Earticle

This study investigates how K-pop idol ambassadors' attributes influence Gen Z consumers' luxury fashion brand attitude, purchase intention, and promotional effectiveness. Building on prior celebrity advertising research, idol attributes were conceptualized as awareness, trustworthiness, familiarity, and distinctiveness. Promotional effectiveness was operationalized as advertising effect, word-of-mouth effect, perceived idol influence, and idol preference. A structured questionnaire was administered to 187 Korean Gen Z respondents recruited online and offline. The survey consisted of 49 items measured on a five-point Likert scale, and data were analyzed using SPSS 28.0, employing factor analysis and multiple regression. Factor analyses confirmed four dimensions of idol attributes, two dimensions of brand- related response (brand attitude and purchase intention), and four dimensions of promotional effectiveness, all with acceptable reliability. Regression analysis results showed that brand attitude was primarily predicted by idol awareness and distinctiveness, whereas purchase intention was most strongly influenced by idol familiarity, with awareness playing a secondary role. This pattern suggests that the cognitive evaluation of well-known and distinctive idols mainly shapes brand attitudes, while emotional bonds with idols are more critical for driving purchase intentions. Regarding promotional outcomes, advertising effect was dominated by idol trustworthiness, complemented by familiarity; word-of-mouth effect depended solely on familiarity; and both idol influence and idol preference were largely driven by awareness, with distinctiveness and familiarity exerting additional but smaller effects. These findings indicate that different idol attributes should be prioritized depending on whether the campaign objective is attitude formation, behavioral intention, or other specific promotional outcomes. The study is limited by its focus on Korean Gen Z consumers and self-reported perceptions of unnamed luxury brands in order to constrain generalizability and behavioral inference. Future research should examine cross-cultural samples, differentiate among brands, different luxury market contexts, and incorporate longitudinal or behavioral data to refine strategic guidelines for luxury brands employing K-pop idol ambassadors.

본 연구는 한한령 상황에서도 중국 빌리빌리 플랫폼에서 누적 조회수 5천만 회를 돌파한 <케이팝 데몬 헌터스>를 대상으로, 애니메이션 캐릭터의 다차원적 속성을 캐릭터 매력성, 시각적 독창성, 서사적 공감성으로 구성하고 Cohen(2001)의 동일시 이론과 Csikszentmihalyi(1990)의 플로우 이론을 적용하여 캐릭터 동일시와 콘텐츠 몰입이 중국 Z세대 시청자의 온라인 구전의도(eWOM)에 어떻게 영향을 미치는지를 실증적으로 확인하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 캐릭터 속성이 캐릭터 동일시에 미치는 영향에서 서사적 공감성과 시각적 독창성은 유의한 정의 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 예상과 달리 캐릭터 매력성은 통계적으로 유의하지 않았다. 이는 중국 Z세대가 단순한 외형적 매력보다 내면세계와 성장 서사, 그리고 차별화된 비주얼을 통한 문화적 정체성 표현에 더 깊은 심리적 융합을 느끼기 때문으로 해석된다. 둘째, 캐릭터 속성이 콘텐츠 몰입에 미치는 영향은 서사적 공감성만 유의하게 나타났으며, 캐릭터 매력성과 시각적 독창성은 유의미한 영향을 미치지 않았다. 이는 캐릭터의 감정 여정과 내적 갈등이 시청자를 서사 세계로 직접 이동시키는 감정적 관여의 힘이 외형적 자극보다 훨씬 강력함을 의미한다. 셋째, 캐릭터 동일시와 콘텐츠 몰입은 각각 eWOM의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 확인되었으며, 특히 콘텐츠 몰입의 영향력이 캐릭터 동일시보다 상대적으로 강하게 나타났다. 넷째, 매개효과 분석 결과 서사적 공감성은 캐릭터 동일시와 콘텐츠 몰입을 경유하는 모든 경로에서 유의한 매개효과를 보였으며, 시각적 독창성은 캐릭터 동일시를 경유하는 경로에서만 유의하였다. 본 연구는 애니메이션 캐릭터의 다차원적 속성이 동일시와 몰입이라는 차별적 심리 메커니즘을 통해 eWOM의도로 전환되는 복합적 과정을 실증함으로써, 한국 애니메이션의 중국 시장 진출 시 서사 중심의 캐릭터 개발 전략이 필요함을 제시하였다. 특히 캐릭터의 내적 갈등과 감정 여정을 깊이 있게 구축하고, 현실의 청년 세대가 겪는 고민을 판타지 세계관으로 재해석하는 전략이 효과적임을 확인하였다.

This study empirically examined how character identification and content flow influence Generation Z viewers' electronic word-of-mouth (eWOM) intention in China, focusing on <K-pop Demon Hunters>, which achieved over 50 million cumulative views on the Bilibili platform despite the Korean Wave restrictions. The study conceptualized the multidimensional attributes of animation characters as character attractiveness, visual originality, and narrative empathy, applying Cohen's (2001) identification theory and Csikszentmihalyi's (1990) flow theory. The results are as follows. First, regarding the impact of character attributes on character identification, narrative empathy and visual originality showed significant positive effects, but character attractiveness was not statistically significant, contrary to expectations. This suggests that Chinese Generation Z feels deeper psychological integration through inner worlds, growth narratives, and cultural identity expression via differentiated visuals rather than simple physical attractiveness. Second, among character attributes affecting content flow, only narrative empathy was significant, while character attractiveness and visual originality did not show significant effects. This indicates that the power of emotional engagement, which directly transports viewers into the narrative world through characters' emotional journeys and internal conflicts, is much stronger than external stimuli. Third, both character identification and content flow were confirmed to have significant effects on eWOM intention, with content flow showing relatively stronger influence than character identification. Fourth, mediation analysis revealed that narrative empathy showed significant mediating effects through all pathways via character identification and content flow, while visual originality was significant only through the character identification pathway. This study demonstrates the complex process by which multidimensional attributes of animation characters are converted into eWOM intention through the differential psychological mechanisms of identification and flow, suggesting the necessity of narrative-centered character development strategies for Korean animation entering the Chinese market. In particular, it confirmed the effectiveness of strategies that deeply construct characters' internal conflicts and emotional journeys, and reinterpret the concerns faced by the youth generation in reality through a fantasy worldview.

이 연구는 최근의 아이돌 팬픽에 나타난 식민지 조선의 재현의 특징을 분석하고, 이를 통해 대중이 인식하는 적법한 민족 구성원의 조건을 알아 봤다. 분석 결과 다음과 같은 특징이 발견되었다. 첫째, 독립운동에 헌신하는 것은 그 당위와 가치가 의심되지 않으며, 이것은 팬픽의 절대적 장르 관습이라고도 할 수 있을 낭만적 동성애와 결합한다. 대부분의 팬픽은 같은 아이돌에 소속된 주인공 두 명이 사랑하는 사이로서 독립운동에 참여하는 서사를 전한다. 둘째, 독립운동하는 퀴어라는 새로운 민족 주체가 발견된다. 그동안 민족-국가의 상상에서 퀴어는 삭제되었다. 하지만 최근의 팬픽에서 퀴어들의 퀴어성은 확실히 명시되는 경향이 있고, 이 퀴어성은 그들의 적법한 민족 주체적 면모를 훼손하지 않는다. 이 팬픽들은 앞으로의 역사 서술에 퀴어 애국 주체의 포함을 요구하는 것이다. 셋째, 그럼에도 낭만적 사랑의 결합은 혈연적 민족과 국민의 범위 내에서 이뤄져야 한다는 믿음이 발견된다. 이 민족에 포함될 성원권을 얻기 위해 개인은 친일로 오염되지 않고, 육체적으로 무결한 조선인이어야 하며, 시스젠더여야 한다. 넷째, 이와 같은 민족-국가 인식이 지배적인 동시에 케이팝의 저변이 확대되고 구성원의 국적이 점점 더 다양해지며 팬들에게도 일본을 포함한 여러 나라의 사람들, 그리고 한국인과 그들의 관계를 새롭게 상상해야 할 필요가 생겼다. 이에 따라 그간 미디어에서 틀에 박힌 듯 보여주던 나쁘고 잔인한 일본인과는 다른 일본인이 팬픽에서 등장하고 있는데, 이는 이미 다문화 사회로 변화한 지 오래인 한국이 구성원에게 요구하는 인식의 확장이며 케이팝 팬들의 역사적 상상을 계속 주목해야 할 이유이기도 하다. 이 연구는 개별 팬픽 텍스트의 내용을 분석해서 식민지 시기에 대한 대중적 상상의 한 면을 규명했다는 의의가 있다. 이 연구를 통해 대중의 욕망을 반영하고 생성하는 대중 서사의 하나로서 팬픽의 의미를 탐구하는 것의 중요성에 대한 인식이 제고되길 기대한다.

This study aimed to analyze the characteristics of the representation of colonial Korea in recent idol fanfiction and, through this, outline the popular perception of legitimate national membership in contemporary South Korea. The analysis revealed the following characteristics: First, dedication to the independence movement is portrayed as unquestionably justified and valuable, and this is combined with romantic homosexuality, which can be considered an absolute genre convention of fanfiction. Most fanfictions narrate the participation in the independence movement of two protagonists, who belong to the same idol group and are in a loving relationship. Second, a new national subject emerges: the queer independence activist. Until now, queerness has been erased from the national imagination. However, in recent fanfiction, the queerness of queer characters tends to be explicitly stated, and this queerness does not undermine their legitimacy as national subjects. These fanfictions demand the inclusion of queer patriotic subjects in future historical narratives. Third, nevertheless, the union of romantic love is formed based on the belief in the congruence of ethnic nation and state. To gain membership rights within this nation, an individual must be an ethnically Korean person who is untainted by collaboration with Japanese imperialism and cisgender. Fourth, while this perception of the nation-state remains dominant, the expanding global reach of K-pop and the increasing diversity of its members' nationalities have necessitated that fans reimagine relationships between people from various countries, including Japan, and Koreans. Consequently, Japanese characters different from the stereotypically portrayed evil and cruel Japanese in media are appearing in fanfiction. This reflects the imagination required of members in Korea that has long been a multicultural society and is also a reason to continue paying attention to the historical imagination of K-pop fans. This study is significant for examining one aspect of the popular imagination of the colonial period by analyzing the content of fanfiction itself. Through this research, it is hoped that awareness will be raised regarding fanfiction as a form of popular narrative, a domain that reflects and generates public desire, and the importance of exploring its meaning.

이 연구는 여성과 남성 케이팝 아이돌의 유튜브 댓글을 비교한다. 이 연구의 가설은 여성 아이돌은 외모, 남성 아이돌은 실력과 성과에 대한 댓글을 더 많이 받을 것이라는 것이다. 그러나 고빈도 어휘, 트라이그램, 주제를 분석했을 때 유튜브 댓글은 두 성별 사이에 큰 차이를 보이지 않았다. 이 결과는 케이팝의 성별 표현에서 성역할과 고정관념이 해체될 수 있다는 것을 암시할 수 있다. 한편 연구 가설이 여성 아이돌은 성적 매력, 남성 아이돌은 힘과 주체성에 대한 댓글을 더 많이 받을 것이라는 내용이었다면 성별에 따른 대중의 태도의 차이가 드러났을 수 있다. 이 연구는 여성과 남성 아이돌에 대한 대중의 태도에서 큰 차이를 발견하지 못했다는 한계가 있다. 다른 연구 가설을 세운다면 대중의 태도의 차이를 발견할 수도 있을 것이다. 또한 후속 연구는 남성 아이돌 팬덤이 여성 아이돌 팬덤에 비해 아이돌의 성취에 더욱 헌신하는 경향을 보이는 것에 대해 다룰 수 있을 것이다.

This paper compares the Youtube comments of female and male K-pop Idols. The hypothesis of this study was that female idols would receive more comments about their looks while male idols would receive more comments about their talent and achievenent. However, the high frequency vocabulary, trigram, and topic comparison of the Youtube comments did not show a big difference between two genders. The result might imply that the gender roles and stereotypes can be dissolved in the gender expression of K-pop. On the other hand, if the hypothesis had been that female idols receive more comments about their sexual attractiveness, while male idols receive more comments about their power and independence, more difference in attitudes towards female and male idols might have been revealed. This study is limited in that it did not uncover a significant difference in public attitudes towards female and male idols. A different hypothesis in future research could potentially identify more pronounced differences. Additionally, future studies could explore how male idol fandoms tend to be more dedicated to their idols’ achievements more than female idol fandoms.

챌린지는 참여문화의 새로운 양상으로 많은 이용자를 이끌어 모으고 있다. 본 연구는 한-중 20대들의 K팝 챌린지 참여 양상을 소셜미디어, 팬덤, 콘텐츠 이용 측면의 6개 동기(사회적 상호작용, 자기표현, 스타에 대한 애정, 스타와의 친밀감, K팝 선호, 오락성)와 참여정도 및 만족도를 중심으로 고찰했다. 온라인 설문조사 자료를 분석한 결과, 참여동기 측면에서 한국 이용자들은 K팝 선호 동기가 가장 강력한 반면, 중국 이용자들은 스타에 대한 애정을 표현하기 위해 챌린지에 참여하는 경향이 있었다. 한-중 이용자들 간에는 스타에 대한 애정, 스타와의 친밀감, K팝 선호 동기 수준도 차이가 있었다. 참여정도에는 한국 이용자의 경우 스타와의 친밀감 동기와 자기표현 동기가, 중국 이용자의 경우 사회적 상호작용, 스타와의 친밀감, K팝 선호 동기가 유의미한 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 만족도에는 한국 이용자는 K팝 선호 동기를 제외한 5개 동기가 모두 유의한 영향력을 미치는 반면 중국 이용자의 경우 사회적 상호작용 동기와 K팝 선호 동기만이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이와 같은 한-중 참여의 차이를 해석하고 함의를 서술했다.

This study explored the differences in participation motivations for K-pop challenge videos among individuals in their 20s from Korea and China, focusing on six motivations: social interaction, self-expression, affection for stars, intimacy with stars, K-pop preference, and entertainment value. The results showed that Korean users primarily participate due to K-pop preference, while Chinese users tend to express affection and admiration for stars through the challenges. There were significant differences between the two groups in motivations related to "affection for stars," "intimacy with stars," and "K-pop preference." For Korean users, motivations such as intimacy with stars and self-expression influenced their level of participation, whereas for Chinese users, social interaction, intimacy with stars, and K-pop preference were influential. Regarding satisfaction, Korean users were significantly influenced by all motivations except K-pop preference, while Chinese users were influenced by social interaction and K-pop preference. This study aims to provide valuable data for researchers in both countries, contributing to the improvement of K-pop challenge content creation and offering insights for the circulation of K-pop challenges through various channels, such as the music market.

전 세계적으로 한국의 대중음악, 케이팝 문화가 소비되면서 글로벌 팬덤을 형성하하고 있다. 그러나 지리적으로 인접한 국가인 중국과는 정치적 특수성과 갈수록 깊어지는 한중간 마찰로 인해 케이팝 문화 수출에 난항을 겪고 있다. 코로나19 통제 등 강도 높은 코로나 정책과 봉쇄를 이어가면서 중국 내에서도 정보통신기술(ICT) 산업의 발달로 미디어 매체가 다양화됨에 따라 콘텐츠 소비와 팬덤 문화의 지형도가 변하고 있다. 이 연구에서는 이론적 배경에서 먼저 코로나19 이후 중국 정부의 엔터테인먼트 산업 규제에 대한 문화정책을 살피고, 중국의 콘텐츠 시장과 소비자 지형도를 참고문헌을 통해 살핀다. 실질적으로 코로나19 이후 중국 내 케이팝 소비에 대한 현황을 양적·질적 연구 방법을 통해 분석해 보고자 한다. 먼저 양적연구방법으로 빅데이터 프로그램을 활용하여 인터넷상에서 중국문화정책 제재에 따른 케이팝 팬덤의 반응을 살핀다. 이를 위해 중국 내 주요 포털사이트(바이두, 웨이보)를 선별하고, 키워드로 중국문화정책과 아이돌을 포함시켜 중국문화정책에 따른 케이팝 아이돌에 대한 온라인상 담론을 분석한다. 이후 실질적으로 이루어지는 소비 양상을 살피고자 중국인 51명을 대상으로 ‘케이팝 소비와 팬덤 활동’에 대한 설문을 진행한다.

As Korean pop music and K-pop culture are consumed worldwide, it is forming a global fandom. However, K-pop culture exports are struggling with China, a geographically adjacent country, due to its political specificity and growing friction between Korea and China. It is continuing intensive COVID policies and lockdowns such as COVID-19 control. Media has also diversified in China due to the development of the information and communication technology (ICT) industry. As a result, the topography of content consumption and fandom culture is changing. In this study, from a theoretical background, first, the Chinese government's cultural policy on regulation of the entertainment industry after Corona, the content market and consumer types in China are examined through references. After that, I would like to analyze the current status of K-pop consumption through quantitative and qualitative research methods. Online discourse on K-pop idols according to Chinese cultural policy was analyzed through major portal sites in China (Baidu, Weibo). In addition, a survey of 51 Chinese people on "K-pop consumption and fandom activities" was conducted to examine the consumption culture of K-pop.

본 연구는 K팝 댄스를 “한국의 대중음악산업의 생산체계를 통해 제작 및 배포된 춤을 일컫는 것”이자 우리사회가 공유하는 하나의 ‘상징’으로 바라보면서, 한국 주요 신문사의 K팝 댄스 기사를 대상으로 그 사회적 의미와 이데올로기에 대해 살펴보고자 했다. 이를 위해 설계한 절차에 따라 K팝 댄스 기사를 추출하였으며, 이들 기사를 대상으로 양적이고 질적인 차원에서 K팝 댄스가 어떻게 다루어지고 있는지에 대해 알아보았다. 그 결과, 양적 측면에서 한국의 신문기사는 일부 기간을 제외하고 기사량이 저조하게 나타나, K팝 댄스의 확장 및 점증하는 영향력을 제대로 반영하고 있지 못하고 있는 것으로 드러났다. 질적 측면에서는 ‘사회에 대한 유익’ 혹은 ‘국가 이미지’ 또는 ‘수익창출의 자원’ 등과 연관되는 “도구적 기능” 프레임에 집중하며 다양하게 논의되고 있었다. 이에 비해 춤의 문화적 본질을 논하는 “본질적 가치”에 대해서는 주요하게 다루어지지 않고 있어 대조적이었다. 즉, 한국의 주요 일간지들은 K팝 댄스의 현상을 객관적으로 보도한다기보다는 사회적 이데올로기를 지지하는 방식으로 기사를 구성하고 있다고 할 수 있다. 결론적으로 K팝 댄스의 세계적 인기와 문화로서의 저력에도 불구하고, 아직까지 한국사회에서 자본 혹은 정치적인 부분으로부터 자유로운 하나의 문화로 여겨지고 있지 않다고 볼 수 있다.

This study seeks to view K-pop dance as the “dances produced and distributed through the production system of Korea’s popular music industry” and the “symbol” shared by Korean society. I tried to examine the social meaning and the ideology of K-pop dance articles in major Korean newspapers. For this purpose, I extracted K-pop dance articles according to the designed procedure, and then examined how K-pop dance was covered in quantitative and qualitative aspects in these articles. As a result, quantitatively, the spread and influence of K-pop dance were not properly reflected due to the small amount of Korean newspaper articles, except for some periods. Qualitatively, various discussions are centered on the “Instrumental Function” frame related to ‘Benefit to Society’, ‘National Image’, ‘Resources for Profit’, etc. In contrast, the cultural essence of dance - its “intrinsic value” - is not well addressed. This suggests that Korean newspapers are organizing articles in a way that supports social ideology rather than objectively reporting the phenomenon of K-pop dance. In conclusion, despite K-pop dance’s global popularity and cultural potential, it is not yet considered a culture free from capital or politics in Korean society.

케이팝의 힘은 대단하다. 변방의 대중문화가 전 세계에 영향을 미치고 있음은 놀라운 일이다. 국내외미디어들이 케이팝 성장의 비밀을 밝히려고 애쓰는까닭이다. 하지만 케이팝의 괄목할 성장 이면에 감춰진, 아이돌 그룹(보이그룹, 걸그룹) 내부의 치열한 경쟁과 강제적인 멤버교체는 비판의 대상이 되고 있다. 대표적인 현상 가운데 하나가‘졸업제도’이다. 르네지라르는 욕망의 모방성과 폭력성, 그리고 이를 무마하기 위한 희생양 메커니즘을 주장했다. 본고는 걸그룹 <나인뮤지스>의 데뷔과정에서 벌어진 졸업제도를기록한 다큐멘터리, 온라인 인터렉티브 사이트, 단행본 등 일련의 결과물을 바탕으로, 졸업제도에 희생양메커니즘을 적용한 뒤 케이팝에서의 졸업제도를 정의하고자 하였다.

K-Pop is powerful. Once considered to be at the periphery of global music scene, it is now reaching the whole world. Not surprisingly, the media, domestic and foreign, have scrambled to unlock the secrets of K-Pop’s phenomenal growth. In doing so, they have not failed to highlight the underside of its success, such as cut-throat competition among idol-group members and the programmed member replacement by their agencies. One of the most notable characteristics in this process is called, in their business jargon, ‘the graduation system’. This paper attempts to explicate this management practice unique to K-pop industry. To do so, this paper draws on Rene Girard’s work on desires, particularly his notion of mimesis, violence and the scapegoat mechanism. Based on a documentary film, interactive online sites and a monograph that have chronicled how the K-pop girl group <9 Muses> have ‘graduated’ during their debut process, this paper applies, as its main analytical tool, the scapegoat mechanism and attempts to explore on its basis what ‘the system’ entails for the K-pop industry in general and the actors working within it in particular.

The purpose of this paper is to conduct a structured analysis of K-pop idol character images. To this end, Peirce's semiotics were applied. The analysis targets of this paper was all idols, but the case of BTS was treated as the most important one. As a result, this paper was able to categorize the idol character images. First, there was an icon such as BTS’s Tinytan. This type was the signs that resembled the real idol images. Second, there was a symbol such as fan art. This type was the signs that made real idol images into animal character images by moe(萌え). Third, there was an index such as BT21. This type was the signs that had a causal relationship between real idol images and idol character images. As the next step, this paper looked at the creation and interpretation of signs. In terms of signs creation, the icon was intended to unify idol identity while the symbol tried to create the new idol identity. In terms of signs interpretation, fans demonstrated their loyalty by interpreting the symbol while those who had difficulty revealing that they were fans preferred collaboration characters. The reason is that collaboration characters made by the index are interpreted as non-idol characters.

본 연구의 목적은 K-pop 해외 팬들의 아이돌 굿즈 구매의도에 영향을 미치는 원인을 구체적으로 탐구하며 이들의 영향 관계를 파악하는 데 있다. 이를 위해 발달 심리학에서 발전한 개념인 애착유형이 굿즈 구매에 미치는 영향에 따른 효과를 검증하 였다. 애착유형 이외에도 아이돌 관련 SNS 이용정도, 한류 콘텐츠의 선호도, 아이돌 팬덤 활동에 대한 태도에 따른 한류 아이돌 굿즈의 구매의도에 관한 가설을 제시 하였다. 가설 검증을 위해 중국에 거주 중인 10-40대 남녀 297명을 대상으로 온라인 설문을 실시한 결과, 몰두형 애착 유형은 아이돌 굿즈 구매의도에 유의미한 정 (+) 영향을 미치지만, 안정형 애착 유형은 영향이 없는 것으로 나타났다. 이 외에도 아이돌 관련 SNS 이용정도, 한류 콘텐츠 선호도는 아이돌 굿즈 구매의도에 유의미한 정(+) 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 몰두형 애착유형과 굿즈 구매의도의 관계에 대한 매개분석 결과, 아이돌 팬덤 활동에 대한 태도가 매개변수의 역할을 하는 것으로 확인되었다. 본 연구는 학술적으로 아이돌 팬덤이라는 특정 소비층에 애착이론을 확대 적용하고 독립변수와 종속변수 간의 관계 탐색에 더해 매개변수를 규명하여 구매의도의 예측 변인을 다각도로 탐색하였다는 데 의의가 있다. 또한 실무적으로 아이돌 굿즈 마케팅에 대한 이해를 넓히고 향후 홍보 가이드라인을 제시하여 효과적인 마케팅 전략의 방안을 제시하고자 하였다.

This paper attempts to identify factors affecting purchase intentions for K-pop idol goods, based on the attachment theory and previous studies on fandom culture. The results of the online survey among K-pop fans in China show that the preoccupied attachment has positive effects on purchasing intention for idol goods whereas secure attachment has no influence. In addition to the attachment type, SNS usage and preference of Korean content have positive influence on fans’ purchasing intention of idol goods. Moreover, this study suggests that attitudes toward idol fandom behaviors mediate the relationship between attachment type and purchase intentions for K-pop idol goods. By applying the attachment theory in fandom culture, this study provide a better under-standing of factors affecting purchase intentions for K-pop idol goods. In practice, promotional guidelines for effective idol marketing are also presented through research results.

본 연구는 케이팝의 성장과 발전에 따라 여러 분야에 걸쳐 진행된 관련 연구의 동향을 파 악하고 케이팝 연구의 주요 연구 분야를 규명함으로써 새로운 연구 영역의 필요성을 제시 하는 데 목적이 있다. 이러한 연구 목적을 달성하기 위해 최근 10년간의 관련 연구가 제시 하고 있는 연구 키워드를 대상으로 케이팝의 소비 트렌드가 변화한 2개의 시점을 대상으 로 비교하여 분석하였다. 구체적으로 각 연도별 연구의 발행 현황을 파악하였고 개별 연구 의 핵심 키워드를 대상으로 키워드 네트워크 분석과 CONCOR 분석을 수행하였다. 분석 결과, 매년 30편 이상의 연구가 진행되었으며 2013년 이후 지속적인 증가세를 보여왔음을 알 수 있었다. 또한 2012년부터 2016년까지의 케이팝 연구의 키워드가 구성하는 네트워 크 구조를 분석한 결과, 3개의 군집(‘한류와 케이팝’, ‘대중문화 산업’, ‘케이팝의 특징’)으로 요약될 수 있었고, 2017년부터 2021년까지의 케이팝 연구를 분석한 Phase II의 경우 4개 의 군집(‘케이팝과 콘텐츠’, ‘문화 전이’, ‘BTS와 팬덤 행동’, ‘케이팝 산업의 현황’)으로 요 약될 수 있었다. 이러한 논의를 바탕으로 지난 10년간의 케이팝 관련 연구의 주요 현황을 조망하며, 향후 케이팝 연구의 저변 확대를 위한 제언을 담았다.

The purpose of this study is to examine trends in K-pop-related research conducted in various fields as K-pop grows and develops, and to present the need for new research areas through them. In this sense, the keyword network analysis method was used to explore trends in research related to K-pop, and the connection network analysis using CONCOR analysis was used to identify the relationship between each keyword and try to type keywords by cluster. The analysis showed that more than 30 studies were conducted every year and that they have continued to increase since 2013. According to the analysis of knowledge structure, Phase I, which analyzed K-pop research from 2012 to 2016, could be summarized into three clusters (’Korean Wave and K-pop’, ’Pop Culture Industry’, ‘K-pop Features’). In the case of Phase II, which analyzed K-pop research from 2017 to 2021, it could be summarized into four clusters (‘K-Pop and Content’, ‘Culture Appropriation’, ‘BTS and Fandom Behavior’, and ‘Status of the K-Pop Industry’). Through this, research related to K-pop was continuously being conducted, and it was observed that entertainment was not only in one area, but also in various fields such as politics, education, economy, and society.

본 논문은 TV 프로그램 <프로듀스 101>을 중심으로, 남녀 아이돌 연습생들의 퍼포먼스에서 나타난 젠더 디스플레이 차이를 분석하였다. 연구방법으로는 내용분석방법을 이용하였으며, 고프만(Goffman)과 월리스(Wallis)의 이론을 바탕으로 젠더 디스플레이 항목을 측정하였다. 시즌 1과 시즌 2의 무대영상 17개, 총 141개의 유닛을 분석한 결과, 여성 아이돌 연습생들의 퍼포먼스에서는 선정성이, 남성 아이돌 연습생들의 퍼포먼스에서는 지배적인 권력이나 힘을 나타내는 젠더 디스플레이가 주를 이루고 있음을 확인하였다. 다만, 최근 사회문화적인 변화에 따른 의미 있는 변화들도 발견되었다. 첫 번째, 남성 아이돌 연습생들의 퍼포먼스에서 기존에 잘 나타나지 않았던 외설적인 안무 동작이 많이 나타났다. 두 번째, 여성 아이돌 연습생들의 퍼포먼스를 분석한 결과, 힘의 과시를 나타내는 젠더 디스플레이의 빈도수가 높게 나타났다. 이러한 양상은 선정성의 이슈가 더 이상 여성 아이돌에게만 해당되는 것이 아니라 남/녀 아이돌 그룹 모두에게 강조됨을 뜻한다. 또한 여성성과 남성성을 나타내는 방식이 다양화됨으로써 남/녀를 구분 짓는 젠더 디스플레이의 경계가 모호해지고 있음을 알 수 있다.

The main purpose of this study is to examine the differences in gender display between male and female trainees on TV program comparing their nonverbal behaviors in the stage performances based on the theories of Goffman(1976) and Wallis(2011). For the research, this study analyzed 17 video clips in ‘PRODUCE 101’ season 1 and 2 through a contents analysis method. According to the results, the male trainees’ performances typically showed the dominance of power while the female trainees’ performances mainly focused on sexual expression. This study confirmed that the gender stereotype still existed in TV program, but revealed two significant findings. First, male trainees’ performances like female trainees’ performances reinforced the sexual expressions. Second, the performances of female trainees emphasized the power expressions. It is suggested that the way of representing femininity and masculinity has been diversifying and the boundary of gender display between male and female has been blurred.

As human brands, Idols, the central members of K-pop, are actively engaging in various industries based on the support of their fandoms, greatly impacting the national economy. In particular, due to the development of digital devices and technologies, they are active both online and offline, and idol avatars are a significant part of their activities across diverse contexts. Therefore, this study aims to categorize avatars used in various contexts and explore fandoms' perceptions according to each type. Based on case studies and literature review, idol avatar usage was categorized into products, supplier-led content, and interactive content, and accordingly, surveys and in-depth interviews were conducted. As a result, regardless of category, fandom showed a negative perception of idol avatar usage, as shown in the order of interactive content, supplier-led content, and products. Regarding human brand characteristics of idol avatars, attractiveness was evaluated higher than intimacy and likeability. However, the attachment to real-life idols showed a higher correlation with the characteristics of intimacy and likeability than attractiveness. This study is significant as it looked at the future directions of idol avatar usage by analyzing the fandoms' perception of avatar usage in the K-pop industry from a human brand perspective.

본 연구는 아이돌 팬덤 현상에 대해, 팬덤의 시대별 특징 및 이용 매체의 속성에 따른 영향과 차이를 살펴보고자, 3세대 아이돌 팬덤과 1,2세대 아이돌 팬덤의 문화 차이, 그리고 인터넷의 발전에 따른 팬덤의 소셜 미디어 이용 양태의 차별적 영향을 실증적으로 탐구하였다. 한국과 중국의 아이돌 팬덤을 중심으로 설문조사 분석 결과, 3세대 아이돌 팬덤은 1,2세대 팬덤보다 아이돌에 대한 친밀감, 연애감정/숭배심리 및 동질감이 더 높았으며, 팬덤 충성도 및 팬덤 정체성도 높게 나타났다. 마찬가지로, 주로 이용하는 소셜 미디어 플랫폼에 대해서는, 네트워크 중심소통 팬덤이 온라인커뮤니티 중심소통 팬덤에 비해 친밀감, 연애감정/숭배심리 및 동질감이 더 높았고, 팬덤 충성도 및 팬덤 정체성 역시 더 높은 경향을 보였다. 이를 바탕으로, 팬덤의 세대 변화 및 소셜 미디어 이용 양태에 따른 아이돌 팬덤 문화의 변화의 함의에 대해 논했다.

Given that the current Idol fandom has been enormously affected by the development of digital technology such as the Internet, mobile or social media, this study explored how generational fandom culture has been shifted depending on the fandom's use of differential online platforms and services, i.e., online community vs. social network services. The survey results indicate that 3^rd generation fandom showed significantly greater intimacy, greater attachment/worship, greater similarity toward Idol stars as well as greater fandom loyalty and greater fandom identity than 1^st and 2^nd generation fandom. Similarly, compared to online community centered fandom, social network centered fandom showed greater intimacy, greater attachment/worship, greater similarity as well as greater fandom loyalty and identity than community-centered fandom.

This article examines the Netflix animation K-Pop Demon Hunters as a key text for exploring cultural literacy in the context of contemporary American society, popular culture and English literature education. This essay particularly situates the film within the hostile socio-political climate in the United States after the Trump administration. By doing so, it interprets K-Pop Demon Hunters as a form of cultural appeal responding to social conditions of exclusion and discrimination. Drawing on the theoretical concepts of cultural literacy and culturality, this essay explores how hybrid Koreanness represented in the film is consumed, understood, and embraced by U.S. audiences as an alternative cultural resource of solidarity and healing. It further presents a case study of a Korean undergraduate course, showing how group projects enhance a close analysis of the film as a text within Korean-American intercultural contexts and cultivate a critical form of cultural literacy.

본 연구는 넷플릭스 오리지널 애니메이션 「케이팝 데몬 헌터스」의 공연 장면을 대상으로 빅터 터너의 ‘사회적 드라마’ 이론(위반-위기-교정-재통합)이 작품 서사와 미장센 속에서 어떻게 의례적으로 수행되고 시각화되는지를 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구는 첫째, 공연 장면과 사회적 드라마 이론의 대응 양상 규명, 둘째, 단계 전환의 시각화 미장센 분석, 셋째, 주인공의 정체성 변환과 재통합의 표식 도출을 연구문제로 설정하였다. 연구 방법으로는 미장센 분석을 토대로 굿의 의례 수행성과 공연 서사를 질적으로 비교·분석하였다. 그 결과 첫째, 공연은 위반-위기-교정-재통합의 사회적 드라마 이론에 정확히 대응하고 있으며 특히 위기 국면에서 부정적 커뮤니타스의 양면성이 강조되는 점이 확인되었다. 둘째, <Take Down>의 붉은 조명과 로우 앵글 등은 위기를 형상화하고, 금빛·푸른 기운과 백색 의상은 치유와 질서 회복을 시각화한다. 셋째, 주인공은 인간성과 악마성을 통합해 재탄생하였으며 팬덤과 함께 질서를 재구성하는 공동체적 재통합을 완성하였다. 이와 같은 분석은 본 작품이 K-POP 공연이라는 형식을 통해 사회적 갈등 해소와 정체성 수용의 과정을 의례적 치유 서사로 전환하고 있음을 시사한다. 본 연구는 사회적 드라마-굿-미장센을 통합하는 분석 틀을 제시하며, 향후 관객 수행성 및 타 장르 비교 연구의 확장 가능성을 제안한다.

The purpose of this study is to examine how Victor Turner’s theory of Social Drama (Breach, Crisis, Redressive Action, and Reintegration) is ritualistically performed and visualized within the narrative and mise-en-scene of the Netflix original animation K-Pop Demon Hunters, with a specific focus on its performance scenes. To achieve this, the study established three research questions: first, the correspondence between the performance scenes and the Social Drama theory; second, the analysis of mise-en-scene visualizing the transitions between phases; and third, the derivation of markers regarding the protagonist Lumi’s identity transformation and reintegration. Methodologically, this study qualitatively compared and analyzed the ritual performativity of Gut (Korean shamanistic ritual) and the performance narrative based on mise-en-scene analysis. The results of the analysis are as follows: First, the performance sequences correspond precisely to the structure of Social Drama (Breach-Crisis-Redressive Action-Reintegration), with the “Crisis” phase specifically highlighting the ambivalence of negative communitas. Second, visual elements such as the red lighting and low-angle shots in the track “Take Down” visualize the crisis, whereas golden/blue auras and white costumes symbolize healing and the restoration of order. Third, Lumi is reborn by integrating her humanity and demonic nature, achieving a communal reintegration that reconstructs the social order alongside the fandom. These findings suggest that K-Pop Demon Hunters transforms the processes of social conflict resolution and identity acceptance into a ritualistic healing narrative through the format of K-Pop performances. Ultimately, this study proposes an integrated analytical framework combining Social Drama, Gut, and mise-en-scene, while suggesting future research possibilities regarding audience performativity and comparative studies with other genres.

최근 K-POP의 글로벌적인 인기로 인해 실용음악 교육에 대한 관심이 급격히 증가하고 있다. K-POP은 그 음악적 특성과 퍼포먼스의 융합을 통해 전 세계적인 인기 를 얻으며, 이로 인해 실용음악 분야의 교육에 대한 수요도 함께 확대되고 있다. 이에 본 연구는 한국과 중국의 실용음악 교육기관에서 학습자들의 만족도에 영향을 미 치는 다양한 요인들을 분석하고, 특히 사회적 지원이 그 관계를 어떻게 강화하는지에 대해 조사하였다. 연구의 주요 가설은 수업내용, 교수자와의 상호작용, 학습자 간 상호작용, 수업시설, 그리고 사회적 지원이 학습자 만족도에 미치는 영향을 평가하는 것이었다. 연구 결과, 수업내용, 교수자와의 상호작용, 학습자 간 상호작용, 수업시 설은 모두 학습자 만족도에 유의미한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 사회적 지원은 수업내용, 교수자와의 상호작용, 수업시설과 학습자 만족도 간의 관 계를 강화하는 중요한 역할을 하는 것으로 확인되었다. 특히 교수자와의 상호작용이 실용음악 교육에서 학습자 만족도에 중요한 영향을 미친다는 결과가 도출되었으 며, 이는 학습자의 기술적 성장을 지원하는 중요한 요소로 작용함을 시사한다. 한편, 학습자 간 상호작용은 상대적으로 낮은 영향을 미쳤으나, 이는 K-POP 실용음악 교 육에서 학습자들이 주로 개별 기술 향상에 더 중점을 두고 있기 때문임을 알 수 있었다. 본 연구는 실용음악 교육기관들이 교육 프로그램을 개발할 때, 교수자와의 상호 작용 및 사회적 지원의 중요성을 고려할 수 있도록 기여할 수 있으며, 향후 연구에서는 사회적 지원의 유형을 세분화하여 더욱 실용적인 교육 개선 전략을 제시할 수 있 을 것이다

Recently, with the global rise of K-POP, there has been a significant increase in interest in practical music education. K-POP has gained worldwide popularity through the fusion of its musical characteristics and performances, leading to an expanded demand for education in the field of practical music. This study analyzes various factors that influence learner satisfaction in practical music education institutions in South Korea and China, with a particular focus on how social support strengthens these relationships. The main hypotheses of the study were to evaluate the impact of course content, interaction with instructors, interaction among learners, facilities, and social support on learner satisfaction. The results revealed that course content, interaction with instructors, interaction among learners, and facilities all had a significant positive impact on learner satisfaction. Furthermore, social support was found to play an important role in enhancing the relationship between course content, interaction with instructors, facilities, and learner satisfaction. In particular, the interaction with instructors was found to have a significant influence on learner satisfaction in practical music education, indicating that it plays a crucial role in supporting learners' technical growth. On the other hand, interaction among learners had a relatively lower impact, which can be attributed to the fact that in K-POP practical music education, learners tend to focus more on individual skill improvement. This study contributes to the development of educational programs in practical music education institutions by highlighting the importance of interaction with instructors and social support. Future research could provide more practical educational improvement strategies by further categorizing the types of social support.

This paper examines the language of comments on K-pop YouTube videos from the 1970s to the 1990s. Specifically, it analyzes the comments on compilation videos of songs by Cho Yong-pil and Hye-euni, the most popular of that era, focusing on the topics discussed and the titles used for the two singers. The analysis reveals that netizens frequently post comments in five main thematic categories. In ‘Sharing Memories’ and ‘Celebrating and Encouraging’ categories, netizens engage with one another, sharing their feelings as member of a temporary community. Regarding the use of address terms, netizens are found to treat Cho Yong-pil with more respect and reverance than Hye-euni, while also using they friendlier titles for him. This difference is interpreted as a result of factors such as the age and gender differences between the two singers, variations in name composition, career continuity, and levels of popularity. The study suggests that netizens who engage with YouTube music videos are not merely interested in the video content but also express their attitudes toward the featured artists and interact with other viewers.

본 연구는 중국 청소년의 한류 팬덤활동 참여, 심리적 안녕감 및 공동체의식의 관계를 알아보기 위해 수행하였다. 특히 공동체의식이 팬덤활동 참여와 심리적 안녕감의관계성을 매개하는지 중점적으로 살펴보았다. 우선, 중국 아이유 팬 커뮤니티에서 팬덤활동에 참여하는 청소년 팬 862명의 자기보고식 설문자료를 활용하여 분석하였다. 수집된 자료로 주요 변인들 간의 관련성을 살펴보기 위해 상관관계 분석을 실시하였고, 공동체의식이 한류 팬덤활동 참여와 심리적 안녕감 간의 관계를 매개하는지 알아보기 위해 매개효과를 검증하였다. 자료에 대한 양적분석 이후, 팬덤활동에 참여한 중국 청소년 5명을 대상으로 팬덤활동 경험과 의미에 대해서 심층인터뷰를 실시한 내용을 토대로 양적분석결과에 대한 보조적 해석을 진행하였다. 주요결과는 다음과 같다. 첫째, 중국 청소년의 한류 팬덤활동 참여는 심리적 안녕감, 공동체의식과 모두 정적인관계가 있고, 공동체의식과 심리적 안녕감도 정적인 관계가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 공동체의식은 중국 청소년의 한류 팬덤활동 참여와 심리적 안녕감 간의 관계를 부분 매개하는 것으로 나타났다. 셋째, 인터뷰에 참여한 중국 청소년들은 팬덤활동을 하면서 소속감, 충족감, 유대감과 연대감을 느끼며 개인의 가치, 삶의 의미 및 사회적 공헌 의식을 획득하였다고 보고하였다. 본 연구는 한류 팬덤활동에 참여하는 중국 청소년들의 심리적 안녕감과 공동체의식과 관련된 시사점을 제시하는 동시에 중국에서 한류 및 한류 팬덤이 지니는 긍정적 영향력을 탐색하는데 의미를 가진다.

The purpose of the study was to examine the relationship between Chinese adolescents’ participation in K-pop fandom activities, psychological well-being, and their sense of community. In particular, the study focused on whether the sense of community mediates the relationship between participation in fandom activities and psychological well-being. First, research was conducted using online self-report questionnaires data for 862 Chinese adolescents participating in IU fan community. Correlation analysis was then performed on collected data to examine the relationship between major variables. The mediating effect was verified to find whether a sense of community mediated the relationship between K-pop fandom activities and psychological well-being. After quantitative analysis of the data, an auxiliary analysis was conducted based on in-depth interviews on the experience and meaning of fandom activities with 5 Chinese teenagers who participated in fandom activities. The major findings are summarized as follows. Firstly, Chinese adolescents’ participation in K-pop fandom activities improved both psychological well-being and their sense of community. Then, their sense of community helps improve psychological well-being. Secondly, the sense of community played a role as a partially mediating factor between Chinese adolescents’ participation in K-pop fandom activities and psychological well-being. Thirdly, interviewees reported that they felt membership, reinforcement of needs,influence and shared emotional connection while doing fandom activities and acquired individual values, meaning of life, and a sense of social contribution. This study can explore the positive influence of K-pop fandom activities in China while presenting implications related to psychological well-being and sense of community to Chinese adolescents who participated in K-pop fandom activities.

본 연구는 브라질 케이 팝 팬덤의 수용 실태를 파악하기 위하여 상파울루에서 열린 케이 팝 행사에 참가한 팬들을 대상으로 설문 서베이를 진행하였다. 이들이 케이 팝을 어떻게 향유하는지, 또 케이 팝에서 무엇을 얻고 있는지를 조사하였다. 이어서 한국에 온 브라질 유학생 중 케이 팝 팬들을 대상으로 심층면접을 실시하였다. 이들의 케이 팝에 대한 인식은 미국 팝이나 브라질 대중음악에 비해 케이 팝이 새롭고 친근하다는 것이다. 이번 연구는 한류의 경제적 효과를 논하기 전에 브라질의 케이 팝 팬덤 등 국가별 각론에대한 실증적인 연구가 필요하다는 점에서 의미가 있다.

In order to examine the reception of the Brazilian K-Pop fandoms, this study has surveyed the fans who participated in K-Pop events held in Sao Paulo. It explores how they enjoy K-Pop and what they aspire from it. To conduct the study of audience research, the research has held depth-interview with Brazilian students in Korea who are K-Pop fans. Their perspective on K-Pop is that they find the culture new and familiar than that of the United States or Brazil. This study significantly contributes to the current need of positive research on an details of each nation such as Brazilian K-Pop fandoms before discoursing on the economic benefits of the Hallyu.