Earticle

음악은 일상생활에 있어 빼놓을 수 없을 만큼 중요한 서비스이며. 사람들은 각종 음악을 통해 희로애락을 느낀다. 특히, 최근 들어 한류의 열풍으로 아이돌 가수가 넘쳐는 현상에 따라 청소년들은 과거에 비해 아이돌 가수에게 친근감을 느끼며 아이돌 음악을 자주 듣는다. 무의식적으로 아이돌 음악을 따라 부를 정도로 청소년들이 많은 관심을 가지고 있는 아이돌이 청소년의 심리에 지대한 영향을 미칠 것이다. 이에 대중가요 중 아이돌 음악의 요소 중 어떤 것이 청소년의 심리적 안녕감에 영향을 미치는지 알아보려고 한다. 본 연구에서는 대중가요 중 아이돌 음악 요인이 청소년의 심리적 안녕감에 미치는 영향을 알아보고, 향후에 아이돌을 비롯한 대중가요 속의 요소들이 청소년의 심리적 안녕감에 영향을 미치려면 어떠한 방향성을 제시해야 하는지 면밀하게 살펴보고자 한다.

Music is an important service as it can not be overlooked in everyday life. People feel the emotions through a variety of music. Recently, the Korean Wave is overflowing with idol singers, depending on the symptoms they feel an affinity for young idol singers listen to idol music frequently than in the past. Unconsciously so sing along to the music idol who have a lot of interest have a profound impact on the psychology of youth. Therefore, it is some of the elements of music and to check out the idol affect the psychological wellbeing of young people. This study explores the factors of the idol music closely the impact on the psychological wellbeing of young people.

本研究は、1930年から1945年まで作られた軍歌や演歌などの流行歌を通じ、戦場の兵士がどの様に戦争意志を高め、銃後の国民がどの様に戦争支援に尽くさせたかを分析し、戦時状況にて流行歌を以てどの様に全国民をアジ・プロさせたのかを検討することにその目的がある。戦時国策のために作られ、戦争(滿洲事変、日中戦争、太平洋戦争)で戦場の兵士や銃後の国民に宣伝・煽動の装置の機能として愛唱され、また大ヒットした軍歌と演歌を、戦後に編集した『日本軍歌大全集』と『日本演歌大全集』をテキストとして、具体的に究明するため、両方に重複して収録されている曲を選定し、その歌詞の内容、そして曲が作られた背景などを調査し、精神の統制・空間の感動・シリーズ物の三つのキーワードに分類して、その流行歌にいかなる展開でどの様に反映させ、国民の心を動かしたのかに関して述べてみた。その結果、当時流行歌の歌詞の内容において、戦場の軍人に対しては皇国を護るべき盾としての役割を担い、また銃後の国民に対しては皇軍がいるからこそ国が平和であり、現世が維持できる原動力的なイメージを暗示していた。それに日本国民としての情緖、大陸拡張のための野望と憧憬の結合を＇歌＇という装置を以てアジ・プロしていた。戦時国策の一つとして作られて愛唱された軍歌や演歌などの流行歌は、戦争に際して国家の運用できるすべてを効率高く統制したり、戦争に兵士の士氣を高めたり、銃後で必要な物資や人間を自由自在に動員するために、音楽性は無視されたうえ、アジ・プロの装置として流行歌が利用されたと思われる。

대중문화는 비문화성, 상업주의, 하위문화라는 비판에도 불구하고 당시의 시대 상황을 반영하고, 문화를 소비하는 대중들의 소비패턴을 보여준다. 때문에 대중에게 폭넓은 영향을 미치는 대중문화의 활성화를 통해 대중이 원하는 방향으로의 문화, 대중에게 유익한 문화로의 성장과 발전이 요구된다. 본 연구는 음악경연프로그램이 대중음악 다변화에 미친 영향을 분석하여 대중문화 활성화 방안을 모색하였다. 음악경연프로그램이 대중음악을 통해서 대중문화의 활성화에 기여하기 위해서는 첫째, 방송국 기획 의도 또는 가수, 기획사 등 주류 중심의 음악경연프로그램보다는 다수의 대중이 참여하고 소통할 수 있는 프로그램 구성이 요구된다. 둘째, 참여자의 집중과 시청자에게 극적인 흥미 유발을 위해 서바이벌 형태의 음악경연프로그램이 경쟁적 요소를 주된 도구로 사용하더라도 시대적인 고뇌와 대중의 아픔을 치유할 수 있는 서사구조를 가지고 있어야 한다. 셋째, 상업적인 고려, 정치적인 판단보다는 사회적 화합, 세대 간 공유 등 사회를 긍정적으로 변모시키는 음악경연프로그램의 기획 의도가 요구된다. 넷째, 국가와 사회는 대중문화를 저속한 하위문화라는 선입관에서 벗어나 대중에게 폭넓은 영향을 미치는 대중문화에 대한 정책적 배려를 아끼지 말아야 한다. 본 연구는 과도한 경쟁의식을 유발하고 방송국 중심의 상업적인 의도에 의해서 기획되어졌다는 비판을 많이 받고 있는 기존의 음악경연프로그램이 대중음악의 다변화를 통해 대중문화의 활성화에 기여하는 방안을 제시하였다는 점에서 시사하는 바가 크다. 다만 본 연구가 국내 음악경연프로그램만을 제한적으로 분석하여 대중문화 선진국의 사례를 충분히 검토하지 못했고, 대중문화 활성화 방안을 대중음악 단일 장르에서만 고찰한 한계점이 있다.

The popular culture reflects the situation of the era at the time. Because of this, the growth and the development into a culture in the direction desired by the public and into a culture that is beneficial to the public are required. By analyzing the influences of the music competition programs on the diversification of the popular music, this research sought after a plan for invigorating the popular culture. Firstly, the organization of a program is demanded. Secondly, the narrative structure that can heal the agonies of the era and the pains of the public must be possessed. Thirdly, the planning intention of the music competition programs that positively transforms the society is demanded. Fourthly, the country and the society must not be thrifty with the policy considerations regarding the popular culture. This research presented a plan for the existing music competition programs to contribute to the invigoration of the popular culture. Except, the case examples of the advanced countries in terms of the popular culture were not sufficiently examined. And, there is the limitation that a plan for the invigoration of the popular culture was considered in only the single genre of popular music.