Earticle

본 연구는 K-POP 뮤직비디오의 시각적 특성을 알아보았다. 이를 위해 K-POP 뮤직비디오를 구성하는 이미지들을 각 유형으로 분류하고 그렇게 분류된 이미지들의  분포와 특성을 전체과 성별, 그리고 시기로 구분하여 분석하였다. 연구는 컴퓨테이셔널 방법론을 활용하여 딥러닝 기반의 빅데이터 분석 기법을 적용하였다. 분석대상은 YouTube에서 ‘K-POP MV’로 검색된 K-POP 뮤직비디오 527건이었으며, 대상 뮤직비디오로부터 추출된 총 85,544장의 키프레임을 CLIP과 FAISS등 딥러닝 기반 모델과 알고리즘을 활용해서 총 13개의 이미지로 클러스터링 했다. 이렇게 분류된 이미지들을 분석한 결과, K-POP 뮤직비디오의 시각적 특성은 다음과 같이 나타났다. 먼저 아티스트의 외모를 강조하는 클로즈업과 버스트숏, 단체 안무인 군무를 묘사한 이미지들이 전체 이미지의 약 60% 이상을 차지했다. 성별로 구분해서 분석한 결과는 여성 뮤직비디오는 외모를, 남성 뮤직비디오는 군무의 비중이 상대적으로 높았다. 시기별 분석에서는 초기 외모와 군무 중심의 이미지가 90% 이상 차지하던 것에서 군무의 비중은 조금 감소하고, 외모를 강조하는 이미지들은 증가하는 경향이 관찰되었다. 위와 같은 연구 결과는 K-POP 뮤직비디오가 아티스트의 비주얼과 퍼포먼스를 핵심으로 하고 있다는 것을 빅데이터 분석을 통해 정량적으로 확인했다는데 의의를 찾을 수 있다. 또한, 본 연구에서 활용한 딥러닝 기반의 방법론은 다양한 장르의 영상 콘텐츠 연구에 적용 가능하다는 점에서 영상과 이미지 분석에 있어서 새로운 접근의 가능성을 열었다는 의미를 가진다.

This study explores the visual characteristics of K-POP music videos by categorizing the constituent images into distinct types and analyzing their distribution across the entire dataset, as well as by gender and temporal shifts. The research utilizes computational methodologies, specifically employing deep learning-based big data analysis techniques. The dataset includes 527 K-POP music videos identified through Youtube searches using the keyword “K-POP MV”, from which a total of 85,544 keyframes were extracted. These keyframes were clustered into 13 categories using deep learning models and algorithms such as CLIP and FAISS. The analysis identified several prominent visual characteristics of K-POP music videos. Notably, images emphasizing the artists’ appearances, such as close-ups and bust shots, as well as depictions of group choreography, comprised over 60% of all visuals. A gender-based analysis revealed that female music videos predominantly focused on the artists’ physical appearance, whereas male music videos featured a higher proportion of group choreography. In the temporal analysis, early K-POP music videos were dominated by images focused on artists’ appearance and group performances, accounting for over 90% of the visuals. Over time, there has been a slight decline in choreography-focused images and an increase in appearance-oriented visuals. These findings underscore the emphasis on artists’ visuals and performances as core elements of K-POP music videos, providing quantitative validation of this characteristic through big data analysis. Moreover, the deep learning-based methodology employed in this study demonstrates the potential for application in analyzing visual content across a wide range of genres, suggesting a new approach to video and image analysis.

본 연구는 K-pop 아이돌의 음악과 서사의 상관관계를 통합적 관점에서 분석하는 것을 목적으로 한다. K-pop 아이돌은 다양한 매체를 활용해 고유한 이미지와 정체성을 구축하는데 특히 음악적 특징과 서사적 구성이 긴밀한 상관관계를 맺고 있다. 특히 ‘나’를 강조하는 K-pop 4세대 여성 아이돌의 경우, 같은 세대임에도 ‘나’의 이미지와 정체성을 구축하는 방식이 다르게 나타난다. 이에 본 연구에서는 에스파와 뉴진스를 주요 연구대상으로 선정해 선율, 화성, 음색 등 음악적 요소와 뮤직비디오, 가사 등에 나타난 서사적 구성을 비교 분석했다. 분석 결과 에스파 음악의 경우 단조를 활용한 긴장감 조성, 전자음을 통한 미래지향적 음악 구현 등 주로 무겁고 역동적인 특징이 나타났다. 반면 뉴진스 음악의 경우 다성성과 매끄러운 화성 변화, 어쿠스틱 악기와 일상적 소리 구현 등 주로 가볍고 안정적인 특징이 나타났다. 한편 리미널리티이론을 적용해 가사와 뮤직비디오를 분석한 결과 에스파는 무거운 음악과 가상 세계의 여성 영웅 서사를 결합해 리미널한 구성을 지향했으며, 뉴진스는 가벼운 음악과 현실 세계의 단편적인 사건들을 결합해 리미노이드한 구성을 지향했다. 두 아이돌 모두 캐릭터는 선율을 통해서, 사건의 흐름은 화상적 흐름을 통해서, 그리고 공간의 이미지는 음색을 통해서 표현한 점도 확인했다. 이러한 분석 결과를 통해서 4세대 K-pop 여성 아이돌, 그 중에서도 에스파와 뉴진스가 음악적 특징과 서사적 구성을 긴밀히 연계해 자신만의 고유한 이미지와 정체성을 구축한다는 것을 증명했다.

The purpose of this study is to analyze the correlation between music and narrative of K-pop idols from an integrated perspective. K-pop idols use various media to establish their own images and identities, especially showing the intimate relation between musical characteristics and narrative structures. Particularly 4th-generation K-pop female idols emphasizing the concept of ‘I’, and the methods of constructing the image and identity of ‘I’ differ even in the same generation. For this reason, this study selected aespa and New Jeans as the main subjects and done comparative analysis by musical elements such as melody, harmony, and tone, alongside narrative composition such as music videos and lyrics. The analysis revealed that aespa's music has heavy and dynamic qualities, such as the creation of tension through minor scales and implementing futuristic sounds through electronic timbre. In contrast, NewJeans’ music has light and stable qualities, including smooth harmonic transitions by modal interchange and the emulation of acoustic instruments or everyday sounds. Meanwhile, applying the theory of ‘liminality’ to analyze lyrics and music videos showed that aespa aims for a liminal composition by combining heavy music with female hero narratives set in a virtual world, while NewJeans pursues a liminoid composition by combining light music with fragmentary events from the real world. Furthermore, both groups demonstrated that character traits are expressed through melodic characteristics, the flow of events is conveyed through harmonic flow, and spatial imagery is represented through timbre. Through this way, this study proved that 4th generation K-pop female idols-particularly aespa and NewJeans-have constructed their own distinct images and identities by closely integrating musical characteristics with narrative structures.

목적 본 연구에서는 K-POP 뮤직비디오가 외국인들을 위한 한국 문화교육의 효과적인 교육 자료가 될 수 있을 것이라고 보아 이를활용한 한국 사회 문화교육 방안을 제시하고자 하였다. 방법 뮤직비디오의 장르적 특성을 밝히고 대중문화의 특성을 반영하여 ‘학습자 참여형 수업’의 원리로 수업 과정을 구성하고자 하였다. ‘대중문화 텍스트 선정, 문화코드 추출, 문화의 콘텍스트 분석, 새로운 텍스트 생산’이라는 수업 진행 순서에 따라 뮤직비디오교육 방안을 구체화하였으며 이를 통해 학습자들이 대중문화를 적극적으로 이해하고 대중문화의 ‘참여적 수용자’로 성장할 수 있을것이라고 보았다. 결과 뮤직비디오의 장르적 특성 및 수업에서 선정된 텍스트의 내용적 특성에 맞게 수업 단계를 구체화하였다. 무엇보다 보기 후활동에서는 수업에서 학습한 대중문화 텍스트와 학습자들이 조사한 내용을 바탕으로 학습자들 스스로 2차 콘텐츠를 생산하는 것을제안하였다. 결론 본 연구를 통해 대중문화 수업은 텍스트의 장르 및 내용적 특성에 맞게 수업이 설계되어야 하며, 학습자들은 대중문화 텍스트분석을 통해 대중문화에 대한 비판적 이해 능력 및 디지털 리터러시 능력이 향상될 수 있을 것으로 기대하였다. 또한 학습자들이대중문화의 ‘참여적 수용자’로서 수업 안에서 참여, 소통, 공유하며 궁극적으로는 상호문화적 능력이 향상될 수 있을 것이라고 보았다.

Objectives The purpose of this study is to utilize K-pop music videos as educational materials for Korean culture education for foreigners. In particular, K-pop music videos can be effective materials for Korean social culture education. Methods This study aimed to identify the genre characteristics of music videos and to reflect the characteristics of popular culture in order to organize the course curriculum based on the principle of ‘student participation-type classes.’ The music video education plan was specified according to the class progress order of ‘selecting a popu lar culture text, finding cultural codes, analyzing the cultural context, and producing new contents.’ Through this, it was expected that learners would be able to actively understand popular culture and grow into ‘participatory re cipients’ of popular culture. Results The class stages were specified in accordance with the genre characteristics of the music video and the content characteristics of the text selected in class. Above all, in the post-viewing activity, it was suggested that the learners produce secondary content on their own based on the popular culture texts learned in class and the content they researched. Conclusions Through this study, it was found that popular culture classes should be designed according to the genre and content characteristics of a popular culture text, and that learners can improve their critical under standing of popular culture and digital literacy skills through analysis of popular culture texts. In addition, it was ex pected that learners would be able to participate, communicate, and share in class as ‘participation consumer’ of popular culture, and ultimately improve their intercultural capability.

본 연구는 K-pop 팬의 개인주의-집단주의 성향과 팬 몰입도 간의 관계를 중심으로 팬 커뮤니티 동일시의 조절효과를 실증 분석하였다. 본 연구의 대상은 한국에 거주하거나 K-pop 팬 커뮤니티에 활발히 참여하는 10대 후반에서 30대 중반의 중국, 일본 및 동남아시아 출신 K-pop 팬 392명으로 구성하였다. 연구 결과, 집단주의 성향이 강한 팬들이 개인주의 성향 팬보다 더 높은 몰입도를 보이는 것으로 나타났다. 특히 집단주의 성향 팬의 경우, 팬 커뮤니티 동일시를 통해 몰입도가 더욱 강하게 형성되었으며, 개인주의 성향 팬에게서도 긍정적인 영향이 발견되었다. 본 연구는 집단주의 성향 팬에게는 협업 활동을, 개인주의 성향 팬에게는 1인칭 시점의 창의적 콘텐츠를 지원하고, 팬덤 상징체계와 참여 의례를 활용하여 팬 커뮤니티 동일시를 높일 수 있음을 시사한다. 또한 문화권별 특성을 고려한 맞춤형 이벤트와 로컬 마케팅 전략을 마련함으로써 팬들의 몰입도를 극대화할 수 있음을 보여준다.

We empirically analyzed the moderating effect of fan community identification on the relationship between K-pop fans' individualism- collectivism tendencies and fan engagement. The sample consists of 392 K-pop fans aged from their late teens to mid-30s, residing in Korea or actively participating in K-pop fan communities. The findings reveal that fans with strong collectivist tendencies exhibit higher levels of engagement compared to fans with individualist tendencies. Additionally, a positive influence was also observed among fans with individualist tendencies. By presenting a new paradigm that explains the cultural characteristics and level of immersion within K-pop fandom, it is expected to offer insights for the development of global K-pop fan communities and the establishment of fan activity strategies based on cultural differences. Furthermore, the findings suggest that providing collaborative activities for fans with a collectivist orientation, offering first-person creative content for those with an individualist orientation, strengthening community identification through fandom symbolic systems and participatory rituals, and devising tailored events and local marketing strategies that consider the unique traits of each cultural context can all work to maximize fan engagement.

본 연구는 K-pop 산업의 구조적 문제를 분석하기 위해 기든스의 구조화 이론을 활용하여 다양한 행위자들(기획사, 아이돌, 소비자, 방송사, 투자자) 간의 상호작용을 탐구하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구들이 단일 행위자 중심으로 K-pop 산업을 분석한 데 반해, 본 연구는 복잡한 생태계 내에서의 다층적 상호작용을 고려하여 산업의 구조적 특성과 문제점을 분석하고자 한다. K-pop 산업은 한국 경제에 큰 영향을 미치며, 다양한 행위자들이 상호작용하는 복잡한 사회 시스템이다. 구조화 이론을 통해, 행위자들이 구조를 형성하고 변화시키는 동시에 그 구조에 영향을 받는 역동적인 과정을 이해하고자 한다. 따라서 구조화 이론을 활용하여 다양한 행위자들의 상호작용을 분석하고, 이를 통해 K-pop 산업의 구조적 특성을 탐구하였다. 연구 결과, K-pop 산업은 다양한 행위자들의 상호작용을 통해 형성되며, 구조적 불평등과 권력 관계의 영향 아래에서 변화하고 있음을 확인하였다. 지속 가능한 발전을 위해서는 행위자 간의 권력 관계를 조정하고 공정한 산업 환경을 조성하는 노력이 필요하다. 따라서 기든스의 이중화 이론을 통해 K-pop 산업의 구조와 행위자 간의 상호작용을 분석함으로써, K-pop 산업의 지속 가능한 발전을 위한 방안을 모색할 수 있다. 결론적으로, 다양한 행위자들의 상호작용을 고려한 다층적 분석을 통해, K-pop 산업의 구조적 문제를 이해하고, 해결하기 위한 구체적 방안을 마련하는 것이 중요함을 강조한다. 이러한 노력은 K-pop 산업이 글로벌 엔터테인먼트 시장에서 지속적으로 성장하고 발전하는 데 기여할 것이다. 본 연구는 K-pop 산업이 글로벌 엔터테인먼트 시장에서 성장하고 발전하는 데 기여할 수 있는 이론적 및 실천적 토대를 제공한다.

The purpose of this study is to analyze the interactions between various actors using structuring theory to understand the fundamental structural problems of the K-pop industry. While existing studies tend to mainly focus on a single actor, this study comprehensively considers the interaction of various actors (arrangers, idols, consumers, broadcasters, investors) in the complex ecosystem of the K-pop industry and analyzes the structural characteristics and problems of the K-pop industry in depth. The K-pop industry greatly affects the Korean economy and is a complex social system in which various actors interact. Through structuring theory, we want to understand the dynamic process by which actors form and change structures while being affected by them. Therefore, the interaction of various actors was analyzed using the structuring theory, and the structural characteristics of the K-pop industry were explored through this. As a result of the study, it was confirmed that the K-pop industry is a structure formed and maintained through complex interactions of various actors. Therefore, by analyzing the structure of the K-pop industry and the interaction between actors through Giddens’ dualization theory, it is possible to find a way for the sustainable development of the K-pop industry. In conclusion, it emphasizes the importance of understanding the structural problems of the K-pop industry through multi-layered analysis considering the interaction of various actors and preparing concrete measures to solve them. These efforts will contribute to the continuous growth and development of the K-pop industry in the global entertainment market. This study provides a theoretical and practical basis that can contribute to the growth and development of the K-pop industry in the global entertainment market.

본 연구는 케이팝 아이돌 피지컬 앨범의 유통구조와 이에 따른 팬덤의 수용적 특징에 의한 앨범 차트 내 아티스트 편중 현상을 조명하고, 이를 개선하기 위한 방안을 제시하고자 한다. 현재 국내 음악시장은 케이팝 아이돌 음악산업이 주가 됨에 따라 비주류 음악의 경우 유통 및 홍보를 할 수 있는 콘텐츠 및 플랫폼의 다변화가 시급하다. 이를 위해 선행연구를 기반으로 음악 소비 방식의 변화와 이로 인한 음반산업의 변화 양상을 고찰하고, 써클차트 음반 판매량 분석을 통해 아티스트 편중 현상을 조명하고자 한다. 이후, 신진예술인 실태조사에 따른 예술 활동 단절 사례 분석을 통해 정책 개선의 요구와 대안, 그리고 정책 마련의 필요성을 제시한다. 본 연구를 통해 기술의 발전에 따른 음반 유통의 변화로 케이팝 아이돌의 피지컬 앨범은 랜덤 포토카드, 팬싸인회 응모권 등 부가 상품을 결합하여 유통되고 있으며, 앨범 구성 상세 설명의 미제공 문제와 음반 과소비 문제에 대한 대책 마련의 시급함을 확인할 수 있었다. 이러한 케이팝 음반 유통 과정으로 인해 아이돌 편중 현상이 심화되고 있음을 확인할 수 있었다. 또한, 예술 활동 경력 단절 경험의 수치가 매우 높은 것으로 집계된 예술인 실태조사를 근거로, 국내 음반시장이 케이팝 아이돌로 편중됨에 따라 비주류 음악 아티스트의 유통 및 홍보, 콘텐츠 등 예술 활동 환경의 변화와 개선책 마련이 시급함을 확인할 수 있었다. 본 연구는 케이팝 아이돌 산업에 치중되어있는 국내 음악시장의 문제점을 지적하고 대중음악 예술인의 활동 환경 조성에 도움이 될 수 있는 정책 제안의 근거 자료로써 의의를 지닌다.

This study aims to shed light on the phenomenon of artist concentration within K-pop physical album charts, influenced by the distribution structure of K-pop idol albums and the receptive characteristics of their fandoms, and to propose measures for improvement. To achieve this, the study examines changes in music consumption patterns and their impact on the recording industry. It also highlights artist concentration issues by analyzing album sales data from Circle Chart. Furthermore, the study addresses the need for policy improvement by analyzing cases of career disruption among emerging artists, based on a survey of their current status. Through this research, the urgency of addressing the issue of excessive consumption of K-pop idol physical albums due to changes in album distribution methods was identified. Additionally, the survey revealed a high rate of career interruptions among artists, emphasizing the pressing need for measures to improve the distribution, promotion, and content environment for non-mainstream musicians, given the domestic music market’s heavy focus on K-pop idols. This study holds significance as it critiques the disproportionate focus on the K-pop idol industry within the domestic music market and provides a foundation for policy proposals aimed at fostering a supportive environment for popular music artists.

이 글은 K-Pop의 세계관을 해석과 전유를 통해 확장하고 증식하는 서사들의 관계로 읽어내고자 시도한다. 특히 팬덤이 콘텐츠를 해석하고 전유함으로써 서사와 세계관을 구성하고 때로는 새로이 기획된 서사와 충돌하는 사례를 일별한다. 이로써 기획과 아티스트, 그리고 팬덤이 서사를 구성하고 공통의 세계관을 구성하는 과정에서 작용하는 장력은 무엇인가에 관심을 기울인다. 이를 위해 이 글은 K-Pop 세계관에서 주목을 요하는 세 가지 사례로 에스파(SMCU), BTS(｢착호｣), 엔하이픈 및 앤팀(｢다크 문｣)의 세계관과 서사의 동력을 분석한다. 기획된 ‘정본의 서사’를 순차적으로 소비하는 에스파의 팬덤이 주로 해석과 설명의 방식으로 세계관을 향유하는 데에 비해, ｢착호｣와 ｢다크 문｣의 사례는 웹서사를 통해서 정본의 서사와 세계관을 구성하려 했던 기획과 서사의 충돌 혹은 공존을 보여준다. K-Pop의 세계관은 팬덤의 해석과 전유의 텍스트를 통해서 구축되는 동시에 자율적이며 팬덤이 지켜야 할 가치다. 그러므로 이 글은 K-Pop 팬덤의 세계관을 수많은 서사를 담은 텍스트들의 공간이자, 팬덤 공통의 가치인 세계관을 지키기 위한 결속의 장이며, 소비와 생산 사이의 긴장이 서사 안에서 진동하는 장으로 읽어내고자 한다. 서로를 참조하고 가로지르며 정본과 변종 사이의 우위를 만들지 않는, 변이하고 증식하며 연결되는 서사들의 도서관이다.

This article attempts to read K-pop Universe as a relationship of narratives that are expanded and multiplied through interpretation and appropriation. In particular, it identifies instances in which fandom constructs narratives and K-pop Universe. through interpretation and appropriation of content, sometimes in conflict with newly constructed narratives. In doing so, it draws attention to the relationship between entertainment companies, artists, and fandom in the process of constructing narratives and worldviews. To this end, this article analyzes the K-pop Universe. and narrative dynamics of Aespa (SMCU), BTS (“7FATES-CHAKHO”), ENHYPEN, and &Team (“Dark Moon”) as three representative examples of K-pop Universe. Whereas Aespa's fandom, which sequentially consumes the planned “canonical narrative,” enjoys the universe primarily through interpretation and explanation, the cases of “CHAKHO” and “Dark Moon” show how the narrative produced by the entertainment company and the fandom's narrative either collide or successfully coexist. This article therefore seeks to read the K-Pop Universe as a space of texts that contain numerous narratives, a place of solidarity in defense of the fandom's common values, and a place where the tension between consumption and production oscillates within the narratives. It is a library of mutating, multiplying, and connecting narratives that reference and cross each other and do not create a dominance between the canonical and the variant.

엔터테인먼트 산업에서의 K-pop은 그동안 고질적인 문제점으로 지적되어온 획일성을 타파하고 독창성을 추구하기 위한 실험적 작곡 기법들을 적용함으로써 지금의 글로벌 성공을 거두었다. 본 연구에서는 K-pop Song form의 실험적 기법을 분석하여 K-pop 창작자들의 새로운 작곡 기법과 효과를 확인하여 K-pop 제작 이론의 초석을 마련하고자 하였다. 연구 방법으로는 대중적 인기를 얻은 최신 작곡 기법을 연구하기 위해 최근 2년인 2022, 2023년 동안 멜론 차트 상위 20곡 내의 K-pop 17곡을 선정한 후, 전형적인 Song form과 비교하여 나타난 실험적 기법들을 분석하였다. 연구대상 17곡 중 16곡에서 Song form의 실험적 기법이 발견되어 선행연구에서 보고한 실험적 기법들이 확장과 함께 새로운 기법들을 확인하는 유의미한 결과를 도출하였다. 관찰된 song form의 실험적 기법은 2개 이상의 Chorus의 등장, 비획일적 배치, Break 구간의 등장, 섹션 분절, 다른 섹션이 변형된 형태의 새로운 섹션의 등장, Chorus외 다른 섹션에서의 분할, Intro외 다른 섹션에서 4배수 아닌 마디 사용 등 총 7항목이었으며 각 항목에서도 다양한 변화 양상이 나타났다. 이를 통해 K-pop의 실험적 시도가 지속되고 있음을 알 수 있었고, 이러한 시도는 대중들의 좋은 반응을 이끌어 내고 있음이 확인되었다.

K-pop became one of the greatest entertainment businesses in the global market. Until K-pop achieved global success, there were efforts to maintain its popularity in line with the changing society and public. In terms of music, changes were made to overcome the chronic problem of uniformity in K-pop, and new composition techniques were developed. In this study, the experimental techniques of the song form of K-pop were analyzed. To study the latest composition techniques that have gained popularity, 17 K-pop songs in the top 20 of the Melon chart in the past two years (2022 and 2023) were selected, and the experimental techniques that emerged were analyzed by comparing them with typical song forms and compared with changes in K-pop song formats in recent previous studies. As a result of the study, experimental techniques of song form were discovered in 16 of the 17 songs studied. Not only were the experimental techniques that emerged in previous studies expanded, but new techniques also emerged. The length of the song has become shorter, the sections have become more segmented, and various changing factors have appeared. The causes of these changes are not only the joint compositions analyzed in previous studies, the influence of EDM, the composition method using DAW, and the provision of various parts for many idol members, but also the social and cultural changes that prefer content that can be enjoyed in a short but diverse manner amidst the flood of information. Based on the experimental techniques organized in this study, the study will serve as a foundation for looking back on the musical efforts of K-pop in the past, understanding the effects of composition techniques, and designing the direction of future musical development.

본 연구는 2000년부터 2020년까지K-pop 작곡가들의 공동 작곡 데이터를 추출하고, 작곡가들의 상호작용을 기반으로일원모드 네트워크(one-mode network) 를 도출하여 이러한 상호작용 네트워크가전반적으로 어떠한 구조를 보이는지를 분석하였다. 싸이(Psy)의 강남스타일이 세계적으로 인기를 끈 2012년을 기준으로, 2000년부터 2012년(353곡)과 2013년부터2020년까지(198곡)의 공동 작곡 네크워크는 어떠한 차이점을 지니고 있는가를 제시하였다. 본 연구의 의의는 공동 작곡가들 의 협업과 해외 작곡가들의 참여가 꾸준히늘고 있는 상황에서, 한 명의 작곡가가 창작한 다양한 작품들이 존재하는 K-pop으로 나아갈 가능성을 논의하는 데 있다.

This study extracted the co-writing data of K-pop composers from 2000 to 2020 and derived a one-mode network based on the composers’ interactions to analyze the overall structure of these interaction networks. Based on the year 2012, when Psy’s Gangnam Style became popular worldwide, we show the differences between the co-writing networks from 2000 to 2012 (353 songs) and 2013 to 2020 (198 songs). The significance of this study is to discuss the possibility of moving toward a K-pop where there is a diversity of works created by a single composer, as the collaboration of co-composers and the participation of overseas composers are steadily increasing.

본고에서는 K-POP 가사의 인도네시아어 팬번역 실태와 품질을 분석하였다. K-POP 아이돌 그룹인 방탄소년단의 노래 가사가 팬들을 통해 인도네시아어로 어떻게 번역이 되고 있는지 그 번역물의 품질은 어떠한지에 대해 살펴보았다. 본고의 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫 번째, 팬번역물의 품질이 높다고 할 수는 없지만 전문 번역과는 차별화되는 부분이 있다는 것을 알 수 있었다. 두 번째, 팬번역의 번역 품질이 높지 않은 요인으로 팬들이 팬번역에 대해 요구하는 수준이 높지 않다는 것과 일반적인 번역물과는 생산 및 소비되는 속도가 빠르다는 것을 꼽을 수 있다. 세 번째로는 팬번역의 완성도를 높이고 발전 및 활성화를 위한 방안의 필요성을 제시하였다.

In this paper, the status and quality of Indonesian fan translation of K-POP lyrics were analyzed. We looked at how the song lyrics of BTS, a K-pop idol group, are being translated into Indonesian through fans and how the quality of the translation is. The contents of this paper are summarized as follows. First, the quality of fan translations cannot be said to be high, but it can be seen that there is a difference from professional translation. Second, the translation quality of fan translation is not high, and the speed of production and consumption is fast compared to general translations. Third, the necessity of measures to increase the completeness of fan translation and develop and revitalize it was suggested.

1990년대 후반, 대만에서는 '드라마'가 한류(韓流)를 주도했고, 2000년대가 되면서 'K-pop'이 인기를 얻기 시작한다. 2010년부터는 '드라마'와 'K-pop'이 모두 왕성한 인기를 누리며 한류가 크게 확산되었는데, 이때를 기점으로 한류가 대중화된다. 코로나19 팬데믹이 끝나고 신(新)한류[K-Culture] 단계로 접어든 현재, 그동안 잠시 주춤했던 'K-pop' 열풍이 재가동되며, 대만에서의 한류는 대중문화 영역뿐만 아니라 일상으로까지 스며들었다. 대만은 '한류의 발원지'라고 불릴 만큼 그동안 한류 열풍을 주도해온 곳임에도 불구하고, 대만의 한류 관련 연구는 여전히 소략하며, 심지어 'K-pop'과 이를 주도하는 '청년세대'에 집중한 연구는 진행된 바가 없다. 그러므로 본고에서는 'K-pop의 대만 진출 과정'과 함께 '대만에서 K-pop 열풍을 주도하고 있는 20-30대 청년세대의 한류(韓流) 인식'에 대해 고찰한다. 한류가 대만에서 지속적으로 발전하기 위해 한국과 대만은 서로를 더욱 깊이 이해하고 우호적인 관계를 형성해야 할 것이다. 그러한 양국의 관계 형성에 본 연구가 미약하게나마 도움이 되기를 기대한다.

In the late 1990s, dramas took the lead in the Hallyu wave in Taiwan, and by the 2000s, K-pop began gaining popularity. From 2010 onwards, both dramas and K-pop enjoyed widespread popularity, marking a significant expansion of the Hallyu phenomenon. With the onset of the 'New Hallyu' era following the end of the COVID-19 pandemic, the previously somewhat subdued enthusiasm for K-pop in Taiwan has been reignited, permeating not only the realm of popular culture but also everyday life. Despite being hailed as the 'birthplace of Hallyu,' Taiwan's research on the Hallyu phenomenon remains limited, with no notable studies focusing on K-pop and the youth demographic leading this cultural wave. Therefore, this paper explores the 'process of K-pop's penetration into Taiwan' and delves into the 'perception of Hallyu among the 20-30 age group, who are driving the K-pop craze in Taiwan.' To sustain the continuous development of Hallyu in Taiwan, it is essential for both Korea and Taiwan to deepen their mutual understanding and foster a friendly relationship. It is hoped that this study contributes, albeit modestly, to the formation of such relations between the two countries."

본 연구는 K-Pop 아티스트의 위기 상황에서 어떠한 사과메시지 전략을 선택하는 것이 더욱 효과적인가를 살펴보기 위하여 수행되었다. 이를 위해 K-Pop 아티스트 사과메시지의커뮤니케이션 주체(아티스트, 소속사)와 소구방식(이성, 감성), K-Pop 관여도(고, 저)가 공중의 메시지 수용성과 아티스트 및 소속사의 평판 회복성에 어떠한 영향을 미치는지 조사하였다. 연구결과, 감성적 소구의 사과가 K-Pop 관여도가 낮은 사람들의 메시지 수용도를높이는 것으로 나타났으며 이때 사과의 주체는 별다른 영향을 보이지 않았다. 평판 회복성의 경우 소구유형과 관여도의 영향이 유의미했으며 세 독립변인의 상호작용 효과가 유의미했다. 이에 대한 추가적인 분석결과, 저관여 집단에서 사과의 주체가 아티스트인 경우에는소구유형에 따른 평판 회복성의 차이가 거의 없었지만 소속사가 주체인 경우 이성적 소구가 더욱 효과적인 것으로 나타났다. 이러한 결과는 사과 메시지의 수용도를 높이기 위해서는 감성적 소구방식을 이용하는 것이 더욱 효과적임을 시사한다. 하지만 사과 메시지의 수용 여부와 무관하게 평판 회복에 대한 판단은 개인의 관여도에 따라 서로 다른 방식으로이루어지는 것으로 보인다.

This study was conducted to examine which apology message strategy is more effective in K-Pop artists' crisis situations. To this end, this study examined how the communication entity (artist, agency), appeal style (rational, emotional), and K-Pop involvement (high, low) of K-Pop artist apology messages affect the public's acceptance of the message and the reputational recovery of the artist and agency. The results showed that an emotional apology increased message acceptance among people with low K-Pop involvement, and the subject of the apology had no significant effect. In the case of reputation resilience, the effects of appeal type and involvement level were significant, and the interaction effect of the three independent variables was significant. Further analysis showed that in the low-involvement group, there was little difference in reputational resilience between appeal types when the apologizer was an artist, but rational appeal was more effective when the apologizer was an employer. These results suggest that emotional appeals are more effective in increasing acceptance of an apology message. However, regardless of whether an apology is accepted or not, reputation resilience seems to be judged in different ways depending on the individual's level of involvement.

이 연구의 목적은 K-POP을 활용한 한국어 수업의 사례를 통해 K-POP의 교육적 활용 가능성을 탐구하고 나아가 K-POP을 활용한 대학 내 교양 수업 설계를 위한 기초를 마련하는 것이다. K-POP은 현재 한류를 이끄는 중심으로, 그동안 K-POP을 활용한 한국어 교육에 대한 연구가 활발히 진행되었다. 그러나 언어 교육의 측면에서 K-POP을 교수-학습의 자료로 활용하기 위한 구체적인 방법이나 기준이 마련되지 않아 체계적인 한국어 교수법의 개발은 아직 미진한 수준이라 할 수 있다. 이에 이 연구에서는 K-POP을 활용한 한국어 수업을 설계하고 실제 대학 내 교양 수업에서 이를 적용하여 구체적인 사례를 연구하고자 하였다. 수업을 통해 K-POP의 교육적 활용 가능성을 확인할 수 있었고, 향후 K-POP을 활용한 한국어 수업을 위해 ‘K-POP 선정 기준에 대한 문제’, ‘학습자 수준에 관한 문제’, ‘교육적 가치와 학습자 요구의 충돌 문제’, ‘교육의 중심에 관한 문제’ 등에 대한 논의가 필요함을 제시하였다.

The purpose of this study was to explore the possible educational use of K-POP songs in Korean language classes, and to lay the groundwork for designing liberal arts classes in universities. K-POP is currently leading the Korean Wave, and research on Korean language education using K-POP has been actively conducted. However, in terms of language education, there is no specific method or standard for using K-POP as a teaching-learning materials, so it can be said that the development of a systematic Korean language teaching method is still at an unsatisfactory level. Therefore, in this study, we designed a Korean language class using K-POP and tried to study specific cases by implementing it in a liberal arts class in a university. The results of this study showed it was possible to confirm the potential of K-POP as a teaching-learning material, and for future Korean classes using K-POP and identified some key areas for further studies. ‘problems about K-POP selection criteria’, ‘problems about learner levels’, ‘problems related to the conflict between educational value and learner's demand’ and the ‘problem on the center of education.’.

영화와 음악 산업을 필두로 한류의 영향이 커지면서 한국어와 한국문화에 대한 관심이 증가하고 있다. 퍼포먼스를 중심으로 한 ‘보는 음악’으로서의 K-pop 뮤직비디오는 K-pop의 핵심 미디어로 자리잡았다. 한국어와 한국문화 교육은 문자중심주의에서 탈피하여 K-pop 뮤직비디오 등 다양한 미디어를 활용하고 있다. 그러나 여전히 언어 중심 교육의 틀 안에서 다층적이고 다면적인 기술-문화 텍스트로서의 뮤직비디오의 잠재력은 발휘되지 못 하고 있으며, 부가적인 도구로 인식되는 경향이 크다. 이에 본 연구는 비판적 멀티리터러시의 관점에서 담론과 문화, 기술과 산업, 예술과 테크놀로지가 복합적으로 작동하는 K-pop 뮤직비디오의 교육적 잠재력을 탐색하고, 기존의 텍스트 중심 교수를 넘어서기 위한 이론적, 실천적 방향을 모색한다. 먼저 멀티리터러시 이론의 문제의식을 분석함으로써, K-pop 뮤직비디오에 기반한 한국어 및 한국문화교육의 목표를 ‘K-pop 뮤직비디오를 향유하고 비판적으로 분석하며 새로운 미디어를 창조하는 과정을 통해 비판적 멀티리터러시 역량을 함양하기’로 정의한다. 이를 실현하기 위한 개념적 작업으로 다중양식 미디어로서의 K-pop 뮤직비디오 분석 방법론 및 젠더와 문화적 혼종성을 중심으로 한 다층적 문화 텍스트로서의 K-pop 뮤직비디오 분석 방법론을 제시한다. 이러한 이론적 작업 위에 멀티리터러시 교수가 이루어지는 네 단계, 즉 (1) 상황적 실천, (2) 명시적 교수, (3) 비판적 프레이밍, (4) 변형된 실천을 한국어와 한국문화 교육에 유기적으로 통합함으로써, 다양한 사회문화적 맥락에서 K-pop 뮤직비디오를 교수학습의 핵심 미디어로 활용할 수 있는 방안을 제안한다. 본 연구를 통해 K-pop 뮤직비디오 기반 멀티리터러시 교육이 폭과 깊이를 더하며, 전 세계 한국어 및 한국문화 교수자와 연구자들의 적극적인 협력이 활성화되기를 기대한다.

As the influence of the Korean Wave, led by the film and music industry, expands, global interest in the Korean language and culture is rising. K-pop music videos, centered on performances and often referred to as ‘the music of the eye,’ have established themselves as a key medium of K-pop. Korean language and culture education is shifting away from traditional text-centered literacy pedagogy, utilizing a variety of media, including K-pop music videos. However, within the enduring effect of language-centered education, the potential of music videos as a multi-layered and multifaceted techno-cultural media text yet to be fully realized. Rather, they tend to be perceived more as supplementary materials. To address this issue, this study adopts the perspective of critical multiliteracies, exploring the educational potential of K-pop music videos, where discourse, culture, technology, industry, art, and technology are intertwined in a complex and dynamic manner. Furthermore it seeks to offer theoretical and pedagogical directions to move beyond conventional text-centered literacy instruction. In alignment with the conceptual underpinnings of multiliteracies, the study defines the goals of Korean language and culture education based on K-pop music videos as ‘cultivating competencies in critical multiliteracies through the process of enjoying, critically analyzing, and creating new media from K-pop music videos.’ As a conceptual foundation for pedagogical praxis, the study proposes a set of methods for analyzing K-pop music videos as a multimodal text as well as a multi-layered cultural text, drawing on literature on gender and cultural hybridity. On top of these theoretical tasks, the study proposes using K-pop music videos as an integral media repertoire for teaching and learning in various sociocultural contexts. This can be achieved by seamlessly integrating the four stages of multiliteracies teaching--(1) situated practice, (2) explicit instruction, (3) critical framing, and (4) transformed practice--into Korean language and culture education. We hope that this study can play an instrumental role in enhancing the depth and breadth of K-pop music video-based multiliteracies education, as well as fostering collaboration among Korean language and culture teachers and researchers worldwide.

본 논문의 목적은 케이팝 여성 아이돌의 세계관을중심으로 브랜드 스토리텔링의 양상을 살펴보고, 그함의를 밝히는 데 있다. 이를 위해 방법론적으로 포그 등이 주창한 동화 모델, 스토리텔링 피라미드와같은 브랜드 스토리텔링 이론을 적용하였으며, 주요분석 대상으로는 4세대 여성 아이돌인 LE SSERAFIM 과 aespa를 선정하였다. 분석 결과, 본 논문은 수직적으로 브랜드를 강화하는 스토리텔링 방식과 수평적으로 브랜드를 확장하는 스토리텔링 방식을 발견하였다. 우선 aespa는 수직적 방향으로 브랜드 스토리텔링을 강화하는 사례로, 이러한 사례의 경우 하나의 동화 모델만 사용하기 때문에 aespa의 앨범을 이해하기 위해서는 세계관 관련 콘텐츠를 필수적으로소비해야만 했다. 이와 달리, LE SSERAFIM은 수평적방향으로 스토리텔링을 확장하는 대표적 사례로 볼수 있었다. LE SSERAFIM은 앨범과 세계관에 각기다른 동화 모델을 적용하고 있어, 상호 분리하여 소비하여도 무방하도록 만들었다. 종합적으로 볼 때, aespa와 같은 수직적 방향성은 기업의 브랜드 아이덴티티와 수용자의 브랜드 이미지가 일치하도록 도와주지만, 세계관 관련 콘텐츠의 강한 영향력에 관한대책을 요구했다. 정반대로 LE SSERAFIM과 같이 수평적 방향의 브랜드 스토리텔링은 앨범과 세계관을분리하여 관리한다는 점에서 효율적인 방식이나, 둘간의 연관성이 상대적으로 희박하여 아이돌 브랜드를 위해 제작되었던 세계관 본연의 목적을 상실한위험성을 확인할 수 있었다.

The purpose of this paper is to examine the aspects of brand storytelling related to the universe of K-pop Girl Groups. To this end, this paper used the fairy-tale model and the storytelling pyramid diagram as brand storytelling analysis and selected fourth-generation girl group LE SSERAFIM and aespa as cases of this analysis. As a result of the analysis, this paper found two types of brand storytelling extension. One is a vertical expansion, and the other one is a horizontal expansion. Girl group aespa is a case of the vertical expansion. The aespa used a identified fairy-tale model, so it was necessary that consume universe contents to understand aespa's albums. In contrast, LE SSERAFIM is a representative case of horizontal expansion. The album and universe contents have different fairy-tale models, so they were consumed in separate states. Through this case analysis, the following implications could be found. Vertical expansion was advantageous in helping the company's brand identity and the audience's brand image match, instead universe contents could threaten the brand due to its strong influence. Next, horizontal expansion was an efficient method in order to managed albums and universe contents separately. However, the weak connection between albums and universe contents could hinder the achievement of the original purpose of the universe of idol.

본 연구의 목적은 K-pop 댄스 습득 과정 실기교육에 초점을 맞추어 비형식 교육의 형태인 쇼트 온라인 동영상에 대한 인식도를 분석해 보고, 온라인 환경에서 학습자들이 어떻게 과정을 통해 댄스 운동기능을 습득하는지 분석하여 온라인 실기수업 모형을 개발하는 데 있다. 현재 이론 교육은 언제든지 온라인 형태로 제공될 수 있도록 다양한 학습모델과 방법들이 연구되어 있지만, 실기교육의 경우 정확한 동작의 수행에 대한 개별적인 지도, 수업 과정에 대한 피드백과 평가의 문제 등 교육환경의 한계 때문에 온라인 형태로 제공하기에는 제한이 많은 상황이다. 그러나 현재 다양한 학습자층을 확보하고 있는 유투브 콘텐츠를 고려해 보았을 때, 온라인 형태로 제공될 수 없는 교육의 내용은 없으며, 단지 방법과 전략의 문제라고 여겨진다. 본 연구에서 K-pop 댄스를 주제로 사용한 이유는 현재 온라인 K-pop 댄스 안무 영상은 가장 빠른 학습의 과정을 보이는 교육 콘텐츠이며 가장 다양하고 스펙트럼이 넓은 학습자를 보유하는 온라인교육 형태이기 때문이다. 본 연구의 결과로 연습의 기회가 제공되는 모델과 피드백이 강조된 온라인 실기수업 모형이 제안되었다.

The purpose of this study is to analyze the awareness of YouTube online videos, a form of informal education, focusing on practical education in the K-pop dance acquisition process, and to develop an online practical class model by analyzing how learners acquire dance exercise functions through processes in an online environment. Currently, various learning models and methods are studied so that theoretical education can be provided online at any time, but practical education is limited to providing it online due to limitations in the educational environment, such as individual guidance on accurate motion performance and feedback and evaluation. However, considering YouTube content, which currently has a diverse learner base, there is no content of education that cannot be provided online, and it is considered only a matter of method and strategy. The reason why K-pop dance was used as the subject of this study is that the current online K-pop dance choreography video is the educational content that shows the fastest learning process and is an online education form with the most diverse and broad-spectrum learners. As a result of this study, an online practical class model that emphasizes modeling and feedback that provides opportunities for practice was proposed.

세계적으로 한류의 인기가 계속해서 높아지고 있다. 해외 소비자들이 선정한 한국하면 떠오르는 이미지로 K-Pop은 5년 연속 1위에 선정되었으며 K-Pop이 인기 있는 이유로는 중독성 강한 후렴구가 선정되었다. 이에 본 연구는 K-Pop 아이돌 그룹 코러스의 특징을 도출하는 것에 목적을 둔다. 본 연구의 연구 범위는 음악 포털 사이트 멜론의 시대별 차트에서 3단계를 통해 선정하였으며 분석 대상은 총 120곡이다. 분석 결과 K-Pop 아이돌 그룹 코러스는 1세대로 시작하여 각 세대별로 진행되어가며 주어진 모티브의 변형을 적게하거나 단순하게 반복하는 기법이 빈번히 사용되는 것을 확인 할 수 있었다. 본 연구의 결과로 K-Pop 아이돌 그룹 코러스의 세대별 특징과 변화를 멜로디 전개 기법이라는 방법으로 확인할 수 있었다.

The popularity of the Korean Wave continues to increase around the world. As an image that comes to mind when it comes to korea selected by overseas consumers, K-Pop was ranked first for five consecutive years, and the addictive chorus was selected as the reason why K-Pop is popular. Therefore, this study aims to derive the characteristics of the K-Pop idol group chorus. The research scope of this study was selected through three stages on the music portal site Melon’s historical chart, and a total of 120 subjects were analyzed. As a result of the analysis, it was confirmed that the K-Pop idol group chorus began with the first generation and proceeded with each generation, and the technique of reducing or simply repeating the transformation of a given motive was frequently used. As a result of this study, the characteristics and changes of the K-Pop idol group chorus by generation were confirmed by a method called melody development technique.

코로나 이후　시대가 도래함에 따라 오프라인 공연이 점차 회복되었다. 온라인, 오프라인 공연이 병행 개최돼 미래 공연산업의 발전 추세가 되고 있다. 본 연구는 선행연구를 바탕으로 K-Pop 온라인 유료공연의 콘텐츠 품질, 편의성, 디자인, 상호작용성, 오락성 5가지 속성 요소를 제시하였고 온라인 공연의속성이 소비자 신뢰, 혁신성, 지각된 가치와 오프라인 관람　 의도에 미치는 영향과 전환비용의 조절효과의 실증결과를 토대로 시사점을 제시하는 것이주 의도이었다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 공연 속성(콘텐츠 품질, 편의성, 디자인, 상호작용성, 오락성)이 소비자 신뢰, 혁신성, 지각된 가치에 유의한 정(+)의영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 소비자 혁신성이 신뢰, 지각된 가치에 미치는 영향은 유의미한정(+)적 결과가 있는 것으로 확인되었다. 셋째, 소비자 신뢰가 오프라인 관람　의도에 유의미한 정(+)적영향, 지각된 가치가 오프라인 관람　의도에 유의미한 부(-)적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 하지만소비자 혁신성이 관람　의도에 영향을 미치지 않은것으로 나타났다. 넷째, 전환비용 지각이 모두 기각되었다. 즉, 전환비용이 중국 K-Pop 소비자 공연 채널 전환 사이에 영향이 없는 것을 의미한다.

With the arrival of the post-COVID-19 era, offline concerts gradually resumed. Online and offline concerts are held at the same time, which will become the development trend of the future concert industry. Based on previous research, this study puts forward five attribute elements of K-Pop online paid concerts: content quality, convenience, design, interactivity and entertainment. The main purpose is to provide enlightenment according to the impact of online concerts' attributes on consumers' trust, innovation, perceived value and concert attendance intention, and the empirical results of switching cost adjustment effect. The analysis results are as follows. First of all, the attributes of online concerts (content quality, convenience, design, interactivity and entertainment) have a positive influence on consumers' trust, innovation and perceived value. Second, the impact of consumer innovation on trust and perceived value is confirmed to have significant positive results. Third, consumer trust has a significant positive impact on concert attendance intention, and perceived value has a significant negative impact on concert attendance intention. However, according to the survey, consumer innovation has no intention of influencing concert attendance. Fourth, the switching cost perception hypothesis is not established.

본 연구는 중국인을 대상으로, 메타버스를 활용한 K-POP 공연의 몰입 요인과 지속이용의도, 공유의도를 알아보고자 한다. 메타버스 기술이 활성화되면서 이를 활용한 K-POP 콘텐츠가 증가하고 있다. 본 연구는 대표적인 한류 스타인 블랙핑크(BLACK PINK)의 메타버스 콘텐츠가 중국인들에게 어떠한 지각된 특성을 보이는지 파악해 학술적·산업적 시사점을 도출하고자 했다. 독립변인으로 콘텐츠의 지각된 특성은 ‘흥미성’과 ‘전문성’, ‘실재감’, ‘동질성’을, 이용자 특성의 경우, ‘메타버스 관여도’, ‘한류 관여도’로 구분했다. 해당 변인이 몰입에 어떠한 영향을 주는지 파악했다. 이어 몰입이 ‘지속이용의도’ 및 ‘공유의도’ 간에 영향을 주는지 분석했다. 분석결과, 지각된 특성의 ‘흥미성’, ‘동질성’, ‘실재감’과 이용자 특성 ‘메타버스 관여도’ 및 ‘한류 관여도’는 K-POP 메타버스 콘텐츠 몰입에 정적(+) 영향을 주는 것으로 나타났다. 반면, ‘몰입’은 지속이용의도에 정적(+) 영향을, 공유의도에는 그렇지 못했다. 논의를 정리하면, K-POP 메타버스 콘텐츠의 지속적인 이용을 위해 한국과 중국 간 문화적 동질성을 강화하고, 실재감 있는 콘텐츠 개발이 필요해 보인다. 또한, 더 많은 이용자를 확보하기 위해 서비스 기획자는 단기간 성과에 치우치기보다 이용자가 오랫동안 이용할 수 있는 콘텐츠를 지속적으로 만들어야 할 것이다.

This study aims to investigate the immersion factors, continuous use intention, and sharing intention of K-POP performances using metaverse for Chinese people. As metaverse technology is activated, K-POP contents using it are increasing. Therefore, this study attempted to derive industrial and policy implications by grasping what perceived characteristics the metaverse contents of BLACK PINK, a representative Hallyu star, show to Chinese people. As an independent variable, the perceived characteristics of content were divided into ‘interest’, ‘professional’, ‘realism’, and ‘homogeneity’, and in the case of user characteristics, ‘metaverse involvement’ and ‘Korean Wave involvement’. It was identified how the variable affects immersion. It then analyzed whether immersion affects between “continuous use intention” and “shared intention” and the moderating effect of “user innovation” in this process. As a result of the analysis, it was found that the perceived characteristics of ‘interest’, ‘homogeneity’, ‘realness’, user characteristics of ‘metaverse involvement’, and ‘Korean Wave involvement’ had a positive (+) effect on K-POP metaverse content commitment. On the other hand, ‘immersion’ had a positive (+) effect on the intention to continue using and did not have a shared intention. Innovation had a positive effect on the relationship between commitment and intention to use continuously, but it did not affect the relationship between commitment and intention to use. In summary, it seems necessary to strengthen cultural homogeneity between Korea and China and develop realistic contents for the continuous use of K-POP metaverse content. In addition, in order to secure more users, service planners should continue to create content that users can use for a long time rather than focusing on short-term performance.

목적 본 연구는 요즘 많이 사용하는 어휘적 강조표현에 초점을 두고, 이 표현이 K-POP의 특징이기도 하다는 점, 그리고 많은 외국인 학습자들이 K-POP을 통해서 한국어를 학습하고 싶어 한다는 점을 반영하여 K-POP을 활용한 어휘적 강조표현을 분석하고 이에 대한 학습 방안을 모색하고자 한다. 방법 한국어 어휘적 강조표현은 여러 가지 의미와 용법이 있으므로 본고에서는 이에 대한 어휘적 특성을 살펴보고, K-POP 가사에나타난 어휘를 정리하여 분석하였다. 그리고 어휘적 강조표현의 오류 양상을 분석하여 그 결과를 바탕으로 오류 원인을 밝힘으로써효율적인 교육 방안을 제시하였다. 결과 첫째, 부정적 강조표현에 대해 학습자들이 그 유형별 특성에 따른 부정사를 정확히 고를 수 없는 문제가 있다. 이에 대상이다른 경우에 적합한 부정사가 무엇인지를 교육할 필요성이 있다. 둘째, 부사적 강조 표현에 대해 학습자들에게 각 상황에 따라 적합한 정도 부사를 사용할 수 있도록 교육할 필요가 있다. 셋째, 반복적 강조표현과 파생적 강조표현의 경우에는 잘못 쓰는 것보다 어휘자체의 뜻을 모르는 상황이 많아 이에 대한 교육이 필요하다. 결론 한국어 어휘적 강조표현을 효율적으로 교육하기 위해서는 K-POP을 활용할 필요가 있다. 이에 K-POP에 들어있는 한국어어휘적 강조표현을 목록화하고, 오류가 많은 부정적 강조표현의 교수⋅학습 모형을 제시하였다.

Objectives This study aims to analyze vocabulary emphasis using K-POP and find ways to learn about it, reflecting that this expression is also a characteristic of K-POP and that many foreign learners want to learn Korean through K-POP. Methods Since there are various meanings and uses of the Korean lexical emphasis expression, this paper examines the lexical characteristics and analyzes the vocabulary shown in the K-POP lyrics. In addition, an efficient educational plan was suggested by analyzing the error pattern of vocabulary emphasis and revealing the cause of the error based on the results. Results First, there is a problem that learners cannot accurately select infinitives according to the characteristics of each type for negative emphasis expression. Accordingly, there is a need to educate what infinitive is appropriate when the subject is different. Second, it is necessary to educate learners about adverbial emphasis so that they can use appropriate adverbs for each situation. Third, in the case of repeated and derivative emphasized expressions, there are many situations in which the meaning of the vocabulary itself is not known rather than incorrectly written, so education is needed. Conclusions It is necessary to use K-POP in order to efficiently educate Korean vocabulary emphasis. Accordingly, the Korean vocabulary emphasized expressions contained in K-POP were listed, and a teaching and learning model of negative emphasized expressions with many errors was presented.