Earticle

최근 KOFICE의 조사결과에 따라 K-Pop의 인기요인을 추리면 시각요소와 청각요소로 나뉘며 청각요소의 비중이 큰 것을 확인할 수 있다. 다양한 가수형태 중에서 아이돌이 K-Pop을 주도하고 있으며, 연구대상으로 2018년 선호하는 K-Pop 가수에서 여자그룹부문 1위를 차지한 블랙핑크를 선정하였다. 더불어블랙핑크의 활동기간과 비슷한 트와이스의 음악을비교 연구범위로 정했다. 두 그룹의 음악에서 나타난공통점은 선율과 화성리듬을 중심으로 구현된 후렴구와 리듬구조가 있으며, 장조와 단조의 사용빈도는큰 차이를 보인다. 이를 선법과 모달 인터체인지를통해, 2016년에서 2018년까지 발매된 상위권의K-Pop을 분석한다. 연구결과 첫 번째, 한 개 이상의선법이 중심선율로 사용된다. 두 개 이상 선법이 사용될 시 같은 계열의 다른 선법이 노래의 기능적 형식에 따라 변한다. 두 번째, 보컬과 악기로 표현한선율의 리듬은 2마디 패턴을 기준으로 반복한다. 마지막으로 화음을 적게 사용하고, 화성리듬을 느리게표현할 때 화음 성질을 결정짓는 3음을 생략하거나변형하는 방식이 나타난다. 본 연구결과를 통해, 장조와 단조에 따라 선법과 모달 인터체인지의 사용형태가 나뉘는 것을 알 수 있다.

According to a recent KOFICE survey, K-Pop's popularity factor is divided into visual and auditory elements, and the importance of hearing elements is found. Among the various types of singers, idol groups led K-Pop and Black Pink, which topped the list of favorite K-Pop singers in 2018, was selected as the study target. In addition, Twice's music, which is similar to Black Pink's period of activity, has been set as a comparative research scope. The common features in the music of the two groups are the chorus and rhythm structure implemented around melody and Harmony rhythm, and the frequency of use of Major and Minor is greatly different. Through this method and modal interchange, K-Pop from 2016 to 2018 is analyzed. Research shows that first, more than one mode is used as a main melody. When more than one mode is used, different lines in the same line will vary depending on the functional form of the song. Second, the rhythm of the melody expressed with vocals and instruments is repeated based on a two-bar pattern. Finally, when using less chord and slowly expressing the igneous rhythms, there is a way to omit or modify the third notes that determine chord characteristics. Through this study, we can see that the usage patterns of the mode and modal interchange are divided according to the major and minor.

본 논문은 국내 아이돌 그룹 중 3세대 걸 그룹을중심으로 하여 리듬의 분석과 분포 양상에 초점을맞추고 있다. 장르의 발전과 리듬의 융, 복합은 계속되어지고 있으며 세계적으로도 라틴음악의 리듬이강세를 보이고 있다. 이러한 현상은 세계의 음악시장뿐 아니라 국내 대중가요의 장르 중 아이돌 댄스 음악에서도 동일하게 나타고 있음을 알 수 있다. 본 논문은 라틴 음악의 리듬중 하나인 뎀보우 리듬과 트레실로 리듬이 3세대 아이돌 음악에 중점적으로 나타나고 있는 현상에 주목하여 특정한 수의조합이 리듬과 멜로디에 나타나는 현상을 연구하였다. 3세대 걸 그룹의 곡들 중 연구의 대상에 해당하는 12곡의 분석을 통하여 사용 되어진 리듬의 기원과 구조, 사용 사례를 확인하여 비교 분석하였다. 3세대 걸 그룹의 12곡을 분석한 결과 뎀보우 리듬이 사용된 곡은 5곡 트레실로 리듬이 사용된 곡은 8 곡으로 확인되었으며 뎀보우 리듬은 16비트에서만사용 가능하지만 트레실로 리듬은 8분음표와 16분음표 모두 사용 가능하다는 것을 알 수 있었다.

This study focuses on analyzing rhythms revealed in music songs of Korean third-generation idol girl groups. The development of genre and development of rhythm continues and the rhythm of Third World music is strong worldwide. The development of genres and rhythms continues and the rhythms of the Third World music are winning big popularity world wide. In the past, Third World rhythms were used only in countries where rhythm originated and neighboring countries, and the rhythms between countries were combined to occur in various conersence composite forms. In the past, the Third World rhythms were used only in rhythm-oriented countries and neighboring countries, and the rhythms between countries were combined in various and composite forms The changes in the global music market and the structure of the Korean pop music market show the same pattern in the local pop music genre. This study analyzes the phenomenon in which the Dembow rhythm and the tresillo rhythm, one of the rhythms of the Third World music, are concentrated in third-generation idol music, and notes that a certain number of combinations appear in rhythms and melodies. Moreover, this study identifies and compares the origin, the structure and the application cases of the Dembow rhythm and the tresillo rhythm by analyzing 12 songs of Korean third-generation idol girl groups. A game, as a sort of media like a movie, may be subjected to an ambivalent evaluation in accordance with the quality of each content. In this regard, it is necessary to have an active discussion about which game has desirable contents. Emotion which is an influential factor on interaction among players in game design needs to be approached from a social perspective. Also, based on social emotions associated with players, a significant relationship between emotional vocabularies and game emotions should be understood in comparison with social emotions within the game. based on social emotions regarding players As a result, social emotions within the game exhibited differences from the meaning of the terms. It is supposed that this result was caused by the ethical standards and differences in the real world. Accordingly, for qualitative enhancement of games, it is required to utilize the contents of this study, since emotions within the game are based on social emotions regarding players.

2012년 Psy의 강남스타일은 K-pop의 세계적인 성장 가능성을 보여주었고 2018년에서 2019년 사이BTS가 3년 연속 빌보드 1위를 달성하며 글로벌 흥행에 성공했다. 세계 음악 시장에서의 성공은 엄청난경제적 수익과 문화적 파급력을 가져오기 때문에K-pop의 글로벌 흥행은 지속되어야 한다. 그러나 세계 음악 시장에서 K-pop의 성공은 역사가 짧고 일부가수에 제한되어 있어 앞으로도 K-pop의 인기가 지속될 수 있을지는 불확실하다. 본 연구는 K-pop의본질인 음악적 측면의 성공 요인을 분석하여 K-pop 음악의 지속적 성장을 위한 방향성을 찾고자 한다. 세계적으로 흥행한 K-pop 음악의 특징을 찾기 위해전 세계인들이 접속하는 공간이자 대중음악의 유행에 민감하게 반응하며 글로벌 인기를 반영하는 유튜브의 K-pop MV 조회 수 상위 20곡을 연구 대상으로선정했다. K-pop MV 조회 수 상위 20곡의 창작자를조사해 글로벌 흥행에 성공한 K-pop 음악이 어떻게제작되었는지 알아보았다. 조회 수 상위 20곡 모두다수 창작자의 공동 작업에 의해 만들어졌다. 유행의주기가 짧은 아이돌 음악 시장에서 신속하게 완성도높은 곡들을 만들기 위해 각 분야의 전문가들이 모여 함께 음악을 제작하는 체계적인 집단 창작 시스템이 확립되었다. 음악도 상품화되어 공장의 분업과같은 원리를 적용해 완성도 높은 음악을 효율적, 지속적으로 제작하기 위한 방법이다. 글로벌 트렌드를반영하기 위해 해외 프로듀서와 협업한 곡이 많고사운드가 중시되는 댄스 음악에서 작곡가의 역할은사운드까지 총괄하는 프로듀서로 확대되었다. 특정프로듀서와 아티스트가 지속적으로 작업하며 연이은히트곡을 만들었는데 지속적인 관계 속 상호간의 특징과 생각을 파악하여 음악 제작의 효율성과 음악의 진정성을 향상시킬 수 있었다. 조회 수 상위 20곡의음악을 분석한 결과, 초국적 장르 융합, 빈번한 영어가사의 사용, 최신 글로벌 트렌드의 반영, 세련된 사운드는 해외 청취자들에게 친숙하면서도 트렌디한음악 스타일로 접근성을 높였다. 곡의 동기가 반복되는 후크송은 한국어를 모르는 청취자에게도 강렬한인상을 남기며 쉽게 따라 부르고 기억되는 음악이되었으며 명확한 콘셉트로 아티스트의 정체성을 확립하였다. 건전하고 참신한 주제는 해외 팬들의 정서적 공감을 이끌어낼 뿐 아니라 한국적 정서도 반영되었다. 현재 K-pop의 세계적 성공은 우연이 아닌국내 음악 제작자들이 해외 진출을 목표로 다양한방법을 시도하며 발전을 거듭한 결과이다. K-pop은음악 스타일이 비슷하다는 비판도 제기되고 있으나다양한 장르가 융합된 실험적 음악, 독특한 콘셉트등으로 경쟁적인 음악 시장에서 새로운 차별점을 만들어내고 있다. 해외 진출을 염두에 두고 제작된 만큼 K-pop은 세계적으로 흥행할 만한 요소들을 지니고 있고 장점을 지속하면서 취약한 부분을 보완한다면 세계 음악 시장에서의 인기를 지속하며 영향력을확장시킬 수 있을 것이다.

Psy's Gangnam style in 2012 showed K-pop's potential for global growth and BTS proved it by reaching three consecutive Billboard No.1. The success in the global music market brings tremendous economical and cultural power. This study is conducted for the continuous growth of K-pop music in the global music market by analyzing the musical factor of K-pop’s global success. The top 20 most-viewed K-pop MV on Youtube is chosen as a research subject because Youtube is a worldwide platform that reflects global popularity. For the process of K-pop music creation, the role of the composer is expanded and many overseas producers participate in music creation. All 20 songs are created by the collective creation system and there is a consecutive collaboration between the main producers and certain artists. The top 20 most viewed K-pop songs have the musical characteristics of transnational genre convergence, hook songs, sophisticated sounds, frequent use of English lyrics, a reflection of the latest global trends, rhythm optimized for dance and clear concept. It makes the K-pop song easily remembered and familiar to overseas listeners. K-pop’s healthy and fresh theme brings emotional empathy and reflects Korean sentiments. K-pop's global success is not a coincidence, but a result of continuous efforts to advance overseas. Some critics criticize K-pop’s musical style is similar and it shows K-pop’s limitation but K-pop progressed its musical evolution. By keeping the merits of K-pop’s success factors and complementing its weak points, K-pop will continue its popularity and increase influence in the global music market.

오늘날 K-POP 중심의 한류 열풍은 기존의 드라마중심에서 벗어나 유럽, 러시아, 미국 등의 지역으로그 영역이 확장되었다는 점에서 신(新)한류로 명명된다. 신(新)한류의 주역인 K-POP이 해외진출에 성공한전략에는 SNS 마케팅 통로를 적극적으로 활용한 요인도 있겠지만 무엇보다 그들의 콘텐츠가 한국을 넘어서 전 세계인들에게 매력적으로 다가갔기 때문일것이다. 한류에 집중된 언론과 대중의 관심은 단순한문화수출의 의미가 아니라, 자국의 문화가 정신적으로 타 지역에 영향을 미치는 모습을 통해 민족적, 국가적 자긍심을 느낄 수 있게 한다는 데에 의미가 있다. 더욱이 근대 물질적인 산업 발전에 치중하던 우리사회의 문화산업 발전은 한국사회가 글로벌 시대의 중심에 존재한다는 반증이기도 하다. 20세기까지한국의 문화는 문화의 수용과 전파의 측면에서 볼때 주도적이기보다 수용적인 성격이 강하였다. 즉, 문화의 능동적 창출이나 유출보다는 수용에 더크게 무게 중심을 두었다는 의미이다. 하지만 이제K-POP은 서구의 문화를 모방하는 수준을 넘어서 개성 있고 희소가치가 있는 콘텐츠로 범위를 넓혀가고있다. 한국의 독특한 역사적 배경에서 장기간 걸쳐형성된 한국 특유의 전통문화는 그 자체만으로도 글로벌 경쟁력을 갖춘 고유의 자산이며, 한류 대중문화에서도 전통 고유의 특성을 활용하여 새로운 콘텐츠로서 창출해 세계시장에 나가 자생력을 높여야 한다. 한국 대중문화에 대한 호감은 한류 콘텐츠와 그에따른 파생상품의 부가가치를 창출해내며 국가 이미지에도 커다란 영향을 미치게 된다. 즉, 전통예술과K-POP이 융합하여 우리만의 독특하고 예술성이 높은 문화로 갖춘다면 세계 문화예술 시장에서 앞장서게 될 것이다. 이에 본 연구는 K-POP의 성장과 발전을 더불어한국 전통예술의 가능성을 인식하고, 대중화를 위한활용에 의미를 두어 K-POP과 전통예술을 융합한 사례를 분석해 다음과 같이 제안하고자 한다. 첫째, 전통예술과 여러 장르와의 융합작업 및 실험작업을 활발하게 시도하여 다양한 콘텐츠를 창출하고, 대중매체 채널들을 적극 활용한다. 둘째, 전통예술을 활용한 활발한 융합작업을 위해 전통예술의 저작권에 대한 인식을 개선하고 창작무용의 저작권을완화하여 활용할 수 있는 콘텐츠 범위를 확대한다. 셋째, 전통예술의 조기 교육화를 시행하여 어려서부터 전통예술을 학습하고 발전되도록 한다. 넷째, 전통예술을 한국문화정책 전반으로 확대, 지원하여 국가의 문화가치를 높이고 경제이익을 창출하는 방안으로 삼는다. 이를 통해 전통예술의 경쟁력을 강화하고 K-POP과 같은 대중예술과 융합하여 활용한다면, 전통예술의 정체성은 지키며 자국의 문화를 세계화하는 데에 효과적인 방안이 될 것으로 기대된다.

Today, the Korean wave headed by K-pop is newly named as ‘New Korean Wave’ in that it has been extended to United States, Europe and Russia. K-POP, the main player of the new Korean wave, has been successful in SNS marketing channels. Furthermore, the content of K-pop has attracted the attention of the global audience. The media and public attention on the Korean Wave is meaningful because it is not merely a cultural export. It also makes Korean people feel national pride, seeing the mental influence of its culture on other regions. Moreover, the development of the cultural industry in our society, which is different from industrial or material development, is a proof that Korean society is at the center of globalization. Until the 20th century, Korean culture had been rather receptive than dominant. In other words, it was focused more on acceptance of other cultures than active creation or outflow of its own. Now, however, K-POP is not anymore copying Western culture. It is creating its own unique characters, which makes K-pop very competitive. Korean culture has been formed for a long time in Korea's unique historical background. Korean popular culture also has to establish a solid foothold in world markets through its distinctive and traditional feature. The positive consumer response to Korean pop culture will create the added value of Korean contents and their derivatives, which will heighten Korea’s national image also. In other words, if traditional art and K-POP are converged and equipped with our own unique and highly artistic culture, they will take the lead in the global cultural art market. In this study, we will recognize the possibility, growth and development of K-pop culture and analyze the cases of combining K-pop and Korean traditional art. First, we have to blend traditional art and other various genres to create diverse contents, and we have to actively utilize media channels. Second, we must improve people’s awareness of the copyrights of traditional art. Also, we have to mitigate the copyrights of creative dance to expand the disclosure of contents which can be utilized. Third, we have to learn about traditional arts from younger age. Fourth, we will expand traditional arts to the whole of Korean cultural policies, which can enhance the nation’s cultural value and create economic benefits. These four are expected to be effective ways to preserve the identity of traditional art and at the same time, globalize Korean culture.

본 연구는 글로벌 시청자가 지각하는 K팝 소비속성(가사 속성, 시청각 속성, 기획관리)이 국가 이미지 및 관광 행동의도에 어떠한 영향을 미치는지를 실증적으로분석하고자 했다. 또한, 국가 이미지가 관광 행동의도에 미치는 영향분석도 함께 검정하고자 했다. 본 연구의 대상은 TV, 라디오, 인터넷 등에서 K팝 음악을 들어보고, 유튜브에서 K팝 동영상을 조회해 보며, SNS에서 K팝 정보를 찾아본 글로벌 시청자이다. 따라서 2018년 7월 9일부터 7월 13일까지 총 5일간 온라인으로 설문조사를 실시했고, 유효한 600명(미국인 150명, 영국인 150명, 남아공인 150명, 필리핀인 150명)의 표본을 수집했다. 이렇게 수집된 데이터를 바탕으로 SPSS 통계분석프로그램을 이용하여 위계적 회귀분석을 실시했고, 분석결과는 다음과 같다. 첫째, K팝 소비속성 중, 시청각 속성, 기획관리 등 2가지 요인은 국가 이미지에 정(+)의영향을 미치는 것으로 분석되었다. 둘째, K팝 소비속성 중, 가사 속성, 시청각 속성, 기획관리 등 3가지 요인 모두 관광 행동의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 셋째, 국가 이미지는 관광 행동의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었다.

This study was intended to empirically analyze the impact of the K-pop consumption attribute (regarding lyrics, audiovisual materials and planning and management) on the national image and behavioral intention to visit recognized by international spectators. Also, this study was intended to verify the analysis of the impact of national image on behavioral intention to visit. The targets of this study are international spectators who have listened to K-pop music on TV, radio and internet, watched K-pop videos on the Youtube and searched about K-pop on the SNS. As such, an online survey has been performed for five days fromJuly 9, 2018 to July 13, 2018 to collect 600 valid samples (of 150 Americans, 150 British, 150 South Africans and 150 Filipinos). Based on this collected data, the hierarchical analysis was performed by using the SPSS statistical analysis program, and the analysis results are as follows. First, among the K-pop consumption attributes, two factors such as audiovisual and planning and management factors had a positive (+) impact on the national image. Second, among the K-pop consumption attributes, all of the three factors such as lyrics, audiovisual and planning andmanagement factors had a positive (+) impact on behavioral intention to visit. Third, national image had a positive (+) impact on behavioral intention to visit.

본 연구의 목적은 K-POP 아이돌 음반의 스토리텔링 전략을 분석함으로써 추후 K-POP 아이돌 음반제작 및 기획 단계에서의 참고 자료로 기능할 수 있도록 하는 것이다. 총 6개팀의 음반을 분석한 결과, K-POP 아이돌 음반의 스토리텔링 전략은 총 3가지로 유형화 할 수 있다. 1) 연속된 시리즈 음반을 통한 스토리텔링 2) 그룹 스토리 및 캐릭터 창작을 통한 스토리텔링 3) 앨범 간 유기적 연결을 통한 스토링텔링이다. 이렇게 3가지로 유형화 된 스토리텔링전략에서 세 가지 공통점을 도출할 수 있었다. 첫 번째는 단순하고 보편적인 주제를 선정하는 것이다. 아이돌 그룹이 사용하는 매체의 한계로 말미암아 영화, 소설과 같은 복잡하고 짜임새 있는 스토리의 전개는사실상 불가능하기 때문이다. 또한 대중의 공감대를이끌어 낼 수 있는 보편적인 주제를 선정하는 것으로 나타났다. 두 번째는 원작 소스를 활용하는 것이다. 첫 번째 특징에서와 같이 복잡한 스토리를 전개하는 것이 불가능하기 때문에, 다소 빈약할 수 있는스토리를 기존에 있는 영화, 문학작품 등을 차용함으로써 스토리를 확장시킨다. 세 번째는 팬덤과의 상호작용이 가능하도록 설계한다. 완벽하게 구성된 스토리를 전달하는 것이 아니라 해석의 여지가 있도록하여, 이야기가 확대 재생산 되도록 하고 있다.

The purpose of this study is to analyze the storytelling strategy of K-POP idol albums so that they can be a resource for K-POP idol record production and planning. Among the idol albums released after 2010, six teams were selected based on opinions of four experts and press. As a result of analyzing the recordings of six teams, the storytelling strategy of K-POP idol recordings can be classified into three types. 1) storytelling through serial series 2)storytelling through group story and character creation 3) storytelling through linking between albums. These three types of storytelling strategies have three commonalities. The first is to select a simple, universal theme. Because of the limitations of the media used by the idol group, it is virtually impossible to develop a complex and structured story such as movies and novels. It also showed that universal themes that can lead to popular consensus were selected. The second is to use the original source. Because it is impossible to develop a complex story as in the first feature, it extends the story by borrowing a movie or literary work that is rather poor. The third is designed to allow interaction with the fandom. It does not convey a perfectly structured story, but allows for interpretation so that the story can be expanded and reproduced.

본고는 먼저 고려가요 <가시리>가 가지는 사랑과 이별의 보편적 정서를 살펴보고 우리나라 대중가요에 나타난 고려가요 <가시리>의 현대적 변용을 살펴보았다. 그리고 이후 청소년층이 주 대상인 K-pop에 고려가요 <가시리>를 변용한 노래 3곡의 노랫말을 분석하고 이를 통해 고려가요 <가시리>를 K-pop에서는 어떻게 변용했는지를 살폈다. 고려가요 <가시리>는 ‘상실→원망→염려→기원’으로 시상이 전개되었으나, 이를 변용한 2PM의 <I'll be back>은 떠나간 임의 곁으로 ‘내가 돌아갈 것’이라고 다짐하며, B1A4의 <안 오실까봐>는 기어이 떠난다는 임에게 아무 말 못하고 보내 드린다는 수동적 자세를 통해 쉽게 변하는 요즘 사랑이 아닌 정서적 정화 차원에서의 사랑의 순애보적인 고대 시가의 모습을 보여주었다. 선미의 <가시나>는 꽃처럼 예쁜 자신을 떠난 임을 이해할 수 없으며, 이별 후의 아픔을 털어내고 당당하게 자신의 삶을 사랑하는 주체적인 여성으로 이별을 노래하였다. 또한 고려가요<가시리>의 후렴구가 임과의 아름다웠던 그 순간을 되새기고 있다면, <I'll be back>은 재회의 강한 소망을, <안 오실까봐>는 순애보적인 사랑을, <가시나>는 자신을 떠난 임에 대해 이해할 수 없음을 표현하였다. 고려가요 <가시리>의 주된 청자는 남성이었으며, 당시 조선 사대부가 생각했던 수동적인 여성상을 중심으로 노랫말이 형상화되었다면, 재밌게도 2000년대 이후 K-pop 속 고려가요 <가시리>를 현대적으로 변용한 세 곡은 주된 청자가 남성이 아닌 여성이며, 여성들의 낭만적 사랑을 자극하거나, 사랑의 주체로써 더 이상 수동적이지 않은 능동적이고 주체적인 모습을 보여주는 것을 알 수 있다. 고려가요 <가시리>의 내용을 취하여 새로운 형식과 문장구조로 표현한 <I'll be back>, <안 오실까봐>, <가시나>도 고려가요 <가시리>의 현대적 변용임을 살펴보았다. 청소년을 특정 대상으로 하는 K-pop에서도 여전히 고전시가의 현대적으로 변용되었으며, 노래마다 새로운 미의식이 포함되었음을 살폈다.

This study first took a look at the typical emotions of love and end of a relationship as featured in <Gasiri>, a song from ancient Goryeo period, and explored the contemporary transformations of <Gasiri> in popular Korean music. Then, this study analyzed the lyrics of three(3) songs that adapted <Gasiri> from K-pop, which is targeted toward teenagers. The analysis is then used to understand how <Gasiri> has been adapted and transformed in K-pop. While <Gasiri> narrative follows loss, resentment, concern and wishes, consecutively, 2PM’s <I’ll be back> assured to “go back” to the departed lover. Similarly, <An Osilkkabwa> showed passive attitude of not being able to say anything to the parting lover while <Gasina> displayed a passionate women who cannot understand the other person, who have left someone so wonderful as the narrator, and decides to forget about the sorrow and live to love one’s life. Also, While the chorus of <Gasisi> recalls beautiful moments with the parting lover, <I’ll be back> display longing for reuniting with the lover, <An Osilkkabwa> a passive attitude, and <Gasina> an narrator who is unable to understand the person who have left her. This paper considers <I’ll be back>, <An Osilkkabwa>, and <Gasina> as a modern adaptation of <Gasiri> that took the narrative and expressed it through new forms and sentence structures. Though K-Pop is targeted toward teenagers, the ancient ballad continues to be transformed and adapted within K-Pop, along with a new and different aesthetic for each song.

본 연구는 한류의 중심으로 자리 잡은 K-POP의 시기별 트렌드 변화를 다양한 관점에서 파악하는것을 그 목적으로 한다. 온라인 스트리밍 서비스인 멜론에서 제공하는 K-POP 차트의 1997, 2007, 2017년 동일 주차 차트 순위 데이터를 수집하고 곡명, 가사, 장르 및 아티스트의 시기별 변화를 분석하였다. 곡명과 가사 분석을 위해서는 수집된 데이터의 형태소 분석 후 추출된 키워드 데이터를 활용하여 네트워크 분석 기법을 적용하였으며 가사와 참여 아티스트 수의 변화 등은 분산 분석을 통해통계적으로 검증하였다. 이를 통해 K-POP은 콘텐츠 소비자의 기호에 따라 그 형식의 다양성을 추구하고 있으나 전달하고자 하는 주제나 가사의 내용은 여전히 기본적인 인간의 감성에 관한 것으로큰 변화가 없음을 확인하였다. 또한 다양한 아티스트 간의 협업과 아이돌 그룹의 증가 등으로 참여아티스트 수는 과거에 비해 통계적으로 유의한 수준의 증가를 보이고 있다. 가사의 평균 분량 역시랩 및 힙합 장르의 확대, 반복되는 후렴구 증가에 따라 통계적으로 유의한 수준으로 증가하였음이확인되었다. 본 연구는 기간별 K-POP 차트 데이터의 수집 및 분석을 통해 K-POP 트렌드를 파악하고성공 요인을 분석했다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.

This paper analyzed K-POP chart data including song titles, lyrics, genre, and artists to identify the changes and tre nds of K-POP over time. To compare K-POP songs in 1997, 2007 and 2017, the chart data collected from an online streaming service, Melon.com, were used. To analyze collected K-POP data, a social network analysis method and ANOVA test were used. The res ults of the network analysis of keywords extracted from song titles and lyrics through morphological analysis and cleansing showed that K-POP songs had delivered the similar themes and values regardless of periods. Due to the increased collaboration among ar tists in addition to the increased num ber of idol groups and the changes of song styles with more repeated ph rases and rap, it was statistically prov ed that the average length of the lyrics and the number of artists

K-pop 스타들의 ‘장르파괴’ 현상이 가속화되고있다. 단순히 노래와 춤만으로 전 세계 수용자들의마음을 사로잡는 것이 아니라 음악을 기반으로 연기와 CF까지 영역을 확장시키며 크로스오버(Cross over) 활동을 하고 있다. 가수와 배우, 그리고 CF모델의 경계를 넘나드는 탈(脫) 아이돌화가 이루어지고 있는 것이다. 이렇게 음악과 연기, 음악과 CF를넘나들며 다양한 활동을 펼치는 아이돌을 ‘연기돌’‘CF돌’등으로 부르고 있다. 그렇다면 K-pop 스타들의 크로스오버 활동을 팬들은 어떻게 평가하고 있을까? 아쉽게도 K-pop 스타의 크로스오버 활동에 대한 선행연구가 많지 않고 아이돌 가수들의‘장르파괴’ 연예활동이 수용자 충성도에 어떠한영향을 끼치고 있는지에 대한 연구도 미진하다. 따라서 본 연구는 K-pop의 최대 수요층이라고 할수 있는 대학생들을 대상으로 K-pop 스타의 크로스오버 활동이 그들의 팬 충성도에 어떠한 영향을 주는지를 파악함으로써 한류 마케팅 등에 시사점을제공하고자 한다. 선행연구를 통해 도출한 변수들의구성요소는 다음과 같다. K-pop 스타의 크로스오버활동은 연기, 음악, CF 등 3개로 설정하였으며, 수용자의 팬 충성도는 스타 충성도와 팬 커뮤니티 충성도로 구분하였다. 또한 선행연구를 바탕으로 가설을 설정하고 이에 따른 영향관계를 규명하기 위해서울과 수도권 대학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 본 연구의 실증분석 결과는 다음과 같다. 첫째, K-pop 스타 크로스오버 활동은 대학생 수용자의‘스타 충성도’에 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 즉, K-pop 스타에 대한 수용자들의 충성도는 음악 활동 뿐 만 아니라 다양한 연예활동(연기활동, CF활동 등)의 복합적인 결과물로 나타나는 것이다. 둘째, 커뮤니티에 대한 충성도에는 음악활동만이 영향을 미치는 것으로 나타났고, 연기활동과CF활동은 커뮤니티 충성도에 큰 영향은 미치지 않았다. 커뮤니티 활동은 팬들의 적극적인 참여와 행동으로 완성된다. 가장 적극적인 충성도의 표현 방법이라고 할 수 있다. 따라서 수용자들은 K-pop 스타가 장르파괴를 통해 다양한 연예활동을 하는 것은 좋지만 음악을 통해 아이돌로서의 정체성을 강화하길 바라고 있었다.

The 'genre destruction' of K-pop stars is continuing to accelerate. Rather than captivating consumers around the world simply with singing and dancing, they are engaged in crossover activities expanding to the fields of acting and commercial films based on their music. They are de-idolizing by going beyond the boundaries of singing, acting as commercial models. These idols in various activities such music and acting or music and advertisements are called 'actor-dols' and 'CF-dols'. So how do fans evaluate these crossover activities of K-pop stars? Unfortunately, there are few preceding studies on the crossover activities of K-pop stars and there are insufficient studies on the effects of 'genre destroying' activities of idol singers on consumer loyalty. Therefore, this study identifies the impact of crossover activities by K-pop stars on fan loyalty among college students, who are the biggest consumer groups of K-pop to provide implications on Hallyu marketing, etc. The components of variables deduced from preceding studies are as follows. The crossover activities of K-pop stars were set in the three fields of acting, music and CF (commercial films, advertisements) and the fan loyalty of consumers were categorized as star loyalty and fan community loyalty. Furthermore, the hypothesis was set based on preceding studies, and in order to examine the influencing relationships, surveys were held for college students in Seoul and surrounding areas. The empirical analysis results of this study are as follows. First, it was found that the crossover activities of K-pop stars affected the 'star loyalty' of college consumers. In other words, the loyalty of consumers for K-pop stars were found to be a compound outcome of not only music activities, but various celebrity activities (acting, CF, etc.). Second, it was found that loyalty in communities was only affected by music activities, while acting and CF activities did not have significant impact on community loyalty. Community activities are completed with the assertive participation and actions of fans. It can be said that it is the most assertive method of expressing loyalty. Therefore, while it is good for K-pop stars to engage in various celebrity activities through genre destruction, they are also expected to strengthen their identity as idols through music.

본 연구는 K-pop 공연장의 물리적 환경, 지각된 가치, 만족간의 구조적 관계를 밝히고자 하였다. 연구 목적을 달성하기 위하여 물리적 환경, 지각된 가치, 만족에 대한 이론적 고찰을 하여 K-pop 공연장의 물리적 환경 구성요소를 도출하였고, 가설을 설정하였다. 이를 위해 2012 인천 한류 콘서트를 관람한 중국인 관광객을 대상으로 설문을 실시하였으며 총 244부의 설문지를 분석에 사용하였다. 분석 결과 첫째, K-pop공연장 물리적 환경을 구성하는 요인을 ‘편의성’, ‘청결성’, ‘심미성’, ‘전자장비와 디스플레이’, ‘인적서비스’와 같이 총 5가지로 도출되었다. 둘째, K-pop공연장 물리적 환경은 지각된 가치 및 만족에 모두 긍정적인 영향을 미치고, 지각된 가치도 만족에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 연구의 결과는 K-pop공연장의 개선 방안 및 향후 공연장 설립에 필요한 시사점을 제공하는데 도움이 될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to analyzed the effects relations among the physical environment, perceived value, and satisfaction of K-pop Performance Hall. To that end, theoretical consideration was established on physical environment, perceived value, and satisfaction. An survey was conducted on chinese tourist, who have ever been to the “Incheon K-pop Concert 2012” and total of 244 sample was used for analysis data in the study. The results of analysis of the hypotheses proposed in this study can be summed up as follows: First, The factors consisting the physical environment of K-pop Performance Hall were deduced into five elements ‘convenience’, ‘cleanness’, ‘aesthetic attraction’, ‘electronic equipment and display’, and ‘personal services’. Second, it was found that the physical environment of K-pop Performance Hall affects perceived value and satisfaction both positively, and perceived value also affect satisfaction positively. The results of such study will be helpful in proposing suggestions required for establishment of K-pop Performance Hall improvement plan and performance hall later on.

K-pop has the characteristics of dance music. While the musical characteristics of such K-pop show rather complex and hybrid aspects due to interference between genres and other exterior factors, core elements as dance music definitely exist. The origins of this can be found in traditional Korean music. From ancient songs related to rituals to folk songs, repetition, rhythm, and simplicity, which are the core of dance music, have been consistently manifested. In particular, the tonal structures and unique sentiments inherited from folk music reveal characteristics that belong solely to K-pop and which are different from those of foreign dance music. On one hand, K-pop has also been strongly influenced by foreign dance music and it has the main characteristics of genres which were popular in each era such as rhythm and blues·jazz·funk·disco·hip hip·electronica. On top of this, the emergence and development of the new visual medium of music videos made its stance stronger and it also experienced variations due to interference from other genres of the same era such as trot·ballad·rock. When the turning points that distinguish the main eras of Korean popular music history are established under the premise that the continuity and discontinuity of popular music must be precisely understood, K-pop, which distinctly shows the characteristics of continuation and variation, is significant as a turning point in Korean popular musical history, dividing that history into before and after its occurrence.

Park, Jun-Eon. 2015. 12. 31. K-pop Lyrics’ Language Hybridization: Use of English Varieties and Code-switching. Bilingual Research 61, 95-124. This paper analyzed K-pop song texts in terms of language hybridization. The findings show that language hybridization proceeds in two ways: incorporating different varieties of English and code-switches between Korean and English. Different English varieties such as standard colloquial English, African American Vernacular English, and Koreanized English are used in K-pop song texts. Also, code-switches are the significant mode of language use in all the K-pop song texts analyzed for the research. K-pop lyrical texts maximize Korean and English bilingual resources to appeal not only to the local Korean audience but to the global fans. In the language hybridization processes, English varieties and Korean/English code-switches are utilized as effective resources in striking a balance between the locality and the globality of the K-pop songs. (Soongsil University)

K-pop은 한국 매니지먼트사에 의해 생산되어 국제적으로 소비되는 아이돌의 댄스음악이다. K-pop 노랫말의 주제는 청소년으로 한정된 소비층으로 인해 대부분 사랑과 관련이 있지만 다양한 상황과 캐릭터 설정으로 최대한 다채롭게 이야기를 풀어낸다. 학원폭력, 입시문제와 관련한 사회 저항의식을 더러 드러내기도 하고, 힙합 클럽 문화의 영향으로 향락의 추구와 자기 자랑이 복합적으로 표현되는 양상을 보이기도 한다. <청소년보호법>은 강력한 규제 장치로 작동하여 K-pop 노랫말을 더욱 일상적이고 건전한 방향으로 고착화시켰다. 표현형식은 수사적이지 않고 쉽고 단순하지만, 각종 규제를 피하기 위해 사용된 비유나 상징의 수사적 표현도 종종 발견된다. 주목할 점은 라임의 발달이다. 이는 힙합의 영향 때문이다. 여기에 <청소년보호법>도 일조했다. 청소년 보호라는 미명 아래 작동된 새로운 정치적 규제가 K-pop으로 하여금 심오한 의미나 메시지 전달보다는 언어유희에만 천착하게 만든 것이다. 무엇보다도 K-pop 노랫말은 한국어와 영어가 혼용되는 특성을 지닌다. 이는 영어 노랫말이 더 세련되었다고 여기는 사람들의 심리에 기인한다. 아울러 세계화 시대를 맞아 국제적 소비를 염두에 둔 매니지먼트사의 경영 전략과도 연관이 있다. 상업적 성공을 위한 필수요소인 영어 노랫말은 K-pop 특유의 건전성과 함께 해외시장 공략에 크게 기여했다.

K-pop is idols’ dance music produced by Korean management companies and consumed globally. The themes of K-pop lyrics are mostly related to love as its consumers are mainly teenagers; however, they create stories very colorfully setting up diverse situations and characters. Sometimes, they exhibit resistance against society in relation to school violence or the college entrance exam and also express their pursuit of pleasure or self-applause complexly influenced by hip hop club culture. Functioning as a powerful regulation device, <the Juvenile Protection Act> has fixed K-pop lyrics in a more ordinary and sound way. The lyrics tend to be expressed not rhetorically but simply and easily, but we can also often find rhetorical expressions such as symbols and metaphors to avoid all sorts of regulations. What is particularly noticeable is the development of rhymes. This is attributed to the influence of hip hop. <the Juvenile Protection Act> also has something to do with it. The new political regulations that operated under a pretense of juvenile protection made K-pop stick to a play on words merely instead of delivering profound meanings or messages. Above all, K-pop lyrics are characterized by the mixed use of English and Korean. It is because people tend to think that English lyrics seem more sophisticated. Moreover, management companies’ operating strategies also have something to do with it as they consider international consumption in this global era. English lyrics, the essential factor of commercial success, have, in fact, contributed considerably to occupying overseas markets along with K-pop’ unique soundness.

한류(韓流)는 한국의 국가 브랜드가 되었다. 그 가운데 K-pop이 한류의 핵심으로 자리 잡는 형국이다. 그런데 매우 성공적인 K-pop의 여러 곡에서 우리 민요와의 친연성(親緣性)이 발견된다. 우리 민요가 한국의 대중음악에 자양분이 될 요소를 가지고 있다는 것이다. 이에 대한 실증적인 원인을 찾기 위해, 형식주의적 분석(formal analysis)의 입장에서 음고, 리듬, 화음, 셈여림 등의 음악 자체를 구성하는 요소와 그 요소들의 상호작용을 관심 대상으로 보고 연구하였다. 쉔커식 분석 방법에 착안하여 K-pop의 음 구조를 분석하고, 중심음(tonal center)과 그에 따른 주요음들의 골격구조를 분석하여, 모티브의 동기적 관련성을 연구한 결과, 민요의 구조적인 요소들(골격음 및 자주 등장하는 선율형)과 친연성을 보이는 부분이 나타났다. 분석 범위는 2009년에서 2010년까지, 인기 상위 30위에 랭크된 곡 가운데, 후크의 특징을 보이는 17곡이다. 17곡은 중심음에 따라 ①중심음 이동, ②‘도’ 중심음, ③‘라’ 중심음 ④기타의 4가지 경우로 나누고, 각 곡의 모티브에서 나타난 골격구조에 따라 그 주요음들이 5음 음계에 기반한 경우와 그렇지 않은 경우(조성적 음계에 기반)로 나뉘는데, 5음 음계 기반의 곡이 민요적 친연성을 나타낸다. 민요적 친연성을 보이는 곡은 <Gee>, <소원을 말해봐>, <Abracadabra>, <Can’t Nobody>의 4곡이다. <Gee>와 <소원을 말해봐>는 중심음이 한 곡 내에서 이동(‘라’→‘도’, ‘레’→‘도’)하는 것을 볼 수 있으며, 주요음의 골격은 5음 음계에 기반하고 있다. <Abracadabra>, <Can’t Nobody>는 중심음이 ‘라’ 음이고, 주요음의 골격은 앞의 두 곡과 같이 5음 음계에 기반하고 있다. 이 4곡에서는 주요음이 5음 음계에 기반한 것과 더불어 민요조의 골격음들과도 유사한 진행을 보이며, 민요에서 자주 등장하는 선율형이 구조적으로 분석된다. 애초 작곡가가 위와 같은 사실을 알고 의도적으로 사용했는지는 중요치 않다. 그 결과 값이 우리에게 의미를 주고 있으며, 이로써 앞으로 K-pop이 나아갈 또 하나의 방향성을 볼 수 있다는 점에 주목했다.

The present study aims to examine the effect of using K-pop English versions for the English listening ability and the English literacy learning attitude of middle school students in Korea. A total of 40 Korean middle school students were selected as subjects and divided into two groups (20 students for each group). K-pop English versions were adapted to the experimental group while English pop songs were adapted to the controlled group. To verify the effectiveness of K-pop English versions as English learning tools for the improvement of the listening ability and literacy learning attitude, a listening test and a questionnaire survey were administered before and after the experiment respectively. The result of the study revealed the followings: 1) Both K-pop English versions and English pop songs are very effective for the improvement of the middle school students’ English listening ability. 2) K-pop English versions are more significantly positive for the English literacy learning attitude than English pop songs. These results imply that K-pop English versions would be considered as one of the most effective English learning tools for middle school students in Korea.

이 논문은 최근의 K-POP 한류가 수용국의 문화산업 주체들과의 상호작용 속에서 만들어진 것이라는 인식에서 출발하여 음악시장의 규모와구조적 조건이 크게 다른 일본과 중국의 사례를 중심으로 수용국 음악산업의 이해관계가 K-POP의 전개 양상에 어떤 방식으로 영향을 미쳤는지를 밝히고자 하였다. 일본의 K-POP 붐은 음악산업의 위기 국면을 극복하기 위해 적극적으로 해외 시장 개척에 나선 한국 엔터테인먼트 회사들의노력이 일본 음악산업의 이해관계와 맞물려 나타난 현상이다. 그것은 일본 음악산업이 장기적인 시장 침체를 탈피하기 위한 방안의 하나로K-POP 가수들의 가능성에 주목하고 그들의 일본 진출에 적극적으로 호응한 결과였다. 중국의 경우에는 음악시장의 성장 잠재력에 대한 높은 기대에도 불구하고 홍콩, 대만, 대륙 등의 중화권 가수들이 장악한 음악시장에 대한 침투의 어려움과 낮은 수익성 탓에 K-POP 가수의 중국 진출은 제한적으로 이뤄져 왔으며, 중국 음악산업 역시 K-POP 가수 영입에대해 소극적인 태도를 취하고 있다. 일본과 중국 사례에 대한 비교분석을통해, K-POP 한류의 전개 양상이 수용국 음악산업의 이해관계에 따라매우 다르게 나타난다는 점을 확인할 수 있었다. 앞으로 산업적 이해관계의 시각에서 K-POP의 세계화 현상을 보다 더 심층적으로 분석할 필요가있다.

Guided by the viewpoint that the recent K-POP syndrome is the result ofKorean entertainment industry’s engagement with its counterparts in receivingcountries, this paper aims to show the way in which the unfolding of K-POP hallyu has been affected by the economic interests of the receiving country’smusic industry. It compares Japan and China, which have starkly contrastingmusic markets and different structural conditions for K-POP artists. The surprisingly rapid growth of K-POP industry in Japan has beenaccomplished not only by Korean entertainment agencies’ active pursuit ofoverseas market as an exit from the crisis of domestic music industry by thebeginning of the 21st century, but also by Japanese music industry’s positiveresponse to K-POP artists. Japanese records companies saw great potential inthem, as these companies sought new sources of revenue that could help themcope with market crisis. Contrastingly, K-POP artists’ penetration into Chinesemarket has been limited and partial. Generally, they find it difficult to breakinto and earn enough money from Chinese market which is dominated by Chinesesingers both within and outside mainland. A comparative analysis of Japanese and Chinese cases reveals that the unfolding of K-POP hallyu can vary according to the values that the receiving country’smusic industry finds in K-POP artists. K-POP as a global phenomenon cannotbe properly understood without taking industrial interests into account.

The purpose of this study is to examine the feasibility of utilizing K-pop in primary and secondary English education in Korea. For this purpose, 3 specific areas were focused; 1) the coincidental vocabulary appearances between two word lists: K-pop based word list and basic word list presented in the 2009 RNEC(Revised National English Curriculum), 2) the general attitude of 807 students (391 primary and 416 middle) toward K-pop as an English learning tool, 3) the attitude of 141 English teachers (71 primary and 70 secondary) for K-pop as an English teaching tool. The result of the study revealed the followings: 1) Over 70% words of K-pop based word list (based on the 2012 chart of Billboard Korea) are also listed in the basic word list presented in the 2009 RNEC. 2) Over 80% of students are interested in learning English using K-pop. 3) After informing K-pop based word list, English version of K-pop and K-pop covers on Youtube, the result of each survey(1st and 2nd) showed that the teachers’ attitude moved from the negative side to the positive side. From these results it can be expected that K-pop will be considered an effective English teaching tool in Korea.

본 연구는 K-Pop이라는 매개체를 통해서 한국인들이 어떻게 문화적으로 인지하는 방식이 변화되고 있는지를 밝힌다. 사람들이 추구하는 가치나 생활양식, 그리고 실천방식들은 인간 개체의 인지구조에 영향을 받기보다는 사회문화적 맥락 속에서 작동한다. 특히 일상생활에서 접하게 되는 미디어는 변화하는 사회에서 공식적인 교육의 경험보다는 더 큰 영향을 주게 된다. 이러한 맥락에서 K-Pop은 현대를 살아가는 한국인들, 특히 젊은 세대들에게 그들이 추구하는 삶의 가치와 라이프 스타일의 형성에 보이지 않게 커다란 영향을 주었을 것으로 판단된다. 한 사회구성원들이 형성하게 되는 문화인지는 신체성, 미메시스, 연행성, 의례, 이미지와 상상에 의해 구성되고 구조화된다. 우선 본 연구에서는 K-Pop의 개념과 그 내러티브구조의 변화를 밝히면서 K-Pop이라는 인공물이 교육적으로 작동할 수밖에 없는 기제라는 현실을 문화인지이론의 제시를 통해 이론적으로 밝힌다. 다음으로 본 연구는 K-Pop에 관심을 가지고 있는 다양한 집단과의 내러티브 인터뷰를 통해 K-Pop이 어떻게 자신들의 삶의 가치와 생활양식, 실천방식들을 변화시켰는지에 대하여 드러내고 해석하고 있다.

This research investigates how the method Korean people perceive culturally is changed through the medium of K-Pop. Value, lifestyle and practice method that people pursue are operated in the context of social culture rather than influenced by perception structure of human organism. Especially, media encountered in daily life makes more effects in changing society rather than experiences of official education. In this context, K-Pop should make lots of invisible effects on the value of life Korean modern people, especially, the young generation, pursue and form of their lifestyle. Cultural perception members of one society form is organized and structured by physical characteristics, mimesis, performing characteristics, ritual, image and imagination. First of all, this research showed concept of K-Pop and changes of the narrative structure and theoretically investigated that an artifact of K-Pop is actually a mechanism which cannot help being operated educationally through the suggestion of the theory of cultural perception. Next, through the narrative interview with various groups who are interested in K-Pop, this research shows and interprets how K-Pop changed their value of life, lifestyle and practice methods.

본 연구는 K-pop 한류드림 페스티벌 방문객을 대상으로 그들이 지각하는 축제 서비스품질과 재방문 의도간의 관계를 알아보고, 축제 서비스품질이 재방문 의도에 미치는 영향에서 내국인과 외국인의 조절효과가 있는지 검토하고자 하였다. 설문조사를 위한 자료는 ‘2012년 한류드림’ 축제에 참가한 내국인과 외국인에서 수집되었다. 연구결과, 다음과 같은 결론이 도출되었다. 첫째, 축제 서비스품질 중 접근성, 이벤트, 행사프로그램, 및 편의성 등의 요인이 방문객의 재방문 의도에 유의한 영향을 미친 것으로 나타났다. 둘째, K-pop 한류 드림페스티벌 방문객이 지각한 축제 서비스품질이 재방문 의도에 미치는 영향에서 내국인과 외국인의 요인이 유의한 영향을 미칠 것이란 가설검증 결과, 축제 서비스품질 중 편의성만이 유의한 조절효과를 가진 것으로 나타났다. 이러한 분석결과가 의미하는 시사점은 다음과 같다. 외국인 축제 방문객의 인구통계학적 특성을 고려해보면 주로 일본, 중국, 미국 등지에서 방문한것으로 나타났다. 이것은 K-pop이란 한류현상을 지속적으로 발전시키기 위해서는 각 나라별 표적시장 선정과 방문객이 지닌 특성을 고려한 차별화된 관광마케팅을 필요로 함을 시사해준다.

The purpose of this study was to identify the relationships between the K-pop visitor’s perceivedservice quality and revisit intentions, and to examine the moderating effect of local residents and foreigners onthese relationships. Through questionnaires, data were gathered from local residents and foreigners who participatedin 2012 Korean Wave Dream Festival. Research findings were as follows. Firstly, among the visitor‘s perceivedfestival service qualities, accessability, event, program, and convenience have significant effects on visitor’s revisitintention. Secondly, only convenience among perceived service qualities of the visitors, has a moderating effect onthese relationships. Considering nationality, Japanese, Chinese and American tourists mainly visited Korean DreamFestival. These results imply that ‘Hanryu’ promotion is needed to differentiate tourism marketing by target countries.