Earticle

The concept is a representative character distinguishable K-pop artists from other genres. This study aims to provide a fundamental for management research on K-pop and attempts to understand the essence of K-pop concepts through reverse engineering for concepts by deductive inference with mathematical logic. This study explains causally that the K-pop concept is a cause of economic power in the K-pop industry beyond the artist’s appearance. This study primarily built up a causal explanation and a causal model for the K-pop concept and then combined it with the market theory to develop a feedback model. Moreover, it attempted to explain the variety and change of K-pop concepts. This study may open the way for a managerial approach to the K-pop industry in terms of its conceptual features, which in turn can be explained in future research, e.g., explaining the marketing strategy of each K-pop idol group and entertainment company with those models as an internal mechanism.

Purpose ? This study analyzes the impact of K-POP idol exhibitions on Chinese fans' memorable tourism experiences, recommendation, re-experience, and consumption intentions. Design, data, and methodology ? A survey of 273 Chinese fans explores how direct idol experiences, exhibition factors, and experience quality impact memorable tourism experiences (MTE) and behavioral intentions. Result ? Idol experiences positively affect exhibition factors and quality, strengthening fans' emotional connections. Unexpected and novel experiences significantly enhance MTE, while empathy and educational experiences do not. Entertainment-aesthetic experiences positively influence MTE, but deviation experiences have no impact. Memorable exhibition experiences boost fans' recommendation, re-experience, and consumption intentions. Conclusions ? K-POP idol exhibitions play a crucial role in shaping fans' behavioral intentions, highlighting their significance in both the idol and tourism industries.

본 연구는 K-POP팬이 K-POP문화 전반에 가지는 호감과 사랑, 동일시 및 존경에 이르는 다양한 감성관계가 열광자적 감성관계로만 치부되는 작금의 현황에 대한 문제 제기에서 시작되었다. 이런 맥락에서 우리는 본 연구를 통해 K-POP팬에게 개방형 설문을 진행하여 감성관계에 대한 서술문을 수집하고, 이를 소비가치 사각형 논리에 맞추어 유형화함은 물론, 이를 기호학적 접근을 통해 분석하는 방식으로 한국 K-POP팬과 K-POP문화와의 감성관계를 진단해 보고자 하였다. 연구 결과, 본 연구는 K-POP팬의 K-POP문화에 대한 감성관계를 16개 유형의 특성으로 분류할 수 있었으며, 이와 같은 감성관계 특성은 다시 소비가치 사각형 개념에 입각한 실제적 가치, 유토피아적 가치, 비판적 가치, 유희적 가치 같은 4가지 소비가치 유형으로 재분류될 수 있었다. 또한, 이와 같이 도출된 4가지 소비가치 지향적 감성관계 유형은 다시 관여적인 관계형, 존경하는 관계형, 자기애적 관계형, 애착적인 관계형으로 분류되어 K-POP팬과 K-POP문화 사이의 감성관계의 특성과 이에 적합한 팬 태도와 팬행동의 양태를 이해하는 데 도움을 줄 수 있었다.

This study emerged from a critical examination of the tendency to oversimplify the complex emotional relationships between K-pop fans and the wider K-pop culture?ranging from affinity and love to identification and respect?by reducing them to mere fanatical emotional connections. In response, the study conducted open-ended surveys with K-pop fans to collect detailed descriptions of their emotional relationships. These descriptions were categorized using the consumption value square framework and analyzed through a semiotic approach to evaluate the emotional relationships between South Korean K-pop fans and K-pop culture. The results of the study categorized the emotional relationships between K-pop fans and K-pop culture into 16 distinct types. These categories were further classified into four consumption value categories based on the consumption value square: practical value, utopian value, critical value, and ludic value. Additionally, four emotional relationship types derived from these consumption values were subdivided into engaged, respectful, self-loving, and attached relational types. This classification aids in understanding the nature of the emotional relationships between K-pop fans and K-pop culture, as well as the corresponding fan attitudes and behaviors associated with each type.

연구 목적: 이 연구의 목적은 K-pop 팬덤의 음반 구매 동기가 구매 의도에 미치는 영향을 검증하여 한국과 중국 K-pop 팬덤의 문화적 차이를 탐색하는 것이다. 연구 방법: 한국과 중국에서 각각 160개의 20대 K-pop 팬덤의 데이터를 수집했으며, SPSS 26.0을 통해 빈도 분석 및 탐색적요인 분석을 실시하고 SmartPLS 4.0을 통해 경로 분석 및 다중집단분석을 실시하였다. 연구 내용: 이 연구는 자아개념, 자아 존중감, 지각적 상호작용 및 지각적 가치가 구매 의도에 미치는 영향을 검증하였다. 또한, 한국과 중국의 K-pop 팬덤의 음반 구매실태와 동기 간의 차이를 분석하였다. 결론 및 제언: 경로 분석 결과, 4가지 동기요인 모두 K-pop 팬덤의 구매의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 구매 동기에서 한국 팬덤은 자아 존중감과 지각된 가치에 더 중시하고 중국 팬덤은 자아개념과 지각된 상호작용에 더 중시한다. 연구 결과에 따르면 한국과 중국 팬덤 간의 문화적 차이를 이해하고 관련 업계에 실무적인 시사점을 제공하는 데 도움이 된다.

The purpose of this study is to explore the cultural differences between Korean and Chinese K-pop fandom by examining the effects of K-pop fandom’s motivation to purchase albums on purchase intention. Data were collected from 160 K-pop fandom aged 20-29 years old in Korea and China respectively. SPSS 26.0 was used for frequency analysis exploratory factor analysis, and SmartPLS 4.0 was used for path analysis and multi-group analysis. This study examined the effects of self-identification, self-esteem, perceived interaction, and perceived value on purchase intention. Moreover, the study also conducted a comparative analysis of Korean and Chinese K-pop fandom in album purchase situations and motivations. Path analysis results showed that all four motivational factors positively influenced fandom's purchase intention. Regarding purchase motivation, Korean fandom focuses more on self-esteem and perceived value, while Chinese fandom focuses more on self-identification and perceived interaction. Based on the findings, contributes to the understanding of the cultural differences between Korean and Chinese fandom and provides insights for the related industries in a practical sense.

최근 ‘K-POP'은 아시아 국가를 비롯해 전 세계적인 인기를 구사하고 있다. 드라마를 중심으로 확산되던 한류는 2005년 이후 아이돌 그룹 가수들을 위주로 한 K-POP 중심으로 재편되고 있다. 한류 팬들의 한류 소비행태는 단순한 콘텐츠 소비를 넘어서서 K-POP 스타의 모방뿐 아니라 한글을 배우는 등 보다 발전된 행동으로 확대되고 있다. 따라서 본 연구는 K-POP의 주요 소비국인 중국, 일본 등 아시아 국가들과 미주 및 유럽 지역까지 전 세계인을 대상으로 K-POP 이용행동과 선호하는 이유를 파악하였다. 해외에서 불고 있는 K-POP 열풍으로 인한 K-POP과 K-POP 스타가 국가 이미지와 한국제품 구매의도에 미치는 영향을 알아보고, 또한 국가 이미지와 한국제품 구매의도에는 어떠한 상관관계가 있는지 살펴보는데 의의가 있다. 분석결과, 국가별 K-POP 이용행동의 차이를 발견할 수 있었으며, K-POP 선호요인과 국가호감도 그리고 한국제품 구매의도 간 영향관계를 파악하였다. 연구결과는 향후 K-POP 콘텐츠와 한국 기업들의 해외시장 진출과 한국제품 판매에 유용한 기초자료로 사용될 수 있을 것이다.

Recently, ‘K-POP' has gained its popularity all over the world. Korean Wave which has started from Korean Drama Contents has expanded its horizon to K-Pop, which centers around idol groups since 2005. The K-Pop's popularity is evident from fans imitating singers' dance moves, appearance, and even trying to learn Korean. Therefore, this study tries to explore consuming behaviors of K-Pop consumers from China, Japan, others Asia, America, Europe and the world consumers prefer K-Pop over their own countries' pop. This study focused on identifying that the effects of K-Pop & K-Pop Star on ‘National Image' & ‘Korean-Made Goods Purchase Intention'. Also, this study was examined a correlation for ‘National Image' & ‘Korean-Made Goods Purchase Intention'. As a result, there were showed the differences among K-pop consuming behaviors, relationship among attributes of K-Pop, positive feeling to toward Korea and intention to purchase Korea-made goods among overseas countries. Findings would be the stepping stone that could support K-Pop contents and Korean companies expand in overseas market and sale to Korea-made goods in overseas countries.

최근 케이팝(K-POP)이 신한류(新韓流)의 주역으로 급부상하면서 전 세계적으로 주목을 받고 있다. 케이팝은 유튜브나 페이스북, 트위터와 같은 다양한 소셜 네트워킹 서비스를 통해 다양한 국가에 확산되고 있으며, 기억하기 쉽고 따라 부르기 쉬운 노래, 가수들의 세련된 스타일, 군무와 화려한 퍼포먼스 등이 전 세계 소비자를 매료시키고 있다. 따라서 본 연구에서는 Q 방법론을 적용, 미주 지역 내에서 케이팝을 소비하는 현지인들을 대상으로 케이팝의 선호 요인에 대해 분석하고 그 특성을 알아보고자 하였다. 연구 결과, 총 4개의 선호 요인 즉, 서구의 팝 스타일과 쉬운 멜로디를 융합시킨 혼합성, 케이팝 가수들의 유창한 외국어 실력과 다양한 SNS를 통해 가수와 팬들과의 지속적이고 원활한 소통이 가능한 커뮤니케이션 만족, 가수들의 외모와 현란한 춤, 퍼포먼스 등 시각적으로 볼거리가 많은 시각적 인상, 그리고 케이팝을 들으며 친구들과 어울려 춤을 출 수 있고, 케이팝 가수들을 통해 에너지를 얻을 수 있다는 활력제가 케이팝의 선호 요인으로 나타났다.

K-pop is receiving the spotlight by making a meteoric rise as a leader of the Korean Wave all over the world. K-pop is spreading to various countries via various social networking services such as YouTube, Facebook, Twitter. And the world consumers are fascinated by catchy tunes, singer's style, group dance and fancy performance. In this study, using Q methodology, preference factors of K-pop and characters for K-pop consumers in the States could be found. As a result, the study found four preference factors. Factor 1, The Minglement, likes a hybrid of western pop style and easy melody. Factor 2, The Communication-pleasure, preferences fluent English of K-pop singers and continuous and good communication between singers and fans via various SNSs. Factor 3, The Visual Impressions, likes visual attractions such as appearance of singers and flash dance, performances. Factor 4, The Energizer, preferences to get an energy through K-pop singers.

본 연구의 목적은 K-pop을 소재로 한 넷플릭스 오리지널 콘텐츠 <케이팝 데몬 헌터스>가 오락적 기능을 넘어, 팬덤의 능동적 문화가 어떻게 문화적 기억으로 전환되고, 사회 변화를 주도하며, 더 나아가 문화산업의 경제적 가치로 전환되는지를 규명하는 것이다. 이를 위해 작품 내 한류 문화 및 팬덤 문화가 시각적으로 재현된 양상을 중심으로 참여문화, 집단지성이 애니메이션에 어떻게 표현되었는지 살펴보았다. 정보 통신 기술의 발달은 디지털의 활성화를 촉진시켰고, 팬덤의 집단 지성의 형성되는 환경을 구축시켰다. 이는 다시 문화적 기억으로 전환되고 현실 세계에서 관광산업을 통해 경제적 가치를 창출하는 문화적 현상으로 간주했다. 피스크와 젠킨스의 참여문화론으로 팬덤의 능동적 문화 생산 활동을 고찰했고, 이들의 온라인 기반 협업과 공유가 어떻게 현실 사회에 변화를 가져오는지를 레비의 집단지성 이론으로 살펴보았다. 다시 사회적으로 공유되어 대중들에게 기억으로 축적되는지를 아스만의 문화적 기억 이론으로 분석했다. 연구의 주요 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 현대의 팬덤은 프로슈머이면서 현실의 문제 해결에도 적극적이다. 둘째, 이 콘텐츠는 주인공인 ‘루미’의 성장 서사를 통해 레비의 집단 지성을 은유적으로 재현했고, 현실 세계에서 BTS의 팬덤(ARMY)이 보여준 집단 지성의 사회참여적 사례와 상응한다. 셋째, 콘텐츠에 재현된 K-pop, 팬덤 문화, 한국 전통 문화 등은 시청자에게 문화적 기억으로 전환되고, 다시 관광산업의 활성화로 연결되어 경제적 가치 창출에 기여했다. 본 연구는 팬덤의 참여문화가 이뤄낸 집단 지성이 문화적 기억으로 전환되어 현실세계에 미치는 긍정적 영향을 고찰했다. 이로써 K-콘텐츠가 다양한 문화적 유산과 결합하여 지속 가능한 문화산업으로 성장할 수 있음을 시사한다.

This study examines how the Netflix original content K-pop Demon Hunters goes beyond entertainment to demonstrate how fandom’s active cultural practices are transformed into cultural memory, lead social change, and generate economic value within the cultural industry. Focusing on the visual representation of Hallyu and fandom culture in the text, the study analyzes how participatory culture and collective intelligence are articulated in the animation. The development of information and communication technologies has accelerated digital environments, enabling the formation of fandom-based collective intelligence. This process is understood as a cultural phenomenon in which participatory practices are transformed into cultural memory and expanded into economic value through tourism. The study employs the theoretical frameworks of participatory culture by Fiske and Jenkins, collective intelligence by Levy, and cultural memory by Assmann. Participatory culture explains fandom’s active cultural production, while collective intelligence accounts for how online collaboration leads to social change, and cultural memory theory elucidates how such practices are socially shared and accumulated. The findings are as follows. First, contemporary fandom functions as a prosumer actively engaged in cultural production and real-world problem solving. Second, the narrative of the protagonist “Lumi” metaphorically represents collective intelligence and corresponds to the social engagement of BTS fandom ARMY. Third, representations of K-pop, fandom culture, and Korean traditions are transformed into cultural memory and contribute to tourism and economic value creation. This study demonstrates how participatory fandom generates collective intelligence, transforms it into cultural memory, and expands it within the cultural industry, suggesting the sustainability of K-content.

이 연구는 케이팝의 해외수용 문화가 지닌 문화정치적 함의를 심층적으로 밝혀보고자 하였다. 이를 위해 해외에서 청년 놀이문화로 확산되고 있는 K-pop Random Play Dance (KRPD)를 분석하였다. 연구결과, 첫째 KRPD의 생산과 운영은 비중심적, 비위계적, 탈권위적, 개방적인 리좀적 체계 하에 이루어지고 있었다. 이러한 체계는 새로운 KRPD가 끊임없이 생산되고 세계적으로 확산이 이루어질 수 있는 환경을 제공하였다. 둘째, KRPD은 참여자들이 즐거움과 기쁨을 얻기 위해 행해지는 정동적 실천의 산물이었다. 이는 참여자들의 존재 능력과 행동 능력을 증가시켜 자존감을 높이고 참여자들 사이에 협력과 연대를 통한 무위적/절합적 공동체를 형성하게 함으로써 신자유주의 지배질서에 맞서고 도전할 수 있는 힘 돋우기의 기회를 제공하였다. 셋째, KRPD는 기존 미디어산업과 엔터테인먼트산업의 생산물 그리고 공적 및 상업적 공간에 대한 참여자들의 밀렵적 실천의 산물이었다. 이는 정치나 경제의 지배 질서를 따라야 하는 공간들을 탈영토화하여 카니발의 공간으로 재영토화하고 다양한 소수자들이 이 공간들에서 사회적 주체로서 존재감을 높이고 새로운 주체를 형성해갈 수 있는 기회를 제공하였다. 이 연구는 케이팝의 해외수용을 심층적으로 이해하기 위해서는 기술적 차원이나 산업적 차원만이 아니라 문화정치적 차원의 탐구가 필요하고 가치가 있음을 제시한다는데 의의가 있다고 하겠다.

This study aims to reveal the cultural political implications of K-pop abroad culture. It analyzes K-pop Random Play Dance (KRPD) that is diffused worldwide as youth culture. The results are as follows. First, the production and operation of KRPD is a non-central, non-hierarchical, de-authoritative, and an open rhizomatic system. This system provides an environment for unlimited proliferation of KRPD. Secondly, KRPD is the product of participants’ affective practices that aim at gaining pleasure and joy. It provides participants with a chance to confront and challenge a dominant neoliberal order because it enhances participants’ self-esteem by enabling action, and it becomes the place to articulate an inclusive community by way of cooperation and solidarity. Thirdly, KRPD is the product of participants’ poaching practices for the products of media and entertainment industries and for public and commercial spaces. It provides its participants with a chance to deterritorialize public and commercial spaces and then reterritorialize it into carnival spaces. The act creates a new sense of existence through which participants form a new subject. This study calls for the necessity to investigate the consumption of K-pop worldwide not only in terms of media technology or industrial strategy but also in terms of its cultural politics.

K-POP은 세계적인 관심을 받으면서 2000년 전후 중화권에서 시작되어 아시아권으로 확산되었으며 이후 2000년대 중반부터 북미, 유럽 지역에서도 K-POP에 대한 관심이 높아지며 한류의 탈(脫)아시아에 대한 기대를 높이고 있다. 애니메이션을 비롯하여 일본 문화 콘텐츠가 세계적으로 확산된 1970년대와 1980년대는 일본이 급속한 경제 성장을 이루며 세계 경제를 이끌던 시기이다. 한국 역시 수출이 증가하고, 경제 강국으로 인정받기 시작한 1990년대 후반부터 한류가 확산되었다는 점에서 일본의 애니메이션 확산과 한류의 확산은 많은 공통점을 지니고 있다. 이에 본 연구는 일본 애니메이션의 확산 사례와 K-POP의 확산 사례를 상호 비교함으로써 K-POP의 성공요인과 위협요인을 분석한 후 K-POP의 지속가능한 성장을 위한 시사점을 도출하였다.

K-POP have been spreading quickly from china to asia around 2000 with worldwide interest on it. As the interest of K-POP in north america and europe escalates lately, likelihood and expectation for ‘beyond asia’ of K-POP is very high. Japan had led world economy with rapid economic growth form 1970’s and 1980’s when Japanese culture contents have proliferated worldwide. Global spread of K-POP and Japanese animation is similar in that K-POP diffusion started in late 1990’s when Korea drives export and is recognized as an economic power. Thus this study analyzed success and threat factors and deduced implications for sustainable growth for K-POP by comparing global spreading process between Japanese animation and K-POP.

이 글은 K-POP과 신한류의 성공을 자축하는 지상파 방송의 다큐멘터리 분석을 통해 신한류 담론의 특성과 의미화 방식을 살펴보려는 목적을 갖고 있다. 비판적 담론 분석 방법론을 변용하여 14편의 지상파 방송 다큐멘터리를 분석한 결과, 주요 이야기 구조는 제작이라는 측면을 비추지 않은 채 아이돌 스타의 열정, 노력과 그에 감명을 받은 '글로벌'한 팬덤의 열정을 담는 것으로 구성되어 있었다. 이는 국가의 문화 정책 담론, 그리고 신자유주의적 성공 담론과 결합하면서 사회적 의미를 만들어 낸다. 또한 아시아가 아닌 유럽을 글로벌로 설정하여 유럽에 한국의 문화를 알리는 것을 주요 목표로 두려고 한다. 이러한 신한류 이야기 구조 속에서 지워진 국가 부문 및 제작 부문을 살펴보는 것이 중요한 과제가 될 것이다.

This study analyzes the documentaries of ground-wave broadcasts celebrating themselves for the success of K-POP and the new Korean wave in order to examine the characteristics and signification of the new Korean wave discourse. The documentary programs intending to omit the aspects of production either intentionally or recklessly in highlighting the new Korean wave suggest the narrative structure of the idol stars' passion and effort and th passion of 'global' fandom impressed by it. Although calculating the economic effects of the Korean wave is what the experts should do, this becomes the result of global audiences' responses to the voluntary global culture, not the result of production or planning. Those stories become combined with the nation's cultural political discourse and neo-liberalistic success discourse and create social significance. K-POP itself does not become meaningful along with the Korean's passion to check how much the Korean wave is recognized in Europe or America at the same time, but they should be associated with informing them of the Korean culture that is even classier after all. Also the major goal is set as informing Korean culture to Europe putting the global range in Europe, not Asia. Conventional or imperialistic recognition on culture or region is still being exposed. It will be a crucial task to examine the producers of the Korean wave products as well as the national sector omitted within that narrative structure of the new Korean wave.

넷플릭스 애니메이션 케이팝 데몬 헌터스(K-pop Demon Hunters)는 K-pop이 음악, 퍼포먼스, 서사, 플랫폼 전략이 융합된 복합 문화 콘텐츠로 진화하고 있음을 보여주는 사례이다. 본 연구는 이 작품이 K-pop 콘텐츠의 형식적·문화적 정체성을 어떤 방식으로 확장하고 재구성하는지를 혼종성, 젠더 수행성, 오리엔탈리즘, 인코딩-디코딩 개념을 적용하여 분석하였다. 연구 결과, 케데헌은 K-pop과 애니메이션의 혼종적 결합을 통해 표현 영역을 확장하고, 여성 전사 아이돌을 통한 젠더 규범 전복을 실험하고, 한국의 정체성을 서사의 능동적으로 통합하여 오리엔탈리즘적 표상을 탈중심화하고, 팬덤을 서사 내 갈등 해결의 주체로 설정하며 K-pop 팬덤의 공동 창작성을 시각화하였다. 그러나 이러한 케데헌의 실험은 글로벌 플랫폼의 시장 전략에 의해 일정 부분 조율되고 제한되는 긴장 관계를 내포한다. 본 연구는 케데헌의 성취와 한계를 분석함으로써, K-pop 콘텐츠가 문화적 실험성과 산업 전략 간 복잡한 역학 속에서 진화하는 양상을 규명하고, K-pop 연구의 이론적 외연을 확장하는 데 기여하고자 한다.

The Netflix animated film K-Pop Demon Hunters is a key example demonstrating the evolution of K-pop into a complex cultural structure that integrates music, performance, narrative, and platform strategy. This study analyzes how the film expands and restructures K-pop content’s formal and cultural identity, applying the concepts of hybridity, gender performativity, orientalism, and encoding-decoding. The findings indicate that K-Pop Demon Hunters expands expressive territory through the hybrid combination of K-pop and animation, experiments with the subversion of traditional gender norms via female warrior idols, decenters Orientalist representations by actively integrating Koreanness into the narrative, and visualizes the co-creative nature of K-pop identity by positioning fandom as the subject in conflict resolution. However, this experimentation is simultaneously modulated and constrained by global platform market strategies and industrial planning. This research contributes to K-pop studies by critically examining the tensions between cultural experimentation and industrial strategy, thereby clarifying the evolutionary trajectory of K-pop content and expanding its theoretical scope.

존 리(John Lie)는 <케이팝: 한국의 대중음악과 문화적 망각, 경제적 혁신>(2015)에서 케이팝을 수출 지향적인 한국 대중음악의 출현으로 설명하면서, 한국의 경제적이고 문화적인 변화의 측면에서 그 맥락을 이해시켜 준다. <케이팝>에서 그는 한국 대중음악의 역사적 배경과 일제 식민지 시대의 영향, 해방 후 미국의 영향, 그리고 최근 세계화의 영향뿐만 아니라 경제 혁신과 문화 생산의 한 시스템으로서의 케이팝에 대한 설명에 노력한다. 그런데 한국 대중음악의 역사와 시대적 배경에 대한 그의 소개는 장황한 내용에다 부정확한 사실과 편협한 사고까지 점철되어 평가 절하와 오류 지적에 시달린다. 이는 일본에서 자란 것으로 알려진 그가, 일본 자료에 많이 의존한 데서 비롯된 일이다. 이 글은 그의 오류를 지적하기보다 그가 살펴본 케이팝의 자본성과 진정성에 대한 딜레마를 비판적으로 수용하고 재해석하는 데 중점을 둔다. 그리고 케이팝이 지닌 혼종성과 이산성을 케이팝의 정체성과 발전 방안으로 제시함을 연구 목적으로 삼는다. 이 글에서는 아도르노(Theodor Adorno)의 대중음악론의 주요 개념(생산, 마케팅, 소비, 청중의 저항)을 원용하여 케이팝의 실태를 음악 사회학적으로 비판하고, 홀(Stuart Hall)의 문화 연구 방법론인 절합(articulation, 節合)의 개념을 원용하여 케이팝의 미래지향적 정체성과 지속 가능한 발전 방안을 모색한다. 이 글은 존 리가 비판한 IMF 위기 후 케이팝의 ‘적나라한 상업주의’(‘naked commercialism’)를 변호하지 않는다. 오히려 케이팝의 ‘진정성 결핍’에 대한 원인을 ‘전통과의 단절’로 분석한 그의 고찰을 경계로 삼아, ‘어떻게 진정성 있는 음악을 성립시킬 수 있을까?’라는 모색에 방점을 찍으면서 새로운 시각을 내보인다. 케이팝의 혼종성에 진정성(전통)을, 케이팝의 이산성에 지역성(정체성)을 절합시켜 소비자(청취자)와 소통한다면, 쇄신된 음악을 통하여 한국의 전통과 세계의 정통이 자연스럽게 교유할 것이다. 이제 우리에게 요구되는 것은 케이팝의 자본성 향상에 대한 막연한 예측과 기대가 아니라 케이팝의 진정성 회복을 위한 명확한 이해와 실천이다.

In his book K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea(2015), John Lie explains K-pop as the emergence of export-oriented South Korean popular music, and makes sense of larger South Korean economic and cultural transformations. In K-Pop, John Lie provides not only a history of South Korean popular music―Japanese colonial influence, post-Liberation American impact, and recent globalization―but also a description of K-pop as a system of economic innovation and cultural production. However, John Lie’s description of the history and circumstantial background of South Korean popular music is too lengthy and based on inaccurate information and a prejudiced point of view, and thus is not free from criticism about undervaluation and factual errors. This might be because John Lie, who is known to have been raised in Japan, relied too much on Japanese documents. Nevertheless, this paper mainly intends to critically accept and re-interpret John Lie’s opinion about K-pop’s dilemma between capitalism and genuineness, rather than to point out the errors of his opinion. In addition, this paper intends to propose that the hybridity and diaspora of K-pop lay the foundation of building the identity of and developing K-pop. This paper also intends to criticize the current status of K-pop from the perspective of socio-musicology in reliance upon the main concepts (i.e., production, marketing, consumption, and listener regression) of Theodor Adorno’s theory of popular culture and to seek the measures to develop the future-oriented identity of K-pop and facilitate the sustainable development of K-pop in reliance upon the concept of “articulation” under Stuart Hall’s theory and methodology of cultural studies. This paper does not support John Lie’s assertion on K-pop’s naked commercialism after the 1997 financial crisis of Korea. Rather, based on John Lie’s view that the “lack of authenticity” of K-pop is attributable to its “severance from tradition,” this paper intends to put forward a new point of view on “how authentic music can be created.” If K-pop interacts with consumers (listeners) after its hybridity articulates with authenticity (tradition) and its diaspora articulates with regionality (identity), the tradition of Korean culture and the essence of global culture would naturally interact with one another. What is required of us now is not the vague prediction or expectation of K-pop’s improved capitalism, but the clear understanding and activism of K-pop’s recovery of authenticity.

온라인공연은 공간적 제한이 없기 때문에 팬덤 확보와 유지의 수단 및 오프라인공연의 좋은 보완재가 될 수있다. 코로나19 기간 동안 온라인공연의 발전은 전체 공연시장이 코로나19에도 위축되지 않고 성장할 수 있는발판이 되었다. 온라인공연의 성공 사례가 늘어나면서 이에 관한 연구가 증가하였지만, 온라인공연에 있어서 어떠한요소들이 상대적으로 중요한가를 분석한 연구는 부족한 것으로 파악된다. K-pop 콘서트를 포함한 많은 온라인공연은VOD를 통해서 관객에게 공연 다시보기를 지원하는 동시에 2차 수익을 창출하고 있다는 점을 고려했을 때, VOD 구매의도에 대한 추가적인 논의가 필요하다고 여겨진다. 온라인공연은 오프라인공연에 비하여 관람 방식이나 현장성등에서 다른 측면을 가지고 있기 때문에, 관람객들이 중요시 여기는 요소가 다를 것으로 예상된다. 이에 본 연구에서는K-pop 온라인공연의 마케팅믹스 7P가 관람 몰입도, 관람 만족도, 그리고 VOD 구매의도에 미치는 영향을 분석하였다. 마케팅믹스 요인 중 공연구성, 가격, 프로모션, 물리적 증거가 관람 몰입도에 영향을 미치고, 이 네 가지 구성요소와더불어 진행과정이 만족도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이 중 물리적 증거가 관람 몰입도에 가장큰 영향을 미치고, 프로모션이 관람 만족도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 관람 몰입도는 관람만족도와 VOD 구매의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났고, 관람 만족도 역시 VOD 구매의도에 영향을미치는 것으로 분석되었다. 마케팅믹스 7P를 바탕으로 K-pop 온라인공연의 중요 요인 도출과 이것이 VOD 구매의도까지 미치는 영향에 대한 일련의 분석은 향후 관련 연구에 귀중한 바탕이 될 것이다. 또한, 오프라인공연과비교하여 온라인공연에서 차별적으로 나타나는 마케팅믹스 요인의 영향에 대한 정보는 K-pop 온라인공연 기획및 마케팅 관련자들에게 중요한 정보가 될 것이다.

Online performances can be an effective means of securing and maintaining fandom because there is no space limitation, and in some cases, they can be a good complement of offline performances. During the COVID-19 period, development of online performances have provided a foundation for the entire market of performing arts to grow despite of the pandemic. As success cases of online performances increased, the number of studies on online performances increased. However, there are limited number of studies that analyzed which factors were relatively important. Many online performances, including K-pop concerts, generate secondary revenue through Video on Demand (VOD) services. Given this, it is considered necessary to initiate further discussions regarding revisit and VOD purchase intention. Online performances differ from offline performances in terms of audience experience and immediacy, suggesting that the factors considered important by spectators may differ. Therefore, this study analyzed influence of the marketing mix 7Ps of K-pop online performances on audience immersion, satisfaction, intention to re-attend, and intention to purchase VOD. It was found that performance, price, promotion, and physical evidence among the marketing mix factors significantly influenced commitment, and process in addition to these four factors influenced satisfaction. Among them, physical evidence had the largest effect on commitment, while promotion had the largest effect on satisfaction. Furthermore, commitment was found to have a positive impact on intention to purchase VOD as well as satisfaction. The results of the analysis will provide a valuable basis for future related researches. Additionally, information regarding the magnitude of relative influence of marketing mix factors on online performances will be valuable information for providers and marketers involved in K-pop performances.

K-pop은 현재 전 세계적으로 신한류 열풍을 일으키고 있으며, K-pop의 열풍은해당 가수와 기획사뿐만 아니라, 국가 및 기업이미지까지도 긍정적인 영향을 미치고 있다. 이러한 현황에서 K-pop과 관련된 연구들은 K-pop과 소비자의 관계,K-pop 경험을 통한 국가 및 기업 이미지와의 관계 등 문화경영의 각 주체 사이의일방향적인 관계를 마케팅적인 차원에서 다루어왔다. 그러나 지금은 오히려 K-pop 을 중심으로 문화경영의 각 주체들 사이의 전체적인 협력관계성을 파악하는 방식으로 한류문화의 지속적인 발전과 문화브랜드로서의 정착을 위한 문화경영 협력 시스템의 구성이 필요한 시점이다. 이와 같은 맥락에서 우리는 선행연구들에서 제시된 ‘문화경영 협력 시스템’을구조를 수용하면서 아티스트, 공중, 결정권자, 매개자 등의 4대 주체에게 필요한문화경영 항목을 도출하고 유형화하는 것을 목표로 한 연구 분석을 진행하였다. 따라서 본 연구는 확장 가능성이 무한한 K-pop 소비시장인 중국 시장의 젊은 소비자들을 대상으로 선정하여 서술적 설문지를 배포하고, 그 결과에 대한 탐색적 연구를 시도하였다. 연구 결과, 문화경영 협력 시스템의 각 주체 중 아티스트 차원에서는 가수 개인의역량과 음악콘텐츠가 가지는 경쟁력, 대중문화 속성상 타 장르와의 결합을 통한재생산성 등의 특성을 파악할 수 있었으며, 이를 토대로 퍼스널 브랜드 관리, 음악적역량 관리, 가수와 기획사 관계, 타 문화장르와의 관계 항목을 도출하였다. 두 번째, 공중 차원에서는 K-pop을 소비하는 공중에 대한 소비자분석을 지속적으로 진행하고 데이터화하는 작업이 중요함을 파악할 수 있었으며, 이를 기반으로 공중의 유형화 관리, 문화적 취향 관리, 선호 문화장르 관리, 주요 활용 매체관리 등의 항목을 도출할 수 있었다. 세 번째, 국가, 기업 및 연예매니지먼트 기획사 등 결정권자 차원에서의 주요 특성 항목으로는 기획사 매니지먼트 관리, 기업 브랜드 관리, 국가브랜드 관리 등이 주요 항목으로 추출되었는데 이는 개개의 기관 차원에서 보다 각 기관이 서로 시너지를 극대화할 수 있는 전략적 통합관리가 중요함을 역설해주기도 했다. 마지막으로, K-pop 등의 문화를 전달해 주는 매개자 차원에서는 미디어 매개자 관리, 콘텐츠 매개자 관리, 주변인 매개자 관리 같은 주요한 특성 항목을도출할 수 있었다. 이와 같은 연구 결과를 바탕으로 본 연구는 문화경영 협력 시스템의 4대 주체 사이의 협력관계 구조의 핵심을 파악하고 이의 도식화를 시도하여향후 한국형 문화경영 협력 시스템 구성의 방향성을 제시해 주었다는 점에서 의의를 찾을 수 있겠다.

Currently, K-pop is sweeping over the world with the New Hanwave (New Korean Wave), and K-pop fever is not only positively influencing the singers and their entertainment agency, but also the government and corporations as well. With this phenomena, K-pop related researches have been dealing with uni-directional relationship among four element groups in marketing perspective, for example, studying relationship between K-pop and consumers, and correlations between K-pop and the government and corporate images. However, at this point, it is imperative to have cultural management system development that can facilitate sustainable development of Hanwave culture and cultural brand settlement by understanding the comprehensive interrelationships among the four element groups through K-pop. In this context, the current study attempts to generate and classify cultural management items that are necessary to four element groups -artists, public, deciders, and mediators-,while accepting the ‘cultural management system’ from the previous studies. Accordingly,using narrative questionnaire, the current study surveyed young consumers in China where extensibility of K-pop consumption is infinitive. The consequent results were analyzed using exploratory study. Before everything else, the result of the study showed that among the element groups in cultural management system, the artistic characteristics included the competence of the individual, the competitiveness of music contents, and the reproductivity through combination with other genre. Based on these characteristics, items were generated pertaining to management of personal brand, management of musical competence,relationship between the singer and the agency, and relationship with other cultural genre. In terms of public, the results indicate that it is important to consistently gather data and keep up with consumer analysis related to publics who consumes K-pop. Based on these results, items were generated for public typology management, cultural tastes management,preferred cultural genre management, and major applicatory media management. Moreover,the main characteristics of the items in deciders -nation, corporation, and entertainment agency- included managing agency management, management of corporations brand management, nation brand management, and strategic integration management. These major items emphasized how strategic integration management that maximizes the synergy between each organization is important compared to each organization itself. Lastly, in terms of mediators that deliver K-pop culture, major items such as media mediator management, contents mediator management, and peer mediators management were generated. Based on these results, the current study was able to understand and schematize the core relationship structure among the four element groups in cultural management system. Therefore, this study provided a new direction for the future studies that will research on Korean culture management system development.

본고에서는 K-판타지라 불릴 수 있는 최근의 환상 서사, <귀궁>과 <K-Pop 데몬 헌터스>에서 무속이 중심적으로 활용되고 있는 경향에 주목하여, 이를 통해 두 가지를 발견하고자 했다. 첫 번째는 무속이 서사에서 중심이 될 때, 다른 종교사상들이 어떻게 그려지는지를 포착하는 것이었다. <귀궁>에서는 1화에서부터 귀신이 실재한다는 점을 명백히 보여줌으로써, ‘무속적 세계관을 인정할 수밖에 없는 유교 국가 조선’을 그려내게 되었다. 그 결과 귀신을 멀리하거나 인정하지 않았던 유가적 방식이 <귀궁>에서는 더 이상 합리적인 것일 수 없게 되었다. 귀신의 실재 앞에서는 유가적 질서의 정점인 왕조차 피해자가 되고, 전통적인 신원 서사에서 신원의 주체였던 사대부들 역시 원귀를 만들어 낸 가해자이거나 그에 휘둘리는 피해자에 불과한 모습을 보인다. 그런 점에서 <귀궁>은 <장화홍련전>과도 대비된다. 󰡔주역󰡕을 활용하는 장면 또한 대조적이다. 서사에서 그 비중이 위축되는 것은 불교와 도교도 마찬가지였다. 다만 유교와 달리 이들은 실제 조선에서도 무속과 습합되었으므로, <귀궁>에서도 무속에 습합된 모습으로‘만’ 나타나게 되었다는 점이 유교와 달랐다. 승려 가섭은 퇴마사로서만 그려지며 여리를 보조하는 역할만 한다. 심지어 그의 스승은 불교의 심오한 가르침을 전수하는 역할을 하기는커녕, 다소 모자란 인물로서 희화화되는 데 소비된다. 본 논문의 두 번째 목표는 K-판타지에서 무속이 중심적으로 활용되는 이유를 고찰하는 것이었다. 국내뿐만 아니라 해외에서도 큰 인기를 얻은 <귀궁>과 <K-Pop 데몬 헌터스>는 이에 대해 중요한 실마리를 제공한다는 점에서도 주목을 요한다. 대중 일반의 기호에 부합하기 위해서는 참신한 요소와 익숙한 요소를 골고루 갖춰야 하는데, <귀궁>과 <K-Pop 데몬 헌터스>를 살펴보면 무속이 여기에 일정한 기여를 하고 있음을 발견할 수 있다. 첫째, <귀궁>과 <K-Pop 데몬 헌터스>에서는 누구나 쉽게 이해하고 공감할 수 있는 익숙한 주제를 다루는데 이는 무속의 윤리로서 뒷받침되고 구체화된다. 둘째, <K-Pop 데몬 헌터스>에서는 K-Pop이라는 참신한 소재를 활용하고 있을 뿐만 아니라, 노래에 주술성이 가미되어 있다는 참신한 설정 또한 보여주고 있어 무가와 연관성을 지닌다. 셋째, 판타지 장르는 게임적인 서사 구조를 자주 활용하는데, 여기에 무속적 세계관은 적합한 원천이 되어준다. 넷째, 무구를 비롯한 무속 관련 문화적 요소들은 한국 고유의 전통 문화로서 해외의 시청자들에게 색다른 미감을 선사했다.

This study focuses on the prominent use of shamanism in recent fantasy narratives, termed "K-fantasy," specifically examining The Haunted Palace and K-Pop Demon Hunters. Through this analysis, the paper aims to achieve two primary objectives. First, it seeks to analyze how other religious and philosophical systems are portrayed when shamanism assumes a central role in the narrative. In The Haunted Palace, the narrative unequivocally establishes the real existence of ghosts from its outset, thereby depicting a Joseon Dynasty?a fundamentally Confucian state?that is compelled to acknowledge a shamanistic worldview. As a result, the Confucian approach of shunning or denying the existence of spirits is rendered irrational within the world of The Haunted Palace. Faced with the reality of spirits, even the king, the leader of the Confucian order, becomes a victim. Sadaebu, traditionally the subjects of vindication in classic tales of retribution, are reduced to either perpetrators who create vengeful ghosts or helpless victims manipulated by them. In this respect, The Haunted Palace stands in stark contrast to traditional narratives like Janghwahongryonjeon. The utilization of the I-Ching is also depicted in a similarly contrasting manner. Buddhism and Taoism are likewise diminished in their narrative significance. However, unlike Confucianism, these religions historically underwent syncretism with shamanism in Joseon. Consequently, in The Haunted Palace, they appear only in forms that have been assimilated into shamanism. The monk Gaseop is portrayed solely as an exorcist who serves as an assistant to shaman. Furthermore, his master, far from imparting profound Buddhist teachings, is caricatured as a somewhat inept figure for comedic effect. The second objective of this paper is to investigate the reasons behind the central utilization of shamanism in K-fantasy. The significant popularity of The Haunted Palace and K-Pop Demon Hunters, both domestically and internationally, offers crucial clues in this inquiry. To appeal to a broad audience, a work must balance novel and familiar elements. An examination of these two narratives reveals that shamanism contributes significantly to this balance in the following ways. First, both narratives address familiar, universally relatable themes, which are substantiated and embodied through a shamanistic ethical framework. Second, K-Pop Demon Hunters not only uses the novel material of K-Pop but also introduces the innovative concept that the songs themselves possess incantatory power, thus creating a connection to traditional shamanic songs. Third, the fantasy genre often employs game-like narrative structures, for which the shamanistic worldview serves as a highly compatible source. Fourth, cultural elements related to shamanism, including ritual implements, offer a unique aesthetic experience to international audiences, presenting them as distinct components of Korea's traditional culture.

海外で人気を博している韓国発の大衆音楽のことを指すK-Popという言葉は、もはや韓国社会全般の関心と期待を受け、メディア及び政府の政策部門においても様々な議論を呼び起こしている。本稿では、K-Popの形成に大きな影響を及ぼしたと思われるJ-Popとの比較分析を通じて、文化現象としてK-Popが持つ本質と意義について考察する。 当初はJ-Popの勢力圏に含まれていた、日本市場に進出した韓国の大衆音楽がようやく独自の領域を構築し、さらに西欧からも関心を受けるようになると、K-Popは海外の受容者が共有する新しい文化現象として韓国社会の衆目を集めるようになった。J-Popという言葉は日本で国内向けに使われる概念であるが、その形成において音楽界の内部の省察とともに西欧の基準を強く意識していた。K-Popも同様であり、社会的認識の基準において日本と西欧という文化的他者を意識している。アジアを越え、世界中に広がるK-Popは、音楽ジャンル及び国籍という意味にとどまらず韓流を引き続き、世界中に韓国の文化アイデンティティーを発信するブランドとして認識されているが、今後の展開次第、その意味作用の変化に帰趨が注目される。

K-Pop, the popular Korean idol music, now commands national attention. It has already replaced the Korean wave in terms of headlines of recent media and policy related subjects. This study is to examine the essence of K-Pop and its social implications by comparison with J-Pop, the popular Japanese music from which it derives its name. Before, the term K-Pop merely indicated the music’s nationality in international settings. As the Korean idol music regarded as J-Pop was successfully introduced into the Japanese market, it established the meaning of how the term is used today. The word J-Pop was used locally in Japan, but its formation evolved around a western standard. In the same context, the K-Pop evolution has been conscious of the Japanese and western standards as powerful cultural others to Korean society. As a result, today K-Pop is recognized as the brand that characterizes its Korean cultural identity and has successfully penetrated globally into the Asia-Pacific region, Europe, and America.

본 연구는 최근 K-POP 아이돌 팝업스토어의 인기가 높아짐에 따라, 이러한 공간이 팬들에게 어떻게 문화적 경험을 제공하며 팬덤을 강화하는지에 대한 이해가 필요해진 데 그 배경이 있으며, 이를 위해 K-POP 아이돌 팝업스토어를 대상으로, 물리적 및 사회적 서비스 스케이프를 구현하는 전략을 제안하는데 그 목적이 있다. 연구 과정에서는 물리적 스케이프의 주요 요소로 지역성, 희귀성, 단기성, 편의성, 심미성, 안전성을 강조하고, 사회적 스케이프에서는 직원들의 전문성, 응대성, 친절성과 팬 문화에 대한 깊은 이해를 통한 고객 유사성 및 적합 행동이 팬들 간의 상호작용과 소속감을 증진시키는 방법을 분석하였다. 연구 결과, 제안된 물리적 및 사회적 스케이프 전략들이 K-POP 아이돌 팝업스토어의 매력을 돋보이게 하고, 방문객의 경험을 향상시키는 데 기여함을 확인하였다. 그러나 이 연구는 실제 방문객의 행동이나 심리적 요인을 실증적으로 규명하지 못한 한계를 가진다. 따라서, 이러한 한계를 보완하기 위해 후속 연구에서는 보다 깊이 있는 분석과 다양한 사례 연구가 필요하다. 이 연구는 팝업스토어 운영자들에게 실무적인 실행 방안을 제공하며, K-POP 팝업스토어가 문화적 경험의 장으로서 기능할 수 있도록 돕는 데 그 의의가 있으며, 이는 팬덤을 강화하고 아이돌 브랜드의 가치를 높이는 데 중요한 역할을 한다.

This study is grounded in the recent surge in popularity of K-POP idol pop-up stores, highlighting the need to understand how these spaces provide cultural experiences to fans and strengthen fandoms. The primary objective is to propose strategies for implementing both physical and social service scapes in K-POP idol pop-up stores. In the research process, the study emphasizes key elements of the physical scape, including locality, rarity, temporariness, convenience, aesthetics, and safety. For the social scape, the focus is on enhancing the professionalism, responsiveness, and friendliness of staff, as well as promoting customer similarity and appropriate behaviors through a deep understanding of fan culture to boost interactions and a sense of belonging among fans. The research findings confirm that the proposed physical and social scape strategies enhance the attractiveness of K-POP idol pop-up stores and improve visitors' experiences. However, the study acknowledges a limitation in that it does not empirically examine visitors' behaviors or psychological factors. To address this limitation, subsequent research should involve more in-depth analyses and a variety of case studies. The significance of this study lies in providing practical implementation plans for pop-up store operators and assisting K-POP pop-up stores in functioning as venues for cultural experiences. This, in turn, plays a crucial role in strengthening fandoms and enhancing the value of idol brands.

The study aims to focus on ‘popular culture’ which has been discussed in terms of culture contents along with the terms ‘hallyu’ and ‘K-culture’, to see how to view popular culture in Korean culture education and how to apply it educationally. To this end, we first explored the terms of ‘popular culture’, ‘Korean Wave contents’, and ‘K-culture’. As a result, we classified Korean popular culture as a culture produced in Korea that is easily and conveniently enjoyed by the public, Korean Wave contents as a Korean cultural element that is drawing attention from foreign countries, and K-culture as a new Korean Wave, which has been discussed in terms of ‘diversification’ since Hallyu 3.0. Then, we suggested an approach to popular culture in terms of Korean culture education. This paper argues that if popular culture is viewed as giving its audience cultural experience through mass media-based public communication, it should be applied to education in consideration of the three attributes of ① everydayness and universality, ② connectivity and expansion, ③ locality and interculturality.

본 연구의 목적은 북미에서 질적 연구의 논리적 사고 개념으로 확립된 브리콜라주의 다중방법론에 입각하여 미국 흑인음악이 케이팝 음악과 산업에서 재맥락하는 양상을 고찰하는 것이다. 본 연구의 다중방법론은 브리콜라주의 주요 개념인 다중관점, 상호텍스트성, 변증법을 삼각검증법과 결부시켜 동일 구조화한 것에 기초한다. 이를 미국 흑인음악의 복잡성과 엄밀성에 따른 실재와 내장질서가 케이팝 음악과 산업에서 상호하는 교집합의 관계와 입각하였다. 연구 결과의 내용은 다음과 같다. 첫째, 재즈와 랩 음악에서 해석, 이론, 방법론적 브리콜라주의 원리에 따라 서로 연관된 상호텍스트들은 케이팝 음악의 중추가 되었다. 둘째, 케이팝 산업은 백인의 산업성을 차용한 미국 흑인음악 산업의 분업적인 제작체계화, 하위문화와 상위문화의 재구조화, 로컬과 글로벌의 동일화를 재맥락하였다. 이를 통해 케이팝은 그 특유의 세계관을 구축하고 글로컬 팬덤을 형성하고 있다. 셋째, 케이팝은 디지털 브리콜라주 방식과 바이럴 마케팅을 통해 관객의 재생산을 유도하며, Gen Z 세대는 이를 바탕으로 케이팝을 다각적인 하이퍼미디어 형태로 재수용하고 있다. 넷째, 초대형 케이팝 기획사들은 내외수의 취향을 충족하기 위해 글로컬 멀티레이블 제작시스템을 도입하고, 청자의 재맥락과 능동적 참여를 유도하는 감정공명 기법을 사용하고 있다. 다섯째, 근래의 미국 흑인음악과 케이팝은 하이퍼 팝의 디지털 브리콜라주 방식을 통해 하위음악과 상위음악의 재역치와 인간의 감정을 상호매체성에 의해 미디어와 혼용한 하이퍼맥락성의 음악을 선보이고 있다. 결론적으로 현재 케이팝은 가상과 현실의 동시각적 요소들을 통합해 최신 트렌드를 반영하는 재매개체이며, 엄밀하고 복합적인 초-정의 형태로 동일화되어 다원개별적인 하이퍼맥락성의 브리콜라주적 특성을 지닌다.

This study explores the recontextualization of African-American music within K-pop, employing a bricolage multi-methodology that emphasizes logic, multi-perspectivity, intertextuality, and dialectics. It finds that the growth of K-pop has been significantly influenced by the interconnectedness of jazz and rap, redefining production roles and cultural norms to create a unique K-pop worldview and a global-local fandom. Additionally, K-pop's adaptation of digital bricolage and viral marketing has made it appealing to Gen Z, leading to the development of innovative hypermedia. Major K-pop agencies have responded by establishing transnational production systems and using emotional resonance to foster recontextualization and active audience engagement. The study also highlights the emergence of hyper pop music, blending different musical styles and emotions through digital techniques. Conclusively, K-pop serves as a dynamic intermediary between virtuality and reality, reflecting modern trends in a detailed, hyper-contextual manner that showcases the diversity and complexity of bricolage.

'리부트'와 '오마주' 방식은 드라마와 영화 등 전통적인 스토리텔링 분야에서 창작 기법으로 활용되고 있지만 트랜스미디어 스토리월드의 확장 유형의 가능성은 아직 제시되지 않았다. 본 연구는 '리부트'와 '오마주' 방식을 트랜스미디어 스토리월드 확장 유형의 새로운 개념으로 제시하는데 목적을 두고 있다. '리부트'와 '오마주' 방식은 끊임없이 콘텐츠를 발간하여야 하는 K-POP 아이돌 그룹의 대표적인 스토리텔링 방식으로 자리잡고 있다. 독자적인 스토리월드를 구축한 <엑소>,<방탄소년단>,<워너원>을 사례로 선정하여 서사 창작 부문과 마케팅 활용 부문을 함께 살펴보았다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 기존의 스토리 리부트 사례인 엑소는 기존 설정을 '과거'로 만들어 새로운 스토리라인을 삽입하는 형식을 취하고 있다. 둘째, 캐릭터의 리부트는 방탄소년단 사례로서 '아이돌 방탄소년단'과 '캐릭터 방탄소년단'을 병행하여 스토리월드를 구축했다. 셋째, 기존 스토리월드의 오마주는 워너원의 사례로 <프로듀스 101>의 스토리월드를 재구성하며 기존 향유층을 자연스럽게 끌어오고 있다. 넷째, 타 미디어 오마주는 방탄소년단 사례로 고전 작품의 의미를 방탄소년단의 캐릭터와 스토리월드로 재해석하여 보여준다.

'Reboot' and 'Homage' are using as creative techniques in traditional storytelling media fields such as movies or dramas, but the possibility of expanding the transmedia story world has not yet been presented. This study was written to present a new concept of transmedia story world expansion type using the 'Reboot' and 'Homage' methods. 'Reboot' and 'Homage' are typical storytelling methods of K-POP idol groups that need to develop content. I selected , , and , which have built their story world, and examined both the narrative creation section and the marketing application section. The result of the study is as follows. First, EXO is an example of a reboot case. They set the original set as 'past' and insert the new storylines. Second, BTS is an example of a character's reboot. They built a story world by paralleling 'Idol BTS' and 'Character BTS'. Third, Wanna One is an example of the original story world's homage. They reorganize the story world of and attracting the attention of the existing audience. Fourth, BTS is an example of other media homage which reinterprets the meaning of BTS characters and story world by using the meaning of classic works.