Earticle

K-POP 아이돌 그룹은 앨범을 관통하는 주제를 단일 노래가 아닌 여러 앨범과 매체를 통해 유기적으로 확장된 대서사로 전달한다. 본 연구는 TXT의 세계관 서사를 텍스트 마이닝 기법으로 분석하여, 노래 가사와 웹소설 텍스트에서 드러나는 세계관 특징과 양 매체 간 서사적 연결성을 실증적으로 확인하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구가 정성적 분석에 치중한 한계를 넘어, 정량적 데이터 분석을 통해 세계관 서사의 구조적 특성을 객관적으로 밝히고자 하였다. 분석 대상은 TXT의 노래 가사와 웹소설 <별을 쫓는 소년들> 텍스트로, ①형태소 및 고빈도 단어 분석 ②LDA 토픽모델링 ③공통 키워드의 유사어 비교를 순차적으로 진행하였다. 연구 결과, 가사는 ‘순간’(43회), ‘이름’(41회), ‘영원’(33회), ‘마법’(24회) 등 추상적 어휘가 고빈도로 출현하며, 4개 토픽 <혼란과 방황>, <비범한 존재>, <판타지에서 현실로의 이행>, <내적 감정과 심리적 갈등>으로 구조화되었다. 웹소설은 ‘솔’(2204회), ‘유진’(915회), ‘타호’(900회) 등 등장인물의 이름이 고빈도로 등장하며 리더 ‘솔’을 중심으로 서사가 진행되고 있음을 파악했다. 토픽모델링 결과 총 19개 토픽 중 상위 5개 토픽이 3개 층위 [판타지 세계관 구축 - 영웅 서사 - 아이돌 정체성]으로 구조화되었다. 두 매체에서 ‘마법’(696회), ‘순간’(262회), ‘세계’(205회) 등 11개 공통 키워드가 발견되었으나, 가사는 정서적 은유로, 웹소설은 서사적 설정으로 차별화되어 구현되었다. 이를 통해 TXT는 판타지적 세계관을 구현하는 동시에 현실에서 성장하는 청년으로서의 정체성과 팬덤과의 유대를 여러 매체를 통해 전달한다. 매체 특성에 따라 가사는 정서적 공감, 웹소설은 서사적 복잡성을 추구하는 것으로 나타났다. 본 연구는 텍스트 마이닝을 통해 아이돌 세계관의 매체 간 연결성을 실증했다는 점에서 방법론적 기여를 하며, 효과적인 세계관 구축을 위한 매체별 차별화 전략의 필요성을 확인했다.

K-POP idol groups often deliver album themes through expansive narratives across multiple media, rather than single songs. This study empirically analyzes the narrative structure and inter-media connectivity of TXT’s universe using text mining techniques. The dataset includes TXT’s lyrics and the web novel The Star Seekers. The methodology involved morpheme analysis, LDA topic modeling, and keyword comparison. The results indicate that lyrics frequently featured abstract vocabulary such as ‘moment’ (n=43), ‘name’ (n=41), and ‘eternity’ (n=33). These were structured into four topics, including <Confusion and Wandering> and <Extraordinary Being>. In contrast, the web novel emphasized character names like ‘Sol’ (n=2,204) and ‘Yujin’ (n=915), centering the narrative on the leader. Its topics formed a three-layered structure: [Fantasy World Building ? Hero's Journey ? Idol Identity]. While eleven shared keywords like ‘magic’ (n=696) were identified, they functioned differently: as emotional metaphors in lyrics and narrative settings in the novel. This distinction allows TXT to convey both a fantasy worldview and realistic youth growth. Ultimately, this study contributes methodologically by verifying transmedia connectivity through text mining and highlights the importance of media-specific strategies for effective universe construction.

본 연구는 걸그룹의 음악방송 1위 수상 여부를 예측하고, 이를 기반으로 실질적인 전략을 제안하기 위해 머신러닝 분류 모델(Logistic Regression, SVM, LDA, QDA, CatBoost)을 적용하였다. 정밀도를 기준으로 평가한 최종 모델에서 프로그램별 예측 정밀도는 모두 0.833 이상을 기록하였으며, 정밀도를 기준으로 선정한 최종 모델에서 프로그램별 예측 정밀도는 모두 0.833 이상이었으며, 특히 CatBoost 분류기는 다수 프로그램에서 정밀도 1.000을 기록하였다. 또한, 단계적 선택법과 SHAP 기법을 통해 1위 달성에 영향을 미치는 주요 변수로 유튜브 MV 누적 조회수, 주간 음원 차트 순위, 음악방송 무대 수, 음악방송 직캠 수 등이 도출되었다. 이를 바탕으로, 걸그룹의 음악방송 1위 달성 전략 수립을 위한 다음과 같은 전략적 시사점을 제시한다. 첫째, 음원 차트 상위권 진입을 위한 선곡 및 홍보 강화, 둘째, MV 조회수 증가 및 누적량 극대화 전략, 셋째, 예약 판매 혜택 및 앨범 구성 다양화를 통한 판매 촉진, 넷째, 컴백 초반 직캠 수 확보 및 무대 노출 극대화, 다섯째, 점수 산정 구조에 유리한 월요일 컴백 일정 설정이 요구된다. 본 연구는 향후 음악방송 관련 연구는 물론, 소속사의 실질적 전략 수립에도 기여할 수 있을 것이다.

This study applies multiple machine learning classifiers?Logistic Regression, SVM, LDA, QDA, and CatBoost?to predict whether K-pop girl groups will win first place on music shows and to derive practical strategies based on the analytical outcomes. Using precision as the primary evaluation metric, the final models demonstrated robust performance, achieving a minimum precision of 0.833 across all programs, while the CatBoost classifier attained a perfect precision score of 1.000 in several instances. In addition, stepwise selection and SHAP analysis identified the most influential predictors of first-place wins: cumulative YouTube music video views, weekly digital chart rankings, number of music show performances, and number of individual fan cams. Building on these findings, this study proposes several strategic insights for entertainment companies seeking to enhance the likelihood of first-place achievements: (1) strengthen song selection and pre-comeback promotions to enter higher chart tiers; (2) maximize MV view counts through pre-release content and targeted advertising; (3) boost album sales via pre-order incentives and diversified packaging; (4) increase stage exposure by securing early pre-recorded fan cam content; and (5) strategically schedule comebacks on Mondays to benefit from favorable scoring cycles. Collectively, these results extend the methodological application of machine learning to K-pop data analysis while offering actionable guidance for optimizing promotional strategies in the entertainment industry.

이 글은 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스(K-Pop Demon Hunters)>(이하, <케데헌> 약칭)가 어떤 방식으로 ‘영웅의 여정’을 보여주는지 살펴본 연구이다. ‘영웅의 여정’은 전 세계의 신화와 전설 속 이야기를 정리해 만든 이야기 구조로, 크리스토퍼 보글러는 이를 12단계로 간단히 정리하여 영화나드라마에 자주 활용되고 있다. 〈케이팝 데몬 헌터스>의 주인공 ‘루미’는 K-팝 아이돌이자 악마 사냥꾼이지만, 동시에 악마의 피를 지닌 불안한 정체성을 가진 인물이다. 그녀는 동료와 함께 싸우면서 자신이 누구인지 받아들이고, 결국에는 팬들과 세상을 지키는 진정한 영웅으로 성장한다. 작품의 전개를 살펴보면 보글러가 말한 12 단계가 대부분 잘 드러나지만, ‘귀환의 길’과 ‘부활’ 같은 단계는 생략되거나단순화되어 있다. 이는 어린 관객들도 이해하기 쉽게 갈등을 줄이고, 대신 음악·춤·액션 같은 볼거리로 흥미를 높이려는 전략이라고 볼 수 있다. 결국, 이 작품의 영웅 서사는 ‘정체성의 수용과 성장’이라는 주제를 중심으로 완성되며, 한국적 문화 요소인 K-팝, 전통 설화, 음식과 의상 등과 결합해한류 애니메이션의 새로운 가능성을 보여준다.

This study examines how the animated film <K-Pop Demon Hunters> embodies the structure of the “Hero’s Journey.” The Hero’s Journey, originally conceptualized by Joseph Campbell and later simplified into twelve stages by Christopher Vogler, has been widely applied in films and dramas as a universal narrative framework. In the film, the protagonist Lume is portrayed as both a K-Pop idol and a demon hunter, while also struggling with the insecurity of her demonic heritage. Through conflicts and cooperation with her teammates, she learns to embrace her identity and ultimately grows into a true hero who protects her fans and the world. The narrative of the film closely follows Vogler’s twelve stages, yet the stages of “The Road Back” and “Resurrection” are simplified or omitted. This strategy reduces narrative complexity for younger audiences while highlighting the film’s strengths in music, dance, action, and visual spectacle. Ultimately, <K-Pop Demon Hunters> illustrates a hero’s journey centered on identity, acceptance, and growth. By weaving together elements of K-Pop, traditional Korean folklore, food, and fashion, the film demonstrates the new possibilities of Korean cultural content within global animation.

본 연구는 데뷔 직후 유튜브의 글로벌 트렌딩 1위와 멜론 차트 1위를 기록한 5인조 혼성그룹 올데이 프로젝트를 사례로 하여 문화적 혼종성 측면에서 K-POP의 양상과 미래의 양상을 분석하였다. 연구방법으로는 질적 사례연구를 채택하고, 분석틀로는 호미 바바의 문화혼종성 이론을 적용하였다. 연구 결과, 첫째, '제3공간과 양가성' 측면에서 올데이 프로젝트는 기존 K-POP의 젠더 구분과 장르 경계를 해체하는 새로운 문화 공간을 창출하고 있다. 둘째, '모방과 번역' 측면에서 기존 K-POP의 형식을 따르면서도 멤버들의 서로 다른 문화적 배경이 결합되어 새로운 의미를 부여하고 있다. 셋째, '차이의 정치와 수행성' 측면에서 재벌가 자녀, 현대무용가, 한국계 미국인 안무가, 힙합 래퍼, 서바이벌 프로그램 출신 등 다양한 배경을 전략적으로 활용하여 성별에 구애받지 않는 새로운 그룹 모델을 제시하고 있다. 넷째, '시간성과 역사성, 저항과 전복' 측면에서 1990년대 혼성그룹의 전통을 단순히 되살리는 것이 아니라 현재적 관점에서 창조적으로 재해석하여 K-POP의 미래 방향을 제시하고 있다. 이러한 연구 결과는 K-POP이 다양한 정체성이 교차하는 혼종적 플랫폼으로 진화하고 있음을 보여주며, 미래 K-POP의 포용적 발전 방향을 시사한다.

This study analyzed cultural hybridity in contemporary K-POP through ALLDAY PROJECT, a five-member co-ed group that achieved YouTube global trending #1 and Melon chart #1 after debut. Using Homi Bhabha's cultural hybridity theory, this research examines four dimensions. First, ALLDAY PROJECT creates new cultural spaces deconstructing existing gender divisions and genre boundaries in K-POP. Second, the group follows K-POP formats while creating new meanings through members' diverse cultural backgrounds. Third, strategic utilization of varied backgrounds-chaebol (Korean conglomerate) family member, contemporary dancer, Korean-American choreographer, hip-hop rapper, and survival show participant-presents a gender-transcendent group model. Fourth, creative reinterpretation of 1990s co-ed group traditions from contemporary perspectives suggests future directions for K-POP development. These findings show that K-POP is evolving into a hybrid platform where diverse identities intersect, suggesting an inclusive direction for future K-POP development.

이 글은 <케이팝 데몬 헌터스>에 나타나는 글로벌 대중문화 장르 문법과 한국 전통문화의 컨버전스를 분석한 것이다. <케데헌>은 판타지 애니메이션 장르 문법에 충실한 작품으로 ‘선악 대결’의 마스터플롯에 ‘주인공의 정체성 문제’를 결합하여 흥미로운 서사 전개와 보편적인 주제의식을 보여준다. <케데헌>은 K-pop, 한국문화를 소재로 하여 전형적인 판타지 애니메이션 장르 문법을 변주한다. 이 과정에서 현대의 대중문화와 일상문화는 실재 맥락으로 수용되지만, 전통문화는 기존의 의미에서 탈맥락화하여 혼종적 문화 기호로 재맥락화된다. <케데헌>에서 한국 전통문화는 탈맥락화되면서 글로벌 대중문화 장르 문법에 비선형적이고 비위계적으로 배치된다. 한국 전통문화가 글로벌 데이터베이스로 전환되면서 탈국적화가 본격화된 것이다. <케데헌>은 글로본 문화 자본이 한국 전통문화를 수용하는 새로운 단계를 보여주는 사례이자, 한국 전통문화가 글로벌 대중문화의 데이터베이스가 되고, 본래의 의미에서 탈맥락화되면서 문화혼종이 발생하는 것을 보여주는 중요한 작품이다.

This study examines the convergence of global popular culture genre conventions and Korean traditional culture in <K-pop Demon Hunters>. The animation adheres to the fantasy genre’s master plot of the battle between good and evil while integrating the protagonist’s identity crisis, thereby producing both narrative engagement and universal thematic resonance. While contemporary popular and everyday cultures are incorporated within their real-life contexts, traditional culture is decontextualized and recontextualized as hybrid cultural signs. In this process, Korean traditional culture is positioned non-linearly and non-hierarchically within global genre conventions, signaling its transformation into a global cultural database and the onset of deterritorialization. <K-pop Demon Hunters> thus illustrates a new stage in the appropriation of Korean tradition by global cultural capital, highlighting the dynamics of decontextualization, hybridity, and globalization in contemporary media culture.

본 연구는 2024-2025년 불법 계엄 반대 촛불집회에 참여한 K-pop팬덤이 보여준 실천적 증여에 대해 논의한다. 2030여성으로 대표되는 팬덤은 응원봉과 선결제를 통해 과거의 민주주의와 주고받고 갚으며 연대를 실천함으로써 ‘팬’에서 ‘시민’으로의 정치적 주체 확장을 보여준다. 주고받고 갚는 것은 물질 교환이 아닌 윤리적 실천을 담은 증여 행위이며 집회를 민주주의의 장으로 넓히는 역할을 한다. 본 연구는 증여 이론을 통해 팬덤의 집회 참여가 민주주의 실천에 기여한 방식을 조명하고 호혜성의 새로운 가능성에 주목한다.

This study examines the practices of practical gift-giving demonstrated by K-pop fandoms during the anti-martial law candlelight protests in 2024-2025. Represented largely by women in their 20s and 30s, these fandoms enacted solidarity by offering light sticks and pre-paid items―symbolic gestures that exchanged and repaid past struggles for democracy. Through these acts, they revealed a political subjectivity that extends from “fan” to “citizen.” The exchanges were not material transactions but ethical practices of giving, expanding the protest space into a broader site of democratic engagement. This study highlights how fandom participation contributed to democratic practice through the lens of gift theory and explores new possibilities for reciprocity.

본 연구는 제니(블랙핑크)의 첫 솔로 정규 앨범 ‘Ruby’에 나타난 멀티 페르소나를 분석함으로써 K-Pop 아이돌이 그룹 활동과 솔로 활동 사이에서 어떻게 정체성을 구축하고 재구성하는지 탐구하였다. 연구방법으로는 내용분석을 선택하고 셰리 터클(Sherry Turkle)의 멀티 페르소나 이론을 분석의 틀로 활용하였다. 연구 결과, 제니의 ‘Ruby’ 앨범에서는 셰익스피어의‘As You Like It’에서 영감을 받은 콘셉트를 통해 정체성의 연극적, 수행적 특성이 강조되며, 다섯 가지의 멀티 페르소나 전략이 모두 뚜렷하게 나타났다. 특히 K-Pop 아이돌로서의 고정된 이미지를 탈피하여 글로벌 팝스타로서의 정체성을 구축하는 자아의 유동성, Zen/Jane 두버전의 앨범을 통한 병렬적 정체성의 시각화, 여성 아이돌에게 기대되는 순수한 이미지를 넘어서는 사회적 실험, 여러 언어와 문화적 맥락을 오가는 멀티플레이 자아, 선공개 싱글을 통한 정체성 순환 전략이 두드러졌다. 이러한 분석은 현대 K-Pop 아이돌의 정체성 구축에서 주체성과 창의적 전략의 중요성 증가, 경력 발전 경로의 다양화, 문화적 혼종성의 활용, 젠더 표현 범위의 확장, 디지털 시대 정체성의 퍼포먼스적 특성 부각 등의 시사점을 제공한다

This study examines how K-Pop idols construct their identities between group and solo careers through BLACKPINK Jennie’s album ‘Ruby’. Using Sherry Turkle’s multi-persona theory, we analyzed five concepts: fluidity of self, parallel identities, social experimentation, multiplayed self, and identity cycling. Findings show Jennie’s album, inspired by Shakespeare’s ‘As You Like It’, demonstrates all five dimensions of multi-persona strategy. Notable elements include her transition from K-Pop idol to global pop star, dual Zen/Jane album versions, challenging female idol stereotypes, navigating multiple cultural contexts, and strategic identity development through pre-release singles. This provides five implications for the K-Pop industry: increased importance of artistic agency, diversified career paths, cultural hybridity, expanded gender expression, and performative identity characteristics in the digital age.

이 글은 2000~2010년대 K-pop 아이돌 노래 가사에서 나타나는 친족 호칭어에 주목하여, 곡 내에서의 친족 호칭어 사용이 가수의 정체성을 구성하고 수용자의 향유 방식을 결정하는 양상을 살피고자 한다. 특히 이는 아이돌과 팬덤 사이의 특정한 관계 맺기 양상과 깊게 관련되는바, 빈번히 사용되는 친족 호칭어인 ‘오빠’와 ‘누나’를 두 축으로 하여 K-pop 장을 들여다보는 데에 목표를 둔다. 소녀시대는 ‘오빠’를 다분히 성애적인 뉘앙스로 호명한다. 이에 호응하여 소녀시대에 열광하는 남성 대중은 소녀의 애정을 받아주지 않는 곡 내부의 ‘오빠’가 아닌, ‘삼촌’이라는 (유사) 가족의 표상을 통해 은밀한 방식으로 소녀시대의 섹슈얼리티를 소비할 수 있었다. 이러한 소녀시대의 전략을 적극적으로 계승하여 ‘국민 여동생’이라는 표상을 내세웠던 아이유는 2010년대 중후반을 거치면서 소녀-국민 여동생의 자리에서 빠져나와 성인 여성-아티스트로 자리매김한다. 한편 ‘오빠-소녀(팬)’의 구도를 적극 활용한 god와 슈퍼주니어의 사례는 1, 2세대 남성 아이돌의 ‘오빠’ 자칭 전략이 팬들에게 문제없이 수용되었음을 보여준다. 그러나 3세대 아이돌에 해당하는 방탄소년단은 페미니즘 리부트를 기점으로 ‘오빠-소녀(팬)’라는 젠더 위계에 대한 재사유를 요청받는다. 그런가 하면 샤이니와 틴탑은 ‘오빠-소녀(팬)’의 구도를 역전시켜 ‘누나’를 호명하는 연하남의 이미지를 내세웠다. 이때 틴탑과는 다르게 성애적 욕망이 탈색된 ‘누나’의 표상을 제시한 샤이니는 성공적으로 ‘누나’ 팬덤을 구축할 수 있었다. 오늘날 K-pop에서 ‘오빠’나 ‘누나’와 같은 친족 호칭어의 직접적인 사용은 거의 발견되지 않는다. 그 자리는 이제 아이돌의 ‘어머니’를 자임하는 양육형 팬덤이 차지하고 있다. 이들은 수동적인 수용자의 자리에서 벗어나 적극적으로 피드백을 요구하고 나선다. K-pop 장에서 친족 호칭어에 기반한 이성애적 관계 짓기 양상이 줄어든 것은 이들의 등장과 맞물려 있다.

This study examines the use of kinship terms in K-pop lyrics, focusing on how they construct idol identities and shape fandom engagement. Centering on the terms “oppa” and “noona”, it explores how these expressions mediate gendered relationship dynamics between idols and fans. Girls’ Generation utilized “oppa” with a sexual nuance, allowing male fans to consume their sexuality through the quasi-familial figure of the “samchon” (uncle). IU actively inherited Girls’ Generation’s strategy by presenting the image of the “Nation’s little sister”. However, she succeeded in going out of that position and establishing herself as a female artist since the late 2010s. 1st and 2nd generation of K-pop male idols like god and Super Junior adopted “oppa” as a self-designation, which was readily accepted by fangirls. In contrast, BTS faced calls to reconsider the gender hierarchy of the “oppa-(fan)girl” dynamic amid the feminism reboot in Korea. On the other hand, SHINee and Teen Top reversed this dynamic by invoking “noona”. SHINee could foster a strong “noona” fandom by offering a desexualized “noona” image unlike Teen Top’s. Today, direct reference of kinship terms within lyrics has declined with the arrival of nurturing fandoms self-identified as idols’ “mother”, reflecting a shift away from heteronormative relationship frameworks in K-pop scene.

본 연구는 레드오션화된 K-Pop 걸그룹 시장에서 새로운 차별화 전략의 방향성을 모색하고자 했다. 이를 위해 2023년 10월 데뷔한 영파씨(YOUNG POSSE)의 사례를 ERRC 모델을 통해 분석했다. 연구 방법으로는 내용분석과 심층 인터뷰를 실시했다. 분석 결과, 영파씨는 '제거' 측면에서 걸그룹의 전통적 이미지와 대중적 음악 문법을 과감히 제거했다. '청순함', '귀여움', '섹시함'과 같은 정형화된 콘셉트 대신 '악동 같은', '장난기 넘치는' 이미지를 구축했으며, 이지 리스닝(Easy-Listening)이나 후크송(Hook Song) 위주의 음악 대신 정통 힙합의 다양한 하위 장르를 실험했다. '감소' 측면에서는 음악방송 활동 기간을 6~8주에서 3~4주로 축소하고, SNS 활동과 이미지 보정을 최소화하는 전략적 선택을 했다. '증가' 측면에서는 멤버들의 음악 제작 참여도를 획기적으로 높여 데뷔 앨범부터 전원이 작사에 참여했으며, 힙합 문화에 대한 깊이 있는 이해를 바탕으로 한국과 미국의 힙합을 자연스럽게 융합했다. '창조' 측면에서는 '역사적 오마주'라는 독창적인 음악적 접근법을 개발하고, '스트릿 크레딧(Street Credit)'을 평가 기준으로 도입했다. 본 연구는 레드오션화 되고 있는 K-Pop 걸그룹 시장에서 장르적 전문성과 문화적 진정성을 통한 차별화 가능성을 제시했다는 점에서 의의가 있다.

This study analyzed the differentiation strategies of YOUNG POSSE, a hip-hop-based girl group that debuted in October 2023, using the ERRC model. Through content analysis and in-depth interviews. Analysis results showed that in terms of 'Eliminate', YOUNG POSSE boldly eliminated traditional girl group images and popular music grammar. Instead of stereotypical concepts like 'innocence', 'cuteness', and 'sexiness', they established an image of being 'mischievous' and 'playful'. In terms of 'Reduce', they strategically chose to reduce music broadcast activity periods from 6-8 weeks to 3-4 weeks and minimize SNS activity and image retouching. In terms of 'Raise', they dramatically increased members' participation in music production with all members participating in lyrics writing from their debut album, and naturally fused Korean and American hip-hop based on a deep understanding of hip-hop culture. In terms of 'Create', they developed an original musical approach called 'historical homage' and introduced an innovative evaluation standard called 'street credit'. This study is significant in suggesting the possibility of differentiation through genre expertise and cultural authenticity in the red ocean market of K-Pop girl groups.

본 연구는 전원 일본인으로 구성된 XG의 사례를 ERRC Grid 모델로 분석하여 K-Pop 아이돌의 가치 혁신 전략을 분석하고자 하였다. 연구방법으로 지시적 내용분석을 채택하고 2017년부터 2024년까지의 관련 자료에 대한 문헌분석과 전문가 및 소비자 대상의 심층 인터뷰를 하였으며, 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘제거(Eliminate)’ 전략을 통해 한국어와 일본어 사용을 완전히 배제하고 영어 가사만을 활용했으며, 한국 현지 트레이닝 대신 하이브리드 트레이닝 시스템을 구축했다. 둘째, ‘감소(Reduce)’ 전략으로는 개인 SNS 운영과 일상 콘텐츠를 최소화하고 K-Pop 걸그룹의 전통적 이미지인 '귀여움', '청순함'을 축소했다. 셋째, ‘증가(Raise)’ 전략에서는 디지털 미학을 강화하고, 2~3초마다 새로운 구도를 형성하는 혁신적 퍼포먼스를 개발했다. 마지막으로 ‘창조(Create)’ 전략으로는 K-Pop, J-Pop, 미국 프로듀싱 시스템을 결합한 초국적 제작시스템을 구축하고, 게임과 융합한 메타버스 콘텐츠를 개발했다. 요약하면 XG는 문화적 정체성의 모호성을 오히려 강점으로 활용해 특정 국가나 문화권에 한정되지 않는 글로벌 콘텐츠를 지향함으로써, K-Pop이 더이상 한국에 국한된 문화콘텐츠가 아닌 글로벌 엔터테인먼트산업의 새로운 표준이 될 가능성을 보여주었다.

This study analyzed the case of XG, an all-Japanese girl group, using the ERRC Grid model in the K-pop idol industry. The research methodology included content analysis and in-depth interviews. First, through the Eliminate strategy, XG completely excluded the use of Korean and Japanese languages, utilizing only English lyrics, and established a hybrid training system instead of local Korean training. Second, the Reduce strategy minimized traditional K-pop girl group images of 'cuteness' and 'innocence', while limiting individual SNS operations and daily content. Third, the Raise strategy strengthened digital aesthetics and developed innovative performances forming new formations every 2~3 seconds. Finally, the Create strategy established a transnational production system combining K-pop, J-pop, and American producing systems, while developing metaverse content integrated with the gaming industry. Based on these findings, XG effectively utilized the ambiguity of cultural identity as a strength. By pursuing global content unrestricted by specific nations or cultures, they demonstrated that K-pop could evolve beyond Korean cultural content to become a new standard in the global entertainment industry.

Purpose - The purpose of this study was to derive the factors of K-Pop online concert viewing motivations in the post-pandemic era and examine the effect of online concert viewing motives on viewing satisfaction. Design/methodology/approach - This study collected data from 450 Chinese audiences who had watched K-Pop online concerts, verified viewing motivation factors through the exploratory factor analysis(EFA), and empirically analyzed the effects of online concert viewing motivation factors on viewing satisfaction using the multiple regression. Findings - First, this study derived six factors of online concert viewing motivations in the post-pandemic era based on previous research and veried them using EFA: convenience, price, digital interactivity, digital technology experience, nonsocial, and content immersion. Second, the results of the multiple regression analysis showed that price, content immersion, nonsocial, digital interactivity, and convenience had a positive effect on viewing satisfaction, while digital technology experience did not have a significant effect on viewing satisfaction. Research implications or Originality - Online concerts, which emerged as an alternative to offline concerts in the pandemic era, have continued to grow and develop even after the end of the pandemic, raising the need for research on online concert viewing motivations in the post-pandemic era. This study suggested that K-Pop online concerts have the potential to grow not only as an alternative to offline concerts but also based on their unique characteristics.

본 연구는 케이팝 연구 동향에 나타난 주요 키워드와 토픽을 도출하여 향후 대중문화 산업의 방향성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 한국연구재단의 KCI를 통해 케이팝 관련 논문의 동향을 분석하였다. 케이팝을 주요 주제로 다루고 있는 연구의 시작점 2005년을 기점으로 연구 시작 시점 2024년 2월까지를 분석 기간으로 선정하였으며, 케이팝을 중심 주제로 다루고 있는 551편의 논문을 대상으로 토픽모델링 분석을 실시하였으며, 연구 결과 [토픽1] 케이팝을 활용한 교육 프로그램의 효과와 적용, [토픽2] 케이팝의 글로벌 확산을 통한 한류 문화 확산, [토픽3] 케이팝 산업의 글로벌 시장 진출 전략과 성공 요인 분석, [토픽4] 한류를 통한 케이팝의 글로벌 브랜드 및 이미지 구축, [토픽5] 케이팝 산업에서의 다양한 콘텐츠를 통한 팬덤 문화의 진화 총 5가지 주요 토픽을 도출하였다. 분석 결과를 바탕으로 케이팝 관련 연구의 학술적, 정책적 시사점을 논의하였으며, 케이팝에 관한 연구 동향을 체계적으로 분석함으로써 향후 케이팝 연구의 향후 방향성을 제시했다는 점에서 의의가 있다. 또한 거시적 관점에서 분석했다는 점에서 학술적 의의가 있다.

This study aims to identify the main keywords and topics in K-pop research trends to suggest future directions for the popular culture industry. To achieve this, we analyzed the trends of K-pop-related papers through the Korea Citation Index (KCI) of the National Research Foundation of Korea. The analysis period was selected from the starting point of 2005, the beginning of research focusing on K-pop, to February 2024, and a topic modeling analysis was conducted on 551 papers centered on K-pop. As a result of the study, five main topics were derived: [Topic 1] the effectiveness and application of educational programs utilizing K-pop, [Topic 2] the spread of Hallyu culture through the global dissemination of K-pop, [Topic 3] strategies for entering the global market and success factors of the K-pop industry, [Topic 4] building global brands and images of K-pop through Hallyu, and [Topic 5] the evolution of fandom culture through various contents in the K-pop industry. Based on the analysis results, we discussed the academic and policy implications of K-pop-related research and suggested future directions for K-pop research by systematically analyzing research trends in K-pop. This study is also academically significant in that it conducted an analysis from a macro perspective.

본 연구는 태국인들의 한류 문화 친숙도와 K-POP 아카데미 경험이 한국 국가 브랜드에 어떠한 영향을 미치는지 알아본 것이다. 이에 본 연구에서는 주 태국 한국 문화원에서 주최한 K-POP 아카데미에 한 번 이상 참여한 태국 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 이를 바탕으로 구조모형분석을 실시하였다. 설문조사 결과, 한류 문화 친숙도는 K-POP 아카데미 경험에 긍정적인 영향을 미쳤고 K-POP 아카데미 경험은 한국에 대한 태도와 한국 방문 의도 모두에 긍정적인 영향을 미쳤다. 또, 한국에 대한 태도는 한국 방문 의도에 정적인 영향력을 보여주었다. 본 연구는 아직까지 연구가 미미한 K-POP 아카데미라는 국가 주도 문화사업이 한국 국가 브랜드에 어떠한 영향을 미치는지 살펴보았다는 점에서 학문적 시사점이 있다. 또한 본 연구는 연구의 결과를 바탕으로, 재외 한국문화원에 국가 이미지 제고 전략 수립을 마련하는 데 도움을 줄 수 있다는 점에서 실무적 시사점을 제공한다. 마지막으로 본 연구는 높은 K-POP의 인기에도 불구하고 한류 연구가 미미한 태국 시장을 바탕으로 수행되었다는 점에서 의의를 부여할 수 있다.

This study investigated how Thai people's familiarity with Hallyu culture and the experience of K-POP Academy affect Korean national brands. Therefore, in this study, a survey was conducted on Thai students who participated in the K-POP Academy hosted by the Korean Cultural Center in Thailand more than once, and a structural model analysis was conducted based on this. As a result of the survey, familiarity with Hallyu culture had a positive effect on the experience of the K-POP Academy, and the experience of the K-POP Academy had a positive effect on both the attitude toward Korea and the intention to visit Korea. In addition, attitudes toward Korea showed a positive influence on the intention to visit Korea. This study has academic implications in how the state-led cultural project called the K-POP Academy, which has been studied so far, affects the Korean national brand. In addition, the study results provide practical implications in that they can help overseas Korean cultural centers establish strategies to enhance their national image. Finally, this study can be significant in that despite the high popularity of K-POP, Hallyu research was conducted based on the insignificant Thai market.

K-POP 아이돌 음악은 그리 길지 않은 역사 동안 엄청난 성장을 보이며 한국을 넘어 전 세계의 음악 시장의 주류 음악을 자리매김하고 있다. 이런 성장의 배경에는 K-POP이 대중문화 속에서 과학·기술과 더불어 발전하고 각 시대의 시대정신을 반영하며 트렌드에 민감하게 반응했기 때문이다. 본 연구는 헤겔의 변증법적 발전 과정을 활용하여 K-POP 아이돌 트렌드의 발전 과정을 세대별로 구분하고 각 세대의 사회와 문화 그리고 경제적 배경과 기술적 변화를 고려하여 기획사와 아이돌의 전략과 특징을 살펴보고자 한다. 이를 통해 K-POP 아이돌 트렌드의 발전 과정을 확인하고 다음 세대의 트렌드 발전 방향을 전망할 수 있을 것이다.

K-POP idol music has rapidly grown in a relatively short period of time. And it’s becoming a global music phenomenon. This growth is attributed to it’s ability to evolve within popular culture, align with technological advancements, and capture the spirit of each era. This research aims to categorize the developmental process of K-POP idol trends into generational shifts, considering the societal, cultural, economic contexts and technological changes. It also examines the strategies and characteristics of entertainment companies and K-POP idols. By utilizing Hegel's dialectical development process, the study seeks to analyze the developmental process of K-POP idol trends. Through this analysis, we aim to trace the development of K-POP idol trends and provide insights into future directions for the next generation.

본 논문은 ‘아리랑’이 한류 콘텐츠로써 지닌 의미와 가치를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 다양한 K-POP 콘텐츠로 응용되는 ‘아리랑’의 한류 콘텐츠 미학적 특징과 예술적 형식을 조사하고, ‘아리랑’의 ‘대중성(보편성)’과 ‘창조성’을 분석하여, 분석 내용을 중심으로 한류 콘텐츠 K-POP의 ‘아리랑’ 활용 양상에 관해 연구했다. 우리 민족의 역사와 애환이 함께 한 ‘아리랑’이 지닌 사회·문화적 맥락과 ‘심미적인 예술 요소는 교육적으로 충분한 가치가 있다. 대중적인 트렌드와 역사·예술적 표현방식의 변화를 반영한 ‘아리랑’은 한류의 주역인 K-POP에서도 다양하게 응용되었다. K-POP에서 아리랑을 소재로 하여 퍼포먼스, 음반 제작, TV 방송 음악 예능 프로그램에서 다양하게 시도하였으나, 한계성이 존재했다. 아리랑을 활용한 K-POP을 분석했을 때 본조 아리랑, 밀양 아리랑, 진도 아리랑 중심으로 편곡된 노래가 많았으며, ‘KCON 2016 France’에서 아리랑 메들리로 연주된 곡 이외에는 ‘아리랑’을 소재로 한 아이돌 가수의 곡은 없었다. 아리랑을 글로벌 문화로 확산시키기 위한 새로운 시도와 아리랑에 대한 글로벌한 접근과 연구가 필요하다.

This study aims to examine the origin and value of Arirang as Hallyu contents. We investigated the aspect of application of Arirang, which is applied in various K-POP contents focused on 1) aesthetic characteristics, 2) artistic forms, 3) popularity (universality), and 4) creativity of Arirang. The social and cultural context of Arirang, where the history and sorrows of Korean people are put together, and the aesthetic art element are sufficient educational value. Arirang, which reflects popular trends and changes in historical and artistic expression methods, has been as various contents of K-POP. And Arirang has been applied in various ways in K-POP like TV broadcast music entertainment programs in addition to performance and record production but there are limit. As a result analysis of K-POP which used Arirang as material, mostly used the Bonjo Arirang, Milyang Arirang, Jindo Arirang and there are no song used Arirang of idol singers, excluding ‘Arirang Medley’ of ‘KCON 2016 France.’ It need to effort newly to diffuse to the global culture Arirang, it need to research and to access Arirang by global point of view.

K-Pop은 세계 각지로부터 유입된 다양한 음악적요소의 창조적 혼합과 절충을 시도함으로써 한류 콘텐츠의 일부에서 한류의 주역으로 확장되었다. K-Pop의 혼종적인 모습은 음악 장르뿐 아니라K-Pop 노랫말의 언어선택과 발음법에서도 나타난다. K-Pop 음악 속 노랫말 발음의 혼종 현상, 즉, 노랫말의 딕션 퓨전 현상은 해외 진출을 위한 전략적 방안이 아니라 한국 대중음악사적 흐름 속에서 자연스럽게 형성된 것이다. 1992년 서태지와 아이들의 등장으로 대중음악의흐름이 발라드에서 댄스음악으로 전환·정착되고, 3 년 뒤 힙합 댄스음악인‘Come Back Home’의 성공으로 힙합음악의 잠재적 경쟁력을 확인한 재미교포들의 한국 대중음악시장 진출은 현재 K-Pop 노랫말의 이중언어 사용과 한국어 노랫말의 딕션 퓨전 현상의 기원이 됨을 주장한다. 따라서 논자는 90년대 후반, 재미교포 출신 힙합가수들의 노랫말 속 이중언어 발음체계를 파악하기 위해 한국어와 영어의 발음체계를 알아보고, 재미교포들의 서투른 한국어 노랫말 딕션이 지속적으로 허용되고, 활용될 수 있었던 요인을 한국어 발음체계를통해 밝히고자 한다. 또한 K-Pop에서 나타나는 한국어 노랫말의 영어식 딕션법을 90년대 후반의 재미교포 출신 힙합가수들의 한국어 노랫말 딕션법과 비교함으로써 이 둘의 연관성을 밝히고자 한다. 이 연구는 K-Pop 한국어 노랫말에서 나타나는 딕션 퓨전 현상의 요인을 한국 대중음악사적 흐름 속에서 밝히고, 90년대 이중언어 사용자의 노랫말 딕션비교를 통하여 규명하였다는 점에서 의의가 있으며, 신한류의 지속화를 위해 K-Pop 노랫말의 딕션에 대한 연구가 여러 분야에 걸쳐 이루어지기를 바란다.

The hybrid phenomenon of pronunciation of K-Pop lyrics, which is the diction fusion phenomenon of lyrics, is not a strategic measure for an overseas expansion but a natural formation in the course of history of K-Pop. With the debut of Seo Tai-ji and Boys in 1992, the course of K-Pop changed and settled from ballad to dance music. After three years, the success of a hip hop dance music,‘Come Back Home’, opened up a door to Korean Americans who ascertained the potential competitiveness of a hip hop music in K-Pop market. And the writer insists that such advance of Korean Americans into K-Pop market is the origin of the bilingual usage and diction fusion phenomenon of K-Pop lyrics. Therefore, this research will look into the pronunciation system of Korean and English in order to understand the bilingual pronunciation system shown in the lyrics sung by Korean American hip hop singers in the 1990s. Moreover, through Korean pronunciation system, this analysis will discover the main cause of continual acceptance and application of Korean American’s broken Korean in the diction of lyrics. Last but not least, this exploration will show the correlation of English pronunciation method of Korean lyrics appeared in K-Pop and the diction of Korean lyrics used by Korean American hip hop singers in late 90s. This research will identify the primary cause of the diction fusion phenomenon in the course of history of K-Pop.

본 연구는 K-pop댄스를 활용하여 초등학생의 신체표현 능력 배양 방법을 제시하는 것을 목적으로한다. K-pop 댄스의 포인트 동작을 라반의 움직임이론에 적용시켜 열정충동(Passion Drive), 마술충동(Spell Drive), 환상충동(Vision Drive)을 도출하고, 도출된 세 가지 에포트 충동(Effort Drive)을 수학적기호체계에 대입하여, 움직임의 방향은 수평, 수직, 곡선, 사선으로 분류할 수 있음을 확인하였다. 이러한 수학적 기초체계는 각각의 안무에서 통일, 절정, 반복, 대비, 변화, 조화라는 미적 형식으로 표현되고 이는 다시 융합, 상승, 풍부함, 힘, 새로운 가치, 어울림이라는 무용효과를 의미하는 것으로 분석된다. 에포트 충동과 미적형식, 무용효과의 결합을 통해수용자가 표출하고자 하는 신체표현의 최종 결과물은 Letter, Image, Emoticon 세 가지 커뮤니케이션형식으로 전달됨을 알 수 있었다. 초등학교는 어린이들이 언어기호와 동작기호를배워나가는 1차 공교육기관이다. 인기와 몰입도가높은 K-pop 댄스 포인트 안무를 초등학교 무용 또는 체육 수업을 통해 지속적으로 학습시킴으로써수용자 스스로 기호전달을 위한 신체표현 방식을터득해 나갈 수 있을 것이다. 본 연구는 K-pop댄스안무 개발에 필요한 무용이론 배경으로 활용될 수있을 것으로 기대된다. 또한 성장기 어린이들의 신체표현 능력 배양을 목표로 하는 학교 무용교육에K-pop댄스를 도입할 수 있는 학문적 근거로 활용될수 있을 것이다.

The purpose of this study is to propose the physical expression cultivation method of the elementary students utilizing K-pop dance. The passion drive, spell drive and vision drive could be drawn by applying the point movements of K-pop to the movement theory of Laban. In the results of substituting 3 types of efforts drive drawn in the mathematical symbolic system, the direction of the movement was verified as horizontal, vertical and diagonal. It was investigated that such basic mathematical system was expressed as the aesthetic forms of unification, climax, repetition, contrast, change and harmony, which mean again the dance effects of the fusion, enhancement, abundance, strength, new values, and harmony. It was observed that through the combination of effort drive, aesthetic form and the dance effect, the final outcome of the physical expression that the dancer were delivered in 3 forms of communication of Letter, Image and Emoticon. The elementary school is the primary educational institution that the children learn the linguistic symbols and the movement signs. By teaching the point choreography of the K-pop dance, of which popularity and immersion are high constantly through the dance and physical education class in the elementary school, the dancer by him/herself can learn the way of the physical expression to deliver the symbols. It is expected that this study can be utilized as the dance theoretical background required to develop the choreography of K-pop dance. In addition, it can be utilized as an academic background to introduce the K-pop dance to the school dance education that aims to cultivate the ability of physical expression of the children in growth period.

본 연구는 우리나라 한류 문화 콘텐츠의 전 세계적 확산에 있어서 국가 간 문화적 차이의 영향을 파악하는 연구이다. 기존의 연구들은 한류 확산의 중요성은 인식하고 있었으나 글로벌 한류 확산에 대해서는 상대적으로 덜 관심을 가졌다. 이는 한류 콘텐츠의 전 세계적 확산을 확인해 줄만한 실증적 자료가 부족하였기 때문일 것이다. 이에 본 연구에서는 Hofstede(1980; 1991)의 문화적 가치 범주와 Ghemawat(2001)의 문화적 차이 구분을 이론적 배경으로 하여, 한류 콘텐츠의 전 세계적인 확산이 확인될 수 있는 K-Pop ‘강남스타일’ 온라인 한류확산 데이터를 통해 분석하였다. 그리고 K-Pop 한류 콘텐츠의 온라인 글로벌 확산에 각국의 문화적 영향을 웹문서, 동영상, 이미지 형태로 구분하여 파악하였다. 연구결과 한류의 확산은 국가 간 특정한 문화적 차이와 이에 근거한 지리적 변수, 그리고 경제적 변수가 영향을 미치는 것으로 나타났다. 세부적으로는 첫째, 웹문서 형태의 K-Pop 한류 콘텐츠는 권력거리가 크고 개인주의 성향이 강한 국가에서 확산이 잘되는 것으로 나타났다. 그리고 경제적으로 덜 발전된 나라이고 인구가 적은 나라가 확산이 잘되었으며, 지역적으로는 미주지역과 유럽지역에서 확산이 잘되었다. 이는 K-Pop의 온라인 확산 국가의 양극화를 나타내는 내용으로서 동남아를 비롯한 국가들을 기반으로 전 세계로까지 확산되었음을 유추할 수 있으며, 개인주의 문화일수록 자기능력함양이나 개인의 관심사가 중심이 되기 때문에 다른 상징수단에 비해 인지적 노력이 많이 요구되더라도 기꺼이 웹문서를 탐색하여 보기 때문인 것으로 생각된다. 둘째, 동영상 형태의 K-Pop 한류 콘텐츠는 권력거리가 크고 불확실 회피성이 낮은 국가일수록 확산이 잘되는 것으로 나타났으며, 지역적으로 미주지역과 유럽지역에서 확산이 잘되었다. 일반적으로 온라인 콘텐츠의 확산은 ICT 인프라의 영향을 많이 받으므로, 미주지역이나 유럽지역은 ICT 인프라가 잘 갖추어져 있어서일 것으로 생각되며, K-Pop 한류가 동남아를 넘어 미주와 유럽으로 전 세계적인 확산이 된 것은 동영상이 중심이 되었음을 시사한다. 셋째, 이미지 형태의 K-Pop 한류 콘텐츠는 문화적 요인이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 권력거리가 크고 불확실 회피성이 낮은 국가일수록 확산이 잘되는 것으로 나타났는데, 이는 불확실 회피성이 낮은 국가의 경우 새로운 문화를 적극적으로 수용하려 하기 때문에 온라인 한류 문화콘텐츠의 확산이 잘되는 것으로 판단된다.

This study investigate online Korean Wave diffusion of Korean cultural contents. In existed studies, it was recognized the importance of Korean Wave diffusion. But the importance of the cultural influence of countries with relatively less interest in diffusion of Korean Wave. In addition, it was difficult that explain diffusion of Korean Wave using empirical data to show worldwide spread of Korean Wave. Therefore, this study will be trying to investigate cultural effect of countries in the global diffusion of the Korean Wave through empirical data of “Gangnam style” Korean Wave diffusion phenomenon in web, Youtube, image ect. Based on Hofstede (1980, 1991)’s cultural value and Ghemawat (2001)’s type of cultural distance, and on the basis of data that was collected through the Google Trends, we investigate the cultural effect on the global diffusion of the Korean wave in online. Based on findings of this study, this study suggest some Korean Wave diffusion strategy in online to guide Korean Wave diffusion based on cultural distance for Korean Wave managers. Results of the study, the diffusion of Korean Wave influenced by geographic distance, economic distance and specific cultural differences between nations. It is as follows in more detail. First, K-pop contents of web document type are well diffused in the country with strong individualism and large power distance. Also these are well diffused low development country and small population country, North America and EU by geographic distance. This result might show that online diffusion of K-Pop Korean Wave reflect polarization of online diffusion and globalization based on Southeast Asia. Text contents are generally required more cognitive efforts than other contents type. Because the more it is individualism culture, the more people focus on cultivation of self-ability and personal interest, we think that people with individualism culture are willing to search web text even though it is required much cognitive efforts. Second, K-pop contents of Youtube type are well diffused in the country with weak uncertainty avoidance and large power distance, North America and EU by geographic distance. Because ICT infrastructure of country influence online diffusion of Korean Wave contents (Hong & Park, 2014), the more Korean Wave contents diffuse throughout North America and EU that are well equipped ICT infrastructure. This result might show that it is K-pop contents of Youtube type that take lead of global diffusion of Korean Wave contents throughout North America and EU beyond limit of Southeast Asia. Third, K-pop contents of image type are only influenced by cultural factor and are well diffused in the country with weak uncertainty avoidance and large power distance. This result might show that because people in the country with weak uncertainty avoidance positively accept new culture, diffusion of Korean Wave contents expand well. This result suggest that the effort for diffusion of Korean Wave contents should focus on country of large social inequality and country to set a high value on the freedom and achievement of individual. This study is lots of limit. First, because this study only investigate global diffusion of Korean Wave contents, ‘Gangnam Style, A lot of problems may occur in generalizing the result of study. Second, limitation of data exist. we analyze data collected through the Google Trends only. Finally, although cultural nature of country is not easily change, Hofstede (1991)’s cultural distance data is old established data. Therefore, in future studies, it should be considered data reflected the change of times.

K-팝의 글로벌 확산에 따라 디지털 플랫폼에서의 성공 전략 수립이 중요해졌다. 본 연구는 K-팝의 음악적 차별화 요소인‘장르 비정형성’이 글로벌 시장의 인기도에 미치는 영향을 분석했다. 본 연구는 이 영향이 선형 관계가 아닌, 비선형적이며아티스트의 시장 지위에 따라 달라질 것이라는 가설을 설정하고, 스포티파이(Spotify)에 등록된 한국 아티스트의 트랙 약16,000개의 객관적 음향 데이터를 연도 고정효과 모델로 분석했다. 분석 결과, 장르 비정형성과 트랙의 글로벌 인기도 사이에는 통계적으로 유의미한 U자형(U-shaped) 관계가 나타났다. 이는 장르 규범에 대한 높은 순응(low atypicality) 또는 높은 이탈(high atypicality)이 중간 수준의 비정형성보다 더 높은 인기도와 연관됨을 의미한다. 또한, 장르 비정형성과 인기도의 관계는 아티스트의 시장 지위에 의해 조절되었다. 시장 내 확립된 아티스트일수록 높은 비전형성이 인기도에 미치는 긍정적 관계가 강화되는 것으로 나타났다. 본 연구는 K-팝의 글로벌 브랜딩 전략에 최적 독창성 이론을 적용하여 확장하고, K-pop 아티스트 및 K-pop 엔터테인먼트 기업에게 성장 단계별 포지셔닝에 대한 구체적인 전략적 방향을 제시한다.

As K-pop continues its global expansion, the formulation of data-driven strategic frameworks for digital platforms has become imperative. This study examines the impact of genre atypicality?a primary differentiating factor in K-pop?on global market performance. We hypothesize that this relationship is non-linear and moderated by an artist’s established market position. Utilizing an annual fixed-effects model, the study analyzed approximately 16,000 tracks by Korean artists on Spotify, leveraging objective audio metadata to quantify stylistic deviation. The empirical results reveal a statistically significant U-shaped relationship between genre atypicality and commercial popularity. Specifically, both high genre conformity (low atypicality) and pronounced stylistic innovation (high atypicality) yield greater popularity than intermediate levels of atypicality. Furthermore, this relationship is significantly moderated by market tenure: as an artist’s market presence becomes more established, the positive correlation between high atypicality and popularity intensifies. By applying Optimal Distinctiveness Theory to K-pop’s global branding, this research extends the theory’s reach and offers actionable strategic insights for artists and entertainment agencies regarding positioning across different growth trajectories.

본 연구는 2001년부터 2025년까지 프랑스의 대표 언론 매체인 르 몽드, 프랑스 엥포, 콘비니에 게재된 K-POP 관련 기사 284건을 대상으로, 프랑스 사회에서 K-POP 문화가 어떠한 의미 구조 속에서 재현·변화해 왔는지를 기호학적 담화 분석을 통해 규명하였다. 이를 위해 그레마스(Greimas)의 동위소 개념을 적용하여 어휘소적·가치론적·행위자적 층위에서 반복되는 의미 자원의 배열 변화를 추적하였다. 분석 결과, 프랑스 언론 담화 속 K-POP은 ➀ 아시아 대중문화로서의 외재적 대상, ➁ 글로벌 현상과 팬 주체성의 부상, ➂ 사회·정치적 행위성의 승인, ➃ 기술·플랫폼 중심의 산업 생태계, ➄ 프랑스 사회 내부의 문화적 참조 프레임으로의 제도화라는 다섯 단계의 의미 변화를 거친 것으로 나타났다. 특히 최근 단계에서 K-POP은 외래 문화상품을 넘어 프랑스 사회의 일상적 감각, 세대 정체성, 공공문화, 윤리 담화를 조직하는 기준점으로 기능하고 있음이 확인되었다. 본 연구는 K-POP의 확산을 단순한 문화 수용이나 산업 성과가 아니라, 프랑스 언론 담화를 매개로 사회 내부에서 의미가 구성·번역·제도화되는 공적 담화의 과정으로 분석하였다는 점에서 의의를 지닌다.

Cette etude analyse, par une approche semiotique du discours mediatique, la maniere dont la culture K-POP a ete representee et transformee dans la societe francaise entre 2001 et 2025. Le corpus comprend 284 articles publies dans trois medias francais majeurs: Le Monde, France Info et Konbini. En mobilisant le concept d’isotopie de Greimas, l’analyse examine les reconfigurations des ressources signifiantes aux niveaux lexical, axiologique et actantiel, en privilegiant les transformations semiotiques plutot que la seule croissance quantitative de la couverture mediatique. Les resultats identifient cinq phases de l’evolution discursive de la K-POP en France: (1) un objet culturel exterieur relevant de la culture populaire asiatique; (2) un phenomene global marque par la subjectivation des fans; (3) la reconnaissance d’une agentivite sociale et politique; (4) une reconfiguration en ecosysteme industriel centre sur les plateformes; et (5) son institutionnalisation comme reference culturelle au sein de la societe francaise. Dans cette phase recente, la K-POP fonctionne comme un repere structurant des sensibilites, des identites generationnelles et des debats publics en France. En depassant une lecture de la diffusion de la K-POP comme simple reception culturelle ou performance industrielle, cette etude l’analyse comme un processus discursif public de construction et d’institutionnalisation du sens dans la societe francaise.