Earticle

This study approached the cultural similarity that is a theoretical foundation of Telenovelas phenomenon to understand globalization of K-pop. The purpose of this study is to investigate the structural relationship among the cultural similarity, perception of K-pop cognition(visuality, musicality and differentiation), country image and visit intention by specifically separating cognition of K-pop into visual, musical and discriminatory part due to the nature of the acceptance of K-pop. Data were collected from university students who in Shanghai, China on December, 2011. 280 questionnaires were collected and 232 were analyzed except 48 incomplete questionnaires. Additionally, interview was conducted with Chinese tourists who visited to Korea for ‘2012 Incheon K-pop concert’. The results indicated that cultural similarities significant influenced on visuality, musicality and differentiation cognition of K-pop. Also, visuality and differentiation cognition of K-pop influenced on musicality but not on country image. Country image greatly influenced visit intention.

2000년대 후반부터 시작된 중국에서의 K-POP 유행이 문화상품의 수출을 넘어 소비재 수출을 증가시키는 신한류의 바람을 일으키고 있다. 하지만 여전히 많은 기업들이 중국 소비자들을 대상으로 하는 한류관련 산업에 대한 투자를 망설이고 있는데, 이는 K-POP이 주도하는 신한류가 얼마나 오랫동안 지속될 수 있을 것인지에 대한 확신이 부족하기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 K-POP 그룹에 열광하는 중국 젊은이들이 가진 브랜드 충성도의 본질은 무엇이며 충성도의 지속성을 강화할 수 방안이 무엇인지 알아보고자, Fournier(1998)의 “소비자-브랜드 관계” 이론을 적용한 정성적 연구(qualitative research)를 수행하였다. 8명의 20대 중국 소비자들을 대상으로 현상학적 인터뷰(phenomenological interviewing)를 실시하여 K-POP 그룹에 대한 그들의 다양한 소비자-브랜드 관계의 유형을 탐색하였으며 브랜드 충성도에 영향을 미치는 브랜드 관계의 질적 차원(Brand Relationship Quality)을 분석하였다. 그 결과, 브랜드에 대한 사용빈도를 기준으로 충성도를 판단하는 전통적 관점에서는 동일하게 충성고객으로 분류되는 조사 대상자들이 K-POP 그룹과 맺고 있는 관계의 유형 및 질적 차원에 상당한 차이가 있는 것으로 나타났다. 즉, 특정 K-POP 그룹음악의 청취빈도로 판단되는 외면적 충성도(apparent loyalty)와 그들이 맺고 있는 특정 K-POP 그룹과의 관계 분석을 통해 파악된 본질적 충성도(underlying loyalty)의 상관관계가 높지 않은 것으로 확인되었다. 조사 대상자 개별 사례분석 및 교차 사례분석결과를 바탕으로 K-POP 그룹에 대한 충성도의 지속성을 강화할 수 있는 다양한 전략적 시사점들을 도출하였다.

Korean pop music (i.e., K-POP) has been popular in China since late 2000’s, and now takes the lead in the spread of Korean culture throughout the China. Many companies believe that Korean wave (or Hallyu) by K-POP has contributed to their business, but they still have a doubt about the sustainability of Korean wave. It results in hesitating to invest actively into a variety of businesses related to Korean wave in China. Therefore, it is necessary to examine how much Chinese young people are loyal to K-POP groups and uncover how to reinforce their loyalty. Based on the perspective of interpersonal relationship theory by Fournier(1998), this research conducted phenomenological in-depth interviews among eight Chinese young peoples who have preferences for K-POP groups. Previous studies on brand loyalty have mainly classified customers into “Loyal” or “Nonloyal” according to their usage(or purchase) rates, which causes a problem of overlooking the dynamic aspect of brand loyalty. Accordingly, this research employed the consumer-brand relationship framework to investigate the types of relationships between interviewees and K-POP groups, and also analyze their brand relationship quality (BRQ). Interviewees who identically classified as loyal customers according to the traditional views were found to have different types of brand relationships with K-POP groups in strength and characteristics. Moreover, the findings of analyses reveal that apparent loyalty (usage rates) and underlying loyalty (relationship quality) were not highly correlated. Based on the findings, strategical implications were suggested for increasing or sustaining Chinese peoples’ loyalty to K-POP groups.

이 연구는 필리핀 청소년들의 K-pop(Korean popular music) 한류에 대한 소비요인을 분석하고 K-pop 소비가 필리핀 청소년들에게 미치는 영향에 대한 인식을 탐색하는데 초점을 두었다. 이를 위하여 필리핀 고등학생 및 대학생 378명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 15명에 대한 현지 FGI를 실시하였다. 분석결과, K-pop 한류의 소비요인으로는 ‘K-pop 콘텐츠의 특성’, ‘관계성’, ‘한국문화 관심도’, ‘미디어환경’, ‘문화적 친밀성(문화적 혼종성)’ 등이 분석되었다. 그리고 K-pop 소비로 인해 청소년들은 한국어, 한국관광, 한국문화, 한국음식, 한국패션 등에 관한 관심이 확대된 것으로 나타났다. 또한 여성이 남성보다 K-pop을 적극적으로 인식하고 있었으며 K-pop 체험이 오래된 소비자가 최근 소비자에 비해 관계성 요인이 중요하게 작용한 것으로 나타났다. 그리고 각각의 K-pop 소비요인들은 상호간에 밀접하게 연관되어 있었으며, 필리핀의 드라마 한류와 팬덤문화가 이러한 요인들에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 필리핀 K-pop 한류 소비자들에 대한 연구는 문화정책 및 콘텐츠비즈니스 전략 수립에 중요한 준거자료로 활용될 수 있으며, K-pop 한류에 대한 비교연구에 기여할 것으로 전망된다.

This article is aimed at analyzing the popularity and consumption of K-pop(Korean popular music) among the Philippine teens and young adults aged 15-20. This study attempts to understand why the Philippine teens are the active consumers of K-pop. Then the impact of K-pop consumption on the lifestyle of the Philippine youth people are discussed. A survey of 378 teens was conducted as well as focus group interviews with 15 teenagers. The study found that Philippine teens are highly exposed to K-pop and consume K-pop through various media, most specifically the internet and broadcasting. Factor analysis reveals that consumption factors can be categorized into five factors; K-pop content, social relations, media environment, curiosity about Korean culture and cultural hybridity. In particular, K-pop consumers are attracted to the characteristics of the Kpop content quality, physical appearance of the artists and the quality of production system. The experience of the Korean drama since 2003 has influenced the K-pop consumption positively. In addition, the interest on Korean language, tourism, fashion and food can be expanded by K-pop consumption.

As one of Korean Pop music groups, 2NE1 became increasingly more and more popular after 2010, it has been landmark music group which to lead a new generation of South Korean fad in both their own country and abroad. The theory base of this article is rhetoric methodology of the archaic western rhetoric. It applied "invention", "disposition" "elocution" and "delivery (presentation)" rhetoric views to analysis popular reasons of K-Pop, 2NE1. The article also analysis cultural phenomenon through rhetorical methodology and it tries to deduce and forecast the kind of cultural phenomenon for trends of times.

본 연구의 주요 목적은 중국 소셜 미디어에 나타나고 있는 K-Pop 스타들의 사진들을 살펴보고 사진 속에 담겨진 주요 이미지를 탐색하는데 목적을 두었다. K-Pop 스타들의 사진은 중국 최대의 포털사이트인 바이두(www.baidu.com)에서 제공하고 있는 커뮤니티 사이트로부터 수집되었으며, 분석대상은 중국에서 꾸준하게 인기를 얻고 있는 5개의 아이돌 그룹((EXO, IKON, T-ara, Wonder Girls, 소녀시대)의 사진들이었다. 본 연구에서는 이들의 주요 음악적 스타일과 배경을 살펴보고 선정된 사진들에 나타난 이미지들을 살펴보았다. 이들의 사진 이미지를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, K-Pop 보이스 그룹은 서구적인 외모와 함께 남성적인 매력을 부각시키는 이미지를 활용하는 경향이 강하게 나타났다. 둘째, K-pop 걸 그룹의 경우에는 젊음과 상큼함 그리고 섹시함을 내세운 이미지 메이킹을 보여주는 경향이 강하였다. 결론적으로 K-Pop 한류 스타들에 대한 사진이미지는 중국 K-pop 아이돌 스타들의 사진 이미지의 생산과 유통을 담당하고 적극적인 콘텐츠 소비활동을 촉진시키는데 기여하고 있다.

The main purpose of this study was to investigate K-pop stars' images in photos presented by social networks in China. In this study photos of K-pop stars were collected from a community site of Baidu as one of the biggest portal sites and were five idol groups (EXO, IKON, T-ara, Wonder Girls, and Girls' Generation) which have beeb getting famous in China. For this musical styles and backgrounds of the K-pop idol stars were scrutinized in brief and explored in respect with its images. The results of the study were follows: First, the overall pictorial images of K-pop boys' groups were characterized in masculine and stylish images emphasizing the western appearance. In case of K-pop girl groups, sexy, gorgeous, feminine and youthful images were identified. In conclusion, K-pop idol stars is contributing to expand Korean pop arts into Chinese public culture as Chinese people produced and circulated the pictorial images of K-pop stars and facilitated consumption activities of K-pop contents.

후발산업국인 한국 K-Pop의 인기는 독특하다. 추격이론의 관점에서 K-Pop의 등장을 분석한다면 창조산업의 전략적 방향설정에 도움이 될 수 있음에도 불구하고 관련 연구가 부족한 것이 사실이다. 이점에 착안해 본 연구는 K-Pop기업의 내부역량, 시장공략방향 그리고 제품전략을 기존에 연구되었던 제조기업 추격전략과 비교 분석할 것이다. 연구를 통해 첫째, K-Pop기업이 음악생산에서의 인하우스(수직통합) 시스템도입과 기업규모 확장을 통해 앨범제작이라는 비연속적 프로젝트를 효과적으로 수행하는 프로젝트 실행역량을 구축했음을 확인했다. 둘째, K-Pop기업들은 일찍부터 해외시장에 진출했고, 글로벌 시장에서 상품성을 검증받은 장르를 중심으로 기회의 창을 적절히 활용했다. 마지막으로, K-Pop기업은 앨범시장에서 점진적 혁신을 적극 활용했다. 이것은 한국 제조기업의 추격전략과도 유사점이 많기 때문에 앞으로 K-Pop기업들은 성장과정에서 한국 제조기업의 경험을 적극적으로 검토할 필요가 있을 것이다.

The rise of K-Pop in the latecomer environment is unusual. There is little research on K-Pop from the catch-up perspective though it would yield some insight into a strategic direction of creative industries in the latecomer environment. Thus, this study aims to compare the firm capability, market development, and product strategy of K-Pop firms with ones of manufacturing firms during the catch-up period. It reveals first that K-Pop firms developed project execution capability to carry out discrete projects effectively by adopting in-house (vertical) system in music production and increasing the size of firms. Second, they pursued global market and utilized the window of opportunities based on a proven music genre. Third, K-Pop firms pursued the incremental innovation in the product development. Since these characteristics have many similarities with the catch-up strategy in the manufacturing sector, Korean catch-up experience could provide valuable insight into the development of creative industries in Korea.

본 연구는 한국 대중음악을 대표하는 K-POP이 아시아를 비롯하여 전 세계적으로 퍼지고 있는 현 시점에서 중국의 K-POP과 드라마의 수용현황을 분석하고 K-POP과 드라마의 이용 및 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 미치는 영향을 살펴보고자 하였다. 연구결과 한국에 대한 호감도에 영향을 미치는 요인으로는 성별, 한국드라마 시청시간, 한국드라마에 대한 평가, K-POP 청취기간, K-POP 평가가 나타났으며, 한류에 대한 호감도의 경우, 인구통계학적 속성의 영향력은 나타나지 않았고 한국드라마의 시청기간, 한국드라마에 대한 평가, K-POP의 평가가 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 한국 드라마와 K-POP의 내용상의 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 긍정적인 영향을 미치는 예측 변인으로 나타나, 이는 향후 한류 콘텐츠 제작에 있어 한류 스타에 의존하기 보다는 내실 강화의 필요성을 강조하는 실무적 함의를 제공한다. 또한 드라마의 시청행위와 드라마에 대한 평가를 통제했을 때에도 K-POP에 대한 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 영향을 미치는 유의미한 변인으로 나타났다. 이를 통해서 K-POP은 한국 드라마와 같이 한류를 대표하며 한국과 한류에 대한 긍정적 이미지를 형성하고 있음을 알 수 있다. 또한 한국 드라마의 강력한 영향력에도 불구하고 중국에서 한류의 중심이 K-POP으로 변화하고 있음을 시사한다.

This study aims to examine how the usage of K-POP and Korean TV dramas influence Chinese attitude toward Korea and Hallyu as K-POP has gained its popularity all over the world. The result indicated that 'gender', 'duration of watching Korean TV drama, 'the evaluation of Korean TV dramas', 'duration of listening K-POP and 'evaluation of K-POP' are strong predictors influencing attitude toward Korea among Chinese people. On the other hand, in relation to Hallyu, demographic factors are not appeared as the predictors, however, duration of watching Korean TV dramas, 'the evaluation of Korea TV dramas' and 'evaluation of K-POP' have been shown to influence the attitude toward Hallyu in a positive way. As the practical implication this result suggests that content, either Drama or K-POP, has more importance to appeal global audience rather than famous star has. Furthermore, when variables such as watching Korea TV dramas and evaluation of Korea TV drama have been controlled, 'evaluation of K-POP' appeared as a strong predictor to influence attitude of Korea and Hallyu in a positive way. This result indicates that the main content of Hallyu in China has shifted from Korean Dram to K-POP as the New Hallyu has been coming.

전 세계적인 K-pop 열풍 속에서 팬덤은 단순히 콘텐츠를 소비하는 수동적 주체에서 벗어나, 산업 생태계에 적극적으로 기여하는 공동 가치 창출자로 진화하고 있다. 본 연구는 자극-유기체-반응(S-O-R) 모델을 이론적 틀로 활용하여, K-pop 팬덤의 공동가치창출 경험이 참여행동과 심리적 상태를 거쳐 최종적으로 구전의도에 어떠한 영향을 미치는지 실증적으로 규명하고자 하였다. 연구 방법으로는 K-pop 팬덤 활동 경험이 있는 사용자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 데이터는 구조방정식 모형(PLS-SEM)을 통해 분석되었다. 특히 팬 참여행동을 기능적, 감정적, 공동체적 차원으로 세분화하여 각 차원이 사회적 존재감 및 정서적 몰입에 미치는 차별적 영향력을 검증하였다. 연구 결과, 공동가치창출은 팬들의 다차원적 참여행동을 강력하게 촉진하는 선행 요인임이 밝혀졌다. 특히 정보 공유 및 콘텐츠 생산과 같은 기능적 참여는 몰입과 사회적 존재감 형성에 핵심적인 역할을 하는 것으로 나타났다. 주목할만한 점은 개인의 정서적 몰입보다 동료 팬들과 연결되어 있다는 사회적 존재감이 자발적인 홍보 활동인 구전의도를 유도하는 더 강력한 동인이라는 사실이다. 또한, 공동가치창출이 구전의도에 미치는 총효과를 분석한 결과, 직접효과와 간접효과가 모두 유의한 부분매개 구조임이 확인되었으며, 특히 간접효과가 더 크게 나타났다. 본 연구는 팬을 가치 창출의 파트너로 재조명하고 디지털 팬덤의 심리적 메커니즘을 체계화했다는 점에서 학술적 의의가 있다. 실무적으로는 K-pop 기획사와 플랫폼 운영자에게 팬들의 창작 활동을 지원하는 기술적 인프라 구축과 사회적 존재감을 극대화할 수 있는 상호작용 설계가 글로벌 마케팅 성과의 핵심임을 시사한다.

The K-pop industry has witnessed a paradigm shift where fans have evolved from passive consumers into active co-creators who contribute significantly to the cultural ecosystem. This study explores the psychological mechanism of K-pop fandom through the lens of the Stimulus-Organism-Response (S-O-R) model, specifically focusing on how value co-creation influences fan engagement behaviors, internal psychological states, and subsequent word-of-mouth (WOM). The research employed a structural equation modeling (PLS-SEM) approach to analyze data collected from K-pop fans. The conceptual framework categorized fan engagement into functional, emotional, and communal dimensions to examine their distinct roles in fostering social presence and affective commitment. The findings demonstrate that value co-creation serves as a powerful antecedent that stimulates all dimensions of fan engagement. Among these, functional engagement?characterized by information sharing and content reproduction?emerged as a critical driver of both commitment and social presence. Notably, the study reveals that social presence exerts a more substantial influence on WOM intention than individual commitment, underscoring that the collective sense of "being together" in a digital space is a primary motivator of voluntary promotion. Furthermore, the results indicate that value co-creation has both a direct effect on WOM intention and an indirect effect through engagement behaviors and psychological states, confirming a partial mediation structure. These results provide theoretical insights into the multidimensionality of fan participation and offer practical implications for entertainment agencies. The study suggests that fostering technical infrastructures for fan-led content creation and enhancing interactive features to bolster social presence are essential strategies for sustainable branding in the global K-pop market.

생성형 인공지능(Generative AI) 기술의 발전으로 다양한 영역에서 인간의 창작물과구별하기 어려운 품질의 콘텐츠 생산이 가능하다. 한편, 세계적인 팬덤과 경제적 가치를 형성한 K-POP 음악산업에서, 가수의 인격표지를 사용해 생성된 딥페이크 콘텐츠는 상업적 가능성과 동시에 상당한 권리 침해 문제를 야기한다. 본 연구는 인공지능으로 생성된 콘텐츠가 K-POP 가수의 재산적⋅인격적 권리를 침해할 수 있는 사례를 분석하였다. 먼저 ‘AI 커버곡’ 사례로 원곡 저작권 및 저작인접권 침해 여부와 함께, 가수의 음색과 창법을 모사한 행위가 부정경쟁방지법상 인격표지 무단 사용행위에 해당하는지 보았고, ‘이미지 합성 및 상업화’ 사례에서는 이미지생성 AI를 이용해 가수의 초상을 무단 생성하고 유포하는 행위에 대한 퍼블리시티권및 초상권 침해 법리를 분석하였다. ‘딥페이크 성적(性的) 허위영상물’ 사례에서 성폭력처벌법 제14조의2에 따른 형사적 규율과 민법상 인격권 침해에 의한 구제 가능성과한계를 고찰하였다. 나아가 주요국 입법례를 살펴보고, 실연자의 음성과 외모에 대한 독자적 권리 입법화와 플랫폼 사업자에 대한 징벌적 삭제 의무 부과의 필요성을 도출하였다. 또한, 기술적 예방을 위해 AI 생성물의 워터마크 표시를 의무화하여 이용자의 혼동을 사전에방지할 것을 제안한다. 마지막으로 K-POP의 글로벌 영향력을 고려하여 민관 협력 자율 규제 가이드라인 수립과 국제 공조 체계 강화를 위한 정책적 노력을 강조하였다.

The rapid advancement of generative artificial intelligence has enabled the production of content virtually indistinguishable from human creation, raising significant rights infringement concerns in the K-POP industry, where artists’ voices and likenesses carry substantial economic value. This study analyzes three categories of AI-generated deepfake content involving K-POP artists’ personal identity indicators: AI cover songs, image synthesis and commercialization, and deepfake sexual false video materials. The findings confirm that AI cover songs may infringe copyright and neighboring rights of original authors, music performers, and phonogram producers, though direct copyright remedies for deepfaked artists remain structurally limited. Unauthorized commercialization of synthesized artist images may be regulated under the Unfair Competition Prevention Act, while deepfake false video materials are subject to criminal liability under Article 14-2 of the Act on Special Cases Concerning the Punishment of Sexual Crimes. Furthermore, by examining major international legislative examples, this study derives the necessity of establishing independent legal rights for performers’ voices and likenesses (e.g., the ELVIS Act and NO FAKES Act) and imposing punitive-level removal obligations on platform providers (e.g., the Take It Down Act). It also proposes the mandatory application of watermarking for AI-generated content?as seen in EU and Chinese regulations?as a proactive technical measure to prevent consumer confusion. Finally, considering the global influence of K-POP, this research emphasizes the need for policy efforts such as establishing public-private co-regulatory guidelines (e.g., the EU Code of Practice) and strengthening international cooperation with overseas regulatory authorities.

본 연구는 엔터테인먼트 산업 내 K-pop 아이돌연습생들이 경험하는 스트레스 요인과 이에 대한 대처 전략을 탐색적 질적 연구를 통해 심층적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 전·현직 K-pop 연습생 8명을 대상으로 반구조화된 심층 면담을 진행하였으며, 수집된 자료는 반성적 주제분석(reflexive thematic analysis)을 적용하여 분석하였다. 분석결과, 연습생들이 겪는 주요 스트레스 요인은 '완벽성과 성과에 대한 극심한 압박', '미래에 대한 불확실성과 불안정성', '대인관계의 어려움 및 고립', '가혹한 훈련 일정과 일상의 희생'의 4가지주제로 도출되었다. 이러한 스트레스에 대한 대처 전략으로는 '사회적 지지 추구', '문제 중심적 대처 및 기술 개발', '의미 부여와 동기적 초점유지', '자기 돌봄 및 감정 조절'이 확인되었다. 본 연구는 연습생들의 개별적인 대처 전략이 지닌 심리적 적응력을 확인하는 동시에, 이러한 대처 방식이 철저히 통제된 기획사 중심의 훈련 시스템과 신자유주의적 산업 구조 속에서 어떻게 구조적으로 제약되는지를 비판적으로 고찰하였다. 결론적으로 K-pop 엔터테인먼트 산업의 지속가능한 발전과 연습생의 심리적 웰빙을 위해서는 개인적 차원의 인내를 넘어선 다층적인 심리 지원 시스템과 제도적 가이드라인 마련이 시급함을 제언한다.

Despite the global attention surrounding K-pop, there remains a notable research gap concerning the primary stressors and coping mechanisms experienced by K-pop idol trainees. The K-pop trainee system represents a unique high-pressure media environment characterized by intense competition, rigorous training regimens, and considerable uncertainty regarding debut opportunities. This qualitative study employed in-depth semi-structured interviews with eight Korean idol trainees and recently debuted idols, selected through purposive and snowball sampling to ensure information power and rich data collection. Data were analyzed using reflexive thematic analysis, with careful attention to semantic and latent themes through multiple rounds of coding and theme refinement. Four major stressor themes were identified: (1) intense pressure for perfection and performance, including constant evaluation and fear of elimination; (2) uncertainty and insecurity of the future, particularly regarding debut prospects and career stability; (3) interpersonal challenges and social isolation, including restricted personal relationships and separation from family; and (4) demanding training regimen and lifestyle sacrifices, encompassing physical exhaustion and limited personal freedom. Correspondingly, trainees utilized coping strategies categorized as: (1) social support seeking from peers, family, and mentors; (2) problem-focused coping and skill development through dedicated practice; (3) meaning-making and motivational focus on long-term career goals; and (4) self-care and emotional regulation practices. The findings underscore the considerable psychological toll associated with the K-pop trainee experience and highlight the need for structured mental health interventions and supportive institutional policies within the entertainment industry.

This paper compares the Netflix animation K-Pop Demon Hunters with "the Tale of Cheoyong" from the Samguk Yusa (『三國遺事』) to identify the intertextuality between them and to examine the significance of the two works within the tradition of Korean culture. The findings of this study are as follows. Both works feature evil spirits [Gwima(鬼魔)/Yeoksin(疫神)] that harm people, and the protagonists vanquish them through shamanic practices of song and dance. They also share similarities in the transformation motif, where demons disguise themselves as humans to make contact, and in the dual identity of the protagonists (Cheoyong/Rumi), who stand at the boundary between non-human and human, experiencing loneliness and conflict as heterogeneous beings. Notably, in both works, narratives that begin with conflict and confrontation ultimately culminate in tolerance, understanding, and reconciliation toward adversaries, which connects to the Buddhist spirit of compassion. In K-Pop Demon Hunters, the opposition between Huntrix and Sajaboys develops into understanding and love between Rumi and Jinwoo, which corresponds to the tolerance Cheoyong showed toward the plague god in "the Tale of Cheoyong" and the alliance between the two forces symbolized by these characters. Subsequently, this paper examines the significance of "the Tale of Cheoyong" and K-Pop Demon Hunters within the tradition of Korean culture from two different perspectives. First, both works demonstrate a structure in which individual songs expand into narratives of communal salvation. Just as Cheoyong's personal song in "the Tale of Cheoyong" developed into a collective apotropaic custom of people of the nation posting images of Cheoyong on their doors after expelling the plague god, the songs of Huntrix in K-Pop Demon Hunters also perform a social function of protecting the souls of the masses symbolized by fans. In particular, both the door with Cheoyong’s image and Honmoon(魂門) serve as defensive barriers that prevent demons from infiltrating, strengthened through song and dance, and play a symbolic role in protecting the community. Second, both works inherit the shamanic tradition and the magical power of song. Just as the incantatory nature of ancient Korean songs and hyangga(鄕歌) was manifested as a powerful force to repel the plague god in "Cheoyong-ga,"(處容歌) K-Pop Demon Hunters embodies the belief in the magical power of song through the premise that "voices have the power to drive back the darkness." When connected to the theory that views Cheoyong as a shaman, the appearance of Huntrix in shamanic costume and dance movements in the early part of K-Pop Demon Hunters, followed by his repelling of evil spirits through song and dance in the latter part, can be seen as a modern reinterpretation of Korean shamanic tradition.

K-POP 아이돌 그룹은 앨범을 관통하는 주제를 단일 노래가 아닌 여러 앨범과 매체를 통해 유기적으로 확장된 대서사로 전달한다. 본 연구는 TXT의 세계관 서사를 텍스트 마이닝 기법으로 분석하여, 노래 가사와 웹소설 텍스트에서 드러나는 세계관 특징과 양 매체 간 서사적 연결성을 실증적으로 확인하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구가 정성적 분석에 치중한 한계를 넘어, 정량적 데이터 분석을 통해 세계관 서사의 구조적 특성을 객관적으로 밝히고자 하였다. 분석 대상은 TXT의 노래 가사와 웹소설 <별을 쫓는 소년들> 텍스트로, ①형태소 및 고빈도 단어 분석 ②LDA 토픽모델링 ③공통 키워드의 유사어 비교를 순차적으로 진행하였다. 연구 결과, 가사는 ‘순간’(43회), ‘이름’(41회), ‘영원’(33회), ‘마법’(24회) 등 추상적 어휘가 고빈도로 출현하며, 4개 토픽 <혼란과 방황>, <비범한 존재>, <판타지에서 현실로의 이행>, <내적 감정과 심리적 갈등>으로 구조화되었다. 웹소설은 ‘솔’(2204회), ‘유진’(915회), ‘타호’(900회) 등 등장인물의 이름이 고빈도로 등장하며 리더 ‘솔’을 중심으로 서사가 진행되고 있음을 파악했다. 토픽모델링 결과 총 19개 토픽 중 상위 5개 토픽이 3개 층위 [판타지 세계관 구축 - 영웅 서사 - 아이돌 정체성]으로 구조화되었다. 두 매체에서 ‘마법’(696회), ‘순간’(262회), ‘세계’(205회) 등 11개 공통 키워드가 발견되었으나, 가사는 정서적 은유로, 웹소설은 서사적 설정으로 차별화되어 구현되었다. 이를 통해 TXT는 판타지적 세계관을 구현하는 동시에 현실에서 성장하는 청년으로서의 정체성과 팬덤과의 유대를 여러 매체를 통해 전달한다. 매체 특성에 따라 가사는 정서적 공감, 웹소설은 서사적 복잡성을 추구하는 것으로 나타났다. 본 연구는 텍스트 마이닝을 통해 아이돌 세계관의 매체 간 연결성을 실증했다는 점에서 방법론적 기여를 하며, 효과적인 세계관 구축을 위한 매체별 차별화 전략의 필요성을 확인했다.

K-POP idol groups often deliver album themes through expansive narratives across multiple media, rather than single songs. This study empirically analyzes the narrative structure and inter-media connectivity of TXT’s universe using text mining techniques. The dataset includes TXT’s lyrics and the web novel The Star Seekers. The methodology involved morpheme analysis, LDA topic modeling, and keyword comparison. The results indicate that lyrics frequently featured abstract vocabulary such as ‘moment’ (n=43), ‘name’ (n=41), and ‘eternity’ (n=33). These were structured into four topics, including <Confusion and Wandering> and <Extraordinary Being>. In contrast, the web novel emphasized character names like ‘Sol’ (n=2,204) and ‘Yujin’ (n=915), centering the narrative on the leader. Its topics formed a three-layered structure: [Fantasy World Building ? Hero's Journey ? Idol Identity]. While eleven shared keywords like ‘magic’ (n=696) were identified, they functioned differently: as emotional metaphors in lyrics and narrative settings in the novel. This distinction allows TXT to convey both a fantasy worldview and realistic youth growth. Ultimately, this study contributes methodologically by verifying transmedia connectivity through text mining and highlights the importance of media-specific strategies for effective universe construction.

본 연구는 데뷔 직후 유튜브의 글로벌 트렌딩 1위와 멜론 차트 1위를 기록한 5인조 혼성그룹 올데이 프로젝트를 사례로 하여 문화적 혼종성 측면에서 K-POP의 양상과 미래의 양상을 분석하였다. 연구방법으로는 질적 사례연구를 채택하고, 분석틀로는 호미 바바의 문화혼종성 이론을 적용하였다. 연구 결과, 첫째, '제3공간과 양가성' 측면에서 올데이 프로젝트는 기존 K-POP의 젠더 구분과 장르 경계를 해체하는 새로운 문화 공간을 창출하고 있다. 둘째, '모방과 번역' 측면에서 기존 K-POP의 형식을 따르면서도 멤버들의 서로 다른 문화적 배경이 결합되어 새로운 의미를 부여하고 있다. 셋째, '차이의 정치와 수행성' 측면에서 재벌가 자녀, 현대무용가, 한국계 미국인 안무가, 힙합 래퍼, 서바이벌 프로그램 출신 등 다양한 배경을 전략적으로 활용하여 성별에 구애받지 않는 새로운 그룹 모델을 제시하고 있다. 넷째, '시간성과 역사성, 저항과 전복' 측면에서 1990년대 혼성그룹의 전통을 단순히 되살리는 것이 아니라 현재적 관점에서 창조적으로 재해석하여 K-POP의 미래 방향을 제시하고 있다. 이러한 연구 결과는 K-POP이 다양한 정체성이 교차하는 혼종적 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주며, 미래 K-POP의 포용적 발전 방향을 시사한다.

This study analyzed cultural hybridity in contemporary K-POP through ALLDAY PROJECT, a five-member co-ed group that achieved YouTube global trending #1 and Melon chart #1 after debut. Using Homi Bhabha's cultural hybridity theory, this research examines four dimensions. First, ALLDAY PROJECT creates new cultural spaces deconstructing existing gender divisions and genre boundaries in K-POP. Second, the group follows K-POP formats while creating new meanings through members' diverse cultural backgrounds. Third, strategic utilization of varied backgrounds-chaebol (Korean conglomerate) family member, contemporary dancer, Korean-American choreographer, hip-hop rapper, and survival show participant-presents a gender-transcendent group model. Fourth, creative reinterpretation of 1990s co-ed group traditions from contemporary perspectives suggests future directions for K-POP development. These findings show that K-POP is evolving into a hybrid platform where diverse identities intersect, suggesting an inclusive direction for future K-POP development.

본 연구는 걸그룹의 음악방송 1위 수상 여부를 예측하고, 이를 기반으로 실질적인 전략을 제안하기 위해 머신러닝 분류 모델(Logistic Regression, SVM, LDA, QDA, CatBoost)을 적용하였다. 정밀도를 기준으로 평가한 최종 모델에서 프로그램별 예측 정밀도는 모두 0.833 이상을 기록하였으며, 정밀도를 기준으로 선정한 최종 모델에서 프로그램별 예측 정밀도는 모두 0.833 이상이었으며, 특히 CatBoost 분류기는 다수 프로그램에서 정밀도 1.000을 기록하였다. 또한, 단계적 선택법과 SHAP 기법을 통해 1위 달성에 영향을 미치는 주요 변수로 유튜브 MV 누적 조회수, 주간 음원 차트 순위, 음악방송 무대 수, 음악방송 직캠 수 등이 도출되었다. 이를 바탕으로, 걸그룹의 음악방송 1위 달성 전략 수립을 위한 다음과 같은 전략적 시사점을 제시한다. 첫째, 음원 차트 상위권 진입을 위한 선곡 및 홍보 강화, 둘째, MV 조회수 증가 및 누적량 극대화 전략, 셋째, 예약 판매 혜택 및 앨범 구성 다양화를 통한 판매 촉진, 넷째, 컴백 초반 직캠 수 확보 및 무대 노출 극대화, 다섯째, 점수 산정 구조에 유리한 월요일 컴백 일정 설정이 요구된다. 본 연구는 향후 음악방송 관련 연구는 물론, 소속사의 실질적 전략 수립에도 기여할 수 있을 것이다.

This study applies multiple machine learning classifiers?Logistic Regression, SVM, LDA, QDA, and CatBoost?to predict whether K-pop girl groups will win first place on music shows and to derive practical strategies based on the analytical outcomes. Using precision as the primary evaluation metric, the final models demonstrated robust performance, achieving a minimum precision of 0.833 across all programs, while the CatBoost classifier attained a perfect precision score of 1.000 in several instances. In addition, stepwise selection and SHAP analysis identified the most influential predictors of first-place wins: cumulative YouTube music video views, weekly digital chart rankings, number of music show performances, and number of individual fan cams. Building on these findings, this study proposes several strategic insights for entertainment companies seeking to enhance the likelihood of first-place achievements: (1) strengthen song selection and pre-comeback promotions to enter higher chart tiers; (2) maximize MV view counts through pre-release content and targeted advertising; (3) boost album sales via pre-order incentives and diversified packaging; (4) increase stage exposure by securing early pre-recorded fan cam content; and (5) strategically schedule comebacks on Mondays to benefit from favorable scoring cycles. Collectively, these results extend the methodological application of machine learning to K-pop data analysis while offering actionable guidance for optimizing promotional strategies in the entertainment industry.

이 글은 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스(K-Pop Demon Hunters)>(이하, <케데헌> 약칭)가 어떤 방식으로 ‘영웅의 여정’을 보여주는지 살펴본 연구이다. ‘영웅의 여정’은 전 세계의 신화와 전설 속 이야기를 정리해 만든 이야기 구조로, 크리스토퍼 보글러는 이를 12단계로 간단히 정리하여 영화나드라마에 자주 활용되고 있다. 〈케이팝 데몬 헌터스>의 주인공 ‘루미’는 K-팝 아이돌이자 악마 사냥꾼이지만, 동시에 악마의 피를 지닌 불안한 정체성을 가진 인물이다. 그녀는 동료와 함께 싸우면서 자신이 누구인지 받아들이고, 결국에는 팬들과 세상을 지키는 진정한 영웅으로 성장한다. 작품의 전개를 살펴보면 보글러가 말한 12 단계가 대부분 잘 드러나지만, ‘귀환의 길’과 ‘부활’ 같은 단계는 생략되거나단순화되어 있다. 이는 어린 관객들도 이해하기 쉽게 갈등을 줄이고, 대신 음악·춤·액션 같은 볼거리로 흥미를 높이려는 전략이라고 볼 수 있다. 결국, 이 작품의 영웅 서사는 ‘정체성의 수용과 성장’이라는 주제를 중심으로 완성되며, 한국적 문화 요소인 K-팝, 전통 설화, 음식과 의상 등과 결합해한류 애니메이션의 새로운 가능성을 보여준다.

This study examines how the animated film <K-Pop Demon Hunters> embodies the structure of the “Hero’s Journey.” The Hero’s Journey, originally conceptualized by Joseph Campbell and later simplified into twelve stages by Christopher Vogler, has been widely applied in films and dramas as a universal narrative framework. In the film, the protagonist Lume is portrayed as both a K-Pop idol and a demon hunter, while also struggling with the insecurity of her demonic heritage. Through conflicts and cooperation with her teammates, she learns to embrace her identity and ultimately grows into a true hero who protects her fans and the world. The narrative of the film closely follows Vogler’s twelve stages, yet the stages of “The Road Back” and “Resurrection” are simplified or omitted. This strategy reduces narrative complexity for younger audiences while highlighting the film’s strengths in music, dance, action, and visual spectacle. Ultimately, <K-Pop Demon Hunters> illustrates a hero’s journey centered on identity, acceptance, and growth. By weaving together elements of K-Pop, traditional Korean folklore, food, and fashion, the film demonstrates the new possibilities of Korean cultural content within global animation.

이 글은 <케이팝 데몬 헌터스>에 나타나는 글로벌 대중문화 장르 문법과 한국 전통문화의 컨버전스를 분석한 것이다. <케데헌>은 판타지 애니메이션 장르 문법에 충실한 작품으로 ‘선악 대결’의 마스터플롯에 ‘주인공의 정체성 문제’를 결합하여 흥미로운 서사 전개와 보편적인 주제의식을 보여준다. <케데헌>은 K-pop, 한국문화를 소재로 하여 전형적인 판타지 애니메이션 장르 문법을 변주한다. 이 과정에서 현대의 대중문화와 일상문화는 실재 맥락으로 수용되지만, 전통문화는 기존의 의미에서 탈맥락화하여 혼종적 문화 기호로 재맥락화된다. <케데헌>에서 한국 전통문화는 탈맥락화되면서 글로벌 대중문화 장르 문법에 비선형적이고 비위계적으로 배치된다. 한국 전통문화가 글로벌 데이터베이스로 전환되면서 탈국적화가 본격화된 것이다. <케데헌>은 글로본 문화 자본이 한국 전통문화를 수용하는 새로운 단계를 보여주는 사례이자, 한국 전통문화가 글로벌 대중문화의 데이터베이스가 되고, 본래의 의미에서 탈맥락화되면서 문화혼종이 발생하는 것을 보여주는 중요한 작품이다.

This study examines the convergence of global popular culture genre conventions and Korean traditional culture in <K-pop Demon Hunters>. The animation adheres to the fantasy genre’s master plot of the battle between good and evil while integrating the protagonist’s identity crisis, thereby producing both narrative engagement and universal thematic resonance. While contemporary popular and everyday cultures are incorporated within their real-life contexts, traditional culture is decontextualized and recontextualized as hybrid cultural signs. In this process, Korean traditional culture is positioned non-linearly and non-hierarchically within global genre conventions, signaling its transformation into a global cultural database and the onset of deterritorialization. <K-pop Demon Hunters> thus illustrates a new stage in the appropriation of Korean tradition by global cultural capital, highlighting the dynamics of decontextualization, hybridity, and globalization in contemporary media culture.

본 연구는 2024-2025년 불법 계엄 반대 촛불집회에 참여한 K-pop팬덤이 보여준 실천적 증여에 대해 논의한다. 2030여성으로 대표되는 팬덤은 응원봉과 선결제를 통해 과거의 민주주의와 주고받고 갚으며 연대를 실천함으로써 ‘팬’에서 ‘시민’으로의 정치적 주체 확장을 보여준다. 주고받고 갚는 것은 물질 교환이 아닌 윤리적 실천을 담은 증여 행위이며 집회를 민주주의의 장으로 넓히는 역할을 한다. 본 연구는 증여 이론을 통해 팬덤의 집회 참여가 민주주의 실천에 기여한 방식을 조명하고 호혜성의 새로운 가능성에 주목한다.

This study examines the practices of practical gift-giving demonstrated by K-pop fandoms during the anti-martial law candlelight protests in 2024-2025. Represented largely by women in their 20s and 30s, these fandoms enacted solidarity by offering light sticks and pre-paid items―symbolic gestures that exchanged and repaid past struggles for democracy. Through these acts, they revealed a political subjectivity that extends from “fan” to “citizen.” The exchanges were not material transactions but ethical practices of giving, expanding the protest space into a broader site of democratic engagement. This study highlights how fandom participation contributed to democratic practice through the lens of gift theory and explores new possibilities for reciprocity.

본 연구는 제니(블랙핑크)의 첫 솔로 정규 앨범 ‘Ruby’에 나타난 멀티 페르소나를 분석함으로써 K-Pop 아이돌이 그룹 활동과 솔로 활동 사이에서 어떻게 정체성을 구축하고 재구성하는지 탐구하였다. 연구방법으로는 내용분석을 선택하고 셰리 터클(Sherry Turkle)의 멀티 페르소나 이론을 분석의 틀로 활용하였다. 연구 결과, 제니의 ‘Ruby’ 앨범에서는 셰익스피어의‘As You Like It’에서 영감을 받은 콘셉트를 통해 정체성의 연극적, 수행적 특성이 강조되며, 다섯 가지의 멀티 페르소나 전략이 모두 뚜렷하게 나타났다. 특히 K-Pop 아이돌로서의 고정된 이미지를 탈피하여 글로벌 팝스타로서의 정체성을 구축하는 자아의 유동성, Zen/Jane 두버전의 앨범을 통한 병렬적 정체성의 시각화, 여성 아이돌에게 기대되는 순수한 이미지를 넘어서는 사회적 실험, 여러 언어와 문화적 맥락을 오가는 멀티플레이 자아, 선공개 싱글을 통한 정체성 순환 전략이 두드러졌다. 이러한 분석은 현대 K-Pop 아이돌의 정체성 구축에서 주체성과 창의적 전략의 중요성 증가, 경력 발전 경로의 다양화, 문화적 혼종성의 활용, 젠더 표현 범위의 확장, 디지털 시대 정체성의 퍼포먼스적 특성 부각 등의 시사점을 제공한다

This study examines how K-Pop idols construct their identities between group and solo careers through BLACKPINK Jennie’s album ‘Ruby’. Using Sherry Turkle’s multi-persona theory, we analyzed five concepts: fluidity of self, parallel identities, social experimentation, multiplayed self, and identity cycling. Findings show Jennie’s album, inspired by Shakespeare’s ‘As You Like It’, demonstrates all five dimensions of multi-persona strategy. Notable elements include her transition from K-Pop idol to global pop star, dual Zen/Jane album versions, challenging female idol stereotypes, navigating multiple cultural contexts, and strategic identity development through pre-release singles. This provides five implications for the K-Pop industry: increased importance of artistic agency, diversified career paths, cultural hybridity, expanded gender expression, and performative identity characteristics in the digital age.

이 글은 2000~2010년대 K-pop 아이돌 노래 가사에서 나타나는 친족 호칭어에 주목하여, 곡 내에서의 친족 호칭어 사용이 가수의 정체성을 구성하고 수용자의 향유 방식을 결정하는 양상을 살피고자 한다. 특히 이는 아이돌과 팬덤 사이의 특정한 관계 맺기 양상과 깊게 관련되는바, 빈번히 사용되는 친족 호칭어인 ‘오빠’와 ‘누나’를 두 축으로 하여 K-pop 장을 들여다보는 데에 목표를 둔다. 소녀시대는 ‘오빠’를 다분히 성애적인 뉘앙스로 호명한다. 이에 호응하여 소녀시대에 열광하는 남성 대중은 소녀의 애정을 받아주지 않는 곡 내부의 ‘오빠’가 아닌, ‘삼촌’이라는 (유사) 가족의 표상을 통해 은밀한 방식으로 소녀시대의 섹슈얼리티를 소비할 수 있었다. 이러한 소녀시대의 전략을 적극적으로 계승하여 ‘국민 여동생’이라는 표상을 내세웠던 아이유는 2010년대 중후반을 거치면서 소녀-국민 여동생의 자리에서 빠져나와 성인 여성-아티스트로 자리매김한다. 한편 ‘오빠-소녀(팬)’의 구도를 적극 활용한 god와 슈퍼주니어의 사례는 1, 2세대 남성 아이돌의 ‘오빠’ 자칭 전략이 팬들에게 문제없이 수용되었음을 보여준다. 그러나 3세대 아이돌에 해당하는 방탄소년단은 페미니즘 리부트를 기점으로 ‘오빠-소녀(팬)’라는 젠더 위계에 대한 재사유를 요청받는다. 그런가 하면 샤이니와 틴탑은 ‘오빠-소녀(팬)’의 구도를 역전시켜 ‘누나’를 호명하는 연하남의 이미지를 내세웠다. 이때 틴탑과는 다르게 성애적 욕망이 탈색된 ‘누나’의 표상을 제시한 샤이니는 성공적으로 ‘누나’ 팬덤을 구축할 수 있었다. 오늘날 K-pop에서 ‘오빠’나 ‘누나’와 같은 친족 호칭어의 직접적인 사용은 거의 발견되지 않는다. 그 자리는 이제 아이돌의 ‘어머니’를 자임하는 양육형 팬덤이 차지하고 있다. 이들은 수동적인 수용자의 자리에서 벗어나 적극적으로 피드백을 요구하고 나선다. K-pop 장에서 친족 호칭어에 기반한 이성애적 관계 짓기 양상이 줄어든 것은 이들의 등장과 맞물려 있다.

This study examines the use of kinship terms in K-pop lyrics, focusing on how they construct idol identities and shape fandom engagement. Centering on the terms “oppa” and “noona”, it explores how these expressions mediate gendered relationship dynamics between idols and fans. Girls’ Generation utilized “oppa” with a sexual nuance, allowing male fans to consume their sexuality through the quasi-familial figure of the “samchon” (uncle). IU actively inherited Girls’ Generation’s strategy by presenting the image of the “Nation’s little sister”. However, she succeeded in going out of that position and establishing herself as a female artist since the late 2010s. 1st and 2nd generation of K-pop male idols like god and Super Junior adopted “oppa” as a self-designation, which was readily accepted by fangirls. In contrast, BTS faced calls to reconsider the gender hierarchy of the “oppa-(fan)girl” dynamic amid the feminism reboot in Korea. On the other hand, SHINee and Teen Top reversed this dynamic by invoking “noona”. SHINee could foster a strong “noona” fandom by offering a desexualized “noona” image unlike Teen Top’s. Today, direct reference of kinship terms within lyrics has declined with the arrival of nurturing fandoms self-identified as idols’ “mother”, reflecting a shift away from heteronormative relationship frameworks in K-pop scene.

본 연구는 레드오션화된 K-Pop 걸그룹 시장에서 새로운 차별화 전략의 방향성을 모색하고자 했다. 이를 위해 2023년 10월 데뷔한 영파씨(YOUNG POSSE)의 사례를 ERRC 모델을 통해 분석했다. 연구 방법으로는 내용분석과 심층 인터뷰를 실시했다. 분석 결과, 영파씨는 '제거' 측면에서 걸그룹의 전통적 이미지와 대중적 음악 문법을 과감히 제거했다. '청순함', '귀여움', '섹시함'과 같은 정형화된 콘셉트 대신 '악동 같은', '장난기 넘치는' 이미지를 구축했으며, 이지 리스닝(Easy-Listening)이나 후크송(Hook Song) 위주의 음악 대신 정통 힙합의 다양한 하위 장르를 실험했다. '감소' 측면에서는 음악방송 활동 기간을 6~8주에서 3~4주로 축소하고, SNS 활동과 이미지 보정을 최소화하는 전략적 선택을 했다. '증가' 측면에서는 멤버들의 음악 제작 참여도를 획기적으로 높여 데뷔 앨범부터 전원이 작사에 참여했으며, 힙합 문화에 대한 깊이 있는 이해를 바탕으로 한국과 미국의 힙합을 자연스럽게 융합했다. '창조' 측면에서는 '역사적 오마주'라는 독창적인 음악적 접근법을 개발하고, '스트릿 크레딧(Street Credit)'을 평가 기준으로 도입했다. 본 연구는 레드오션화 되고 있는 K-Pop 걸그룹 시장에서 장르적 전문성과 문화적 진정성을 통한 차별화 가능성을 제시했다는 점에서 의의가 있다.

This study analyzed the differentiation strategies of YOUNG POSSE, a hip-hop-based girl group that debuted in October 2023, using the ERRC model. Through content analysis and in-depth interviews. Analysis results showed that in terms of 'Eliminate', YOUNG POSSE boldly eliminated traditional girl group images and popular music grammar. Instead of stereotypical concepts like 'innocence', 'cuteness', and 'sexiness', they established an image of being 'mischievous' and 'playful'. In terms of 'Reduce', they strategically chose to reduce music broadcast activity periods from 6-8 weeks to 3-4 weeks and minimize SNS activity and image retouching. In terms of 'Raise', they dramatically increased members' participation in music production with all members participating in lyrics writing from their debut album, and naturally fused Korean and American hip-hop based on a deep understanding of hip-hop culture. In terms of 'Create', they developed an original musical approach called 'historical homage' and introduced an innovative evaluation standard called 'street credit'. This study is significant in suggesting the possibility of differentiation through genre expertise and cultural authenticity in the red ocean market of K-Pop girl groups.