Earticle

본 연구는 공통의 사운드트랙 ‘Take Down’을 매개로 애니메이션 영화 <케이팝 데몬 헌터스>의 엔딩 크레딧과 유튜브에 공개된 뮤직비디오 <Take Down>이 서사적·시각적으로 연결되는 양상을 분석함으로써, 플랫폼 시대 영화 서사의 확장 전략을 고찰한다. 오늘날 영화는 다양한 파생 콘텐츠를 통해 외부 플랫폼으로 확장되고 있으나, <케데헌>은 영화 외부의 파생 영상이 아닌 영화 내부의 엔딩 크레딧을 서사적 전이 지점으로 활용한다는 점에서 차별적이다. 이 과정에서 엔딩 크레딧은 단순한 부속 요소를 넘어 영화 서사가 다른 플랫폼 매체로 이행되는 경계 공간으로 기능한다. 본 연구는 제라르 주네트의 패러텍스트(paratext) 개념과 캐롤 버날리스의 뮤직비디오 서사 이론을 이론적 틀로 삼아, 영화 케데헌의 엔딩 크레딧과 뮤직비디오 <Take Down>의 관계를 텍스트 분석 방식으로 검토하였다. 분석 결과, 영화 본편에서 ‘Take Down’은 갈등과 파국을 촉발하는 역할을 하지만, 엔딩크레딧에 삽입된 트와이스 버전의 ‘Take Down’은 밝고 활기찬 분위기를 전달하며 이후 뮤직비디오로의 전이를 예고한다. 이를 바탕으로 제작된 뮤직비디오에서는 매체 특성에 맞게 영화의 서사적 복합성이 단순화되고 재구성되어, 통쾌한 승리의 서사로 전환된다. 또한 시각적 차원에서 뮤직비디오는 애니메이션, 실사 퍼포먼스, 다큐멘터리적 장면을 결합하여 트와이스를 서사의 주체로 전면화하고, 영화의 세계를 플랫폼 환경에 적합한 형태로 재맥락화한다. 이러한 분석을 통해 본 연구는 플랫폼 환경의 변화 속에서 영화의 정의와 구성 요소에 대한 경계 해체가 진행되고 있음을 보여준다. 이는 프란체스코 카세티가 논의한 ‘영화적 경험의 재배치’라는 관점에서, 영화가 특정 매체 형식이나 상영 조건에 고정되지 않은 채 다양한 플랫폼을 횡단하며 서사적 정체성을 유지·변형해 나가는 방식을 보여주는 사례로 평가될 수 있다.

This study examines strategies for the expansion of cinematic narrative in the platform era by analyzing the narrative and visual linkage between the ending credits of the animated film K-Pop Demon Hunters and the YouTube music video Take Down, both mediated by the shared soundtrack “Take Down.” While contemporary films commonly extend beyond their original texts through various derivative contents distributed across external platforms, K-Pop Demon Hunters is distinctive in that it employs its internal ending credits, rather than externally produced spin-off videos, as a narrative transition point. In this process, the ending credits function not merely as an ancillary component but as a liminal space through which the film’s narrative migrates to another medium and platform. Drawing on Gerard Genette’s concept of paratext and Carol Vernallis’s theory of music video narrative, this study conducts a close textual analysis of the relationship between the film’s ending-credit sequence and the music video Take Down. The analysis reveals that within the film, the song “Take Down” operates as a narrative device associated with conflict and catastrophe, carrying predominantly negative connotations. By contrast, the TWICE-performed version introduced in the ending credits conveys a brighter and more energetic affect, preparing the transition to the subsequent music video. In the music video, the film’s complex narrative elements are simplified and reorganized into a self-contained story structured around confrontation and victory. Visually, the music video combines animation, live-action performance, and documentary-style footage to foreground TWICE as the primary narrative agents, thereby recontextualizing the film’s world in a form suited to the platform environment. Through this case, the study demonstrates that the boundaries defining cinema’s form and components are increasingly destabilized in the contemporary media landscape. From the perspective of Francesco Casetti’s notion of the “relocation of cinematic experience,” this case illustrates how cinema maintains and transforms its narrative identity by traversing multiple platforms rather than remaining fixed to a single medium or exhibition condition.

한국 문화를 다룬 최초의 해외 장편 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스>는 한국계 외국인 제작진들이 디아스포라로서의 경험과 인식을 반영해 만들어진 작품이 다. 본고는 2025년 9월 현재 전 세계적인 열풍을 일으키고 있는 <케이팝 데몬 헌터스>에 나타난 한국 문화의 재현 방식과 혼종으로서의 정체성에 대해 논구한 글이다. 먼저 <케이팝 데몬 헌터스>의 한국 문화 재현은 대상을 있는 그대로 디테일하게 보여주는 것을 기조로 한다. 이는 보다 구체적으로 첫째, 한국의 실생활과 그와 관련된 관습을 가감 없이 재연하고, 둘째 한국의 문화를 다양한 방식으로 반영하며, 셋째, 한국 문화와 외국 문화를 혼재시키는 방식으로 이루어진다. 이러한 문화 재현은 주체성을 전제로 한다. 한국 문화를 자신의 정체성을 구성하는 여러 요소들 중 하나로 파악하여 주체적으로 재현하는 이러한 방식은 작품에 대한 국가주의적 평가에 경종을 울린다. 다음으로 <케이팝 데몬 헌터스>는 주인공의 내적 변화와 성장을 통해 혼종의 가치를 보여준다. 인간이자 악령으로 설정된 주인공은 이중적 정체성으로 인한 혼란과 차별을 경험하는데, 어느 한쪽을 선택하라는 강요를 거부하고 쌍방을 모두 받아들이는 선택을 한다. 이는 자신을 혼종으로서 인정하고 새로운 가능성을 추구한다는 점에서 의의가 있다. 개방성, 유대성, 재창조성이라는 특성이 있는 혼종은 차별과 혼란 이후의 현대적 정체성이라 할 수 있다. <케이팝 데몬 헌터스>는 디아스포라의 복합적 정체성만큼이나 다른 여러 측면 에서도 혼종성이 있는 작품이다. 한국 대중문화의 다양성을 보여주는 <케이팝 데몬 헌터스>의 흥행은 글로컬 시대 혼종의 가치를 재고한다는 점에서 의의가 있다.

The first overseas feature-length animation dealing with Korean culture, <K-Pop Demon Hunters>, was created by Korean-American filmmakers who reflected their experiences and perceptions as members of the diaspora. This paper discusses the representation of Korean culture and its hybrid identity as depicted in <K-Pop Demon Hunters>, which is currently causing a worldwide sensation in September 2025. First, the representation of Korean culture in <K-Pop Demon Hunters> is based on the principle of showing the subject matter in detail as it is. More specifically, this is achieved in three ways: first, by faithfully recreating Korean daily life and related customs; second, by reflecting Korean culture in various ways; and third, by blending Korean culture with foreign cultures. This representation of culture is based on the premise of subjectivity. The fact that Korean culture is perceived as one of the elements that constitute the protagonist's identity and is represented subjectively serves as a warning against nationalistic evaluations of this work. Next, <K-Pop Demon Hunters> shows the value of hybridity through the protagonist's internal changes and growth. The protagonist, who is set as a hybrid of human and evil spirit, experiences confusion and discrimination due to his dual identity, but refuses to be forced to choose one side and instead chooses to accept both. This is significant in that he acknowledges himself as a hybrid and pursues new possibilities. Such a hybrid, characterized by openne ss, connectedness, and creativity, can be considered a modern identity after discrimination and confusion. <K-Pop Demon Hunters> is a work that embodies hybridity not only in its complex diaspora identity but also in various other aspects. The success of <K-Pop Demon Hunters>, which showcases the diversity of Korean popular culture, is significant in that it reevaluates the value of hybridity in the global-local era.

목적 이 연구의 목적은 한국 청소년의 케이팝 아이돌에 대한 진로인식과 직업선망을 탐색하는 것이다. 방법 이를 위해, 케이팝 아이돌에 대한 진로인식과 직업선망을 묻는 설문지를 구성하여 전국의 13~15세 청소년 316명을 대상으로2023년 12월 4일부터 2023년 12월 14일까지 설문을 실시하였다. 설문은 총 27문항이며, 설문에 대한 응답은 결측치를 제외한값을 빈도 분석을 활용하여 분석하였다. 결과 연구결과, 우선, 케이팝 아이돌에 대한 진로인식 영역에서, 한국 청소년은 아이돌로 데뷔를 하려면 체계적인 교육과 정보, 외모가 중요하며, 아이돌로 성공하기 어려운 이유는 외모, 퍼포먼스, 음악성 부족과 직업의 불안정성에 대한 인식이 크게 작용하고 있었다. 다음으로, 케이팝 아이돌에 대한 직업선망 영역에서 한국 청소년은 아이돌에 대한 직업선망이 높았다. 반면에 예상과는 달리, 아이돌을 직업으로 고려하는 경우는 적었는데, 이는 직업선택에서는 단순히 직업선망보다는 자신의 적성과 흥미에 대한 고려가 주요인으로 작용하고 있음을 확인하였다. 결론 연구결과, 한국 청소년들은 아이돌 직업은 선호하지만, 다양한 이유로 자신의 직업으로 고려하고 있지 않는 것으로 나타났다. 이는 한국 청소년이 아이돌을 선호하는 만큼, 이에 대한 정확하고 많은 정보를 가지고 있고, 따라서 이러한 정보를 바탕으로 직업선택에 있어 단순히 호기심과 관심, 그리고 선망만을 고려하는 것이 아니라, 자신의 재능, 적성, 특성, 실현가능성 등 다양한 요인을폭넓게 고려하고 있음을 알 수 있었다. 따라서 향후, 가정과 학교는 청소년에게 다양한 직업에 대한 정보제공을 통해, 이들이 선망하면서도 동시에 재능이 있어서 실현가능성이 높은 직업을 선택할 수 있도록 유도하고, 이에 따른 적절한 도움을 줄 필요가 있다고판단한다.

Objectives The purpose of this study is to explore the career perceptions and occupational aspirations of Korean adolescents regarding K-pop idols, in order to understand the changes in their vocational values and preferences. Methods To achieve this, a survey was conducted among 316 adolescents aged 13 to 15 nationwide, from December 4 to December 14, 2023. The survey consisted of questions about career perceptions and occupational aspirations related to K-pop idols. The analysis of the survey responses was performed using frequency analysis. Results The research findings indicate that, first, adolescents recognize that systematic training, information, and appearance are important for debuting as a K-pop idol. They perceive that it is difficult to succeed as an idol due to challenges such as appearance, performance, and musical talent, as well as the instability of the profession. In particular, the negative impacts of unmet public expectations and malicious comments were found to be sig nificant reasons for the cessation of activities, leading to hesitation in choosing a career as an idol. Secondly, re garding occupational aspirations for K-pop idols, adolescents express a high preference for idols as figures that bring joy and happiness, but show limited consideration of idol careers. When they do consider it as a career, their motivations are primarily based on aptitude and interest. Additionally, the main aspirational motivations for want ing to become an idol include attractive appearance and style, music, and dance, while the obstacles identified are long training periods and an uncertain future. Conclusions This study reveals that while Korean adolescents admire the dance and performances of idols, very few consider idol careers as viable options due to perceived low feasibility. This indicates that adolescents take into account not only curiosity, interest, and admiration in their career choices but also a wide range of factors such as their own talents, aptitudes, and characteristics. Therefore, it is essential for schools and the government to provide adolescents with information about various professions. This will help guide them toward selecting aspira tional yet feasible careers aligned with their talents and abilities, along with the necessary support.

본 연구의 목적은 디지털 기술의 영향으로 급변한 2000년 이후 대중음악의 특성을 도출하고 이를 통해 기술과 인간, 문화의 상호작용을 살펴보는데 있다. 연구의 대상은 한국 대중음악으로 음악 사이트 멜론의 각 시기별 100곡씩, 모두 300곡을 사례분석 하였으며 이론적 배경으로는 키틀러의 이론을 바탕으로 서술하였다. 연구자는 사례 분석 결과 다음과 같이 달라진 대중음악의 특성을 도출할 수 있었다. 첫째, 네트워크 발달로 유튜브나 1분 듣기를 통해 곡의 앞부분만을 듣는 향유자들이 많아지면서 멜로디의 핵심이 되는 후렴구를 앞으로 끌어내는 형식의 변화가 나타났다. 둘째, 주 향유자들이 대부분의 음악을 유튜브로 접하면서 음악과 영상의 일체화를 이끌었다. 셋째, 2000년 이후 음악산업의 결합구조가 눈에 띄게 증가하면서 가수 간 융합양상은 전체의 30%가 넘는 하나의 경향으로 자리잡게 되었다. 이러한 변화는 디지털 기술로 대중의 감각 또한 변화했음을 알 수 있는 유의미한 결과라 할 수 있다.

The purpose of this study is to derive the characteristics of popular music since 2000, which has rapidly changed due to the influence of digital technology, and to examine the interaction between technology, humans, and culture through this. The subjects of the study were Korean popular music, 100 songs for each period of Melon, a total of 300 songs, and based on Kittler’s theory as a theoretical background. As a result of case analysis, the researcher was able to derive the following changed characteristics of popular music. First, due to the development of the network, as more and more people enjoy listening to only the front part of the song through YouTube or one-minute listening, a change in the form of bringing out the chorus, which is the core of the melody, has emerged. Second, most of the music was accessed through YouTube, leading to the integration of music and videos. Third, as the combination structure of the music industry has increased noticeably since 2000, the convergence pattern between singers has become a trend of more than 30% of the total. This change can be said to be a significant result of showing that the public’s sense has also changed due to the influence of digital technology.

이 글은 ‘양준일 현상’을 사례로 1990년대 한국 가요 뉴트로 생산과 소비 양상과 그 의미를 파악한 것이다. ‘양준일 현상’은 90년대를 겪지 않은 요즘 10대층이 과거의 영상 속에서 양준일을 ‘지드래곤 닮은 꼴’이란 캐릭터를 부여하여 불러냈고, ‘슈가맨’ 프로그램을 통해 소환된 이후에는 90년대 경험 세대인 40대가 그에게 열광하며 거대한 양준일 팬덤 문화를 일으킨 레트로-뉴트로의 색다른 소비 방식을 보여준다. 신드롬을 일으킨 세대와 신드롬을 팬덤 문화로 정착시킨 세대가 다른 점, 심지어 팬덤 문화를 이끄는 90년대 경험 세대조차도 당대 양준일에 대해 알고 있는 경우가 거의 없다는 점에서 좋았던 과거를 파고드는 기성세대의 레트로에 속하지 않고, 젊은 세대가 새로이 과거의 문화를 재창조하는 뉴트로로 단정하기에도 어려운 이례적인 현상이라 할 수 있다. ‘양준일 현상’에서 볼 수 있는 독특한 부분은 그가 과거에 톱스타였는지, 가수로서의 충분한 기량을 보유하고 있는지는 별 의미가 없다는 점이다. 동안의 외모와 그의 선구적인 패션을 통해 팬이 꿈꾸는 시간여행을 만끽할 수 있는지가 훨씬 중요한 요소로 작용한다. 이것이 기존 90년대 레트로ㆍ뉴트로 현상과의 결정적 차이다. ‘시간여행자’ 양준일이 겪은 신데렐라 스토리는 팬들이 그를 스타의 반열에 오르도록 하는데 결정적인 당위를 부여했다. 또한 그가 보여준 겸손한 남편이자 아빠, 국민으로서의 인성과 철학은 이 시대 스타가 지녀야 할 도덕적ㆍ윤리적 이상향에 부합하는 것이었다. ‘양준일 현상’은 사회적 기억에 없는 그 시절 그때를 소환하여 소비하는 독특한 문화로 자리매김했다. 스타 양준일의 본격적인 행보는 한국 사회의 혹독한 도덕적 검증을 예고하는 것이었다. 양준일의 과거 이력에 대한 전면적 공격은 그가 강조했던 스타관, 인생관, 가족관, 국가관의 범위에서 작동하는 양상을 보인다. 한국 사회에 재진입하고자 하는 옛 가수에 대한 과도한 관심과 검증 욕구는 한국 사회에 만연한 가족확장성에 깊은 뿌리를 두고 있으며, 그 속성의 요건은 도덕 지향성의 문제와 긴밀한 관계를 맺고 있다. 도덕 지향성은 도덕적인 것과는 매우 다른 것으로, 사람들의 모든 언동을 도덕에 비추어 평가하는 ‘도덕 환원주의’라 할 수 있다. 현재 양준일을 통해 바라보는 국민주의의 모습은 그간 국가 바깥 영역으로 두고 도외시했던 교포사회 구성원까지 한국인으로 수용할 것인지, 또한 수용의 검증을 통과한 이들에게 국민으로서의 소속감을 부여할 것인지 고민하는 이른바 ‘다원적 국가주의’ 확장으로의 단면을 보여주고 있다.

This article examines the production and consumption patterns of the K-pop’s Newtro trend from the 1990s and its meaning based on the case of ‘Yang Joon-il phenomenon’. The ‘Yang Joon-il phenomenon’ shows the exceptional consumption style of retro-newtro in which 21th teenagers rediscoverd and nicknamed him ‘looks like G-Dragon’ from the past performance videos, and the middle-aged has created a huge fandom through his appearance in a TV show ‘Sugar Man’. The unprecedented part of ‘Yang Joon-il phenomenon’ is that it doesn’t matter whether he was a top star in the past or whether he has sufficient skills as a singer. A much more important point is that fans enjoy the time travel through his youthful looking and remarkable sense of fashion. This is the decisive difference from the other retro-newtro phenomenon of the 1990s. The Cinderella story experienced by Yang Joon-il, the ‘time traveler’, gave fans a decisive justification for him to rise to the ranks of stars. In addition, his humble personality and philosophy as a husband, father and citizen live up to the moral and ethical virtues that a star should possess in this era. With star Yang Joon-il's popularity, he was subjected to harsh moral verification of Korean society. Excessive interest and verification is footed in the prevalence of family expansion in Korean society, and the requirements for its attributes are closely related to the issue of moral orientation. Moral orientation is very different from morality, and it can be called ‘moral reductionism’, which evaluates people's words and actions by reducing them to morality. The current state of nationalism viewed through Yang Joon-il is the so-called ‘whether to accept the people of the Korean-Korean society, who have been neglected as outside the country, as Koreans, and whether to give the immigrants who have passed the verification of acceptance a sense of belonging as a citizen’. It shows the cross-section of the expansion of ‘pluralistic nationalism’.

본 연구는 케이팝(K-Pop)의 선정성이 인기나 매출의 상승에 미치는 영향에 관하여 조사, 분석한 것이다. 이를 위해 선행연구의 면밀한 검토와 최근 선정성으로 이슈가 되었던 사례를 중심으로 케이팝의 주 수용자인 10대 중·고등학생 100명과 20대 대학생 106명을 대상으로 설문조사를 했다. 연구한 바, 케이팝의 선정적인 콘텐츠가 수용자에게 노출되는 경로는 주로 인터넷인 것으로 확인되었다. 조사 응답자의 83.5%, 그 중에서 10대 미성년자의 76%가 19세 이상 관람이 가능한 TV와 인터넷, 그리고 기타 네티즌의 재생산 콘텐츠, 즉 유튜브와 SNS를 통하여 접한 것으로 드러나 선정적 음악콘텐츠의 유통에 대한 문제가 심각함을 알 수 있었다. 또한 이러한 선정성이 단기간의 사회적 이슈로는 부각될 수 있으나 매출의 상승에는 큰 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. 조사 응답자 중 선정성 논란이 되었던 <내일은 없어>와 <마리오네트>의 음악을 유료로 다운로드했다는 비율은 고작 6%에 그쳤으며, 특히 71%의 조사 응답자는 해당 걸그룹의 이미지나 인기에 오히려 부정적인 인식을 갖고 있는 것으로 밝혀졌다. 따라서 케이팝의 선정적 콘텐츠가 결코 흥행에 도움이 되지 않으며, 미성년자에게 무방비로 노출되는 것을 차단하기 위한 제도적 장치의 재점검이 시급하다. 또한 콘텐츠를 생산하는 음악회사와 유무선 인터넷 등 유통산업현장이 상호 협력하여 케이팝을 발전시킬 수 있는 시스템을 구축하는 것이 요구된다.

This study was intended to research and analyze the effect of sexuality of K-Pop on the enhancement of popularity and sales. For this purpose, it conducted the questionnaire research for 100 middle and high school students in their 10s and 106 college students in their 20s, the major recipients of K-Pop, with a focus on the issue cases. The results showed that the channel for the sexual contents of K-Pop to be exposed to recipients was largely the Internet. 83.5% of the research respondents, especially 76% of teenagers in their 10s, were exposed to sexual contents through TV and Internet viewing open to above 19 years of age, and other reproduced contents of netizens, namely, YouTube and SNS. This indicates that the distribution of sexual music contents is a serious problem. And it was found that this sexuality can be highlighted as a short-term social issue but does not have a great effect on the rise of sales. Only 6% of the respondents said that they downloaded in charge and appreciated the sound sources of <No Tomorrow> and <Marionet> causing a controversy over sexuality. Especially, it was found that 71% of the research respondents had a negative awareness of the image and popularity of the pertinent girl group. Accordingly, the sexual contents of K-Pop do never contribute to its promotion, and it is urgent to reexamine the institutional strategy to preclude minors from being defenselessly exposed to them. In addition, it is required that distribution industries such as the contents-producing music company and the wire-wireless Internet should cooperate to construct the system for developing K-Pop.

This study aims to analyze the patterns of Korean cultural representation in the animation K-Pop Demon Hunters and to explore its pedagogical applicability to Korean culture education for foreign learners. With the expansion of global streaming platforms, popular culture content is produced, distributed, and consumed within a transnational reception environment, and culture is not a simple reflection of reality but a process of meaning-making through selection, arrangement, emphasis, and transformation. Accordingly, this study establishes an integrated analytical framework combining representation theory, cultural hybridity theory, and intercultural education theory, and conducts a scene-based textual analysis grounded in a qualitative case study of the entire animation. The analysis reveals that Korean cultural representation in the work appears in five major categories: traditional beliefs and folklore symbols, traditional arts and body culture, space- and place-based culture, everyday life and food culture, and the combination of traditional culture with contemporary popular culture centered on K-pop. These elements are not presented as isolated information but are interconnected within narrative structure, character identity, and performance direction to construct a coherent cultural world. In particular, traditional culture is symbolized and combined with popular cultural forms to generate hybrid meanings, presenting Korean culture not as explanatory knowledge but as an experiential audiovisual phenomenon. At the same time, such representation functions as a cultural signification involving selection and simplification, indicating that the work should be understood not as factual cultural material but as a cultural text open to interpretation. Based on these findings, this study proposes using the animation not as a source of factual cultural knowledge but as an educational text that encourages learners to observe, interpret, compare, and critically reflect on represented culture. It further presents a five-stage instructional model?cultural awareness, interpretation, comparison, critical reflection, and expansion?along with a process-oriented assessment framework. The study is meaningful in that it demonstrates the meaning-making processes of Korean cultural representation in popular culture content and connects them to instructional design in Korean culture education.

This article reads K-Pop Demon Hunters (2025) as a hybrid text that fuses the Korean mudang tradition with K-pop idol aesthetics to reconfigure the contemporary girl hero under postfeminist conditions. Drawing on Rosalind Gill’s notion of a “postfeminist sensibility,” Angela McRobbie’s “double entanglement,” and scholarship on popular and celebrity feminism, the essay shows how Huntrix?especially Rumi?inhabit the empowerment-within-the-market paradox while unsettling it through collective agency. Close readings of the opening montage and the musical numbers “How It’s Done,” “Golden,” and “What It Sounds Like” trace how weaponized beauty, commodified “problem-child” rebellion, and participatory performance translate shamanic authority into pop charisma and relocate power in fan co-production. The film de-centers the enemy-lover trope by framing Rumi?Jinu less as romance than solidarity grounded in shared pain; Jinu’s healing of han positions Rumi as a shamanic mediator and reverses familiar gendered scripts of salvation. In contrast to Disney/Marvel templates that keep powerful heroines normatively contained or narratively peripheral, Huntrix shoulder ethical deliberation and communal responsibility at the center of a contemporary Seoul that sutures mythic and real worlds. The film thus operates as critique with complicity: it acknowledges consumer spectacle even as it imagines collective, fan-mediated forms of female agency.

본 연구는 역수입 현상과 글로벌 성공이란 공통의분모를 내포한 음악 콘텐츠 ‘케이팝’과 ‘퓨전국악’에 대하여 조명하였다. 글로벌 소통의 유형과 방법에 대한 탐색을 시작으로 각 장르에 담지 한 한국성, 융합 양상에 대해 심층 고찰하였다. 연구 결과 ‘소셜 미디어의 적극적인 활용을 통한 해외 진출시도’, ‘선제적 국제 인지도 확대 및 팬덤 구축’, ‘국내 팬덤 확장 가속화로의 연속성’ 등의 통합적특이성을 확인하였다. 반면 문화 혼종을 바탕으로 형성된 새로운 형질의 한국성을 내포한 케이팝과는 달리 퓨전국악은 민족 고유의 음악적 정서와 어법, 독자성을 그 중심에 두고 있음을 확인하는 등 두 장르에 대한 공통성과 차별성, 상호 관계성에 대한 주요내용을 함께 도출하였다. 본 연구가 향후 여타 음악장르의 글로벌 음악 콘텐츠로서의 도약 가능성을 제시하는 것에 마중물이 될 수 있길 바라본다

This research sheds light on the music contents of 'K-Pop' and 'Fusion Korean Traditional Music', both of which embody the common denominators of reverse importation phenomenon and global success. It begins with an exploration of the types and methods of global communication, delving deeply into the embedded Koreanness of each genre and their fusion characteristics. The study identifies integrated uniqueness such as 'attempts at overseas expansion through the active use of social media', 'proactive international recognition and fandom building', and 'continuity towards the acceleration of domestic fandom expansion'. On the other hand, unlike K-Pop, which incorporates a new form of Koreanness based on cultural hybridity, Fusion Korean Traditional Music centers on the nation's unique musical sentiment, lexicon, and originality, highlighting the commonalities, differences, and interrelationships between the two genres. This research hopes to serve as a catalyst for other music genres to leap into global music content.

이 연구의 목적은 한국 사회에서 문화적으로 형성된 몸을 위계화된 몸, 젠더화된 몸, 이상화된 몸의 세 가지 측면에서 케이팝 여성 아이돌 ‘소녀시대’를 중심으로 살펴보는 것이다. 인간의 몸은 자연의 일부이지만 외모, 표정, 행동은 문화적으로 형성된다. 문화적으로 형성된 몸은 그 사회의 문화적 가치가 각인된 것이며, 이로써 인간의 관심과 욕구, 인식의 변화를 살펴볼 수 있다. 자본주의 사회에서 인간의 몸은 하나의 상품으로 구성된다. 그리고 사회가 요구하고 바라는 바와 대중이 원하고 공감하는 바를 외모나 행동으로 보여주면서 상품화된 몸이 셀러브리티이다. 이 연구에서는 셀러브리티 중 케이팝 여성 아이돌을 중심으로 그들의 몸이 사회적으로 만들어지는 과정을 ‘소녀시대’의 사례를 들어 구체적으로 살펴보고자 한다. 이에 이 연구에서는 민속학자 아놀드 반 헤네프(Arnold van Gennep)의 통과의례의 세 단계를 사회적 몸을 이해하는 하나의 틀로 제시하고, 문화사회인류학자 빅터 터너(Victor Turner)의 리미널리티(Liminality), 코뮤니타스(Communitas) 개념과 미국의 젠더 이론가 주디스 버틀러(Judith Butler)의 젠더 정체성 이론을 적용하여 케이팝 여성 아이돌의 문화적 표현 양식으로서 몸을 분석하고자 한다.

The aim of this study is to explore the body as a vehicle for cultural expression by focusing on the K-pop female idol group Girls’ Generation. The paper examines the hierarchyed body, the gendered body and the idealized body. The human body is a part of nature, but the body’s appearance, expression and action are formed by culture. The culturally-formed body reflects the internalization of the cultural values of the larger society and represents human interest, desire and perception. In capitalist society, the body is constructed as a commodity: a representation of the commodified body is that of the celebrity. The commodified body of the celebrity expresses the social needs, wishes and trends of the current age. By considering female idols, this paper investigates how the body is socially formed, how the body of the female idols is produced as gendered, and how the hierarchyed and gendered body are represented by the idealized body. In order to explore the body of the female idols as a form of cultural expression, this paper analyses three reality programs and a music video of the K-pop female idol group Girls’ Generation. The bodies of the members of Girls’ Generation are interpreted by applying folklorist Arnold van Gennep’s concept of the rite of passage, cultural anthropologist Victor Turner’s concepts of liminality and communitas, and American gender theorist Judith Butler’s handling of gender identity.

본 연구는 K팝의 해외 시장 진출 확대를 위해 K팝의 경쟁력, 특히 인기 요인과 장애 요인을 분석하고, K팝의 글로벌화를 위한 정책적 방안을 도출하고자 한다. 이를 위해 음악산업계 전문가를 대상으로 심층인터뷰와 설문조사를 실시했다. 연구결과, K팝의 인기 요인은 K팝 가수들의 외적 매력과 뛰어난 퍼포먼스 등 개인적 역량과 기획사의 노력으로 나타났다. 다음으로 K팝의 장애 요인의 경우, 혐한류 및 한한령 등 국가 간 부정적인 정서와 해외 공연 시 운영비용 대비 수익이 높지 않은 문제가 확인되었다. 셋째, K팝의 인기 시장은 동남아시아, 일본 순이었으며, K팝의 경제적 전략시장은 일본으로 확인되었다. 그리고 비경제적 전략시장은 북미로 나타났다. 마지막으로 전문가가 인식하는 K팝 글로벌화를 위한 정부의 지원 방안의 경우, 해외 진출국에 대한 현지 사전 조사 시 지원 서비스에 대해서 정부의 지원이 필요하다는 응답이 가장 많았다.

The study conducted in-depth interviews and surveys of music industry experts to expand K-pop in overseas markets. Studies have shown that K-pop's popular factors include the external appeal of K-pop singers and their outstanding performances, as well as the agency's efforts. Next, in the case of K-pop's barrier factors, negative sentiments such as anti-Korean Wave, and problems with low profits compared to operating costs when performing overseas have been identified. Third, K-pop's popular markets were in Southeast Asia and Japan, while K-pop's economic strategic market was identified as Japan. And non-economic strategic markets have emerged in North America. Finally, when it comes to the government's support for K-pop globalization recognized by experts, the majority of respondents said that the government's support for support services is needed in advance of the local survey of foreign countries.

한국 대중음악산업을 이끌어 온 아이돌 음악은 한류의 첨병 역할을 하며 해외에서 K팝이라는 장르로 카테고리화되는 수준에 이르렀다. K팝의 주 인기 요소인 ‘보는 음악’ 구현 등을 목적으로 SM엔터테인먼트 이수만이 고안한 아이돌 제작시스템은 제조업과 같이 전문화, 분업화된 기획-캐스팅-트레이닝-프로듀싱-매니지먼트의 5단계 공정으로 구성된다. 그중 트레이닝 과정은 연습생 제도와 장기간의 훈련을 통해 ‘보는 음악’을 완벽하게 구현할 수 있는 아이돌을 양성하는 인큐베이터 역할을 한다. 그럼에도 그간 국내외 미디어와 학계로부터 몇 가지 이유로 인해 주로 부정적인 평가를 받아온 아이돌 시스템은 경제적, 문화산업적 효용 가치를 분명 내포하고 있다. 경제적 가치의 경우 지난 15년간 한국의 세계 음악산업 순위와 수출액 변화, 아이돌 기획사의 매출액 증가 폭을 통해서 직접적으로 증명된다. 문화산업적 효용은 콘텐츠 흥행 및 지속가능성에 대한 불확실성 제거와 집단창의성 발현에 있다. 또, 전문화와 분업화를 통해 결과물의 품질에 대한 통제가 가능하고, 개인의 창조성에 의존하기보다는 전문가 집단 속 개개인의 창의력이 합쳐져 시너지 효과가 발생하게끔 장려한다. 제작시스템으로부터 파생된 연습생과 가수 인권침해를 비롯한 불공정 계약 등의 문제가 발생해왔지만, 상황 개선을 위한 업계의 자구책 마련과 정부 차원의 노력 역시 계속되고 있다. 시스템의 기본 골조를 유지한 채 단점을 끊임없이 개선하는 방식을 통해 장기적 운용이 가능하리라 판단된다.

Scenes involving idols who have dominated popular songs in Korea and are at the forefront of Hallyu (the Korean wave) are now categorized as an independent, internationally acclaimed genre called “K-Pop.” The popularity of K-Pop is attributable to its unique feature of “visible music,” which is created by an idol production system. The K-Pop system developed by Lee Soo-man, the chief executive officer of SM Entertainment, aimed at producing “music for viewing”. Similar to the process structure followed in the manufacturing industry, the K-Pop system has five distinct specialization phases: planning, casting, training, production, and management. In particular, its training phase serves as an incubator for idols who can perfectly perform visible music after enrolling in a trainee system and undergoing long periods of training. Despite such unique functions, the K-Pop production system has often been negatively perceived by media both at home and abroad and by scholars. Undoubtedly, the system generates economic value and creates utility for the culture industry. First, the economic value of K-Pop increased since the introduction of the idol production system, and this value can be estimated by the changes in ranking of the Korean music industry in the world music chart, the amount of Korean music exports and also the growth of sales at idol agencies. The utility of the idol production system for the cultural industry arises from the system’s capability to eliminate uncertainty and express collective creativity. In the idol production system, the quality of products can be controlled through specialization and division of labor and a synergy is created among the creativity of various individuals, rather than highlighting any single person’s creativity. Although the system has created some problems, such as infringements of the human rights of trainees and singers under the K-Pop production system and enforcement of unfair contracts, the industry and government are attempting to improve the situation and the benefits of the system outweigh its defects. Hence, the problems can probably be solved by continuously improving the existing frameworks of the idol production system.

본 연구는 넷플릭스 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스>의 테마곡 <골든>을 대상으로, 음악의 반복 출현과 조성 변화가 주인공 루미의 정체성 서사와 어떠한 구조적 관계를 형성하는지를 분석한다. 이를 위해 <골든>의 일곱 차례 출현 시점을 보글러의 12단계 영웅 여정의 핵심 전환 단계와 대응시켜 검토하고, 조성 변화를 G/A 장조, Am/Gm 단조, C#m/E의 세 권역으로 구분하여 바르트 신화론에 따라 구축에서 해체를 거쳐 재구축으로 이행하는 의미작용을 고찰하였다. 분석 결과 <골든>은 영웅서사의 핵심 단계마다 반복 출현하며 변주되고, 조성 이동과 편곡 변화에 따라 ‘숨기며 빛나는 존재’에서 ‘드러내며 빛나는 존재’로 이행하는 정체성 서사를 단계적으로 신화화하는 핵심 기호 체계로 기능함을 확인하였다. 본 연구는 테마곡을 서사 전개의 보조적 배경음악이 아닌, 의미 생성과 신화 형성을 매개하는 중심 장치로 분석함으로써 애니메이션 테마곡 연구를 음악과 서사 그리고 신화를 아우르는 통합적 분석 차원으로 확장한다.

This study examines the theme song <Golden> from the Netflix animated film <K-Pop Demon Hunters>, focusing on how its repeated appearances and tonal shifts construct a structural relationship with the identity narrative of the protagonist, Rumi. To this end, the seven occurrences of <Golden> are analyzed in relation to the key transitional stages of Vogler’s twelve-stage Hero’s Journey. The tonal changes are further categorized into three tonal domains?G/A major, Am/Gm minor, and C#m/E?and interpreted through Roland Barthes’ theory of myth as a process of construction, deconstruction, and reconstruction of meaning. The findings demonstrate that <Golden> recurs and undergoes variation at crucial stages of the heroic narrative. Through shifts in tonality and arrangement, the song functions as a core semiotic system that gradually mythologizes Rumi’s identity, transitioning from a ‘concealed yet shining being’ to a ‘revealed and shining being.’ By analyzing the theme song not as supplementary background music but as a central device mediating meaning production and myth formation, this study expands research on animated theme songs into an integrated analytical dimension encompassing music, narrative, and myth.

본 연구는 2024–2025년 비상계엄 국면의 대통령 탄핵 촉구 집회에 나타난 ‘깃발 밈’과 ‘케이팝 떼창’에 드러난 문화적 발화의 양상과 의미를 분석하고, 초연결시대 개인들의 횡단적 연대 가능성을 고찰한다. 깃발 밈은 20세기 거대 민중의 집단정체성 표지를 해체하고, 미시적 정체성을 전면화하는 자기 호명의 형식을 통해 개별 주체들이 스스로를 재현하는 문화적 발화로 작동한다. 이는 고정된 소속과 대표체계를 벗어난 ‘소수자 되기’의 수행이며, 서로 다른 개인들이 위계 없이 접속하는리좀적 연대를 가시화한다. 또한 집회 현장의 케이팝 떼창을 통해 비정치적 개인 서사를 담은 가사가 재맥락화되면서 ‘나’와 ‘너’의 지시 대상이 집회 참여자 전체로 확장되고, 두려움과 불안을 함께 견디는 감각적 연대로 전환되는 수행적 발화 양식을나타낸다. 이러한 문화적 발화 양상은 제도적 대표 체계가 충분히 포착하지 못한 개인들이 감정의 공유를 통해 서로를 호출하고 연결하는 문화적 장치로 작동하며, 느슨하지만 촘촘한 횡단적 연대의 가능성을 보여준다.

This paper examines the cultural utterance of meme flags and K-pop mass sing-alongs during the 2024?2025 South Korean impeachment protests. Meme flags serve as subaltern self-naming, deconstructing the collective identity markers of twentieth-century “minjung” to foreground micro-identities. This process constitutes a performative “becoming-minoritarian” that departs from fixed affiliations, rendering visible a rhizomatic solidarity where heterogeneous individuals connect without hierarchy. Similarly, K-pop mass sing-alongs recontextualize non-political lyrics, expanding the referents of “I” and “you” to encompass all participants and fostering a sensory solidarity grounded in shared affect and the endurance of anxiety. These cultural mechanisms allow individuals outside institutional representation to connect through emotion, revealing the potential for a loose yet dense transversal solidarity in the hyperconnected era.

본 연구는 케이팝의 생산과 조직 차원, 텍스트 차원, 그리고 수용 차원이라는 대중문화물의 세 차원에서 한국문화적 특성을 담은 혼종성이 어떻게 구성되고 실천되는지를 규명하는 것을 목적으로 한다. 그 결과, 본 연구는 케이팝의 생산, 텍스트, 소비를 관통하며 작동하는 특정한 구성 원리이자, 케이팝에 독특한 결을형성하는 지역 문화적 특성(locality)을 ‘집단적 도덕주의’로 설명했다. 구체적으로, 생산조직 차원에서 연예기획사의 ‘인-하우스 시스템’이 인성교육을 필수적인존립기반으로 삼고 있으며, 기획사와 연습생/소속 연예인의 관계는 가부장제적가족 공동체 성격을 지니고 있음을 밝혔다. 케이팝의 텍스트 차원에서는, 케이팝음악의 주요 주제가 성애가 제거된 순수한 사랑으로 한정되고, 팬에 대한 아이돌스타의 겸손과 헌신이 스타의 퍼포먼스를 구성하는 원리가 되고 있음을 보였다. 마지막으로, 한국 대중이 케이팝 아이돌들에게 높은 규범성을 요구하며 그들의행동을 관리하고 있는 현상을 케이팝의 수용 차원에서 규명했다. 즉, 본 연구는‘집단적 도덕주의’가 아이돌의 행위를 포함한 케이팝 생산과 소비를 조직화하는한국 문화의 특성임을 밝힘으로써 케이팝의 혼종성의 특성이 무엇인지 규명하고 있다.

The research aims to identify Korean cultural traits in the glo-cal culture, K-pop, in its production, texts, and reception. As a result, the paper argues a Korean ethos, named ‘collective moralism’ as an organizing principle for K-pop as well as an important ethic of contemporary Korean culture. The analysis first finds the three big entertainment companies such as SM, YG, and JYP emphasize the character education for K-pop trainees as the key component of their ‘in-house system’. For example, the foremost behavioral guide for K-pop trainees is to be a ‘good person’ who refers to a person with diligence as well as respecting elders. The relationship between the heads of entertainment houses and young trainees is like a father-child one in a patriarchal family since the heads play role in educating, disciplining, and protecting trainees. The character education and relationship serve to buttress the production system by enabling young teenager trainees to endure a long-term (3∼8 years) training. In terms of texts, the research analysis shows that the themes of K-pop are confined to love songs and that K-pop idols’ attitudes and performances toward their fans are filled with gratitude and sincerity. Those characteristics are closely related with collective moralism which ultimately help to represent safe and wholesome K-pop rid of sex, violence, drug, etc. Lastly, with regard to the K-pop reception, the Korean public expect K-pop idols to meet their extremely high moral standard from modesty, diligence, even to historical consciousness and patriotism. If K-pop idols behave slightly out of line, Korean audiences are quick to critique idols’ behaviors. In sum, the paper contends that the ethos of collective moralism operating through K-pop constitutes and represents the K-pop’s distinctive Korean cultural identity, however globalized or hybridized K-pop may be.

이 연구는 유튜브 케이팝 뮤직 비디오의 조회수와시각적 연출 특성 간의 관계에 대해서 연구한다. 2012년‘강남스타일’의 국제적인 주목을 시작으로현재까지 전 세계로부터 관심받고 있는 케이팝 뮤직비디오를 중심으로 분석한다. 직관적으로 드러나지않는 뮤직 비디오 조회수에 관련한 요소의 실재 여부와 조회수에 영향을 주는 구체적인 요소의 발견가능성에 대해 의문을 제기한다. 이전 연구는 조회수와 관련된 뮤직 비디오의 요소를 알아내는 데에 있어서 소수의 작품을 중심으로 뮤직 비디오들을 비교 하는 연구방법을 선택했기 때문에 중심이 되는 작품에 편향된 결과가 나온다는 한계가 있었다. 따라서, 이 연구는 조회수에 따라 9개의 뮤직 비디오를 3개의 그룹으로 나누고 시각적 연출 특성을 기준으로분석하여 3개의 그룹 간 차이점 및 각 그룹의 특징을 찾는 것을 목표로 한다. 이 연구는 조회수라는 요소가 주목받고 있는 유튜브 시장 내 뮤직 비디오 분야의 발전에 기여할 것으로 기대된다.

This paper researches the relationship betwen Youtube K-pop music video views and visual characteristics. K-pop music video, which is the subject of study has intrigued the world since‘Gangnam Style’ became Youtube’s most viewed video in 2012. This paper questions the existence of element that are related to music video views which is not externaly visible and the availabilty of the discovering the specific element. Previous studies had dificulty in searching the inherent elements of the music video asociated with views because they chose a research method that compares music videos based on one or two pieces of work and had a biased result. Therefore, this paper goals to divide nine music videos acording to the number of views in thre groups and analyze their visual characteristics to find out the diferences betwen the groups and their each features. This paper wil contribute to the development of music video field in Youtube market where the number of views is geting more important recently.

커뮤니케이션 과정과 미디어 기술은 수세기 동안 대중음악산업의 창작과 수용에 가장 중요한 매개 (mediation)였다. Radio, TV 등 사운드와 이미지의 새로운 매개의 등장은 대중음악의 히트 공식에 맞춘 스탠더드(standard)의 변형에 중대한 영향을 미쳤다. 2010년 이후 스마트폰 보급이 확산되자 막강한 자본력을 가진 이동통신사가 온라인 음악시장에서 대중음악산업의 매개로 큰 영향력을 행사하게 되었다. 이로 인해 대중음악산업 가치사슬 내 생산, 유통, 판매 기업이 대기업 중심으로 수직계열화되었으며, 음원 수익 역시 이동통신사에 가장 많이 분배되었다. 음원차트 상위 곡에 소비가 집중적으로 쏠리는 현상도 점차 두드러졌다. 본 연구에서는 이동통신사가 매개로 영향력을 행사한 이후 국내 대중음악 스탠더드의 변화를 알아보기 위해 무료 음원 다운로드 시대 (2001~2003)의 가온차트 상위 50위 대중가요와 음원 스트리밍 서비스 시대 (2012~2014)의 멜론 연간 음원차트 50위 대중가요를 비교 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 먼저 댄스와 발라드 장르 모두 공통적으로 곡의 길이가 짧아진 것을 확인할 수 있었다. 댄스장르에서는 ‘코러스(chorus)’가 곡의 맨 처음에 등장하는 형식을 가진 곡의 수가 증가하였다. 발라드 장르에서는 짧은 반복구를 가진‘코러스’를 곡의 앞 쪽으로 전진 배치한 곡의 수가 눈에 띄게 증가하였다. 이동통신기술의 발달 덕택에 소비자들은 더 이상 음악을 소유할 필요 없이 스트리밍 음원서비스에 접속해서 언제 어디서나 음악을 감상할 수 있게 되었다. 그러나 음원 사이트에 종속된 소비자들은 짧고 반복적이고 단순한 획일화된 접속의 음악에 길들여지고 있다.

For centuries communication processes and media technology have played an important mediating role in the value chain of popular music. A new mediation of sound and image emerges such as radio and TV, the standard of pop music has changed to attract the people. With the proliferation of online music streaming services, mobile telecommunication companies wield strong influential power over Korean popular music industry. Production, distribution, and sales companies have become vertically integrated, and consumption trends have become more prominently centered on the few most popular songs. Changes in the popular music industry have had an effect on what is deemed as the ‘standard’ of popular songs. A comparative analysis of popular songs ranked on the annual top 50 chart in free download service period (2001 ~ 2003) and in music streaming service period (2012 ~ 2014) have shown the following results. Overall, the length of each song has been generally shortened. In the dance genre, the number of songs in which the ‘chorus’ appeared at the very beginning of the piece has increased. In the ballad genre, the ‘chorus’ which has short repetitive phrases have moved forward. In order to survive in the Korean popular music market in the age of access, Korean popular songs have also evolved to be short and repetitive.

One of the hottest topics in the global film industry in 2025 has undoubtedly been the phenomenon caused by three demon-themed animated films representing the three major countries of East Asia?Korea, China, and Japan: K-Pop Demon Hunters, Demon Slayer: Infinity Castle, and Ne Zha: The Demon Child Conquers the Sea. Although these three works share the common feature of centering on “demons” as their core motif, they differ significantly in terms of their media formats and content characteristics, as well as in their methods of employing demon characters and constructing narrative worlds. These differences have led the films to be consumed by audiences from diverse regions, social strata, and age groups, resulting in the formation of distinct modes of fandom. These works can be understood as products of world-making?namely, worlding?that are creatively constructed based on the differing cultural characteristics, perceptions of reality, and imaginations and aspirations toward the world found in Korea, China, and Japan. At the same time, they give rise to another chain of worlding through the processes of interpretation and reinterpretation carried out by audiences as consumers. In this sense, the allegory of worlding embedded within the characters and world-building of these narratives constitutes a key concept for deepening the understanding of the works themselves. This study, therefore, aims to examine the ways in how demons are utilized as characters and how narrative worlds are constructed through the lens of the concept of worlding, by comparing K-Pop Demon Hunters, Demon Slayer, and Ne Zha with the Avengers franchise, one of the most representative and highest-grossing film series in the West that vividly articulates the concept of “demons?monster” and its worldview in a different cultural context. Furthermore, through an interpretation of the allegories embedded in these works, this paper seeks to explore their affective-political implications.

이 연구는 <여성보편주의>라는 새로운 개념을 제시하고, 한류 콘텐츠에서 이개념이 어떻게 표현되고 전개되어 왔는지를 보여주는 것이다. 여성보편주의는 문화콘텐츠에서 표현되는 합리적면서 공감적인 여성의 모습으로, 서구의 백인남성보편주의에 대비되는 개념이라 할 수 있다. 즉, 서구 대중문화에서는 백인남성을 인류를 대표하는 합리적이고 정의로운 집단으로 표현하는 데 반하여, 한류 콘텐츠에서는 여성의 아름다움과 지혜, 용기와 공감을 강조한다는 것이다. 이 연구는 이 과정에서 프로이드와 버틀러 등에 의해 제시되었던 멜랑콜리아의 개념을 한류의 확산을 설명하는데 적용해서, 전 세계 여성팬들이 한류 소비를 통해 이러한 멜랑콜리아를 해소하고 극복하고 있고, 이것이 한류 확산의 주된 요인 중의 하나라는 점을강조하였다. 이 연구는 한류의 확산과정에서 나타난 다양한 여성보편주의의 모습을 드라마와 케이팝을 중심으로 보여주었고, 이를 통해 여성보편주의가 한류콘텐츠의 중심이 되어 가는 사례들을 제시하였다. 이 연구는 한국학 연구에 새로운 방향을 제시한다는 점에서도 의의가 있다. 기존의 한국한 연구가 외국의 이론이나 개념들을 한국적 상황에 적용하는 것이 주를 이루었다면, 이 연구가 제시하는 여성보편주의는 한국적 상황에서 발전한 개념이 서구 및 국제 학계에 역으로 영향을 미칠 수있는 가능성을 보여주고 있다.

This study introduces a new concept called “Female Universalism” and explores how this concept has been expressed and developed in Hallyu content. Female Universalism can be considered a concept that contrasts with the so-called “White Male Universalism,” portraying wise and empathetic representation of women in cultural content. In other words, while White Male Universalism contends that white male represent humanity as a rational and just group, Female Universalism proposes that women represent humanity though beauty, wisdom and empathy. In so doing, the study applies the concept of melancholia, as presented by Freud and Butler, to explain the spread of Hallyu, arguing that female Hallyu fans alleviate this melancholia through the consumption of Hallyu. The paper argues that this is one of the significant factors in the global spread of Hallyu. The research illustrates various expressions of Female Universalism in the development of Hallyu and suggests that Female Universalism is now becoming a central aspect of Hallyu content. Furthermore, the study is significant in offering a new direction for Korean studies. While most of the previous Korean studies mainly apply foreign theories and concepts to the Korean context, this study indicated the possibility of concepts developed in the Korean context influencing Western and international academia in return.