Earticle

1990년대 이후 최근까지 대중음악에 대한 새로운 국제적 담론을 근거로 종래의 ‘문화 제국주의’의 명제에 대한 반발로 ‘제 3 세계’의 음악적 실천들을 포스트-제국적(post-imperial) 유형으로 보는 성향이 나타나고 있다. 본 연구의 목적은 문화 우세종(cultural dominant)이라 할 수 있는 영국 비틀즈 음악의 ‘British invasion’과 비교하여, 최근 유럽을 겨냥한 한류, 특히 K-pop의 월경(越境) 현상을 ‘미디어 제국주의의 역전’(reverse media imperialism)으로 볼 수 있는 가를 검토하고자 한다. K-pop의 속성은 수준 높은 혼종문화의 생성을 목적으로 다양한 외래문화의 글로컬(glocal)적 융합을 수반한 혼종화의 한 형태이다. 한류의 출현을 ‘문화제국주의의 역전’의 현상으로 보거나, 미국과 같은 서구의 지배력과 헤게모니의 약화로 보는 관점은 과장된 측면이 있다. 한류가 서구 문화 제국성과 유사한 잠재성이 인정되는 측면이 있다 할지라도, K-pop 한류에 의한 ‘미디어 제국주의의 역전’(reverse media imperialism)의 가능성은 현재로는 높지 않다. 영국 비틀즈의 음악의 사회문화적 규범(canon)에서 볼 때, 문화 제국주의의 ‘중심부의 문화적 강제’(imposition)의 잠재력이 잔존하고 있다는 담론이 우세한 것으로 본다. 이에 비해 K-pop 한류는 소위 ‘아시아적 생산양식’의 지구화로서 차별화된 궤적에 머물게 됨을 인지해야 한다. K-pop의 한류 산업 정책 및 한류 문화의 확장성의 잠재력을 전지구적 차원에서 획일적으로(holistically) 평가하려는 편향성에서 벗어날 필요가 있다. K-pop의 초국적 보편성이 특정 국가 내로의 한류의 문화적 확장성으로 볼 수 있는 여지는 있다. 유의할 점은 최근 한류의 보편성의 지구화 성향이 의미심장한 것이라 할지라도, 한류의 영국 월경(越境)의 경우 포스트-비틀즈의 규범성(canon)에 기초한 제국성(imperialness)의 저항을 간과할 수 없을 것이다.

The Korean Wave often argues for faster and stronger invasion into East Asian countries, further European countries in cultural sense. K-pop has often come to the logic that Korea has finally entered the Center. Until most recently, combined with the controversy on a more aggressive cultural imperialism, it is assumed that the Korean wave has an aspect of ‘reverse media imperialism,’ reflecting a new dichotomy of us/center and them/periphery. Some argue that the Korean Wave may be seen as a new cultural dominant at the international dimension, thus paving the way for cultural hegemony even in Europe e.g. the UK. The orthodoxy in popular music studies has supported cross-fertilization through the process of hybridization or transculturation between the global and the local. We posit that the Korean Wave is considered another type of glocalization/hybridity deriving from the dominant mode of cultural flow in advanced countries. In the light of ‘British Invasion’, the Beatles was crucial in establishing the importance of rock as a social phenomenon as unprecedented or overwhelming rather than a transient cultural force in the UK. The Beatles still tends to enjoy a canonical status as ‘zeitgeist’ consisting of British social culture as a whole, proving their durability as leaders that has served as a vehicle of British cultural imperialism. The Beatles legacy continues to endure, because the music itself has a quality of timelessness that allows it to be passed from generation to generation. while the Korean wave may be seen as a new dominating core of cultural flow even in the UK, the potentials of British imperialness on the post-Beatles should be carefully considered.

본 연구는 중국과 일본의 한류 문화 인식, K-Pop 인기요인, K-Pop 기술이용, K-Pop 이용 의도의 관계를 파악하는 것에 목적이 있다. 이를 위해 2023년 8월 22일부터 9월 10일까지 중국인과 일본인 총 240명을 대상으로 서베이 몽키를 통하여 설문조사를 하였다. 조사 결과 첫째, K-Pop 이용 의도에 K-Pop 기술이용(β=.875), K-Pop 인기요인(β=.612), 한류 문화 인식(β=.237)이 영향력을 보였다. 둘째, K-Pop 기술이용에 K-Pop 인기요인(β=.713)과 한류 문화 인식(β=.207)이 영향력을 보였다. 마지막으로 한류 문화 인식과 K-Pop 인기요인이 K-Pop 이용의도에 미치는 영향에서 K-Pop 기술이용의 매개 효과를 분석한 결과 K-Pop 기술이용의 매개효과(문화 인식, Z=3.583; K-Pop 인기요인, Z=9.348)를 확인했다. 이에 본 연구를 바탕으로 K-Pop 이용 의도를 높이기 위한 제언을 했다.

The purpose of this study is to understand the relationship between the perception of Korean Wave culture in China and Japan, the popularity factors of K-Pop, the use of K-Pop technology, and the intention to use K-Pop. From August to September 2023, we studied 240 people. As a result of the survey, first, the use of K-Pop technology(β=.875), the popularity factor of K-Pop(β=.612), and the perception of Korean Wave culture(β=.237) showed an influence on the use of K-Pop technology. Finally, as a result of analyzing the mediating effect of the use of K-Pop technology in the effect of Korean Wave culture perception and K-Pop popularity factors on the intention to use K-Pop, the mediating effect of the use of K-Pop technology(cultural recognition, z=3.583; K-Pop popularity factor, z=9.348) was confirmed. Therefore, based on this study, suggestions were made to increase the intention to use K-Pop.

이 글은 K-Pop 팬들이 세상을 떠난 가수를 기념하기 위한 실천이 남긴 흔적에 주목한다. 특히 기념의 방식이 매년 팬픽 쓰기로 실천되는 Archive of Our Own의 샤이니(SHINee) 팬덤의 글쓰기를 통해서 세상을 떠난 가수에 대한 팬덤의 애정과 아카이브의 기술적 조건, 팬픽의 관습 등이 교차하는 팬픽 쓰기의 복잡다단한 면모를 고찰한다. Archive of Our Own은 안정성을 기반으로 오랜 시간 동안 팬픽이 적층되고 교류하며, 때로는 혼합되는 거대한 아카이브이다. 태그와 북마크, 댓글, 그리고 콜렉션 등을 포함하는 이 아카이브의 기술적 조건은 세상을 떠난 가수를 팬픽 쓰기로 기념하는 이벤트가 정례화되고, 팬픽 쓰기의 관습을 구성하는 데에 영향을 미쳤다. 이 글은 2017년 12월에 사망한 샤이니의 종현을 기념하는 ‘종현의 달(jjong’s month)’ 챌린지가 2018년부터 현재까지 이어지며 정례화되는 과정과, 가장 인기 있는 텍스트들이 쓰여지고 소통하는 과정을 살핀다. 이로써 팬픽 쓰기가 단순히 팬덤의 욕망 표출에서 배태된 결과물이 아니라 팬덤의 문학적 실천이자, 인터넷의 기술적 환경, 다양한 맥락 및 쓰기의 관습이 교차하는 장소임을 밝히고자 한다.

This article examines the traces left by K-Pop fans' practices of commemorating deceased singers, particularly through the fanfic writing of the SHINee fandom in Archive of Our Own, where commemoration is practiced annually through fanfic writing, and explores the complexities of fanfic at the intersection of the fandom's affection for the deceased singer, the technical conditions of the archive, and the conventions of fanfic. Archive of Our Own is a vast archive where fanfic is stacked, interacted with, and sometimes blended over time, based on stability. The technical conditions of this archive, including tags, bookmarks, comments, and collections, have influenced how fanfic writing commemorating a deceased singer has become a regularized event and shaped the conventions of fanfic writing. This article examines the process by which the "jjong's month" challenge, commemorating SHINee's Jonghyun, who died in December 2017, was canonized from 2018 to the present, and how some of the most popular texts were written and communicated, revealing that fanfic writing is not simply the product of fandom's expression of desire, but a literary practice of fandom, a place where the technical environment of the internet, different contexts, and writing conventions intersect.

본 연구는 한국민족문화대백과사전이 디지털 환경에서 한국문화와 관련된 용어와 개념을 어떠한 방식으로 제시하고 있는지를 검토한다. 이를 위해 정책(‘한류’), 산업(‘K-Pop’), 유산(‘아리랑’) 항목을 사례로 선정하여 정의 방식, 서술 구성, 사례 제시 방식, 출처 처리 관행을 분석한다. 특히 사전이 구축되고 관리되는 편찬 구조, 운영 구조 그리고 지식 구조의 측면에서 해당 항목들이 어떠한 체계 속에서 제시되고 있는지 함께 살펴본다. 그 과정에서 한국문화를 대표하는 항목들임에도 장기간 개정되지 않은 상태로 유지되어 최근의 연구 성과와 변화한 문화 환경을 충분히 반영하지 못하고 있음을 확인하였다. 또한 일부 항목에서는 개념 설명의 부정확성, 사실 관계의 오류, 특정 관점이 반복적으로 반영된 서술 양상이 나타났다. 이러한 논의를 바탕으로 본 연구는 디지털 환경에 부합하는 사전의 콘텐츠 제시 방식에 대한 가능성을 제안한다. 구체적으로 영상 자료와 영어 서비스 제공, 그리고 표제어 중심의 검색 구조를 넘어 개념이 형성된 사회문화적 맥락을 함께 배열하는 ‘사전 지도(dictionary mapping)’라는 콘텐츠 구성을 제시한다. 이를 통해 사전을 디지털 인문 콘텐츠로 재구성할 수 있는 방향을 모색한다.

This study examines how the Encyclopedia of Korean Culture organizes and presents key concepts related to Korean culture in a digital environment. Treating the encyclopedia as public humanities content, it analyzes the entries “Hallyu,” “K-Pop,” and “Arirang” through qualitative textual analysis, focusing on definitional methods, narrative structure, citation practices, and update conditions while also examining the encyclopedia in terms of editorial structure, operational structure, and knowledge structure. The analysis reveals that many entries have remained unrevised for extended periods, resulting in the persistence of outdated perspectives, limited source verification, and evaluative descriptions shaped by specific historical contexts. These patterns restrict the encyclopedia’s ability to reflect accumulated research and changing cultural conditions. Based on these findings, the study proposes “dictionary mapping” as a design-oriented content configuration rather than an analytical framework. This model complements keyword-based search structures by visualizing the historical, social, and regional contexts in which cultural concepts are formed and transformed. The proposal suggests a more transparent and updateable organization of encyclopedic knowledge in digital humanities contexts.

본 연구는 팬덤 관광객을 대상으로 미디어를 통해 형성한 준사회적 상호작용 경험이 실제 관광지 방문에서 어떻게 셀러브리티(Celebrity)의 의미 전환과 관광 경험 확장으로 이어지는지 질적 내용 분석을 통해 탐구한다. 연구 대상은 인더숲 BTS 평창 촬영지를 1 번 이상 방문한 외국인 팬덤 관광객 20명으로, 화상 심층 인터뷰를 통해 관광지에서 준사회적 상호작용 경험의 심화 과정을 분석하였다. 연구 결과 팬덤 관광객들은 콘텐츠 투어리즘의 하위 범주인 문화적 순례 경험의 다섯 가지 요소(정서적 연결감, 정신적 몰입, 새로운 것의 발견, 치유와 휴식, 정서적 관계 형성)를 경험하였으며, 이는 준사회적 상호작용의 세 가지 요소(동일시 및 몰입, 관심과 흥미, 경험적 상호작용)로 범주화되었다. 이를 통해 K-콘텐츠를 미디어로 접한 팬덤 관광객이 미디어 속 셀러브리티와 준사회적 상호작용을 형성하고, 실제 관광지 방문 시 그 경험이 지속·심화되며, 궁극적으로 해당 관광지가 준사회적 상호작용의 의미를 확장하는 매개체로 작용함을 확인하였다. 연구는 이러한 결과를 바탕으로 콘텐츠 투어리즘의 발전 방향에 대한 학문적 및 실무적 시사점을 제공한다.

This study explores how parasocial interaction experiences formed through media influence fandom tourists’ perceptions of celebrities and enhance their tourism experiences during actual visits. Using qualitative content analysis, the study examines 20 international fandom tourists who visited the IN THE SOOP BTS Pyeongchang Filming Site at least once. Findings reveal that these tourists experienced five key elements of cultural pilgrimage, a subcategory of content tourism: emotional and spiritual connection, mental engagement, discovery, relaxation and calmness, and social interaction. These elements were further categorized into three components of parasocial interaction: identification and immersion, interest and curiosity, and experiential interaction. The results confirm that fandom tourists initially engage in parasocial interactions with celebrities through media, which deepen and extend to include the destination itself upon visitation. This study offers both academic and practical insights, contributing to the future development of content tourism.

본 연구는 한류의 중심시장인 중국에서 한류가 고전하고 있고, 한류 관련연구도 아시아에 치우쳐 있는 상황에서 한류의 시장확장이 필요하다는 점에서 출발하여 중남미에서 비교적 한류팬을 많이 확보하고 있는 브라질인을 대상으로 실증분석 하였다. 브라질 최대도시인 상파울루, 리우데자네이루에 거주하는 브라진인 168명을 대상으로 지각된 브랜드세계화, 자아이미지 일치성, 이미지 풍부성이 문화전이를 통해 한류에 대한 태도에 어떠한 영향을 미치는 지를 조사하였는데 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 한류문화에 대한 지각된 브랜드세계화의 정도가 높을수록 문화전이가 높을 것이라는 가설은 지지되지 않았다. 둘째, 자아이미지 일치성이 높을수록 문화전이가 높아지는 것으로 나타났다. 셋째, 이미지 풍부성이 높을수록 문화전이가 높아지는 것으로 나타났다. 넷째, 문화전이와 한류태도 간의 관계는 통계적으로 유의적이었다. 마지막으로, 지각된 브랜드세계화, 자아이미지 일치성, 그리고 이미지풍부성이 한류태도에 미치는 영향에 있어 문화전이의 매개를 통한 간접효과는 모두 유의적으로 나타났는데, 이는 본 연구에서 제안하는 문화전이의 매개적 역할을 지지하는 결과로 볼 수 있다. 또한 총 효과 역시 모든 인과관계에서 통계적으로 유의적으로 나타났다. 이와 같은 연구결과는 남미시장을 공략하려는 엔터테인먼트 기업은 물론 다른 분야의 기업에게도 많은 시사점을 제공하고 있다.

In this study, we conducted an empirical analysis of the Brazilian market, which has the largest population in Latin America and has a relatively large number of Korean wave fans. For the purpose of this goals, we investigated the relationship between Perceived Brand Globalization, Culture Transition, Self-Image Congruity, a cultural transition of image abundance and attitude to Korean wave. The data have been collected from 168 Brazilian consumers that live in the biggest city such as Rio de Janeiro, Sao Paulo in Brazil. The results are as follows. First, the perception of Brand Globalization influence on Culture Transition. Second, the higher the consistency of the self-image, the more the cultural transition increase. Third, the higher image abundance, the more the cultural transition increase. Fourth, the relationship between cultural transition and Korean wave attitude was statistically significant. Finally, in the influence of perceived brand globalization, self-image consistency and image abundance on Korean wave attitudes, all indirect effects through cultural transition parameters proved to be significant. And in addition, the total effects were statistically significant with all causal relationships. Such research results provide many suggestions not only for entertainment companies trying to capture the Latin American market but also for companies in other fields.

본 연구는 일본의 국민적 아이돌 그룹 AKB48의 성공사례 분석과 그것이 현재 신한류를 주도하고 있는 아이돌 K-Pop에의 시사점은 무엇인지를 설명한다. 이를 위해 AKB48 그룹의 탄생과 성장과정 그리고 성공요인을 탐색적 사례연구로 수행하였다. 연구 결과 AKB48은 전용극장에서의 정기적인 공연과 악수회를 통한 “만나러 갈 수 있는 아이돌”이라는 콘셉트로 탄생하여, 팬들이 성장과정을 함께 지켜보며 친밀감(intimacy)라는 감정의 소비를 이어지는 ‘만들어 가는 아이돌’ 이라는 새로운 콘셉트를 취하였다. 제작자인 아키모토 야스시는 이러한 콘셉트를 핵심가치로 하고 소비자의 의견을 반영한 총선거와 가위바위보 대회 같은 이벤트를 고안해 내어, 상품설계의 일부를 고객에게 이관함으로써 소비자들이 소비는 물론 상품 개발, 유통과정에까지 직접 참여하는 ‘생산적 소비자(prosumer)’로 거듭나도록 유도하는 혁신적인 상품판매 전략으로 사용하였다. 또한 동일한 콘셉트의 상품(AKB48)의 지속적 소비에 따른 관심 저하와 판매량 저하를 방지하기 위하여 나고야의 SKE48, 오사카의 NMB48, 후쿠오카의 HKT48 등 지역기반의 자매그룹을 론칭하는 원 상품의 다양한 콘셉트의 파생상품출시 전략을 사용하였다. 아울러 인도네시아의 JKT48, 중국의 SNH48 등에도 자매그룹을 생산하여 현지화(localization)와 세계화(globalization)를 동시에 진행하여 일본 문화콘텐츠의 세계화의 신호탄이라는 언론의 평을 듣기도 하였다. 본 연구는 AKB48의 아이돌의 새로운 콘셉트 모델, 생산방식에 변화를 준 창의적인 비즈니스 모델,, 소비자 참여형 마케팅 전략, 제작자 아키모토 야스시의 독특한 운영방식 등을 체계적, 종합적으로 정리하였다. 이는 현재 신한류를 지속가능하게 하기 위하여 아이돌 주도의 K-Pop에 새로운 비지니스 모델 개발과 새로운 생산 방식의 적용에의 시사점을 제공해 준다.

This study analyzed success case of national idol group “AKB48” in Japan and explained implications for Idol K-Pop which was leading New Korean Wave. For this purpose, it studied birth and growth process of AKB48 and their success factors as exploratory case study. According to the research result, AKB48 was born under the concept of “meetable idol” by regular concert at their exclusive theater and hand-shaking event and “idol created by fans”. This is very unique concept and fans consume “intimacy” feeling wishing AKB48 growing up well. Akimoto Yasshi, regarded these concepts as core value and invented general election and jjangken event reflecting fans’ opinions. He applied an innovative selling strategy and it got fans involved in participating in product development and distribution process as prosumer. From this, fans could feel they were contributed to some part of success of AKB48 as consumer. This study summarized new concept model of AKB48 as idol group including consumer participating marketing strategy, creative production system and unique management system by the producer, Akimoto Yasshi. This implies that Idol K-Pop needs to create new business model and apply new production system in order to sustain New Korean Wave.

본 연구는 인공지능(AI) 음악 기술을 기반으로 한 한국 AI 음악 기업들의 글로벌 확장 전략과 K-pop 산업과의 연계성을 사례기반으로 분석한다. AI 작곡, 음성 합성, 보컬 복원 기술은 전통적인 음악 제작 방식에 대체 가능하면서도 혁신적인 대안을 제시하며, 한국의 AI 기술 기반 음악 기업들은 이를 한류 콘텐츠 산업에 효과적으로 접목하고 있다. 포자랩스(Pozalabs), 뉴튠(Newtune), 수퍼톤(Supertone) 등의 주요 기업은 B2B 기반의 콘텐츠 제작, 다국어 플랫폼 출시, 엔터테인먼트 기업과의 협업 등을 통해 음악 제작의 자동화를 실현하고 있다. 본 논문은 이러한 기술들이 K-pop 산업의 제작–유통–소비 구조에 어떻게 연계 및 통합되고 있는지를 분석하고, 이를 통해 AI 중심의 한류 음악 산업(K-AI Music)의 가능성과 구조적 전환을 조망한다. 더 나아가 디지털 시대의 음악 산업 구조 변화에 대한 통합적 분석틀을 제시하고, AI 음악이 문화기술(Culture Technology)의 확장된 형태로 기능하며 향후 콘텐츠 제작 환경의 윤리적·제도적 정착 및 문화 외교적 활용 가능성을 함께 논의한다.

This study examines the global expansion strategies of South Korean AI music companies and their integration into the K-pop industry through a case-based analysis. Technologies such as AI composition, voice synthesis, and vocal restoration offer innovative alternatives to traditional music production methods, and Korean AI-based music companies are effectively applying these technologies within the Hallyu content industry. Key players?including Pozalabs, Neutune, and Supertone?are realizing the automation of music production through B2B content creation, multilingual platform launches, and collaborations with entertainment companies. This paper analyzes how these AI technologies are embedded across the production, distribution, and consumption structure of the K-pop industry and proposes the concept of a K-AI Music industry as a new cultural form. Furthermore, it presents an integrative analytical framework for understanding structural transformations in the digital-era music industry, while addressing the potential of AI music to function as an expanded form of Culture Technology. The study also discusses the ethical and institutional implications of AI-driven content creation and its potential use in cultural diplomacy.

본 연구는 2016년 SM엔터테인먼트가 론칭한 다국적 보이그룹 NCT(Neo Culture Technology)의 유닛 시스템이 가진 차별화된 특성이 K-Pop 산업에 미친 영향과 확산 과정을 분석하였다. 연구 방법은 질적 내용분석을 선택하였고, 로저스의 혁신 확산 이론의 네 가지 핵심 요소(혁신, 커뮤니케이션 채널, 시간, 사회 시스템)를 분석 프레임워크로 활용하였다. 분석 결과, NCT 유닛 시스템은 콘텐츠 다양화, 시장 확장성, 리스크 분산, 아티스트 개발 측면에서 상대적 이점을 가진 혁신으로, SM의 전략적 커뮤니케이션과 팬 커뮤니티의 정보 공유가 확산에 중요한 역할을 했음을 발견하였다. 시간적 측면에서는 2016년부터 현재까지 초기 도입기, 확산 성장기, 급속 확산기, 안정화 단계로 이어지는 S자형 확산 곡선이 관찰되었다. 또한 NCT 유닛 시스템은 K-Pop 산업의 기존 규범에 도전하며 아이돌 그룹의 정체성 형성, 경력 관리, 글로벌 확장 전략, 인재 개발 방식에 변화를 가져왔다. 본 연구는 NCT 유닛 시스템이 K-Pop 그룹의 지속 가능한 성장 모델, 글로벌 시장 접근 전략, 유연한 인재 관리, 다층적 팬덤 참여, 미디어 기술 적응, 비즈니스 모델 다각화 측면에서 K-Pop 산업의 미래 발전 방향에 중요한 시사점을 제공함을 확인하였다.

This study analyzes the impact and diffusion of SM Entertainment's innovative NCT (Neo Culture Technology) unit system on the K-Pop industry since its 2016 launch. Using Rogers' Diffusion of Innovations Theory, The analysis revealed NCT's unit system offered advantages in content diversification, market expansion, risk distribution, and artist development, with SM's strategic communication and fan communities playing crucial roles in its diffusion. An S-shaped diffusion curve was observed from 2016 to present, progressing through introduction, growth, rapid diffusion, and stabilization phases. The system challenged existing K-Pop norms, transforming idol group identity formation, career management, global expansion, and talent development approaches. This study confirms that NCT's unit system provides significant implications for the K-Pop industry's future regarding sustainable growth models, global market strategies and business model diversification.

최근 K-pop의 전세계적 인기에 힘입어 한류 음악산업은 아시아를 넘어 유럽과 미국으로 그 영역을 확장하고 있다. 현재와 같이 국제 시장이 하나로 통합되고 국내 시장이 한계에 다다른 상황에서는 적극적인 해외진출만이 기업들이 생존하고 성장할 수 있는 방법이다. 이에 본 연구는 국내 엔터테인먼트 기업의 해외진출 전략과 그 성과에 영향을 미치는 요인들에 대해 알아보고자 한다. 특히 최고경영자의 리더십과 조직역량이 해외진출 전략에 어떠한 영향을 미쳤는지를 조사한다. 이를 위해 SM엔터테인먼트를 사례조사 했다. 조사결과, 국내 음반시장의 축소와 전근대적인 제도들은 오히려 SM엔터테인먼트가 해외시장으로 진출하는 결정적인 계기가 되었고, 창업자의 리더십 특성은 조직역량을 강화하는데 중요한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 최고경영자의 카리스마적 리더십은 명확한 비전을 중심으로 실행력, 영향력, 관계구축 능력, 전략적 사고를 발휘함으로써 조직역량을 극대화 하는데 기여했고, 이조직역량은 적절한 해외진출 전략을 가능하게 하였다. 이러한 분석결과는 시장 환경의 어려움은 오히려 기회가 될수 있고, 불확실하고 위기적인 상황에서 카리스마적 리더십이 효과적일 수 있다는 사실을 시사한다. 또한 해외진출전략은 현지화, 표준화, 통합화의 단계별로 균형 있게 추진되어야 하며 이를 뒷받침할 만한 조직역량이 구축되어야한다는 점을 시사한다.

Recently, the ‘Korean Wave’ has increased its status in the music industry across Asia,Europe and the United States. It has grown in popularity into a term we know as K-pop. As globalization has increased into one global market, domestic organizations struggle to catch such demands on a global scale. We investigate SM Entertainment by single case study. This study determines how leadership and organizational capabilities affect the process of overseas expansion strategies. The result of this study indicates that, the shrinkage of the domestic music market with weak infrastructure stimulated the firm to penetrate into the overseas market. It also notes that leadership of CEO positively influences building up organization capabilities. Charismatic leadership appears to enhance the organizational capability. This also made positive influences on employing the overseas expansion strategy. Additionally, overseas expansion strategies of the K-pop firm seem to follow a series of localization, standardization,and integration, which would be implemented successfully with the support of the organizational capabilities suitable to each one.

이 연구의 목적은 2024년 윤석열 대통령 탄핵 촉구 집회의 주체와 운동방식을 ‘사회적 공연’의 측면에서 분석하는 것이다. 구체적으로 지난 20년 동안 한국 사회를 지배해 왔던 ‘촛불집회’가 어떻게 ‘응원봉 집회’로 전도되었는지 분석한다. 또한 그것을 끌어낸 주체는 누구이며, 집회 참여자들은 어떻게 상호작용했고, 그것의 결과는 어떠했는지 파악한다. 이를 위해 이 연구는 신문 기사와 사진, 영상자료를 수집･분석했다. 또한, 케이팝 팬을 심층 면접하여 그들의 참여 동기와 상호작용 방식을 살펴봤다. 연구 결과 케이팝 팬들은 계엄 소식을 듣고 충격과 공포, 걱정과 불안에 휩싸였다. 하지만 며칠 뒤 집회에 참여하게 되었는데, 이는 세월호 참사와 박근혜 탄핵 촛불집회, 이태원 참사 등 역사적 경험과 그들이 주로 사용하는 플랫폼 엑스(X, 구 트위터), 페미니즘의 영향 때문이었다. 이들과 집회 기획자는 케이팝과 응원봉, 깃발, 선결제 등의 방식을 통해 집회의 장소를 하나의 공연장으로 변화시켰다. 케이팝 팬들은 무겁고 엄숙한 분위를 자유롭고 활기찬 에너지로 변화시켰다. 이와 같은 변화는 다른 시민들에게도 전파되어 모두가 집회라는 공연을 즐기는 군중이나 팬으로 전환되었다. 집회 참여자들의 상호작용을 통해 열광적 에너지가 서로에게 전파되어 군중이 일체감을 형성하고 하나의 목표를 향해 나갈 수 있게 된 것이다. 광장에서 집합적 열광과 감응은 정치적･사회적 문제에 관한 관심을 촉발하고, 더 많은 시민과의 상호작용을 촉진하는데 기여할 수 있다.

The purpose of this study is to analyze the subjects and methods of the 2024 presidential impeachment protest in terms of ‘social performance.’ Specifically, it analyzes how the ‘Candlelight Protest,’ which has dominated Korean society for the past 20 years, has been transformed into a ‘Light Stick Protest.’ It also reveals who led it, how they interacted, and what effects they produced. To this end, this study collected and analyzed newspaper articles, photos, and video footage. It also conducted in-depth interviews with K-pop fans to examine their motivations for participation, methods of interaction, and effects. The results of the study show that K-pop fans were shocked, scared, worried, and anxious when they heard the news of martial law. However, they ended up participating in the rally a few days later, due to their historical experiences such as the Sewol Ferry Disaster, the Park Geun-hye Impeachment Candlelight Protest, and the Itaewon Disaster, as well as the influence of the platform X (formerly Twitter) they mainly used, and feminism. They and the rally organizers transformed the rally venue into a performance hall through methods such as K-pop, light sticks, flags, and prepayment. K-pop fans transformed the heavy and solemn atmosphere into free and lively energy. This change spread to other citizens, and everyone turned into a crowd or fan enjoying the performance called the protest. Through the interaction of the protest participants, the enthusiastic energy was transmitted to each other, allowing the crowd to form a sense of unity and move toward a common goal. In the square, collective enthusiasm and emotion can contribute to sparking interest in political and social issues and promoting interaction with more citizens.

본 연구는 K-POP 및 뮤지컬 전공 대학생의 음성 관련 생활식습관 및 음향음성학적 특성을 비교 분석하였다. 연구 대상자는 현재 K-POP 및 뮤지컬을 전공하고 있는 대학생 30명(K-POP 전공 대학생 15명, 뮤지컬 전공 대학생 15명)으로 하였다. 본 연구에서 음성위생 관련 생활 식습관 설문을 통해 두 전공 대학생의 생활식습관의 차이를 살펴보았고, MDVP와 ADSV를 통해서는 두 전공 대학생의 켑스트럼, 스펙트로그램과 스펙트럼 등의 음향음성학적 특징의 차이를 살펴보았으며 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 음성 관련 생활식습관에서는 일일 평균 수면시간과 댄스 연습 시간에서 두 전공 간 유의한 차이가 있었다(p＜.05). 둘째, 음향음성학적 검사에서는 L/H ratio(dB), CSID에서 두 전공 간 유의한 차이가 있었다(p＜.05). 이러한 연구 결과, K-POP 및 뮤지컬 전공 대학생 모두 음성 관련 생활 식습관이 불규칙하고, 음성 관련 생활 식습관이 음성에 미치는 영향을 인지하지 못하고 있었으며, 이는 곧 음향음성학적으로 음질이 좋지 못한 음성을 사용하는 경향으로 이어지질 수 있기 때문에 K-POP 및 뮤지컬 전공 대학생의 음성 관련 교육 및 훈련을 통해 음성위생교육을 체계적으로 진행할 필요가 있는 것으로 사료된다.

This study compared and analyzed the voice-related lifestyle and acoustic phonetic characteristics of college students majoring in K-POP and musicals. The subjects of this study were 30 college students (15 college students majoring in K-POP and musicals and 15 college students majoring in musicals. In this study, the differences in lifestyle habits of college students in the two majors were examined through a voice hygiene-related lifestyle survey, and the differences in the acoustic phonological characteristics of the two majors were examined through MDVP(Multi-Dimensional Voice Program, Kay Elemetrics Corp, NJ, USA) and ADSV(the Analysis of Dysphonic Speech and Voice, KayPENTAX, Montvale, and NJ). As a result of the study, there was a significant difference between the two majors in the average daily sleep time and dance practice time in voice-related lifestyle(p＜.05). And in the acoustic negative test, there was a significant difference between the two majors in L/H ratio(dB) and CSID(p＜.05). Based on these results, both K-POP and musical college students had irregular voice-related lifestyle habits and were not aware of the effect of these voice-related lifestyle habits on voice, which is believed to lead to a tendency to use voices with poor sound quality acoustically. Therefore, it is considered necessary to systematically conduct voice hygiene education through voice-related education and training for college students majoring in K-POP and musicals.

본 연구는 남미 국가 중 우리나라와 최초로 FTA를 체결한 국가인 칠레의 소비자를 대상으로 한국의 문화전이 확산에 대해서 연구하였다. 즉, 칠레시장에서의 한국문화의 전이와 한류에 대한 태도, 한국에 대한 태도, 한국기업에 대한 태도, 한국제품에 대한 태도 및 한국제품 구매의도와의 관계를 파악하여 한국기업의 남미시장 진출에 의미있는 시사점을 제공하고자 했다. 이를 위해 칠레 현지 소비자 202명을 대상으로 실증 분석한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 한국문화전이는 한류에 대한 태도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 한류에 대한 태도는 한국, 한국 기업, 그리고 한국제품에 대한 태도에 정의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 한국에 대한 태도는 한국제품 구매의도에 정의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째 한국기업에 대한 태도는 구매의도에 유의한 영향을 미치지 못했는데, 이는 매우 흥미로운 결과이다. 마지막으로 한국제품에 대한 태도는 한국제품 구매의도에 유의한 영향을 미쳤다.

This study researched that the spread of Korean cultural appropriation in Chile, the first South American country to sign an FTA with Korea. That is to say, we tried to provide meaningful implications for Korean companies which want to entry into the South American market. So, we identified relationships among Korean culture appropriation, the attitudes towards Korean wave, the attitudes towards Korea, the attitudes towards Korean companies, the attitudes towards Korean products, and the Korean products purchase intention. For this purpose, we distributed 300 questionnaires in Chile and collected 202 samples and analyzed. The results are as follows: First, the impact of korean culture appropriation on the attitudes towards Korean wave is significant. Second, the impact of the attitudes towards Korean wave on the attitudes towards Korea, the attitudes towards Korean companies and the attitudes towards Korean products. are also significant. Third, the impact of the attitudes towards Korean wave on the Korean products purchase intention is significant. Fourth, the impact of the attitudes towards Korean companies on the Korean products purchase intention is not significant, which is a very interesting result. Finally, the attitude towards Korean products has a significant impact on the purchase of Korean products.

본 연구는 2012년 이후 한일관계가 급격히 냉각되고 있는 상황에서 일본시장의 한류지속가능성에 대한 의문점에서 출발하였다. 즉, 양국간의 정치상황에 관계없이 과연 한류열풍이 지속되고 있는지 파악하기 위해 기존의 연구에서 많이 다루었던 드라마나 영화 중심이 아닌 新한류인 K-pop에 대한 한류를 중심으로 연구하였다. 가설을 검증하기 위해 도쿄, 요코하마, 지바 등 일본에 거주하는 일본 시장의 소비자 213명을 대상으로 자료를 수집하였으며, 본 연구에서 제안된 가설을 검증하기 위해 구조방정식모형을 설정하고 분석을 실시하였는데 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 한국에 대한 이미지 풍부성이 높을수록 한류에 대한 태도가 호의적인 것으로 나타났다. 둘째, 한류에 대한 태도가 호의적일수록 한국 소비재 제품에 대한 태도가 호의적인 것으로 나타났다. 셋째, K-Pop에 대한 브랜드-파트너의 질이 높을수록 한류에 대한 태도, 소비재 제품에 대한 태도, 한국에 대한 이미지 풍부성이 높아지는 것으로 나타났다. 따라서, 본 연구에서는 다른 연구와는 달리 브랜드-파트너 질이 외국인들의 한류를 설명하는데 있어서 매우 중요한 변수임을 밝혔다. 본 연구의 결과는 한일관계가 악화되어 있는 상황에서 설문조사가 이루어졌음에도 불구하고, 한류에 관심있는 일본 소비자는 정치와는 변함없이 K-pop에 관심을 가지고 있음이 밝혀졌으며, 또한 일본소비자는 지속적으로 한국 문화콘텐츠에 대하여 관심을 가지고 있는 것으로 파악되었다. 한편 본 연구는 일본의 다양한 지역을 반영하지 못한다는 한계점을 갖는다. 따라서, 이후에는 다양한 지역에서의 자료를 바탕으로 한 연구가 필요하다. 또한 한일 관계의 변화에 따른 연구 및 대상이 되는 제품의 관여도에 따른 차이를 확인할 필요가 있다.

This study is to find sustainability of Korean Wave in Japan under Korea-Japan relations have gone sour. Since 2012, former President of Republic of Korea Lee Myung-bak's visit to Dokdo in August, bilateral ties have effectively remained severed sector. In these circumstances, Korean wave in Japan has been emerging issue between Korea and Japan. Some experts insist that Korean Wave ended in Japan. So, purpose of this study is analyze that new Korean wave in Japan under the cold state between Korea and Japan. Respondents consist of Japanese people who mainly live in Tokyo, Yokohama and Chiba. The results are as follows. First, people who highly have image fluence of Korea have an friendly attitude to Korea. Second, high friendly attitude has a positive impact on Korean products. Third, high brand-partner quality about K-Pop has a positive impact on attitude on Korean Wave, Korean products and image fluence of Korea. So, this study find that brand-partner quality is the important factor in Korean Wave in Japan. The findings demonstrates that Korean wave in Japan is much stronger than expected. In conclusion, highly interested Japanese people about Korean Wave continuously like and love Korean entertainments like K-pop, K-drama and Korean artists. So, Korea should be successful in improving ties with the Japan through natural exchanges of culture at the civilian level.

K-pop의 세계적 확산은 다양한 형태의 팬 경험 콘텐츠로 이어지고 있으며, 그중 콘서트 실황중계 영화는 시간과 공간의 제약을 넘어 현장감을 제공하는 대안적 공연 형태로 주목받고 있다. 이에 본 연구는 온라인 설문조사를 통해 말레이시아 K-pop 팬을 대상으로 콘서트 실황중계 영화의 서비스 품질이 관람 만족도와 재관람 의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고, 이 과정에서 팬십의 조절효과를 함께 검토하였다. 서비스 품질은 서비스 결과품질, 상호작용 품질, 물리적 환경품질, 가격대비 품질의 네 가지 차원으로 구성되었으며, 팬십은 팬의 정서적 몰입과 행동적 참여를 반영하는 조절변수로 설정되었다. 분석 결과, 첫째, 서비스 품질 요인 가운데 상호작용 품질과 가격대비 품질이 관람 만족도와 재관람 의도 모두에 가장 강력한 영향을 미치는 것으로 나타나, 감정적 교감과 경제적 만족이 팬 기반 콘텐츠 소비에서 핵심적인 결정 요인임을 시사하였다. 둘째, 팬십은 서비스 품질과 결과 변수 간 관계에서 조절 변수로 작용하였으며, 특히 상호작용 품질과 가격대비 품질이 팬십 수준에 따라 만족도 및 재관람 의도에 미치는 영향력이 강화되었다. 셋째, 말레이시아 팬을 대상으로 한 본 실증연구는 콘서트 실황중계 영화가 단순한 공연의 대체재를 넘어 팬 경험을 극대화하는 몰입형 문화 콘텐츠로 기능할 수 있음을 보여주었다. 본 연구는 콘서트 실황 콘텐츠의 서비스 전략 수립과 글로벌 팬덤을 고려한 마케팅 방향 설정에 실무적 기초자료를 제공하며, 팬 경험 품질(Fan Experience Quality)이라는 분석 틀을 중심으로 관련 연구의 이론적 확장 가능성을 제시한다는 점에서 학문적 의의가 있다.

This study examines how the service quality of K-pop concert movie affects audience satisfaction and intention to rewatch among K-pop fans in Malaysia. The service quality was categorized into outcome quality, interaction quality, physical environment quality, and perceived price value. Fanship was analyzed as moderating variable. Using multiple regression analysis, the findings revealed that interaction quality and perceived price value had the strongest influence on both satisfaction and rewatch intention. Moreover, fanship demonstrated moderating effect on the relationships between specific service quality factors and the outcomes. This study offers theoretical and practical implications for planning service strategies in concert screening content and developing global fandom-based marketing approaches.

2000년대 중반 이후 한국의 대중가요, 일명 K-pop에서는 이중 언어 또는 다중 언어 공동체에서 나타날 수 있는 언어 선택(language choice)이 상당히 활발하게 이루어져 왔다. 이와 같은 사실을 전제로 본 연구에서는 최근 3년간 인터넷 멜론 월간 차트(http://www.melon.com)에서 상위 10위 안에 든 360곡 중 중복으로 순위에 오른 곡을 제외한 272곡을 대상으로 K-pop 노랫말의 언어와 언어 선택의 양상 및 그와 같은 언어 선택의 구체적인 모습으로서 코드 전환의 양상 및 기능에 대해 살펴보았다. 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 대상곡인 272곡 가운데 코드 전환을 보인 곡은 171곡으로 63.9%의 비중을 차지한다. 특히, 가장 최근인 2015년에는 72.8%가 코드 전환을 보여, 갈수록 코드 전환이 활발해지고 있음이 확인되었다. 둘째, 대부분의 코드 전환이 한국어(기저언어)와 영어(삽입 언어) 간의 선택을 통해 이루어지는 가운데 펀자브어 또는 프랑스어가 선택되기도 하였다. 이는 세계화의 특성을 반영하는 것으로, K-pop에서의 언어 선택이 영어 외의 다른 언어로 확장될 가능성이 있음을 시사하는 것이다. 셋째, 코드 전환을 코드 혼용(code-mixing)과 좁은 의미의 코드 전환(code- switching)으로 구분하였을 때, 코드 혼용과 함께 코드 전환을 보여주는 곡은 124곡으로 72.5%의 높은 비중을 차지한다. 이는 대부분의 K-pop 가사가 코드 혼용과 코드 전환을 동시에 보이고 있음을 반영하는 것이다. 넷째, K-pop 노랫말에서 나타나는 코드 전환의 담화 기능은 음악적 기능과 의미적 기능 두 가지로 구분할 수 있다. 음악적으로는 ‘압운, 후렴, 추임새’ 등의 기능을, 의미적으로는 ‘정체성 표현, 강조, 명확화, 완곡어법, 인용’ 등의 기능을 수행하고 있음이 특징이다.

The language choice, which usually appears in a bilingual or multilingual community, has been actively done on K-pop after mid 2000's. On the assumption of this fact, targeting 272 songs among 360 songs which exclude overlaps in recent three years monthly chart on 'Melon', this research examined the language, language choice, and the aspects and functions of code-switching as specifics of K-pop lyrics. The summary of result is as follows. First, 171 songs, which consists 63.9% of 272 subjecting songs showed the code-switching, especially 72.8% showed code-switching on 2015, implying code-switching is on the rise. Second, while most code-switching is done with Korean(base language) and English(insertion language), also Panjabi and French had been chosen. This reflects the aspects of globalization, which suggests possibility that language choice of K-pop can be expanded to other languages besides English. Third, when divide code-switching into code-mixing and narrow sense of code-switching, 124 songs(72.5%) showed code-mixing with code switching. This shows most of K-pop lyrics is showing code-switching and code-mixing at the same time. Fourth, code-switching's discourse function appears on K-pop lyrics can be subdivided into musical and meaning functions. Musical function includes 'rhyme, refrain, rejoinder', meaning function includes 'expression of identity, emphasis, clarification, euphemism, quotation'. This research is significant in investigation of recent aspects and functions of language selection and code-switching. Especially it is distinguished among existing researches in that it embodied function of code-switching by dividing it into two separate functions-musical and meaning.

Studies with various approaches are required for the globalization of Korean Food. The objectives of this study were i) how the preferences of foreign students residing in Korea on K-Wave, K-Drama, K-Pop and K-Friend affect their preference, satisfaction level and repurchase intention on Korean food, and ii) which of the factors have the strongest effects on their preference, satisfaction level and repurchase intention on Korean food. The results showed that the higher K-Wave, K-Drama, K-Pop and K-Friend preferences, the stronger effect on the preference, satisfaction level and repurchase intention on Korean food (p=0.0001). Among the factors for Korean food preference, the most critical one was K-Wave preference (p=0.0001), followed by K-Drama preference (p=0.0500). For the satisfaction level of Korean food, the most important factor among the four was K-Wave preference (p=0.0496), followed by K-Drama preference (p=0.0500). For the repurchase intention on Korean food, the most significant factor was the preference for K-Friend (p=0.0004), followed by K-Drama (p=0.0016) and K-Wave (p=0.0030). Based on these results, more efforts to invigorate the preferences for K-Wave and K-Drama, as well as various attempts to improve the preference for K-Friend are required for the globalization of Korean Food.

This study employs a netnographic approach to examine audience engagement with animated non-human influencers in the film K-Pop Demon Hunters, analyzing online discussions to explore how K-pop-inspired animated characters captivate global audiences. Through analysis, the study identifies five key engagement themes. Findings reveal that source- and content-related factors foster parasocial relationships through K-pop-inspired personas, authentic cultural portrayals, and compelling narrative arcs. The study contributes to the literature by demonstrating how K-pop-based animated non-human influencers function as credible agents within the Hallyu wave, leveraging actor-network theory to highlight networked interactions among characters, cultural content, and global audiences. Practical implications suggest that media creators and entertainment professionals can enhance global engagement by designing culturally resonant animated characters and cross-media campaigns.

최근 K-pop은 아시아 국가를 비롯해 전세계적인 인기를 구사하고 있다. 드라마를 중심으로 확산되던 한류는 2005 이후 아이돌그룹 가수들을 위시로 한 K-pop 중심으로 재편되고 있다. 한류 팬들의 한류 소비행태는 단순한 콘텐츠 소비를 넘어서서 한류스타의 모방뿐 아니라 한글을 배우는 등 보다 발전된 행동으로 확대되고 있다. 이에, 본 연구는 K-pop의 주요 소비국인 중국, 일본, 태국, 베트남의 아시아 4개국을 대상으로 하여 K-pop 이용행동을 파악하고, K-pop을 좋아하는 이유를 파악하였다. 또한, K-pop이 한국에 대한 호감도와 한국방문의도에 어떤 영향을 미치는지 알아보았다. 분석결과, 국가별 K-pop 이용행동의 차이를 발견할 수 있었으며, K-pop 선호요인과 국가호감도과 한국방문의도 간 영향관계를 파악하였다. 연구결과는 향후 K-pop의 해외진출에 유용한 기초자료로 사용될 수 있을 것이다.

K-pop has gained its popularity all over the world, and its popularity is mostly concentrated in Asian countries. Korean wave which has started from Korean dramas has expanded its horizon to K-pop, which centers around idol singers since 2005. The K-pop's popularity is evident from fans imitating singers' dance moves, makeup, appearance, and even trying to learn Korean. This study tries to explore consuming behaviors of Asian K-pop consumers from China, Japan, Thailand and Vietnam, and the main reasons Asian consumers prefer K-pop over their own countries' pop. The study also analyzes on how K-pop influences K-pop consumers to build positive feeling toward Korea and give them intention to visit Korea. The results showed the differences among K-pop consuming behaviors, relationship among attributes of K-pop, positive feeling toward Korea, and intention to visit Korea among four Asian countries. Findings would be the stepping stone that could support K-pop to expand its market to other foreign countries.

This paper challenges previous K-pop studies on fandom in South Korea to broaden their focus beyond straight-identified fans to include queer fans. Although previous studies have focused on male K-pop stars as the object of heterosexual desire, the phenomenon of “fan cosplay,” or “fancos” for short, demonstrates that these male stars also serve as a means for cross-gender identification for female fans. This paper explores K-pop’s role as a space for its young female fans to explore gender and sexual identity, as well as its influence on local queer subculture in terms of gendered styling, gendered pairing, and queer terminology. Furthermore, an examination of the historical changes in the popularity of fancos reveals the transformation in the recognition of homosexuality and its backlash in Korea as well as the strategies of the queer subculture to focus on invisibility and in-group differentiation. Therefore, a queer perspective on K-pop studies includes domestic queer fans in the study of K-pop, complicates the heteronormative assumptions of fandom studies, and the relationship between commercial media and desire and sheds light on sexual politics in South Korea.