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케이팝 안무의 저작권법상 보호와 한계 — 쟁점 분석과 제도 개선 제안을 중심으로 —
[NRF 연계] 한국언론법학회 언론과 법 Vol.25 No.1 2026.04 pp.281-326
...K-pop?under copyright law and proposes directions for institutional reform. The partial amendment to the copyright law proposed in September 2025 focuses on codifying choreography copyright and checking the implementation of standard contracts. In other words, discussions on choreography protection, which had previously relied on industry practices and individual contracts, have now evolved into a formal legislative policy agenda. Accordingly, this study analyzes the issue of choreography copyright from the perspectives of legal structure and policy. To achieve this, the study adopts three analytical approaches. First, it examines domestic and international legislative cases related to choreography copyright and proposes an analytical framework composed of three models: the “separate model,” the “inclusive model,” and the “apart model.” The findings suggest that the inclusive model currently adopted in Korea is not fully compatible with the characteristics of K-pop choreography and creates a normative gap. Second, the arguments for the introduction of K-pop choreography copyright were more legally structured. It analyzed the changes in choreography status, platform-based use, imbalance between contributions and rewards, and institutional limitations of contract and rights design, and examined how the assertion of the introduction of choreography copyright secured the basis. Third, the arguments against the introduction of the system were deconstructed and analyzed in terms of the argument structure. The independent relationship between the record producer and the choreographer, the possibility of protection under the current copyright law, and the need for standard contracts are structured around convenience and industrial practices, making it difficult to resolve the tension between reality and legislation. The findings indicate that the current copyright system does not adequately reflect the changing cultural and industrial environment. Implementing choreography copyright, therefore, serves as a crucial turning point for rectifying these deficiencies and modernizing the copyright system. Practical measures for the operation of the choreography copyright system include designating a choreography copyright management organization, interlinking with existing music copyright management organizations, refining the copyright registration process, and mandating choreography copyright education. Ultimately, this study contributes both academically and practically by providing a theoretical legal review alongside normative standards grounded in the actual state of the industry.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 케이팝의 주요 자산인 안무의 저작권법상 지위를 분석하고 이를 실질적으로 보호하기 위한 제도 개선 방안을 도출하고자 하였다. 2025년 9월에 발의된 저작권법 일부개정법률안은 안무저작권 명문화 및 표준계약 이행 점검을 골자로 한다. 즉 이전까지 관행과 개별 계약에 의존해 온 안무 보호 논의는 본격적으로 입법 차원의 정책 의제가 됐다. 이에 따라 본 연구는 안무저작권 문제를 법제 구조 및 정책적 관점에서 분석하는 데 목적이 있다. 구체적으로 본 연구는 이러한 연구목적을 달성하기 위해 총 세 가지 측면에서 안무저작권을 다뤘다. 첫째, 안무저작권과 관계되는 국내외 입법례를 살펴 ‘분리형 모델’, ‘포섭형 모델’, ‘별도형 모델’의 분석 틀을 제시했다. 이를 통해 현재 한국에서 사용하는 포섭형 모델은 케이팝 안무의 특수성과 배치돼 규범적 공백을 낳는다고 진단했다. 둘째, 케이팝 안무저작권 도입 논거를 보다 법적으로 구조화했다. 안무 위상 변화, 플랫폼 기반 이용, 기여와 보상의 불균형, 계약･권리 설계의 제도적 한계를 분석하며 안무저작권 도입 주장이 어떻게 근거를 확보하는지 점검했다. 셋째, 제도 도입 반대 논거를 논증 구조 측면에서 해체하고 분석했다. 논거로 제시된 음반 제작자와 안무가의 독립적 당사자 관계, 현행 저작권법상 보호 가능성, 표준계약서의 불필요성 등은 이용 편의 및 산업 관행을 중심으로 구성됐기에 현실과 법제 사이의 긴장을 해소하기 어렵다. 연구 결과 안무저작권 논쟁은 변화한 문화 환경을 현행 저작권 제도가 적절하게 포착하지 못한다는 구조적 한계에서 비롯했음이 확인됐다. 안무저작권 도입은 이 한계를 보완하고 저작권법 체계를 재정비하기 위한 분기점이 된다. 더불어 안무저작권 제도 운용을 위한 실질적 방안으로는 안무저작권 신탁관리단체 선정, 음악저작권 신탁관리단체와의 연동, 안무저작권 등록 프로세스 정교화, 안무저작권 교육 의무화 등이 있다. 본 연구는 안무저작권을 법이론적으로 검토하고 관련 산업 현장의 실태를 파악해 규범적 기준을 제시했다는 점에서 학술적･실무적 의의를 지닌다.
This study examines the legal status of choreography?one of the core elements of K-pop?under copyright law and proposes directions for institutional reform. The partial amendment to the copyright law proposed in September 2025 focuses on codifying choreography copyright and checking the implementation of standard contracts. In other words, discussions on choreography protection, which had previously relied on industry practices and individual contracts, have now evolved into a formal legislative policy agenda. Accordingly, this study analyzes the issue of choreography copyright from the perspectives of legal structure and policy. To achieve this, the study adopts three analytical approaches. First, it examines domestic and international legislative cases related to choreography copyright and proposes an analytical framework composed of three models: the “separate model,” the “inclusive model,” and the “apart model.” The findings suggest that the inclusive model currently adopted in Korea is not fully compatible with the characteristics of K-pop choreography and creates a normative gap. Second, the arguments for the introduction of K-pop choreography copyright were more legally structured. It analyzed the changes in choreography status, platform-based use, imbalance between contributions and rewards, and institutional limitations of contract and rights design, and examined how the assertion of the introduction of choreography copyright secured the basis. Third, the arguments against the introduction of the system were deconstructed and analyzed in terms of the argument structure. The independent relationship between the record producer and the choreographer, the possibility of protection under the current copyright law, and the need for standard contracts are structured around convenience and industrial practices, making it difficult to resolve the tension between reality and legislation. The findings indicate that the current copyright system does not adequately reflect the changing cultural and industrial environment. Implementing choreography copyright, therefore, serves as a crucial turning point for rectifying these deficiencies and modernizing the copyright system. Practical measures for the operation of the choreography copyright system include designating a choreography copyright management organization, interlinking with existing music copyright management organizations, refining the copyright registration process, and mandating choreography copyright education. Ultimately, this study contributes both academically and practically by providing a theoretical legal review alongside normative standards grounded in the actual state of the industry.
2015년 전후 여성 아이돌 케이팝 뮤직비디오에 나타난 여성상의 변화와 페미니즘 리부트
[NRF 연계] 경희대학교 비교문화연구소 비교문화연구 Vol.77 2026.02 pp.55-86
...Korean society since the 2015 "Feminism Reboot" and its impact on the portrayal of women in K-pop music videos. The findings reveal that before 2015, music videos were predominantly influenced by the "Male Gaze," which often objectified female bodies. For instance, AOA's "Miniskirt" exemplified 'sexualization' by fragmenting the female body; Lovelyz's "Hi~" illustrated 'botanicalization' by placing women in passive settings; and Davichi's "Don't Say Goodbye" showcased 'reification,' reducing women to objects for male bonding. Post-2015, following the Feminism Reboot, this representation began to shift. As a transitional piece, Wonder Girls' "Why So Lonely" highlighted the violence women face under patriarchy using a "mirroring" technique. Subsequently, songs like Sunmi's "Gashina" and ITZY's "DALLA DALLA" centered on "Self-love," promoting self-affirmation while rejecting external judgment. Additionally, Moonbyul's "Eclipse" ventured into "Gender Queer" themes by challenging the gender binary, using suits and group choreography that were traditionally male-dominated. In conclusion, the K-pop industry is transitioning from a unilateral production model. The examples of BLACKPINK and BTS illustrate how the public, now more ethically aware, is actively engaging in the creation and revision of content. This indicates that K-pop music videos are evolving into "collaborative texts," co-created by artists and audiences as they navigate gender sensitivity.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 2015년 ‘페미니즘 리부트’ 이후 한국 사회의 젠더 감수성 변화가 케이팝 뮤직비디오의 여성 재현에 미친 영향을 통시적으로 고찰하였다. 2015년 이전의 뮤직비디오는 남성적 시선(Male Gaze)에 포획되어 여성의 신체를 대상화하는 경향이 뚜렷했다. 구체적으로 AOA의 ｢짧은치마｣는 여성의 신체를 파편화하는 ‘성애화’를, 러블리즈의 ｢안녕｣은 여성을 수동적인 공간에 가두는 ‘식물화’를, 다비치의 ｢안녕이라고 말하지마｣는 여성을 남성 간의 유대를 위한 교환물로 격하시키는 ‘사물화’의 양상을 보였다. 그러나 2015년 이후 페미니즘 리부트를 경유하며 이러한 재현 문법은 전복되기 시작했다. 과도기적 텍스트인 원더걸스의 ｢Why So Lonely｣는 ‘미러링’ 전략을 통해 가부장제 아래에서 여성들이 겪는 폭력을 폭로했다. 이후 선미의 ｢가시나｣와 ITZY의 ｢달라달라｣는 타자의 시선을 거부하고 스스로를 긍정하는 ‘자기애(Self-love)’를 전면에 내세웠으며, 더 나아가 문별의 ｢Eclipse｣는 남성의 전유물로 여겨지던 슈트와 군무를 적극적으로 전유하며 성별 이분법을 횡단하는 젠더 퀴어(Gender Queer)적 가능성까지 확장하였다. 결론적으로 오늘날의 케이팝 산업 구조는 일방적인 생산 시스템에서 벗어나 변화하고 있다. 블랙핑크와 방탄소년단(BTS)의 사례는 윤리적 감각을 지닌 대중이 텍스트의 생산과 수정 과정에 적극적으로 개입하고 있음을 보여준다. 이는 케이팝 뮤직비디오가 창작자와 향유자가 젠더 감수성을 조율하며 함께 완성해 나가는 ‘협력적 텍스트’로 진화하고 있음을 시사한다.
This study analyzes the evolution of gender sensitivity in Korean society since the 2015 "Feminism Reboot" and its impact on the portrayal of women in K-pop music videos. The findings reveal that before 2015, music videos were predominantly influenced by the "Male Gaze," which often objectified female bodies. For instance, AOA's "Miniskirt" exemplified 'sexualization' by fragmenting the female body; Lovelyz's "Hi~" illustrated 'botanicalization' by placing women in passive settings; and Davichi's "Don't Say Goodbye" showcased 'reification,' reducing women to objects for male bonding. Post-2015, following the Feminism Reboot, this representation began to shift. As a transitional piece, Wonder Girls' "Why So Lonely" highlighted the violence women face under patriarchy using a "mirroring" technique. Subsequently, songs like Sunmi's "Gashina" and ITZY's "DALLA DALLA" centered on "Self-love," promoting self-affirmation while rejecting external judgment. Additionally, Moonbyul's "Eclipse" ventured into "Gender Queer" themes by challenging the gender binary, using suits and group choreography that were traditionally male-dominated. In conclusion, the K-pop industry is transitioning from a unilateral production model. The examples of BLACKPINK and BTS illustrate how the public, now more ethically aware, is actively engaging in the creation and revision of content. This indicates that K-pop music videos are evolving into "collaborative texts," co-created by artists and audiences as they navigate gender sensitivity.
[NRF 연계] 한국불교사학회 한국불교사연구소 한국불교사연구 Vol.27 2025.06 pp.189-224
...Korean Buddhist music and dance became the root of the Korean Wave and K-pop through the historical flow of music that runs through India, China, and Korea. While Indian and middle Asia music was introduced to China along with Buddhism, flexibility was added to the overall Chinese culture, and Korea became a catalyst for the dynamism of music and dance due to its phonetic script, such as Sanskrit. Silla unified the three kingdoms and absorbed the multi-layered cultures of the Three Kingdoms, India, and Central Asia, and made Buddhist culture flourish. At that time, the people who sang Namu Amitabha Buddha and followed Wonhyo’s Muaega(無碍歌). It became the 21st century “Ttechang(Sing along)” and became the icons of the Korean Wave. There was the DNA of Koreans who had a culture of harmony called “us”. In the Goryeo Dynasty’s Palgwanhoe(八關會) and Yeondeunghoe(燃燈 會), the Sandae Baekhee(山臺百戲)with various performances was popular. The Palgwahoe, which was originally a ritual performed to local gods, was transformed into a Buddhist ritual and Korean shamanism imitated Buddhism. As the result today’s Korean shaman songs and Buddhist music have many similarities. During the Joseon Dynasty, King Sejong created Jeongganbo with 32 spaces, a musical notation that could indicate the length of notes, also connected to the 32 holy and wise aspects of the Buddha. The 32-jeongganbo was changed to 16-jeonggan by King Sejo, making it a more functional musical notation, and is still being passed down today as traditional Korean music with the common characteristic of 8 beats like Sijo, traditional lyric songs, shamanic songs etc. Since the mid-Joseon Dynasty, when Buddhist music was not allowed to be performed in the royal court, various Buddhist ritual music and dancing of the Goryeo Dynasty, permeated the public and transformed into folk songs or general performing arts. Buddhist ritual music and dance at temples became the performances of traveling entertainers and became the driving force of Hallyu and K-pop. However, since music and dance that has lost its Buddhist identity cannot be called Buddhism, we need to be wary of the negative effects that hinder religious dharma. In order to become a K-Buddhism that leads the 21st century, dharma and sincerity that transcend the secular world are vital.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
In this paper, I researched the produce that Korean Buddhist music and dance became the root of the Korean Wave and K-pop through the historical flow of music that runs through India, China, and Korea. While Indian and middle Asia music was introduced to China along with Buddhism, flexibility was added to the overall Chinese culture, and Korea became a catalyst for the dynamism of music and dance due to its phonetic script, such as Sanskrit. Silla unified the three kingdoms and absorbed the multi-layered cultures of the Three Kingdoms, India, and Central Asia, and made Buddhist culture flourish. At that time, the people who sang Namu Amitabha Buddha and followed Wonhyo’s Muaega(無碍歌). It became the 21st century “Ttechang(Sing along)” and became the icons of the Korean Wave. There was the DNA of Koreans who had a culture of harmony called “us”. In the Goryeo Dynasty’s Palgwanhoe(八關會) and Yeondeunghoe(燃燈 會), the Sandae Baekhee(山臺百戲)with various performances was popular. The Palgwahoe, which was originally a ritual performed to local gods, was transformed into a Buddhist ritual and Korean shamanism imitated Buddhism. As the result today’s Korean shaman songs and Buddhist music have many similarities. During the Joseon Dynasty, King Sejong created Jeongganbo with 32 spaces, a musical notation that could indicate the length of notes, also connected to the 32 holy and wise aspects of the Buddha. The 32-jeongganbo was changed to 16-jeonggan by King Sejo, making it a more functional musical notation, and is still being passed down today as traditional Korean music with the common characteristic of 8 beats like Sijo, traditional lyric songs, shamanic songs etc. Since the mid-Joseon Dynasty, when Buddhist music was not allowed to be performed in the royal court, various Buddhist ritual music and dancing of the Goryeo Dynasty, permeated the public and transformed into folk songs or general performing arts. Buddhist ritual music and dance at temples became the performances of traveling entertainers and became the driving force of Hallyu and K-pop. However, since music and dance that has lost its Buddhist identity cannot be called Buddhism, we need to be wary of the negative effects that hinder religious dharma. In order to become a K-Buddhism that leads the 21st century, dharma and sincerity that transcend the secular world are vital.
A&R의 관점에서 1980년대 국내 대중가요 음반의 고찰을 통한 재평가
[NRF 연계] 한국문화산업학회 문화산업연구 Vol.24 No.2 2024.06 pp.33-48
...popular songs released in the 1980s and attempts to reevaluate them through consideration from the perspective of A&R. The research subject, '1980s K-pop Album', was selected based on existing literature and research describing Korean pop music history, and attempted to analyze the contents through qualitative research methods using periodical publications of popular songs, newspaper articles, and interview articles in the 1980s. This study drew the following implications. First, in the early and mid-1980s, Cho Yong-pil's regular album was applied with a consistent A&R of his exclusive district record, which was embodied as 'coordination and negotiation' between the recording company's planning direction of department store-style composition of various genres and the planning direction of a new musical attempt Cho Yong-pil wanted. Second, in the 1980s, omnibus album planning in the music market functioned as a suitable base for underground and non-mainstream singers of the time and can be evaluated as providing species diversity to the domestic music industry ecosystem by forming a niche market differentiated from the mainstream music market. Third, in the music market, a system in which a representative of an agency from a manager or a professional director (producer) residing in the agency oversees music planning becomes mainstream. This means that A&R of independent production, which knows how to utilize the personality and strengths of singers belonging to agencies, will have a comparative advantage over that of mainstream record companies.
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본 연구는 1980년대에 발표된 국내 대중가요 음반 중에서 당대 및 후대 음반산업에 영향을 줬다고 평가할 수 있는 음반을 선별해 A&R의 관점에서 고찰을 통한 재평가를 시도 하려 한다. 연구 대상인 ‘1980년대 가요 음반’은 한국 대중음악사를 기술한 기존 문헌과 연구에 기반을 두고 선별하였으며, 1980년대 대중가요 정기간행물, 신문 기사, 인터뷰 기사 등을 활용한 질적연구방법을 통해 그 내용분석을 시도했다. 본 연구는 다음과 같은 시사점을 도출하였다. 첫째, 1980년대 초·중반에 조용필의 정규 앨범은 그가 전속된 지구레코드의 일관된 A&R이 적용됐는데, 이는 다양한 장르의 백화점식 구성이라는 음반사의 기획 방향과 조용필이 원하는 새로운 음악적 시도라는 기획 방향 간의 ‘조정과 교섭’으로 구체화하였다. 둘째, 1980년대 음반시장에서 옴니버스 앨범 기획은 당대 언더그라운드·비주류 가수들에게 적합한 활동 저변으로 기능하며, 주류 음반시장과 차별화한 틈새시장을 형성하여, 국내 음반산업 생태계에 종 다양성을 제공했다고 평가할 수 있다. 셋째, 음반시장에서 매니저 출신의 기획사 대표나 기획사에 상주하는 전문 디렉터(프로듀서)가 음반 기획을 주관하는 시스템이 주류화된다. 이는 기획사 소속 가수의 개성과 강점을 활용할 줄 아는 독립프로덕션의 A&R이 주류음반사의 그것보다 비교우위를 갖게 됨을 의미한다.
This study selects records that can be evaluated as having an impact on the contemporary and later record industries from among domestic popular songs released in the 1980s and attempts to reevaluate them through consideration from the perspective of A&R. The research subject, '1980s K-pop Album', was selected based on existing literature and research describing Korean pop music history, and attempted to analyze the contents through qualitative research methods using periodical publications of popular songs, newspaper articles, and interview articles in the 1980s. This study drew the following implications. First, in the early and mid-1980s, Cho Yong-pil's regular album was applied with a consistent A&R of his exclusive district record, which was embodied as 'coordination and negotiation' between the recording company's planning direction of department store-style composition of various genres and the planning direction of a new musical attempt Cho Yong-pil wanted. Second, in the 1980s, omnibus album planning in the music market functioned as a suitable base for underground and non-mainstream singers of the time and can be evaluated as providing species diversity to the domestic music industry ecosystem by forming a niche market differentiated from the mainstream music market. Third, in the music market, a system in which a representative of an agency from a manager or a professional director (producer) residing in the agency oversees music planning becomes mainstream. This means that A&R of independent production, which knows how to utilize the personality and strengths of singers belonging to agencies, will have a comparative advantage over that of mainstream record companies.
일본 케이팝 팬들이 사용하는 한국어에서 유래된 일본어 어휘
[NRF 연계] 한국사회언어학회 사회언어학 Vol.29 No.1 2021.03 pp.57-87
...Korean Wave) boom that started with TV dramas in the 2000s expanded to various cultural areas, including food and music. As Korean culture gained popularity, Hallyu fans in Japan began to adopt Korean vocabulary like loan words. To study this phenomenon, the author collected vocabulary used by K-pop fans of native Japanese speakers and classified them by type. It was found that most of these words were currently being borrowed and used in their original Korean form; however, there were also words created by combining Korean words with Japanese words or newly coined by combining Korean words. Once Korean K-pop vocabulary becomes more established in Japan, it is expected that more words will emerge that originate from Korean but are independently created and used exclusively by Japanese speakers.
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The Hallyu (Korean Wave) boom that started with TV dramas in the 2000s expanded to various cultural areas, including food and music. As Korean culture gained popularity, Hallyu fans in Japan began to adopt Korean vocabulary like loan words. To study this phenomenon, the author collected vocabulary used by K-pop fans of native Japanese speakers and classified them by type. It was found that most of these words were currently being borrowed and used in their original Korean form; however, there were also words created by combining Korean words with Japanese words or newly coined by combining Korean words. Once Korean K-pop vocabulary becomes more established in Japan, it is expected that more words will emerge that originate from Korean but are independently created and used exclusively by Japanese speakers.
라반의 움직임이론을 이용한 K팝 댄스 감정모형 개발 연구
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.12 No.3 2018.04 pp.249-266
...K팝 커버 댄스 활동이 다양한 감정의신체 표현 능력 향상과 밀접하게 연관되어 있음을학술적으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 사람이 느낄 수 있는 감정을 6가지 큰 감정과 18 가지 상세 감정으로 세분한다. 각 감정의 내적 특징과, 각 감정이 외부로 나타날 때 얼굴, 손, 팔, 다리, 몸통 등에서 공통적으로 등장하는 신체 움직임 특징을 뽑아 도표화하였다. 각 감정을 대표하는 신체 움직임 특징을 LMA(Laban Movement Analysis)의 BESS 움직임 분석이론에 따라 몸(Body), 에포트(Effort), 셰이프(Shape), 공간(Space) 카테고리로 분류하여 감정과 그 감정의 신체 표현 방식과의 관계를 보여주는‘BESS 감정모형’만든다. 수립한‘BESS 감정모형’을 이용하여 K팝 댄스포인트 안무 동작을 실증적으로 분석하였다. 노랫말에 18가지 상세 감정을 담고 있는 K팝 댄스 18곡을선택하여 포인트 안무 동작을‘BESS 감정모형’과비교하였다. 노랫말이 담고 있는 감정과 이를 표현하는 신체 움직임이‘BESS 감정모형’과 일치함을 확인하였다. 어떤 특정 감정을 표현할 때 어떤 움직임을 취해야하는지를 보여주는‘BESS 감정모형’은 성장기 어린이들을 위한 학교 현장의 K팝 댄스 무용교육, 각종문화센터와 댄스 아카데미의 K팝 커버 댄스 학습, K 팝 댄스 안무 개발 등을 위한 학술적 근거로 사용될수 있을 것으로 기대된다.
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본 연구는 K팝 커버 댄스 활동이 다양한 감정의신체 표현 능력 향상과 밀접하게 연관되어 있음을학술적으로 규명하는 것을 목적으로 한다. 사람이 느낄 수 있는 감정을 6가지 큰 감정과 18 가지 상세 감정으로 세분한다. 각 감정의 내적 특징과, 각 감정이 외부로 나타날 때 얼굴, 손, 팔, 다리, 몸통 등에서 공통적으로 등장하는 신체 움직임 특징을 뽑아 도표화하였다. 각 감정을 대표하는 신체 움직임 특징을 LMA(Laban Movement Analysis)의 BESS 움직임 분석이론에 따라 몸(Body), 에포트(Effort), 셰이프(Shape), 공간(Space) 카테고리로 분류하여 감정과 그 감정의 신체 표현 방식과의 관계를 보여주는‘BESS 감정모형’만든다. 수립한‘BESS 감정모형’을 이용하여 K팝 댄스포인트 안무 동작을 실증적으로 분석하였다. 노랫말에 18가지 상세 감정을 담고 있는 K팝 댄스 18곡을선택하여 포인트 안무 동작을‘BESS 감정모형’과비교하였다. 노랫말이 담고 있는 감정과 이를 표현하는 신체 움직임이‘BESS 감정모형’과 일치함을 확인하였다. 어떤 특정 감정을 표현할 때 어떤 움직임을 취해야하는지를 보여주는‘BESS 감정모형’은 성장기 어린이들을 위한 학교 현장의 K팝 댄스 무용교육, 각종문화센터와 댄스 아카데미의 K팝 커버 댄스 학습, K 팝 댄스 안무 개발 등을 위한 학술적 근거로 사용될수 있을 것으로 기대된다.
The purpose of this study is to academically investigate how K-pop cover dance activity is closely related with improvement in physical expression ability of various emotions. Emotion that people can feel are classified into 6 major emotions and 18 detailed emotions. This study selected and charted internal characteristics of each emotion and body movements that commonly appear on face, hand, arm, leg and body when each emotion appears on the outside. This study created 'BESS emotion model' that represents a relationship between emotion and physical expression mode of the emotion by classifying into Body, Effort, Shape and Space categories according to the Bess Movement Analysis Theory of LMA(Laban Movement Analysis). The study empirically analyzed K-pop dance point movements using the established ‘BESS emotion model.’ 18 K-pop dance song that contain 18 detailed emotions in lyrics were selected and compared point dance moves with ‘BESS emotion model.’ It was identified that emotions contained lyrics and body movements that express the emotion are consistent with the‘BESS emotion model.’ ‘BESS emotion model’ that shows which movement needs to be taken when expressing a certain emotion is expected to be used as an academic basis for K-pop dance education in school for growing children, learning K-pop cover dance in various culture center and dance academy and development of K-pop dance choreography.
[NRF 연계] 현대문법학회 현대문법연구 Vol.97 2018.03 pp.203-224
...Korean as a second language participated in this study. They were divided into two groups; the experimental group who had their vocabulary class with the aid of a song and the control group who had the same class but without using the song. The pre-test results showed that within the two groups, there were no significant differences in the participants' knowledge of the given words. Each group had an immediate post-test right after their class. After a two-week delay of no class, they took another post-test and were given a questionnaire. It was hypothesized that there would be a significant difference in both short-term and long-term memory between the two groups. Looking at the results, there was a significant difference in the immediate post-tests between the groups. While the use of song in vocabulary teaching did not have a considerable impact on the short-term memory of the participants, there was a significant difference found between the groups in the delayed post-tests. This indicates that the use of song has a great influence on transferring a short-term memory into a long-term memory. These findings suggest that the use of a song in teaching Korean vocabulary may aid in the acquisition and memorization of vocabulary. These would make a great contribution to developing teaching materials and learning strategies for KSL learners.
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The purpose of this study is to examine the effectiveness of using songs for improving vocabulary acquisition and memory. A total of 19 students who are learning Korean as a second language participated in this study. They were divided into two groups; the experimental group who had their vocabulary class with the aid of a song and the control group who had the same class but without using the song. The pre-test results showed that within the two groups, there were no significant differences in the participants' knowledge of the given words. Each group had an immediate post-test right after their class. After a two-week delay of no class, they took another post-test and were given a questionnaire. It was hypothesized that there would be a significant difference in both short-term and long-term memory between the two groups. Looking at the results, there was a significant difference in the immediate post-tests between the groups. While the use of song in vocabulary teaching did not have a considerable impact on the short-term memory of the participants, there was a significant difference found between the groups in the delayed post-tests. This indicates that the use of song has a great influence on transferring a short-term memory into a long-term memory. These findings suggest that the use of a song in teaching Korean vocabulary may aid in the acquisition and memorization of vocabulary. These would make a great contribution to developing teaching materials and learning strategies for KSL learners.
<K팝스타> 심사위원의 평가가 유아평가에 주는 시사점- 시즌5를 중심으로 -
[NRF 연계] 한국교원대학교 유아교육연구소 한국유아교육연구 Vol.18 No.2 2016.08 pp.89-110
...K팝스타> 심사위원의 평가를 분석하여 유아평가에 주는 시사점이 무엇인지 살펴보고 향후 유아평가가 나아갈 방향을 모색하는데 있어 기초자료를 제공하는 데에 그 목적을 두었다. 이를 위해 <K팝스타> 시즌 5를 중심으로 2015년 11월 4일부터 2016년 4월 10일까지 총 21회 방송분의 ‘VOD 다시보기’를 통해 자료를 수집한 후 ‘질적인 내용분석 방법’으로 분석하였다. 연구결과, 이해성을 지닌 평가라고 한다면 반영성과 유연성 그리고 전체성을 지닌 평가여야 하며, 이러한 평가과정을 통한 교사의 주관적 판단은 유아의 발달정도를 정확하게 이해하고 그에 따른 적절한 지원이 가능하여 유아가 긍정적으로 발달해나갈 수 있도록 도울 수 있게 된다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 <K팝스타> 심사위원의 평가를 분석하여 유아평가에 주는 시사점이 무엇인지 살펴보고 향후 유아평가가 나아갈 방향을 모색하는데 있어 기초자료를 제공하는 데에 그 목적을 두었다. 이를 위해 <K팝스타> 시즌 5를 중심으로 2015년 11월 4일부터 2016년 4월 10일까지 총 21회 방송분의 ‘VOD 다시보기’를 통해 자료를 수집한 후 ‘질적인 내용분석 방법’으로 분석하였다. 연구결과, 이해성을 지닌 평가라고 한다면 반영성과 유연성 그리고 전체성을 지닌 평가여야 하며, 이러한 평가과정을 통한 교사의 주관적 판단은 유아의 발달정도를 정확하게 이해하고 그에 따른 적절한 지원이 가능하여 유아가 긍정적으로 발달해나갈 수 있도록 도울 수 있게 된다.
The purpose of this study is to analyze the evaluation of the panel of <K-Pop Star> judges and to examine its implication for the early childhood evaluation in order to provide preliminary data in proposing new directions for the future early childhood evaluation. For this, data on the season 5, from 04.11.15-10.04.16 was collected via ‘VOD replay’ of total of 21 episodes and it was analyzed using ‘qualitative analysis of details’. As a result of the study, the evaluation must have reflection and flexibility if the evaluation is to have understandability. The teacher's subjective decision through this evaluation process must fully understand child's degree of development, and from this, the child will be able to gain positive development through appropriate support.
케이팝에서의 트랜스미디어 전략에 대한 고찰: '강남스타일' 사례를 중심으로
[NRF 연계] 서울대학교 언론정보연구소 언론정보연구 Vol.50 No.1 2013.02 pp.84-120
...K-pop)에서의 트랜스미디어(transmedia) 스토리텔링 현상과 전략에 대한 연구다. 이 논문은 최근 유튜브를 중심으로 전 세계에 확산되어 선풍적인 인기를 끌고 있는 <강남스타일> 사례를 중심으로 수용자들에 의해 제작되고 확산된 <강남스타일> 밈(meme) 비디오에 대한 분석을 수행하고자 한다. 밈 비디오는 트랜스미디어 스토리텔링에 대한 이해에서 수용자의 콘텐츠 소비, 생산과 유통을 포함한 디지털 수용자들의 콘텐츠 수용방식에 대한 이해, 즉 디지털 팬덤(digital fandom)에 대한 이해에 있어 핵심적이다. 이 논문은 온라인 대중음악 산업에서 팬 중심의 트랜스미디어 스토리텔링이란 무엇이며 어떻게 가능한지에 대한 논의를 제시하고 앞으로 케이팝 산업에서 트랜스미디어 스토리텔링 전략을 고찰하고 수립하는 데 <강남스타일>의 성공이 주는 함의에 대하여 논의할 것이다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
이 논문은 케이팝(K-pop)에서의 트랜스미디어(transmedia) 스토리텔링 현상과 전략에 대한 연구다. 이 논문은 최근 유튜브를 중심으로 전 세계에 확산되어 선풍적인 인기를 끌고 있는 <강남스타일> 사례를 중심으로 수용자들에 의해 제작되고 확산된 <강남스타일> 밈(meme) 비디오에 대한 분석을 수행하고자 한다. 밈 비디오는 트랜스미디어 스토리텔링에 대한 이해에서 수용자의 콘텐츠 소비, 생산과 유통을 포함한 디지털 수용자들의 콘텐츠 수용방식에 대한 이해, 즉 디지털 팬덤(digital fandom)에 대한 이해에 있어 핵심적이다. 이 논문은 온라인 대중음악 산업에서 팬 중심의 트랜스미디어 스토리텔링이란 무엇이며 어떻게 가능한지에 대한 논의를 제시하고 앞으로 케이팝 산업에서 트랜스미디어 스토리텔링 전략을 고찰하고 수립하는 데 <강남스타일>의 성공이 주는 함의에 대하여 논의할 것이다.
This paper examines some issues regarding transmedia storytelling in the context of K-pop(Korean pop). Focusing on the recent sucess of 'Gangnam Style' by PSY, a Korean pop-singer, which has been widely distributed primarily through Youtube, this study will investigate the diffusion and reception process of 'Gangnam Style' music video as Hallyu contents. Particularly, this paper analyzes a variety of 'Gangnam Style' -meme videos, which has been also diffused through Youtube. This paper suggests that meme videos are a significant content as an object of study that is mainly distributed, received and produced by many contemporary popular music fans and thus helps us understand how fan-based transmedia storytelling works in online popular music industries. We conclude this study by discussing the implications of the success of 'Gangnam Style' contents including the meme videos in thinking about the meanings and strategies of transmedia storytelling in seemingly expanding popular music (particularly K-pop) industries in Korea.
<케이팝 데몬 헌터스> 속 ‘갓’의 기호학적 의미 이동
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.20 No.1 2026.02 pp.71-84
...Korean traditional hat worn by the guardian(Jeoseungsaja) characters, the Saja boys, in the Netflix animated film K-pop Demon Hunters. Drawing on Roland Barthes’ theory of mythologies and Yuri Lotman’s cultural semiotics, the study analyzes how the Gat shifts from a mythic signifier of authority and death to a reconfigured cultural code within the narrative. Rather than treating the Gat as a fixed symbolic objet, this study approaches it as a functional sign whose meaning changes according to its narrative placement and mode of appearance. Through a four-phase analysis of narrative progression, the Gat is shown to move from mythic naturalization to suspension, boundary instability, and symbolic reconfiguration. In the final phase, the Gat reappears at the threshold of the human and underworld realms, where its function shifts from enforcing a mythic order to making a decisive act of self-sacrifice. Through the disappearance of its physical form, the Gat is reconfigured as a trace of cultural memory, enabling the symbolic closure of the narrative and the restoration of a newly negotiated order. This process demonstrates how Korean traditional signs are reorganized through contemporary popular culture.
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본 연구는 넷플릭스 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스>에 등장하는 한국 전통 복식 기호 ‘갓’이 서사 전개 과정 속에서 수행하는 의미 이동의 경로를 문화 기호학적으로 분석한다. 갓은 작품에서 서사적 시간의 흐름에 따라 신화적 존재, 의미 지연, 경계의 불안정화, 그리고 질서의 봉합이라는 서로 다른 의미 상태를 거치며 이동하는 기호로 구성된다. 본 연구는 바르트의 신화론과 로트만의 문화 기호학을 이론적 토대로 삼고, 스나이더의 15단계 서사 구조를 기호 배치의 분석 좌표로 활용하였다. 분석 결과, 갓은 서사 초반부에서 죽음과 계약, 질서를 자연화하는 신화적 기호로 안정화되며, 중반 이후 아이돌 코드와 지하세계의 임무 체계와 접속하면서 경계 상태에 놓인다. 후반부에 이르러 갓은 선택과 이행 이후에 남겨진 기억의 기호로 재배치된다. 이러한 분석을 통해 본 연구는 한국 전통 기호가 단순히 재현되는 차원을 넘어, 서사적 선택과 경계의 통과를 거쳐 새로운 의미 질서로 전환될 수 있음을 제시한다.
This study examines the semiotic transformation of the Gat, a Korean traditional hat worn by the guardian(Jeoseungsaja) characters, the Saja boys, in the Netflix animated film K-pop Demon Hunters. Drawing on Roland Barthes’ theory of mythologies and Yuri Lotman’s cultural semiotics, the study analyzes how the Gat shifts from a mythic signifier of authority and death to a reconfigured cultural code within the narrative. Rather than treating the Gat as a fixed symbolic objet, this study approaches it as a functional sign whose meaning changes according to its narrative placement and mode of appearance. Through a four-phase analysis of narrative progression, the Gat is shown to move from mythic naturalization to suspension, boundary instability, and symbolic reconfiguration. In the final phase, the Gat reappears at the threshold of the human and underworld realms, where its function shifts from enforcing a mythic order to making a decisive act of self-sacrifice. Through the disappearance of its physical form, the Gat is reconfigured as a trace of cultural memory, enabling the symbolic closure of the narrative and the restoration of a newly negotiated order. This process demonstrates how Korean traditional signs are reorganized through contemporary popular culture.
[NRF 연계] 중앙대학교 문화콘텐츠기술연구원 다문화콘텐츠연구 Vol.52 2025.06 pp.283-312
...Korean cultural specificity of K-pop by examining the manifestation of moralism within K-pop culture and tracing its philosophical origins. It argues that moralism serves as a crucial key to understanding K-pop's Korean identity and explores how this moralism is rooted in Confucian culture, particularly the Neo-Confucian musical aesthetics that dominated Korean Confucian thought. Neo-Confucianism, one of the most influential forces shaping contemporary Korean customs and emotional structures, sought to impose moral order on all aspects of life?from state governance to everyday conduct. The arts, including music, were evaluated according to ethical standards, and both performers and audiences were expected to internalize moral discipline. This perspective has endured and been transformed into a form of moralism that continues to operate throughout the cultural production and consumption of K-pop. Consumers of K-pop not only expect idol singers to adhere to ethical behavior but also regard moral integrity as a core competency required of performers. The moralistic tendencies observed in K-pop culture can thus be interpreted as a contemporary expression of Korea’s traditional ways of thinking and feeling?a manifestation of cultural nationality that constitutes a defining characteristic of K-pop's identity.
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본고는 케이팝 문화의 한국적 특성을 밝히는 시도로, 케이팝 문화에 나타나는 도덕주의의 발현 양상과 그 기원을 밝히는 것을 목표로 한다. 도덕주의가 케이팝의 한국적 정체성을 규명하기 위한 주요 단서라고 보고, 케이팝 문화 속 도덕주의가 기초하고 있는 유교 문화와 한국 유교 사상의 주류를 이루었던 주자학의 음악관에 대해 탐구한다. 주자학은 현대 한국의 일상 관습과 정서 구조에 가장 큰 영향을 미친 요인 중 하나로, 국가 통치부터 생활의 사소한 영역까지 삶의 모든 측면을 도덕적 기준에 따라 질서화했다. 음악을 비롯한 예술 또한 도덕 가치를 기준으로 평가하였고 음악의 연행자와 수용자 모두 도덕성을 내면화할 것을 요구하였다. 이러한 관점은 케이팝 문화의 생산과 소비 전반에 작동하는 도덕주의라는 형태로 존속, 계승되고 있다. 케이팝을 소비하는 대중은 케이팝 가수가 윤리적 언행을 수행하기를 기대하고 요청하며, 도덕성은 케이팝 가수가 갖추어야 할 역량의 일부로 간주된다. 케이팝 문화에서 포착되는 도덕주의는 전통적 사고와 정서에 기반을 두고 있는 문화적 국적성의 발현으로서, 케이팝의 한국적 정체성을 규정하는 하나의 핵심적 특질로 해석될 수 있다.
This paper aims to elucidate the Korean cultural specificity of K-pop by examining the manifestation of moralism within K-pop culture and tracing its philosophical origins. It argues that moralism serves as a crucial key to understanding K-pop's Korean identity and explores how this moralism is rooted in Confucian culture, particularly the Neo-Confucian musical aesthetics that dominated Korean Confucian thought. Neo-Confucianism, one of the most influential forces shaping contemporary Korean customs and emotional structures, sought to impose moral order on all aspects of life?from state governance to everyday conduct. The arts, including music, were evaluated according to ethical standards, and both performers and audiences were expected to internalize moral discipline. This perspective has endured and been transformed into a form of moralism that continues to operate throughout the cultural production and consumption of K-pop. Consumers of K-pop not only expect idol singers to adhere to ethical behavior but also regard moral integrity as a core competency required of performers. The moralistic tendencies observed in K-pop culture can thus be interpreted as a contemporary expression of Korea’s traditional ways of thinking and feeling?a manifestation of cultural nationality that constitutes a defining characteristic of K-pop's identity.
미디어 콘텐츠에 나타난 케이팝 아이돌의 리메이크 사례 성공 요인 연구 - 서비스 마케팅 믹스 7Ps 전략을 중심으로-
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.18 No.9 2024.12 pp.1-21
...ke marketing strategies in the K-pop industry by analyzing the success factors behind the chain remake phenomenon, consumer behavior, and audience demographics. Using the Service Marketing Mix 7Ps theory as an analytical framework, the study examines three notable K-pop idol remake cases in media content since 2019 that have achieved significant success. The key findings are as follows: first, applying the Service Marketing Mix 7Ps theory to the selected cases revealed that these strategies effectively stimulated active consumer engagement, which was clearly observable. Second, the content creators’ application of the 7Ps strategy demonstrated strong interconnectivity among its elements, resulting in cohesive marketing strategies that led to remarkable commercial success. Third, drawing on the identified success factors, the study proposes strategic guidelines for future remakes in K-pop media content. This study is significant in its identification of the critical marketing strategies that underlie the remake phenomenon in K-pop media content, offering valuable insights from a marketing perspective.
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본 논문은 케이팝 산업 내 연쇄적으로 발생하는 리메이크 현상에 대한 성공 요인과 이에 따른 소비자들의 소비 행태 및 수용자 연령층 분석을 통해 향후 미디어 콘텐츠 내 케이팝 아이돌에 따른 리메이크 마케팅 전략의 방향성 제시를 목적으로 둔다. 이를 위해 서비스 마케팅 믹스 7Ps 이론을 성공 요인 분석 도구로 사용하였으며, 주요 분석 대상으로는 2019년 이후 미디어 콘텐츠에 나타난 케이팝 아이돌의 리메이크 사례 중 괄목할만한 성과를 기록한 세 가지 사례를 선정하였다. 연구 결과를 요약한 바는 다음과 같다. 첫 번째, 분석 사례 내 서비스 마케팅 믹스 7Ps 이론에 입각하여 도출된 성공 요인은 소비자들의 활발한 소비 흐름을 유도하였으며 이를 가시적으로 검증할 수 있었다. 두 번째, 콘텐츠 제작사가 의도한 서비스 마케팅 믹스 7Ps 전략 측면의 요인들은 상호관련성을 기반으로 작동되었으며 이는 견고한 마케팅 전략으로써 소비자들에게 성공적인 흥행 결과를 이끌어낼 수 있었다. 세 번째, 본 연구 결과를 통해 도출된 성공 요인을 바탕으로 향후 케이팝 산업 내 미디어 콘텐츠에서 이행될 리메이크 현상에 대한 방향성을 제시할 수 있었다. 본 연구는 케이팝 산업 내 미디어 콘텐츠 기반 리메이크 현상의 성공 요인을 마케팅 전략 관점으로 도출하였다는 점에서 의미를 지닌다.
This paper explores future directions for remake marketing strategies in the K-pop industry by analyzing the success factors behind the chain remake phenomenon, consumer behavior, and audience demographics. Using the Service Marketing Mix 7Ps theory as an analytical framework, the study examines three notable K-pop idol remake cases in media content since 2019 that have achieved significant success. The key findings are as follows: first, applying the Service Marketing Mix 7Ps theory to the selected cases revealed that these strategies effectively stimulated active consumer engagement, which was clearly observable. Second, the content creators’ application of the 7Ps strategy demonstrated strong interconnectivity among its elements, resulting in cohesive marketing strategies that led to remarkable commercial success. Third, drawing on the identified success factors, the study proposes strategic guidelines for future remakes in K-pop media content. This study is significant in its identification of the critical marketing strategies that underlie the remake phenomenon in K-pop media content, offering valuable insights from a marketing perspective.
K-팝 관련 연구동향과 연구주제어 네트워크 분석 : BTS 연구를 중심으로
[NRF 연계] 한국정치사회연구소 한국과 국제사회 Vol.8 No.4 2024.08 pp.319-344
...K-팝 관련연구에서 BTS 연구가 주는 시사점과 연구방향을 논의하였다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 그동안 우리나라에서 발표된 BTS 관련연구의 동향을 분류하여 보다 체계적이고 발전적인 연구방향을 제시하기 위한 목적으로 실시되었다. 분석대상 논문은 다양한 학문분야별 영역에서 BTS의 학문적 가치를 증명하기 위해 수행되었다는 전제로 2007년부터 2024년 2월까지 국내학술지에 게재된 논문 167편을 분석하였다. 선행연구 기반의 논문분석 준거 틀에 따라 출처 및 연도별, 연구방법별, 연구분야별, 주제어 네트워크 분석을 실시하였다. 연구동향 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 연구의 출처 및 연구별 연구동향에서는 2019년부터 본격적인 연구증가 추세를 보였고, 2020∼2022년에 가장 많은 논문이 발표되었다. 둘째, 연구방법별 동향에서는 질적연구가 128편(77%),으로 가장 많았고, 셋째, 연구분야별 동향에서는 복합학분야가 50편(30%)으로 가장 높게 나타났다. 넷째, 주제어 네트워크 분석에서 가장 빈도가 높은 주요 키워드는 ‘방탄소년단’, 케이팝‘, ’팬덤‘, ’한류‘로 나타났다. 이러한 연구결과를 토대로 K-팝 관련연구에서 BTS 연구가 주는 시사점과 연구방향을 논의하였다.
This study was conducted to systematically categorize the trends in BTS-related research published in South Korea, aiming to suggest a more developed direction for future research. The study analyzed 167 papers from various academic fields published in domestic journals between 2007 and February 2024, under the assumption that these works were undertaken to demonstrate the academic value of BTS. Based on a criteria framework rooted in previous studies, analyses were conducted by source and year, research methodology, field of study, and keyword network. The trend analysis revealed several key findings: Firstly, a significant increase in research activity was noted starting from 2019, with the highest number of publications occurring between 2020 and 2022. Secondly, qualitative research was predominant, representing 77% (128 papers) of the total. Thirdly, interdisciplinary studies appeared most frequently, accounting for 30% (50 papers) of the research. Fourthly, 'BTS', 'K-pop', 'fandom', and 'Hallyu' were identified as the most prevalent keywords in the network analysis. Based on these findings, the paper discusses the implications and potential directions for BTS research in the context of K-pop-related studies.
현대 대중음악 콘서트에서 전통 굿문화의 발현 양상-전통과 현대의 관계에 대한 교육적 관점과 관련하여-
[NRF 연계] 한국고전문학교육학회 고전문학과 교육 Vol.55 2024.02 pp.125-162
...Korean pop culture phenomenon, known as the Korean Wave, aligns with Korea’s traditional Gut culture in its inherent essence. I examined the Shinmyeongpuri in Gut culture during popular art concert events, including K-pop, through which meaningful qualitative connections were identified. The audience in Gut and concerts transcends the role of a simple object or passive recipient; instead, they act as active participants in the preliminary preparation process, becoming subjects of the event. Participants in the Gut experience individual and direct communication, establishing unity with God or the artist, resulting in connection and unity among all participants. The audience’s participatory approach effectively brings about a “personal community.”Shinmyeongpuri is a process in which the inherent spirit within the body surges outward and moves. When participants energetically move their bodies in alignment with the energy of their hearts, the spirit comes alive. The mechanism of Shinmyeongpuri, worthy of being called the ultimate fusion of matter (物) and spirit (神), can be seen in the basic structure of myths, including creation myths. This Shinmyeongpuri method is implemented in contemporary popular music concerts through collective gestures and mass singing. The concert scene, in which the body and mind merge to unfold a dynamic energy, holds significance as a new and grand stage for Shinmyeongpuri. The spread of Korean Shinmyeongpuri culture overseas can be attributed to its connection with the existential archetype of humanity. In Gut ceremonies, money and material abundance overflow. The participants’ willingly acknowledging merit can be understood as a manifestation of the union of the material and the spiritual, constituting an integral part of Shinmyeongpuri. The circulation of money in Gut creates freedom for individuals and connects them as one. The essence of acknowledgment lies in becoming free of money by dedicating it. This cultural tradition is also observed in contemporary popular music performances. The act of the audience of “Show Me the Money” live performances virtually paying money to artists is a modern reproduction reminiscent of traditional Gut ceremonies. The flex culture in hip-hop is a clue to interpreting Shinmyeong expressions through the material. The individual and collective expressions of Shinmyeongpuri in Gut and concerts can serve as an educationally meaningful topic. It is well-suited to explorations and discussions related to the educational challenges of the inner connection between tradition and modernity. In particular, reconciling the different worldviews and sensibilities of educators and learners based on generational differences can contribute to the manifestation of “mutual cultural literacy.” I hope that the shortcomings of this discussion as a problematizing discourse can be filled with rich content through on-site educational activities.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
This study asserts that the Korean pop culture phenomenon, known as the Korean Wave, aligns with Korea’s traditional Gut culture in its inherent essence. I examined the Shinmyeongpuri in Gut culture during popular art concert events, including K-pop, through which meaningful qualitative connections were identified. The audience in Gut and concerts transcends the role of a simple object or passive recipient; instead, they act as active participants in the preliminary preparation process, becoming subjects of the event. Participants in the Gut experience individual and direct communication, establishing unity with God or the artist, resulting in connection and unity among all participants. The audience’s participatory approach effectively brings about a “personal community.”Shinmyeongpuri is a process in which the inherent spirit within the body surges outward and moves. When participants energetically move their bodies in alignment with the energy of their hearts, the spirit comes alive. The mechanism of Shinmyeongpuri, worthy of being called the ultimate fusion of matter (物) and spirit (神), can be seen in the basic structure of myths, including creation myths. This Shinmyeongpuri method is implemented in contemporary popular music concerts through collective gestures and mass singing. The concert scene, in which the body and mind merge to unfold a dynamic energy, holds significance as a new and grand stage for Shinmyeongpuri. The spread of Korean Shinmyeongpuri culture overseas can be attributed to its connection with the existential archetype of humanity. In Gut ceremonies, money and material abundance overflow. The participants’ willingly acknowledging merit can be understood as a manifestation of the union of the material and the spiritual, constituting an integral part of Shinmyeongpuri. The circulation of money in Gut creates freedom for individuals and connects them as one. The essence of acknowledgment lies in becoming free of money by dedicating it. This cultural tradition is also observed in contemporary popular music performances. The act of the audience of “Show Me the Money” live performances virtually paying money to artists is a modern reproduction reminiscent of traditional Gut ceremonies. The flex culture in hip-hop is a clue to interpreting Shinmyeong expressions through the material. The individual and collective expressions of Shinmyeongpuri in Gut and concerts can serve as an educationally meaningful topic. It is well-suited to explorations and discussions related to the educational challenges of the inner connection between tradition and modernity. In particular, reconciling the different worldviews and sensibilities of educators and learners based on generational differences can contribute to the manifestation of “mutual cultural literacy.” I hope that the shortcomings of this discussion as a problematizing discourse can be filled with rich content through on-site educational activities.
케이팝 콘텐츠의 참여적 이용에 관한 연구 : 유튜브 콘텐츠 관계망분석(SNA)을 중심으로
[Kisti 연계] 한국콘텐츠학회 한국콘텐츠학회논문지 Vol.19 No.12 2019 pp.28-37
...K-pop has been expanding its influence overseas, with its high growth rate. As a result, attempts have been made to analyze the characteristics of K-Pop in various academic fields. This research quantitatively used the participatory use process of K-Pop contents in voluntary participation and dissemination of the audience in the Trans-Media environment. The author examined the use of participatory K-Pop contents from the view point of reparability through big data content analysis. It has been revealed that K-Pop is spreading globally through social media, fans of various countries like to play K-Pop, and they make up their own content and form a participatory culture. In addition, we looked at when the moments of momentum in which participatory use is soaring were popular content and who was the publisher.
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본 연구는 유튜브 케이팝 콘텐츠 이용과 확산에 대한 연구로, 빅데이터와 사회네트워크 방법론을 활용해 실증적으로 분석했다. 구체적으로 주요 케이팝 콘텐츠 게시채널 60개를 선정하고 이들이 중복 조회자들(co-viewers)에 의해 어떻게 연결되어 있는지를 살펴보았다. 60개 게시자들 각각의 양자 관계를 보여주는 스퀘어 매트릭스(60×60)를 만들고, 그것에 근거해 네트워크 연결정도인 네트워크 밀도(Density), 하위 군집(Component), 군집 간 연결 정도를 파악했다. 분석된 60개 유튜브 케이팝 게시자들 중 2개를 제외한 58개의 게시자들은 커다란 하나의 연결망을 구성하고 있었다. 전체 연결망은 다시, 방송사 중심의 군집, 기획사·가수 중심의 군집, UGC 중심의 군집 등 3개의 서로 다른 하위 군집을 만들고 있었다. 또 각 게시자들은 네트워크 위치와 특성을 소속군집, 내외향중심도(In-out DegreeCentrality),매개중심도(Betweenness Centrality)와 같은 네트워크 변수들을 이용 측정했다. 방송사 중심 군집과 기획사·가수 중심의 군집에 비해 독립적인 UGC 군집은 상대적으로 규모도 작고 밀도도 낮았다. 연결빈도의 절대적 크기를 설명하는 내외향중심도(In-out Degree Centrality)를 보면 국내 방송사나 기획사, 가수 유튜브가 참여적 개인 유튜브에 비해 전반적으로 높은 것으로 파악되었으나, 일부 해외의 기업형 UGC 채널들의 중심도는 국내 방송사나 기획사 못지않았다. 서로 다른 채널과 군집을 이어주는 매개적 역할 정도를 보여주는 매개 중심도는 절대적 연결량과는 다른 결과를 보였다. 국내 방송사나 기획사, 가수 유튜브 중 매개 중심도 상위 10위 속하는 것은 7위 tvN이 유일했다. 네트워크를 하나로 이어주는 중요한 매개적 역할은 버즈피드(Buzzfeed)와 같은 해외 UGC 채널들이 담당 하고 있음을 알 수 있었다. 유튜브 케이팝 네트워크의 글로벌 확산 과정에 다양한 유형의 적극적 참여자들이 활동하는 트랜스미디어 환경이 영향을 미치고 있음을 보여주는 결과다.
It is apparently clear that K-pop has been expanding its influence overseas, with its high growth rate. As a result, attempts have been made to analyze the characteristics of K-Pop in various academic fields. This research quantitatively used the participatory use process of K-Pop contents in voluntary participation and dissemination of the audience in the Trans-Media environment. The author examined the use of participatory K-Pop contents from the view point of reparability through big data content analysis. It has been revealed that K-Pop is spreading globally through social media, fans of various countries like to play K-Pop, and they make up their own content and form a participatory culture. In addition, we looked at when the moments of momentum in which participatory use is soaring were popular content and who was the publisher.
〈케이팝 데몬 헌터스〉에 나타난 한국 설화·민화 도상의 재맥락화 양상 연구
[NRF 연계] 국제비교한국학회 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.34 No.1 2026.04 pp.43-77
...Korean folktale and minhwa (folk painting) iconography in the Netflix animated film K-POP Demon Hunters (hereafter KPDH). While existing scholarship has primarily focused on the work’s commercial success, its strategic deployment of cultural capital, or its narrative structure, this paper examines how KPDH receives and transforms traditional iconography at the level of visual signifiers ? including color, background imagery, and character design. Drawing on C. S. Peirce’s semiotics (icon/index/symbol) and Jay David Bolter and Richard Grusin’s theory of remediation as its analytical framework, the study establishes two axes of comparative analysis: the narrative iconography of the folktale The Siblings Who Became the Sun and Moon, and the minhwa iconographic tradition of Ilwolobongdo (the Sun, Moon, and Five Peaks Screen) and Hojakdo (Tiger and Magpie paintings). The analysis yields the following findings. First, KPDH recontextualizes Ilwolobongdo ? originally a Joseon royal icon of dynastic authority ? by combining it with the “Golden Barrier” (hwanggeum honmun) to serve as a background icon that visually legitimizes the authority of the older generation’s hunter system. The mythic connotations of gold as completion and immutability function as an ideological device that naturalizes normative order; yet the very act of concealment ? embodied in Selin’s repeated attempts to hide Rumi’s demon markings ? exposes that order as a fragile structure sustained only through suppression. Second, KPDH generates a new figuration, Derpy, by crossing the folktale’s tiger ? a signifier of external threat ? with the ambivalent tiger iconography of minhwa. Inheriting the whimsical, non-threatening qualities of the Hojakdo tiger tradition, Derpy dismantles the fixed symbolic equation of tiger-as-terror and instead functions as an affective mediator that enables the protagonist Rumi to safely approach the otherness within herself. The rainbow-colored barrier (mujigaetbit honmun) that Rumi ultimately completes ? achieved by transforming her demon markings into sovereign energy and harmonizing with the saingeom (ritual sword) ? stands as an iconic declaration of growth understood not as assimilation into a single norm, but as the integration of heterogeneity. Through this analysis, the study confirms the methodological value of employing both folktale and minhwa iconographic traditions as comparative reference points when analyzing traditional iconography in contemporary cultural content. It further demonstrates that Korea’s traditional narrative resources can function, within the global media environment, not merely as displays of “Koreanness” but as living visual languages capable of engaging universal questions of subjectivity.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 넷플릭스 애니메이션 〈케이팝 데몬 헌터스〉(이하 〈케데헌〉)에 나타난 한국 설화·민화 도상의 재맥락화 양상을 분석하였다. 기존 연구들이 주로 이 작품의 산업적 성과, 문화자본의 전략적 활용, 혹은 서사 구조에 초점을 맞추어 온 것과 달리, 본고는 〈케데헌〉이 전통 도상을 색채·배경 도상·캐릭터 디자인이라는 시각 기표의 차원에서 어떻게 수용하고 변환하는지를 고찰하였다. 이를 위해 퍼스의 기호학(도상/지표/상징)과 볼터·그루신의 재매개 이론을 분석 틀로 삼고, 〈해와 달이 된 오누이〉의 서사적 도상 계열과 일월오봉도·호작도의 민화 도상 계열을 비교의 두 축으로 설정하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 〈케데헌〉은 조선 왕실의 통치 도상인 일월오봉도를 황금 혼문과 결합하여 기성세대 헌터 시스템의 권위를 시각적으로 정당화하는 배경 도상으로 재맥락화한다. 황금이라는 색채가 지닌 완성·불변의 신화적 함의는 규범적 질서를 자연화하는 이데올로기적 장치로 기능하는 한편, 셀린이 루미의 악귀 문양을 은폐하는 행위를 통해 그 질서가 실제로는 숨김을 반복해야만 유지되는 취약한 구조임이 드러난다. 둘째, 〈케데헌〉은 설화의 외부 위협 기표였던 호랑이와 민화의 양가적 호랑이 도상을 교차시켜 ‘더피’라는 새로운 형상을 창출한다. 더피는 민화 호작도 계열의 해학적 호랑이 도상을 계승하면서 호랑이=공포라는 고정된 상징을 해체하고, 루미가 내면의 타자성(악귀성)에 안전하게 접근하도록 돕는 정동적 매개체로 기능한다. 루미가 악귀 문양을 주체적 에너지로 전환하고 사인검과 공명하며 완성하는 무지갯빛 혼문은, 단일 규범으로의 편입이 아닌 이질성의 통합으로서의 성장을 도상적으로 선언한다. 이를 통해 본고는 현대 문화콘텐츠에 나타난 전통 도상을 분석할 때 설화적 맥락과 민화적 맥락을 함께 비교 준거로 설정하는 방법론의 유효성을 확인하고, 한국 전통 서사 자원이 글로벌 매체 환경 안에서 단순한 한국성의 전시를 넘어 보편적 주체성의 문제를 다루는 시각적 언어로 재생될 수 있음을 밝혔다.
This study analyzes the recontextualization of Korean folktale and minhwa (folk painting) iconography in the Netflix animated film K-POP Demon Hunters (hereafter KPDH). While existing scholarship has primarily focused on the work’s commercial success, its strategic deployment of cultural capital, or its narrative structure, this paper examines how KPDH receives and transforms traditional iconography at the level of visual signifiers ? including color, background imagery, and character design. Drawing on C. S. Peirce’s semiotics (icon/index/symbol) and Jay David Bolter and Richard Grusin’s theory of remediation as its analytical framework, the study establishes two axes of comparative analysis: the narrative iconography of the folktale The Siblings Who Became the Sun and Moon, and the minhwa iconographic tradition of Ilwolobongdo (the Sun, Moon, and Five Peaks Screen) and Hojakdo (Tiger and Magpie paintings). The analysis yields the following findings. First, KPDH recontextualizes Ilwolobongdo ? originally a Joseon royal icon of dynastic authority ? by combining it with the “Golden Barrier” (hwanggeum honmun) to serve as a background icon that visually legitimizes the authority of the older generation’s hunter system. The mythic connotations of gold as completion and immutability function as an ideological device that naturalizes normative order; yet the very act of concealment ? embodied in Selin’s repeated attempts to hide Rumi’s demon markings ? exposes that order as a fragile structure sustained only through suppression. Second, KPDH generates a new figuration, Derpy, by crossing the folktale’s tiger ? a signifier of external threat ? with the ambivalent tiger iconography of minhwa. Inheriting the whimsical, non-threatening qualities of the Hojakdo tiger tradition, Derpy dismantles the fixed symbolic equation of tiger-as-terror and instead functions as an affective mediator that enables the protagonist Rumi to safely approach the otherness within herself. The rainbow-colored barrier (mujigaetbit honmun) that Rumi ultimately completes ? achieved by transforming her demon markings into sovereign energy and harmonizing with the saingeom (ritual sword) ? stands as an iconic declaration of growth understood not as assimilation into a single norm, but as the integration of heterogeneity. Through this analysis, the study confirms the methodological value of employing both folktale and minhwa iconographic traditions as comparative reference points when analyzing traditional iconography in contemporary cultural content. It further demonstrates that Korea’s traditional narrative resources can function, within the global media environment, not merely as displays of “Koreanness” but as living visual languages capable of engaging universal questions of subjectivity.
디즈니 이후의 욕망: <케이팝 데몬 헌터스>의 이미지텔링 혁명
[NRF 연계] 스토리앤이미지텔링연구소 스토리앤이미지텔링 Vol.30 2025.12 pp.13-41
...K-Pop Demon Hunters (2025). While Disney’s long-standing framework of “universal morality” and a clearly defined distinction between good and evil established a conventional emotional grammar for family animation, K-Pop Demon Hunters disrupts this model by integrating K-pop stage aesthetics, the neon-lit urban imagery of Seoul, and exorcism motifs drawn from Korean mythology. The antagonist Jinwoo and his villain song “Your Idol” produce an affective rupture between guilt and longing, signaling the return of a decadent desire omitted from recent Disney narratives. The study defines this emotional excess as a “post-Disney affective shift,” arguing that contemporary audiences increasingly crave not only the comfort of moral stability but also the ethical ambiguity of guilt, desire, and emotional imperfection.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 전통적인 디즈니 애니메이션의 서사 구조와 2025년 넷플릭스 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스>의 하이브리드 이미지텔링 전략을 비교·분석함으로써, 글로벌 콘텐츠 시장에서 감정과 욕망이 재구성되는 방식을 탐구한다. 디즈니가 구축한 ‘보편적 선악 구조’와 ‘도덕적 서사’는 한때 전 세계 애니메이션의 규범이었으나, <케데헌>은 케이팝 무대, 서울의 도시 이미지, 한국 신화의 퇴마 서사를 결합하여 정화된 디즈니 세계관과 상이한 감정 구조를 제시한다. 반면 <케데헌>은 케이팝 산업의 화려한무대, 서울의 네온빛 도시 이미지, 한국 신화의 퇴마 서사를 융합하여 정화된 디즈니 세계관을 전복한다. 특히 악역 ‘진우’와 그의 빌런송 <Your Idol>은 ‘죄의식과 사랑의 교차’라는 감정적 파열을 구현하며, 이는 디즈니가 잃어버린 퇴폐적 욕망의 복귀로 해석된다. 본 논문은 <케데헌>이 구축한 감정 과잉의 이미지를 ‘디즈니 이후 욕망의 감정구조 전환’으로 규정하고, 동시대 대중이 전통적 도덕 서사의 안정감뿐 아니라 죄책·욕망·불완전한 감정의 윤리를 어떻게 동시에 욕망하는지를 밝히고자 한다.
This study examines how global content reshapes contemporary emotions and desires by comparing the classical narrative paradigm of Disney animation with the hybrid imagetelling strategy in the Netflix animation K-Pop Demon Hunters (2025). While Disney’s long-standing framework of “universal morality” and a clearly defined distinction between good and evil established a conventional emotional grammar for family animation, K-Pop Demon Hunters disrupts this model by integrating K-pop stage aesthetics, the neon-lit urban imagery of Seoul, and exorcism motifs drawn from Korean mythology. The antagonist Jinwoo and his villain song “Your Idol” produce an affective rupture between guilt and longing, signaling the return of a decadent desire omitted from recent Disney narratives. The study defines this emotional excess as a “post-Disney affective shift,” arguing that contemporary audiences increasingly crave not only the comfort of moral stability but also the ethical ambiguity of guilt, desire, and emotional imperfection.
음악산업과 미디어산업의 공생으로서 음악방송에 대한 시론: 경영적 이해와 법적 이해의 종합을 통한 오디션과 경연 프로그램의 분석, 그리고 경영전략의 도출
[NRF 연계] 한국경영학회 Korea Business Review Vol.29 No.2 2025.05 pp.85-105
...K-pop의 세계적 유행으로 K-pop에 대한 연구는 폭증하고 있다. K-pop의 물리적 기반인 미디어 콘텐츠적 특성에 대한 연구, 특히 음악방송에 대한 연구도 미디어.방송 콘텐츠 연구 등에서 진행되나, 이에 대한 경영학 관점의 연구, 예를들어음악방송의제품적속성이매출에미치는영향등에대한연구는매우미흡하다. 이에본연구는시론적으 로 경영학적 관점의 음악방송 연구를 시도한다. 본 연구는 음악방송을 음악산업과 미디어산업의 공생으로 설명하여 음악방송은 음악산업의 특성과 미디어산업의 특성을 공유하기 때문에, 드라마나 뉴스 등 다른 미디어 콘텐츠와 구별 되는독특한특성을갖게됨을밝혔다. 본연구는음악방송의특성을경영적이해와법적이해를통해다음을분석하 였다. 첫째, 1953년 공중 시청각 미디어의 시작 이래 음악방송의 미디어산업과 음악산업에서의 역할과 위상을 설명 했다. 그리고 음악방송은 구조적으로 일원.선형 구성으로 일방향의 특성을 갖는 평면적 음악방송과 다원.복잡 구성 으로 쌍방향의 특성을 갖는 입체형 음악방송으로 구분되고, 최근 20여 년간 음악방송은 입체형 음악방송이 주를 이 룬다는 점을 밝혔다. 둘째, 입체적 음악방송의 구조적 특성을 실력과 사연이라는 내용적 두 기둥이 반비례관계임을 구체적으로 확인하고, 이에 근거하여 입체적 음악방송을 오디션 프로그램, 독립형 경연 프로그램, 연동형 경연 프로 그램, 하이브리드 경연 프로그램으로 분류하였다. 셋째, 이들의 대표적인 프로그램인 “슈퍼스타 K”, “내일은 미스터 트 롯”, “위대한 탄생”, “나는 가수다”, “복면가왕”, “사랑의 콜센터”, “싱어게인” 등의 시청률 분석을 통해, 종류 별 제작과 운영및매출전략의인사이트를도출하였다. 특히실무에직접도움이될수있도록, 이를미디어광고영업.마케팅 전략 형태로 제시하였다. 본 연구는 K-pop의 상업적 성공에 물리적으로 미디어의 역할이 절대적이었음에도 불구하고 이에 대한 연구가 부족하다는 점에서 출발하여, 콘텐츠와 물성의 결합을 연구하여 경영학적 통찰로 나아가는 하나의 길을 제시했다는 점에서 학술적 기여점을 찾고, 이를 통해 다시 실무적으로 K-pop의 상업적 성취와 K-콘텐츠의 세 계적 보급에 이바지할 수 있기를 기대한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
K-pop의 세계적 유행으로 K-pop에 대한 연구는 폭증하고 있다. K-pop의 물리적 기반인 미디어 콘텐츠적 특성에 대한 연구, 특히 음악방송에 대한 연구도 미디어.방송 콘텐츠 연구 등에서 진행되나, 이에 대한 경영학 관점의 연구, 예를들어음악방송의제품적속성이매출에미치는영향등에대한연구는매우미흡하다. 이에본연구는시론적으 로 경영학적 관점의 음악방송 연구를 시도한다. 본 연구는 음악방송을 음악산업과 미디어산업의 공생으로 설명하여 음악방송은 음악산업의 특성과 미디어산업의 특성을 공유하기 때문에, 드라마나 뉴스 등 다른 미디어 콘텐츠와 구별 되는독특한특성을갖게됨을밝혔다. 본연구는음악방송의특성을경영적이해와법적이해를통해다음을분석하 였다. 첫째, 1953년 공중 시청각 미디어의 시작 이래 음악방송의 미디어산업과 음악산업에서의 역할과 위상을 설명 했다. 그리고 음악방송은 구조적으로 일원.선형 구성으로 일방향의 특성을 갖는 평면적 음악방송과 다원.복잡 구성 으로 쌍방향의 특성을 갖는 입체형 음악방송으로 구분되고, 최근 20여 년간 음악방송은 입체형 음악방송이 주를 이 룬다는 점을 밝혔다. 둘째, 입체적 음악방송의 구조적 특성을 실력과 사연이라는 내용적 두 기둥이 반비례관계임을 구체적으로 확인하고, 이에 근거하여 입체적 음악방송을 오디션 프로그램, 독립형 경연 프로그램, 연동형 경연 프로 그램, 하이브리드 경연 프로그램으로 분류하였다. 셋째, 이들의 대표적인 프로그램인 “슈퍼스타 K”, “내일은 미스터 트 롯”, “위대한 탄생”, “나는 가수다”, “복면가왕”, “사랑의 콜센터”, “싱어게인” 등의 시청률 분석을 통해, 종류 별 제작과 운영및매출전략의인사이트를도출하였다. 특히실무에직접도움이될수있도록, 이를미디어광고영업.마케팅 전략 형태로 제시하였다. 본 연구는 K-pop의 상업적 성공에 물리적으로 미디어의 역할이 절대적이었음에도 불구하고 이에 대한 연구가 부족하다는 점에서 출발하여, 콘텐츠와 물성의 결합을 연구하여 경영학적 통찰로 나아가는 하나의 길을 제시했다는 점에서 학술적 기여점을 찾고, 이를 통해 다시 실무적으로 K-pop의 상업적 성취와 K-콘텐츠의 세 계적 보급에 이바지할 수 있기를 기대한다.
The global popularity of K-pop has led to an explosion of research on K-pop. Including the physical foundation of K-pop supply, or the character as media content, music broadcasting is generally studied in the field of media and broadcasting content research. However, the study from the perspective of management, e.g., the impact of product attributes of music broadcasting on sales, is limited. In this circumstance, this study attempts to understand music broadcasting from a managerial perspective. By explaining music broadcasting as a symbiosis between the music industry and the media industry, this study shows that it has a unique character that is distinguished from others, such as dramas and news, because it shares each character. To explain this, this study analyzes its characteristics in public media from a managerial and legal perspective. First, simply reviewing the history of Korean music broadcasting to explain the role and status of music broadcasting as a symbiosis. Through this, it was revealed that music broadcasting is structurally divided into two types: flat music broadcasting, which has a one-way characteristic on monism and linear structure, and dimensional music broadcasting, which has an interactive characteristic on pluralism and complex structure; and that music broadcasting has been dominated by dimensional in the last 20 years. Second, the structural characteristics of dimensional music broadcasting are inversely related to the content of its two pillars: singing skills and personal stories. Based on this, dimensional music broadcasting is classified into four categories: audition programs, independent competing programs, relative competing programs, and hybrid competing programs. Third, through the analysis of the viewing rate of their representative programs, such as “Superstar K,” “Mr. Trot,” “Star Audition ? The Great Birth,” “I Am a Singer,” “King of Mask Singer,” “Romantic Call Centre,” and “Sing Again,” this study derives insights into the production, operation, and revenue strategies of them. In addition, this study presents the practical findings for sales and marketing strategies for media advertising. This study aims to make an academic contribution in that it shows the role of physical media in the commercial success of K-pop, despite the lack of research on this topic, and provides a path to managerial insights by studying the combination of content and physicality, which, in turn, can be used in practice to contribute to the commercial achievement of K-pop and the global dissemination of K-content.
케이팝 감성 표현의 사용 양상에 대한 말뭉치언어학적 연구 - 전문가 리뷰와 사용자 리뷰의 차이를 중심으로 -
[NRF 연계] 한국사전학회 한국사전학 Vol.43 2024.05 pp.64-98
...Korean sentiment expressions in expert reviews and non-expert(user) reviews of K-pop. With this, we discuss the necessity of developing a more detailed sentiment lexicon within the same domain, considering the variation in registers. To conduct the study, a total of 1,206 sentiment expressions were extracted and analyzed using PoS-gram by collecting popular music critique magazines and YouTube comments to build an ‘expert critiques corpus’ and a ‘user’s comments corpus’. We analyzed the frequency of sentiment expressions in the two corpora to confirm that the difference in frequency is statistically significant (Mann-Whitney U test, p < .001, effect size 0.475) and classified those with a difference in relative frequency of more than 2 times as ‘expert sentiment expressions’ and ‘user sentiment expressions’ respectively and those with a difference of less than 2 times as ‘common sentiment expressions’. Then, we compared and analyzed 1) lexical diversity (Standardized Type-Token Ratio, STTR), 2) semantic properties, and 3) polarity between ‘expert sentiment’ and ‘user sentiment expressions’. The results showed that the lexical diversity of ‘expert sentiment expressions’ was more than four times higher than that of ‘user sentiment expressions’, and that experts tend to use sentiment expressions with [+subjectivity] and [+objectivity] based on their ‘prior polarity’, while users tend to use sentiment expressions with [+subjectivity] and [+objectivity] more creatively through their ‘contextual polarity’. In addition, we found that both expert’s and user's sentiment expressions toward K-pop are dominated by [+positive], but there are significant differences in the lexical choices that reveal polarity.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
이 연구의 목적은 케이팝에 대한 전문가 및 사용자 리뷰에 나타난 감성 표현을 추출하고, 의견 보유자의 전문성에 따른 사용 양상 차이를 분석하는 데 있다. 이를 통해 동일한 주제(domain) 내에서도 언어 사용역에 따라 감성사전을 보다 세분화하여 구축할 필요가 있음을 논의한다. 연구 수행을 위해 대중음악 평론 매거진과 유튜브 댓글을 수집하여 연구 대상 말뭉치를 구축한 후, PoS-gram을 활용하여 총 1206개 감성 표현을 추출·판별하였다. 두 말뭉치에서 나타난 감성 표현의 빈도를 분석하여 그 빈도 차이가 통계적으로 유의함을 확인하였고(Mann-Whitney U test, p ＜ .001, effect size 0.475), 상대 빈도의 차이가 2배 초과인 것을 각각 ‘전문가 감성 표현’과 ‘사용자 감성 표현’으로, 2배 이하인 것을 ‘공통 감성 표현’으로 분류하였다. 이어 전문가와 사용자의 감성 표현의 1) 어휘 다양도, 2) 의미 특성, 3) 극성을 비교·분석하였다. 그 결과 어휘 다양도는 전문가 감성 표현이 사용자 감성 표현에 비해 4배 이상 높게 나타났으며, 전문가는 [＋주관성]과 [＋대상성]을 가지는 감성 표현들을 ‘사전 극성(prior polarity)’을 기반으로 사용하는 반면, 사용자는 [＋주관성]과 [＋주체성]을 가지는 감성 표현들을 ‘문맥 극성(contextual polarity)’에 기반하여 창조적으로 사용하는 경향이 있음을 밝혔다. 또한 케이팝에 대한 전문가와 사용자의 감성 표현은 모두 [＋긍정]이 지배적으로 드러나지만, 극성을 드러내는 어휘 선택에는 큰 차이가 있음을 확인하였다.
This study extracts and analyzes Korean sentiment expressions in expert reviews and non-expert(user) reviews of K-pop. With this, we discuss the necessity of developing a more detailed sentiment lexicon within the same domain, considering the variation in registers. To conduct the study, a total of 1,206 sentiment expressions were extracted and analyzed using PoS-gram by collecting popular music critique magazines and YouTube comments to build an ‘expert critiques corpus’ and a ‘user’s comments corpus’. We analyzed the frequency of sentiment expressions in the two corpora to confirm that the difference in frequency is statistically significant (Mann-Whitney U test, p < .001, effect size 0.475) and classified those with a difference in relative frequency of more than 2 times as ‘expert sentiment expressions’ and ‘user sentiment expressions’ respectively and those with a difference of less than 2 times as ‘common sentiment expressions’. Then, we compared and analyzed 1) lexical diversity (Standardized Type-Token Ratio, STTR), 2) semantic properties, and 3) polarity between ‘expert sentiment’ and ‘user sentiment expressions’. The results showed that the lexical diversity of ‘expert sentiment expressions’ was more than four times higher than that of ‘user sentiment expressions’, and that experts tend to use sentiment expressions with [+subjectivity] and [+objectivity] based on their ‘prior polarity’, while users tend to use sentiment expressions with [+subjectivity] and [+objectivity] more creatively through their ‘contextual polarity’. In addition, we found that both expert’s and user's sentiment expressions toward K-pop are dominated by [+positive], but there are significant differences in the lexical choices that reveal polarity.
언어 자원으로서의 케이팝 노랫말 활용을 위한 국어정보학적 모색
[NRF 연계] 연세대학교 언어정보연구원 언어사실과 관점 Vol.61 2024.02 pp.243-264
...K-pop lyrics as linguistic resources and proposes suggestions from the perspectives of Korean language informatics and lexicography for their effective utilization. After investigating the linguistic value of lyrics and reviewing previous research, the study clarifies the characteristics of lyrics from a Korean language informatics standpoint. Especially in the contemporary era of the accelerating artificial intelligence revolution, where the importance of Korean language resources is emphasized, K-pop lyrics provide valuable data in both vocal and textual formats, contributing significantly to linguistic research. The study analyzes the phonological, lexical, and sociolinguistic features of lyrics from the viewpoint of Korean language informatics and offers suggestions related to corpus construction. This research provides a foundation for the utilization of K-pop lyrics as linguistic resources, contributing to the exploration of more accurate lyric analysis studies in the future.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 케이팝 노랫말을 언어적 자원으로 규정하고, 이를 효과적으로 활용하기 위하여 국어정보학과 사전학적 관점에서 몇 가지 제언을 하는 것을 목적으로 한다. 노랫말의 언어적 가치를 탐구하고 기존 연구를 검토한 뒤, 국어정보학적 측면에서 노랫말의 특성을 규명하였다. 특히 인공지능 혁명이 진행되는 현 시점에 한국어 자원의 중요성이 부각되고 있는 상황에서, 케이팝 노랫말은 음성과 텍스트 형식으로 다양한 데이터를 제공하면서 언어학적 연구에 큰 가치를 제공한다. 본 연구는 노랫말이 가진 음운론적, 어휘론적, 사회언어학적 특징을 국어정보학적·사전학적 관점에서 분석하여 제시하였으며, 이를 바탕으로 말뭉치 구축과 관련된 제언을 제공하였다. 이는 언어 자원으로서의 케이팝 노랫말 활용을 위한 토대를 마련함으로써 향후 더 적확한 노랫말 분석 연구가 모색될 수 있도록 하는 데 기여할 수 있다.
This study aims to define K-pop lyrics as linguistic resources and proposes suggestions from the perspectives of Korean language informatics and lexicography for their effective utilization. After investigating the linguistic value of lyrics and reviewing previous research, the study clarifies the characteristics of lyrics from a Korean language informatics standpoint. Especially in the contemporary era of the accelerating artificial intelligence revolution, where the importance of Korean language resources is emphasized, K-pop lyrics provide valuable data in both vocal and textual formats, contributing significantly to linguistic research. The study analyzes the phonological, lexical, and sociolinguistic features of lyrics from the viewpoint of Korean language informatics and offers suggestions related to corpus construction. This research provides a foundation for the utilization of K-pop lyrics as linguistic resources, contributing to the exploration of more accurate lyric analysis studies in the future.
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