는 한편 붉은색과 푸른색의 두 종류로 구분된다. 붉은색이 박지원의 것, 푸른색이 유한준의 것이다. 『연석』에 사용된 권점과 평어는 명대(明代)의 대표적인 평점비평서인 모곤(茅坤, 1512～1601)의 『당송팔대가문초(唐宋八大家文鈔)』 및 18세기 조선에 유통되었던 평점비평서들에 보이는 방식들을 공유하면서도 차별된 성격을 내포한다. 특히 평어에서 대상 작품과 연관된 다른 작품 혹은 작가를 인용하여 제시하는 경우, 『연석』의 평어에서는 조선 시대 선배 문인 및 당대 문인으로 인용 범위가 확장되고 있다는 점이 이전과는 다른 특징이다. 그 밖에 평비자가 자신의 글을 인용하거나, 평비자가 알고 있는 사실 정보 및 관련 일화를 부연 서술하는 방식 등이 『연석』 평점비평 방식의 독특한 면모라고 할 수 있다. 이어서 평점비평의 배경과 방식을 바탕으로 ‘권점’과 ‘평어’의 측면에서 『연석』 평점비평의 의미를 밝혔다. 먼저, 『연석』이 ‘유언호-박지원-유한준’의 세 시각이 포개어진 텍스트라는 점에서 기호화된 ‘권점 비평’ 역시 독특한 비평 행위로 간주할 수 있음을 밝혔다. 이를 통해 권점 비평 행위를 대화적 지평에서 분석할 수 있다는 가능성을 모색했다. 다음으로는 평어를 통해 평비자가 자신을 ‘서명’한 경우를 살펴보았다. 이는 특히 박지원의 평어에서 확인된다. 한편 이 같은 성격의 평어는 평비자가 자신을 전면에 내세우는 것일 뿐만 아니라 대상 작품과 평어가 상호 조응하는 비평 방식임을 밝혔고, 이는 박지원이 『연석』에 평점비평을 하고 난 시점보다 이후에 행해진 『청성잡기(靑城雜記)』나 『풍석고협집(楓石鼓篋集)』에 보이는 이덕무(李德懋, 1741～1793), 이의준(李義駿, 1738～1798) 등의 평어에 보이는 비평방식과 유사함을 밝혔다. 요컨대 『연석』은 18세기 후반 조선 문인들 사이의 상호 평점비평이 성행하던 시기에 등장한 평점비평서로서 당대의 평점비평이라는 시대사적ㆍ문화사적 의미를 가늠할 수 있는 척도이자, 박지원과 유한준의 산문 비평의 실제와 그들의 비평가적 면모 및 지향을 파악할 수 있는 근거가 된다고 할 수 있다.

유인석(柳麟錫, 1842-1915)은 의병활동으로 널리 알려져 있지만, 사실 방대한 문집을 남긴 학자이다. 그는 생애 마지막까지 『우주문답(宇宙問答)』(1913) 및 『도모편(道冒編)』(1914)을 저술하여 학문과 항일무력투쟁을 병행했다. 그의 저술에는 시대에 대한 비판과 문명관이 종합적으로 실려 있으며, 심설은 무력투쟁의 목표와 방향을 정립하는 이론투쟁의 성격을 지닌다. 그 학문의 종지는 심주(心主)를 탐구하는데 있으며, 형이상과 형이하를 포괄하는 개념인 심이 어떻게 도덕주체로서 늘 선하고 바르게 한 몸을 주재할 수 있는가를 문제삼았다. 이를 위해 그는 리체리용(理體理用)의 리기설, 심주리설(心主理說), 명덕(明德) 주리설(主理說)을 주장하였으며, 이 바탕 위에 중화(中華) 대일통(大一統) 사상 및 그에 입각한 현실대응을 모색하였다. 유인석이 말하는 중화에 대해서는 다양한 토론과 비판이 가능하겠지만, 그가 지향하는 이상적 문명은 생명을 살리고, 사람을 사람답게 하며, 부의 균평 및 평화를 목표로 한다는 점에 주목할 필요가 있다. 유인석은 당대의 큰 화란의 근본 원인이 ‘인륜이 결여’된 데서 유래한다고 보았다. 도덕은 실력을 배양하는 걸림돌이 아니라, 오히려 실력은 도덕에서 나오는 것이며, 그것이 참된 실력이라고 보았다. 유인석이 기(氣)의 간섭을 받지 않는 심주재의 확립과 묘용(妙用)을 강조하고, 경(敬)공부에 치중한 것은 기(氣)의 용사(用事)로 표상되는 반인륜적 시대상황 속에서도 굳건히 도덕적 행위를 이어갈 수 있는 주체의 확립이 요청되었기 때문이라고 할 것이다. 유인석은 연해주와 만주로 이주하며 항일세력의 통합을 이루고 무력투쟁을 준비하였으나, 미처 실행하지 못한 사이 한일합방이 선포되고 만 어두운 현실에서 만년을 살았다. 그럼에도 불구하고 ‘주(主)가 되는 것’ 즉 리는 ‘그대로 존재한다[自在]’한다는 선언은 성리학이 지녀온 도의의 문명은 무도한 힘에 의해 잠시 그 빛을 잃었을 지라도, 그것의 진리성까지 훼손되는 것은 아니며, 오히려 그것이 어두운 현실을 헤쳐 나갈 수 있는 등대와 같이 뚜렷하게 존재한다는 뜻으로 읽을 수 있을 것이다.

일제강점기 강원 출신 작가인 김유정 문학은 혹독하고 참담한 농촌현실을 리얼하게 재현함으로써 문학적 문학사적으로 높게 평가받고 있다. 김유정은 자신의 고향인 춘천 실레마을을 한적하고 조그마하며 귀엽고 안옥한 전원 혹은 벽촌으로 서술하며, 시적으로 생활하는 강원도민의 온정과 순진한 성품 을 묘사하다. 따뜻하고 애착을 지닌 고향의식을 바탕으로 한 1930년 강 원농촌의 삶은 궁핍하고 비참했으며 생계유지를 위해 산나물을 채집하고 외 지인이 유입되고 교통 불편과 정보부재와 도박과 금전을 통한 한탕주의와 일확천금이 팽배하다. 이는 금병산과 주변의 금 개발 등 지형학적 로컬리 티와 무관하지 않다. 작중인물은 어리숙하고 고지식한 농군, 폭력과 욕설을 들으며 매춘까지 하는 순종적인 들병이아내로서 극한적이고 극단적인 식민지 농촌의 일상이 제시된다. 또한 덕돌이, 덕만이, 점순이, 이쁜이와 같이 발랄하고 생기 있으며 욕망에 충실한 시골처녀총각들과 따라지, 만무방 같은 막장인생을 그림으로써 식민지농촌의 양가적인 삶의 비의를 드러냈다. 그의 문학에 삽입된 아리랑 민요와 시조, 노래가사는 검열이 심한 사회에서 일제 만행고발과 현실비판 등의 주제의식을 우회적으로 표출할 수 있는 문학적 장치로 작동되었다. 이 시는 여전히 산제와 같은 풍습이나 기복신앙에 의 지하는 전근성과 식민자본주의 근성이 공존하다. 로컬리티가 가장 잘 발현되는 요소는 토착어, 감(청)각어, 구어체, 판소리 재담 등의 문체와 어휘 로서 김유정 문학의 특징으로 나타나며, 동식물을 의인화하고 동일시하는 자연친화적인 태도는 로컬리티와 연관된 강원문학의 특질을 이룬다. 로컬에 기반한 김유정 문학은 강원도의 기질과 공유된 역사적 경험과 생활문화의 보고 및 민속과 토착어의 자료사적 가치를 지니고 있다.

The literature of Kim Yu-jeong, one of the greatest writers from Gangwon Province during the Japanese rule, has been highly acclaimed in terms of literature and literary history for its realistic reproduction of cruel and miserable reality of the rural community. Kim depicted his hometown Sile village, Chuncheon as a small quiet, cut, and cozy country or remote village, describing the warm heart and innocent character of Gangwon people leading a poetic life. Even though he depicted his hometown based on his warm attachment to it, the reality of agricultural communities in Gangwon in the 1930s was rather different: they were stricken with destitution and poverty. The village people had to collect wild edible greens in the mountain to maintain a living. Out-of-towners would flow into the villages that were characterized by inconvenient transportation and absence of information to pursue the prevalent get-rich-quick fever and get-rich-quick business there through gambling and money. It had something to do with the topographic locality of Mt. Geumbyeong and gold development. Of the writer’s character types, the naive and inflexible farmer and his obedient wife that sold drinks as a peddler and was forced to prostitution under violence and curse words presented extreme and radical daily life. The writer also showed the tragedy of ambivalent life in the colonized rural communities by depicting young country men and women that were lively, full of vitality, and loyal to desire such as Deokdol, Deokman, Jeomsun, and Ippeun and also the bottom life of Taraji and Manmubang. He inserted a lot of Arirang folk songs, Sijos and lyrics in his literature and used them as effective literary devices to deliver his thematic consciousness to report on the brutality of the ruling Japanese and criticize the reality in the society of strict censorship. There was the coexistence of pre-modern and modern features in the society, given the old customs such as Sanje, the traditional consciousness depending on faith for blessing, and colonial capitalist thinking. In his works, locality was best reproduced in his styles of writing and vocabulary including the vernacular, sensory(auditory) expression, colloquial language, and Pansori Jaedam. His nature-friendly attitude of personifying and identifying with animals and plants became one of the characteristics of Gangwon's literature that was nature-friendly and connected to locality.

‘낯설게 하기’는 문학언어의 본질적 속성으로서 실제 번역에서 그것을 어떻게 보존하느냐는 역본의 문학성과 역자의 주체성을 가늠하는 중요한 기준이 된다. ‘낯설게 하기’의 번역은 역자가 역자인 동시에 문학 창조자로서의 신분을 동시에 가질 것을 요구한다. 본 연구는 위화의 소설 『인생』과 『허삼관매혈기』의 한국어 역문을 대상으로 원작의 ‘낯설게 하기’의 서사법과 수사 예술이 역서에서 어떻게 재현되었는지에 대하여 고찰함으로써 중-한문학번역 연구에 새로운 연구 시각을 제공하였다.

Defamiliarization is the essential nature of literary language, and how to conserve it in the process of translation, which is the important criteria in assessing the literary value of translation and the author's identity. Defamiliarization in translation requires an author to have the status of a creator of literary works in addition to be just a writer at the same time. This paper suggests a new vision in researching Chinese-Korean translation study as we consider how the arts of narration and rhetoric regarding defamiliarization in the original are reproduced in Korean translation of Yu Hua's novels, 'Alive' and 'Chronicle of a Blood Merchant'.

유치환의 문학세계를 세 시기로 구분하는 기존 해석에 따르면 1950년대는 현실의 삶과 사회에 대한 관심이 두드러진 중기에 해당한다. 그러나 한국전쟁 직후부터 50년대 말까지 유치환 문학에서 목격되는 가장 큰 특징은 ‘신’에 대한 관념의 등장이다. 유치환의 문학은 1930년대 ‘생명’을 중심으로 인간 삶에 대한 존재론적 의미를 질문하는 데서 시작되었고, ‘생명’의 문제의식은 ‘무한’의 벽에 부딪힘으로써 유한성에 대한 자각과 허무의식으로 굴절되었다. 하지만 1950년대 이후 그의 문학은 인간의 존재함에 대한 질문을 바꾸었는데, ‘신’ 관념이 그 변화의 계기이다. 유치환의 ‘신’은 종교적 의미의 ‘신’과 달리 초월적 존재가 아니다. 그는 세상 만물을 존재하게 하는 의지, 자연을 존재하게 하는 의사(意思)와 능력을 ‘신’이라고 불렀다. ‘신’을 강조함에 따라 유치환 문학은 눈에 띄게 변했다. 인간의 ‘존재’에 대한 사유가 근대적 휴머니즘의 범위를 벗어나고, ‘신=자연’이라는 범위 안에서 ‘인간’과 ‘자연’ 간의 위계가 부정되기에 이른 것이다. 이 시기, 유치환은 인간과 자연을 분리하고 인간에게 존재론적 우위를 부여하는 사고방식에 정면으로 도전했고, ‘신=자연’이라는 인식 속에서 존재론적 평등에 기초하여 글쓰기를 이어나갔다. 때문에 동일한 자연적 사물을 소재로 시를 썼음에도 불구하고 초기의 시와 1950년대의 시는 양상이 전혀 다르고, 유한성에 대한 자각이나 죽음에 대한 인식에 있어서도 확연히 다른 태도를 보인다. 이런 까닭에 1950년대 유치환의 문학은 근대적 휴머니즘이나 실존주의와는 다른 맥락에서 재해석되어야 하며, 넓은 의미에서의 동양사상과의 관계 속에서 평가되어야 재검토되어야 한다.

According to the existing interpretation that divides the Yu Chi-hwan’s literary world into three periods, the 1950s were the mid-term period in which interest in real life and society is marked. However, the biggest feature seen in Yu Chi-hwan’s literature from shortly after the Korean War to the end of the 50s is the emergence of an idea about “God.” Yu Chi-hwan’s literature began in the 1930s by asking questions about the existential meaning of human life. And the consciousness of the problem of “life” was refracted with a sense of awareness and nihilism about finiteness by hitting the wall of “infinite”. But since the 1950s, his literature has changed the question of human existence, and the ‘God’ concept is the trigger for that change. Unlike “God” in religious meaning, Yu Chi-hwan’s “God” is not transcendent. He called the will, the mimd and the ability to make nature exist “God”. With the emphasis on “God”, it has changed markedly in Yu Chi-hwan’s literature. The reason for human existence is beyond the scope of modern humanism, and within the scope of “God = Nature” the hierarchy between “humane” and “nature” is denied. At this time, Yu Chi-hwan confronted the mindset of separating humans from nature and giving humans an existential advantage, and continued writing based on existential equality in the perception of “God = Nature”. Therefore, despite writing poems about the same natural object, the early poems and poems of the 1950s have very different aspects, and they show a distinctly different attitude in their perception of finiteity or their perception of death. For this reason, the 1950s literature of Yu Chi-hwan’s should be reinterpreted in a context different from modern humanism or existentialism, and should be evaluated in a broad sense in relation to Oriental thought.