Earticle

본 연구는 K-pop 한류드림 페스티벌 방문객을 대상으로 그들이 지각하는 축제 서비스품질과 재방문 의도간의 관계를 알아보고, 축제 서비스품질이 재방문 의도에 미치는 영향에서 내국인과 외국인의 조절효과가 있는지 검토하고자 하였다. 설문조사를 위한 자료는 ‘2012년 한류드림’ 축제에 참가한 내국인과 외국인에서 수집되었다. 연구결과, 다음과 같은 결론이 도출되었다. 첫째, 축제 서비스품질 중 접근성, 이벤트, 행사프로그램, 및 편의성 등의 요인이 방문객의 재방문 의도에 유의한 영향을 미친 것으로 나타났다. 둘째, K-pop 한류 드림페스티벌 방문객이 지각한 축제 서비스품질이 재방문 의도에 미치는 영향에서 내국인과 외국인의 요인이 유의한 영향을 미칠 것이란 가설검증 결과, 축제 서비스품질 중 편의성만이 유의한 조절효과를 가진 것으로 나타났다. 이러한 분석결과가 의미하는 시사점은 다음과 같다. 외국인 축제 방문객의 인구통계학적 특성을 고려해보면 주로 일본, 중국, 미국 등지에서 방문한것으로 나타났다. 이것은 K-pop이란 한류현상을 지속적으로 발전시키기 위해서는 각 나라별 표적시장 선정과 방문객이 지닌 특성을 고려한 차별화된 관광마케팅을 필요로 함을 시사해준다.

The purpose of this study was to identify the relationships between the K-pop visitor’s perceivedservice quality and revisit intentions, and to examine the moderating effect of local residents and foreigners onthese relationships. Through questionnaires, data were gathered from local residents and foreigners who participatedin 2012 Korean Wave Dream Festival. Research findings were as follows. Firstly, among the visitor‘s perceivedfestival service qualities, accessability, event, program, and convenience have significant effects on visitor’s revisitintention. Secondly, only convenience among perceived service qualities of the visitors, has a moderating effect onthese relationships. Considering nationality, Japanese, Chinese and American tourists mainly visited Korean DreamFestival. These results imply that ‘Hanryu’ promotion is needed to differentiate tourism marketing by target countries.

Since the early of 1990s, the Hallyu has been flourishing in the world, focusing oncultural contents. Right now, PSY’s K-POP, Gangnam Style stands in enter ofHallyu and triggered New Hallyu tourism now that it recorded over 1.7 billionviews on U-tube last year. The study is to try some activation strategies of the Hallyu tourism throughK-POP on the spot of PSY’s Ganagnam Style; however, it has a limitation short ofan actual analysis. The study suggested five major strategies: exact perception ofHallyu tourism, tourism production for Hallyu, positive usage of social media, publicrelations by Korean Tourism Organization, and gathered product development ofHallyu tourism. As a result, New Hallyu is another chance to boost Korean inbound tourismeffectively because tourism products oriented to cultural contents are much strongerthan other tourism products.

본 연구의 목적은 K-pop 축제 방문객이 지각한 서비스 품질과 정서적, 인지적, 지역이미지 및 재방문 의도간의 구조적 관련성을 검토하는 것이다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 서비스품질은 K-pop 축제 참가자의 정서적, 인지적 이미지 형성에 영향을 미쳤지만, 경주라는 지역에 대한 이미지 형성에는 아무런 영향을 끼치지 못한 것으로 제시되었다. 둘째, K-pop 축제에 대해 방문객이 지각하는 인지적 이미지는 지역 이미지 형성에 유의한 영향을 미친 것으로 나타났다. 셋째, 축제 방문객이 지각한 정서적, 인지적, 지역에 대한 이미지는 향후 재방문 의도에 정(+)의 영향을 미친 것으로 제시되었다. 이러한 연구결과들은 축제 방문객이 하는 행동에 대한 이해를 도와주고, 잠재 관광객을 위한 효율적인 마케팅 전략을 어떻게 실행하면 좋을지에 대한 통찰을 제공해준다.

The purpose of this study is to examine the structural relationships among K-pop visitor’s perceived service quality, emotional, cognitive, regional image, and revisit intention. The research findings are as follows. Firstly, service quality influenced K-pop’s emotional and cognitive image and Gyeongju’s regional image, but emotional image did not affect regional image. Secondly, cognitive image influenced regional image. Thirdly, visitor’s perceived emotional image, regional image, and cognitive image influenced revisit intention. Based on the findings, These findings contribute to the understanding of attendee behavior, providing researchers with insights into how to plan marketing strategics effectively for the potential tourists.

In recent years K-pop has obtained distinctive character by its active linguistic hybridization in the lyrics. This paper addresses the issue of matrix language assignment in the Korean/English bilingual code-switches in K-pop lyrics. A total of 242 lyrics were selected from the 14 K-pop groups that have gained popularity among the Korean youths. Analysis of the K-pop lyrics corpus reveals that the overall discourse is determined by the Korean language. Of the total 10,257 song lines selected for the analysis, Korean lines accounted for 58.5% (6,001), followed by English lines (25.3%: 2,597) and Korean/English code-switched ones (16.2%: 1,659). The Korean-dominated linguistic context in K-pop lyrics is claimed to have a strong bearing on the matrix language assignment of the code-switches in the lyrics. In most code-switching cases in the K-pop lyrics, matrix language was rather easily determined due to the structural disparity between Korean and English.

본 연구는 전세계적으로 확산 되고 있는 한류의 주역인 K-POP의 활성화 방안을 디지털 음원 유통의 개선방향을 중심으로 살펴보았다. 이를 위해 디지털 음원 관련 연구들을 검토하고, 디지털 음악 시장과 음원유통의 문제점을 살펴보았다. 그 결과 대기업 자본에 의한 수직적 계열화, 음원수익 배분, 저작권 독점 신탁의 문제 등이 발견되었으며, 정부적 차원의 지원 및 개선이 필요한 것으로 나타났다. 이에 대한 개선 방향으로 첫째, 콘텐츠 활성화를 위한 복수단체 허용 및 곡별신탁제도 도입을 통한 현행신탁제도의 개선 및 수익배분 감시체제 강화, 둘째, 절차의 번거로움과 콘텐츠 제작 및 사용의 간편화를 위한 음원 권리의 일원화를 제안해보았다. 또한 명확한 수익배분구조의 관리 개선, 음원 유통 참여자들의 협력 방안, 해외 진출을 위한 글로벌 맞춤 전략 등의 디지털 음원 유통의 활성화를 위한 개선 방안을 제시했다. 이를 위해 정부 차원의 지원 및 음원 가격에 대한 소비자의 인식제고, 양질의 콘텐츠를 제작을 위한 제작사 노력이 필요함을 강조하였다.

The digital music market in Korea has grown significantly, replacing the traditional offline markets. With the rapid development of IT technology, digitization of content and the popularity of various mobile devices, the digital music market has grown continually. Digital music market revenue in 2010 was more than 620 billion, an average annual increase was 8.7% and increased 9.2% from 2009. Digital music is distributed through theses sites such as Melon, Bugs music, Olleh music(theses sites are digital music distribution sites in Korea), that the size of the digital music market is growing annually. And also the proportion of the sales of digital music in the entire music market is growing increasingly. In particular, with the success of the K- POP, Korean music attracted attention worldwide, but several problems have been found. So, it is necessary to improve the system of the digital music distribution in Korea with government efforts for the globalization of K-POP and the development of the digital music market. Therefore, in this study, status of the digital music distribution in Korea and problems of digital music distribution are discussed. Finally, some solutions and plans for improving the revenue structure and the digital music market activation in the digital music distribution in Korea are discussed.

음반 중심에서 디지털 음원 중심으로의 음악산업 구조변화에 대한 심층적 분석에 기초하여 본 연구에서는 K-Pop 한류로 지칭되고 있는 한국 대중음악산업의 글로벌 경쟁력과 성공요인을 분석하였다. K-Pop은 애초부터 글로벌 시장을 겨냥한 기획 하에 이에 적합한 가수자원을 조기발굴하여 체계적으로 육성함과 동시에, 작곡과 안무 등의 프로듀싱 자원은 글로벌 시장에서 검증된 인재를 활용하는 이른바 Born Global Mix of Talent Development & Acquisition 전략을 성공적으로 활용하였다. 또한 K-Pop은 디지털 음악산업으로의 구조변화에 따른 기회를 적극적으로 활용하여 SNS를 중심으로 해외 팬덤을 조성하여 먼저 인지도를 높인 후 진입하는 전략을 구사하고 있는데, 여기에는 아이돌 중심의 국내시장에서 축적한 팬덤 관리능력이 강점으로 작용하고 있다. 한편 국내 음반시장 붕괴에 따라 K-Pop 제작사들이 구축한 스타 비즈니스 모델과 360도 매니지먼트 비즈니스 모델은 음원판매가 어려운 해외시장에서도 수익을 올리며 진입할 수 있는 강점으로 작용하고 있다.

Based on an in-depth analysis of the structural change of the music industry where digital music replaces traditional musical records, this research identifies key success factors of Korean popular music industry (K-Pop). Aiming global instead of the collapsed domestic market from the start, K-Pop develops music heavily focused on “idols” who are not so much singers as all around entertainers. While K-Pop uses talent development strategy by casting young talents as trainee and developing them as “idols” through lengthy and systematic training program, K-Pop uses talent acquisition strategy by sourcing globally well-known songwriters and choreographers. This, we term as, “Born- Global Mix of Talent Development & Acquisition Strategy” turns out to be quite successful. Diffusion of social network services such as YouTube and Facebook as a window to consume music & music videos worldwide provides a new opportunity for K-Pop. K-Pop's accumulated capability to manage fandom, which is inevitable for star “idols” music business, enables K-Pop to effectively access foreign market without the help of local major record companies and media. The collapse of domestic music market makes K-Pop to develop so called “the 360 degree business model” in which K-Pop manages not only music related but also non-music related revenues such as performance, acting, and appearance at advertisement and TV shows generated by it's star “idols”. This 360 degree business model enables K-Pop to profitably enter even foreign markets where sales of music is very difficult by providing revenues from non-music activities of it's star artists.

At this point of time that the global and popular recognition of K-pop has attracted foreign tourists, this study empirically analyzed the relationship between the perception of K-pop and destination image and visit intention to Korea. Since the most of K-pop audiences have accessed the Korean pop songs through multimedia using Social Network Service(SNS), this study investigated the perception of K-pop in terms of visuality and musicality. The result showed that both visuality and musicality of K-pop affected the destination images of Korea rather than visit intention to Korea. In other words, these results meant that musical perception of K-pop, as one genre of music in the world, created more influences on tourists over the visual perception of the songs. The global recognition of K-pop indicates that the Korean pop cultures would be able to continuously spread out around world, and we could actively and easily introduce the overall Korean cultures to the people who have been exposed to K-pop already. Therefore, we can persistently build better destination images of Korea using K-pop as a strong method of travel marketing due to the fact that the songs may represent Korea to the audiences.

본 연구에서는 2012 한류드림페스티벌의 방문객을 대상으로 방문행태 및 소비성향 조사를 통해 개최성과를 평가하였으며, 방문객들이 축제장에서 지출한 소비 행태를 분석하고, 방문객들의 지출액이 경주지역 인근의 지역경제에 직·간접적으로 미친 경제적 파급효과를 통계적으로 분석함으로서 축제가 지역경제에 미친 파급효과를 계량적으로 분석하고자 하였다. 이러한 조사와 분석결과에 따라 문제점 및 개선방안을 제시하여 본 행사를 우수한 페스티벌로 발전시킬 수 있도록 발전방향을 제시하고자 하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 축제행사에 대한 만족도는 대체적으로 높게 나타났다. 둘째, 경제적 파급효과로 2012년도 생산유발효과는 2011년 대비 17.5억원 증가하였다. 2011년 파급효과의 경우 생산유발효과 46.9억원, 고용유발효과 37.7명, 부가가치유발효과 21.6억원, 간접세유발효과 2.8억원 등이 발생하였다. 2012년의 경우 생산유발효과 64.5억원, 고용유발효과 51.8명, 부가가치유발효과 29.7억원, 간접세유발효과 3.9억원 등이 발생하였다. 따라서 2012년 한류드림페스티벌은 2011년 대비 생산유발효과 17.5억원, 고용유발효과 14.1명, 부가가치유발효과 8억원, 간접세유발효과 1억원 등이 증가한 것으로 볼 수 있어, 2011년의 경우 보다 성공적인 파급력을 보여주는 축제가 되었음을 알 수 있다. 한류드림페스티벌을 개최함으로서 여러 가지 긍정적인 효과를 얻을 수 있었지만 다음과 같은 몇 가지 문제점을 효율적으로 보완하고 개선을 한다면 이 축제가 더욱 성공한 축제로 자리매김할 수 있을 것이다. 첫째, 휴식공간과 대중교통체재 개선이다. 둘째, 정보안내 체재의 개선이다. 셋째, 축제장내 다양한 체험거리, 볼거리 제공이다. 넷째, 경주지역에서의 체류일 연장을 위한 관광마케팅 정책의 실시이다. 다섯째, 지역을 대표할 수 있는 기념품의 개발과 쇼핑시설 확충이다.

In this research, impact of 2012 Korean Wave Dream Festival was estimated through the investigation of visitors' behavior of visitation and the propensity to consume. In addition, economic impact to Gyeongju economic area was presented with indication of development plan. The research findings were as follows. Firstly, satisfaction level of festival contents was high. Secondly, in 2012 Korean Wave Dream Festival, effect on production inducement, effect on employment inducement, effect on added value inducement, effect on indirect tax inducement were 6.45 billion won, 51.8 person, 2.97 billion won, 0.28 billion won respectively. Compared to that of 2011, these figures were increased considerably and therefore 2012 Korean Wave Dream Festival was successful. The research findings implied that firstly, rest place and mass transportation system should be improved and secondly, information indication system should be amended and thirdly, various experiences and attractions should be provided in the festival place and fourth, tourism marketing policies should be implemented to extend tourist's stay in Gyeongju and fifthly, souveniors to represent the area should be developed and shopping facilities should be added.

As seen in the craze of K-Pop all over the world, the Korean entertainment industry of “Korean Wave”(Hallyu) has been drastically developed with famous singers and actors. The trend will also be expected to grow as a precious cultural industry in the future. At this point, some issues complementing legal and structural system should be raised in the field of entertainment industry. First of all, the spread of K-Pop around the world is closely related to the development of SNS, so the strain on its ownership has imperatively generated. That is, the protection of ownership right for creative contents has taking placed in the area of digital environment. Recent ownership law on “The Free Trade Agreement between European Union and the Republic of Korea” was agreed, ratified in the National Assembly, and finally revised on June 30, 2011. Of the clauses of law, the technological protection on cloud computing service and the liable limitation of online service providers were considerably revised. Second, with the glowing “Hallyu” trend, the issue of economic protection for the right of portraits or names has emerged. So, the issue of legal system of "the Right of Publicity" should be introduced, for the right has approved by judicial precedent in the current trial of a lower court. The Right of Publicity generally means an exclusive right that a person controls his or her portrait or name for his or her own commercial interest. The right focuses on the economic aspect, especially in portrait, so it is distinguished from the traditional portrait right implying personal rights. In case that others make commercially use of portrait or name without permission of the subject of this right, the Right of Publicity is infringed because the subject loses economical interest for wrong contract with others. So, on this reasonal base, the Right of Publicity needs to be approved as a special right. Third, according to the age of K-Pop, the new establishment of fare system should be reviewed in the area of production or distribution of cultural contents. In order to enhance the critical competition in the cultural industry, “the Act of Development and Support for the Public Culture and Art Industry” should urgently be enacted. The overall inspection for legal clauses in “Contents Industry Promotion Act” is also required. A tentative measure such as culture industry support or contents development fund, should be discussed as well. Finally, to grow the trend of K-Pop beyond Asia, the infra-structure on the legal act for entertainment should be provided for its spread to Europe and America. As a result, the provision of legal infra-system and the research on the structure will help activate domestic industry as well as world market.

본 연구에서는 질적 방법론을 통해 공공 및 민간 영역에서 추진해 온 한류관광의 성과와 한계점을 분석하였다. 그 결과, 한류관광은 인바운드 시장의 양적 확대와 다변화, 고부가가치 상품 개발 기회, 외래관광객 지방분산 촉진, 겨울철 비수기 타개 등 긍정적인 효과가 있는 것으로 분석되었다. 반면 한류관광의 한계와 문제점으로는 인바운드 정책 추진을 위한 중장기 로드맵 부재, 한류체험 프로그램 및 인프라 부족, 한류관광 상품의 다양성 및 전문성 부족 등이 지적되었다. 본 연구의 결론에서는 K-pop 중심의 신한류를 활용한 인바운드 활성화 전략으로 1) 한류 영향 지역별 차별화, 2) 한류 소비자 특성별 맞춤화, 3) 한류를 활용한 고부가가치 상품 개발, 4) 뉴미디어를 활용한 홍보 마케팅, 5) 신한류 관광생태계 구축을 제시하고 있다.

This study aims to analyse the main outcomes and limitations of the Korean Wave (Hanryu) related tourism generated by both private and public sectors. The results of interviews are consistent with prior research indicating that Hanryu tourism has contributed to the growth and diversification of inbound tourism market, opportunities to develop high value-added tourism products, motivation for visitiation to rural areas, and overcoming a low-demand season in winter. However, this research also pointed out some challenges for, namely of the absence of a middle and long term plan for an inbound tourism policy, lack of tourism programs and facilities to genuinely experience Hanryu, and overcoming short stay/experience of Hanryu tourism products. From the findings, the following five key suggestions are proposed to promote inbound tourism utilizing the Sin-Hanryu (Neo-Korean Wave) led by K-pop: 1) differentiating tourism marketing by target regions/countries; 2) corresponding to the characteristics and demands of the Hanryu consumers; 3) developing high value-added tourism products utilizing the Hanryu; 4) promoting the Hanryu tourism by use of new media like SNS; and 5) organizing a private-public and a domestic-overseas partnership system for Hanryu tourism.

본 연구는 한류가 세계적으로 확산되는 가운데 한국 팬덤의 해외 팬들에 대한 인식을 살펴보고자 한다. 케이팝(K-pop)은 한류의 여러 장르 가운데 다양한 국가와 지역의 팬들이 가장 활발히 활동하는 장르다. 가상민속지학의 방법을 채용하여 연구자들은 한국 팬들의 트위터와 온라인 커뮤니티의 대화 및 활동을 관찰하였다. 연구 결과 한국 팬들은 자신이 우상시하는 아이돌의 해외 진출과 인정을 바라보면서 놀라움과 동시에 개인적인 만족감을 누린다. 동시에 그들은 아이돌과 같은 언어와 국적을 공유한 것을 강조하면서 민족적 우월감을 드러낸다. 하지만 아이돌의 해외 활동이 늘어나면서 해외 팬들에 대한 경계를 드러내거나 때로는 열등감을 표출하기도 한다. 한국 팬덤은 아이돌에 대한 충성심이 높은 해외 팬들을 연대의 대상 혹은 중요한 타자로 인식하는 동시에, 문화적 규범을 어긴 팬들은 적대 혹은 비하의 대상으로 본다. 이와 같은 상호작용 속에서 한국 팬덤은 해외 팬들에 대한 차별적인 인식을 구성한다. 한국 팬덤의 해외 팬들에 대한 인식을 고찰하는 것은 한류가 전 세계적으로 확산되는 맥락 속에서 한국 팬덤의 특징을 이해하게 하고, 케이팝의 전 지구적 확산의 이면을 이해하는 데에 기여한다.

This study aims at understanding Korean fans who are also one of the most inquisitive consumers of the Korean pop products. For this purpose, it examines how Korean fandom perceives the procedures of the K-pop's globalization and constructs different perspectives of foreign fans. Firstly, it examines Korean fandom's the national pride as the K-pop expands to the global markets. Secondly, it explores how the Korean fandom rationalizes its possessive instinct while the global fans and markets becomes increasingly important. Finally, it explores how the Korean fandom constructs the different perceptions on foreign fans. In order to observe korean fans' thoughts and activities, it participates in the interactions in the tweeters and an online community. The Korean fans' perspective reflects both on individual tastes and the social dimensions in which fans live through. Through the lens of the Korean fandom, this study attempts to explicate the Korean fans' perception on foreign fans, which reflects another dimension of the K-pop's globalization.

본 연구는 프랑스 K-POP 팬들의 콘서트 경험을 관객 기억에 기반한 담화 자료를 통해 분석함으로써, K-POP 콘서트가 단순한 공연 이벤트가 아니라 ‘사건적 문화콘텐츠 경험’으로 작동하는 방식을 규명하고자 하였다. 이를 위해 프랑스 K-POP 팬 657명을 대상으로 한 설문조사 중, 콘서트 경험을 자유롭게 서술한 221개의 응답을 기호학적 담화 분석의 대상으로 삼았다. 분석은 서술 속에 반복적으로 출현하는 의미 자질의 응집을 동위소(isotopy) 네트워크로 식별하고, 콘서트 경험이 어떻게 사건으로 조직되는지를 탐색하는 방식으로 진행되었다. 분석 결과, 프랑스 K-POP 콘서트 경험은 (1) 일상 시간으로부터의 단절과 응축, (2) 집합적 정동과 공동 제작의 경험, (3) 공간·이동 조건의 의미화, (4) 위험·균열의 장면화라는 네 가지 동위소 네트워크가 특정 장면에서 상호 결합되며 사건으로 조직되는 것으로 나타났다. 특히 부정적 경험은 단순한 실패 사례가 아니라, 기대와 현실의 균열을 통해 콘서트 경험을 강렬한 사건으로 각인시키는 메커니즘으로 작동하였다. 이를 통해 본 연구는 K-POP 연구를 산업·확산 중심의 설명 틀에서 의미 생성 메커니즘 중심의 분석 틀로 확장하고자 하였다.

This study analyzes French K-POP fans’ concert experiences through audience memory-based discourse data to demonstrate that K-POP concerts function not merely as performance events but as event-like cultural experiences. Drawing on 221 open-ended responses from a survey of 657 French K-POP fans, the study identifies recurring semantic traits as isotopic networks within audience memory. The findings show that concert experiences are structured through four interconnected isotopic networks: (1) rupture from everyday time, (2) collective affect and co-creation, (3) the meaningful organization of spatial and mobility conditions, and (4) the scenarization of risk and disruption. Negative experiences, rather than functioning simply as failures, intensify eventfulness through the gap between expectation and reality. This study ultimately proposes a shift in K-POP research from industry-centered approaches toward a semiotic framework focused on meaning-making processes.

본 연구는 대만 K-pop 팬덤의 음악 몰입 경험을 모색하고, 그 구조와 특징을 밝히는 것에 목적을 둔다. 먼저 팬덤의 음악 청취 몰입 과정을 탐구하기 위해 노스워디와 미하이 칙센트미하이의 몰입 이론을 통합적으로 적용하여 분석 틀을 구성하였다. 이를 토대로 대만 K-pop 팬덤 10명을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하고, 그 결과를 질적 분석을 통해 도출하였다. 연구 결과, 대만 팬덤은 특정 장르에 국한되지 않고 다양한 음악을 적극적으로 수용하는 폭넓은 청취 성향을 보였으며, 이러한 특성은 새로운 음악에 대한 높은 수용성과 새로움을 추구하는 경향으로 이어졌다. 한편, K-pop의 반복적 청취는 일정 시점에서 지루함을 유발하였으나, 팬들은 이를 극복하기 위해 음악의 구조, 사운드, 퍼포먼스 등 다양한 요소를 재해석하며 보다 심층적인 음악 경험으로 나아가는 모습을 보였다. 이러한 과정은 새로움과 익숙함 사이를 오가며 개인의 역량과 과제 난이도의 균형을 형성하는 플로우의 상태로 해석될 수 있다. 또한 몰입을 가능하게 하는 주요 목표로는 개인의 정서적 안정과 행복 추구, 그리고 팬으로서 아티스트를 지지하기 위한 적극적인 음악 이해 태도가 확인되었다. 이러한 몰입은 알고리즘 기반 플랫폼과 트랜스미디어 스토리텔링 환경 속에서 강화되었으며, 더불어 팬들이 음악의 세부 요소를 구별하고 해석하는 과정에서 자기효능감이 증진되는 것으로 나타났다. 나아가 이러한 선행 조건은 깊은 몰입을 유도하고, 정서적·인지적·사회적 차원의 내적 보상으로 이어지며, 궁극적으로 팬덤을 지속시키는 핵심 동력으로 작용하는 것으로 분석되었다. 본 연구는 대만 K-pop 팬덤의 음악 몰입 경험을 과정 중심으로 체계화함으로써, 글로벌 팬덤의 지속성과 확장 메커니즘을 설명하는 이론적 기반을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다.

This study aims to explore the music immersion experiences of Taiwanese K-pop fandom and to identify their structural characteristics. To investigate the process of music listening immersion within fandom, an analytical framework was developed by integratively applying flow theory, drawing on the works of Norsworthy and Mihaly Csikszentmihalyi. Based on this framework, in-depth interviews were conducted with ten Taiwanese K-pop fans, and the results were derived through qualitative analysis. The findings reveal that Taiwanese fandom demonstrates a broad listening tendency, actively embracing a wide range of music beyond specific genres. This characteristic leads to a high level of openness to new music and a strong pursuit of novelty. While repetitive listening to K-pop occasionally induces boredom, fans actively overcome this by reinterpreting various elements such as musical structure, sound, and performance, thereby deepening their musical experience. This process can be understood as a flow state, where individuals continuously navigate between novelty and familiarity while maintaining a balance between personal competence and task challenge. Furthermore, key goals driving immersion include the pursuit of emotional stability and happiness, as well as an active attitude toward understanding music in order to support artists as fans. Such immersion is further reinforced within algorithm-driven platforms and transmedia storytelling environments. In addition, the process of distinguishing and interpreting detailed musical elements enhances fans’ sense of self-efficacy. These antecedent conditions lead to deeper immersion, which results in internal rewards across emotional, cognitive, and social dimensions, ultimately functioning as a core driving force for sustaining fandom. This study is significant in that it systematizes the music immersion experience of Taiwanese K-pop fandom from a process-oriented perspective and provides a theoretical foundation for explaining the sustainability and expansion mechanisms of global fandom.

본 연구는 북미 및 중남미를 연결하는 전략적 요충지로 자리 잡은 멕시코의 K-POP 시장을 분석하고, 이를 기반으로 K-POP의 현지화 전략과 지속 가능성을 모색하고자 하였다. 이를 위해, 멕시코에서 활동 중인 K-POP 댄스팀 운영자 및 관련 전문가 10인을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였으며, 현지 팬덤의 요구와 시장 특성을 도출하였다. 연구 결과, 멕시코 K-POP 시장에서 성공적인 확장을 위해 다음과 같은 세 가지 전략이 제안되었다. 첫째, 온라인 및 오프라인 교류를 통해 팬들과의 정서적 교감을 강화해야 한다. 둘째, 현지 문화를 존중하고 이를 창작 과정에 반영함으로써 팬덤의 수용성을 확대해야 한다. 셋째, 건강한 아이돌 육성 시스템을 통해 긍정적인 한국의 국가 이미지를 지속적으로 유지해야 한다. 본 연구는 멕시코 K-POP 시장 확장 가능성에 대한 실질적인 시사점을 제공하지만, 인터뷰의 언어적 한계와 참여자 표본의 제한성이 존재한다. 또한 멕시코 K-POP 시장의 현황과 도전 과제를 분석하고, 이를 기반으로 K-POP이 현지화와 지속 가능성을 통해 글로벌 시장에서 더욱 확장될 수 있는 전략적 방향성을 제시했다는 점에 의의가 있다. 향후 연구에서는 보다 포괄적이고 다각적인 접근을 통해 K-POP이 멕시코를 넘어 북미와 중남미 전역에서 성공적으로 자리 잡을 수 있는 전략을 제시할 수 있기를 바란다.

This study analyzed the K-POP market in Mexico, located at a strategic point connecting North and Central America, and sought to explore the localization strategy and sustainability of K-POP based on this. To this end, in-depth interviews were conducted with 10 K-POP dance team operators and related experts active in Mexico, and the needs of local fandoms and market characteristics were derived. As a result of the study, the following three strategies were suggested for successful expansion in the Mexican K-POP market. First, online and offline exchanges should strengthen emotional communication with fans. Second, the acceptance of fandoms should be expanded by respecting local culture and reflecting it in the creative process. Third, Korea's positive national image should be continuously maintained through a healthy idol training system. This study provides practical implications for expanding the Mexican K-POP market, but there are limitations in the interview language and the participant sample. In addition, it is significant in that it analyzed the current state and challenges of the Mexican K-POP market and suggested a strategic direction for K-POP to further expand in the global market through localization and sustainability based on this. Future research will provide a more comprehensive and multifaceted approach to develop strategies for K-POP to successfully establish itself across North, Central, and South America beyond Mexico.

본고는 인문학적 관점에서 케이팝을 탐구해야 할 필요를 제기하고, 특히 지금까지 연구가 미흡했던 아이돌 가사에 대한 문학적 접근 방법을 구축하기 위해 작성되었다. 이를 위해 서론에서는 케이팝 가사의 특징을 크게 세 가지로 제시하고, 이를 분석하기 위한 연구의 방향성을 제시하였다. 우선 케이팝 가사는 기존의 문학 내에서는 시와 형태적으로 가장 유사하지만, 기존의 문학 연구방법론을 적용하기에 여러 가지 어려움이 따른다. 메시지 요약 중심의 기존 방식을 탈피하고 구체적 텍스트를 바탕으로 가사 속 화자들의 특징을 파악해야 한다. 또한, 대중성과 동시대성의 관점에서 각 팀의 개성뿐만 아니라 세대적 특성을 파악해야 할 필요가 있다. 각 팀의 가사를 분석하는 데 있어 곡 사이의 유기성을 토대로 캐릭터와 서사를 구축할 수 있다. 마지막으로, 각 팀이 취하고 있는 컨셉과 스토리텔링 방식을 파악해야 한다. 이때 가사는 화자의 태도와 어조를 보여주는 장치로 분석할 수 있다. 2장에서는 최근 케이팝 산업의 판도를 분석하고, 산업의 변화에 따라 걸그룹이 점유하고 있는 위치 또한 어떻게 변화하였는지 살펴보았다. 주로 대중성을 기준으로 기획되었던 걸그룹은 페미니즘 리부트와 같은 사회적 변화를 겪으며 그 성격이 변화하고, 케이팝 산업의 확장에 따라 대중성 자체의 성격도 변화하였다. 또한 아이돌 3, 4세대를 거치며 걸그룹의 컨셉과 스토리텔링 방식도 다각화되었다. 서론과 2장의 분석을 바탕으로 3장에서는 2, 3, 4세대 걸그룹의 가사에 나타난 ‘사랑’을 주제로 구체적인 텍스트를 분석하였다. 2세대에 해당하는 소녀시대는 ‘성장’의 문법을 중심으로 분석하였으며, 3세대 레드벨벳은 화자의 태도를 ‘스펙트럼’으로 파악하였다. 4세대 아이브는 ‘컨셉으로서의 자기애’를 키워드 삼아 가사를 분석하였다.

This study was written to raise the need to explore K-pop from a humanistic perspective, and in particular to build a literary approach to idol lyrics, which has been under-researched until now. To this end, the introduction presents three main characteristics of K-pop lyrics and suggests a research direction for analyzing them. First of all, K-pop lyrics are most similar in form to poetry, but there are various difficulties in applying general literary research methodologies. It is necessary to break away from the conventional method of summarizing the message and continuously identify the characteristics of the speakers in the lyrics based on specific texts. In addition, it is necessary to identify the generational characteristics as well as the individuality of each team in terms of popularity and contemporaneity. Previous studies have focused on the title track, which has the most popular impact, but it is important to pay attention to the characters that are built through the influence of the title track, music video, and album songs. Finally, we need to understand the concept and storytelling approach that each team is taking. In this case, lyrics can be analyzed as a device to show the speaker's attitude and tone. In Chapter 2, we analyzed the recent K-pop industry and examined how the position occupied by girl groups has changed as the industry has changed. Once designed primarily for popularity, the nature of popularity has changed with the expansion of the K-pop industry and social changes such as the feminist reboot, and the concept and storytelling of girl groups have diversified through the third and fourth generations of idols. Based on the analysis in the introduction and chapter 2, chapter 3 analyses specific texts on the theme of ‘love’ in the lyrics of the second, third, and fourth generations of girl groups. Girls' Generation (second generation) was analyzed in terms of the rule of “growth”, while Red Velvet, the third generation, identified the speaker's attitude as a “spectrum”. Ive, the fourth generation, analyzed the lyrics with the keyword ‘self-love as a concept’.

본고의 목적은 K­pop 팬덤 신어를 형성 경로별로 살피면서 그 특징을 탐구하는 데 있다. 온라인 팬덤이 갖는 ‘차별적 창조성’에 기대어, K­pop 팬덤 신어를 ‘수용’, ‘변용’, ‘창조’ 등 경로로 나누어 신어 형성의 능동성에 따른 각각의 특징 포착에 노력하였다. 이 글에서 밝힌 몇 가지 내용은 다음과 같다. 첫째, 영어 유래 신어는 일상어나 전문어 위주로 수용되는 데 반해 일본어 유래 신어는 강한 은비성을 갖는다. 둘째, 최근의 신어는 2음절의 단어성을 유지하기 위해 음절과 음소를 두루 축소하는 동시에 정서법적 말음을 선행 음절에 삽입하는 극단적 축소 경향이 보인다. 셋째, 개념에서 곧바로 음절과 음소 단위의 축소를 거쳐 축약어를 형성하는 한편, 일부 어휘부 탐색 과정도 수반되는 능동적인 신어 형성 방식도 새롭게 발견된다. 넷째, 사람을 지칭하는 과장된 칭찬 혹은 비하의 접사가 활발하게 만들어진다. 다섯째, 팬은 자신을 아이돌과 같은 내집단으로 구분하면서도 현실적 거리감을 동시에 자각함으로써, 내집단의 비현실성과 팬덤의 정체성의 불확정성을 자조적으로 표출한다.

This study aims to explore the formation pathways and linguistic characteristics of neologisms used within the K-pop fandom. By focusing on the 'differential creativity' inherent in online fandoms, we analyzed neologisms according to their formation pathways - 'adoption,' 'modification,' and 'creation' - and their distinctive features based on the autonomy of word formation. The research reveals five key findings: First, while English-derived neologisms are primarily adopted as everyday or technical terms, Japanese-derived ones demonstrate strong occultation characteristics. Second, recent neologisms exhibit an extreme tendency toward reduction, characterized by the compression of syllables and phonemes to maintain bisyllabic structure while incorporating orthographic final sounds into preceding syllables. Third, we identified a novel active word formation pattern that involves direct reduction from concepts to abbreviated forms through syllabic and phonemic compression, sometimes accompanied by lexical exploration processes. Fourth, there is a proliferation of affixes expressing exaggerated praise or deprecation when referring to individuals. Fifth, fans demonstrate a self-deprecating awareness of their identity uncertainty by simultaneously identifying themselves as part of the in-group with idols while acknowledging realistic social distance, thus reflecting both the unreality of the in-group and the ambiguous nature of fandom identity.

In the field of Korean language education, many studies have been conducted on Korean for occupational purposes, but few studies have appeared on foreign K-pop idol trainees. The purpose of this study is to analyze the needs of foreign K-pop idol trainees to develop Korean language textbooks for occupational purposes. The researchers reviewed prior studies related to the development of Korean language textbooks for occupational purposes. After that, a survey was conducted to obtain materials for the development of Korean language textbooks for the subjects. The number of participants in this survey is 39 including foreign K-pop idols, Korean K-pop idols and trainees, entertainment workers, and Korean language teachers. The study found a clear demand for Korean language textbooks for foreign K-pop idol trainees. These findings could be of practical help in developing Korean language textbooks for foreign K-pop idol trainees.

This study analyzes the language of K-pop lyrics and netizens’ attitudes toward it to clarify the relationship between K-pop lyrics and the Korean language. The number of K-pop songs written in English is increasing, and the proportion of English in the lyrics is high as well. There has also been an increase in the number of songs having only English lyrics. In addition, there are many songs whose lyrics have been changed to Japanese to promote them in Japan. Some netizens had a positive attitude toward foreign language lyrics and stated that they were aware that K-pop was expanding overseas and catering to fans worldwide; therefore, the use of foreign language lyrics was understandable. Furthermore, they stated that such lyrics were good because they provided a different feeling. However, negative attitudes were stronger because many felt that the lyrics of K-pop songs that used large amounts of English were not easily comprehensible, blurred the identity of K-pop, and lowered the quality of the songs. The researchers believe that having Korean lyrics is the minimum requirement for K-pop, and when K-pop maintains its identity and receives love worldwide, the Korean and Hangul that support it will also receive global attention.

K-pop의 글로벌 확산과 인기는 유튜브에 유통되는 K-pop 콘텐츠를 변형, 가공하는 등 보다 적극적인 방식으로 K-pop을 소비하는 이용자들의 창의적 활동으로 인해 그 폭이 넓어지고 있다. 이 연구는 국내외 유튜브 이용자들이K-pop 콘텐츠 원본을 활용해 새로운 콘텐츠를 창작하는 생산소비자로 역할한다는 것에 주목하고, K-pop 콘텐츠가 유튜브 플랫폼에서 어떠한 양상으로 변형되어 유통되고 있는지 살펴보았다. 구체적으로 볼터(Bolter)와 그루신(Grusin) 의 미디어 재목적화(repurposing) 개념을 차용하여 유튜브 내에서 재목적화(재사용, 재생산, 재창조)되는 K-pop 콘텐츠를 유형화하고 각 유형의 대표적인방식을 탐구하였다. 이를 위해 질적 연구방법 중 하나인 인터넷 문화기술지를사용하여, 분석적 코딩방법을 통해 재목적화된 K-pop 콘텐츠의 유형과 방식을분류하였다. 분석결과, 재목적화된 K-pop 콘텐츠는 7개(①음원⋅영상 재사용, ②음원 중심 재가공, ③음원 중심 재창조, ④영상 중심 재가공, ⑤영상 중심재창조, ⑥음원⋅영상 재창조, ⑦음원⋅영상 창조) 유형의 31개 방식으로 구분되었다. 이 연구를 통해 글로벌 플랫폼 유튜브에서 관찰되는 K-pop 이용자의 창조적 콘텐츠 변형 행위에 대한 탐색적 이해를 도모하고, 참여 문화인으로서 K-pop을 소비하는 이용자의 역동성과 다양성에 대해 논의하였다.

This research explores the transformation and distribution of K-pop contents on the YouTube platform, focusing on the role of domestic and international YouTube users as the prosumers of new contents created using original K-pop. By borrowing the concept of ‘media repurposing’ suggested by Bolter and Grussin, the purpose of this study was to analyze how K-pop contents that is repurposed(reused, reprocessed, and recreated) can be categorized in YouTube in terms of sound source and video. To this end, one of the qualitative research methods, the internet ethnography was used to categorize the types and methods of repurposed K-pop contents through an analytical coding. As a result, the repurposed K-pop contents was categorized of 31 methods within 7 categories(①Reusing of sound sources and videos, ②Reprocessing centered on sound sources, ③Recreating centered on sound sources, ④Reprocessing centered on the videos, ⑤Recreating centered on videos, ⑥Recreating of sound sources and videos, ⑦ Creating of sound sources and videos). These seven typologies of contents repurposing are described as a participatory culture in which users actively participate in the process of content interpretation, transformation, and distribution. This research is significant in that it enhances an exploratory comprehension of K-pop consumers’ creative behaviors on content transformation as observed on YouTube and examines their dynamism and diversity as a part of participatory culture.