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외국인 유학생의 K-POP 수업 맥락에서의 문화적응이 학습태도에 미치는 영향: 글로벌 문화 정체성의 조절효과
[NRF 연계] 한국문화산업학회 문화산업연구 Vol.26 No.1 2026.03 pp.317-325
...K-POP 수업 맥락에서의 문화적응이 학습태도에 미치는 영향을 실증적으로 검증하고, 이 과정에서 한국 국가 이미지의 매개효과와 글로벌 문화 정체성의 조절효과를 분석하고자 하였다. 이를 위해 외국인 유학생을 대상으로 설문조사를 실시하여, 문화 적응 수준, 한국 국가 이미지, 학습태도 및 글로벌 문화 정체성 간의 관계를 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 외국인 유학생의 문화 적응 수준은 K-POP 수업을 통해 형성된 한국 국가 이미지에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 한국 국가 이미지는 학습태도에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤다. 셋째, 글로벌 문화 정체성은 한국 국가 이미지와 학습태도 간의 관계를 조절하며, 글로벌 문화 정체성이 높을수록 국가 이미지가 학습태도에 미치는 긍정적 효과가 강화되는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 K-POP 중심 대중음악 수업이 외국인 유학생의 문화 적응, 국가 이미지 형성, 학습태도 향상 등 다차원적 교육 효과를 창출할 수 있음을 보여준다. 또한 학습자의 글로벌 문화 정체성 수준에 따라 수업 효과가 달라질 수 있다는 것을 실증적으로 확인함으로써, 맞춤형 K-POP 기반 교육 프로그램 설계 및 운영의 필요성을 시사한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 외국인 유학생의 K-POP 수업 맥락에서의 문화적응이 학습태도에 미치는 영향을 실증적으로 검증하고, 이 과정에서 한국 국가 이미지의 매개효과와 글로벌 문화 정체성의 조절효과를 분석하고자 하였다. 이를 위해 외국인 유학생을 대상으로 설문조사를 실시하여, 문화 적응 수준, 한국 국가 이미지, 학습태도 및 글로벌 문화 정체성 간의 관계를 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 외국인 유학생의 문화 적응 수준은 K-POP 수업을 통해 형성된 한국 국가 이미지에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 한국 국가 이미지는 학습태도에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤다. 셋째, 글로벌 문화 정체성은 한국 국가 이미지와 학습태도 간의 관계를 조절하며, 글로벌 문화 정체성이 높을수록 국가 이미지가 학습태도에 미치는 긍정적 효과가 강화되는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 K-POP 중심 대중음악 수업이 외국인 유학생의 문화 적응, 국가 이미지 형성, 학습태도 향상 등 다차원적 교육 효과를 창출할 수 있음을 보여준다. 또한 학습자의 글로벌 문화 정체성 수준에 따라 수업 효과가 달라질 수 있다는 것을 실증적으로 확인함으로써, 맞춤형 K-POP 기반 교육 프로그램 설계 및 운영의 필요성을 시사한다.
This study empirically examined the impact of K-POP-centered popular music class experiences on international students' learning attitudes, while analyzing the mediating effect of Korea's national image and the moderating effect of global cultural identity. To this end, a survey was conducted with international students to investigate the relationships among cultural adaptation, Korea's national image, learning attitudes, and global cultural identity. The results indicated that: first, students’ level of cultural adaptation had a significant positive effect on the Korean national image formed through K-POP classes; second, the Korean national image had a significant positive effect on learning attitudes; and third, global cultural identity moderated the relationship between the Korean national image and learning attitudes, such that the positive effect of national image on learning attitudes was stronger for students with higher levels of global cultural identity. These findings suggest that K-POP-centered popular music classes can produce multidimensional educational effects, including enhancing cultural adaptation, shaping national image, and improving learning attitudes among international students. Moreover, the results empirically highlight the need for tailored K-POP-based educational programs, as the effectiveness of such classes may vary depending on students’ levels of global cultural identity.
MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족이 회복탄력성 및 우울에 미치는 영향
[NRF 연계] 한국문화산업학회 문화산업연구 Vol.25 No.3 2025.09 pp.255-263
...K-POP 댄스 참여 만족이 회복탄력성 및 우울에 미치는 영향 관계를 파악하여, K-POP 댄스 참여가 MZ세대에게 미치는 정서적 영향 관계를 규명하는 동시에 K-POP 댄스의 사회적, 산업적 의의에 관하여 고찰하고자 하였다. 이를 위해 K-POP 댄스 참여 경험이 있는 MZ세대를 대상으로, 2025년 2월 27일부터 2025년 3월 16일까지 18일 동안 온라인 설문조사를 실시하였고, 215부의 유효한 설문지를 실증분석에 사용하였다. 통계패키지 프로그램 Jamovi 2.6.26을 사용하여 실증분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족은 회복탄력성에 부분적으로 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 회복탄력성의 구성요소 중 사회성과 긍정성 순으로 유의한 영향을 미치고, 통제성에는 유의한 영향을 미치지 않았다. 둘째, MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족은 우울에 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 회복탄력성의 구성요소의 긍정성, 통제성, 사회성 순으로 우울을 감소시키는 것으로 나타났다. 본 연구 결과는 MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족이 회복탄력성 및 우울에 미치는 영향 관계를 규명하여, MZ세대의 K-POP 댄스참여가 개인의 정서적 안정은 물론 조직 내의 생산성 향상을 도모할 수 있다는 사회적 의의와 함께 K-POP 댄스의 발전 방향에 대한 산업적 시사점을 제공하였다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 현대사회의 주요한 축으로 자리매김하고 있는 MZ세대를 대상으로 K-POP 댄스 참여 만족이 회복탄력성 및 우울에 미치는 영향 관계를 파악하여, K-POP 댄스 참여가 MZ세대에게 미치는 정서적 영향 관계를 규명하는 동시에 K-POP 댄스의 사회적, 산업적 의의에 관하여 고찰하고자 하였다. 이를 위해 K-POP 댄스 참여 경험이 있는 MZ세대를 대상으로, 2025년 2월 27일부터 2025년 3월 16일까지 18일 동안 온라인 설문조사를 실시하였고, 215부의 유효한 설문지를 실증분석에 사용하였다. 통계패키지 프로그램 Jamovi 2.6.26을 사용하여 실증분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족은 회복탄력성에 부분적으로 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 회복탄력성의 구성요소 중 사회성과 긍정성 순으로 유의한 영향을 미치고, 통제성에는 유의한 영향을 미치지 않았다. 둘째, MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족은 우울에 부(-)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 회복탄력성의 구성요소의 긍정성, 통제성, 사회성 순으로 우울을 감소시키는 것으로 나타났다. 본 연구 결과는 MZ세대의 K-POP 댄스 참여 만족이 회복탄력성 및 우울에 미치는 영향 관계를 규명하여, MZ세대의 K-POP 댄스참여가 개인의 정서적 안정은 물론 조직 내의 생산성 향상을 도모할 수 있다는 사회적 의의와 함께 K-POP 댄스의 발전 방향에 대한 산업적 시사점을 제공하였다.
This study aimed to investigate the relationship between satisfaction with K-POP dance participation and resilience and depression among the generation MZ, which is a major axis of modern society, and the emotional impact of K-POP dance participation on the generation MZ. At the same time, it aimed to examine the social and industrial significance of K-POP dance. To this end, an online survey was conducted for 18 days from February 27, 2025 to March 16, 2025, targeting the generation MZ with experience in participating in K-POP dance, and 215 valid questionnaires were used for empirical analysis. The results of the empirical analysis using the statistical package program Jamovi 2.6.26 are as follows. First, the generation MZ's satisfaction with K-POP dance participation was found to have a partial positive effect on resilience, and among the components of resilience, it had a significant effect in the order of sociality and positivity, and did not have a significant effect on controllability. Second, the generation MZ's satisfaction with their participation in K-POP dance was found to have a negative effect on depression. Third, resilience was found to have a negative effect on depression. In particular, the components of resilience, positivity, control, and sociability, were found to reduce depression in that order. The results of this study clarified the relationship between the generation MZ's satisfaction with their participation in K-POP dance and their resilience and depression, and provided social significance that generation MZ's participation in K-POP dance can promote not only personal emotional stability but also productivity enhancement with in the organization, as well as industrial implications for the direction of the development of K-POP dance
로만세에서 현실로: K-pop, 민주주의, 그리고 빛의 혁명
[NRF 연계] 한국아시아학회 아시아연구 Vol.28 No.2 2025.05 pp.247-262
...K-pop 팬덤이 형성한 새로운 형태의 정치적 참여를 조명한다. 연구는 2002년 미군 장갑차 사건을 기점으로 시작된 촛불시위의 계보를 고찰하고, 2024년 윤석열 대통령 탄핵안 부결 이후 등장한 ‘빛의 혁명’이 기존 저항 방식과 어떻게 차별화되는지를 탐구한다. K-pop은 본래 이상향을 노래하는 로만세적 성격을 지니며, 현실과 이상 사이의 긴장을 내포해왔다. 그러나 최근 응원봉을 활용한 집단적 행동은 문화 소비를 넘어 정치적 참여의 방식으로 전환되고 있으며, 이는 단순한 우연이 아닌 사회적 변화 속에서 필연적으로 등장한 현상으로 볼 수 있다. 이러한 현상은 한나 아렌트가 분석한 ‘원자화된 개인’의 문제와 연관되며, 현대 사회에서 계급적 소속을 잃고 개별화된 개인이 새로운 형태의 연대를 모색하는 과정으로 이해할 수 있다. 응원봉을 활용한 정치적 저항은 단순한 상징적 행위를 넘어, 민주주의적 가치를 기반으로 한 새로운 정치적 주체 형성의 가능성을 보여준다. 본 연구는 또한 특정 세대와 성별 중심의 저항 담론이 배타적 부족주의로 흐를 위험성을 경고하며, 민주주의적 가치를 중심으로 더 광범위한 시민 연대의 필요성을 강조한다. 더 나아가, K-pop과 K컬처가 민주주의적 참여와 결합하며 새로운 정치적 실천의 장을 열고 있음을 시사하며, 이러한 문화적 동력이 지속가능한 사회 변화를 유도할 수 있는 방향성을 모색할 필요성을 제기한다. 이러한 논의를 통해 본 연구는 민주 공화정의 원칙이 더욱 공고히 확립될 필요성과, 문화적 움직임이 정치적 변혁을 이끄는 동력이 될 가능성에 대한 학술적 논의를 확장하고자 한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 2024년 12월 대한민국의 정치적 불확실성과 민주주의적 저항 운동의 변화를 분석하며, 특히 K-pop 팬덤이 형성한 새로운 형태의 정치적 참여를 조명한다. 연구는 2002년 미군 장갑차 사건을 기점으로 시작된 촛불시위의 계보를 고찰하고, 2024년 윤석열 대통령 탄핵안 부결 이후 등장한 ‘빛의 혁명’이 기존 저항 방식과 어떻게 차별화되는지를 탐구한다. K-pop은 본래 이상향을 노래하는 로만세적 성격을 지니며, 현실과 이상 사이의 긴장을 내포해왔다. 그러나 최근 응원봉을 활용한 집단적 행동은 문화 소비를 넘어 정치적 참여의 방식으로 전환되고 있으며, 이는 단순한 우연이 아닌 사회적 변화 속에서 필연적으로 등장한 현상으로 볼 수 있다. 이러한 현상은 한나 아렌트가 분석한 ‘원자화된 개인’의 문제와 연관되며, 현대 사회에서 계급적 소속을 잃고 개별화된 개인이 새로운 형태의 연대를 모색하는 과정으로 이해할 수 있다. 응원봉을 활용한 정치적 저항은 단순한 상징적 행위를 넘어, 민주주의적 가치를 기반으로 한 새로운 정치적 주체 형성의 가능성을 보여준다. 본 연구는 또한 특정 세대와 성별 중심의 저항 담론이 배타적 부족주의로 흐를 위험성을 경고하며, 민주주의적 가치를 중심으로 더 광범위한 시민 연대의 필요성을 강조한다. 더 나아가, K-pop과 K컬처가 민주주의적 참여와 결합하며 새로운 정치적 실천의 장을 열고 있음을 시사하며, 이러한 문화적 동력이 지속가능한 사회 변화를 유도할 수 있는 방향성을 모색할 필요성을 제기한다. 이러한 논의를 통해 본 연구는 민주 공화정의 원칙이 더욱 공고히 확립될 필요성과, 문화적 움직임이 정치적 변혁을 이끄는 동력이 될 가능성에 대한 학술적 논의를 확장하고자 한다.
This study examines the political uncertainty in South Korea in December 2024 and the transformation of democratic resistance movements, with a particular focus on the new form of political participation emerging from K-pop fandom. By tracing the historical lineage of candlelight protests, which originated with the 2002 U.S. military armored vehicle incident, this study explores how the so-called "Revolution of Illumination," following the failed impeachment of President Yoon Suk-yeol in December 2024, diverges from previous forms of resistance. K-pop, traditionally characterized by a romance-like nature that envisions an idealized world, has long embodied a tension between reality and aspiration. However, the recent use of light sticks in collective action signifies a shift from cultural consumption to active political engagement, a phenomenon that appears to be an inevitable response to broader societal transformations rather than a mere coincidence. This phenomenon aligns with Hannah Arendt’s analysis of the "atomized individual" and reflects the contemporary condition in which individuals, having lost their traditional class affiliations, seek new forms of solidarity. The use of light sticks as a tool of political resistance extends beyond symbolic gestures, suggesting the emergence of new political actors grounded in democratic values. Moreover, this study warns against the potential risks of exclusionary tribalism within resistance narratives centered on specific generations and genders, emphasizing the necessity of broader civic solidarity rooted in democratic principles. Furthermore, the study highlights the convergence of K-pop and K-culture with democratic participation, illustrating how cultural movements can serve as catalysts for political transformation. Given these developments, it is crucial to examine how such cultural dynamics can contribute to sustainable social change. Through this analysis, the study seeks to expand the academic discourse on the consolidation of democratic republicanism and the potential of cultural movements to function as agents of political change.
근거이론을 기반 K-POP 팬덤 문화와 음반 사재기에 대한 탐구
[NRF 연계] 한국소비자학회 소비자학연구 Vol.36 No.2 2025.04 pp.135-159
...K-pop 아이돌 그룹의 특정 앨범이 일본 시부야 거리에서 대량 폐기된 사건이 언론을 통해 보도되면서, K- Pop 팬덤 문화의 ‘음반 사재기’ 현상이 사회적 논란으로 떠올랐다. 음반 사재기는 K-pop 산업의 음반 밀어내기 전략으로 인해 발생하는 현상으로, 팬덤 소비자들이 한번에 대량의 음반을 구매하는 행위를 의미한다. K-pop산업은 한정판 굿즈나 팬사인회 참여 기회를 사행적으로 제공함으로써 팬들의 대량 구매를 유도한다. 음원 감상을 목표로 하지 않는 대량의 음반은 대형 쓰레기로 버려져 환경문제를 유발할 뿐 아니라, 대다수 청소년들로 이루어진 K-pop 팬덤 소비자들의 비합리적인 소비 행태를 조장하여 이슈가 되고 있다. 본 연구는 K-pop 산업의 음반 사재기 현상에 참여하는 소비자들의 심리를 일대일 인터뷰를 통해 자료 수집하고 근거 이론을 통해 분석하여 팬덤 소비자들이 음반 사재기에 참여하게 되는 원인과 결과를 패러다임 모형으로 정리하고자 하였다. 연구 결과, 음반 사재기의 주요 원인은 태도기능이론에 기반한 실리적 기능(포토카드, 팬사인회 참여), 자기표현 기능(청소년기 정체성 강화), 자기방어 기능(일상도피), K-pop 스타의 성공에 기여 (지식 기능) 등으로 나타났다. K-pop 산업의 사행적 판매 전략과 팬덤 내 소비 조성 분위기는 음반 사재기를 촉진하며, 반복된 구매는 경제적 부담과 만족도 저하를 초래한다. 대량 구매로 인한 음반 처리의 어려움 또한 팬덤 활동을 지속하기 어렵게 하는 요소로 작용하였다. 결국, 음반사재기 참여 소비자들은 K-pop 이외의 팬덤 활동 대체재를 모색하거나, 음반 사재기 행동을 최소화하는 방향으로 행동을 변화시키는 것으로 드러났다. 본 연구는 음반 밀어내기와 사재기 현상의 기형적 소비 구조를 파악하고, 음반 사재기의 심리적 동기와 소비 구조를 분석하여 K-pop 산업의 지속가능성을 제고하기 위한 새로운 음반 판매 전략의 필요성이 지대함을 시사하였다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
최근 K-pop 아이돌 그룹의 특정 앨범이 일본 시부야 거리에서 대량 폐기된 사건이 언론을 통해 보도되면서, K- Pop 팬덤 문화의 ‘음반 사재기’ 현상이 사회적 논란으로 떠올랐다. 음반 사재기는 K-pop 산업의 음반 밀어내기 전략으로 인해 발생하는 현상으로, 팬덤 소비자들이 한번에 대량의 음반을 구매하는 행위를 의미한다. K-pop산업은 한정판 굿즈나 팬사인회 참여 기회를 사행적으로 제공함으로써 팬들의 대량 구매를 유도한다. 음원 감상을 목표로 하지 않는 대량의 음반은 대형 쓰레기로 버려져 환경문제를 유발할 뿐 아니라, 대다수 청소년들로 이루어진 K-pop 팬덤 소비자들의 비합리적인 소비 행태를 조장하여 이슈가 되고 있다. 본 연구는 K-pop 산업의 음반 사재기 현상에 참여하는 소비자들의 심리를 일대일 인터뷰를 통해 자료 수집하고 근거 이론을 통해 분석하여 팬덤 소비자들이 음반 사재기에 참여하게 되는 원인과 결과를 패러다임 모형으로 정리하고자 하였다. 연구 결과, 음반 사재기의 주요 원인은 태도기능이론에 기반한 실리적 기능(포토카드, 팬사인회 참여), 자기표현 기능(청소년기 정체성 강화), 자기방어 기능(일상도피), K-pop 스타의 성공에 기여 (지식 기능) 등으로 나타났다. K-pop 산업의 사행적 판매 전략과 팬덤 내 소비 조성 분위기는 음반 사재기를 촉진하며, 반복된 구매는 경제적 부담과 만족도 저하를 초래한다. 대량 구매로 인한 음반 처리의 어려움 또한 팬덤 활동을 지속하기 어렵게 하는 요소로 작용하였다. 결국, 음반사재기 참여 소비자들은 K-pop 이외의 팬덤 활동 대체재를 모색하거나, 음반 사재기 행동을 최소화하는 방향으로 행동을 변화시키는 것으로 드러났다. 본 연구는 음반 밀어내기와 사재기 현상의 기형적 소비 구조를 파악하고, 음반 사재기의 심리적 동기와 소비 구조를 분석하여 K-pop 산업의 지속가능성을 제고하기 위한 새로운 음반 판매 전략의 필요성이 지대함을 시사하였다.
The phenomenon of ‘album hoarding’ within K-Pop fandom culture has emerged as a significant social controversy following reports of large quantities of a particular K-Pop idol group’s album being discarded en masse on the streets of Shibuya, Japan. Album hoarding refers to the practice by fandom consumers of purchasing a considerable volume of albums at once, which is largely driven by the K-Pop industry’s predatory marketing strategies designed to inflate album sales. These strategies often include offering exclusive merchandise or participation in fan- signing events as incentives for mass purchases. Such practices not only engender considerable environmental concerns due to the disposal of surplus physical albums but also promote irrational consumption patterns among predominantly adolescent fandom consumers. This study aims to elucidate the psychological mechanisms underpinning consumer participation in album hoarding within the K-Pop industry through qualitative data collected via in-depth interviews. Utilizing grounded theory, this research synthesizes the antecedents and consequences of album hoarding behavior into a comprehensive paradigm model. The findings reveal that the principal motivations for album hoarding align with functions delineated by the Attitude Functions Theory, including utilitarian functions (e.g., acquiring photocard merchandise, gaining access to fan-signing events), self-expression functions (e.g., identity formation during adolescence), ego-defensive functions (e.g., escapism), and knowledge functions (e.g., contributing to the perceived success of K-Pop idols). Furthermore, the exploitative marketing strategies employed by the K-Pop industry, alongside the social pressures within fandom communities, exacerbate the prevalence of album hoarding. Recurrent purchasing behavior leads to economic strain, diminishing satisfaction, and logistical challenges related to managing the accumulated albums, ultimately deterring fans from sustaining their fandom engagement. Some consumers have sought alternative fandom activities outside of K-Pop or have reduced their participation in album hoarding as a coping mechanism. This study underscores the necessity of reevaluating the current sales strategies within the K-Pop industry and advocates for a shift toward more sustainable practices. By examining the pathological consumption patterns associated with album hoarding and elucidating the psychological drivers of such behavior, this research contributes to the discourse on the social responsibility of entertainment corporations in the context of the global K-Pop phenomenon.
[NRF 연계] 한국근대문학회 한국근대문학연구 Vol.25 No.2 2024.10 pp.93-117
...K-Pop) 연구의 필연성과 필요성을 강조한다. 시와 노래는 본질적으로 깊은 친연성을 가지며, 시는 노래로부터 분화되어 왔다. 일제 강점기의 ‘가요시’부터 오늘날의 노래로 불리는 시, 그리고 밥 딜런의 노벨문학상 수상 사례는 시 연구자가 가요를 연구해야 하는 내적 이유를 제공한다. 외적으로는 외국인들의 케이팝에 대한 관심 증가와 한국 대학 내 외국인 학생 수의 증가, 학문 후속 세대의 케이팝에 대한 관심이 주요 요인으로 작용한다. 그럼에도 불구하고, 문학 연구자들의 케이팝 연구는 아직 미진한 상태이다. 본 연구는 케이팝 노랫말에 대한 역사적 접근과 인문학적 의미를 탐색하는 시도들을 살펴보며, 앞으로 문학 연구자들이 방법론적 혁신과 역사적 접근을 통해 케이팝 연구에 더욱 적극적으로 참여해야 함을 제언한다.
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이 연구는 문학 연구자의 관점에서 케이팝(K-Pop) 연구의 필연성과 필요성을 강조한다. 시와 노래는 본질적으로 깊은 친연성을 가지며, 시는 노래로부터 분화되어 왔다. 일제 강점기의 ‘가요시’부터 오늘날의 노래로 불리는 시, 그리고 밥 딜런의 노벨문학상 수상 사례는 시 연구자가 가요를 연구해야 하는 내적 이유를 제공한다. 외적으로는 외국인들의 케이팝에 대한 관심 증가와 한국 대학 내 외국인 학생 수의 증가, 학문 후속 세대의 케이팝에 대한 관심이 주요 요인으로 작용한다. 그럼에도 불구하고, 문학 연구자들의 케이팝 연구는 아직 미진한 상태이다. 본 연구는 케이팝 노랫말에 대한 역사적 접근과 인문학적 의미를 탐색하는 시도들을 살펴보며, 앞으로 문학 연구자들이 방법론적 혁신과 역사적 접근을 통해 케이팝 연구에 더욱 적극적으로 참여해야 함을 제언한다.
This study emphasizes the inevitability and necessity of K-Pop research from the perspective of literary scholars. Poetry and song share an intrinsic affinity, and poetry has evolved from song. From the 'Gayo Poetry' during the Japanese colonial period to modern poems sang as songs, and Bob Dylan's Nobel Prize in Literature, these examples provide internal reasons for why literary scholars should study songs. Externally, the increasing interest of foreigners in K-Pop, the growing number of international students in Korean universities, and the interest of future academic generations in K-Pop are significant factors. Despite this, the research on K-Pop by literary scholars remains insufficient. This study reviews attempts to explore the historical approach and humanities significance of K-Pop lyrics and suggests that literary scholars should actively engage in K-Pop research through methodological innovation and historical approaches.
광고음악과 K-pop을 통한 중･고교의 클래식 음악감상 교육에 관한 연구
[NRF 연계] 인문사회21 인문사회21 Vol.14 No.3 2023.06 pp.5467-5482
...K-POP을 활용하여 중･고교 학생들의 능동적인 감상을 유도할 수 있는 구체적인 지도방안을 제시하는 것이다. 연구 방법: 본 논문의 연구방법은 선행연구 분석을 바탕으로 한 문헌분석 방법이다. 연구 내용: 이론적 배경으로 음악감상 교육의 전반적인 내용(의의와 목표, 방법 및 지도 내용)과 음악의 기능(클래식 음악, 광고음악, 대중음악)을 살펴보았다. ARCS 모형에 따라 음악감상 지도안을 수립하였다. 결론 및 제언: 본 논문의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 학생들의 능동적인 음악감상을 위해 동기 설계 이론의 ACRS 모형을 바탕으로 지도방안을 수립하였다. 둘째, 광고음악을 활용한 시각적 감상 지도 방안은 학생들에게 클래식 음악의 호기심과 친숙함을 주어 음악의 이해를 높일 수 있었다. 셋째, K-pop 소재를 활용한 감상 지도 방안으로 학생들이 클래식 음악에 친숙하게 다가갈 수 있었다. 향후 2022년 새롭게 개정된 음악과 교육과정에 맞춘 음악감상 교수법을 연구하고 새로운 지도방안 마련이 필요하다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
연구 목적: 본 연구 목적은 클래식 음악감상 수업에서 광고음악과 K-POP을 활용하여 중･고교 학생들의 능동적인 감상을 유도할 수 있는 구체적인 지도방안을 제시하는 것이다. 연구 방법: 본 논문의 연구방법은 선행연구 분석을 바탕으로 한 문헌분석 방법이다. 연구 내용: 이론적 배경으로 음악감상 교육의 전반적인 내용(의의와 목표, 방법 및 지도 내용)과 음악의 기능(클래식 음악, 광고음악, 대중음악)을 살펴보았다. ARCS 모형에 따라 음악감상 지도안을 수립하였다. 결론 및 제언: 본 논문의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 학생들의 능동적인 음악감상을 위해 동기 설계 이론의 ACRS 모형을 바탕으로 지도방안을 수립하였다. 둘째, 광고음악을 활용한 시각적 감상 지도 방안은 학생들에게 클래식 음악의 호기심과 친숙함을 주어 음악의 이해를 높일 수 있었다. 셋째, K-pop 소재를 활용한 감상 지도 방안으로 학생들이 클래식 음악에 친숙하게 다가갈 수 있었다. 향후 2022년 새롭게 개정된 음악과 교육과정에 맞춘 음악감상 교수법을 연구하고 새로운 지도방안 마련이 필요하다.
The purpose of this study is to suggest specific teaching methods that can induce active appreciation in middle and high School students by using Advertising music and K-pop in classic musical listening classes. Prior research and related literature were reviewed, and a method for teaching classical music appreciation using Advertising music and K-pop was designed. As a theoretical background, the overall contents of music appreciation education (significance, goals, methods, and teaching contents) and the functions of music (classical music, commercial music, popular music) were reviewed, and a teaching method for appreciation was established. The results of the study, first, a teaching method for students’ active music appreciation was established with the ACRS model of motivational design theory. Second, the advertising music used as a visual appreciation guidance method gave students curiosity and familiarity with classical music to enhance their understanding of music. Third, students approached classical music willingly and familiarly through the appreciation guidance method using K-pop materials. In line with the newly revised music curriculum in 2022, it is necessary to study new music appreciation teaching methods and prepare teaching plans.
한국 전통춤과 K-pop 댄스의 융합 : 2018 MMA 방탄소년단‘IDOL’유튜브 댓글 분석
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.13 No.8 2019.12 pp.189-198
...ke meaning of the reactions of the Korean people through the text mining of comments on videos of the December 2018 MMA performance of <IDOL> intro on YouTube. For this, comments on 15 YouTube videos were collected over the past 10 months. With the collected data, a total of 5,135 comments were analyzed through crawling using the Python and BeautifulSoup programs, data was refined over a total of 3 sessions, and a final total of 5,080 comments were used as analysis material. A mining technique was used for data analysis and the process of refinement, analysis, and visualization was achieved using the Textom program. Research results showed that keyword analysis showed the keywords of ‘performance’, ‘Korea’, ‘video’, ‘top’, ‘cool’, ‘dance’, ‘idol’, ‘legend’, ‘love’, and ‘gratitude’ in that order and keywords such as ‘patriotism’ and ‘Olympics’ also appeared frequently. N-gram analysis showed that comments with contexts such as ‘a top performance that will remain a legend among Korean idol performances’, and ‘an idol performance that displayed the traditional culture of Korea’ were in higher ranks. Based on such keyword analysis results, topic modeling was applied and 5 top keywords were extracted from a total of 5 topics. Analysis results of topic contents and distribution showed that topics in the comments of this performance’s videos largely consisted of the 3 reactions of ‘high praise regarding the stage performance’, ‘affection towards the fusion and artistic sublimation of Korean traditional dance’, and ‘gratitude towards the uploading of cool dance videos’
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
이 연구는 2018년 12월 MMA의 <IDOL> 인트로 공연 유튜브 댓글의 텍스트 마이닝을 통해 국내 대중의 반응을 의미화 하는것에 목적이 있다. 이를 위해지난 10개월간 15개의 유튜브 영상에 달린 댓글을 수집하였다. 데이터의 수집은 Python과 BeautifulSoup 프로그램을 통해 총 5,135개의 데이터를 크롤링하였고, 총 3차시에 걸쳐 데이터를 정제한 후 최종 5,080 의 데이터를 분석자료로 활용하였다. 데이터 분석에는 텍스트 마이닝 기법이 적용되였고, 정제, 분석, 시각화의 모든 과정은 텍스톰(Textom) 프로그램을 이용하였다. 연구결과 키워드 분석에서는‘무대’,‘한국’,‘영상’,‘최고’,‘멋’,‘춤’,‘아이돌’, ‘레전드’,‘사랑’,‘감사’등의 키워드 순으로 나타났고,‘국뽕’이나‘올림픽’과 같은 키워드도 빈번하게 나타났다. N-gram 분석에서는‘한국의 아이돌 무대 중 전설로 남을법한 최고의 무대’,‘한국의전통문화를 보여준 아이돌의 무대’라는 문맥의 댓글이 상위권에 랭킹되었다. 이와같은 키워드 분석결과를 바탕으로 토픽모델링을 적용하여 총 5개의 토픽에서 상위 5개의 키워드를 추출하였다. 토픽의 내용과 분포도를 분석한 결과 이 공연영상에 대한 댓글의 토픽은 크게‘공연무대에 대한 극찬’,‘한국전통춤을 융합하여 예술적으로 승화시킨 것에 대한애정’,‘멋진 춤 영상을 올려준 것에 대한 감사한마음’으로 크게 3가지의 반응으로 이루진 것을 확인하였다.
This study aims to make meaning of the reactions of the Korean people through the text mining of comments on videos of the December 2018 MMA performance of <IDOL> intro on YouTube. For this, comments on 15 YouTube videos were collected over the past 10 months. With the collected data, a total of 5,135 comments were analyzed through crawling using the Python and BeautifulSoup programs, data was refined over a total of 3 sessions, and a final total of 5,080 comments were used as analysis material. A mining technique was used for data analysis and the process of refinement, analysis, and visualization was achieved using the Textom program. Research results showed that keyword analysis showed the keywords of ‘performance’, ‘Korea’, ‘video’, ‘top’, ‘cool’, ‘dance’, ‘idol’, ‘legend’, ‘love’, and ‘gratitude’ in that order and keywords such as ‘patriotism’ and ‘Olympics’ also appeared frequently. N-gram analysis showed that comments with contexts such as ‘a top performance that will remain a legend among Korean idol performances’, and ‘an idol performance that displayed the traditional culture of Korea’ were in higher ranks. Based on such keyword analysis results, topic modeling was applied and 5 top keywords were extracted from a total of 5 topics. Analysis results of topic contents and distribution showed that topics in the comments of this performance’s videos largely consisted of the 3 reactions of ‘high praise regarding the stage performance’, ‘affection towards the fusion and artistic sublimation of Korean traditional dance’, and ‘gratitude towards the uploading of cool dance videos’
요가를 활용한 K-POP 댄스 프로그램이 여자중학생의 수면의 질과 자각적 피로도에 미치는 영향
[NRF 연계] 학습자중심교과교육학회 학습자중심교과교육연구 Vol.17 No.22 2017.11 pp.683-700
...K-POP 댄스 프로그램이 여자중학생의 수면의 질과 자각적 피로도에 미치는 영향을 분석하여, 학생들에게 실질적인 도움이 되는 신체활동으로서의 K-POP 댄스 프로그램 개발에 도움이 되고자 하였다. 이 연구의 목적을 달성하기 위해 충청남도 C에 소재한 H중학교 1, 2학년 여학생 30명을 임의로 선정한 후, 요가+K-POP 댄스 집단(A), K-POP 댄스 집단(B), 비교 집단(C)에 각각 10명씩 무선 배정하고 2017년 9월 수면의 질과 자각적 피로도를 사전측정하였고, 8주간의 프로그램 처치 후 2017년 11월 사후측정을 하였다. 프로그램은 주2회 70분씩 실시하였으며, 수면의 질에 대한 차이 검증은 공변량분석(ANCOVA), 자각적 피로도는 일원변량분석(one-way ANOVA)을 실시하였다. 실험의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 수면의 질 총점에서A집단이 다른 두 집단에 비해 유의하게 낮은 점수가 나타나 수면의 질이 가장 높아졌음을 확인하였다. 둘째, 자각적 피로도의 총점수는 A집단의 평균이 다른 두 집단에 비해 낮은 점수를 나타내었으나 B집단과는 유의한 차이가 없는 것으로 나타났고 C집단에 비해서는 A집단과 B집단이 유의한 차이로 낮은 점수를 나타내어 자각적 피로도가 낮아졌음을 확인하였다.
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이 연구는 8주간의 요가를 활용한 K-POP 댄스 프로그램이 여자중학생의 수면의 질과 자각적 피로도에 미치는 영향을 분석하여, 학생들에게 실질적인 도움이 되는 신체활동으로서의 K-POP 댄스 프로그램 개발에 도움이 되고자 하였다. 이 연구의 목적을 달성하기 위해 충청남도 C에 소재한 H중학교 1, 2학년 여학생 30명을 임의로 선정한 후, 요가+K-POP 댄스 집단(A), K-POP 댄스 집단(B), 비교 집단(C)에 각각 10명씩 무선 배정하고 2017년 9월 수면의 질과 자각적 피로도를 사전측정하였고, 8주간의 프로그램 처치 후 2017년 11월 사후측정을 하였다. 프로그램은 주2회 70분씩 실시하였으며, 수면의 질에 대한 차이 검증은 공변량분석(ANCOVA), 자각적 피로도는 일원변량분석(one-way ANOVA)을 실시하였다. 실험의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 수면의 질 총점에서A집단이 다른 두 집단에 비해 유의하게 낮은 점수가 나타나 수면의 질이 가장 높아졌음을 확인하였다. 둘째, 자각적 피로도의 총점수는 A집단의 평균이 다른 두 집단에 비해 낮은 점수를 나타내었으나 B집단과는 유의한 차이가 없는 것으로 나타났고 C집단에 비해서는 A집단과 B집단이 유의한 차이로 낮은 점수를 나타내어 자각적 피로도가 낮아졌음을 확인하였다.
The purpose of this study was to analyze the effects of 8-week K-POP dance program using yoga on quality of sleep and self-reported fatigue of female middle school students to provide the basic data necessary for correcting and supplementing the K-POP dance program so that K-POP dance activities, which are currently receiving great attention from students, can be practically useful in many ways. In order to accomplish the purpose of this study, we selected 24 female second grade students in H-middle school in Chungcheongnam-do, were selected at random and the allocated 10 students each for the yoga + K-POP dance group(A), K-pop dance group(B) and comparison group and in September 2017, sleep quality and subjective fatigue were measured in advance, and after 8 weeks of program treatment, post-mortem measurements were taken in November 2017. The program was conducted for 70 minutes of 2 times a week for 8 weeks. ANCOVA was used to test for differences in quality of Sleep and one-way ANOVA was used for self-reported fatigue. The main results of the experiment are as follows. First, the group A showed significantly lower scores on quality of sleep than the other two groups, indicating that quality of sleep was the highest. Second, the total scores of subjective fatigue were lower in the A group than in the other two groups, but not significantly different from the B group. The group A and the group B showed lower scores than the group C, indicating that the self-reported fatigue was lower.
중국과 한국의 K-POP 방송영상의 카메라 워크 스펙트럼 분석 패턴 비교 연구
[NRF 연계] 한국전시산업융합연구원 한국과학예술융합학회 Vol.28 2017.03 pp.91-103
...K-POP 아이돌 그룹의 영상을 분석하여 비교하고 그 차이점과 공통점을 살펴보고자 한다. 영상의 분석 방법으로는 인물의 비율을 기준으로 하는 여덟 가지 쇼트와 카메라의 움직임에 따른 일곱 가지 카메라 워크의 방법을 통해서 비교하고자 한다. 네 가지 사례의 영상을 쇼트와 카메라 워크에 따라 구분하고 백분율로 나타냈다. 쇼트와 카메라 워크를 색상으로 표현하여 영상의 순차적 시간에 따라 색상 패턴으로 분석하여 나타냈다. 분석 내용에 의하면 한국 콘서트 영상은 쇼트의 스위치 빈도가 빠르지 않고 크레인으로 촬영한 롱 쇼트를 다수 사용하였다. 그리고 쇼트의 크기는 풀 쇼트와 롱 풀 쇼트 등의 전체 장면을 보여주는 스타일을 선택하였다. 반면에 중국은 쇼트의 스위치 빈도가 복잡한 것으로 나타났다. 그 결과 영상을 봤을 때 시청자에게 혼란스럽게 보일 수 있었다. 또한 쇼트의 크기는 풀 쇼트와 웨스트 쇼트를 많이 사용하는 것을 알 수 있었다. 한국의 영상에 비하여 클로즈업 쇼트가 다수 부족하여 피사체의 세부 표현이 상대적으로 부족하다고 판단되었다. 이와 같은 연구를 통해서 한국과 중국의 콘서트 영상의 제작과 촬영에 관한 방식에 도움이 되고자하며 향후 콘서트 영상 제작의 방향에 대해 논의해 볼 수 있을 것이다. 또한 본 연구에서 사용된 패턴 분석 방식의 지속적인 연구를 통하여 영상의 미래 편집 방식을 예측하고 콘서트 영상의 새로운 기법에 도움이 되기를 바란다.
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한류 콘텐츠 제작자들의 창의성과 문화, 예술 감성에 따른 보다 다양한 형태의 연출 방식이 새롭고 다채로운 영상 제작에 영향을 미치고 있다. 그러나 한류의 양적 콘텐츠 확장에 비하여 한류의 질적 영향에 대한 연구 요인들을 선행연구에서 찾아보기 어렵고 특히 구체적으로 한류 콘텐츠를 비교하여 분석한 사례가 부족한 것으로 판단되었다. 이에 본 연구는 한국과 중국의 같은 규모, 대표적인 콘서트 영상을 비교하고 분석하고자 한다. SBS 가요대전과 Hunan TV의 New Year Concert 콘서트 영상에서 K-POP 아이돌 그룹의 영상을 분석하여 비교하고 그 차이점과 공통점을 살펴보고자 한다. 영상의 분석 방법으로는 인물의 비율을 기준으로 하는 여덟 가지 쇼트와 카메라의 움직임에 따른 일곱 가지 카메라 워크의 방법을 통해서 비교하고자 한다. 네 가지 사례의 영상을 쇼트와 카메라 워크에 따라 구분하고 백분율로 나타냈다. 쇼트와 카메라 워크를 색상으로 표현하여 영상의 순차적 시간에 따라 색상 패턴으로 분석하여 나타냈다. 분석 내용에 의하면 한국 콘서트 영상은 쇼트의 스위치 빈도가 빠르지 않고 크레인으로 촬영한 롱 쇼트를 다수 사용하였다. 그리고 쇼트의 크기는 풀 쇼트와 롱 풀 쇼트 등의 전체 장면을 보여주는 스타일을 선택하였다. 반면에 중국은 쇼트의 스위치 빈도가 복잡한 것으로 나타났다. 그 결과 영상을 봤을 때 시청자에게 혼란스럽게 보일 수 있었다. 또한 쇼트의 크기는 풀 쇼트와 웨스트 쇼트를 많이 사용하는 것을 알 수 있었다. 한국의 영상에 비하여 클로즈업 쇼트가 다수 부족하여 피사체의 세부 표현이 상대적으로 부족하다고 판단되었다. 이와 같은 연구를 통해서 한국과 중국의 콘서트 영상의 제작과 촬영에 관한 방식에 도움이 되고자하며 향후 콘서트 영상 제작의 방향에 대해 논의해 볼 수 있을 것이다. 또한 본 연구에서 사용된 패턴 분석 방식의 지속적인 연구를 통하여 영상의 미래 편집 방식을 예측하고 콘서트 영상의 새로운 기법에 도움이 되기를 바란다.
There is more diverse aspect of direction according to the Korean Wave contents manufacturer's creativity, culture, and art emotion and it has an effect on the new and varied program productions. However, it is hard to find the preceding researches about the qualitative effect on Korean Wave compared to the quantitative contents expansion of Korean Wave. Especially, there are lack of examples on detailed Korean wave contents of comparison and analysis. Therefore, our research tries to compare and analyze the same size and representative concert video of both Korean and China. We analyze and compare video of K-POP idol groups between SBS Awards Festival and Hunan TV's New Year Concert and want to find the differences and comparabilities. On the methods of video analysis, we set the 8 shots of figure's ratio and 7 camera works of camera movements. We present 4 examples of videos analyzed by shots and camera works and convert into a percentage. In order to express diversities of the shots and camera works in time order, we present the video as color patterns of them. On that results, we find that Korean video shows not to quick switch on shots and uses many long shots by cranes. Also it has full shots and long full shots to show the whole scenes. Otherwise, Chinese video presents complex shots of switches. As a result, if the audience watch the video, they can fall into confusion. And it uses full shots and waist shots a lot. Compared to Korean contents, China video has a lack of closeup shot, therefore it is considered relatively insufficient figure's details. Throughout our research, we try to help the way of production and shooting on Korea and China concert video and discuss future plans. Also, through continuous researches on the color patterns analysis of video, we expect the future concert video editing style and help to acquire the new technique.
문화적 유사성이 K-pop 인식, 국가이미지, 및 방문의도에 미치는 구조적 관계 분석
[NRF 연계] 한국관광학회 관광학연구 Vol.38 No.1 2014.02 pp.223-247
...K-pop. The purpose of this study is to investigate the structural relationship among the cultural similarity, perception of K-pop cognition(visuality, musicality and differentiation), country image and visit intention by specifically separating cognition of K-pop into visual, musical and discriminatory part due to the nature of the acceptance of K-pop. Data were collected from university students who in Shanghai, China on December, 2011. 280 questionnaires were collected and 232 were analyzed except 48 incomplete questionnaires. Additionally, interview was conducted with Chinese tourists who visited to Korea for ‘2012 Incheon K-pop concert’. The results indicated that cultural similarities significant influenced on visuality, musicality and differentiation cognition of K-pop. Also, visuality and differentiation cognition of K-pop influenced on musicality but not on country image. Country image greatly influenced visit intention.
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This study approached the cultural similarity that is a theoretical foundation of Telenovelas phenomenon to understand globalization of K-pop. The purpose of this study is to investigate the structural relationship among the cultural similarity, perception of K-pop cognition(visuality, musicality and differentiation), country image and visit intention by specifically separating cognition of K-pop into visual, musical and discriminatory part due to the nature of the acceptance of K-pop. Data were collected from university students who in Shanghai, China on December, 2011. 280 questionnaires were collected and 232 were analyzed except 48 incomplete questionnaires. Additionally, interview was conducted with Chinese tourists who visited to Korea for ‘2012 Incheon K-pop concert’. The results indicated that cultural similarities significant influenced on visuality, musicality and differentiation cognition of K-pop. Also, visuality and differentiation cognition of K-pop influenced on musicality but not on country image. Country image greatly influenced visit intention.
중국소비자의 K-POP 그룹에 대한 브랜드 충성도 분석 : 소비자-브랜드 관계 관점의 정성적 연구
[NRF 연계] 한국고객만족경영학회 고객만족경영연구 Vol.15 No.1 2013.04 pp.1-25
...K-POP 유행이 문화상품의 수출을 넘어 소비재 수출을 증가시키는 신한류의 바람을 일으키고 있다. 하지만 여전히 많은 기업들이 중국 소비자들을 대상으로 하는 한류관련 산업에 대한 투자를 망설이고 있는데, 이는 K-POP이 주도하는 신한류가 얼마나 오랫동안 지속될 수 있을 것인지에 대한 확신이 부족하기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 K-POP 그룹에 열광하는 중국 젊은이들이 가진 브랜드 충성도의 본질은 무엇이며 충성도의 지속성을 강화할 수 방안이 무엇인지 알아보고자, Fournier(1998)의 “소비자-브랜드 관계” 이론을 적용한 정성적 연구(qualitative research)를 수행하였다. 8명의 20대 중국 소비자들을 대상으로 현상학적 인터뷰(phenomenological interviewing)를 실시하여 K-POP 그룹에 대한 그들의 다양한 소비자-브랜드 관계의 유형을 탐색하였으며 브랜드 충성도에 영향을 미치는 브랜드 관계의 질적 차원(Brand Relationship Quality)을 분석하였다. 그 결과, 브랜드에 대한 사용빈도를 기준으로 충성도를 판단하는 전통적 관점에서는 동일하게 충성고객으로 분류되는 조사 대상자들이 K-POP 그룹과 맺고 있는 관계의 유형 및 질적 차원에 상당한 차이가 있는 것으로 나타났다. 즉, 특정 K-POP 그룹음악의 청취빈도로 판단되는 외면적 충성도(apparent loyalty)와 그들이 맺고 있는 특정 K-POP 그룹과의 관계 분석을 통해 파악된 본질적 충성도(underlying loyalty)의 상관관계가 높지 않은 것으로 확인되었다. 조사 대상자 개별 사례분석 및 교차 사례분석결과를 바탕으로 K-POP 그룹에 대한 충성도의 지속성을 강화할 수 있는 다양한 전략적 시사점들을 도출하였다.
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2000년대 후반부터 시작된 중국에서의 K-POP 유행이 문화상품의 수출을 넘어 소비재 수출을 증가시키는 신한류의 바람을 일으키고 있다. 하지만 여전히 많은 기업들이 중국 소비자들을 대상으로 하는 한류관련 산업에 대한 투자를 망설이고 있는데, 이는 K-POP이 주도하는 신한류가 얼마나 오랫동안 지속될 수 있을 것인지에 대한 확신이 부족하기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 K-POP 그룹에 열광하는 중국 젊은이들이 가진 브랜드 충성도의 본질은 무엇이며 충성도의 지속성을 강화할 수 방안이 무엇인지 알아보고자, Fournier(1998)의 “소비자-브랜드 관계” 이론을 적용한 정성적 연구(qualitative research)를 수행하였다. 8명의 20대 중국 소비자들을 대상으로 현상학적 인터뷰(phenomenological interviewing)를 실시하여 K-POP 그룹에 대한 그들의 다양한 소비자-브랜드 관계의 유형을 탐색하였으며 브랜드 충성도에 영향을 미치는 브랜드 관계의 질적 차원(Brand Relationship Quality)을 분석하였다. 그 결과, 브랜드에 대한 사용빈도를 기준으로 충성도를 판단하는 전통적 관점에서는 동일하게 충성고객으로 분류되는 조사 대상자들이 K-POP 그룹과 맺고 있는 관계의 유형 및 질적 차원에 상당한 차이가 있는 것으로 나타났다. 즉, 특정 K-POP 그룹음악의 청취빈도로 판단되는 외면적 충성도(apparent loyalty)와 그들이 맺고 있는 특정 K-POP 그룹과의 관계 분석을 통해 파악된 본질적 충성도(underlying loyalty)의 상관관계가 높지 않은 것으로 확인되었다. 조사 대상자 개별 사례분석 및 교차 사례분석결과를 바탕으로 K-POP 그룹에 대한 충성도의 지속성을 강화할 수 있는 다양한 전략적 시사점들을 도출하였다.
Korean pop music (i.e., K-POP) has been popular in China since late 2000’s, and now takes the lead in the spread of Korean culture throughout the China. Many companies believe that Korean wave (or Hallyu) by K-POP has contributed to their business, but they still have a doubt about the sustainability of Korean wave. It results in hesitating to invest actively into a variety of businesses related to Korean wave in China. Therefore, it is necessary to examine how much Chinese young people are loyal to K-POP groups and uncover how to reinforce their loyalty. Based on the perspective of interpersonal relationship theory by Fournier(1998), this research conducted phenomenological in-depth interviews among eight Chinese young peoples who have preferences for K-POP groups. Previous studies on brand loyalty have mainly classified customers into “Loyal” or “Nonloyal” according to their usage(or purchase) rates, which causes a problem of overlooking the dynamic aspect of brand loyalty. Accordingly, this research employed the consumer-brand relationship framework to investigate the types of relationships between interviewees and K-POP groups, and also analyze their brand relationship quality (BRQ). Interviewees who identically classified as loyal customers according to the traditional views were found to have different types of brand relationships with K-POP groups in strength and characteristics. Moreover, the findings of analyses reveal that apparent loyalty (usage rates) and underlying loyalty (relationship quality) were not highly correlated. Based on the findings, strategical implications were suggested for increasing or sustaining Chinese peoples’ loyalty to K-POP groups.
필리핀 청소년들의 K-pop 소비요인 및 영향인식에 관한 연구
[NRF 연계] 국제비교한국학회 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.20 No.1 2012.04 pp.85-112
...K-pop(Korean popular music) 한류에 대한 소비요인을 분석하고 K-pop 소비가 필리핀 청소년들에게 미치는 영향에 대한 인식을 탐색하는데 초점을 두었다. 이를 위하여 필리핀 고등학생 및 대학생 378명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 15명에 대한 현지 FGI를 실시하였다. 분석결과, K-pop 한류의 소비요인으로는 ‘K-pop 콘텐츠의 특성’, ‘관계성’, ‘한국문화 관심도’, ‘미디어환경’, ‘문화적 친밀성(문화적 혼종성)’ 등이 분석되었다. 그리고 K-pop 소비로 인해 청소년들은 한국어, 한국관광, 한국문화, 한국음식, 한국패션 등에 관한 관심이 확대된 것으로 나타났다. 또한 여성이 남성보다 K-pop을 적극적으로 인식하고 있었으며 K-pop 체험이 오래된 소비자가 최근 소비자에 비해 관계성 요인이 중요하게 작용한 것으로 나타났다. 그리고 각각의 K-pop 소비요인들은 상호간에 밀접하게 연관되어 있었으며, 필리핀의 드라마 한류와 팬덤문화가 이러한 요인들에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 필리핀 K-pop 한류 소비자들에 대한 연구는 문화정책 및 콘텐츠비즈니스 전략 수립에 중요한 준거자료로 활용될 수 있으며, K-pop 한류에 대한 비교연구에 기여할 것으로 전망된다.
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이 연구는 필리핀 청소년들의 K-pop(Korean popular music) 한류에 대한 소비요인을 분석하고 K-pop 소비가 필리핀 청소년들에게 미치는 영향에 대한 인식을 탐색하는데 초점을 두었다. 이를 위하여 필리핀 고등학생 및 대학생 378명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 15명에 대한 현지 FGI를 실시하였다. 분석결과, K-pop 한류의 소비요인으로는 ‘K-pop 콘텐츠의 특성’, ‘관계성’, ‘한국문화 관심도’, ‘미디어환경’, ‘문화적 친밀성(문화적 혼종성)’ 등이 분석되었다. 그리고 K-pop 소비로 인해 청소년들은 한국어, 한국관광, 한국문화, 한국음식, 한국패션 등에 관한 관심이 확대된 것으로 나타났다. 또한 여성이 남성보다 K-pop을 적극적으로 인식하고 있었으며 K-pop 체험이 오래된 소비자가 최근 소비자에 비해 관계성 요인이 중요하게 작용한 것으로 나타났다. 그리고 각각의 K-pop 소비요인들은 상호간에 밀접하게 연관되어 있었으며, 필리핀의 드라마 한류와 팬덤문화가 이러한 요인들에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 필리핀 K-pop 한류 소비자들에 대한 연구는 문화정책 및 콘텐츠비즈니스 전략 수립에 중요한 준거자료로 활용될 수 있으며, K-pop 한류에 대한 비교연구에 기여할 것으로 전망된다.
This article is aimed at analyzing the popularity and consumption of K-pop(Korean popular music) among the Philippine teens and young adults aged 15-20. This study attempts to understand why the Philippine teens are the active consumers of K-pop. Then the impact of K-pop consumption on the lifestyle of the Philippine youth people are discussed. A survey of 378 teens was conducted as well as focus group interviews with 15 teenagers. The study found that Philippine teens are highly exposed to K-pop and consume K-pop through various media, most specifically the internet and broadcasting. Factor analysis reveals that consumption factors can be categorized into five factors; K-pop content, social relations, media environment, curiosity about Korean culture and cultural hybridity. In particular, K-pop consumers are attracted to the characteristics of the Kpop content quality, physical appearance of the artists and the quality of production system. The experience of the Korean drama since 2003 has influenced the K-pop consumption positively. In addition, the interest on Korean language, tourism, fashion and food can be expanded by K-pop consumption.
[NRF 연계] 한국수사학회 수사학 Vol.15 2011.09 pp.135-165
...Korean Pop music groups, 2NE1 became increasingly more and more popular after 2010, it has been landmark music group which to lead a new generation of South Korean fad in both their own country and abroad. The theory base of this article is rhetoric methodology of the archaic western rhetoric. It applied "invention", "disposition" "elocution" and "delivery (presentation)" rhetoric views to analysis popular reasons of K-Pop, 2NE1. The article also analysis cultural phenomenon through rhetorical methodology and it tries to deduce and forecast the kind of cultural phenomenon for trends of times.
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As one of Korean Pop music groups, 2NE1 became increasingly more and more popular after 2010, it has been landmark music group which to lead a new generation of South Korean fad in both their own country and abroad. The theory base of this article is rhetoric methodology of the archaic western rhetoric. It applied "invention", "disposition" "elocution" and "delivery (presentation)" rhetoric views to analysis popular reasons of K-Pop, 2NE1. The article also analysis cultural phenomenon through rhetorical methodology and it tries to deduce and forecast the kind of cultural phenomenon for trends of times.
중국 소셜 미디어에 나타난 K-POP 스타들의 사진 이미지 분석
[Kisti 연계] 한국콘텐츠학회 한국콘텐츠학회논문지 Vol.21 No.7 2021 pp.71-82
...K-Pop 스타들의 사진들을 살펴보고 사진 속에 담겨진 주요 이미지를 탐색하는데 목적을 두었다. K-Pop 스타들의 사진은 중국 최대의 포털사이트인 바이두(www.baidu.com)에서 제공하고 있는 커뮤니티 사이트로부터 수집되었으며, 분석대상은 중국에서 꾸준하게 인기를 얻고 있는 5개의 아이돌 그룹((EXO, IKON, T-ara, Wonder Girls, 소녀시대)의 사진들이었다. 본 연구에서는 이들의 주요 음악적 스타일과 배경을 살펴보고 선정된 사진들에 나타난 이미지들을 살펴보았다. 이들의 사진 이미지를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, K-Pop 보이스 그룹은 서구적인 외모와 함께 남성적인 매력을 부각시키는 이미지를 활용하는 경향이 강하게 나타났다. 둘째, K-pop 걸 그룹의 경우에는 젊음과 상큼함 그리고 섹시함을 내세운 이미지 메이킹을 보여주는 경향이 강하였다. 결론적으로 K-Pop 한류 스타들에 대한 사진이미지는 중국 K-pop 아이돌 스타들의 사진 이미지의 생산과 유통을 담당하고 적극적인 콘텐츠 소비활동을 촉진시키는데 기여하고 있다.
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본 연구의 주요 목적은 중국 소셜 미디어에 나타나고 있는 K-Pop 스타들의 사진들을 살펴보고 사진 속에 담겨진 주요 이미지를 탐색하는데 목적을 두었다. K-Pop 스타들의 사진은 중국 최대의 포털사이트인 바이두(www.baidu.com)에서 제공하고 있는 커뮤니티 사이트로부터 수집되었으며, 분석대상은 중국에서 꾸준하게 인기를 얻고 있는 5개의 아이돌 그룹((EXO, IKON, T-ara, Wonder Girls, 소녀시대)의 사진들이었다. 본 연구에서는 이들의 주요 음악적 스타일과 배경을 살펴보고 선정된 사진들에 나타난 이미지들을 살펴보았다. 이들의 사진 이미지를 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, K-Pop 보이스 그룹은 서구적인 외모와 함께 남성적인 매력을 부각시키는 이미지를 활용하는 경향이 강하게 나타났다. 둘째, K-pop 걸 그룹의 경우에는 젊음과 상큼함 그리고 섹시함을 내세운 이미지 메이킹을 보여주는 경향이 강하였다. 결론적으로 K-Pop 한류 스타들에 대한 사진이미지는 중국 K-pop 아이돌 스타들의 사진 이미지의 생산과 유통을 담당하고 적극적인 콘텐츠 소비활동을 촉진시키는데 기여하고 있다.
The main purpose of this study was to investigate K-pop stars' images in photos presented by social networks in China. In this study photos of K-pop stars were collected from a community site of Baidu as one of the biggest portal sites and were five idol groups (EXO, IKON, T-ara, Wonder Girls, and Girls' Generation) which have beeb getting famous in China. For this musical styles and backgrounds of the K-pop idol stars were scrutinized in brief and explored in respect with its images. The results of the study were follows: First, the overall pictorial images of K-pop boys' groups were characterized in masculine and stylish images emphasizing the western appearance. In case of K-pop girl groups, sexy, gorgeous, feminine and youthful images were identified. In conclusion, K-pop idol stars is contributing to expand Korean pop arts into Chinese public culture as Chinese people produced and circulated the pictorial images of K-pop stars and facilitated consumption activities of K-pop contents.
[Kisti 연계] 한국콘텐츠학회 한국콘텐츠학회논문지 Vol.15 No.5 2015 pp.119-131
...K-Pop의 인기는 독특하다. 추격이론의 관점에서 K-Pop의 등장을 분석한다면 창조산업의 전략적 방향설정에 도움이 될 수 있음에도 불구하고 관련 연구가 부족한 것이 사실이다. 이점에 착안해 본 연구는 K-Pop기업의 내부역량, 시장공략방향 그리고 제품전략을 기존에 연구되었던 제조기업 추격전략과 비교 분석할 것이다. 연구를 통해 첫째, K-Pop기업이 음악생산에서의 인하우스(수직통합) 시스템도입과 기업규모 확장을 통해 앨범제작이라는 비연속적 프로젝트를 효과적으로 수행하는 프로젝트 실행역량을 구축했음을 확인했다. 둘째, K-Pop기업들은 일찍부터 해외시장에 진출했고, 글로벌 시장에서 상품성을 검증받은 장르를 중심으로 기회의 창을 적절히 활용했다. 마지막으로, K-Pop기업은 앨범시장에서 점진적 혁신을 적극 활용했다. 이것은 한국 제조기업의 추격전략과도 유사점이 많기 때문에 앞으로 K-Pop기업들은 성장과정에서 한국 제조기업의 경험을 적극적으로 검토할 필요가 있을 것이다.
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후발산업국인 한국 K-Pop의 인기는 독특하다. 추격이론의 관점에서 K-Pop의 등장을 분석한다면 창조산업의 전략적 방향설정에 도움이 될 수 있음에도 불구하고 관련 연구가 부족한 것이 사실이다. 이점에 착안해 본 연구는 K-Pop기업의 내부역량, 시장공략방향 그리고 제품전략을 기존에 연구되었던 제조기업 추격전략과 비교 분석할 것이다. 연구를 통해 첫째, K-Pop기업이 음악생산에서의 인하우스(수직통합) 시스템도입과 기업규모 확장을 통해 앨범제작이라는 비연속적 프로젝트를 효과적으로 수행하는 프로젝트 실행역량을 구축했음을 확인했다. 둘째, K-Pop기업들은 일찍부터 해외시장에 진출했고, 글로벌 시장에서 상품성을 검증받은 장르를 중심으로 기회의 창을 적절히 활용했다. 마지막으로, K-Pop기업은 앨범시장에서 점진적 혁신을 적극 활용했다. 이것은 한국 제조기업의 추격전략과도 유사점이 많기 때문에 앞으로 K-Pop기업들은 성장과정에서 한국 제조기업의 경험을 적극적으로 검토할 필요가 있을 것이다.
The rise of K-Pop in the latecomer environment is unusual. There is little research on K-Pop from the catch-up perspective though it would yield some insight into a strategic direction of creative industries in the latecomer environment. Thus, this study aims to compare the firm capability, market development, and product strategy of K-Pop firms with ones of manufacturing firms during the catch-up period. It reveals first that K-Pop firms developed project execution capability to carry out discrete projects effectively by adopting in-house (vertical) system in music production and increasing the size of firms. Second, they pursued global market and utilized the window of opportunities based on a proven music genre. Third, K-Pop firms pursued the incremental innovation in the product development. Since these characteristics have many similarities with the catch-up strategy in the manufacturing sector, Korean catch-up experience could provide valuable insight into the development of creative industries in Korea.
신한류 효과: 중국인들의 K-POP 이용이 한국과 한류에 대한 호감도에 미치는 영향
[Kisti 연계] 한국언론정보학회 한국언론정보학보 Vol.65 2014 pp.51-75
...K-POP이 아시아를 비롯하여 전 세계적으로 퍼지고 있는 현 시점에서 중국의 K-POP과 드라마의 수용현황을 분석하고 K-POP과 드라마의 이용 및 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 미치는 영향을 살펴보고자 하였다. 연구결과 한국에 대한 호감도에 영향을 미치는 요인으로는 성별, 한국드라마 시청시간, 한국드라마에 대한 평가, K-POP 청취기간, K-POP 평가가 나타났으며, 한류에 대한 호감도의 경우, 인구통계학적 속성의 영향력은 나타나지 않았고 한국드라마의 시청기간, 한국드라마에 대한 평가, K-POP의 평가가 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 한국 드라마와 K-POP의 내용상의 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 긍정적인 영향을 미치는 예측 변인으로 나타나, 이는 향후 한류 콘텐츠 제작에 있어 한류 스타에 의존하기 보다는 내실 강화의 필요성을 강조하는 실무적 함의를 제공한다. 또한 드라마의 시청행위와 드라마에 대한 평가를 통제했을 때에도 K-POP에 대한 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 영향을 미치는 유의미한 변인으로 나타났다. 이를 통해서 K-POP은 한국 드라마와 같이 한류를 대표하며 한국과 한류에 대한 긍정적 이미지를 형성하고 있음을 알 수 있다. 또한 한국 드라마의 강력한 영향력에도 불구하고 중국에서 한류의 중심이 K-POP으로 변화하고 있음을 시사한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 한국 대중음악을 대표하는 K-POP이 아시아를 비롯하여 전 세계적으로 퍼지고 있는 현 시점에서 중국의 K-POP과 드라마의 수용현황을 분석하고 K-POP과 드라마의 이용 및 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 미치는 영향을 살펴보고자 하였다. 연구결과 한국에 대한 호감도에 영향을 미치는 요인으로는 성별, 한국드라마 시청시간, 한국드라마에 대한 평가, K-POP 청취기간, K-POP 평가가 나타났으며, 한류에 대한 호감도의 경우, 인구통계학적 속성의 영향력은 나타나지 않았고 한국드라마의 시청기간, 한국드라마에 대한 평가, K-POP의 평가가 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 한국 드라마와 K-POP의 내용상의 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 긍정적인 영향을 미치는 예측 변인으로 나타나, 이는 향후 한류 콘텐츠 제작에 있어 한류 스타에 의존하기 보다는 내실 강화의 필요성을 강조하는 실무적 함의를 제공한다. 또한 드라마의 시청행위와 드라마에 대한 평가를 통제했을 때에도 K-POP에 대한 평가가 한국과 한류에 대한 호감도에 영향을 미치는 유의미한 변인으로 나타났다. 이를 통해서 K-POP은 한국 드라마와 같이 한류를 대표하며 한국과 한류에 대한 긍정적 이미지를 형성하고 있음을 알 수 있다. 또한 한국 드라마의 강력한 영향력에도 불구하고 중국에서 한류의 중심이 K-POP으로 변화하고 있음을 시사한다.
This study aims to examine how the usage of K-POP and Korean TV dramas influence Chinese attitude toward Korea and Hallyu as K-POP has gained its popularity all over the world. The result indicated that 'gender', 'duration of watching Korean TV drama, 'the evaluation of Korean TV dramas', 'duration of listening K-POP and 'evaluation of K-POP' are strong predictors influencing attitude toward Korea among Chinese people. On the other hand, in relation to Hallyu, demographic factors are not appeared as the predictors, however, duration of watching Korean TV dramas, 'the evaluation of Korea TV dramas' and 'evaluation of K-POP' have been shown to influence the attitude toward Hallyu in a positive way. As the practical implication this result suggests that content, either Drama or K-POP, has more importance to appeal global audience rather than famous star has. Furthermore, when variables such as watching Korea TV dramas and evaluation of Korea TV drama have been controlled, 'evaluation of K-POP' appeared as a strong predictor to influence attitude of Korea and Hallyu in a positive way. This result indicates that the main content of Hallyu in China has shifted from Korean Dram to K-POP as the New Hallyu has been coming.
[NRF 연계] 한국정보법학회 정보법학 Vol.30 No.1 2026.04 pp.129-166
...K-POP 음악산업에서, 가수의 인격표지를 사용해 생성된 딥페이크 콘텐츠는 상업적 가능성과 동시에 상당한 권리 침해 문제를 야기한다. 본 연구는 인공지능으로 생성된 콘텐츠가 K-POP 가수의 재산적⋅인격적 권리를 침해할 수 있는 사례를 분석하였다. 먼저 ‘AI 커버곡’ 사례로 원곡 저작권 및 저작인접권 침해 여부와 함께, 가수의 음색과 창법을 모사한 행위가 부정경쟁방지법상 인격표지 무단 사용행위에 해당하는지 보았고, ‘이미지 합성 및 상업화’ 사례에서는 이미지생성 AI를 이용해 가수의 초상을 무단 생성하고 유포하는 행위에 대한 퍼블리시티권및 초상권 침해 법리를 분석하였다. ‘딥페이크 성적(性的) 허위영상물’ 사례에서 성폭력처벌법 제14조의2에 따른 형사적 규율과 민법상 인격권 침해에 의한 구제 가능성과한계를 고찰하였다. 나아가 주요국 입법례를 살펴보고, 실연자의 음성과 외모에 대한 독자적 권리 입법화와 플랫폼 사업자에 대한 징벌적 삭제 의무 부과의 필요성을 도출하였다. 또한, 기술적 예방을 위해 AI 생성물의 워터마크 표시를 의무화하여 이용자의 혼동을 사전에방지할 것을 제안한다. 마지막으로 K-POP의 글로벌 영향력을 고려하여 민관 협력 자율 규제 가이드라인 수립과 국제 공조 체계 강화를 위한 정책적 노력을 강조하였다.
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생성형 인공지능(Generative AI) 기술의 발전으로 다양한 영역에서 인간의 창작물과구별하기 어려운 품질의 콘텐츠 생산이 가능하다. 한편, 세계적인 팬덤과 경제적 가치를 형성한 K-POP 음악산업에서, 가수의 인격표지를 사용해 생성된 딥페이크 콘텐츠는 상업적 가능성과 동시에 상당한 권리 침해 문제를 야기한다. 본 연구는 인공지능으로 생성된 콘텐츠가 K-POP 가수의 재산적⋅인격적 권리를 침해할 수 있는 사례를 분석하였다. 먼저 ‘AI 커버곡’ 사례로 원곡 저작권 및 저작인접권 침해 여부와 함께, 가수의 음색과 창법을 모사한 행위가 부정경쟁방지법상 인격표지 무단 사용행위에 해당하는지 보았고, ‘이미지 합성 및 상업화’ 사례에서는 이미지생성 AI를 이용해 가수의 초상을 무단 생성하고 유포하는 행위에 대한 퍼블리시티권및 초상권 침해 법리를 분석하였다. ‘딥페이크 성적(性的) 허위영상물’ 사례에서 성폭력처벌법 제14조의2에 따른 형사적 규율과 민법상 인격권 침해에 의한 구제 가능성과한계를 고찰하였다. 나아가 주요국 입법례를 살펴보고, 실연자의 음성과 외모에 대한 독자적 권리 입법화와 플랫폼 사업자에 대한 징벌적 삭제 의무 부과의 필요성을 도출하였다. 또한, 기술적 예방을 위해 AI 생성물의 워터마크 표시를 의무화하여 이용자의 혼동을 사전에방지할 것을 제안한다. 마지막으로 K-POP의 글로벌 영향력을 고려하여 민관 협력 자율 규제 가이드라인 수립과 국제 공조 체계 강화를 위한 정책적 노력을 강조하였다.
The rapid advancement of generative artificial intelligence has enabled the production of content virtually indistinguishable from human creation, raising significant rights infringement concerns in the K-POP industry, where artists’ voices and likenesses carry substantial economic value. This study analyzes three categories of AI-generated deepfake content involving K-POP artists’ personal identity indicators: AI cover songs, image synthesis and commercialization, and deepfake sexual false video materials. The findings confirm that AI cover songs may infringe copyright and neighboring rights of original authors, music performers, and phonogram producers, though direct copyright remedies for deepfaked artists remain structurally limited. Unauthorized commercialization of synthesized artist images may be regulated under the Unfair Competition Prevention Act, while deepfake false video materials are subject to criminal liability under Article 14-2 of the Act on Special Cases Concerning the Punishment of Sexual Crimes. Furthermore, by examining major international legislative examples, this study derives the necessity of establishing independent legal rights for performers’ voices and likenesses (e.g., the ELVIS Act and NO FAKES Act) and imposing punitive-level removal obligations on platform providers (e.g., the Take It Down Act). It also proposes the mandatory application of watermarking for AI-generated content?as seen in EU and Chinese regulations?as a proactive technical measure to prevent consumer confusion. Finally, considering the global influence of K-POP, this research emphasizes the need for policy efforts such as establishing public-private co-regulatory guidelines (e.g., the EU Code of Practice) and strengthening international cooperation with overseas regulatory authorities.
공동가치창출이 K-pop 팬덤의 구전의도에 미치는 영향: S-O-R 모델 기반의 실증적 연구
[NRF 연계] 사단법인 미래융합기술연구학회 아시아태평양융합연구교류논문지 Vol.12 No.4 2026.04 pp.389-408
...K-pop 열풍 속에서 팬덤은 단순히 콘텐츠를 소비하는 수동적 주체에서 벗어나, 산업 생태계에 적극적으로 기여하는 공동 가치 창출자로 진화하고 있다. 본 연구는 자극-유기체-반응(S-O-R) 모델을 이론적 틀로 활용하여, K-pop 팬덤의 공동가치창출 경험이 참여행동과 심리적 상태를 거쳐 최종적으로 구전의도에 어떠한 영향을 미치는지 실증적으로 규명하고자 하였다. 연구 방법으로는 K-pop 팬덤 활동 경험이 있는 사용자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 데이터는 구조방정식 모형(PLS-SEM)을 통해 분석되었다. 특히 팬 참여행동을 기능적, 감정적, 공동체적 차원으로 세분화하여 각 차원이 사회적 존재감 및 정서적 몰입에 미치는 차별적 영향력을 검증하였다. 연구 결과, 공동가치창출은 팬들의 다차원적 참여행동을 강력하게 촉진하는 선행 요인임이 밝혀졌다. 특히 정보 공유 및 콘텐츠 생산과 같은 기능적 참여는 몰입과 사회적 존재감 형성에 핵심적인 역할을 하는 것으로 나타났다. 주목할만한 점은 개인의 정서적 몰입보다 동료 팬들과 연결되어 있다는 사회적 존재감이 자발적인 홍보 활동인 구전의도를 유도하는 더 강력한 동인이라는 사실이다. 또한, 공동가치창출이 구전의도에 미치는 총효과를 분석한 결과, 직접효과와 간접효과가 모두 유의한 부분매개 구조임이 확인되었으며, 특히 간접효과가 더 크게 나타났다. 본 연구는 팬을 가치 창출의 파트너로 재조명하고 디지털 팬덤의 심리적 메커니즘을 체계화했다는 점에서 학술적 의의가 있다. 실무적으로는 K-pop 기획사와 플랫폼 운영자에게 팬들의 창작 활동을 지원하는 기술적 인프라 구축과 사회적 존재감을 극대화할 수 있는 상호작용 설계가 글로벌 마케팅 성과의 핵심임을 시사한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
전 세계적인 K-pop 열풍 속에서 팬덤은 단순히 콘텐츠를 소비하는 수동적 주체에서 벗어나, 산업 생태계에 적극적으로 기여하는 공동 가치 창출자로 진화하고 있다. 본 연구는 자극-유기체-반응(S-O-R) 모델을 이론적 틀로 활용하여, K-pop 팬덤의 공동가치창출 경험이 참여행동과 심리적 상태를 거쳐 최종적으로 구전의도에 어떠한 영향을 미치는지 실증적으로 규명하고자 하였다. 연구 방법으로는 K-pop 팬덤 활동 경험이 있는 사용자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 데이터는 구조방정식 모형(PLS-SEM)을 통해 분석되었다. 특히 팬 참여행동을 기능적, 감정적, 공동체적 차원으로 세분화하여 각 차원이 사회적 존재감 및 정서적 몰입에 미치는 차별적 영향력을 검증하였다. 연구 결과, 공동가치창출은 팬들의 다차원적 참여행동을 강력하게 촉진하는 선행 요인임이 밝혀졌다. 특히 정보 공유 및 콘텐츠 생산과 같은 기능적 참여는 몰입과 사회적 존재감 형성에 핵심적인 역할을 하는 것으로 나타났다. 주목할만한 점은 개인의 정서적 몰입보다 동료 팬들과 연결되어 있다는 사회적 존재감이 자발적인 홍보 활동인 구전의도를 유도하는 더 강력한 동인이라는 사실이다. 또한, 공동가치창출이 구전의도에 미치는 총효과를 분석한 결과, 직접효과와 간접효과가 모두 유의한 부분매개 구조임이 확인되었으며, 특히 간접효과가 더 크게 나타났다. 본 연구는 팬을 가치 창출의 파트너로 재조명하고 디지털 팬덤의 심리적 메커니즘을 체계화했다는 점에서 학술적 의의가 있다. 실무적으로는 K-pop 기획사와 플랫폼 운영자에게 팬들의 창작 활동을 지원하는 기술적 인프라 구축과 사회적 존재감을 극대화할 수 있는 상호작용 설계가 글로벌 마케팅 성과의 핵심임을 시사한다.
The K-pop industry has witnessed a paradigm shift where fans have evolved from passive consumers into active co-creators who contribute significantly to the cultural ecosystem. This study explores the psychological mechanism of K-pop fandom through the lens of the Stimulus-Organism-Response (S-O-R) model, specifically focusing on how value co-creation influences fan engagement behaviors, internal psychological states, and subsequent word-of-mouth (WOM). The research employed a structural equation modeling (PLS-SEM) approach to analyze data collected from K-pop fans. The conceptual framework categorized fan engagement into functional, emotional, and communal dimensions to examine their distinct roles in fostering social presence and affective commitment. The findings demonstrate that value co-creation serves as a powerful antecedent that stimulates all dimensions of fan engagement. Among these, functional engagement?characterized by information sharing and content reproduction?emerged as a critical driver of both commitment and social presence. Notably, the study reveals that social presence exerts a more substantial influence on WOM intention than individual commitment, underscoring that the collective sense of "being together" in a digital space is a primary motivator of voluntary promotion. Furthermore, the results indicate that value co-creation has both a direct effect on WOM intention and an indirect effect through engagement behaviors and psychological states, confirming a partial mediation structure. These results provide theoretical insights into the multidimensionality of fan participation and offer practical implications for entertainment agencies. The study suggests that fostering technical infrastructures for fan-led content creation and enhancing interactive features to bolster social presence are essential strategies for sustainable branding in the global K-pop market.
엔터테인먼트 산업 내 K-pop 아이돌 연습생의 스트레스와 대처 전략: 질적 연구를 중심으로
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.20 No.1 2026.02 pp.151-170
...K-pop 아이돌연습생들이 경험하는 스트레스 요인과 이에 대한 대처 전략을 탐색적 질적 연구를 통해 심층적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 전·현직 K-pop 연습생 8명을 대상으로 반구조화된 심층 면담을 진행하였으며, 수집된 자료는 반성적 주제분석(reflexive thematic analysis)을 적용하여 분석하였다. 분석결과, 연습생들이 겪는 주요 스트레스 요인은 '완벽성과 성과에 대한 극심한 압박', '미래에 대한 불확실성과 불안정성', '대인관계의 어려움 및 고립', '가혹한 훈련 일정과 일상의 희생'의 4가지주제로 도출되었다. 이러한 스트레스에 대한 대처 전략으로는 '사회적 지지 추구', '문제 중심적 대처 및 기술 개발', '의미 부여와 동기적 초점유지', '자기 돌봄 및 감정 조절'이 확인되었다. 본 연구는 연습생들의 개별적인 대처 전략이 지닌 심리적 적응력을 확인하는 동시에, 이러한 대처 방식이 철저히 통제된 기획사 중심의 훈련 시스템과 신자유주의적 산업 구조 속에서 어떻게 구조적으로 제약되는지를 비판적으로 고찰하였다. 결론적으로 K-pop 엔터테인먼트 산업의 지속가능한 발전과 연습생의 심리적 웰빙을 위해서는 개인적 차원의 인내를 넘어선 다층적인 심리 지원 시스템과 제도적 가이드라인 마련이 시급함을 제언한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 엔터테인먼트 산업 내 K-pop 아이돌연습생들이 경험하는 스트레스 요인과 이에 대한 대처 전략을 탐색적 질적 연구를 통해 심층적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 전·현직 K-pop 연습생 8명을 대상으로 반구조화된 심층 면담을 진행하였으며, 수집된 자료는 반성적 주제분석(reflexive thematic analysis)을 적용하여 분석하였다. 분석결과, 연습생들이 겪는 주요 스트레스 요인은 '완벽성과 성과에 대한 극심한 압박', '미래에 대한 불확실성과 불안정성', '대인관계의 어려움 및 고립', '가혹한 훈련 일정과 일상의 희생'의 4가지주제로 도출되었다. 이러한 스트레스에 대한 대처 전략으로는 '사회적 지지 추구', '문제 중심적 대처 및 기술 개발', '의미 부여와 동기적 초점유지', '자기 돌봄 및 감정 조절'이 확인되었다. 본 연구는 연습생들의 개별적인 대처 전략이 지닌 심리적 적응력을 확인하는 동시에, 이러한 대처 방식이 철저히 통제된 기획사 중심의 훈련 시스템과 신자유주의적 산업 구조 속에서 어떻게 구조적으로 제약되는지를 비판적으로 고찰하였다. 결론적으로 K-pop 엔터테인먼트 산업의 지속가능한 발전과 연습생의 심리적 웰빙을 위해서는 개인적 차원의 인내를 넘어선 다층적인 심리 지원 시스템과 제도적 가이드라인 마련이 시급함을 제언한다.
Despite the global attention surrounding K-pop, there remains a notable research gap concerning the primary stressors and coping mechanisms experienced by K-pop idol trainees. The K-pop trainee system represents a unique high-pressure media environment characterized by intense competition, rigorous training regimens, and considerable uncertainty regarding debut opportunities. This qualitative study employed in-depth semi-structured interviews with eight Korean idol trainees and recently debuted idols, selected through purposive and snowball sampling to ensure information power and rich data collection. Data were analyzed using reflexive thematic analysis, with careful attention to semantic and latent themes through multiple rounds of coding and theme refinement. Four major stressor themes were identified: (1) intense pressure for perfection and performance, including constant evaluation and fear of elimination; (2) uncertainty and insecurity of the future, particularly regarding debut prospects and career stability; (3) interpersonal challenges and social isolation, including restricted personal relationships and separation from family; and (4) demanding training regimen and lifestyle sacrifices, encompassing physical exhaustion and limited personal freedom. Correspondingly, trainees utilized coping strategies categorized as: (1) social support seeking from peers, family, and mentors; (2) problem-focused coping and skill development through dedicated practice; (3) meaning-making and motivational focus on long-term career goals; and (4) self-care and emotional regulation practices. The findings underscore the considerable psychological toll associated with the K-pop trainee experience and highlight the need for structured mental health interventions and supportive institutional policies within the entertainment industry.
<케이팝 데몬 헌터스>(K-Pop Demon Hunters)와 『삼국유사』 소재 <처용 이야기>의 상호텍스트성
[NRF 연계] 한국고전문학회 고전문학연구 Vol.68 2025.12 pp.539-568
...K-Pop Demon Hunters with "the Tale of Cheoyong" from the Samguk Yusa (『三國遺事』) to identify the intertextuality between them and to examine the significance of the two works within the tradition of Korean culture. The findings of this study are as follows. Both works feature evil spirits [Gwima(鬼魔)/Yeoksin(疫神)] that harm people, and the protagonists vanquish them through shamanic practices of song and dance. They also share similarities in the transformation motif, where demons disguise themselves as humans to make contact, and in the dual identity of the protagonists (Cheoyong/Rumi), who stand at the boundary between non-human and human, experiencing loneliness and conflict as heterogeneous beings. Notably, in both works, narratives that begin with conflict and confrontation ultimately culminate in tolerance, understanding, and reconciliation toward adversaries, which connects to the Buddhist spirit of compassion. In K-Pop Demon Hunters, the opposition between Huntrix and Sajaboys develops into understanding and love between Rumi and Jinwoo, which corresponds to the tolerance Cheoyong showed toward the plague god in "the Tale of Cheoyong" and the alliance between the two forces symbolized by these characters. Subsequently, this paper examines the significance of "the Tale of Cheoyong" and K-Pop Demon Hunters within the tradition of Korean culture from two different perspectives. First, both works demonstrate a structure in which individual songs expand into narratives of communal salvation. Just as Cheoyong's personal song in "the Tale of Cheoyong" developed into a collective apotropaic custom of people of the nation posting images of Cheoyong on their doors after expelling the plague god, the songs of Huntrix in K-Pop Demon Hunters also perform a social function of protecting the souls of the masses symbolized by fans. In particular, both the door with Cheoyong’s image and Honmoon(魂門) serve as defensive barriers that prevent demons from infiltrating, strengthened through song and dance, and play a symbolic role in protecting the community. Second, both works inherit the shamanic tradition and the magical power of song. Just as the incantatory nature of ancient Korean songs and hyangga(鄕歌) was manifested as a powerful force to repel the plague god in "Cheoyong-ga,"(處容歌) K-Pop Demon Hunters embodies the belief in the magical power of song through the premise that "voices have the power to drive back the darkness." When connected to the theory that views Cheoyong as a shaman, the appearance of Huntrix in shamanic costume and dance movements in the early part of K-Pop Demon Hunters, followed by his repelling of evil spirits through song and dance in the latter part, can be seen as a modern reinterpretation of Korean shamanic tradition.
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This paper compares the Netflix animation K-Pop Demon Hunters with "the Tale of Cheoyong" from the Samguk Yusa (『三國遺事』) to identify the intertextuality between them and to examine the significance of the two works within the tradition of Korean culture. The findings of this study are as follows. Both works feature evil spirits [Gwima(鬼魔)/Yeoksin(疫神)] that harm people, and the protagonists vanquish them through shamanic practices of song and dance. They also share similarities in the transformation motif, where demons disguise themselves as humans to make contact, and in the dual identity of the protagonists (Cheoyong/Rumi), who stand at the boundary between non-human and human, experiencing loneliness and conflict as heterogeneous beings. Notably, in both works, narratives that begin with conflict and confrontation ultimately culminate in tolerance, understanding, and reconciliation toward adversaries, which connects to the Buddhist spirit of compassion. In K-Pop Demon Hunters, the opposition between Huntrix and Sajaboys develops into understanding and love between Rumi and Jinwoo, which corresponds to the tolerance Cheoyong showed toward the plague god in "the Tale of Cheoyong" and the alliance between the two forces symbolized by these characters. Subsequently, this paper examines the significance of "the Tale of Cheoyong" and K-Pop Demon Hunters within the tradition of Korean culture from two different perspectives. First, both works demonstrate a structure in which individual songs expand into narratives of communal salvation. Just as Cheoyong's personal song in "the Tale of Cheoyong" developed into a collective apotropaic custom of people of the nation posting images of Cheoyong on their doors after expelling the plague god, the songs of Huntrix in K-Pop Demon Hunters also perform a social function of protecting the souls of the masses symbolized by fans. In particular, both the door with Cheoyong’s image and Honmoon(魂門) serve as defensive barriers that prevent demons from infiltrating, strengthened through song and dance, and play a symbolic role in protecting the community. Second, both works inherit the shamanic tradition and the magical power of song. Just as the incantatory nature of ancient Korean songs and hyangga(鄕歌) was manifested as a powerful force to repel the plague god in "Cheoyong-ga,"(處容歌) K-Pop Demon Hunters embodies the belief in the magical power of song through the premise that "voices have the power to drive back the darkness." When connected to the theory that views Cheoyong as a shaman, the appearance of Huntrix in shamanic costume and dance movements in the early part of K-Pop Demon Hunters, followed by his repelling of evil spirits through song and dance in the latter part, can be seen as a modern reinterpretation of Korean shamanic tradition.
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