Earticle

본 연구는 레드오션화된 K-Pop 걸그룹 시장에서 새로운 차별화 전략의 방향성을 모색하고자 했다. 이를 위해 2023년 10월 데뷔한 영파씨(YOUNG POSSE)의 사례를 ERRC 모델을 통해 분석했다. 연구 방법으로는 내용분석과 심층 인터뷰를 실시했다. 분석 결과, 영파씨는 '제거' 측면에서 걸그룹의 전통적 이미지와 대중적 음악 문법을 과감히 제거했다. '청순함', '귀여움', '섹시함'과 같은 정형화된 콘셉트 대신 '악동 같은', '장난기 넘치는' 이미지를 구축했으며, 이지 리스닝(Easy-Listening)이나 후크송(Hook Song) 위주의 음악 대신 정통 힙합의 다양한 하위 장르를 실험했다. '감소' 측면에서는 음악방송 활동 기간을 6~8주에서 3~4주로 축소하고, SNS 활동과 이미지 보정을 최소화하는 전략적 선택을 했다. '증가' 측면에서는 멤버들의 음악 제작 참여도를 획기적으로 높여 데뷔 앨범부터 전원이 작사에 참여했으며, 힙합 문화에 대한 깊이 있는 이해를 바탕으로 한국과 미국의 힙합을 자연스럽게 융합했다. '창조' 측면에서는 '역사적 오마주'라는 독창적인 음악적 접근법을 개발하고, '스트릿 크레딧(Street Credit)'을 평가 기준으로 도입했다. 본 연구는 레드오션화 되고 있는 K-Pop 걸그룹 시장에서 장르적 전문성과 문화적 진정성을 통한 차별화 가능성을 제시했다는 점에서 의의가 있다.

This study analyzed the differentiation strategies of YOUNG POSSE, a hip-hop-based girl group that debuted in October 2023, using the ERRC model. Through content analysis and in-depth interviews. Analysis results showed that in terms of 'Eliminate', YOUNG POSSE boldly eliminated traditional girl group images and popular music grammar. Instead of stereotypical concepts like 'innocence', 'cuteness', and 'sexiness', they established an image of being 'mischievous' and 'playful'. In terms of 'Reduce', they strategically chose to reduce music broadcast activity periods from 6-8 weeks to 3-4 weeks and minimize SNS activity and image retouching. In terms of 'Raise', they dramatically increased members' participation in music production with all members participating in lyrics writing from their debut album, and naturally fused Korean and American hip-hop based on a deep understanding of hip-hop culture. In terms of 'Create', they developed an original musical approach called 'historical homage' and introduced an innovative evaluation standard called 'street credit'. This study is significant in suggesting the possibility of differentiation through genre expertise and cultural authenticity in the red ocean market of K-Pop girl groups.

본 연구는 전원 일본인으로 구성된 XG의 사례를 ERRC Grid 모델로 분석하여 K-Pop 아이돌의 가치 혁신 전략을 분석하고자 하였다. 연구방법으로 지시적 내용분석을 채택하고 2017년부터 2024년까지의 관련 자료에 대한 문헌분석과 전문가 및 소비자 대상의 심층 인터뷰를 하였으며, 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘제거(Eliminate)’ 전략을 통해 한국어와 일본어 사용을 완전히 배제하고 영어 가사만을 활용했으며, 한국 현지 트레이닝 대신 하이브리드 트레이닝 시스템을 구축했다. 둘째, ‘감소(Reduce)’ 전략으로는 개인 SNS 운영과 일상 콘텐츠를 최소화하고 K-Pop 걸그룹의 전통적 이미지인 '귀여움', '청순함'을 축소했다. 셋째, ‘증가(Raise)’ 전략에서는 디지털 미학을 강화하고, 2~3초마다 새로운 구도를 형성하는 혁신적 퍼포먼스를 개발했다. 마지막으로 ‘창조(Create)’ 전략으로는 K-Pop, J-Pop, 미국 프로듀싱 시스템을 결합한 초국적 제작시스템을 구축하고, 게임과 융합한 메타버스 콘텐츠를 개발했다. 요약하면 XG는 문화적 정체성의 모호성을 오히려 강점으로 활용해 특정 국가나 문화권에 한정되지 않는 글로벌 콘텐츠를 지향함으로써, K-Pop이 더이상 한국에 국한된 문화콘텐츠가 아닌 글로벌 엔터테인먼트산업의 새로운 표준이 될 가능성을 보여주었다.

This study analyzed the case of XG, an all-Japanese girl group, using the ERRC Grid model in the K-pop idol industry. The research methodology included content analysis and in-depth interviews. First, through the Eliminate strategy, XG completely excluded the use of Korean and Japanese languages, utilizing only English lyrics, and established a hybrid training system instead of local Korean training. Second, the Reduce strategy minimized traditional K-pop girl group images of 'cuteness' and 'innocence', while limiting individual SNS operations and daily content. Third, the Raise strategy strengthened digital aesthetics and developed innovative performances forming new formations every 2~3 seconds. Finally, the Create strategy established a transnational production system combining K-pop, J-pop, and American producing systems, while developing metaverse content integrated with the gaming industry. Based on these findings, XG effectively utilized the ambiguity of cultural identity as a strength. By pursuing global content unrestricted by specific nations or cultures, they demonstrated that K-pop could evolve beyond Korean cultural content to become a new standard in the global entertainment industry.

Purpose - The purpose of this study was to derive the factors of K-Pop online concert viewing motivations in the post-pandemic era and examine the effect of online concert viewing motives on viewing satisfaction. Design/methodology/approach - This study collected data from 450 Chinese audiences who had watched K-Pop online concerts, verified viewing motivation factors through the exploratory factor analysis(EFA), and empirically analyzed the effects of online concert viewing motivation factors on viewing satisfaction using the multiple regression. Findings - First, this study derived six factors of online concert viewing motivations in the post-pandemic era based on previous research and veried them using EFA: convenience, price, digital interactivity, digital technology experience, nonsocial, and content immersion. Second, the results of the multiple regression analysis showed that price, content immersion, nonsocial, digital interactivity, and convenience had a positive effect on viewing satisfaction, while digital technology experience did not have a significant effect on viewing satisfaction. Research implications or Originality - Online concerts, which emerged as an alternative to offline concerts in the pandemic era, have continued to grow and develop even after the end of the pandemic, raising the need for research on online concert viewing motivations in the post-pandemic era. This study suggested that K-Pop online concerts have the potential to grow not only as an alternative to offline concerts but also based on their unique characteristics.

본 연구는 케이팝 연구 동향에 나타난 주요 키워드와 토픽을 도출하여 향후 대중문화 산업의 방향성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 한국연구재단의 KCI를 통해 케이팝 관련 논문의 동향을 분석하였다. 케이팝을 주요 주제로 다루고 있는 연구의 시작점 2005년을 기점으로 연구 시작 시점 2024년 2월까지를 분석 기간으로 선정하였으며, 케이팝을 중심 주제로 다루고 있는 551편의 논문을 대상으로 토픽모델링 분석을 실시하였으며, 연구 결과 [토픽1] 케이팝을 활용한 교육 프로그램의 효과와 적용, [토픽2] 케이팝의 글로벌 확산을 통한 한류 문화 확산, [토픽3] 케이팝 산업의 글로벌 시장 진출 전략과 성공 요인 분석, [토픽4] 한류를 통한 케이팝의 글로벌 브랜드 및 이미지 구축, [토픽5] 케이팝 산업에서의 다양한 콘텐츠를 통한 팬덤 문화의 진화 총 5가지 주요 토픽을 도출하였다. 분석 결과를 바탕으로 케이팝 관련 연구의 학술적, 정책적 시사점을 논의하였으며, 케이팝에 관한 연구 동향을 체계적으로 분석함으로써 향후 케이팝 연구의 향후 방향성을 제시했다는 점에서 의의가 있다. 또한 거시적 관점에서 분석했다는 점에서 학술적 의의가 있다.

This study aims to identify the main keywords and topics in K-pop research trends to suggest future directions for the popular culture industry. To achieve this, we analyzed the trends of K-pop-related papers through the Korea Citation Index (KCI) of the National Research Foundation of Korea. The analysis period was selected from the starting point of 2005, the beginning of research focusing on K-pop, to February 2024, and a topic modeling analysis was conducted on 551 papers centered on K-pop. As a result of the study, five main topics were derived: [Topic 1] the effectiveness and application of educational programs utilizing K-pop, [Topic 2] the spread of Hallyu culture through the global dissemination of K-pop, [Topic 3] strategies for entering the global market and success factors of the K-pop industry, [Topic 4] building global brands and images of K-pop through Hallyu, and [Topic 5] the evolution of fandom culture through various contents in the K-pop industry. Based on the analysis results, we discussed the academic and policy implications of K-pop-related research and suggested future directions for K-pop research by systematically analyzing research trends in K-pop. This study is also academically significant in that it conducted an analysis from a macro perspective.

본 연구는 태국인들의 한류 문화 친숙도와 K-POP 아카데미 경험이 한국 국가 브랜드에 어떠한 영향을 미치는지 알아본 것이다. 이에 본 연구에서는 주 태국 한국 문화원에서 주최한 K-POP 아카데미에 한 번 이상 참여한 태국 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 이를 바탕으로 구조모형분석을 실시하였다. 설문조사 결과, 한류 문화 친숙도는 K-POP 아카데미 경험에 긍정적인 영향을 미쳤고 K-POP 아카데미 경험은 한국에 대한 태도와 한국 방문 의도 모두에 긍정적인 영향을 미쳤다. 또, 한국에 대한 태도는 한국 방문 의도에 정적인 영향력을 보여주었다. 본 연구는 아직까지 연구가 미미한 K-POP 아카데미라는 국가 주도 문화사업이 한국 국가 브랜드에 어떠한 영향을 미치는지 살펴보았다는 점에서 학문적 시사점이 있다. 또한 본 연구는 연구의 결과를 바탕으로, 재외 한국문화원에 국가 이미지 제고 전략 수립을 마련하는 데 도움을 줄 수 있다는 점에서 실무적 시사점을 제공한다. 마지막으로 본 연구는 높은 K-POP의 인기에도 불구하고 한류 연구가 미미한 태국 시장을 바탕으로 수행되었다는 점에서 의의를 부여할 수 있다.

This study investigated how Thai people's familiarity with Hallyu culture and the experience of K-POP Academy affect Korean national brands. Therefore, in this study, a survey was conducted on Thai students who participated in the K-POP Academy hosted by the Korean Cultural Center in Thailand more than once, and a structural model analysis was conducted based on this. As a result of the survey, familiarity with Hallyu culture had a positive effect on the experience of the K-POP Academy, and the experience of the K-POP Academy had a positive effect on both the attitude toward Korea and the intention to visit Korea. In addition, attitudes toward Korea showed a positive influence on the intention to visit Korea. This study has academic implications in how the state-led cultural project called the K-POP Academy, which has been studied so far, affects the Korean national brand. In addition, the study results provide practical implications in that they can help overseas Korean cultural centers establish strategies to enhance their national image. Finally, this study can be significant in that despite the high popularity of K-POP, Hallyu research was conducted based on the insignificant Thai market.

K-POP 아이돌 음악은 그리 길지 않은 역사 동안 엄청난 성장을 보이며 한국을 넘어 전 세계의 음악 시장의 주류 음악을 자리매김하고 있다. 이런 성장의 배경에는 K-POP이 대중문화 속에서 과학·기술과 더불어 발전하고 각 시대의 시대정신을 반영하며 트렌드에 민감하게 반응했기 때문이다. 본 연구는 헤겔의 변증법적 발전 과정을 활용하여 K-POP 아이돌 트렌드의 발전 과정을 세대별로 구분하고 각 세대의 사회와 문화 그리고 경제적 배경과 기술적 변화를 고려하여 기획사와 아이돌의 전략과 특징을 살펴보고자 한다. 이를 통해 K-POP 아이돌 트렌드의 발전 과정을 확인하고 다음 세대의 트렌드 발전 방향을 전망할 수 있을 것이다.

K-POP idol music has rapidly grown in a relatively short period of time. And it’s becoming a global music phenomenon. This growth is attributed to it’s ability to evolve within popular culture, align with technological advancements, and capture the spirit of each era. This research aims to categorize the developmental process of K-POP idol trends into generational shifts, considering the societal, cultural, economic contexts and technological changes. It also examines the strategies and characteristics of entertainment companies and K-POP idols. By utilizing Hegel's dialectical development process, the study seeks to analyze the developmental process of K-POP idol trends. Through this analysis, we aim to trace the development of K-POP idol trends and provide insights into future directions for the next generation.

본 논문은 ‘아리랑’이 한류 콘텐츠로써 지닌 의미와 가치를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 다양한 K-POP 콘텐츠로 응용되는 ‘아리랑’의 한류 콘텐츠 미학적 특징과 예술적 형식을 조사하고, ‘아리랑’의 ‘대중성(보편성)’과 ‘창조성’을 분석하여, 분석 내용을 중심으로 한류 콘텐츠 K-POP의 ‘아리랑’ 활용 양상에 관해 연구했다. 우리 민족의 역사와 애환이 함께 한 ‘아리랑’이 지닌 사회·문화적 맥락과 ‘심미적인 예술 요소는 교육적으로 충분한 가치가 있다. 대중적인 트렌드와 역사·예술적 표현방식의 변화를 반영한 ‘아리랑’은 한류의 주역인 K-POP에서도 다양하게 응용되었다. K-POP에서 아리랑을 소재로 하여 퍼포먼스, 음반 제작, TV 방송 음악 예능 프로그램에서 다양하게 시도하였으나, 한계성이 존재했다. 아리랑을 활용한 K-POP을 분석했을 때 본조 아리랑, 밀양 아리랑, 진도 아리랑 중심으로 편곡된 노래가 많았으며, ‘KCON 2016 France’에서 아리랑 메들리로 연주된 곡 이외에는 ‘아리랑’을 소재로 한 아이돌 가수의 곡은 없었다. 아리랑을 글로벌 문화로 확산시키기 위한 새로운 시도와 아리랑에 대한 글로벌한 접근과 연구가 필요하다.

This study aims to examine the origin and value of Arirang as Hallyu contents. We investigated the aspect of application of Arirang, which is applied in various K-POP contents focused on 1) aesthetic characteristics, 2) artistic forms, 3) popularity (universality), and 4) creativity of Arirang. The social and cultural context of Arirang, where the history and sorrows of Korean people are put together, and the aesthetic art element are sufficient educational value. Arirang, which reflects popular trends and changes in historical and artistic expression methods, has been as various contents of K-POP. And Arirang has been applied in various ways in K-POP like TV broadcast music entertainment programs in addition to performance and record production but there are limit. As a result analysis of K-POP which used Arirang as material, mostly used the Bonjo Arirang, Milyang Arirang, Jindo Arirang and there are no song used Arirang of idol singers, excluding ‘Arirang Medley’ of ‘KCON 2016 France.’ It need to effort newly to diffuse to the global culture Arirang, it need to research and to access Arirang by global point of view.

K-Pop은 세계 각지로부터 유입된 다양한 음악적요소의 창조적 혼합과 절충을 시도함으로써 한류 콘텐츠의 일부에서 한류의 주역으로 확장되었다. K-Pop의 혼종적인 모습은 음악 장르뿐 아니라K-Pop 노랫말의 언어선택과 발음법에서도 나타난다. K-Pop 음악 속 노랫말 발음의 혼종 현상, 즉, 노랫말의 딕션 퓨전 현상은 해외 진출을 위한 전략적 방안이 아니라 한국 대중음악사적 흐름 속에서 자연스럽게 형성된 것이다. 1992년 서태지와 아이들의 등장으로 대중음악의흐름이 발라드에서 댄스음악으로 전환·정착되고, 3 년 뒤 힙합 댄스음악인‘Come Back Home’의 성공으로 힙합음악의 잠재적 경쟁력을 확인한 재미교포들의 한국 대중음악시장 진출은 현재 K-Pop 노랫말의 이중언어 사용과 한국어 노랫말의 딕션 퓨전 현상의 기원이 됨을 주장한다. 따라서 논자는 90년대 후반, 재미교포 출신 힙합가수들의 노랫말 속 이중언어 발음체계를 파악하기 위해 한국어와 영어의 발음체계를 알아보고, 재미교포들의 서투른 한국어 노랫말 딕션이 지속적으로 허용되고, 활용될 수 있었던 요인을 한국어 발음체계를통해 밝히고자 한다. 또한 K-Pop에서 나타나는 한국어 노랫말의 영어식 딕션법을 90년대 후반의 재미교포 출신 힙합가수들의 한국어 노랫말 딕션법과 비교함으로써 이 둘의 연관성을 밝히고자 한다. 이 연구는 K-Pop 한국어 노랫말에서 나타나는 딕션 퓨전 현상의 요인을 한국 대중음악사적 흐름 속에서 밝히고, 90년대 이중언어 사용자의 노랫말 딕션비교를 통하여 규명하였다는 점에서 의의가 있으며, 신한류의 지속화를 위해 K-Pop 노랫말의 딕션에 대한 연구가 여러 분야에 걸쳐 이루어지기를 바란다.

The hybrid phenomenon of pronunciation of K-Pop lyrics, which is the diction fusion phenomenon of lyrics, is not a strategic measure for an overseas expansion but a natural formation in the course of history of K-Pop. With the debut of Seo Tai-ji and Boys in 1992, the course of K-Pop changed and settled from ballad to dance music. After three years, the success of a hip hop dance music,‘Come Back Home’, opened up a door to Korean Americans who ascertained the potential competitiveness of a hip hop music in K-Pop market. And the writer insists that such advance of Korean Americans into K-Pop market is the origin of the bilingual usage and diction fusion phenomenon of K-Pop lyrics. Therefore, this research will look into the pronunciation system of Korean and English in order to understand the bilingual pronunciation system shown in the lyrics sung by Korean American hip hop singers in the 1990s. Moreover, through Korean pronunciation system, this analysis will discover the main cause of continual acceptance and application of Korean American’s broken Korean in the diction of lyrics. Last but not least, this exploration will show the correlation of English pronunciation method of Korean lyrics appeared in K-Pop and the diction of Korean lyrics used by Korean American hip hop singers in late 90s. This research will identify the primary cause of the diction fusion phenomenon in the course of history of K-Pop.

본 연구는 K-pop댄스를 활용하여 초등학생의 신체표현 능력 배양 방법을 제시하는 것을 목적으로한다. K-pop 댄스의 포인트 동작을 라반의 움직임이론에 적용시켜 열정충동(Passion Drive), 마술충동(Spell Drive), 환상충동(Vision Drive)을 도출하고, 도출된 세 가지 에포트 충동(Effort Drive)을 수학적기호체계에 대입하여, 움직임의 방향은 수평, 수직, 곡선, 사선으로 분류할 수 있음을 확인하였다. 이러한 수학적 기초체계는 각각의 안무에서 통일, 절정, 반복, 대비, 변화, 조화라는 미적 형식으로 표현되고 이는 다시 융합, 상승, 풍부함, 힘, 새로운 가치, 어울림이라는 무용효과를 의미하는 것으로 분석된다. 에포트 충동과 미적형식, 무용효과의 결합을 통해수용자가 표출하고자 하는 신체표현의 최종 결과물은 Letter, Image, Emoticon 세 가지 커뮤니케이션형식으로 전달됨을 알 수 있었다. 초등학교는 어린이들이 언어기호와 동작기호를배워나가는 1차 공교육기관이다. 인기와 몰입도가높은 K-pop 댄스 포인트 안무를 초등학교 무용 또는 체육 수업을 통해 지속적으로 학습시킴으로써수용자 스스로 기호전달을 위한 신체표현 방식을터득해 나갈 수 있을 것이다. 본 연구는 K-pop댄스안무 개발에 필요한 무용이론 배경으로 활용될 수있을 것으로 기대된다. 또한 성장기 어린이들의 신체표현 능력 배양을 목표로 하는 학교 무용교육에K-pop댄스를 도입할 수 있는 학문적 근거로 활용될수 있을 것이다.

The purpose of this study is to propose the physical expression cultivation method of the elementary students utilizing K-pop dance. The passion drive, spell drive and vision drive could be drawn by applying the point movements of K-pop to the movement theory of Laban. In the results of substituting 3 types of efforts drive drawn in the mathematical symbolic system, the direction of the movement was verified as horizontal, vertical and diagonal. It was investigated that such basic mathematical system was expressed as the aesthetic forms of unification, climax, repetition, contrast, change and harmony, which mean again the dance effects of the fusion, enhancement, abundance, strength, new values, and harmony. It was observed that through the combination of effort drive, aesthetic form and the dance effect, the final outcome of the physical expression that the dancer were delivered in 3 forms of communication of Letter, Image and Emoticon. The elementary school is the primary educational institution that the children learn the linguistic symbols and the movement signs. By teaching the point choreography of the K-pop dance, of which popularity and immersion are high constantly through the dance and physical education class in the elementary school, the dancer by him/herself can learn the way of the physical expression to deliver the symbols. It is expected that this study can be utilized as the dance theoretical background required to develop the choreography of K-pop dance. In addition, it can be utilized as an academic background to introduce the K-pop dance to the school dance education that aims to cultivate the ability of physical expression of the children in growth period.

본 연구는 우리나라 한류 문화 콘텐츠의 전 세계적 확산에 있어서 국가 간 문화적 차이의 영향을 파악하는 연구이다. 기존의 연구들은 한류 확산의 중요성은 인식하고 있었으나 글로벌 한류 확산에 대해서는 상대적으로 덜 관심을 가졌다. 이는 한류 콘텐츠의 전 세계적 확산을 확인해 줄만한 실증적 자료가 부족하였기 때문일 것이다. 이에 본 연구에서는 Hofstede(1980; 1991)의 문화적 가치 범주와 Ghemawat(2001)의 문화적 차이 구분을 이론적 배경으로 하여, 한류 콘텐츠의 전 세계적인 확산이 확인될 수 있는 K-Pop ‘강남스타일’ 온라인 한류확산 데이터를 통해 분석하였다. 그리고 K-Pop 한류 콘텐츠의 온라인 글로벌 확산에 각국의 문화적 영향을 웹문서, 동영상, 이미지 형태로 구분하여 파악하였다. 연구결과 한류의 확산은 국가 간 특정한 문화적 차이와 이에 근거한 지리적 변수, 그리고 경제적 변수가 영향을 미치는 것으로 나타났다. 세부적으로는 첫째, 웹문서 형태의 K-Pop 한류 콘텐츠는 권력거리가 크고 개인주의 성향이 강한 국가에서 확산이 잘되는 것으로 나타났다. 그리고 경제적으로 덜 발전된 나라이고 인구가 적은 나라가 확산이 잘되었으며, 지역적으로는 미주지역과 유럽지역에서 확산이 잘되었다. 이는 K-Pop의 온라인 확산 국가의 양극화를 나타내는 내용으로서 동남아를 비롯한 국가들을 기반으로 전 세계로까지 확산되었음을 유추할 수 있으며, 개인주의 문화일수록 자기능력함양이나 개인의 관심사가 중심이 되기 때문에 다른 상징수단에 비해 인지적 노력이 많이 요구되더라도 기꺼이 웹문서를 탐색하여 보기 때문인 것으로 생각된다. 둘째, 동영상 형태의 K-Pop 한류 콘텐츠는 권력거리가 크고 불확실 회피성이 낮은 국가일수록 확산이 잘되는 것으로 나타났으며, 지역적으로 미주지역과 유럽지역에서 확산이 잘되었다. 일반적으로 온라인 콘텐츠의 확산은 ICT 인프라의 영향을 많이 받으므로, 미주지역이나 유럽지역은 ICT 인프라가 잘 갖추어져 있어서일 것으로 생각되며, K-Pop 한류가 동남아를 넘어 미주와 유럽으로 전 세계적인 확산이 된 것은 동영상이 중심이 되었음을 시사한다. 셋째, 이미지 형태의 K-Pop 한류 콘텐츠는 문화적 요인이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 권력거리가 크고 불확실 회피성이 낮은 국가일수록 확산이 잘되는 것으로 나타났는데, 이는 불확실 회피성이 낮은 국가의 경우 새로운 문화를 적극적으로 수용하려 하기 때문에 온라인 한류 문화콘텐츠의 확산이 잘되는 것으로 판단된다.

This study investigate online Korean Wave diffusion of Korean cultural contents. In existed studies, it was recognized the importance of Korean Wave diffusion. But the importance of the cultural influence of countries with relatively less interest in diffusion of Korean Wave. In addition, it was difficult that explain diffusion of Korean Wave using empirical data to show worldwide spread of Korean Wave. Therefore, this study will be trying to investigate cultural effect of countries in the global diffusion of the Korean Wave through empirical data of “Gangnam style” Korean Wave diffusion phenomenon in web, Youtube, image ect. Based on Hofstede (1980, 1991)’s cultural value and Ghemawat (2001)’s type of cultural distance, and on the basis of data that was collected through the Google Trends, we investigate the cultural effect on the global diffusion of the Korean wave in online. Based on findings of this study, this study suggest some Korean Wave diffusion strategy in online to guide Korean Wave diffusion based on cultural distance for Korean Wave managers. Results of the study, the diffusion of Korean Wave influenced by geographic distance, economic distance and specific cultural differences between nations. It is as follows in more detail. First, K-pop contents of web document type are well diffused in the country with strong individualism and large power distance. Also these are well diffused low development country and small population country, North America and EU by geographic distance. This result might show that online diffusion of K-Pop Korean Wave reflect polarization of online diffusion and globalization based on Southeast Asia. Text contents are generally required more cognitive efforts than other contents type. Because the more it is individualism culture, the more people focus on cultivation of self-ability and personal interest, we think that people with individualism culture are willing to search web text even though it is required much cognitive efforts. Second, K-pop contents of Youtube type are well diffused in the country with weak uncertainty avoidance and large power distance, North America and EU by geographic distance. Because ICT infrastructure of country influence online diffusion of Korean Wave contents (Hong & Park, 2014), the more Korean Wave contents diffuse throughout North America and EU that are well equipped ICT infrastructure. This result might show that it is K-pop contents of Youtube type that take lead of global diffusion of Korean Wave contents throughout North America and EU beyond limit of Southeast Asia. Third, K-pop contents of image type are only influenced by cultural factor and are well diffused in the country with weak uncertainty avoidance and large power distance. This result might show that because people in the country with weak uncertainty avoidance positively accept new culture, diffusion of Korean Wave contents expand well. This result suggest that the effort for diffusion of Korean Wave contents should focus on country of large social inequality and country to set a high value on the freedom and achievement of individual. This study is lots of limit. First, because this study only investigate global diffusion of Korean Wave contents, ‘Gangnam Style, A lot of problems may occur in generalizing the result of study. Second, limitation of data exist. we analyze data collected through the Google Trends only. Finally, although cultural nature of country is not easily change, Hofstede (1991)’s cultural distance data is old established data. Therefore, in future studies, it should be considered data reflected the change of times.

본 연구는 2001년부터 2025년까지 프랑스의 대표 언론 매체인 르 몽드, 프랑스 엥포, 콘비니에 게재된 K-POP 관련 기사 284건을 대상으로, 프랑스 사회에서 K-POP 문화가 어떠한 의미 구조 속에서 재현·변화해 왔는지를 기호학적 담화 분석을 통해 규명하였다. 이를 위해 그레마스(Greimas)의 동위소 개념을 적용하여 어휘소적·가치론적·행위자적 층위에서 반복되는 의미 자원의 배열 변화를 추적하였다. 분석 결과, 프랑스 언론 담화 속 K-POP은 ➀ 아시아 대중문화로서의 외재적 대상, ➁ 글로벌 현상과 팬 주체성의 부상, ➂ 사회·정치적 행위성의 승인, ➃ 기술·플랫폼 중심의 산업 생태계, ➄ 프랑스 사회 내부의 문화적 참조 프레임으로의 제도화라는 다섯 단계의 의미 변화를 거친 것으로 나타났다. 특히 최근 단계에서 K-POP은 외래 문화상품을 넘어 프랑스 사회의 일상적 감각, 세대 정체성, 공공문화, 윤리 담화를 조직하는 기준점으로 기능하고 있음이 확인되었다. 본 연구는 K-POP의 확산을 단순한 문화 수용이나 산업 성과가 아니라, 프랑스 언론 담화를 매개로 사회 내부에서 의미가 구성·번역·제도화되는 공적 담화의 과정으로 분석하였다는 점에서 의의를 지닌다.

Cette etude analyse, par une approche semiotique du discours mediatique, la maniere dont la culture K-POP a ete representee et transformee dans la societe francaise entre 2001 et 2025. Le corpus comprend 284 articles publies dans trois medias francais majeurs: Le Monde, France Info et Konbini. En mobilisant le concept d’isotopie de Greimas, l’analyse examine les reconfigurations des ressources signifiantes aux niveaux lexical, axiologique et actantiel, en privilegiant les transformations semiotiques plutot que la seule croissance quantitative de la couverture mediatique. Les resultats identifient cinq phases de l’evolution discursive de la K-POP en France: (1) un objet culturel exterieur relevant de la culture populaire asiatique; (2) un phenomene global marque par la subjectivation des fans; (3) la reconnaissance d’une agentivite sociale et politique; (4) une reconfiguration en ecosysteme industriel centre sur les plateformes; et (5) son institutionnalisation comme reference culturelle au sein de la societe francaise. Dans cette phase recente, la K-POP fonctionne comme un repere structurant des sensibilites, des identites generationnelles et des debats publics en France. En depassant une lecture de la diffusion de la K-POP comme simple reception culturelle ou performance industrielle, cette etude l’analyse comme un processus discursif public de construction et d’institutionnalisation du sens dans la societe francaise.

K-팝의 글로벌 확산에 따라 디지털 플랫폼에서의 성공 전략 수립이 중요해졌다. 본 연구는 K-팝의 음악적 차별화 요소인‘장르 비정형성’이 글로벌 시장의 인기도에 미치는 영향을 분석했다. 본 연구는 이 영향이 선형 관계가 아닌, 비선형적이며아티스트의 시장 지위에 따라 달라질 것이라는 가설을 설정하고, 스포티파이(Spotify)에 등록된 한국 아티스트의 트랙 약16,000개의 객관적 음향 데이터를 연도 고정효과 모델로 분석했다. 분석 결과, 장르 비정형성과 트랙의 글로벌 인기도 사이에는 통계적으로 유의미한 U자형(U-shaped) 관계가 나타났다. 이는 장르 규범에 대한 높은 순응(low atypicality) 또는 높은 이탈(high atypicality)이 중간 수준의 비정형성보다 더 높은 인기도와 연관됨을 의미한다. 또한, 장르 비정형성과 인기도의 관계는 아티스트의 시장 지위에 의해 조절되었다. 시장 내 확립된 아티스트일수록 높은 비전형성이 인기도에 미치는 긍정적 관계가 강화되는 것으로 나타났다. 본 연구는 K-팝의 글로벌 브랜딩 전략에 최적 독창성 이론을 적용하여 확장하고, K-pop 아티스트 및 K-pop 엔터테인먼트 기업에게 성장 단계별 포지셔닝에 대한 구체적인 전략적 방향을 제시한다.

As K-pop continues its global expansion, the formulation of data-driven strategic frameworks for digital platforms has become imperative. This study examines the impact of genre atypicality?a primary differentiating factor in K-pop?on global market performance. We hypothesize that this relationship is non-linear and moderated by an artist’s established market position. Utilizing an annual fixed-effects model, the study analyzed approximately 16,000 tracks by Korean artists on Spotify, leveraging objective audio metadata to quantify stylistic deviation. The empirical results reveal a statistically significant U-shaped relationship between genre atypicality and commercial popularity. Specifically, both high genre conformity (low atypicality) and pronounced stylistic innovation (high atypicality) yield greater popularity than intermediate levels of atypicality. Furthermore, this relationship is significantly moderated by market tenure: as an artist’s market presence becomes more established, the positive correlation between high atypicality and popularity intensifies. By applying Optimal Distinctiveness Theory to K-pop’s global branding, this research extends the theory’s reach and offers actionable strategic insights for artists and entertainment agencies regarding positioning across different growth trajectories.

본 연구는 K-pop과 한국의 인디 음악 신(indie scene) 간의 구조적 상호관계를 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu)의 장(field) 이론과 하워드 베커의 예술계(Art Worlds) 개념을 이론적 틀로 삼아 분석한다. K-pop은 세계화되고 시장 지향적인 대중문화의 전면에 위치한 대표적 콘텐츠이지만, 그 이면에는 창의적 노동, 예술적 실험, 대안적 가치체계를 유지하는 인디 신이라는 보이지 않는 기반이 존재한다. 본 논문은 이 둘의 관계를 이분법적 대립 구도가 아닌 ‘문화적 공진화(cultural co-evolution)’의 관점에서 해석하고자 한다. 기존 연구들이 K-pop의 산업적 성공에 주목해온 반면, 본 연구는 K-pop 이라는 장의 비(非)가시적 기반으로서 인디 신의 문화적 실천이 어떤 방식으로 영향을 미치고 있는지를 조명한다. 인디창작자들은 독립성과 창의성에 기반 한 창작을 지속하면서 동시에 음악 산업의 전반적 다양성과 실험성을 확장시키는역할을 수행해왔으며, 이는 결과적으로 K-pop을 포함한 한국 대중음악 산업의 역동성과 세계화 전략에 긴밀히 연결되어있다. 본 연구는 K-pop의 장(field)과 인디 신 간의 위계와 분리보다는 상호작용성과 공진화를 중심으로 한국 음악 산업의 다층적 구조를 재해석하고자 한다.

This study analyzes the structural interrelationship between K-pop and the Korean indie music scene through the theoretical frameworks of Pierre Bourdieu’s field theory and Howard Becker’s concept of art worlds. While K-pop occupies the forefront of globalized, market-oriented popular culture, it is underpinned by the often-invisible foundation of the indie scene, which sustains creative labor, artistic experimentation, and alternative value systems. Rather than framing their relationship as a binary opposition, this paper interprets it through the lens of cultural co-evolution. In contrast to existing scholarship that primarily emphasizes K-pop’s industrial success, this study highlights how the cultural practices of the indie scene function as an essential, though largely unseen, basis for the K-pop field. Indie creators maintain independent, creativity-driven production while expanding the overall diversity and experimental scope of the music industry?a role that is closely connected to the dynamism and globalization strategies of Korean popular music as a whole. By foregrounding interaction and co-evolution over hierarchy and separation, this research seeks to reinterpret the Korean music industry as a multilayered structure of interrelated cultural fields.

본고는 포크 음악의 유입에 의한 케이팝 정체성의 재맥락화 양상을 탐구한다. 이를 위해 먼저 음악 장르와 혼종성 이론에 대한 브래킷, 바바, 칸클리니 등의 논의를 살펴보고 케이팝 텍스트 분석과 이론고찰을 통해 4가지 관점에서 그 양상을 고찰했다. 이에 포크의 수용을 통한 케이팝의 정체성 변화를 각각 1. 감정 표현의 다층화와 미학 지평의 확대, 2. 창작 주체성의 복원과 정체성 서사 분화, 3. 전통 자원의 현대적 전유를 위한 문화적 기제화, 4. 한류 감정구조의 재구성이라는 관점에서 논하였다. 이러한 결과는 결국 케이팝이 음악을 넘어선 복합문화 현상이며 그 정체성 역시 새로운 문화적 맥락 속에서 지속적이고 유동적인 변화의 과정에 있음을 보여준다. 또 포크라는 한국의 음악 자원은 이를 통해 자신의 현대적 생존과 지속을 꾀함에 케이팝이 한국 대중음악사에서 갖는 맥락적 기능 역시 함께 살펴볼 수 있었다.

This paper explores the recontextualization of K-pop identity through the influx of folk music. To this end, we first examined discussions by Brackett, Baba, and Kanclini on the theory of music genre and hybridity, and examined the aspects from four perspectives through analysis of K-pop texts and theoretical examination. Accordingly, the changes in K-pop identity through the acceptance of folk music were discussed from the perspectives of 1. multilayering of emotional expression and expansion of aesthetic horizons, 2. restoration of creative subjectivity and differentiation of identity narratives, 3. cultural mechanism for modern appropriation of traditional resources, and 4. reconstruction of the emotional structure of the Korean Wave. These results ultimately show that K-pop is a complex cultural phenomenon that goes beyond music, and its identity is also in a process of continuous and fluid change in a new cultural context. In addition, we were able to examine the contextual function that K-pop has in the history of Korean popular music, as the Korean musical resource called folk seeks its own modern survival and continuation through this.

본 연구는 K-POP 음률을 기반한 개사 언어치료 활동이 학령기 경계선 지능 아동 대상으로 언어발달에 미치는 영향에 대해 탐색적 연구를 진행하였다. 이와 관련하여 K-POP 노래를 선정하고 중재 활동 목표를 설정하여 학령기 경계선 지능 아동 3명을 대상으로 주 2회 50분씩 사전 및 사후 검사를 포함하여 총 20회기의 K-POP 음률 개사 언어치료 활동을 실시하였다. 그 결과, 중재 프로그램 이후 아동의 어휘 능력, 구문 이해 능력, 상위 언어 능력의 유의한 차이는 없으나, 아동의 수용 및 표현 어휘, 구문 이해, 상위 언어를 평가한 표준화검사의 원점수가 향상하는 경향을 보였다. 본 연구의 내용이 추후 K-POP을 활용한 언어치료 중재 프로그램 개발의 기초자료로 활용되길 기대한다.

This study conducted exploratory study on the effect of rewriting speech-language therapy activities based on K-POP pitch on language development for school-age borderline intelligent children. In this regard, K-POP songs were selected and intervention activity goals were set, and a total of 20 K-POP focusing on effectof rewriting speech-language therapy activities were conducted on three school-age borderline intelligent children, including pre-test and post-test for 50 minutes twice a week. As a result, there was no significant difference in children's vocabulary skills, syntax comprehension skills, and meta-linguistic skills after the intervention program, but the original score of the standardized test that evaluated children's comprehension and expression vocabulary skills, syntax comprehension skills and higher language skills tended to improve. It is hoped that the contents of this study will be used as basic data for the development of language therapy intervention programs using K-POP in the future.

본 연구는 K-Pop 아이돌의 소셜미디어 활용 방식과 이에 따른 콘텐츠 전략의 변화를 분석한다. K-Pop이 글로벌 음악 시장에서 경쟁력을 유지할 수 있었던 핵심 요인 중 하나는 소셜미디어 플랫폼을 효과적으로 활용한 점이며, 본 연구에서는 1세대부터 4세대까지 주요 플랫폼과 콘텐츠 전략의 변화를 비교·분석하였다. 특히, 혁신 확산 이론과 팬덤 이론을 적용하여, K-Pop이 시대별 미디어 환경에 맞춰 새로운 플랫폼을 도입하고, 콘텐츠 소비 및 생산 방식을 변화시켜 온 과정을 탐구하였다. 이를 통해, 팬카페에서 유튜브, 틱톡 등으로의 확장이 K-Pop 콘텐츠 전략에 미친 영향을 고찰하고, 소셜미디어가 K-Pop의 글로벌 확산을 촉진하는 주요 도구로 자리 잡았음을 분석하였다. 또한, 메타버스와 AI 등 신기술의 도입이 K-Pop 콘텐츠 전략과 팬 경험을 어떻게 변화시킬 것인지를 조망하며, 소셜미디어가 아이돌 산업에서 지속적인 글로벌 확산을 가능하게 하는 핵심 역할을 수행하고 있음을 강조한다. 본 연구는 K-Pop 아이돌 산업에서 소셜미디어의 핵심적인 역할과 발전 가능성을 탐구하며, 글로벌 음악 산업에서 K-Pop의 성공을 뒷받침하는 독창적인 콘텐츠 전략을 제시한다.

This study analyzes the way K-Pop idols use social media and the changes in their content strategies. One of the key factors that enabled K-Pop to maintain its competitiveness in the global music market is the effective use of social media platforms, and this study compared and analyzed changes in major platforms and content strategies from the first to fourth generations. In particular, by applying the theory of the spread of innovation and the theory of fandom, the process of introducing new platforms and changing the way content is consumed and produced according to the media environment of each era was explored. Through this, we examined the impact of the expansion from fan cafes to YouTube and TikTok on K-Pop content strategies, and analyzed that social media has become a major tool to promote the global spread of K-Pop. It also looks at how the introduction of new technologies such as metaverse and AI will change K-Pop content strategies and fan experiences, and emphasizes that social media is playing a key role in enabling continuous global spread in the idol industry. This study explores the key role and development potential of social media in the K-Pop idol industry, and presents original content strategies that support the success of K-Pop in the global music industry.

생성형 AI(Generative AI)의 활용이 확산하면서 최근 K-POP 시장에서는 AI 커버 곡이K-POP 팬들을 중심으로 한 대중의 관심을 끌고 있다. 이에 본 연구는 혁신 확산 이론을 적용하여 K-POP 팬들이 AI 커버 곡을 선택하는 데 영향을 미치는 주요 요인을 분석하고자 하였다. 연구 방법으로는 K-POP 팬들을 대상으로 한 심층 인터뷰를 채택하였다. 연구 결과, 혁신 확산 이론의 다섯 가지 속성 중 하나인 ‘상대적 이점’ 측면에서 AI 커버 곡은 기존의 전통적 커버 곡과 비교해 팬들에게 몰입감과 독창적 경험을 제공하며, 새로운 음악적 가치를 창출하는 것으로 나타났다. ‘합치성’에서는 AI 커버 곡이 팬덤의 기존 문화와 자연스럽게 융합될때 수용이 확대되는 반면, 기존 팬덤의 가치 체계와 충돌할 경우 수용이 제한되었다. ‘복잡성’ 의 경우, 기술적 장벽이 높을수록 팬들의 참여가 어렵기 때문에 신기술에 대한 접근성을 높이는 것이 중요한 과제로 확인되었다. ‘시도 가능성’에서는 무료 체험 기회와 간단한 튜토리얼이팬들의 긍정적 경험에 기여하였으며, ‘관찰 가능성’에서는 팬 커뮤니티 내 긍정적인 피드백과공유 활동이 다른 팬들의 수용을 촉진하는 주요 요인으로 작용하였다. 본 연구는 AI 기술을활용한 음악산업의 전략적 방향 설정과 팬 경험 향상을 위한 실질적인 시사점을 제공할 수있을 것으로 기대된다.

With the expansion of generative AI applications, AI cover songs have recently drawn significant attention in the K-POP market, particularly among K-POP fans and the general public. This study aims to analyze the key patterns in K-POP fans’ selection of AI cover songs. In-depth interviews with K-POP fans were conducted as the research method. The results revealed that, among the five attributes of the Diffusion of Innovations Theory, AI cover songs provide fans with immersive and unique experiences while creating new mu sical value in terms of relative advantage, compared to traditional cover songs. Regarding compatibility, acceptance of AI cover songs increased when they seamlessly integrated with the existing culture of fandom, whereas conflicts with the value systems of tradi tional fandoms restricted their acceptance. In terms of complexity, it was found that higher technological barriers made it more difficult for fans to participate, highlighting the im portance of improving accessibility to new technologies as a critical task. Regarding trial ability, opportunities for free trials and simple tutorials contributed to positive fan experiences. Finally, in terms of observability, positive feedback and sharing activities within fan communities were identified as critical factors that promote the acceptance of AI cover songs among other fans. This study is expected to provide practical implications for setting strategic directions in the music industry utilizing AI technology and enhancing fan experiences.

본 연구는 빅데이터 분석 방법의 하나인 키워드 네트워크 분석법을 활용해 케이팝(K-Pop)과 관련된 해외 연구의 동향을 알아보는데 목적이 있다. 이를 위해 세계 최대 초록 인용 데이터베이스인 SCOPUS 내 2013년부터 2022년까지 10년간 발행된 학술 논문 중 제목, 초록과 저자 키워드에 ‘K-Pop’이 포함된 학술 논문 149편을 대상으로 논문 발행 동향, 키워드 빈도분석, 연도별 주요 키워드 현황분석, 키워드 네트워크 중심성 분석과 CONCOR 분석을 실시하였다. 연구 결과 케이팝 관련 해외 연구는 2013년 7편을 시작으로, 2022년 31편에 이르기까지 꾸준히 증가하는 추세를 보였으며 상위 빈도수의 주요 키워드는 케이팝, 팬, 한류, 대중문화, BTS, 한국, 초국가주의, 젠더, 정체성, 음악산업, 아이돌, 소셜미디어 등의 순서로 나타났다. 연도별 주요 키워드 등장 현황을 분석한 결과 해외 연구에서는 젠더, 여성, 남성성, 페미니즘과 같은 성(性) 관련 주제어들의 비중이 높다는 점과, 국내 케이팝 연구에서 거의 언급되지 않는 ‘남미’ 주제어가 상위권에 있다는 점, 그리고 BTS와 관련된 연구 주제가 단순한 팬덤 현상 분석을 넘어 다양한 사회 정치적 이슈들로 확대되어가는 현상을 특징으로 도출했다. 마지막으로 주요 키워드를 대상으로 CONCOR 분석을 시행한 결과 케이팝 관련 해외 연구 동향이 크게 ‘초국가적 산업으로서의 한류’. ‘케이팝 글로벌 팬덤’, ‘한국 대중문화로서의 케이팝’, 그리고 ‘소셜미디어와 케이팝’에 관한 네 가지의 큰 군집을 형성하고 있음을 확인했다. 연구 결과를 바탕으로 케이팝의 종주국인 한국의 연구자들에게 국내 케이팝 연구의 다양화를 위한 방향성을 제언하였다.

The purpose of this study is to understand the overseas research trend related to K-Pop by using a big data analysis methods - keyword network analysis. This study collected the academic papers having “K-Pop” as the author keyword, published in SCOPUS, from 2013 to 2022. The total of 149 academic papers were analyzed for publication trends, keyword frequency, yearly keyword appearance, keyword centrality analysis and CONCOR analysis. As a result, K-pop-related overseas studies showed a steady increase from 7 in 2013 to 31 in 2022, and the major keywords with the highest frequency appeared in the order of K-pop, fan, Korean Wave, popular culture, BTS, Korea, transnationalism, gender, identity, music industry, idol, and social media. It was found that the proportion of gender-related keywords such as gender, women, masculinity, and feminism was high in overseas studies, and that the keyword 'South America', which was rarely mentioned in domestic K-pop studies, ranked high. and the fact that research topics related to BTS are expanding to various social and political issues beyond simple fandom phenomenon analysis. Finally, as a result of conducting a CONCOR analysis on major keywords, the trend of overseas research related to K-pop was largely clustered into four groups - 'Korean Wave as a transnational industry', ‘K-pop global fandom’, ‘K-pop as Korean popular culture’, and ‘Social media and K-pop’. Based on the research results, this study suggested a direction for diversification of K-pop research in domestic academy scene.

K-pop 팬덤 중 중국 팬들은 지리적 인접성과 문화의 상대적 유사성으로 인해 K-pop 산업에 있어 매우강한 소비력을 갖는 오래된 소비자 집단이다. 그러나이러한 중국의 K-pop 팬덤에 관한 연구는 상당히 부진한 실정인데, 있다 하더라도 K-pop 제작자 혹은생산자의 입장에서 기술된 연구가 많아, 관객이자 소비자인 중국인 팬들의 입장을 충분히 반영한 연구는심각하게 부족한 상황이다. 이에 본 연구에서는 현상학적 연구방법을 채택하여 심층 인터뷰 및 참여관찰을 통해 K-pop의 관객이자 소비자인 중국 팬들의 팬덤 경험을 톺아보았다. 이를 통해 중국 팬들의 심리적 특성과 행위적 특성, 그리고 격동하는 외부환경에 대한 팬들의 대응에 대해 살펴보았으며, 그들의 입장에서 K-pop 문화의 발전에 관한 기대와 의견을 살펴보았다. 연구결과K-pop 문화와 산업의 발전에 있어 주체적 개인으로서의 팬(independent fan)과 상호의존적 집단으로서의팬덤(interdependent fandom)의 역할과 그 영향력을확인하였다. 아울러 팬들과 K-pop 아티스트, 그리고기획사/소속사 간의 소통 및 신뢰의 구축을 촉진하는기획사/소속사의 퍼실리테이터(faciltator)로서의 역할이 중요함을 강조하였다.

Among global K-pop fandoms Chinese fandom is a longtime and very strong consumer power in the K-pop industry due to its adjacent geographical location and low cultural bariers. Yet, there is a significant lack of research on Chinese K-pop fandom; most of what is available is from the producers' points of view. Research that explores the positon and experience of Chinese fans, who are both mas audience and consumers, is slow to emerge. Thus, there is a ned for systematic and careful study of Chinese K-pop fandom. In this research, we conducted a phenomenological study of the experience of Chinese fans of K-pop culture. We conducted participatory observation and in-depth interviews (including a FGI) with Chinese superintendents and active participants in Chinese K-pop fan clubs and fan pages. We then coded the data, folowing the theory of fandom developed by scholars such as Fiske (192), and analyzed the phenomenon of Chinese K-pop fandom from the frame of the overal societal environment. We considered the psychological and behavioral characteristics of Chinese fans and the influences they receive from their turbulent social environments. We also considered the expectations of and opinions on the development of K-pop culture from their perspective. Based on our findings, the significant role and influence of independent fans and interdependent fandom in the development of K-pop culture and industry are identified. Finaly, we emphasize that the role as faciltators of K-pop agencies is critcal in the establishment of communication and trust betwen fans, K-pop artists, and the agencies.

오늘날 이란의 젊은이들은 이슬람공화국 이후의 세대이지만, 가장 이슬람에서 멀어진 세대라고 비판받을 정도로, 이란 젊은 세대들은 그들만의 독특한 문화지형도를 그려내고 있다. 이 글에서는 이란 젊은 세대들의 사회적 위치를 되짚어보고, 특히 이란 젊은 세대들이 대중 문화, 특히 대중 음악의 향유가 이슬람공화국의 젊은이로서의 국가 정체성과 어떻게 배치되는지를 살펴보고자 한다. 디아스포라 문화로서의 음악, 국내 지하음악, 그리고 한류현상 등을 분석하면서 이란 젊은 세대의 하위문화를 분석한다. 오늘날 이란의 젊은 세대에서 소셜 미디어와 대중문화 그리고 그것의 향유와 확산은 하나의 서브 컬쳐를 넘어 통제 속에서도 자신의 취향을 드러내는 의식적인 행위이자, 주체적인 정치 행위로 해석할 수 있다. 특히 2010년대 중반 이후 소셜 미디어플랫폼의 영향력과 인기가 급속도로 올라가면서, 온라인과 스마트폰을 통한 대중 문화 컨텐츠 확산은 더 이상 강경파들이 조절하고 막을 수 있는 한계보다 더욱 빠른 속도로 사회 전반적으로 퍼져나갔다. 엄격한 문화 검열과 제한에도 불구하고 이란의 청소년부터 청년세대들은 해외에서 활동하는 이란인 디아스포라 가수들 뿐 아니라, 서구의 유명한 가수 대해 열광하고 팬층 역시 두텁다. 이란의 10대, 20대들은 어려서부터 인터넷과 위성 채널을 통해 비보잉을 배우기도 하고 소셜 미디어 곳곳에서 팬 페이지를 만든다. 이와 같은 이란에서의 소셜 미디어 플랫폼을 통한 대중문화 향유는 이란 내 BTS를 비롯한 한류 열풍의 주된 경로가 되기도 한다. 이 연구는 이란에서의 2009년 1년간의 장기현지조사, 2016, 2017년의 각기 2주간의 현지조사를 기본으로 하고, 소셜 미디어 연구 등을 통해 인류학적으로 분석될 것이다.

Today, young people in Iran are portraying a unique cultural topography, such that they are being criticized as being the generation that is most distant to Islamism, despite being born in the post-Islamic Revolution era. This article examines the social position of young Iranians, in particular regarding their popular culture and especially popular music and explores how the young generations are aligned with their national identities as the youth of the Islamic Republic. This article analyses the subculture of the young Iranian generation through the music of the Iranian diaspora, ‘Teherangelesi music’, the domestic underground music and the Korean Wave phenomena. Today, the young generation’s enjoyment of social media and popular culture can be interpreted as going beyond a subculture, to becoming a conscious and autonomous act of revealing one’s preferences within a context of strict regulation. In particular, since the late 2010s, the influence and popularity of social media platforms have drastically increased, such that the expansion of popular cultural content online and through smartphones is spreading much faster than hardliner Islamists can control or stop. Despite the strict cultural censorship and regulations, Iranian teenagers and young adults are fans of not just diaspora Iranian singers, but also famous Western singers. The Iranian youth in their teens and twenties are learning to b-boy by watching internet satellite channels and they are opening numerous fan pages in different corners of social media. In this way, the enjoyment of popular culture through social media in Iran acts a key route for the Korean Wave through groups such as BTS to gain force in Iran. This research is based on a year-long field study in Iran that took place in 2009, and two-week field studies carried out in 2016 and 2017. The study will conduct an anthropological study of the results through social media research, etc.