Earticle

‘평회서비’에 의하면 회서 토벌 과정에서 가장 큰 공을 세운 장수는 6인이다. 즉 ① 선무절도사ㆍ도통 한홍, ② 당수등절도사 이소, ③ 충무절도사 이광안, ④ 하양절도사 오중윤, ⑤ 수주단련사 이문통, ⑥ 악악관찰사 이도고 등이다. 이 관점은 문헌 사료와는 조금 차이가 있다. 즉 이소에 관해서는 애초 나머지 5인과 같은 반열에 둘 수 있는지에 대한 견해 차이가 있었다고 해도, 이문통과 이도고는 문헌 기록에서는 이 정도의 평가를 받지 않는 것이다. 하지만 두 사람도 상당한 공을 세운 것이 보이는 만큼 이들을 눈여겨보면서 토벌전을 살펴보는 것도 의미가 있을 것으로 생각된다. 비문의 사료적 내용은 이처럼 한유 개인의 견해라는 형식으로 나타난다. ‘평회서비’는 세 가지 성격을 가지고 있다. 첫째는 모든 공적을 황제에게 돌린다는 것이다. 둘째는 헌종에게 토벌의 결단을 내리게 하고 또 토벌전을 직접 총괄한 배도가 가장 큰 공을 세웠다고 하는 것이다. 물론 이소의 공적도 높게 평가하지만, 배도의 지휘를 받은 장수의 역할로 한정하고 있다. 셋째는 번진에 대한 한유 자신의 입장을 강하게 드러낸다는 것이다. 비문에 의하면 한유는 번진 개혁에 대한 강경론자가 분명하지만, 나아가 다른 할거 번진에 대한 개혁까지 기대하고 있다. 비문의 가장 중요한 함의는 바로 이것이라고 생각된다. 해당 시기에 조정에서는 줄곧 강경파와 온건파가 존재하였고 또한 배도와 이봉길 진영이 서로 대립하였지만, 한유는 ‘평회서비’에서 특정한 입장을 강하게 드러냈던 것이다. ‘평회서비’에 대한 후대의 평가는 배도의 공적 문제를 축으로 크게 두 가지로 나누어져 있다. 하나는 배도의 공을 높게 평가한 것은 정당하다는 것이다. 다른 하나는 배도의 공을 지나치게 높게 평가하고 이소의 공을 제대로 평가하지 않았다는 것이다. 후자에 따라 결국 헌종이 ‘평회서비’를 폐기한 것이지만, 그 직접적 계기가 된 것은 이소의 불평과 그 처의 하소연인지, 아니면 이소의 부하였던 석효충의 행동 때문인지, 혹은 배도와 대립하던 이봉길 등의 공작에 의한 것인지를 명확하게 파악하기는 어렵다. 어쩌면 그러한 것들이 복합적으로 작용하였을 가능성도 있다. 헌종이 여러 통로를 통해 이소 등의 불만에 대한 이야기를 듣고 비문의 폐기를 결정하였을 수 있다는 것이다. 다만 문헌 기록으로 본다면 이소의 처가 헌종에게 불만을 알렸다는 것이 가장 널리 알려진 설로 이해된다. 즉 해당 설은 정사인 『구당서』 한유전과 『신당서』 오원제전 이외에도 『책부원구』 권553과 『태평어람』 권589에도 전해지고 있기 때문이다. 반면 「說石烈士」는 아무래도 당 후기의 소설류에 보이는 무용담이나 극적인 이야기가 많으므로 허구일 가능성이 크다. 헌종이 ‘평회서비’를 폐기한 것은 회서보다 더 강한 평로 번진 등에 대한 개혁을 염두에 두고 국가의 역량을 통합하기 위한 것이었다. 즉 새로운 토벌전이 전개될 수 있는 상황에서 이소를 비롯한 장수들을 위무할 필요성이 있었음에도 불구하고, ‘평회서비’는 조정의 여러 견해 가운데 특정한 입장을 강하게 드러냈던 것이다. 이에 『신당서』 권214, 오원제전에 보이는 대로 “황제가 또한 武臣을 거스르기 어려워 조서를 내려 그 비문을 깎아내게 한”(p.6011) 것으로 생각된다.

본고는 개인의 실존과 일본사회의 뒤틀림을 아울러 조망한, 유미리의『도쿄 우에노 스테이션(TOKYO UENO STATION)』의 내실을 작가의 세계인식 변화라는 관점에 주목하여 고찰한 것이다. 2020년 말에 열린 제 71회 전미도서상 수상식에서 번역문학부문을 수상한 유미리는 영문 시집『DMZ 콜로니(DMZ COLONY)』로 시 부문의 상을 거머쥔 재미한국인 최돈미와 함께 한국계 외국인의 2개 부문 석권이라는 뉴스로 화제를 모았다. 전년도인 2019년에도 한국계 미국인 작가 수전 최가 『신뢰연습(TrustExercise)』으로 픽션 부문의 상을 받기도 한 전미도서상은, 아직까지 한국인 수상이 전무한 가운데 ‘한국계’ 작가들의 약진이라는 이슈로 한국 사회에서 회자되고 있다. 유미리 작품 전체를 부감하면 그 대부분이 민족과 국가, 그리고 이념같은 주제들과 거리가 멀다는 사실을 이내 발견할 수 있다. 그녀가 작품활동을 시작한 1990년대 일본사회는 문화 전반에 걸쳐 ‘자의식’의 위기라는 주제가 표출된 시기였다. 유미리는 베스트셀러 작가로 일본의 일반 대중들로부터 인증 받은 재일문학의 첫 번째 사례인데, 이러한 성과는 기존 재일문학이 표현해온 재일조선인의 역사 내지는 재일사회의 현실과 같은 요소를 작가가 작품 속에서 의도적으로 소거했기에 가능한 것이었다. 다시 말해 주인공의 직면한 ‘불안’과 ‘소외’라는 문제를 ‘국가’와‘민족’ 같은 속성이 아닌 철저하게 개인의 ‘자의식’이라는 측면에서 조명한 것으로, 이 같은 특징이 동시기의 일본 대중들에 호소하면서 작가로서 유미리의 활동 공간을 열어 왔다고 할 수 있다. 그런데 2000년대를 지나면서 이 같은 작가의 태도에 서서히 변화가찾아온다. 2000년대 일본사회의 주요 관심사가 자의식에서 현실 세계에대한 물음으로 이행하는 가운데, 유미리 또한 ‘머무를 장소를 잃어버린사람들’과 그들의 삶을 뒤흔드는 현실 조건을 본격적으로 살피기 시작했기 때문이다. 2003년부터 17년도 넘게 이어지고 있는 야마노테선 연작은 이 같은 작가의 시선 변화가 농밀하게 담겨 있는 작품들로, 그중에서도 동일본대지진 발생 이후 발표된 도쿄 우에노 스테이션은 등장인물의 실존적 ‘절망’을 ‘천황’과 ‘종교’, 그리고 ‘국가’로 표상되는 집단의식과 여기에서 기인한 부조리함과 연동하여 포착하고 있다는 점에서 주목을 끈다. 일본이라는 현실 세계를 정면에서 직시하면서 뚜렷한 전환점에 들어선 유미리의 다음 작품이 향후 어디로 나아갈지는 예단하기 어렵다. 다만 그 목적지가 ‘한국계’ 내지는 ‘일본계’라는 기호에 담긴 내셔널리즘적인 욕망과 동떨어진 장소일 것이라는 점만은 분명해 보이며,그런 의미에서 ‘재일작가’ 유미리가 그려갈 앞으로의 세계상이 더욱 더기대되는 시점이다.

This paper pays attention to the substance of Tokyo Ueno Station by Miri Yu, which viewsthe existence of individuals and distortion of Japanese society, from the perspective of changingworld perception of the author. At the award ceremony of the 71st National Book Awardsheld at the end of 2020, Miri Yu won the Translated Literature Award. She appeared on thenews with Donmee Choi, a Korean American who won the Poetry Award with an English poetrybook titled DMZ Colony, for sweeping two awards together. The National Book Awardsin the United States also awarded the Fiction Award to a Korean American author namedSusan Choi for Trust Exercise in 2019. This issue is still discussed in Korean society as a breakthroughmade by authors of ‘Korean descent’ while no Korean has won an award yet. By looking upon all works of Miri Yu, it becomes easily apparent that most of them aredistant from topics like ethnicity, nation, and ideology. Japanese society in the 1990s whenshe began to produce works showed the crisis of ‘self-awareness’ throughout the entire culture. Miri Yu is the first case of Zainichi literature approved by the general public of Japan as a bestsellingauthor. This achievement was made possible because the author intentionally eliminatedelements like the history of Zainichi Korean and the reality of Zainichi society that hadbeen expressed in previous Zainichi literature. In other words, Miri Yu strictly viewed ‘anxiety’and ‘alienation’ faced by the protagonist from the perspective of ‘self-awareness’ instead ofproperties like ‘nation’ and ‘ethnicity.’ Such characteristics allowed her to create her activityspace while appealing to contemporary Japanese people. Such attitude of the author changes slowly in the 2000s. While the primary interest ofJapanese society shifted from self-awareness to the questioning of the real world, Miri Yu beganto look into ‘people who lost a place to stay’ and reality conditions that shook the lives ofsuch people. The Yamanote Line series that has continued for over 17 years since 2003 comprisesworks that densely depict changes in the author’s viewpoint. Among them, Tokyo UenoStation, published after the Great East Japan Earthquake, catches attention by capturing existential‘despair’ of characters in connection with the group awareness symbolized by the‘Japanese emperor,’ ‘religion,’ and ‘nation’ and the irrationality resulting from the groupawareness. It is difficult to prejudge the directivity of Miri Yu’s future works after marking aclear turning point by starting to face the real world of Japan. However, her destination willdefinitely be remote from the nationalistic desire contained in signs like ‘Korean descent’ and‘Japanese descent.’ In this sense, the outlook of the world to be illustrated by Miri Yu as a‘Zainichi author’ raises much expectation.

This study tried to accurately read the poetry collections of Li Yu(李漁) and to meet the serious inner side hidden in the entertainment of novels and comedies. In addition, I tried to examine how this pursuit of entertainment and pleasure is transformed or preserved in the poetry domain. In the three volumes of Li Yu's LiWengShiJi(笠翁詩集), almost 1,100 poems are included. Among them, this paper deals with a total of 62 early works. Although it is very small in quantity, it is undoubtedly a valuable material as it shows the characteristics or clues seen in the later poems, and the values ​​and feelings of a young age can be recognized. According to the content, these poems were classified into expression of emotions Poetry, describe the principle Poetry, express things Poetry, Landscape Description, Travel and Excursion Poetry, and Poetry for socializing. Through this study, by examining the early appearance of the era, it was possible to secure the basis for drawing the entire world of poetry that continues into the latter period. Through this study, it will be helpful for the study of poetry and poets in the Ming and Qing period, when research was relatively inactive.

본고는 16세기 전반기의 문인 夢菴 柳希齡(1480~1552)의 『北上行草』를 소개하고, 그 창작 배경과 형식적·내용적 특징을 살핀 글이다. 『북상행초』는 1542년 유희령이 성절사로 명나라에 사행을 갈 때 지은 시문을 스스로 편찬하여 남긴 것으로, 조선 전기의 사행록 중에서도 양적-질적으로 풍부한 면모를 지니고 있는 저작이다. 작자 유희령은 ‘文學’에 대한 관심이 고조되고 ‘對明 외교’의 중요성이 한층 높아진 중종대에 활동한 문인으로서, 뛰어난 詩才로 문인 사회에서 널리 인정받았으며 시문집 편찬과 관련하여 특히 두드러진 성과를 제출한 인물이었다. 그와 같은 당대적 위상과 시문에 대한 자부심이 존재했기 때문에, 그는 사행길에서 겪은 자신의 체험과 그 감상을 『북상행초』라는 시집 형태의 사행록으로 엮어둘 수 있었다. 『북상행초』는 형식적 측면에서 볼 때, ‘일기+시문’ 결합의 형태로 거의 매일 빠짐없이 기록되어 있는 점, 사행 노정 및 수행 인원, 자신이 받은 증별시를 부록으로 실어둔 점 등을 주요한 특징으로 거론할 수 있다. 또한, 내용적 측면에서는 ‘중화 문명에 대한 관심과 체험’과 ‘문예에 대한 지향’이 특징적으로 부각된다. 이와 같은 『북상행초』의 면모는 유희령 개인이 지니는 ‘문사’로서의 치밀한 기록의식 및 문예 추구의 성향과 함께, ‘문명 의식의 표출’, ‘다양한 시적 표현’ 등으로 요약되는 16세기 전반기 조천록의 특징적 국면을 잘 보여준다. 바로 이러한 지점에서 『북상행초』는 조선 전기 사행록이 도달한 가장 높은 성취 가운데 하나로 운위될 만하다. 본고에서 수행한 이와 같은 논의를 기반으로 조선 전기 조천록에 대한 관심 고취는 물론, 유희령의 문학 세계와 그를 둘러싸고 있는 당대 문단의 성격에 대한 조명 역시 한층 활발히 이루어지기를 기대한다.

김유진은 <현대문학> 1955년 6월호에 1회 추천, <현대문학> 1968년 9월호에 2회 추천, <현대문학> 1969년 2월호에 3회 천료한 시인이다. 김유진의 문단 활동은 1950년대 초반 ‘청포도동인회’로부터 비롯된다. 김유진은 황금찬, 최인희 등과 더불어 청포도동인회를 결성하고, 동인지 <청포도>를 한국전쟁기인 1952년과 1953년에 걸쳐 2호까지 발간하였다. 지극한 과작의 활동 경향으로 일관한 결과 생전에 간행한 시집은 <산계리(山溪里)>가 유일하며, 유고시집으로 <찬란한 봄맞이>가 간행되었다. 김유진 시에 대한 기존 논구로는 시인의 고향 지역에서 형성된 담론장에서 부분적인 접근이 파악되는 정도이다. 김유진 시세계가 지닌 의미와 문학사적 위상은 특히 관련 지역의 문학장에서 제도화되어 왔다. 그럼에도 불구하고 김유진 시세계에 대한 학술적이고도 본격적인 분석 사례라 부족한 현실은 문제적 현황이 아닐 수 없다. 김유진의 전기 시세계는 지역적 특성인 자연의 소재에 주목하면서도 나름의 형식적 개성을 향한 문학적 자의식을 충분히 보여주고 있다. 전형적인 리리시즘의 성격을 지니는 동시에 지역과 장소성에 근간한 미의식적 기반 역시 김유진 초기 시세계의 특징적 요소이다. 김유진 후기 시세계를 관류하는 산계리의 상징은 일종의 시적 헤테로토피아를 지시한다. 김유진 시는 자신의 고향이나 강원권 천혜의 공간 요소를 이상적 장소로 전유하고 있는 것이다. 고향 인근을 위시하여 강원권 자연이라는 근원적 장소는 그의 시세계에서 문학적 헤테로토피아에 유비된다. 김유진의 문학 활동은 청포도동인회 회원으로서 강릉을 위시하여 오늘날과 같은 강원 영동권 문단을 형성하는 데에 기여했다는 점에서 중요한 문학사회학적 의미를 지닌다. <청포도>의 존재는 일회적이고 우연한 일화가 아닌, 전후 강원권 문단을 형성하고 주된 성격을 구성하는 문학사적 사건이었다.

Kim Yu-jin’s literary activities began in the early 1950s from the Cheongpodo literary coterie. Kim Yu-jin formed the Cheongpodo literary coterie along with Hwang Geum-chan and Choi In-hee, and published up to No. 2 during the Korean War in 1952 and 1953. As a result of being consistent with the trend of activities of extreme work, the only collection of poetry published during his lifetime was Sangye-ri, and Challanhan Bommaji was published as a collection of poetry. As for the existing arguments on Kim Yu-jin’s poem, a partial approach is understood in the discourse field formed in the poet’s hometown. The meaning and literary history of Kim Yu-jin’s poetry have been institutionalized, especially in the literary field in the relevant region. Nevertheless, the lack of an academic and full-fledged analysis of the poetic world of Kim Yu-jin is a problematic situation. Kim Yu-jin’s biographical poetry fully shows literary self-consciousness toward his own formal personality while paying attention to the subject matter of nature, which is a regional characteristic. At the same time, it has the characteristic of lyricism, and the aesthetic foundation based on regional and place is also a characteristic element of the poetic world in Kim Yu-jin’s early days. The symbol of Sangye-ri, that permeates the late poetry world of Kim Yu-jin indicates a kind of poetic heterotopia. The poem of Kim Yu-jin appropriates his hometown or the blessed space elements of the Gangwon region as an ideal place. The original place of nature in the Gangwon region, including the neighborhood of his hometown, is compared to literary heterotopia in his poems. Kim Yu-jin’s literary activities have an important literary and sociological meaning in that he contributed to the formation of a literary group in the area of ??Gangwon, including Gangneung, as a member of the Cheongpodo literary coterie. The existence of Cheongpodo was not a one-time and accidental anecdote, but a literary historical event that formed the post-war period in the field of Gangwon regional literature and constituted the main character.

본 논문은 일본인 유학생과 재일한국인 유학생에 대한 한국인의 태도를 최은영의 「쇼코의 미소」와 이양지의 「유희」를 통해 찾아보고 비교해 보고자 한다. 왜냐하면 그 태도의 차이는 재일한국인의 모습과 마음을 이해하는 데에 있어서 중요한 요소가 되기 때문이다. 본고는 「쇼코의 미소」와 「유희」를 비교하는 논문은 아니다.「쇼코의 미소」를 통해서 작품「유희」속의 유희, 그리고 언니를 좀 더 이해하는 것에 그 목적이 있다. 「유희」에서는 400페이지가 넘는 이유도 알 수 없고, 그 의미도 알 수 없는 문자로 된 문장을 남기고 한국을 떠나버린 유희를 생각하면서, 언니인 나는 죄의식 같은 것을 느낀다. 그러나, 「쇼코의 미소」속의 소유는 쇼코에 대한 이해할 수 없음을 일본인을 이해할 수 없음으로 받아들여 외국인으로서의 차이를 인정한다. 외국인으로서의 일본인과 재일한국인이라고 하는 것에 대한 우리의 태도의 차이가 본 논문의 문제해결의 핵심은 아니지만, 「쇼코의 미소」와 「유희」를 통해 본고의 논지인 언어와 소통을 이야기하는 하나의 요소가 될 것이다.

The attitude of Korean torward foreign student from Japan and Korean-Japanese student in 「Shoko’s smile」 and 「Yu-Hee」 is found out and compared in this paper. The difference of attitude shows discrimination for Korean-Japanese student. This paper is not a paper comparing 「Shoko’s smile」and「Yu-Hee」. Yu-Hee and her sister is understood more through 「Shoko’s smile」. Her sister feels a sense of guilt while she thinks Yu-Hee who left the incomprehensible texts amount of 400 pages and went away from Kerea. In 「Shoko’s smile」 that So-You cannot understand Japanese. She accepts it as the difference of Foreign. Through the difference of the attitude toward Japanese and Korean-Japanese is not the solving core, it can be one factor for understanding this paper.

이 논문은 유길준의 ‘자유주의적’ 문명국가 구상을 재검토하고자 하며, 이를 위해 프랜시스 웨일랜드와 존 힐 버튼과 유길준의 사상을 비교한다. 유길준 사상의 자유주의적 성격은 이미 여러 차례 검토된 바 있지만, 기존 연구는 서구 고전적 자유주의에 대한 협소한 이해에 바탕을 두고 그의 사상을 해석했다. 이에 반해 이 글은 고전적 자유주의를 정치적 차원에선 양면성을 지닌 윤리적 자유주의라는 관점에서 포착하고 이런 이해를 바탕으로 유길준의 사상을 재검토하기 위해 웨일랜드와 버튼과의 유사성에 주목한다. 이 분석에 따르면, 유길준의 사상은 19세기 윤리적 자유주의라고 부를 수 있는 큰 지적 흐름 속에 포함되어 있었다. 즉, 유길준에게서 발견되는 도덕주의적 면모와 정부 역할에 대한 강조는 비자유주의적인 것으로 볼 수 없으며 오히려 이는 19세기 자유주의가 공유하는 특징 중 하나였던 것이다. 이 논문은 이런 발견에 근거해서 유길준의 사상에서 여전히 남아있는 전통적 요소를 서구 근대사상 수용 과정에서의 재긍정이란 관점에서 접근할 필요성이 있음을 제안한다.

This article aims to re-examine Yu Gil-jun’s idea of a civilized nation thus comparing his thought with Francis Wayland and John Hill Burton. Though a liberal characterization of his thought has been evaluated before, previous studies were predicated on the narrow understanding of Western classical liberalism. In contrast, this study addresses classical liberalism in light of ‘ethical’ liberalism, which has a double nature as a political doctrine. Based on this understanding, it compares Yu’s thought with Wayland and Burton especially focusing on their similarity. In doing so, this work argues that Yu’s thought belonged to nineteenth-century ethical liberalism that was a “family of ideas.” It further suggests that traditional elements in his thought should be addressed from the perspective of re-affirmation of the traditional thought during adoption of Western modern ideas.

판위량의 자화상은 총 19폭에 달한다. 창작시기는 주로 1924년부터 1949년 사이에 집중되어 있고, 그 가운데 중요하게 언급되는 몇 폭은 제2차 도불(渡佛)시기인 1938년에 시작되어 1940년대 완성한 것이다. 자발적 추방으로서 디아스포라적 삶을 선택한 후에 주로 자기에 대한 감정서사가 집중된 셈이다. 여기에서 ‘자발적 추방’이라 함은 프랑스 유학에서 돌아와 모교에서 교학과 작품활동에 종사하는 과정에서 과거의 신분이 빌미가 되어 중국에서의 정상적인 삶이 불가능해진 상황에서 본인 스스로가 감행한 부득이한 선택을 의미한다. 판위량에 관한 연구는 주로 전기적 접근, 소설 연구, 회화 형식, 회화 사상 등 방면에서 이뤄졌다. 자화상에 대한 연구는 판위량 작품에 관한 전면적 분석 과정의 한 축으로의 비중을 차지하는 것이 대부분이다. 이 논문은 판위량의 자화상을 통해서 자화상 속 ‘타자’이미지로 체현한 ‘나’와 주체의식을 갖춘 ‘자아’를 통해 판위량이 처한 생존환경에 대한 판위량식 시선과 응시를 조명해 볼 필요에서 나온 것이다. 본론에서는 판위량의 자화상을 세단계로 나누어 살펴볼 것이다. 첫 단계에서는 낙인과 편견에 대한 응시와 자신에 대한 선언, 두 번째 단계에서는 ‘이상화’, ‘미화’된 자아형상, 세 번째 단계에서는 자기긍정과 초월을 각각 이야기 할 것이다. 논문은 이상 세 가지 단계로서 판위량식 감정서사에 접근할 것이다.

There are a total of 19 Pan Yu-liang’s self-portraits. The period of creation was mostly between 1924 and 1949, and several of the important works were completed in the second French stay period(1938~1949). In other words, she chose Diaspora-style life and concentrated on narrating her feelings about herself. “Self-excitation” refers to the choice I made when I could no longer maintain a normal life in China because of her past career in the process of teaching and writing after returning from studying in France. The study of Pan Yu-liang was mainly done in the fields of biographical studies, novel studies, painting forms studies, and painting ideas studies. Previously, research on Pan’s self-portrait was considered only part of The study on Pan’s overall work. This paper divides Pan Yu-liang’s self-portrait into three stages, the first, we will talk about the entrance examination to stigma and prejudice and the declaration of ourselves; the second, we will talk about ‘idealized’ and ‘glorified’ self-image; the third, we will talk about self-esteem and transcendence. In three aspects, we will approach narrating her feelings about herself.

이 연구는 1980년에서 1990년 초반 아동 사회에 널리 퍼진 유관순 괴담을 분석한 연구이다. 해방 직후, 민족의 영웅 유관순에 한 지배적 집단기억이 만들어 진 초기부터, 유관순은 고문으로 인한 육체적 고통과 훼손된 시신으로 상징되었다. 이러한 기억을 통해 ‘민족’은 희생자를 애도하고 과거의 고난을 극복하는 주체로 동질화되었지만, 유관순은 개별화된 몸으로 남아 있게 된다. 그리고 1980년에서 1990년 초반 민주적 전환기에 소녀들은 이해 불가능한 국가 폭력과 젠더에 기반한 폭력을 목격하게 되었다. 유관순에 한 남성 중심적 지배 기억에서 이어져 내려온 잔혹성은 소녀들이 경험하는 현실과 상호텍스트적으로 결합하면서 귀신 유관순이 소녀들의 대항기억으로 등장했다. 본 연구는 유관순 괴담을 젠더화된 민족주의가 구성적 외부로 남겨둔 또래 웅의 훼손된 육체를 목격한 소녀들의 응답물이자 현실의 폭력에 한 증언이라고 분석했다. 또한 그것은 역사적 주체로 소환되지 않은 소녀들이 과거와 연루되는 하나의 방식이었다.

This study examines the horror stories of Yu Gwansun, which spread widely in children’s society in the 1980s and early 1990s. Right after liberation from Japan, and from the early days when the dominant collective memory of the national hero Yu Gwansun was created, she was symbolized by physical pain caused by torture and damaged body. Through these memories, ‘the nation’ was homogenized as the subject that mourned her and overcame the hardships of the past, but Yu Gwansun remained a personalized body. And during the democratic transition from the 1980s to the early 1990s, girls came to witness incomprehensible state violence and gender-based violence. The cruelty inherited from male-centered memory about Yu Gwansun interacted with the reality that girls go through, and the ghost Yu Gwansun emerged as a girl’s counter-memory. This study analyzed the ghost story of Yu Gwansun as a response of girls who witnessed the damaged body of their peers, which was left as constitutive outside by gendered nationalism, and a testimony to violence in reality. It was also a way for girls who were not summoned as historical subjects to be implicated in the past.

조선 후기 영남의 문인 李敬儒(1750~1821)가 저술한 『滄海詩眼』은 중국과 우리나라의 역대 시에 대한 비평을 기록한 시화서이다. 본고에서는 『창해시안』의 시론과 비평을 중심으로 한시에 대한 이경유의 기본 인식 및 지향을 검토하였다. 이경유는 중국 및 우리나라의 역대 한시를 두루 익히고 공부하는 것을 넓은 범위에서 詩學의 기본으로 인식하였다. 또한 唐詩, 그 중에서도 杜詩를 추숭하여 典範으로 여겼으며, 學詩의 대상 뿐 아니라 실제 비평에 있어서도 이를 기준으로 삼았다. 그는 공교하고 뛰어난 시를 짓기 위한 요건으로 詩意에 맞는 절묘한 글자를 적절한 자리에 알맞게 배치하는 ‘下字’를 강조하였으며, 句法에 있어서도 자연스러우면서도 교묘한 對偶와 마지막 구절, 즉 ‘結句’의 완성도를 중시하였다. 표현에 있어서는 대상의 특징과 개성을 잘 포착하여 참신하고 개성적인 시어를 선택해 형상화할 것을 강조하는 한편, 도습에 대해서 강하게 비판하였다. 『창해시안』에서 뛰어난 시적 성취를 보인 작품을 품평한 평어로 ‘淸’과 ‘雅’가 많이 등장한다. 이는 이경유가 대체로 맑고 깨끗한 자연을 고원한 정신경계로 표현하여 탈속적인 시와 바르고 우아한 시들을 높이 평가하고 있으며, 나아가 창작 상에서도 이러한 풍격의 시를 지향함을 보여주는 것이라 하겠다.

본고는 정조 연간 내각강제문신(內閣講製文臣)에 초계(抄啓)되었던 학서(鶴棲) 류이좌(柳台佐, 1763~1837) 의 갱화(賡和)와 응제(應製)의 사실을 고증하고, 그의 문집에 갱화 및 응제의 시문이 많이 수록되지 않은 이유를 추론한 것이다. 류이좌의 문집 『학서선생문집(鶴棲先生文集)』(이하 ‘학서집’)은 1902년경 목판으로 간행되었는데, 류이좌 생전의 자편고(自編稿)를 저본으로 삼았는지는 확실하지 않다. 시의 편수는 많지 않고, 제2권은 만시(挽詩)가 대부분이다. 그런데 유문(遺文)의 정리자 및 간역(刊役) 주체들은 시를 모은 제1권에 류이좌가 초계문신(抄啓文臣)으로 있으면서 정조의 어제(御製)에 갱화한 8제, 초계문신친시(抄啓文臣親試)에서 응제한 15제를 전면에 배치했다. 그만큼 류이좌의 초계문신 시들을 중시한 것을 알 수 있다. 또한 그 시들을 통해류이좌 시의 습숙도(習熟度), 온축의 농밀(濃密), 정론(政論)의 지향(指向)을 파악할 수 있는 것이 사실이다. 특히 류이좌는 정조가 현륭원에 배알하여 효성을 보이고 명나라에 대한 보은(報恩)의 뜻을 잊지 않아 맑은 시절을 가져온 사실, 황극(皇極)을 세워 정치를 안정시키고 백성들 삶을 윤택하게 만든 사실을 칭송했다. 하지만『일성록(日省錄)』, 『내각일력(內閣日曆)』, 그리고 갑인년 선발에 가초(加抄)된 이희발(李羲發, 1768~1850)의문집 『운곡집(雲谷集)』을 류이좌의 문집과 대조하여 보면, 갱화와 응제의 시들이 상당히 누락되었다. 더구나친시(親試)나 과시(課試)서 응제(應製)한 시문 가운데 시 이외의 문체들은 거의 수록하지 않아, 전(箋) 2편과 명(銘) 1편만 수습되어 있다. 본래 류이좌는 부화(浮華)한 문풍을 배격하고 자득(自得)의 실공(實工)을 중시했다. 6대조 류원지(柳元之)의 유훈시(遺訓詩)에 차운하여 「선조 졸재선생 9수의 시에 삼가 차운하다[敬次先 祖拙齋先生九首詩韻]」을 지은 것을 보면 평소 류이좌는 돈목(敦睦), 자수(自守), 섭세(涉世), 산거(山居), 자책(自責), 권학(勸學), 독서(讀書), 자성(自省) 강조했다. 또 류이좌는 정조가 『어정육주약선(御定陸奏約選)』, 『어정주서백선(御定朱書百選)』, 『사기영선(史記英選)』 등 선집(選集)이나 초집(抄集)을 편찬하는 것에 대해서문교(文敎)의 진작에 그리 도움이 되지 못하고 후세 사람들로 하여금 간편함을 추구하게 만들까 걱정스럽다고정조에게 의견을 말하기까지 했다. 정조의 초계문신 제도는 정치 이념을 확인하는데 큰 역할을 했지만, 제술의부과는 초계문신의 학문 진작을 방해했다. 정약용(丁若鏞)의 경우도, 초계문신 시절 어제 책문(御題策問)에 대한 대책(對策) 작성을 통해서 학문·지리·경제·정치의 각 방면에 걸쳐 기초지식을 축적했으면서도, 초계문신 시절의 제술에 대해 후회하고 특히 사육문(四六文)의 응제문은 ‘교언(巧言)’이라 규정하고, ‘후회를 표시하기 위해’ 그 대부분을 『열수문황(冽水文簧)』에 수록하여 문집과는 구별했다. 류이좌에게 정조의 학문 기획을 통렬하게 비판하는 의식이 있었는지는 단언할 수 없다. 하지만 류이좌는 수석을 차지한 시문의 경우도 수습해 두려고 하지 않았다. 특히 표전(表箋)이나 율부(律賦)의 문체는 정리해 둘 생각이 그리 없었던 듯하다.

This article ascertains interactive poems and responsive poems by royal demands written by Hakseo Yu Ijwa, who was selected as a Kyujanggak official for lecture and composition in a regime of king Jeongjo. Also this article infers the reason for his interactive and responsive poems are hardly being included in his collection. Yu Ijwa’s collection Hakseoseonsaengmunjip (Hakseojip) was woodblock printed around 1902, however, it is not clear whether the collection was based on his self-edited manuscript. The number of poems in the collection is small, and the second volume mostly contains memorial poems. Organizers and publishers of Yu Ijwa’s posthumous arranged 8 pieces of interactive poems to Jeongjo and 15 pieces of responsive poems written in a royal exam for selected elite officials on the front. It is clear that publishers laid stress on his poems as a selected elite official. Through the poems, it is possible to apprehend proficiency, profoundness, and orientation of Yu Ijwa’s poetry. However, compared to Ilseongnok, Naegagilryeok, and Ungokjip, interactive and responsive poems of Yu Ijwa is largely omitted in Hakseojip. Moreover, among responsive poetry and prose composed in royal exam and state exam, works beside poems are mostly not included in the collection, reserving only 2 pieces of royal dedicational documents and a piece of inscription. Yu Ijwa rejected a florid style and put stress on self-fulfillment in nature. According to his poem “Respectfully responding nine poems of my ancestor master Joljae”, written in response to his 6th generation grandfather Yu Wonji’s indoctrinational poem, usually Yu Ijwa thought sincerity, self-duteousness, an art of living, hermitism, self-reproach, encouraging learning, reading, and self-reflection as important characteristics. Also he stated his opinion to Jeonjo on publishing anthologies such as Eojeongyukjuyakseon, Eojeongjuseobaekseon, and Sagiyeongseon won’t help learning, making descendants pursue convenience. A system of selected elite officials played major role in establishing political hegemony, however composition assignments blocked developing scholarship. Jeong Yakyong, for example, regretted what he wrote as a selected elite official and asserted pianwen a florid words, containing most of his such works in Yeolsumunhwang to divide it from his proud collection. It is hard to affirm that Yu Ijwa had a harsh criticism of Jeongjo’s study plan. However he did not have an intention to collect his composition such as royal dedicational documents or fu, even though it was top-graded.

郁達夫和玄鎮健分別是中韓兩國二十年代文壇上的領軍作家，他們作品中的主人公人物形象以當時的知識分子爲主要原型，他們二者的作品中，知識分子的貧寒處境，以及被這種貧寒處境打敗的他們的“夫人”經常登場。 所謂“情景交融”指文藝作品中環境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發結合得很緊密，因此，將情感寄托在風景描寫上的情況也適用于此。 郁達夫《蔦蘿行》和玄鎮健《貧妻》無論是自然、環境、景物的描寫，還是對人物、心理的描寫，都大量融入了作者強烈的主觀情緒。這種結合，即情景交融， 把抒發人物的感情與景物描寫緊密聯系起來，相比于單純以人物爲中心的敘述而言更具藝術感染力。通過對這兩部作品的情景交融爲中心進行比較分析，可以再次確認藝術感染力的大小不在于作品中事件的大小，而在于角度之新穎、感情之真切。

則止軒俞彦鎬는 기계 유씨 출신으로 정조대 좌의정을 역임했으며, 忠文公의 시호를 받았고 정조의 묘정에 배향된 인물이다. 유언호는 산림문하에서 수학하였던 학자이면서 노론 의리를 엄격히 고수하며 중앙 정계에서 왕성히 활동하였던 인물이었다. 유언호는 영조대 출사한 이후 세손 정조의 사부로 시강원 관직을 역임하였으며, 정조 즉위 초 상당기간 이조참의와 승지를 역임하며 정조를 측근에서 보위하였다. 또한 규장각이 정비된 후 규장각 제학 외에도 규장각의 다양한 직임을 역임하였고, 경기어사･개성부사 등 지방관으로 민생을 살폈으며, 엄정한 처신으로 이조의 업무를 담당하였고, 경세관료로서 시세를 꿰뚫는 능력을 호조판서에 재직하며 발휘할 수 있었다. 그리고정조대에 우의정과 좌의정을 역임하는 등, 그는 출사 이래 청요직과 문한직, 재상직을역임하며 정조의 핵심 관원으로 활동하였다. 유언호는 정조대 핵심 관서로 부상한 규장각의 설치와 제도적 정비 및 체제 구축의 실무를 담당하였다. 여기에 관료제도의 효율적 시행을 위한 제도 보완 및 식견을 내놓았으며, 각 지역의 실정에 맞는 개선안을발의하여 백성들 생활의 문제점을 해결하고자 하였다. 그러나 정조는 왕권을 강화하고, 집권 후반기에는 국왕의 권위를 앞세우고자 하였다. 엄격한 정치 원칙을 중요하게 여겼던 유언호의 정치적 신념은 私情을 바탕에 두고 權道로 의지를 관철하려는 정조와대립하기도 하였다. 그렇지만 유언호는 정조의 핵심 관원으로 정조를 보좌하는데 충실하였다. 그는 첫째, 정조의 정책을 세우고 실행하였고, 둘째, 엄격한 노론으로서 정치원칙을 지켰으며, 셋째, 정조의 즉위 의리를 담고 있는 책, 『명의록』의 원칙을 지키려고 활동하였다. 이러한 그의 정치활동이 유언호가 정조의 배향 공신에 선정된 배경이되었던 것이다.

본 논문은 <안빙몽유록>을 이해하기 위한 방법으로 창작의 장소이자 소재로서 정원에 주목하여 정원에 대한 사대부의 인식과 기재를 중심으로 하는 신광한의 정원을 고찰함으로써 당대의 정원 문화가 작품 창작에 끼친 영향을 밝히고자 하였다. 사대부에게 정원은 산수 경물의 관람과 양화를 통해 격물치지를 수기치인으로 연결하는 도구였으며 수양의 공간이었다. <안빙몽유록>의 창작 시기로 볼 때 <안빙몽유록>의 정원은 신광한의 ‘기재’에 기초하고 있다. 신광한은 정원의 객물에 감정을 이입하지 않고 객체의 특성을 살리면서 자연의 이치를 깨닫는 양상을 보인다. 객체가 가진 고유의 성격과 객관적 정보를 활용하면서 정체성을 드러내는 방식으로 신광한은 자신의 일상을 <안빙몽유록>에서 구현하였다. <안빙몽유록>은 일상적 공간을 소재로 갈등 없이 조화로운 모습을 지향하고 있기에 전대 소설에서 성취하였던 세상과의 갈등이나 첨예한 작가의식이 나타나지 않는다. 조선시대의 정원 문화를 통해 <안빙몽유록>을 이해하는 것은 작가 신광한이 가진 도학자로서의 면모를 분명히 하고 16세기 소설로서 <안빙몽유록>이 가진 문학사적 위치를 재구하는 방법이 된다.

이 논문은 관중 유남상<觀中 柳南相> 선생의 역학관에 관한 것이다. 선생은 평생 『주역』과 『정역』을 연구하여 『주·정역경합편』<『周·正易經合編』>을 저술하였다. 이 책은 단순히 두 경서를 소개하기 위하여 한 권의 책으로 엮어 만든 것이 아니다. ‘천지역수원리(간지도수원리)’<天之曆數原理(干支度數原理)>와 ‘하락상수원리’<河洛象數原理>를 중심으로 역도(천도 위주)를 드러낸 『정역』과 괘효원리를 중심으로 역도(지도․인도 위주)를 표상한 『주역』을 합쳐 묶음으로써 두 경전의 내용이 결국 15성인의 한 말씀으로 천명되는 천의<天意>로서의 선후천역수변화원리<先后天曆數變化原理>임을 밝힌 것이다. 선생은 이 책에서 역학의 삼대 명제인 「천지역수원리」·「역수성통원리」·「성학즉역학원리」<「天之曆數原理」․「曆數聖統原理」·「聖學卽易學原理」>를 간지도수원리와 도서상수원리, 그리고 괘효원리로써 밝히고, 아울러 역도는 궁극적으로 ‘선후천변화원리’임을 나타내고 있다. 그런데 이런 내용들은 맹자 이후 2,000여 년 동안 학계에서 논의되지 않았던 것으로서 역학사에 있어서 무척 획기적인 학설이라 할 수 있다.

This paper is focused on the master Kwan-Jung Yu-Nam-Sang′s view of “the moral doctrine of changes”. The master conducted a study on 『Zhou-Yi』 and 『Zheng-Yi』 during his whole life. Finally he published 『Zhou·Zheng-Yi-kyeong-Hab-Pyeon』. This book isn’t just the combination of two books(classics) to introduce at once. By tying together not only 『Zheng-Yi』 with “Truth of the moral doctrine of changes”(“The way of Heaven” is the first consideration) focused on “Providence of heaven′s Lishu” and “Providence of Hetu·Luoshu” but also 『Zhou-Yi』 with “Truth of the moral doctrine of changes” (“the way of earth” is the first consideration) focused on “Providence of Hexagrams”, the master found out that the contents of the two sacred books eventually turn out to be lectures of 15 saints revealing “Providence of Lishu change about Seon-Hu-Cheon” as “A purpose of Heaven”. From this book, the master illuminated “three propositions” of “The moral doctrine of changes” which are 「“Providence of heaven′s Lishu”」?「“Providence of saint’s genealogy by Lishu”」?「“The learning of saint” is “The moral doctrine of changes”」 through “Providence of the number of the 10 heaven’s Stems and the 12 Earch’s branches”?“Providence of Hetu·Luoshu” and “Providence of Hexagrams”. Ultimately the master found out that “Truth of the moral doctrine of changes” indicates “Providence of Lishu change about Seon-Hu-Cheon”. However, these have not been discussed in academia for more than 2,000 years, and they are very innovative theories in epidemiological history.

Currently, Li Yu is one of the representative movie directors in China. Meanwhile she has created a sensation home and abroad, Korean interests in her movies are comparatively low, which triggered me to introduce her movies. In this article, I deal with six full-length movies that she directed as of early 2018. I designed my article in order for readers to have a chronological view on her movies from beginning up to now. Li has a different career to other Chinese directors in that she made a debut without completing a regular course for becoming director. She used to be an announcer at a broadcasting station. Suppressed women appear in the six movies. The suppression is not the outcome of their own action or will but the sexual inequality caused by traditional values, patriarchy, lack of capital, etc.. For these reasons, her movies are classified as feminist movies. Especially, earlier three movies, i.e. “Fish and Elephant”, “Dam Street”, and “Lost in Beijing” have such features. She sometimes borrows genre movies familiar to the audience to unfold her own stories. Later three movies have such features: “Buddha Mountain” using the genre of making an alternative family (search or narrative), “Double Xposure” using that of mystery thriller, and Ever Since We Loved using that of adolescent romance. These movies rely on the form of genre move but do not imitate the construction of genre movies. Rather, she shows her own character by presenting conclusions different from those that people would expect. Her earlier movies deal with social taboos and socially sensitive issues. She directed first Chinese lesbian movie entitled “Fish and Elephant” and “Lost in Beijing” which is a tragic story between urban mingong and dagongmei. It was released before Beijing Olympic and was banned because of its description of the dismal Chinese society and extreme sexuality. After this movie, her movie shifted to a more indirect way, unlike her previous movies that were comparatively rough, realistic and direct. As of 2018, we are waiting for the release of her seventh movie. Her movies world is still developing.

This paper clarifies that the “Stele of the Northern Shrine” was written by King Kojong, the 26th King of Chosun Dynasty and that it was built in 1887 in the yard of the northern part of Seoul, currently Myeongryun-dong, Jongro-gu. This paper furthermore examines the structure and the main contents of the epitaph: while King Kojong acclaimed the contributions of Guan Yu, the King never addressed Guan Yu with a title higher than ‘King,’ and consciously positioned him in the rank lower than the King of Chosun. This is the very first paper regarding Stone Stele of the Northern. More meaningful is that this paper reveals that the records relevant to Guan Yu on the epitaph, considering its six details, are not based on Chen Shou’s history book Records of the Three Kingdoms, but based on Mao Zhonggang’s adaptation of the novel Romance of the Three Kingdoms. The six aforementioned details are as follows: Guan Yu’s rank was called ‘Hanshoutinghou (汉寿亭侯)’; Guan Yu read The Spring and the Autumn Periods; Guan Yu kept a candlelight vigil until morning in order to protect the two wives of Liu Bei; Guan Yu’s life was evaluated based on ‘The Courtesy of Monarch and Courtier (君臣之禮)’ and ‘The Difference Between Men and Women (男女之别)’; Guan Yu flooded Cao Cao’s seven armies; and Guan Yu’s death came since ‘Heaven did not help Han Dynasty.’ It can be also learned from The Daily Records of Royal Secretariat of Chosun Dynasty that King Kojong read the novel Romance of the Three Kingdoms for pleasure, Sima Guang’s history book Zizhi tongjian for basic reference, Zhu Xi’s Zizhitongjiangangmu for supplementary reference, and Chen Shou’s Records of the Three Kingdoms for in-dept reference. King Kojong actively accepted the fictional content of the novel on Stone Stele of the North. Because suffering from the Im o Military Revolt and The Gapsin Coup, he needed a story above all at the time which “would make subjects have loyalty (to the king)”.

김유정은 강원도를 배경으로 한 작품들로 널리 사랑받는 작가이다. 그렇지만 그는 경성을 배경으로 한 작품들도 상당수 남겼다. 그는 고유명사보다는 일반명사를 주로 활용하고 형용사와 부사를 풍부하게 사용하며, 배경에 대한 구체적 묘사 없이 인물의 심리에 집중함으로써 경성의 주변부에서 힘겹게 살아가는 도시 빈민들의 삶을 생생하게 그려냈다. 김유정은 특수한 시대적 맥락을 반영하기보다는 식민지 시기의 빈한한 사람들의 전형적인 삶을 재현하고자 했다. 김유정의 작품에는 고유명사가 제한적으로 등장한다. 그렇기 때문에 역설적으로 그의 작품에서 간혹 등장하는 고유명사나 지명은 다른 작가들의 작품들보다도 훨씬 더 중요한 의미를 갖는다. 그의 작품에서 고유명사의 등장은 그 자체로 하나의 작은 ‘사건’이 된다. 신당리를 배경으로 한 작품으로는 「슬픈 이야기」와 「옥토끼」 등이 있다. 신당리는 경성 동부의 외곽 지대로 묘지와 화장장 등의 시설이 위치했으며, 토막민이나 빈민들이 모여 살던 가난한 곳이었다. 사직동을 배경으로 한 작품으로는 「따라지」와 「생의 반려」 등이 있다. 사직동은 대중교통을 이용하지 않더라도 손쉽게 경성 주요 지역으로 이동할 수 있지만, 가파른 언덕이 있어 오르내리기가 힘들다는 단점도 있었다. 이 일대의 집들은 대부분 초가집이었다. 종로 일대로 한 작품으로는 「두꺼비」, 「생의 반려」, 「야앵」, 「봄과 따라지」 등이 있다. 이곳은 조선인들이 모여드는 번화한 상업지구로 김유정 작품 속에서 자주 등장한다. 그 중에서 「봄과 따라지」는 종로 야시를 배경으로 하여 열 살인 꼬마 ‘따라지’의 시점으로 전개되는 특이한 작품이다. 김유정의 도시소설에서 시도되는 다양한 형식적 실험은 그의 모더니즘 작가로서의 면모를 보여준다.

Kim Yu-Jeong is a widely loved author who is well known for his literary work that has a background setting of Gangwondo. However, he also left many other pieces of literary work based on colonial Kyongsong. One of the reasons why his city novels have not received much attention is due to his unique linguistic sense. He used adjectives and adverbs more often than nouns in his writing with an urban background setting, and he preferred to use common nouns rather than proper nouns. As the places’ names were rarely featured in his work, it implied that the characters were not easily assimilated into the space of context. However, Kim Yu-Jeong’s city novels provide geographic information by mentioning one or two times. Sindang-ri, Sajik-dong, and Jongno are the most important places that were featured in his work. Generally, reality effects that are predominantly featured in literature have plenty of proper nouns. Abundant use of proper nouns gives a feeling of showing reality to readers. The literary work of Kim Yu-Jeong offers an impression that it did not reproduce sufficiently the spatiotemporal context compared to other work. However, his unique linguistic sense of using common nouns more than proper nouns is appropriate for portraying the world from Kyongsong’s poor peoples’ point of view. This is because proper nouns are less familiar to urban poor. Limited use of proper nouns from Kim Yu-Jeong’s novel can be a conclusive clue which helps to understand the context of his work.

This article is a research on the idea of Christian socialism and the co-operative movement of Rev. Yu, Jaeki. Yu, Jaeki was one of the leaders who directed the rural enlightenment movement during the period after the Japanese colonial age and the era of the organization of the Korean government. Due to these activities, Rev. Yu is known as a Christian nationalist. Rev. Bae, Minsoo and Rev. Choi, Moonshik worked together with Rev. Yu, Jaeki in the rural department of the Korean Presbyterian Church. The fundamental concept of the rural movement of Rev. Bae, Minsoo was the evangelization of the rural area. The fundamental concept of Rev. Choi, Moonshik’s rural movement was the social revolution against capitalism in the rural area. On the other hand, the fundamental concept of the rural movement of Rev. Yu, Jaeki was the establishment of a co-operative movement in each and every church in Korea. Especially, Yu, Jaeki was greatly influenced by Kakawa Toyohiko and Sukiyama Motojiro, two Japanese Christian socialists. Yu, Jaeki was inspired by Kakawa Toyohiko’s cooperative movement and Sukiyama 234 韓國敎史學誌 第49輯(2018) Motojiro’s rural school. They were the models for Yu, Jaeki’s plan. The first step of Yu, Jaeki’s plan was an analysis of the rural areas. The second step was the evangelization of the rural areas. The third step was the establishment of a Christian economic organization. According to his plan, he established a society for agricultural studies. He also established a community village for Christians called Yesuchon (Jesus village). Finally, he established a cooperative movement. Rev. Yu, Jaeki introduced the history of the co-operative movement and the current state of the Korean church. He a rare Christian socialist among the Korean Christian thinkers. He observed that Christian socialism was different from the violent idea of Marxism. Rev. Yu, Jaeki insisted that Christian socialism was a process of achieving social and economic equality through voluntary love and mercy based on Jesus Christ’s teachings. He critized Marxism, the theory of evolution and secularism. He thought that the application of Christian ethics was an alternative to these modern secular ideas. Recently, capitalism has reached it’s limits. The social and political inequality is growing worse in Korea. Yu, Jaeki’s Christian socialism and cooperative movement could be an alternative solution to Korea’s situation.

본 논문은 17세기 전반에 활동했던 계곡 장유의 경세론을 분석하였다. 장유는 학문적 역량이 뛰어난 학자일 뿐 아니라, 고위관료로서 현실정치에서도 활약한 인물이다. 사대부들은 학문과 경세 중 어느 한 쪽에 치우쳐있는 경우가 많았기 때문에, 유교사상이 현실에 구현되는 방식을 살펴보기 위해서는 장유와 같은 유형을 연구할 필요가 있다. 더욱이 17세기 전반은 조선의 대표적인 격변기였다는 점에서, 지식인들이 변화를 어떻게 인식하고 거기에 대응하였는지, 그 일면을 확인할 수 있을 것이다. 논문의 내용을 정리하면 다음과 같다. 우선, 장유는 다양한 학문에 대한 폭넓은 관심과 실질을 중시하는 태도를 가지고 있었다. 다음으로, 그는 판단과 실천의 주체로서 심(心)의 역할을 중시했다. 마음의 변화를 위한 ‘정일(精一)’공부를 강조한 것은 나의 마음이 현실에서 올바르게 작동할 수 있도록 만들기 위해서다. 이것은 그가 ‘권도(權道)’를 적극적으로 주장한 것과 직결된다. 권도라는 변칙을 행사하고, 변화하는 상황에 능동적으로 대응하기 위해서는 그 주체가 되는 심이 확고하게 중심을 잡아야 한다. 상황을 올바르게 판단하고 최선의 선택을 내려야 하기 때문이다. 이를 바탕으로, 장유는 정치가로서의 책임을 인식하고 권도에 입각한 정책을 추진했다. 구체적 성과를 낼 수 있고, 국가와 백성에게 도움이 될 수 있다면 권도를 행사하는 것을 주저하지 않았다. 요컨대, 사상을 현실화하는 하나의 모범을 보여주었다고 평가할 수 있다.

This study analyzed the theory of statecraft of Gyegok Jang Yu, a scholar who worked in the first half of the 17th century. Gyegok Jang Yu is a scholar of outstanding academic capacity, who was also active in realistic politics as a high-ranking official. Since at the time, the scholar-gentry class often was biased to either learning or state affairs, a study of Gyegok Jang Yu is a useful work to check how an ideology or thought is implemented in reality. Along with this, it would be possible to check the aspect of how the intellectuals at the time responded to the period of upheaval in the 17th century. The contents of the study can be summarized as follows: First, Gyegok Jang Yu had a broad interest in diverse disciplines and an attitude emphasizing substance. Next, he attached importance to the role of ‘shim (Mind)’ as the principal subject of judgment and practice. He emphasized studies of ‘Jeong-il (Purity)’ for the change of mind to make my mind work right in the reality. This is directly connected to his active argument of ‘Gwondo (Expediency).’ For the execution of the irregularity of political expediency and the active response to changing situations, the mind, its principal agent, should firmly keep its balance. The ability to judge the situation properly and make the best decision should be secured. Based on this, Gyegok Jang Yu perceived his responsibility as a politician and promoted a policy based on political expediency. He did not hesitate to execute political expediency if he could accomplish a concrete achievement and be helpful for the state and people. In short, he can be evaluated as a person who showed an example for realizing an ideology.