Earticle

이 연구의 목적은 케이팝(K-Pop) 현황 분석과 성찰을 통해 지속가능한 케이팝 발전을 모색해 보는 것이다. 1990년대 말 일본에서 드라마의 인기로 시작된 한류는 케이팝의 인기가 확산되면서 전 세계에서 수용하고 있고 콘텐츠도 다양해졌다. 그럼에도 불구하고 한류를 주도하는 것은 케이팝이며, 유튜브 등을 통해 무료로 케이팝을 접할 수 있기 때문에 케이팝 콘텐츠에 대한 소비는 적지만, 케이팝을 통해 가수들의 패션, 뷰티, 한국어, 음식, 한국 유학 등으로 이어질 수 있는 매개 역할을 하고 있었다. 특히 BTS의 유엔 연설이나 바이든 미국 대통령과의 의미있는 메시지 전달은 우리의 국격을 한층 높이는 역할을 하며 소프트파워로써 그 가치를 보여주고 있다. 따라서 한류의 지속적 확산과 공고화를 위해서는 한류의 인기가 상대적으로 적은 유럽 지역 및 한류 비호감 요인 등에 대한 연구를 통해 다양한 대응 방안을 도모해야 할 것이다.

The purpose of this article is to seek ways to improve K-pop culture with sustainability by analyzing the current situation of K-pop. Hallyu, the Korean Wave, started gaining its power in the late 1990s after a mega-hit of K-dramas in Japan. Followed by the great success of K-pop on the world stage, Hallyu has been consumed by the fans and consumers of the world, and the contents themselves are getting diverse. Despite the presence and supply of different kinds of cultural content, the Korean Wave's main driver is K-pop. Although the economic gains of K-pop consumption are trivial as most of the content is available on Youtube without a charge, it is functioning as the mediator of the other aspects of Korean culture, including fashion items of the celebrities, beauty products, Korean language, food, studying abroad, etc. Recently, BTS's speech at the United Nations (UN) and the message delivered along with the U.S. President Joe Biden have enhanced Korea's national status and image and have shown the significance of soft powers. Therefore, to sustainably expand and consolidate Hallyu around the world, it is necessary to look for the factors a hindrance to the K-culture, especially in the European region, where the popularity of Hallyu is comparatively minimal to other regions and seek the ways to enhance its preferences.

본 논문은 유튜브 뮤직비디오를 매개로 이루어지는 아이돌 그룹에 대한 팬덤 연구이다. 이를 위해 최근 주목을 끌고 있는 트레저를 대상으로 빅데이터 분석을 했다. 구체적으로 채널 네트워크, 모듈방식, 댓글 단어 빈도, 의미연결망, 단어 쌍 분석이다. 연구 결과를 보면, 다수의 해외 채널이 연결되어 있다. 고유벡터 중심성과 페이지랭크를 통해 해당 채널이 정보의 권위자이자 안내자 역할을 하는 것을 파악했다. 모듈방식에서는 3개의 모듈을 갖는 것으로 나타났다. 개인 유튜버 중심, 인플루언서 또는 공식 계정, 여러 유형이 함께 있는 기타로 구분된다. 댓글 분석에서는 여러 언어 중, 영어와 한글을 분석했다. 자료 수집 기간 직후에 있는 시상식의 투표를 촉진하기 위한 단어들이 눈에 띄게 발견되었다. 의미연결망 분석에서도 시상식과 관련된 단어들이 강한 연결망을 띄고 있음을 확인했다. 단어 쌍 분석 결과, 투표를 통해 해당 그룹이 신인상을 받도록 도와주기 위한 단어들을 찾을 수 있었다. 트레저 팬들은 자신이 포함된 집단에 감정적 유착을 느끼고 스타와의 동일시를 통해 이익을 위한 행동에 옮긴다는 것을 알 수 있다. 이 논문은 채널 네트워크와 댓글 데이터를 이용하여 유튜브에서 K-POP 아이돌 팬덤의 특징을 구조적으로 파악했다는 점에서 학술적 의의가 있다.

This paper is an online fandom study of South Korea’s idol group using YouTube data. The research subject is a new K-POP group called Treasure. Specifically, related channel network analysis, comment word frequency analysis, semantic network analysis and word pair analysis were performed. The findings show that a number of overseas channels were connected to YouTube official account of Treasure. Three centrality values had a statistically significant correlation by showing that a few prominent channels played a role of authority as well as information pointer. In the modular method, it was found to have three modules. It is divided into personal YouTuber-centered, influencer or official accounts and others with several types together. Among various other languages, English and Korean replies were analyzed. Some cheering words related to music award ceremony were noticeably found. The semantic network analysis also confirmed that words related to the awards ceremony have a strong network. In a similar vein, we were able to find several word pair regarding winning the rookie award of the year by voting. This implies that YouTube fans are acting in the interests of their supporting K-POP group. This paper is of academic significance in that it structurally identified the characteristics of K-POP idol fandom on YouTube using channel networks and comment data.

본 연구는 최근 몇 년 동안 케이팝 아이돌의 팬덤이 스타에게 자필 사과문을 쓸것을 적극적으로 요구하는 일이 늘어나고 있음에 주목한다. 자필 사과문을 쓰고, 쓰게 만드는 현상 속에는 연예인에게 높은 도덕적 잣대를 들이대는 한국 대중문화 전반의 도덕주의가 반영되어 있다. 더불어 아이돌 산업이 고도화됨에 따라 갈수록 복잡해지고 있는 아이돌 팬덤의 독특한 친밀성 규범이 얽혀 있다. 따라서 본연구는 1) 아이돌 팬덤 문화가 아이돌 산업과 함께 변화해 온 양상을 개괄하고, 2) 한국 대중문화 장에서 자필 사과문이 하나의 문화적 양식이자 실천으로서 일반화, 보편화된 과정을 살필 것이다. 또한, 3) 자필 사과문은 손글씨를 카메라로 촬영하여 소셜 미디어에 업로드하는 과정을 거쳐 비로소 완성되기에, 뉴 미디어시대 손글씨가 담지하는 ‘진정성(authenticity)’에 대해 분석한 미디어 연구를 경유하여, 손글씨의 진정성이 케이팝의 진정성(또는 성실성) 담론과 접합하는 지점을 짚어낼 것이다. 마지막으로, 4) 페미니즘 대중화 이후 아이돌 팬덤 내외부에서 발생한 여성혐오 피드백 요구와 팬덤의 자필 사과문 요구를 나란히 두면서, 자필 사과문 요구가 일종의 소비자 피드백 운동이며, 자필 사과문이 아이돌 팬덤의 ‘팬심(fan心)’을 안정화하는 기능을 수행함을 보이고자 한다. 본 연구는 지금까지많이 논의되지 않았던 손글씨 혹은 손으로 글을 쓰는 행위에 함축된 사회문화적 의미를 분석한다는 점, 그리고 현대 사회의 진정성 문화가 케이팝 아이돌 산업의 독특한 친밀성 구조와 접합하는 지점을 구체화한다는 점에서 그 의의를 찾을 수있다.

This study notes that in recent years, fandom of K?pop idols has been actively demanding stars to write an apology with their own handwriting. The phenomenon of writing an apology reflects the unique moralism of Korean pop culture, which puts high moral standards on celebrities. In addition, it is intertwined with the K?pop fandom’s unique norms of intimacy, which are becoming increasingly complex as the K?pop industry is becoming more sophisticated. First, I will outline the changes made in K?pop fandom culture along with the K?pop industry from generation to generation. Second, I will examine the generalization of writing an handwritten apology as a cultural practice in Korean pop culture. Third, for the handwritten apology is completed through the process of taking photo and uploading it to social media, I will focus on media studies that analyze the “authenticity” of handwriting in the age of New Media. Then I will point out where the authenticity of handwriting combines with the distinctive “authenticity” (or sincerity) o f K ?pop culture. Fourth, I will put this fandom’s demand for handwritten apology side by side with the fandom’s demand for ‘feedback’ about mysogynist lyrics, words, or behaviors of K?pop idols which took place after the popularization of feminist activism in South Korea. By doing so, I want to show that the handwritten apologies stabilize the “fan?sim[heart]” of K?pop fandom. This study is significant in that it analyzes the social and cultural implications of handwriting, which have not been discussed much so far. Furthermore, it specifies the point where the ideals of authenticity prevalent in contemporary culture combines with the unique structure of intimacy made by K?pop industry.

본 연구에서는 케이팝(K-POP)의 변화와 성과를 살펴보며, 케이팝(K-POP) 성공사례로 꼽히는 방탄소년단(BTS)의 스토리텔링 전략을 살펴보는 연구를 진행하였다. 본 연구를 요약하고, 시사점을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 방탄소년단(BTS)은 앨범을 통해 10대와 20대 청춘들의 생각, 꿈, 삶과 사랑을 주요 스토리로 담고 있다. 2013년 데뷔한 이래 ‘학교 3부작’, ‘청춘 2부작’, ‘윙스(WINGS)’, ‘러브 유어셀프(LOVE YOURSELF)’ 등 시리즈로 구성된 앨범을 통해 주요 수록곡들이 하나로 연결되어, 그들의 세계관과 주제의식에 대한 내용을 표현한다. 둘째, 방탄소년단(BTS)은 앨범을 통한 스토리를 음악, 가사, 뮤직비디오, 사진, 안무, 콘셉트 등 다각적으로 활용한다. 특히 앨범의 스토리를 표현하는데 소설, 미술 등 예술 작품을 모티브로 삼고 있으며, 그들이 말하고자 하는 스토리는 이전 앨범과 연결되고, 콘텐츠 속에 들어있는 상징성을 통해 드러난다. 셋째, 방탄소년단(BTS)의 공식 팬 커뮤니티 아미(ARMY)라는 강한 팬덤과 소통하며, 새로운 상호작용을 창출하고 있다. 본 연구에서는 방탄소년단(BTS)의 스토리(Story), 표현(Tell), 상호작용(Interaction)에 관한 각 스토리텔링 전략을 살펴봄으로써, 문화산업 현장과 학술 연구 모두에 기초 자료를 제공하는 데 시사점을 가지고 있다.

In this study, we investigated the storytelling strategy for Bangtan Boys(BTS), which is considered as a successful example, including the recent changes and achievements of K-POP. Its summaries and implications are as followed: first, BTS shows a story about the thoughts, dreams, life and love of teenagers and twenties. Since their debut in 2013, the main thema songs which have their view of world and theme consciousness are linked in the albums, which consist of series such as 'School trilogy', 'Juvenile trilogy', 'WINGS' and 'LOVE YOURSELF' etc. Second, they actively express the story in the albums using music, lyric, music video, photo, choreography and concept. Specially, they use art works such as novels and art as motifs to express the story in their albums. Their stories are associated with previous albums and represented through the symbolism in the content. Finally, they communicate with strong fandom of the ARMY, which is official fan community of BTS and create new interaction. This study has the impact to provide basic data for cultural industry and academic research, through monitoring of the storytelling strategy for story, tell and interaction of BTS.

본 연구는 케이팝(K-pop)을 문화교류의 매개로 간주하고, 케이팝을 통한 성인 여성의 문화교류 경험 안에서 다문화시민성이 어떻게 함양되고 있는 지 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 현재 케이팝의 팬덤에서 활동하고 있는 한국과 일본, 대만의 국적의 만 19세 이상의 성인 여성 4명의 팬 경험을 대상으로 하여 심층 인터뷰를 실시하고, 그 결과를 현상학적으로 분석하였다. 연구 결과, 이들은 케이팝에 관심을 가지게 되면서 케이팝의 팬덤에 참여하게 되었고, 팬덤에 참여하면서 다양한 문화적 배경을 지닌 사람들과의 접촉을 통해 다문화적 경험을 하는 것으로 확인되었다. 그리고 이러한 다문화적 경험 속에서 연구참여자들은 1) 문화적 다양성을 인정하고, 2) 인간을 존중하며, 3) 자신의 문화정체성에 대해 이해하게 되고, 4) 문화적 다양성을 통해 모두가 향유할 수 있는 공통문화를 창출하는 것으로 확인되었다. 이러한 연구 결과를 통해 케이팝을 통한 성인 여성의 다문화시민성 함양의 경험은, 단순히 성인 여성의 개인적인 문화 취미활동의 차원이 아니라 대중문화를 통한 다문화시민성을 함양하는 다문화교육의 차원, 그리고 성인 스스로가 주체가 되어 교육의 효과를 추구하는 성인 학습의 연장으로 이해될 수 있다.

In regard to K-pop as an intermediation of cultural exchange, the purpose of this study is to examine how to build up multicultural citizenship throughout adult women’s experience of cultural exchange. For this study, we conducted depth-interview and phenomenological analyzed four females participating in K-pop fandom. They are more than 19 years old, and each nationalities are Korea, Japan, and Taiwan. Under this experience, since having interest in K-Pop fandom, they join it and undergo multicultural experiences by getting in touch with people who have diverse cultural backgrounds. Participants 1) acknowledge cultural diversity, 2) respect human, 3) understand their cultural identity, 4) and create cultural fusion which everyone can enjoy. According to the result, these experiences are not just a personal hobby or interest but multicultural education which can foster multicultural citizenship. In addition, this can be extended to adult learning that pursuing the value of education themselves.

본 연구는 최근 전 지구적으로 확산되고 있는 케이팝의 생산과 수용의 문제를 미디어 문화연구의 시각에서 논의한다. 미디어연구는 과거에 생산연구 중심, 혹은 수용연구 중심으로 분절적으로 나뉘어 있어서, 이를 타개하기 위한 전체론적인 시각의 필요성이 제기되었다. 본 연구는 생산, 소비, 규제, 재현, 정체성 등 미디어와 대중문화의 의미를 구성하는 제요소를 전체론적으로 탐구하는 “문화의 회로”(circuit of culture) 모델을 차용한다. 이를 통해 한류 현상이 국내 아이돌 시스템에 어떤 변화를 가져왔으며, 아이돌 활동의 다변화와 미디어 테크놀로지의 변화·발전이 팬덤의 수용 양식을 어떻게 바꾸었는지를 검토한다. 이에 더해, 미국의 “강남스타일” 현상 보도의 문제점과 동남아시아의 한류 담론을 비교·분석함으로써, 근대성 개념이 한국, 미국, 동남아시아에서 한류와 각기 어떤 방식으로 접합하고 의미를 구성하는지를 탐구한다.

This study discusses the issues of production and consumption of K-pop from the perspectives of media and cultural studies. There has been a request for holistic approaches in doing media studies as the field had long been divided between the production-centered school and the audience-centered school. This study adopts the “circuit of culture” model which examines in a holistic way production, consumption, regulation, representation and identity that produce meanings around the media and popular culture. By this, it examines the ways in which the Korean Wave transformed the idol production system in Korea and the ways in which the diversification of idol activities, together with the media technology development, have changed the modes of fan consumption. Finally, this study investigates into the U. S. mainstream media’s reportage of “Gangnam Style” in comparison with the Korean Wave discourses in Southeast Asia. Through this, it discusses how the concept of modernity articulates with the Korean Wave in Korea, US and Southeast Asia, producing different meanings in each locales.

본 연구는 짧은 동영상 플랫폼 틱톡에서 중국인 인플루언서들이 한국 K-pop 노래와 댄스를 어떠한 방식으로 재창작하며, 어떠한 변형요소들이 틱톡 수용자들의 반응 - '좋아요수', '댓글수', '공유수'에 영향을 미치는지를 살펴보기 위해 틱톡 K-pop 커버영상 284개를 K-pop 원곡과 비교하여 이미지와 언어 유사성, 수용자 참여 유도 정도, 중국어로 가사/자막 번역된 정도, 유료광고 노출 여부를 분석하였고 추가로 영상길이, 인플루언서 명성 요인을 분석하여 변형요인과 함께 수용자 반응에 미치는 영향력을 분석하였다. 분석결과, 상대적으로 수동적인 수용자 반응으로 판단되는 '좋아요수'에는 인플루언서의 명성만 유의한 영향을 보였지만, 보다 능동적인 반응으로 판단되는 '댓글수'와 '공유수'에는 재창작으로 활용한 변형요소들이 유의미한 영향을 미친 것으로 나타났다. 수용자는 인플루언서가 이미지 측면에서 가수와 닮지 않다고 인식될수록 댓글을 더 많이 달아주며, 중국어로 번역된 가사나 자막보다 한국어로 표현한 것이 댓글과 공유를 더 많이 만들어내었다. 본 연구는 짧은 동영상을 활용한 K-pop 콘텐츠의 해외 확산에 있어 로컬 인플루언서들에 의해 재창작되는 K-pop 콘텐츠의 특성에 따른 수용자 반응을 구체적으로 분석함으로서, K-pop 확산을 위한 인플루언서들의 역할의 필요성을 확인하였다는 데 의미가 있다.

This study analyzed 284 K-pop song and dance cover short-form videos recreated by Chinese influencers uploaded on TikTok, to explore which reform factors of image similarity, language similarity, the extent of audience participation leading, the extent of lyrics or subtitles translated into Chinese, PPL disclosure, the length of video and the reputation of influencer affected Chinese TikTok audiences' reactions - number of "Likes," "Comments" and "Shares." The results showed that only the "reputation of influencer" was significantly affected the number of "Likes" which estimated as a relatively passive response, but the other factors affected the number of "Comments" and "Shares" significantly which estimated as more active responses. The more an influencer is perceived as not similar to the singer in terms of image the more comments were posted. And the videos expressed in Korean archived more comments and shares than those lyrics or subtitles translated into Chinese. This study is meaningful in that it confirmed the necessity of influencers in the globe diffusion of K-pop, by specifically analyzing the audience's reactions according to the characteristics of UCCs created by local influencers using short-form video platforms.

K-pop은 1990년대 중국으로 유입된 후에 부침을 거듭하며 30년에 접어들었다. '한류' 현상을 일으킨 도화선으로서의 K-pop은 한국 대중문화를 대표하는 한 장의 명함이 되었고, '서양풍', '일본풍', '홍콩 대만 풍(港台 風)'에 이어 중국에서 열풍을 일으킨 하나의 대중문화로서 자리매김 하였다. 해외문화가 중국에 영향을 미친 영역이 넓고, 긴 시간 지속된 것은 지극히 드물어서 현대의 문화 간 커뮤니케이션의 전형적 사례라고 할 수 있다. 본 논문은 1988-2018년의 기간 동안 K-pop이 중국에 전파된 본말을 상세히 정리한 것을 이론적 기반으로, K-pop의 중국 내 전파 현황 전반에 대해 객관적인 평가를 하였다. 또한 설문조사를 통해 현재 K-pop 문화가 중국 대학생 집단에 미치는 영향을 살펴보고, 중국인들의 시각에서 발전 가능한 방안을 제시하였다. 이것으로 중국 내 K-pop의 문화 간 커뮤니케이션 연구에 이론적 기초와 시사점을 제공하려고 한다.

K-pop has gone through ups and downs for 30 years since it was introduced to China in the 1990s. As the trigger for the 'Korean wave', K-pop has become a business card of Korean pop culture, which is another popular culture that has culminated in China after the 'Western wave', 'Japanese wave' and 'Hong Kong.Taiwan's wave'. Its wide range of influences and long time are rare in the world, so it can be regarded as a typical example of modern intercultural communication. The paper takes 1988-2018 as the time interval, combs the process of K-pop's intercultural communication in China. Based on this theory, it can make an objective evaluation on the current situation of K-pop in China. Then this paper discusses the influence of K-pop culture on the current Chinese university students through a questionnaire survey, and puts forward some developmental suggestions from the perspective of Chinese people. In order to provide a theoretical basis and enlightenment for the study of K-pop in China.

본 연구는 'K-POP' 선호도가 한국 상품의 구매의도에 미치는 효과를 고찰하고 있으며, 특히 이들 관계를 매개하는 한국문화이벤트 참여의도와 한국문화제품 구매의도의 매개효과를 고찰하였다. 그리고 나아가 이들 경로관계에서 한류 콘텐츠 이용행태별 차이에 따라 경로효과가 차이가 있는지를 확인하였다. 분석결과, 'K-POP' 선호도는 한국문화이벤트 참여의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 일반제품 구매의도에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 그리고 한국문화이벤트 참여는 한국문화제품 구매의도와 일반제품 구매의도에 모두 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 하지만 한국문화제품 구매의도는 일반제품 구매의도에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 결과적으로 본 연구자들은 본 연구결과를 통해 'K-POP' 선호도가 높아진다고 해서 일반제품 구매의도가 높아지는 것이 아니라, 'K-POP' 선호도가 높아지게 되면 이로 인하여 한국문화이벤트 참여의도가 높아지고, 그 결과 일반제품 구매의도가 높아진다는 새로운 사실을 확인할 수 있었다. 또한, 한류 콘텐츠 이용행태(정보이용빈도, 정보원천, 관심분야)별 차이를 분석하였다. 분석 결과에 따르면, 매체이용 행태별 차이의 경우 인터넷을 사용하는 중국소비자들은 'K-POP' 선호도가 일반제품 구매의도에도 긍정적인 영향을 미쳤으며, 한국문화제품에 대한 구매의도도 일반제품 구매의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면, 정보원천이 TV, 라디오, 신문 등을 주로 이용하는 중국소비자들의 경우에는, 'K-POP' 선호도가 일반제품 구매의도에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다.

This study investigated the effects of 'K-POP' preference on purchase intention of Korean products. Especially, it revealed the mediating role between the participation intention of Korean culture event and the purchase intention of Korean products. Further, we examined the difference in the path relation according to the use-behavior of Korean wave contents. In this proposed model, we can see 'K-POP' preference had a positive effect on participation intention of Korean culture event, but it was not significant for purchase intention of common products. The participation in Korean culture event had significant effects on the purchase intention of Korean culture products and the purchase intention of common products. However, the purchase intention of Korean culture products had no significant effects on the purchase intention of common products. Thus, our finding showed that higher preference of 'K-POP' did not make cause purchase intention of common products. Further, the higher the preference of 'K-POP' was, the higher the participation intension of Korean culture event was and, as a result, the purchase intention of common products got higher. In addition, path analysis results according to the media usage behaviors show that Chinese consumer who uses the internet and has a higher preference of 'K-POP' had a positive effect on the purchase intention of common products. Furthermore, it has a positive effect on both purchase intension of Korean culture products and purchase intension of common products. In case of Chinese consumer who use the television, radio and newspapers, K-POP preference had no significant effect on the purchase intension of common products.

본 연구는 재한 중국인 유학생들의 케이팝 콘텐츠 수용동기를 측정하고, 케이팝 콘텐츠 수용동기가 수용 행태와 어떠한 관계가 있는지 살펴보고자 하였다. 연구결과, 재한 중국인 유학생들의 케이팝 콘텐츠 수용동기는 4가지 요인으로 "스타의 매력", "정신적 휴식", "경험적 인식", 그리고 "문화적 근접성"으로 나타났다. 재한 중국인 유학생들의 케이팝 콘텐츠 수용량에 가장 영향을 많이 미치는 수용동기는 "스타의 매력"과 "정신적 휴식"으로 나타났다. 재한 중국인 유학생들의 케이팝 수용행태는 케이팝 수용량과 수용능동성 그리고 선호 유형에 의해 형성되고 있는 것으로 나타났다. 수용능동성에 있어서는 케이팝 스타의 매력이 재한 중국인 유학생들의 수용능동성에 가장 큰 영향을 미치고 있는 것을 발견할 수 있다.

The purpose of this study is to investigate the relationship between the motivation of Chinese students' reception and its patterns on K-Pop in Korea. As a result of this study there are four categories of motivation on Chinese Students' reception of K-Pop such as 'K-Pop Star's Charisma', 'Mental Relaxation', 'the Liking Principle' and 'Generalized Cultural Proximity'. The factors of 'K-Pop Star's Charisma' and 'Mental Relaxation' affected mostly the amount of reception of K-Pop. The patterns of reception are made by the amount of reception, the activeness of reception and the preference type of reception. In terms of the activeness of reception, the factors of 'K-Pop Star's Charisma' affected mostly the activeness of reception.

본 논문에서는 새롭게 떠오르고 있는 대중음악계의 K-Pop이라는 트렌드 속에서 전문대학이 이 특정한 분야의 학과 또는 전공을 개설하려고 하는 시도에 대한 제안적인 연구이다. 실용음악과와 방송연예과 등 기존의 유관 학과 및 전공과의 유사점과 차별성을 잘 활용하여 교과과정을 만든다면 K-Pop 전공이 대학에 개설되는 것이 불가능한 일은 아닐 것이다.

본 연구는 외국인 유학생의 K-POP 수업 맥락에서의 문화적응이 학습태도에 미치는 영향을 실증적으로 검증하고, 이 과정에서 한국 국가 이미지의 매개효과와 글로벌 문화 정체성의 조절효과를 분석하고자 하였다. 이를 위해 외국인 유학생을 대상으로 설문조사를 실시하여, 문화 적응 수준, 한국 국가 이미지, 학습태도 및 글로벌 문화 정체성 간의 관계를 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 외국인 유학생의 문화 적응 수준은 K-POP 수업을 통해 형성된 한국 국가 이미지에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 한국 국가 이미지는 학습태도에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤다. 셋째, 글로벌 문화 정체성은 한국 국가 이미지와 학습태도 간의 관계를 조절하며, 글로벌 문화 정체성이 높을수록 국가 이미지가 학습태도에 미치는 긍정적 효과가 강화되는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 K-POP 중심 대중음악 수업이 외국인 유학생의 문화 적응, 국가 이미지 형성, 학습태도 향상 등 다차원적 교육 효과를 창출할 수 있음을 보여준다. 또한 학습자의 글로벌 문화 정체성 수준에 따라 수업 효과가 달라질 수 있다는 것을 실증적으로 확인함으로써, 맞춤형 K-POP 기반 교육 프로그램 설계 및 운영의 필요성을 시사한다.

This study empirically examined the impact of K-POP-centered popular music class experiences on international students' learning attitudes, while analyzing the mediating effect of Korea's national image and the moderating effect of global cultural identity. To this end, a survey was conducted with international students to investigate the relationships among cultural adaptation, Korea's national image, learning attitudes, and global cultural identity. The results indicated that: first, students’ level of cultural adaptation had a significant positive effect on the Korean national image formed through K-POP classes; second, the Korean national image had a significant positive effect on learning attitudes; and third, global cultural identity moderated the relationship between the Korean national image and learning attitudes, such that the positive effect of national image on learning attitudes was stronger for students with higher levels of global cultural identity. These findings suggest that K-POP-centered popular music classes can produce multidimensional educational effects, including enhancing cultural adaptation, shaping national image, and improving learning attitudes among international students. Moreover, the results empirically highlight the need for tailored K-POP-based educational programs, as the effectiveness of such classes may vary depending on students’ levels of global cultural identity.

본 연구는 현대사회의 주요한 축으로 자리매김하고 있는 MZ세대를 대상으로 K-POP 댄스 참여 만족이 회복탄력성 및 우울에 미치는 영향 관계를 파악하여, K-POP 댄스 참여가 MZ세대에게 미치는 정서적 영향 관계를 규명하는 동시에 K-POP 댄스의 사회적, 산업적 의의에 관하여 고찰하고자 하였다. 이를 위해 K-POP 댄스 참여 경험이 있는 MZ세대를 대상으로, 2025년 2월 27일부터 2025년 3월 16일까지 18일 동안 온라인 설문조사를 실시하였고, 215부의 유효한 설문지를 실증분석에 사용하였다. 통계패키지 프로그램 Jamovi 2.6.26을 사용하여 실증분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족은 회복탄력성에 부분적으로 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 회복탄력성의 구성요소 중 사회성과 긍정성 순으로 유의한 영향을 미치고, 통제성에는 유의한 영향을 미치지 않았다. 둘째, MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족은 우울에 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 회복탄력성의 구성요소의 긍정성, 통제성, 사회성 순으로 우울을 감소시키는 것으로 나타났다. 본 연구 결과는 MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족이 회복탄력성 및 우울에 미치는 영향 관계를 규명하여, MZ세대의 K-POP 댄스참여가 개인의 정서적 안정은 물론 조직 내의 생산성 향상을 도모할 수 있다는 사회적 의의와 함께 K-POP 댄스의 발전 방향에 대한 산업적 시사점을 제공하였다.

This study aimed to investigate the relationship between satisfaction with K-POP dance participation and resilience and depression among the generation MZ, which is a major axis of modern society, and the emotional impact of K-POP dance participation on the generation MZ. At the same time, it aimed to examine the social and industrial significance of K-POP dance. To this end, an online survey was conducted for 18 days from February 27, 2025 to March 16, 2025, targeting the generation MZ with experience in participating in K-POP dance, and 215 valid questionnaires were used for empirical analysis. The results of the empirical analysis using the statistical package program Jamovi 2.6.26 are as follows. First, the generation MZ's satisfaction with K-POP dance participation was found to have a partial positive effect on resilience, and among the components of resilience, it had a significant effect in the order of sociality and positivity, and did not have a significant effect on controllability. Second, the generation MZ's satisfaction with their participation in K-POP dance was found to have a negative effect on depression. Third, resilience was found to have a negative effect on depression. In particular, the components of resilience, positivity, control, and sociability, were found to reduce depression in that order. The results of this study clarified the relationship between the generation MZ's satisfaction with their participation in K-POP dance and their resilience and depression, and provided social significance that generation MZ's participation in K-POP dance can promote not only personal emotional stability but also productivity enhancement with in the organization, as well as industrial implications for the direction of the development of K-POP dance

본 연구는 2024년 12월 대한민국의 정치적 불확실성과 민주주의적 저항 운동의 변화를 분석하며, 특히 K-pop 팬덤이 형성한 새로운 형태의 정치적 참여를 조명한다. 연구는 2002년 미군 장갑차 사건을 기점으로 시작된 촛불시위의 계보를 고찰하고, 2024년 윤석열 대통령 탄핵안 부결 이후 등장한 ‘빛의 혁명’이 기존 저항 방식과 어떻게 차별화되는지를 탐구한다. K-pop은 본래 이상향을 노래하는 로만세적 성격을 지니며, 현실과 이상 사이의 긴장을 내포해왔다. 그러나 최근 응원봉을 활용한 집단적 행동은 문화 소비를 넘어 정치적 참여의 방식으로 전환되고 있으며, 이는 단순한 우연이 아닌 사회적 변화 속에서 필연적으로 등장한 현상으로 볼 수 있다. 이러한 현상은 한나 아렌트가 분석한 ‘원자화된 개인’의 문제와 연관되며, 현대 사회에서 계급적 소속을 잃고 개별화된 개인이 새로운 형태의 연대를 모색하는 과정으로 이해할 수 있다. 응원봉을 활용한 정치적 저항은 단순한 상징적 행위를 넘어, 민주주의적 가치를 기반으로 한 새로운 정치적 주체 형성의 가능성을 보여준다. 본 연구는 또한 특정 세대와 성별 중심의 저항 담론이 배타적 부족주의로 흐를 위험성을 경고하며, 민주주의적 가치를 중심으로 더 광범위한 시민 연대의 필요성을 강조한다. 더 나아가, K-pop과 K컬처가 민주주의적 참여와 결합하며 새로운 정치적 실천의 장을 열고 있음을 시사하며, 이러한 문화적 동력이 지속가능한 사회 변화를 유도할 수 있는 방향성을 모색할 필요성을 제기한다. 이러한 논의를 통해 본 연구는 민주 공화정의 원칙이 더욱 공고히 확립될 필요성과, 문화적 움직임이 정치적 변혁을 이끄는 동력이 될 가능성에 대한 학술적 논의를 확장하고자 한다.

This study examines the political uncertainty in South Korea in December 2024 and the transformation of democratic resistance movements, with a particular focus on the new form of political participation emerging from K-pop fandom. By tracing the historical lineage of candlelight protests, which originated with the 2002 U.S. military armored vehicle incident, this study explores how the so-called "Revolution of Illumination," following the failed impeachment of President Yoon Suk-yeol in December 2024, diverges from previous forms of resistance. K-pop, traditionally characterized by a romance-like nature that envisions an idealized world, has long embodied a tension between reality and aspiration. However, the recent use of light sticks in collective action signifies a shift from cultural consumption to active political engagement, a phenomenon that appears to be an inevitable response to broader societal transformations rather than a mere coincidence. This phenomenon aligns with Hannah Arendt’s analysis of the "atomized individual" and reflects the contemporary condition in which individuals, having lost their traditional class affiliations, seek new forms of solidarity. The use of light sticks as a tool of political resistance extends beyond symbolic gestures, suggesting the emergence of new political actors grounded in democratic values. Moreover, this study warns against the potential risks of exclusionary tribalism within resistance narratives centered on specific generations and genders, emphasizing the necessity of broader civic solidarity rooted in democratic principles. Furthermore, the study highlights the convergence of K-pop and K-culture with democratic participation, illustrating how cultural movements can serve as catalysts for political transformation. Given these developments, it is crucial to examine how such cultural dynamics can contribute to sustainable social change. Through this analysis, the study seeks to expand the academic discourse on the consolidation of democratic republicanism and the potential of cultural movements to function as agents of political change.

최근 K-pop 아이돌 그룹의 특정 앨범이 일본 시부야 거리에서 대량 폐기된 사건이 언론을 통해 보도되면서, K- Pop 팬덤 문화의 ‘음반 사재기’ 현상이 사회적 논란으로 떠올랐다. 음반 사재기는 K-pop 산업의 음반 밀어내기 전략으로 인해 발생하는 현상으로, 팬덤 소비자들이 한번에 대량의 음반을 구매하는 행위를 의미한다. K-pop산업은 한정판 굿즈나 팬사인회 참여 기회를 사행적으로 제공함으로써 팬들의 대량 구매를 유도한다. 음원 감상을 목표로 하지 않는 대량의 음반은 대형 쓰레기로 버려져 환경문제를 유발할 뿐 아니라, 대다수 청소년들로 이루어진 K-pop 팬덤 소비자들의 비합리적인 소비 행태를 조장하여 이슈가 되고 있다. 본 연구는 K-pop 산업의 음반 사재기 현상에 참여하는 소비자들의 심리를 일대일 인터뷰를 통해 자료 수집하고 근거 이론을 통해 분석하여 팬덤 소비자들이 음반 사재기에 참여하게 되는 원인과 결과를 패러다임 모형으로 정리하고자 하였다. 연구 결과, 음반 사재기의 주요 원인은 태도기능이론에 기반한 실리적 기능(포토카드, 팬사인회 참여), 자기표현 기능(청소년기 정체성 강화), 자기방어 기능(일상도피), K-pop 스타의 성공에 기여 (지식 기능) 등으로 나타났다. K-pop 산업의 사행적 판매 전략과 팬덤 내 소비 조성 분위기는 음반 사재기를 촉진하며, 반복된 구매는 경제적 부담과 만족도 저하를 초래한다. 대량 구매로 인한 음반 처리의 어려움 또한 팬덤 활동을 지속하기 어렵게 하는 요소로 작용하였다. 결국, 음반사재기 참여 소비자들은 K-pop 이외의 팬덤 활동 대체재를 모색하거나, 음반 사재기 행동을 최소화하는 방향으로 행동을 변화시키는 것으로 드러났다. 본 연구는 음반 밀어내기와 사재기 현상의 기형적 소비 구조를 파악하고, 음반 사재기의 심리적 동기와 소비 구조를 분석하여 K-pop 산업의 지속가능성을 제고하기 위한 새로운 음반 판매 전략의 필요성이 지대함을 시사하였다.

The phenomenon of ‘album hoarding’ within K-Pop fandom culture has emerged as a significant social controversy following reports of large quantities of a particular K-Pop idol group’s album being discarded en masse on the streets of Shibuya, Japan. Album hoarding refers to the practice by fandom consumers of purchasing a considerable volume of albums at once, which is largely driven by the K-Pop industry’s predatory marketing strategies designed to inflate album sales. These strategies often include offering exclusive merchandise or participation in fan- signing events as incentives for mass purchases. Such practices not only engender considerable environmental concerns due to the disposal of surplus physical albums but also promote irrational consumption patterns among predominantly adolescent fandom consumers. This study aims to elucidate the psychological mechanisms underpinning consumer participation in album hoarding within the K-Pop industry through qualitative data collected via in-depth interviews. Utilizing grounded theory, this research synthesizes the antecedents and consequences of album hoarding behavior into a comprehensive paradigm model. The findings reveal that the principal motivations for album hoarding align with functions delineated by the Attitude Functions Theory, including utilitarian functions (e.g., acquiring photocard merchandise, gaining access to fan-signing events), self-expression functions (e.g., identity formation during adolescence), ego-defensive functions (e.g., escapism), and knowledge functions (e.g., contributing to the perceived success of K-Pop idols). Furthermore, the exploitative marketing strategies employed by the K-Pop industry, alongside the social pressures within fandom communities, exacerbate the prevalence of album hoarding. Recurrent purchasing behavior leads to economic strain, diminishing satisfaction, and logistical challenges related to managing the accumulated albums, ultimately deterring fans from sustaining their fandom engagement. Some consumers have sought alternative fandom activities outside of K-Pop or have reduced their participation in album hoarding as a coping mechanism. This study underscores the necessity of reevaluating the current sales strategies within the K-Pop industry and advocates for a shift toward more sustainable practices. By examining the pathological consumption patterns associated with album hoarding and elucidating the psychological drivers of such behavior, this research contributes to the discourse on the social responsibility of entertainment corporations in the context of the global K-Pop phenomenon.

이 연구는 문학 연구자의 관점에서 케이팝(K-Pop) 연구의 필연성과 필요성을 강조한다. 시와 노래는 본질적으로 깊은 친연성을 가지며, 시는 노래로부터 분화되어 왔다. 일제 강점기의 ‘가요시’부터 오늘날의 노래로 불리는 시, 그리고 밥 딜런의 노벨문학상 수상 사례는 시 연구자가 가요를 연구해야 하는 내적 이유를 제공한다. 외적으로는 외국인들의 케이팝에 대한 관심 증가와 한국 대학 내 외국인 학생 수의 증가, 학문 후속 세대의 케이팝에 대한 관심이 주요 요인으로 작용한다. 그럼에도 불구하고, 문학 연구자들의 케이팝 연구는 아직 미진한 상태이다. 본 연구는 케이팝 노랫말에 대한 역사적 접근과 인문학적 의미를 탐색하는 시도들을 살펴보며, 앞으로 문학 연구자들이 방법론적 혁신과 역사적 접근을 통해 케이팝 연구에 더욱 적극적으로 참여해야 함을 제언한다.

This study emphasizes the inevitability and necessity of K-Pop research from the perspective of literary scholars. Poetry and song share an intrinsic affinity, and poetry has evolved from song. From the 'Gayo Poetry' during the Japanese colonial period to modern poems sang as songs, and Bob Dylan's Nobel Prize in Literature, these examples provide internal reasons for why literary scholars should study songs. Externally, the increasing interest of foreigners in K-Pop, the growing number of international students in Korean universities, and the interest of future academic generations in K-Pop are significant factors. Despite this, the research on K-Pop by literary scholars remains insufficient. This study reviews attempts to explore the historical approach and humanities significance of K-Pop lyrics and suggests that literary scholars should actively engage in K-Pop research through methodological innovation and historical approaches.

연구 목적: 본 연구 목적은 클래식 음악감상 수업에서 광고음악과 K-POP을 활용하여 중･고교 학생들의 능동적인 감상을 유도할 수 있는 구체적인 지도방안을 제시하는 것이다. 연구 방법: 본 논문의 연구방법은 선행연구 분석을 바탕으로 한 문헌분석 방법이다. 연구 내용: 이론적 배경으로 음악감상 교육의 전반적인 내용(의의와 목표, 방법 및 지도 내용)과 음악의 기능(클래식 음악, 광고음악, 대중음악)을 살펴보았다. ARCS 모형에 따라 음악감상 지도안을 수립하였다. 결론 및 제언: 본 논문의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 학생들의 능동적인 음악감상을 위해 동기 설계 이론의 ACRS 모형을 바탕으로 지도방안을 수립하였다. 둘째, 광고음악을 활용한 시각적 감상 지도 방안은 학생들에게 클래식 음악의 호기심과 친숙함을 주어 음악의 이해를 높일 수 있었다. 셋째, K-pop 소재를 활용한 감상 지도 방안으로 학생들이 클래식 음악에 친숙하게 다가갈 수 있었다. 향후 2022년 새롭게 개정된 음악과 교육과정에 맞춘 음악감상 교수법을 연구하고 새로운 지도방안 마련이 필요하다.

The purpose of this study is to suggest specific teaching methods that can induce active appreciation in middle and high School students by using Advertising music and K-pop in classic musical listening classes. Prior research and related literature were reviewed, and a method for teaching classical music appreciation using Advertising music and K-pop was designed. As a theoretical background, the overall contents of music appreciation education (significance, goals, methods, and teaching contents) and the functions of music (classical music, commercial music, popular music) were reviewed, and a teaching method for appreciation was established. The results of the study, first, a teaching method for students’ active music appreciation was established with the ACRS model of motivational design theory. Second, the advertising music used as a visual appreciation guidance method gave students curiosity and familiarity with classical music to enhance their understanding of music. Third, students approached classical music willingly and familiarly through the appreciation guidance method using K-pop materials. In line with the newly revised music curriculum in 2022, it is necessary to study new music appreciation teaching methods and prepare teaching plans.

이 연구는 2018년 12월 MMA의 <IDOL> 인트로 공연 유튜브 댓글의 텍스트 마이닝을 통해 국내 대중의 반응을 의미화 하는것에 목적이 있다. 이를 위해지난 10개월간 15개의 유튜브 영상에 달린 댓글을 수집하였다. 데이터의 수집은 Python과 BeautifulSoup 프로그램을 통해 총 5,135개의 데이터를 크롤링하였고, 총 3차시에 걸쳐 데이터를 정제한 후 최종 5,080 의 데이터를 분석자료로 활용하였다. 데이터 분석에는 텍스트 마이닝 기법이 적용되였고, 정제, 분석, 시각화의 모든 과정은 텍스톰(Textom) 프로그램을 이용하였다. 연구결과 키워드 분석에서는‘무대’,‘한국’,‘영상’,‘최고’,‘멋’,‘춤’,‘아이돌’, ‘레전드’,‘사랑’,‘감사’등의 키워드 순으로 나타났고,‘국뽕’이나‘올림픽’과 같은 키워드도 빈번하게 나타났다. N-gram 분석에서는‘한국의 아이돌 무대 중 전설로 남을법한 최고의 무대’,‘한국의전통문화를 보여준 아이돌의 무대’라는 문맥의 댓글이 상위권에 랭킹되었다. 이와같은 키워드 분석결과를 바탕으로 토픽모델링을 적용하여 총 5개의 토픽에서 상위 5개의 키워드를 추출하였다. 토픽의 내용과 분포도를 분석한 결과 이 공연영상에 대한 댓글의 토픽은 크게‘공연무대에 대한 극찬’,‘한국전통춤을 융합하여 예술적으로 승화시킨 것에 대한애정’,‘멋진 춤 영상을 올려준 것에 대한 감사한마음’으로 크게 3가지의 반응으로 이루진 것을 확인하였다.

This study aims to make meaning of the reactions of the Korean people through the text mining of comments on videos of the December 2018 MMA performance of <IDOL> intro on YouTube. For this, comments on 15 YouTube videos were collected over the past 10 months. With the collected data, a total of 5,135 comments were analyzed through crawling using the Python and BeautifulSoup programs, data was refined over a total of 3 sessions, and a final total of 5,080 comments were used as analysis material. A mining technique was used for data analysis and the process of refinement, analysis, and visualization was achieved using the Textom program. Research results showed that keyword analysis showed the keywords of ‘performance’, ‘Korea’, ‘video’, ‘top’, ‘cool’, ‘dance’, ‘idol’, ‘legend’, ‘love’, and ‘gratitude’ in that order and keywords such as ‘patriotism’ and ‘Olympics’ also appeared frequently. N-gram analysis showed that comments with contexts such as ‘a top performance that will remain a legend among Korean idol performances’, and ‘an idol performance that displayed the traditional culture of Korea’ were in higher ranks. Based on such keyword analysis results, topic modeling was applied and 5 top keywords were extracted from a total of 5 topics. Analysis results of topic contents and distribution showed that topics in the comments of this performance’s videos largely consisted of the 3 reactions of ‘high praise regarding the stage performance’, ‘affection towards the fusion and artistic sublimation of Korean traditional dance’, and ‘gratitude towards the uploading of cool dance videos’

이 연구는 8주간의 요가를 활용한 K-POP 댄스 프로그램이 여자중학생의 수면의 질과 자각적 피로도에 미치는 영향을 분석하여, 학생들에게 실질적인 도움이 되는 신체활동으로서의 K-POP 댄스 프로그램 개발에 도움이 되고자 하였다. 이 연구의 목적을 달성하기 위해 충청남도 C에 소재한 H중학교 1, 2학년 여학생 30명을 임의로 선정한 후, 요가+K-POP 댄스 집단(A), K-POP 댄스 집단(B), 비교 집단(C)에 각각 10명씩 무선 배정하고 2017년 9월 수면의 질과 자각적 피로도를 사전측정하였고, 8주간의 프로그램 처치 후 2017년 11월 사후측정을 하였다. 프로그램은 주2회 70분씩 실시하였으며, 수면의 질에 대한 차이 검증은 공변량분석(ANCOVA), 자각적 피로도는 일원변량분석(one-way ANOVA)을 실시하였다. 실험의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 수면의 질 총점에서A집단이 다른 두 집단에 비해 유의하게 낮은 점수가 나타나 수면의 질이 가장 높아졌음을 확인하였다. 둘째, 자각적 피로도의 총점수는 A집단의 평균이 다른 두 집단에 비해 낮은 점수를 나타내었으나 B집단과는 유의한 차이가 없는 것으로 나타났고 C집단에 비해서는 A집단과 B집단이 유의한 차이로 낮은 점수를 나타내어 자각적 피로도가 낮아졌음을 확인하였다.

The purpose of this study was to analyze the effects of 8-week K-POP dance program using yoga on quality of sleep and self-reported fatigue of female middle school students to provide the basic data necessary for correcting and supplementing the K-POP dance program so that K-POP dance activities, which are currently receiving great attention from students, can be practically useful in many ways. In order to accomplish the purpose of this study, we selected 24 female second grade students in H-middle school in Chungcheongnam-do, were selected at random and the allocated 10 students each for the yoga + K-POP dance group(A), K-pop dance group(B) and comparison group and in September 2017, sleep quality and subjective fatigue were measured in advance, and after 8 weeks of program treatment, post-mortem measurements were taken in November 2017. The program was conducted for 70 minutes of 2 times a week for 8 weeks. ANCOVA was used to test for differences in quality of Sleep and one-way ANOVA was used for self-reported fatigue. The main results of the experiment are as follows. First, the group A showed significantly lower scores on quality of sleep than the other two groups, indicating that quality of sleep was the highest. Second, the total scores of subjective fatigue were lower in the A group than in the other two groups, but not significantly different from the B group. The group A and the group B showed lower scores than the group C, indicating that the self-reported fatigue was lower.

한류 콘텐츠 제작자들의 창의성과 문화, 예술 감성에 따른 보다 다양한 형태의 연출 방식이 새롭고 다채로운 영상 제작에 영향을 미치고 있다. 그러나 한류의 양적 콘텐츠 확장에 비하여 한류의 질적 영향에 대한 연구 요인들을 선행연구에서 찾아보기 어렵고 특히 구체적으로 한류 콘텐츠를 비교하여 분석한 사례가 부족한 것으로 판단되었다. 이에 본 연구는 한국과 중국의 같은 규모, 대표적인 콘서트 영상을 비교하고 분석하고자 한다. SBS 가요대전과 Hunan TV의 New Year Concert 콘서트 영상에서 K-POP 아이돌 그룹의 영상을 분석하여 비교하고 그 차이점과 공통점을 살펴보고자 한다. 영상의 분석 방법으로는 인물의 비율을 기준으로 하는 여덟 가지 쇼트와 카메라의 움직임에 따른 일곱 가지 카메라 워크의 방법을 통해서 비교하고자 한다. 네 가지 사례의 영상을 쇼트와 카메라 워크에 따라 구분하고 백분율로 나타냈다. 쇼트와 카메라 워크를 색상으로 표현하여 영상의 순차적 시간에 따라 색상 패턴으로 분석하여 나타냈다. 분석 내용에 의하면 한국 콘서트 영상은 쇼트의 스위치 빈도가 빠르지 않고 크레인으로 촬영한 롱 쇼트를 다수 사용하였다. 그리고 쇼트의 크기는 풀 쇼트와 롱 풀 쇼트 등의 전체 장면을 보여주는 스타일을 선택하였다. 반면에 중국은 쇼트의 스위치 빈도가 복잡한 것으로 나타났다. 그 결과 영상을 봤을 때 시청자에게 혼란스럽게 보일 수 있었다. 또한 쇼트의 크기는 풀 쇼트와 웨스트 쇼트를 많이 사용하는 것을 알 수 있었다. 한국의 영상에 비하여 클로즈업 쇼트가 다수 부족하여 피사체의 세부 표현이 상대적으로 부족하다고 판단되었다. 이와 같은 연구를 통해서 한국과 중국의 콘서트 영상의 제작과 촬영에 관한 방식에 도움이 되고자하며 향후 콘서트 영상 제작의 방향에 대해 논의해 볼 수 있을 것이다. 또한 본 연구에서 사용된 패턴 분석 방식의 지속적인 연구를 통하여 영상의 미래 편집 방식을 예측하고 콘서트 영상의 새로운 기법에 도움이 되기를 바란다.

There is more diverse aspect of direction according to the Korean Wave contents manufacturer's creativity, culture, and art emotion and it has an effect on the new and varied program productions. However, it is hard to find the preceding researches about the qualitative effect on Korean Wave compared to the quantitative contents expansion of Korean Wave. Especially, there are lack of examples on detailed Korean wave contents of comparison and analysis. Therefore, our research tries to compare and analyze the same size and representative concert video of both Korean and China. We analyze and compare video of K-POP idol groups between SBS Awards Festival and Hunan TV's New Year Concert and want to find the differences and comparabilities. On the methods of video analysis, we set the 8 shots of figure's ratio and 7 camera works of camera movements. We present 4 examples of videos analyzed by shots and camera works and convert into a percentage. In order to express diversities of the shots and camera works in time order, we present the video as color patterns of them. On that results, we find that Korean video shows not to quick switch on shots and uses many long shots by cranes. Also it has full shots and long full shots to show the whole scenes. Otherwise, Chinese video presents complex shots of switches. As a result, if the audience watch the video, they can fall into confusion. And it uses full shots and waist shots a lot. Compared to Korean contents, China video has a lack of closeup shot, therefore it is considered relatively insufficient figure's details. Throughout our research, we try to help the way of production and shooting on Korea and China concert video and discuss future plans. Also, through continuous researches on the color patterns analysis of video, we expect the future concert video editing style and help to acquire the new technique.