Earticle

디지털 마스터링의 등장은 음원 제작자들 간의 음량 전쟁을 심화시켰는데 이것을 라우드니스 워 라고한다. 본 연구에서는 K-Pop 댄스음악의 라우드니스워 의 현상을 실증적으로 파악하기 위해 멜론 연도별 차트에서 1992년부터 2021년까지 상위 10곡씩 총300곡의 댄스음악을 선정하여 라우드니스 레벨과 주파수 대역별 레벨의 변화를 분석하였다. 분석 결과1992년 이후 K-pop 댄스음악의 라우드니스는 꾸준히 증가하였는데, 특히 1990년대부터 2000년대까지 가장큰 폭으로 증가하였으며, 2000년대 중반 라우드니스레벨은 현재의 라우드니스와 거의 차이가 없었다. 다만 2000년대에는 라우드니스가 큰 음원과 작은 음원이 혼재해 있는 양상이었지만 2010년대 이후에는 동시대의 음원 간 라우드니스의 편차가 크지 않고 전반적으로 큰 라우드니스를 가지고 있었다. 또한 주파수 대역별 레벨에서는 저음역대인 0Hz~125Hz 구간이꾸준히 증가한 것에 비해 중저음역대인 125Hz~500Hz 구간은 꾸준히 감소하였다. 이를 통해 댄스음악에서저음역대의 라우드니스에 대한 증가가 가장 높았다는 것을 알 수 있었다. 이러한 변화는 라우드니스 워에 대한 비판과 반성이 꾸준히 제기되었던 2000년대이후에도 K-Pop 댄스음악 음원 제작자들의 큰 라우드니스를 선호한 것과 더불어, 시대별 장르 유행 변화, 디지털 플러그인 발전 등에 따른 변화로 판단된다.

The advance of digital mastering has intensified the loudness war among music producers. In this study, in order to empirically understand the loudness war of K-Pop dance music, a total of 300 dance songs, the top 10 from 1992 to 2021, were selected from the Melon annual chart, and the RMS level and frequency bands level changes were analyzed. As results of the analysis, the loudness of K-pop dance music has steadily increased since 1992, especially from the 1990s to the 2000s, and the loudness level was little different from the current loudness in the mid-2000s. However, in the 2000s, relatively small loudness songs were existed in top chart, but since the 2010s, the deviation of loudness was not large. In addition, at the level of each frequency band, the low-band 0Hz-125Hz section steadily increased, while the mid- to low-band 125Hz-500Hz section steadily decreased. Through this, it could be seen that the increase in low-band loudness was the highest in dance music. This change is judged to be due to changes in genre trends by era and the development of digital plug-ins, along with the preference of large loudness by K-Pop dance music music producers even after the 2000s, when criticism and reflection on loudness war were steadily raised.

본 연구는 유튜브 속 K-Pop 팬덤 콘텐츠의 유형화를 시도함으로써 팬덤의 향유활동의 지형을 구조적으로 제시하는 데 목적이 있다. 현재 유튜브에서 활성화된 팬덤 콘텐츠는 상위구조에서 파생되는 하향식 콘텐츠와 팬덤이 생성한 상향식 콘텐츠가 모두 존재하나, 상향식 콘텐츠가 주를 이루며 역동적이고 주체적인 팬덤 향유활동의 모습을 나타낸다. 이런 현상 속에서 본 연구는 팬덤의 생산적 양상에 주목하였으며 팬덤 콘텐츠를 체계적으로 분류할 수 있는 기준을 모색하였다. 귀납적 원리를 이용하여 K-Pop 팬덤 콘텐츠 130개를 연구대상으로 설정하였으며, 팬덤 콘텐츠의 ‘생성 구조 형식’과 ‘생성 요소’를 기준으로 텍스트 분석을 진행하였다. 연구 결과, 팬덤 콘텐츠는 1차 콘텐츠를 기반으로 변형된 ‘1차 콘텐츠 기반 생성’의 형태와 팬덤이 새롭게 구성하여 만든 ‘새로운 콘텐츠 생성’의 형태가 구조적으로 나타났다. 또한, 팬덤 콘텐츠의 생성 요소는 ‘지식적 정보’와 ‘감각적 정보’라는 두 가지 특징이 도출되었다. 결과적으로 ➀1차 콘텐츠 기반 생성-지식적 정보 ➁1차 콘텐츠 기반생성-감각적 정보 ➂새로운 콘텐츠 생성-지식적 정보 ➃새로운 콘텐츠 생성-감각적정보로 분류되었으며, 이를 팬덤 콘텐츠 사례를 통해 확인하였다. 본 연구는 유튜브K-Pop 팬덤 콘텐츠의 지형을 체계적으로 분류할 수 있다는 것에 의의를 지닌다

The purpose of this study is to structurally suggest the topography of fandom’s enjoyment activities by attempting to categorize K-Pop fandom contents in YouTube. Fandom contents that are currently active on YouTube includes both top-down contents derived from a higher-level structure and bottom-up contents generated by fandom, but bottom-up contents are predominant, showing dynamic and subjective fandom enjoyment activities. In this context, this study focused on the productive aspects of fandom and sought a standard for systematically classifying fandom contents. Using the inductive principle, 130 K-Pop fandom contents were set as research subjects, and text analysis was conducted based on the creation structure format and creation factors of fandom contents. As a result of the study, the form of ‘creation of primary contents-based’ in which fandom contents were transformed based on primary contents and the form of ‘new contents creation’ newly composed by the fandom were structurally revealed. In addition, two characteristics of contents creation factors of fandom contents, ‘knowledge information’ and ‘sensory information’, were derived. As a result, it was classified as ?creation of primary contents-basedknowledge information ?creation of primary contents-based-sensory information ?creation of new contents-knowledge information ?creation of new content-sensory information, and this was exemplified through the case of fandom contents.

코로나19와 함께 미디어화 된 일상이 더욱 익숙해진 관객들에게 집에서 즐기는 공연은 일시적인 대체를 넘어서 하나의 문화이자 양식으로 자리 잡아 가고 있다. 특히 비대면공연의 기술결합과의 조우는 오늘날 비대면 공연의 변화와 혁신을 창조했고, 대면 공연과 같은 현장감ㆍ몰입도ㆍ상호작용성에 대한 논의를 넘어 게임ㆍ광고 등 수많은 콘텐츠와 다양한 파생상품 기획으로 수익성이 높아지고 있다. 이에 따라 비대면공연이 대면공연과의 병행이 되거나 결합된 형태로 혼종된 하이플렉스(HyFlex)공연이라는 새로운 가치확산의 현상으로 의미를 규정하는 것을 실증하면서 지속적 확산 및 신한류 문화산업으로서의 가능성을 제시하고자 하는 것이 본고의 목적이다. 비대면 공연은 비대면 영상기술제작유형과 비대면 실감형기술제작 공연으로 구분 하고 오감을 자극하는 실감형 기술은 AR 무대 구현, 폭넓은 관람 시야 제공, 3D 모델링 등으로 몰입 수준이 향상되어 수동적 관찰자에서 능동적 참여자로 관객과의 상호작용을 넓혔다. 그리고 이러한 공연들은 앞으로 디지털네이티브 세대인 MZ세대를 기반으로 확장성을 충분히 고려하면서 창의적이고 발전적인 방향으로 관객에게 제공되어야 한다. 본고가 지금 막 시작하는 비대면 공연의 일상화에 있어서 논의를 이끌어 냈다는 점에서 일정부분 의의가 있다고 판단한다. 그러나 실감형 기술을 활용한 공연은 계속해서 발전 및 개발 중으로 아직 초기단계이기에 사례연구를 넘어 이용자를 대상으로 하는 실증연구도 필요할 것이다.

For audiences who have become more familiar with their mediaized daily lives with COVID-19, performances enjoyed at home are becoming a culture and style beyond temporary replacement. In particular, the encounter with the technology combination of non-face-to-face performances has created changes and innovations in non-face-to-face performance contents today, and profitability is increasing with numerous contents such as games and advertisements and various derivatives planning. Accordingly, the purpose of this paper is to demonstrate that non-face-to-face performances are parallel to face-to-face performances or to define the meaning as a new phenomenon of spreading value of hybrid HyFlex performances. Non-face-to-face performances are divided into non-face-to-face video technology production types and non-face-to-face virtual reality technology production performances, and virtual reality technologies that stimulate five senses have improved their immersion level by implementing AR stages, providing wide viewing views, and 3D modeling. In addition, these performances should be provided to the audience in a creative and developmental direction while fully considering scalability based on the MZ generation, the digital native generation. I think that this paper has some significance in that it has led to discussions in the routinization of non-face-to-face performances that are just starting. However, performances using virtual reality technology are still in the early stages of development and growth, so empirical studies which is considering targeting users will be needed beyond case studies.

곡형식은 음악적 요소들의 상호작용의 결과이며 음악의 기본 틀을 구성한다. 본 연구에서는 K-Pop 댄스음악의 곡형식의 변화를 분석했다. 분석대상은 멜론의 연도별 차트에서 1991년부터 2020년까지 매 해 상위 5곡의 댄스음악 총 150곡이다. 분석결과 가 장 일반적인 K-Pop 댄스음악의 곡형식은 펄스-프리 코러스-코러스 형식이었지만 2010년대 후반에는 포 스트코러스가 추가되는 추세가 발견되었다. 또한 조 사기간에서 댄스음악에 브릿지가 등장하는 비중이 증가한 반면 간주의 비중은 감소하였다. 또한 인트로 의 길이가 감소하는 변화도 발견되었다. 이러한 변화 는 송라이팅에서 공동작업이 일반화되고 여러 멤버 로 구성된 댄스 그룹이 대세가 된 시대적 변화와 관 련이 있는 것으로 판단된다.

Song Form is the result of the interaction of musical elements and constructs the basic framework of music. In this study, the change of the song form of K-Pop dance music was analyzed. A total of 150 songs were selected at the top of the Melon chart, 5 songs a year from 1991 to 2020, and analysed. As a result of the analysis, the most common K-Pop dance music song form was verse-prechorus-chorus, but in the late 2010s, a trend of adding postchorus was discovered. In addition, the proportion of bridge appearances in dance music increased during the survey period, while the proportion of interlude decreased during same period. A change in the length of the intro was also found. This change seems to have some correlation with the changes that collaboration became common in songwriting and multi-member dance groups became the mainstream.

본 연구는 새로운 미디어 환경에서 가장 많은 사용자를 보유하고 활발히 진행되고 있는 유튜브의 K-POP 활용 방안에 관해 주목하고자 하였다. 이에 구체적으로 한류의 변천과정, 유튜브에 대한 이해, K-POP의 유튜브 활용 방안에 대해 연구하였다. 연구결과 첫째, K-POP 이용자들의 보다 적극적인 컨텐츠 생산에 대한 참여는 K-POP 생태계의 확산과 다양한 미디어 컨텐츠의 결합 및 융합에 긍정적인 영향을 미치고 있음이 나타났다. 둘째, K-POP의 확산은 한류 전체에 대한 긍정적 이미지를 조성하고 문화적 파급력으로 인해 국가브랜드 제고로 이어질 수 있는 것으로 나타났다. 셋째, K-POP의 확산과 이로 인한 국가브랜드 제고는 곧 국내 엔터테인먼트의 성장과 발전, 혁신에 영향을 미쳐 보다 넓은 세계 시장에서 국내 기업들이 많은 이익과 가치를 창출할 수 있음을 시사하였다. 본 연구는 문헌분석을 중심으로 하였으므로, 추후 연구에서는 K-POP과 유튜브의 활용성 및 플랫폼을 통한 K-POP의 확산에 관한 종합적인 양적 질적 연구 및 메타분석에 관한 연구가 필요하다. 이러한 연구결과를 통해 향후 연구에서는 유튜브로 대표되는 소셜 미디어의 활용 방안에 대한 연구가 더욱 활발히 이루어져, 문화의 확산을 넘어 세계 속에서 그 가치를 인정받고 하나의 국가경쟁력으로 발돋움 할 수 있는 K-POP의 문화 혁신이 이루어질 수 있을 것이라 기대한다.

This study tried to focus on the K-POP utilization method of YouTube, which has the most users and is actively being conducted in a new media environment. In this regard, the transition process of Hallyu, understanding of YouTube, and K-POP’s YouTube utilization plan were specifically studied. First, it was found that K-POP users’ more active participation in content production has a positive effect on the spread of the K-POP ecosystem and the combination and convergence of various media contents. Second, it was found that the spread of K-POP can create a positive image for the entire Korean Wave and enhance the national brand due to its cultural ripple effect. Third, the spread of K-POP and the enhancement of the national brand will affect the growth, development, and innovation of domestic entertainment, suggesting that domestic companies can create many profits and values ??in a wider global market. Since this study was centered on literature analysis, it is necessary to conduct a comprehensive quantitative and qualitative study and meta-analysis on the utility of K-POP and YouTube and the spread of K-POP through the platform in future studies. Through these research results, in future research, research on the use of social media represented by YouTube will be more actively conducted. It is expected that cultural innovation of K-POP will be realized.

오늘날 현대사회의 경쟁력은 문화, 예술, 교육, 첨단기술 등의 무형자산, 즉 소프트파워의 수준에 달려 있다는데, 한류는 한국 드라마를 거쳐이제 소위 K-Pop으로 대변되는 음악산업을 통해 그러한 경쟁력 확보를견인하고 있다. 특히 K-Pop을 중심으로 하는 한류의 대표적인 사례인방탄소년단은 그들의 공연을 보기 위해 내한한 외국인 관광객 유입을 통한 생산유발액 연평균 1조 6,300억원, 부가가치유발액은 연평균 7,200억원, 소비재 수출 증가에 따른 생산유발액 연평균 4조 1,400억원, 부가가치유발액은 1조 4,200억원 등 엄청난 경제적 기여를 하고 있다. 음악산업과 관련하여 경제적 효과와 인간 행동의 관점을 통찰하는 로코노믹스의관점은 방탄소년단이 멤버의 구성 및 스토리텔링과 독자적인 플랫폼 구축으로 차별화된 성공을 지속하리라는 것을 예상케 한다. 방탄소년단의 성공 사례는 디지털 신기술에 익숙한 MZ 세대와의 소통, 글로컬 선교의 관점에서 유용한 지침을 제공하지만, 타락한 인간의죄성을 고려하면 스타의 우상화와 가사, 가락, 장단, 화음 등을 기독교적사랑의 가치를 통해 통전적으로 조명하는 예술의 규범을 점검해야 한다. 이를 위하여 예술과 문화가 보유한 삶의 활력 증진, 사회적 유대 형성, 선교적 도구로서의 기능 등을 증진하는 한편, 복음의 시각에서 지속적인 변혁을 통해 K-Pop은 물론 이를 포괄하는 한류가 일반은총으로서 온전히자리매김하며 특별은총을 구현하는 매개체로 기능할 수 있도록 육성해야한다. 이는 복음의 확고한 기반 위에 방법론적 차원에서 시대와 소통하며K-Pop, 더 나아가서 한류를 활용하는 우선순위를 통해 실현될 수 있을것이다.

Today, the competence of modern society depends on intangible assetssuch as culture, art, education, advanced technology. Hallyu has takenthe competence of soft power by K-Pop music industry and BTS is oneof the most influential K-Pop models. In December 2018, the HyundaiResearch Institute (HRI) reported that BTS generates an estimated amountof 4 trillion won ($3.5 billion) as economic value to Korea per year and 1.42trillion won ($1.3 billion) as the added value per year. From the viewpoint ofRockonomics, which integrates economy and human behavior, BTS willkeep up its success because of its member composition of only Koreans,storytelling, and independent platform. The successful story of BTS provides guidelines for Korean churches suchas effective communication with the MZ generation and the importance ofthe glocal mission. However, Korean churches have to examine the normsof art that call for the holistic review of the lyric, melody, rhythm, harmonyand the idolization of stars. Thus, Korean churches foster K-Pop as it booststhe vitality of life, forms a social bond, and functions as a missional tool. This task calls for the priority of the biblical meaning of the gospel overthe spirit of the times. Korean churches also have to reform themselvescontinuously so that they solidify the foundation of Hallyu and implement the meaning of special grace by Hallyu.

이 글은 BigHit와 BTS 그리고 팬덤을 중심으로 K-pop의 미국 진출 전략과 빌보드 점령과정을 고찰하고자 한다. K-pop의 미국 진출 전략과 빌보드 점령 과정은 선행 연구가 거의 없으며, 대략적으로 BTS가 빌보드 차트에서 1, 2위에 오르는 것에 관한 언급뿐이었다. 더욱이 BigHit나 BTS가 미국 진출과 빌보드 차트 점령과의 상관관계를 언급해 오지도 않았다. 이런 상황에서 BigHit와 BTS의 미국 진출 전략과 빌보드 점령 과정 연구는 시의적으로 적절하다고 본다. 이 글의 범위는 BTS가 첫 싱글 앨범을 내고 2013년 6월 국내 가요계에 정식 데뷔한 시점부터 최근 2021년 12월까지로 하며, 연구 방법으로는 BigHit와 BTS와 팬덤 간 3자 협력 관계에 두고자 한다. 특히 전지구적으로 형성된 팬덤 ARMY의 경우 BTS의 빌보드 점령과정의 일등공신이었음은 부정할 수 없다. 이들 3자 협력이 있었기 때문에 BTS가 한국의 뮤지션으로서 미국 빌보드 상위권에 진출하는 계기가 되었고, 이는 궁극적으로는 빌보드를 통해 한국 음악이 미국을 침공한 ‘Korean Invasion’ 명성에 걸맞은 성과라 할 수 있다.

This article aims to examine K-pop's strategy of entering the U.S. and the process of occupying the Billboard, focusing on BigHit, BTS, and fandom. K-pop's strategy to advance to the U.S. and the process of occupying the Billboard have few prior studies, and only mention of BTS ranking first and second on the Billboard chart. Moreover, BigHit or BTS have not even mentioned the correlation between entering the U.S. and occupying the Billboard chart. In this situation, BigHit and BTS' strategy to enter the U.S. and research on the Billboard occupation process are timely. The scope of this article is from the time BTS officially debuted in the domestic music industry in June 2013 to December 2021, and as a research method, we would like to establish a three-way cooperation between BigHit and BTS and fandom. In particular, in the case of the globally formed fandom ARMY, it cannot be denied that BTS was the top contributor to the Billboard occupation process. These three- way cooperation served as an opportunity for BTS to advance to the top of the U.S. Billboard as a Korean musician, which ultimately matched the reputation of Korean music invading the U.S. through Billboard.

이 논문은 현재 K-pop분야 콘텐츠 전략으로 활용되고 있는 ‘세계관’ 수용 현상에 대해 K-pop수용자 관점에서 살펴본 후, 그들의 수용 경험과 세계관의 의미 인식을 파악하고자 하였다. 이를 위해 현재 가장 활발하게 세계관을 콘텐츠 전략으로 활용하는 그룹 에스파의 세계관 수용 경험과 관련된 트윗을 수집하여, 이 자료를 개인 경험의 의미구조 및 현상의 본질을 탐구하고자 하는 접근방식인 현상학적 접근방식에 따라분석하였다. 무스타카스의 방식을 활용하여 분석한 결과, 총 21개의 주제를 통해 K-pop 수용자들의 세계관 수용 현상의 의미구조를 도출하였다. 현재 K-pop 수용자들은 세계관 수용을 통해 일방적이거나 수동적이기 보다는 능동적인 문화소비 경험을 하고 있는 것으로 나타났다. 이는 의미를 생산하고 팬덤 내부의 활발한 상호작용을 통해 외부 영향력을 행사하는 대안적 공동체인 능동적 수용자의 특성을 K-pop 수용자들이 지니고 있으며, 동시에 이 특성이 세계관을 수용하는 세부 행위들에 영향을 미치고 있음을 의미한다. 다음으로는 능동적 수용 경험을 통해 K-pop 수용자들이 ‘마케팅 자산’, ‘팬덤 공동체 자산’, ‘K-pop 산업 확장 자산’이라는 의미를 세계관에 부여하고 있음이 발견되었다. 이 중 ‘마케팅 자산’인식은 관련 선행연구들의 논의들을 뒷받침하는 근거로 재확인 되었다. 뿐만 아니라, 기존의 생산자적 측면의 선행연구들이 발견하지 못한 ‘팬덤 고유의 자산’과 ‘K-pop 산업의 확장 자산’의미를 발견하여 K-pop 분야 세계관의 새로운 가치를 도출하였으며, 향후 세계관의 가치 확장 측면에서 그 의미 및 방향성을 논의하여 제시하였다. 결과적으로, 이 연구는 세계관 수용 현상의 의미구조를 밝혀냈다는 것과, 기존에 논의되지 않았던 K-pop 세계관의 새로운 의미를 발견했다는 데 의의가 있으며, 관련 주제의 후속 연구를 다각도에서 제언하는 것을 통해 연구의 장을 넓히는데 기여하고자 하였다.

This thesis examines the ‘universe' acceptance phenomenon, currently used as a content strategy in the K-pop field, from the perspective of K-pop audiences, and then attempts to identify their experience of acceptance and the meaning of the universe. For this, tweets related to the universe acceptance experience of Aespa, the group utilizing the universe as a content strategy the most actively, were collected, and this data was analyzed according to a phenomenological approach, an approach to explore the structure of personal experience and the essence of a phenomenon. As a result of analyzing using Moustakas' method, the semantic structure of the universe acceptance phenomenon of K-pop audiences was derived based on 21 thematic units. It was found that current K-pop audiences are experiencing active cultural consumption rather than unilateral or passive through acceptance of the universe. This means that K-pop audiences have the characteristics of active audiences that produce meaning, interact with other fans, and exert influence on outside of community. At the same time, these characteristics affect acceptance of the universe. Simultaneously, through active acceptance experience, it is found that K-pop audiences give a new meaning in the K-pop universe, as "marketing assets", "fandom community assets", and "K-pop industry expansion assets." Among them, the recognition of 'marketing assets' was reaffirmed as a basis for supporting related previous studies. In addition, it derived the new values of the universe in the K-pop field by discovering the meaning of "fandom's specific assets" and "assets of the K-pop industry for expansion". These meanings had not been found that previous studies from the producers' point of view. And then, for the purpose of expanding the value of the universe in the future, it was discussed the direction of the new meaning of the universe. Finally, this study is meaningful in that it revealed the semantic structure of the universe acceptance phenomenon and discovered a new meaning of the universe in the K-pop field. Additionally, it was intended to contribute to expanding the field of research by suggesting various follow-up studies from various perspectives.

The study aims to provide useful implications and insights for designing Practical Korean language curriculum for the future by exploring the characteristics found in the Korean language curriculum experience using K-POP from the perspective of the participants. This study was designed using the ‘case study’ method to understand the experience in the Korean language curriculum using K-POP. First, looking at the characteristics of the contents shown in the experience of the Korean language curriculum using K-POP, learners tended to pursue the usefulness of knowledge with interest and acquired content focusing on sympathetic messages. Second, in terms of the learning method shown in the Korean language curriculum experience using K-POP, learners developed their learning experience based on discovery learning. In addition, they used the shadowing method, one of the language improvement techniques, and showed an embodied cognitive process that leads to active use of direct speech and writing from passive language learning to listening, reading, and understanding. Third, as a characteristic of learning outcomes that reflect Korean language education experiences using K-POP, learners collected and shared K-POP-related materials, forming a new participatory culture, and improving their online content media literacy skills. This study reveals practical information on what experience Korean language education using K-POP provides from the perspective of learning subjects. The practical reports and analysis results of the case actually provided important clues for reorganizing and designing the curriculum.

본 논문은 그동안 학계에서 소외되어 왔던 한국대중음악가사의 한중번역이라는 주제로 다음과 같은 연구를 진행하였다. 우선 중국 내에서 K-POP의 가사들이 어떠한 경로를 통해 번역되고 있는지 그 실태를 조사하였다. 두 번째로 아이돌 그룹(WINNER)의 사례를 중심으로 K-POP의 중국어 번역품질에 대해 분석하였다. 마지막으로 향후 K-POP의 중국어 번역 정책과 전략에 대해 논의하였다. 일반적으로 중국내 K-POP의 가사번역은 공식번역과 팬번역으로 나누어진다. 공식번역을 대표하는 것은 QQ음악이다. 위너의 노래 41곡 143개의 번역문을 대조 분석한 결과 일반적인 번역품질은 공식번역인 큐큐음악이 가장 좋았다. 이는 팬번역과 비교해서 상대적으로 나았다는 것이지 결코 번역품질이 우수하다는 말은 아니다. 팬번역에서는 번역투의 문장이 많이 발견되었다. 어색한 번역은 비록 출발언어가 가지고 있는 언어적 묘미를 살릴 수는 없어도 최소한 원문 가사의 의미와 정보를 전달한다는 점에서 번역으로써의 기본 역할은 수행하고 있다. 하지만 동사의 주체와 객체를 혼동하거나, 긍정과 부정이 뒤바뀌는 경우, 몇 줄의 가사를 통째로 누락 하거나, 앞뒤 문맥이 전혀 통하지 않는 번역들은 노랫말이 담고 있는 본래의 뜻을 완전히 왜곡하거나 잘못 전달하는 심각한 오역들이어서 향후 지속적인 수정이 필요하다. 이러한 문제점을 극복하기 위해서는 한중양국 모두 대중문화영역에서도 지금의 주먹구구식 번역이 아닌 체계를 갖춘 시스템을 갖출 필요가 있다.

This paper illustrated the ways of translating K-POP lyrics and the quality of translated versions (Korean-Chinese) in China. The author took 41 songs and 143 translated versions of an idol group named WINNER as examples and compared and analyzed those samples and stated the outcomes. The main outcomes are as follows. In China, the versions of translated lyrics could be mainly divided in official translations which are from QQMUSIC and NETEASE CLOUD MUSIC and fans’ translations. As for QQMUSIC, this company has several professional translation teams, however as for NETEASE CLOUD MUSIC, this company does not have any translation teams so the translations are mainly from the users. Fans’ translations are mainly from BAIDU online communities. The fans need to cooperate the activities of the singers so they have to translate the lyrics as soon as possible in order to synchronize the activities. In comparison, the quality of translations from QQMUSIC is satisfactory and correct. There exists many literal translations and unnatural translations among fans’ translated versions. The author discovered many critical translation errors in both official translations and fans’ translations. These critical errors contains confounding the relationship between certain and deny, confounding the main language and guest language, missing contents of lyrics and logic errors between texts et cetera. It is generally recognized that the translation of lyrics is an assistant method of understanding songs so that the lyrics will not be modified after publishing even users discovered some errors, neither official translations nor fans’ translations. So the users are tend to understand the meanings of songs rather than the accuracy of the translations. In order to solve this problem, it is significant to establish the system of translation and proofreading as soon as possible. Therefore the people who work in translation-related professions should reform their cognition in translating lyrics fundamentally.

본 연구는 K-pop 엔터테인먼트 산업의 역동적 현 상인 역주행을 이해하는 것을 목적으로,‘브레이브걸 스’의 「롤린」 역주행 현상을 구체적으로 분석하였 다. 먼저 「롤린」의 역주행과 관련된 맥락과 발생과정 을 자세하게 기술하였으며, 음원으로서의 성과와 비 즈니스적 성과를 설명하였다. 이어서 역주행에 대한 원인으로‘특정 가능한 트리거의 존재’,‘콘텐츠 자 체의 매력’,‘신규 남성 팬층의 유입’,‘아이돌로 서의 약점을 강점으로 전환’,‘현실 그룹의 스토리 에 대한 심리적 공감’,‘소속사의 발 빠른 대응과 소통’이라는 6가지를 요인을 분석하여 제시하였 다’. 역주행의 영향으로‘노래 외의 인기와 관심과 확장’,‘구매력 높은 소비층 형성’의 2가지 변화를 제시하였다. 이를 통해서 K-pop 엔터테인먼트 산업 에서의 역주행이 가지는 의미와 역할 및 가능성을 논의하였다. 앞으로도 음악 시장에서의 역주행을 주 목할만한 현상으로 인식해야 할 필요가 있을 것이며, 관련된 유튜브와 같은 매체의 활용이나 새로운 아이 돌 소비층의 중요성까지 이해할 필요가 있을 것이다.

To understand ‘Moving up the charts’ as a dynamic phenomenon in the K-pop entertainment industry, this study specifically analyzed the ‘Moving up the charts’ of 「Rollin’」 sung by ‘Brave Girls’. First, the context and process related to 「Rollin’」 were described in detail, and the performance as a sound source and business were described. Subsequently, six factors were analyzed and presented as causes for ‘Moving up the charts’: ‘Existence of specific possible triggers’, ‘Attractions of content itself’, ‘Inflow of new male fans’, ‘Turning weaknesses into strengths as idol’, ‘Psychological empathy with stories of real group’ and ‘Fast response and communication of agency’. Due to the influence of ‘Moving up the charts’, two changes were presented: ‘Expansion of popularity and interest and expansion beyond songs’ and ‘Forming a consumer group with high purchasing power’. Through this, this study discussed the meaning, role, and possibility of ‘Moving up the charts’ in the K-pop entertainment industry. In the future, it will be necessary to recognize ‘Moving up the charts’ in the music market as a remarkable phenomenon, and to understand the importance of new idol consumer class as well as the use of related media such as YouTube.

본 논문은 한류가 국가 간 문화적 근접성 증대를 통해 수출을 증가시킬 것이라는 가설하에 한류의 세계적 확산 시기인 2010년에서 2019년 유튜브 검색량으로 측정하는 K-POP의 확산이 수출 및 소비재 수출에 미치는 영향을 분석하였다. 본 논문은 지역별로 한류의 진행 정도가 다른 점을 고려하여 국가군을 수출 상위 50개국과 아세안+3국으로 나누어 심층적으로 분석하였다. 분석결과 유튜브 검색량의 1% 증가는 수출 상위 50개국의 경우 총수출 0.0459~0.0654%, 소비재 수출 0.0492~0.105%의 증가를 가져오는 것으로 나타났다. 아울러 이러한 수출효과는 한류의 영향력이 누적된 아세안+3 지역에서 더 크게 작용해 총수출 0.201~ 0.628%, 그리고 소비재 수출 0.268~0.703%의 증가를 견인하는 것으로 나타났다. 본 논문은 유튜브 검색량이라는 문화적 거리를 대변하는 새로운 변수를 사용함으로써 정보통신을 통해 문화적 유사성이 전달되는 현재의 경향성을 반영했다는 점에서 연구의 의의가 있다.

This paper aims to analyze the effect of K-POP, measured by YouTube search volume, on Korea’s exports and consumer goods exports from 2010 to 2019, under the hypothesis that Hallyu(Korean Wave) will increase exports through increased cultural proximity between countries. Considering the differences in the progress of Hallyu by region, the group of countries was divided into the top 50 exporting countries and ASEAN+3 countries for in-depth analysis. The results revealed that a 1% increase in YouTube search volume led to an increase of 0.0459~0.0654% of total exports and 0.0492~ 0.105% of consumer goods exports of the top 50 exporting countries. This effect was found to be greater in the ASEAN+3 region, where the influence of Hallyu has accumulated, leading to an increase of 0.201~0.628% of total exports and 0.268~0.703% of consumer goods exports. Unlike other researches on the similar studies, this paper reflects the current trend, in which cultural similarities are conveyed through information and communication, by using a new variable of YouTube search volume.

문화콘텐츠 산업의 혁신기업 빅히트 엔터테인먼트는 글로벌 트렌드를 선도하는 콘텐츠 발굴과 핵심 고객인 팬 서비스를 최우선 항목에 두고 세계적인 문화 가치를 창출하는 기업이다. 빅히트 엔터테인먼트는 지속적으로 콘텐츠를새롭게 개선하는 한국형 혁신 과정과 함께 지속적인 플랫폼 확장 전략을 통해 고객만족 극대화를 추구하고 있다. 빅히트 엔터테인먼트 이전에도 대한민국은 K-POP 신드롬을 토대로 콘텐츠 산업계에서 괄목할만한 기여를 해왔다. 한국 대중음악의 붐을 표현하는 ‘한류’라는 키워드는 20년 전 국내 주요 엔터테이너들에 의해 아시아 시장을 중심으로확대되었고 현재는 빅히트 엔터테인먼트의 소속 아티스트 방탄소년단(BTS)이 아시아를 넘어 미국, 영국, 유럽을 중심으로 세계적인 신드롬을 일으키고 있다. 빅히트 엔터테인먼트는 다른 기획사들과 달리 회사의 자원을 자사 아티스트가 갖춰야 할 음악가로서의 세계관 함양과 플랫폼 구축에 주력해왔다. 대부분의 K-POP 밴드가 젊은이들의 사랑과 반항을 노래한데 비해, BTS는 전 세계 팬과의 공감을 위한 정서적 관계, 정신적 건강의 중요함, 시대정신에 관한 메시지를 노래로 제시했다. 또한, BTS 는 SNS를 적극 활용, 단기간에 문화적 신드롬을 곧바로 확장시켰다. 예를 들어, 유튜브(Youtube)는 BTS와 팬들이 개인적인 관계를 형성할 수 있는 기반이 되었으며 전 세계 팬덤을 구축할 수 있는 지렛대가 되었다. 플랫폼의 중요성을 감안한 빅히트 엔터테인먼트는 이후 독자적인 플랫폼 ‘위버스’를 구축했고 해당 플랫폼에서 회사가 구현할 수있는 다양한 서비스와 관련 아이템을 선보이고 있다. 유튜브에서 벗어나 고유의 플랫폼을 구축한 빅히트 엔터테인먼트는 이를 통해 충성도 높은 팬덤을 좀 더 쉽게 관리, 확보할 수 있었다. 빅히트 엔터테인먼트는 한국어라는 언어의한계를 극복하고 문화콘텐츠 산업에서 한국형 혁신을 선도하는 전진기지로 전 세계에서 인정받고 있다. 그 과정에서빅히트 엔터테인먼트는 초일류에 가까운 성장과 브랜드 파워 향상, 혁신적 성과를 달성하고 있다.

Cultural Innovation Corporation, Big Hit entertainment’s places highest priority on global trend-leading contents and their core customer, ‘fans’. Big Hit entertainment continuously strives to satisfy fans with Korean cultural innovation and constant platform expansion. In terms of cultural contribution, Korea is recognized around the global industry for its achievement to K-pop syndrome. ‘Hallyu’, the Korean pop music boom, began more than 20 years ago with major entertainers that became extremely popular in Asian markets. Recently, Big Hit entertainment’s BTS music has spread beyond Asia, reaching as far as America, England, and the Europe, gaining BTS sensation worldwide. Big Hit entertainment invests a lot of resources educating musician about philosophy, value as an artist, including social media platform. While many K-pop idol songs are about love and defiance, BTS cover topics that other idol group may not like mental health, relationship and the spirit of the times. Also, the social media has played a powerful impact in the cultural innovation of the BTS. Youtube has allowed the BTS to connect with their fans on an individual level and build fandom around the world. Not only that, but Big Hit entertainment engage with their customers via the independent content platform in a different way. Unlike many other corporations, Big Hit entertainment’s platform ‘Weverse’ is managed by a specialized platform agency and are allowed to do what they want. Based on its worldwide platform strategy, Bit Hit entertainment is successfully retaining loyal fandom bases. Big Hit entertainment removes linguistic constraints and serves as a well-balanced foundation for Korean cultural innovation. Bit Hit entertainment is able to retain not only top-tier growth and brand enhancement, but also securing innovation.

영어는 강세 박자 언어로서 강세 변화에 의한 발화의 재구조가 이루어지는 음운체계를 갖는다. 반면한국어는 각각의 음절을 거의 똑같은 길이와 강도로발음하는 음절 박자 언어로 일반적 발화 속에서 한국어와 영어는 분명하게 다른 운율체계를 갖는다. 그러나 K-Pop 음악 속에서 노랫말의 언어가 한국어와 영어, 두 가지 언어로 혼용되면서 K-Pop 음악속에서의 한국어 노랫말은 영어처럼 강세변화에 의한 운율체계를 갖게 되었다. 이러한 한국어 노랫말의운율구조 변화 현상을 신한류 지속화를 위해 앞으로도 지속될 수밖에 없는 필연적 현상으로 보는 것이논자의 입장이다. 따라서 본 연구에서는 K-Pop 음악의 주요 장르이자 리듬표현에 중점을 두는 댄스음악을 한류 변화양상에 따라 1998년, 2003년, 2009년으로 구분하고, 각 시기의 노랫말 운율구조를 비교·분석하였다. 또한 이를 바탕으로 현재의 K-Pop 운율구조 특징을 도출하여 한 음표당 하나의 음절씩 배당하여 작사하던기존의 제한적 작사법에서 벗어난 K-Pop 한국어 작사법을 제안하였다. 이 연구가 K-Pop에서 한국어 노랫말로 작사할 때의 하나의 방법론으로 활용되기를 바라며, 더불어 한국어 노랫말 사용의 장려 방안이 되기를 기대해 본다.

English is a stress-timed language that has a phonetic system in which the speech is restructured by stress changes. On the other hand, Korean is a syllable-timed language in which each syllable is pronounced at almost the same length and intensity, and Korean and English have distinctly different metrical systems in general speech. However, as the language of the lyrics in K-Pop music is mixed in both languages, Korean and English, the Korean lyrics in K-Pop music have a metrical system by stress changes as in English. The writer’s view is that the change in the metrical structure of Korean lyrics is inevitable in order to sustain the new Korean Wave. Therefore, in this study, dance music - a major genre of K-Pop music that focuses on rhythm expression - is classified into 1998, 2003, and 2009 according to the changes in the Korean Wave, and the metrical structure of each period is compared and analyzed. Based on this, the current K-Pop metrical structure features are derived and the K-Pop Korean writing method is proposed that deviates from the existing limited writing method which allocates one syllable per note. The author hopes this research will be used as a methodology for writing lyrics in Korean songs in K-Pop, as well as a way to encourage the use of Korean lyrics.

본 연구는 ‘금기를 위반한 여성’의 이야기를 공통적인 내용으로 가진 고대 서사무가 〈당금애기〉와 케이팝 여성 아이돌 르세라핌(LE SSERAFIM)의 〈언포기븐(Unforgiven)〉을 제의와 뮤직비디오라는 형태로 비교함으로써, 〈언포기븐〉에 나타난 제의적 속성을 밝혀내고 이러한 제의적 속성이 갖는 현대적인 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. ‘당금애기 신화’의 연행으로서의 〈당금애기〉 굿과 ‘언포기븐’이라는 노래의 연행으로서의 뮤직비디오 〈언포기븐〉을 비교하기 위해 양쪽 모두를 극이라는 관점에서 바라보고, 마틴 에슬린이 정리한 5가지 ‘모든 극매체에공통적인 기호체계’를 변용하여 ‘(1)극 바깥의 외곽 체계 (2)공연자의 행위 기호체계 (3)공연자의 비행위 기호체계 (4)공연자 이외의 시각적인 기호체계 (5)텍스트’로 나누어 분석을 시도했다. 분석 결과 〈언포기븐〉은 외형상 오락을 목적으로 한 뮤직비디오임에도 불구하고, 5가지 항목 모두에서 〈당금애기〉처럼 제의적인 요소를 내포하고 있는 것으로 밝혀졌다. 〈당금애기〉와〈언포기븐〉은 오랜 세월의 격차, 제의와 뮤직비디오라는 형식적 차이가 있음에도 불구하고, 둘 다 가부장적인 사회구조 속에서 약자로서의 여성이 느끼는 억압과 그로 인한 정신적 고통을 서사 내용에 반영하고, 이 내용을 현실 속에서 춤과 노래 등의 연행을 통해 해결하려 했다는 점에서 유사한 제의적 구조를 보여주고 있음이 밝혀졌다. 다만 〈당금애기〉는 여성에게 내면화된 남성적인 관점에서 현실의 문제를 ‘각자 인내하기’로 해결할 것을 여성 관객들에게 제시하였다면, 〈언포기븐〉은 오늘날 젊은 여성들의 관점을 반영하여 ‘여자들끼리의 연대를 통한 저항하기’로해결책을 제안한다는 점에서 큰 차이를 보인다. 결국, 뮤직비디오 〈언포기븐〉이 가진 제의적 속성은 모든 것이 자유로워 보이는 현대의 한국 여성들에게 여전히 “어두운 시대의 대물림”으로서의 성차별과 여성에 대한 억압이 존재하며, 이로 인한 여성들의 정신적 고통을 해소하기 위해‘한풀이’와 같은 제의적 기능이 필요함을 의미하는 것으로 해석할 수 있다.

This study compares the ritual of an ancient epic 〈Danggeumaegi〉 and the music video 〈Unforgiven〉 of K-pop female idol LE SERAFIM. They have in common the story of a ‘woman who violated a taboo’. The purpose of this study is to reveal the ritualistic attributes shown in the music video 〈Unforgiven〉 and to examine the modern meaning of these ritualistic attributes. In order to compare the 〈Danggeumaegi〉 ritual as a performance of the ‘Danggeumaegi myth’ and the music video 〈Unforgiven〉 as a performance of the song ‘Unforgiven’, both are viewed from the perspective of a play by the theory of Martin Esslin’s ‘five sign systems common to all dramatic media’. We transformed the five systems into ‘(1) the outer system outside the play, (2) the performer’s action sign system, (3) the performer’s non-action sign system, (4) the visual signs other than the performer. (5)text’, and analyzed 〈Danggeumaegi〉 and 〈Unforgiven〉 by them. As a result of the comparison, it was revealed that 〈Unforgiven〉 contains ritualistic elements like 〈Danggeumaegi〉 in all five systems. Despite the long gap between 〈Danggeumaegi〉 and 〈Unforgiven〉 and the formal differences in ritual and music video, both of them depict the oppression and resulting pain felt by women as the weak in a patriarchal social structure in their narrative content. It was revealed that it shows a similar ritual structure in that it reflects and attempts to resolve these problems in reality through performances such as dance and song. However, 〈Danggeumaegi〉 suggested to women that they should solve real-life problems through ‘each individual’s patience’ from masculine perspective internalized by women. 〈Unforgiven〉 is significantly different in that it reflects the perspectives of today’s young women and proposes a solution through ‘resistance through solidarity among women.’ In the end, the ritualistic nature of the music video 〈Unforgiven〉 shows that for modern Korean women, who seem to be free in everything, there is still gender discrimination and oppression of women as a “hand-down from the dark era” and the resulting pain of women. This can be interpreted to mean that a ritual function such as ‘Hanpuri’ is needed to resolve the issue.

기업은 초고속화, 초고도화 된 현대 사회에서 수출과 수입을 통해 이익의 극대화를 꾀하고 있다. 어느특정 지역에 기반을 두지 않고 글로벌 시장을 공략해야 지속 생존이 가능하다. 기업은 해외 시장을 공략할 때 고려해야 할 변수로 기업 내부 요인과 외부환경 요인을 꼽을 수 있다. 경영 자원 및 핵심 역량, 국제화 경험 등 내부적 요인과 산업의 특성, 진출 대상 국가의 정치 경제 문화적 환경 등 외부적 요인에따라 해외 시장의 진출 방법을 찾아야 한다. K-POP 그룹 역시 수출, 계약, 직접 투자 등 기업이 해외에 진출할 당시 사용하는 다양한 글로벌 전략과 유사한 방식으로 해외 시장을 공략하고 있다. K-POP 그룹은 특정 해외 국가의 초청에 의해 각 국가를 방문해 무대에 오르는 단순한 형태의 공연(수출)부터 현지 프로모터의 초청에 의한 시리즈 공연(라이센스), 자사의 역량을 이용한 투어 공연 등 다양한 형태로 활동을 벌이고 있다. K-POP 그룹은 단발성 공연 예술을 넘어서 체계화된 계획을 세우고 각해외 국가에 맞는 직접 투자 형식으로 해외 진출을꾀하고 있다. K-POP 그룹은 한류가 태동한 1990년대 말부터2005년까지 단순한 공연 형태로 해외 시장에 진출했다. 그룹 H.O.T 등이 대표적인 예이다. 이후 2005년슈퍼주니어를 시작으로 2018년까지 해외 멤버를 받아들여 프랜차이즈 형태로 해외 시장 진출을 노렸다. 이후 2018년 그룹 아이즈원으로 시도된 합작 투자형태의 K-POP 그룹이 등장했고, 2018년 9월 한국의JYP엔터테인먼트와 중국 텐센트가 힘을 합친 보이스토리가 나왔다. 보이스토리는 기존 수출 방식(H.O.T 등)으로 글로벌 전략을 세운 데이어 계약 방식(그룹 엑소-M)으로해외 시장에 진출한 K-POP 그룹과 달리 직접 투자방식의 하나인 합작투자로 만들어진 대표적 그룹이다. 2020년 2월에는 RBW가 베트남 리얼리티 방송을통해 선발한 5명으로 구성된‘D1Verse(다이버스)’를합작 투자 형태의 그룹으로 내놓았다. 앞으로 이처럼국내와 해외 기업이 국제화와 지역화 동시에 추구하는 전략을 위해 합작 투자 형태의 그룹을 연이어 내놓을 가능성을 보여주고 있다.

Companies are seeking to maximize profits through exports and imports in the ultra-fast, ultra-high-speed modern society. It is only possible to sustain its survival if it targets the global market, not based on any specific region. The K-POP group is also targeting overseas markets in a manner similar to the various global strategies used when companies make inroads into foreign markets, including exports, contracts and direct investment. The K-POP group is engaged in various forms of activities, ranging from simple forms of performance (export) that are visited and staged by an invitation from a certain foreign country to series performances (license) by an invitation from a local promoter and tour performances using its capabilities. The K-POP group is seeking to go beyond the art of single-stage performances and make a systematic plan and make inroads into foreign countries in the form of direct investment suitable for each foreign country. The K-POP group made inroads into overseas markets in the form of simple performances from the late 1990s to 2005, when ‘Korean Wave’ was first introduced. Group H.O.T., etc. are typical examples. Since then, it has sought to enter overseas markets in the form of franchises by accepting overseas members by 2018, starting with Super Junior in 2005. Since then, the K-POP group in the form of joint investment attempted as group IZ*ONE in 2018 appeared, and a voice story came out in September 2018 when South Korea’s JYP Entertainment and Tencent of China joined forces. Unlike K-POP Group, which has entered foreign markets with a global strategy based on the existing export method (H.O.T.), ‘Boystory’ is a representative group that is made with joint investment, which is a direct investment method. In February 2020, RBW released ‘D1Verse,’ a five-member group selected by Vietnam’s reality show, as a joint investment-type group. This shows the possibility that domestic and foreign companies will release a group in the form of joint investment in order to pursue both globalization and localization.

대부분 한류는 한국관광에 영향을 준다고 생각한다. 하지만 상대적으로 특정집단을 설정하여 실증연구를 통해 검증한 연구는 상대적으로 부족하다. 본 연구는 K-POP 영상물 노출이 방한 의도에 미치는 영향을 분석하기 위한 것이다. 이를 위해서 광고 영역에서 사용되는 AIDA(Attention-Interest-Desire-Action) 모델을 사용하여, 노출에서부터 소비자의 소비 행동까지의 과정을 살펴볼 수 있는 예측모형을 설정하였다. 검증을 위하여, 연구 대상자는 중국인들 중에 K-POP 영상물을 시청한 경험이 있으며, 한국에 방문한 경험이 없는 사람을 대상으로 연구 수행하였다. 온라인 설문지를 배포하여 총 300부의 설문지를 회수하여, 유효하지 않은 표본 45부를 제외하고 255부를 분석에 사용하였다. 분석결과 시청빈도는 정서적, 인지적 관여도에 유의한 영향을 미쳤으며, 정서적 관여도와 방한열망 사이에도 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면, 인지적 관여도와 방한열망 사이 관계는 유의하지 않는 것으로 나타났다. 광고 영상물의 경우 상품을 판매하기 위한 목적으로 만들어진 영상물로 인지적 요인이 강하며, K-POP 영상물의 경우 시청자들의 감성적인 요인이 강하기 때문에 차이가 나타나는 것으로 해석된다. 마지막으로 방한열망과 방한의도 사이에도 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구를 통해서 K-POP 영상물 시청자들은 한국을 방문하려는 의도에 실질적으로 영향을 미치고 있으며, AIDA 모형의 전 단계 과정을 검증할 수 있었다. 실무적 시사점으로 중국 시장과 같이 해외에서 K-POP 영상물을 활용한 마케팅과 한류의 확대는 실질적으로 한국관광에 대한 관심과 실질행동을 이끌어 낼 수 있다는 점을 제시하였다.

This study explains the psychology of tourists who have the intention to visit Korea through exposures to K-POP video contents. The goal of the study is to explore whether people come to visit Korea after watching K-pop videos. Based on the literature review, the AIDA (Attention-Interest-Desire-Action) model was used to explain this process, verifying a prediction model for intention to visit Korea. This study focused on 255 Chinese research subjects by using online questionnaires. Data analysis indicated that attention (frequency watching K-POP videos) had a positive impact on interest (affective involvement and cognitive involvement). It was also found that one interest construct (affective involvement) had a positive impact on the subjects’ desire to visit Korea, while another interest construct (cognitive involvement) had a negative impact. In addition, desire (desire to visit Korea) had significant positive effects on action (intention to visit Korea). Thus, the relationship between watching K-pop videos and visiting Korea can be confirmed through this study. Furthermore, the results can also be used as reference material for similar future studies. The practical implications are that in the future, it will be possible to develop more effective and specialized marketing programs for K-POP videos and tourism for the Chinese market.

K-Pop made an attempt to creatively mix and compromise various musical elements from all parts of the world; thus expanded itself to be the leading role in Hallyu, the Korean Wave. The hybrid form of K-Pop is presented not only in musical genre but also in lyrics and pronunciation. The fusion of K-Pop lyrics overcome hearing difficulty due to language difference for global audience and emerged as an exotic freshness to them. This paper closely examined the diction fusion of K-Pop when a chord changes into another, juxtaposing pronunciation system of Korean and English. Furthermore, the study is based on the juxtaposition of pronunciation system of Korean and English: types of diction change for rhythm, types of diction change for English pronunciation of Korean consonant and vowel, and types of diction change for English pronunciation of Korean lyrics in order to match the English lyrics and the rhyme. This research investigated the diction fusion phenomenon of K-Pop lyrics by comparing the pronunciation system of Korean and English; and thus, this research can be distinguished from any other original research result. The paper expects the diction fusion of K-Pop lyrics to be taken in various areas and this new Korean Wave to continue.

연구의 목적은 외국인 유학생 전용 고전 문학 전공 수업에서 K-pop을 활용한 수업 방법의 효과를 실험 수업을 통해 검증하고 보완책을 제시하는 데 있다. 시조 <동짓달 기나긴 밤을>은 사랑과 이별의 보편적인 주제를 다루고 있다는 점, 추상적 관념을 구체적으로 형상화하고 있다는 점, 감각적인 시어가 호기심과 상상력을 자극한다는 점, 당대 관습과 생활상 및 당대인의 의식을 알 수 있다는 점 등에서 외국인 유학생이 학습하기에 적합한 작품이다. 그러나 실제 학습에는 여러 가지 어려움이 따른다. 그중에서도 학습 흥미와 동기를 지속시키거나 높이는 것이 가장 어렵다. 이를 극복하기 위해서는 다양한 매체 활용이 필요하다. 적절한 매체 활용은 학생들의 흥미를 높일 뿐 아니라 능동적인 학습을 가능케 하기 때문이다. <동짓달 기나긴 밤을>의 현대적 변용인 K-pop <누구 없소>는 원작의 특성과 가치를 온전히 담고 있으면서 이를 효과적으로 전달한다. 이 작품을 적절히 활용한다면 원작에 대한 학습 흥미를 높이고 학생들의 이해를 도울 수 있을 것이다. 실험 수업 결과, 학생들은 작품의 시적 상황·정서·주제의식 등을 어렵지 않게 파악했다. 그리고 창작 학습 활동에 능동적으로 참여해 작품의 중요 표현 특성을 깊게 이해했다. 작품을 작가의 성격 및 생애와 연관지어 살피고 이를 당대 사회문화적 맥락에서 통합적으로 이해했다. 연구 결과, K-pop을 활용한 수업은 고전 문학에 대한 외국인 유학생의 흥미와 관심을 높이고 지속시키는 데 효과가 있었다. 이 연구는 대중문화 K-pop을 활용한 수업 방법과 사례를 세부적이고 구체적으로 제시하고, 실증적인 방법으로 그 효과를 검증함으로써 교수와 학습에 실질적인 도움을 주고자 했다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to verify the effectiveness of the class method using K-pop in the classical literature class of foreign students through experimental classes and propose complementary measures. Sijo <The Long Night in the Winter> is a suitable work for foreign students to learn, including that it deals with universal themes of love and separation, that it embodies abstract ideas, that sensual words stimulate curiosity and imagination, and that it informs them of past customs and lifestyles. However, there are many difficulties in learning. Among them, continuing or enhancing learning interests and motivations is the most difficult. To overcome this problem, it is necessary to utilize variety of media. This is because proper media use not only increases students' interest but also enables active learning. K-pop <No One>, a modern re-creation of <The Long Night in the Winter>, effectively conveys the characteristics and values of the original. Proper use of this work will increase the learning interest of the original and help students understand it. As a result of the experimental class, the students easily grasped the poetic situation, sentiment, and theme of the work. And they actively participated in creative learning activities to deeply understand the important expressive characteristics of the work. They associated the work with the author's personality and life and understood it in the social and cultural context of the time. Studies have shown that classes using K-pop have worked to increase and sustain foreign students' interest in classical literature. The study is meaningful in that it gave practical help to teaching and learning by providing detailed and detailed instructions on how to use K-pop and then verifying its effects in a empirical manner.