Earticle

본 연구는 한류가 세계적으로 확산되는 가운데 한국 팬덤의 해외 팬들에 대한 인식을 살펴보고자 한다. 케이팝(K-pop)은 한류의 여러 장르 가운데 다양한 국가와 지역의 팬들이 가장 활발히 활동하는 장르다. 가상민속지학의 방법을 채용하여 연구자들은 한국 팬들의 트위터와 온라인 커뮤니티의 대화 및 활동을 관찰하였다. 연구 결과 한국 팬들은 자신이 우상시하는 아이돌의 해외 진출과 인정을 바라보면서 놀라움과 동시에 개인적인 만족감을 누린다. 동시에 그들은 아이돌과 같은 언어와 국적을 공유한 것을 강조하면서 민족적 우월감을 드러낸다. 하지만 아이돌의 해외 활동이 늘어나면서 해외 팬들에 대한 경계를 드러내거나 때로는 열등감을 표출하기도 한다. 한국 팬덤은 아이돌에 대한 충성심이 높은 해외 팬들을 연대의 대상 혹은 중요한 타자로 인식하는 동시에, 문화적 규범을 어긴 팬들은 적대 혹은 비하의 대상으로 본다. 이와 같은 상호작용 속에서 한국 팬덤은 해외 팬들에 대한 차별적인 인식을 구성한다. 한국 팬덤의 해외 팬들에 대한 인식을 고찰하는 것은 한류가 전 세계적으로 확산되는 맥락 속에서 한국 팬덤의 특징을 이해하게 하고, 케이팝의 전 지구적 확산의 이면을 이해하는 데에 기여한다.

This study aims at understanding Korean fans who are also one of the most inquisitive consumers of the Korean pop products. For this purpose, it examines how Korean fandom perceives the procedures of the K-pop's globalization and constructs different perspectives of foreign fans. Firstly, it examines Korean fandom's the national pride as the K-pop expands to the global markets. Secondly, it explores how the Korean fandom rationalizes its possessive instinct while the global fans and markets becomes increasingly important. Finally, it explores how the Korean fandom constructs the different perceptions on foreign fans. In order to observe korean fans' thoughts and activities, it participates in the interactions in the tweeters and an online community. The Korean fans' perspective reflects both on individual tastes and the social dimensions in which fans live through. Through the lens of the Korean fandom, this study attempts to explicate the Korean fans' perception on foreign fans, which reflects another dimension of the K-pop's globalization.

본 연구는 프랑스 K-POP 팬들의 콘서트 경험을 관객 기억에 기반한 담화 자료를 통해 분석함으로써, K-POP 콘서트가 단순한 공연 이벤트가 아니라 ‘사건적 문화콘텐츠 경험’으로 작동하는 방식을 규명하고자 하였다. 이를 위해 프랑스 K-POP 팬 657명을 대상으로 한 설문조사 중, 콘서트 경험을 자유롭게 서술한 221개의 응답을 기호학적 담화 분석의 대상으로 삼았다. 분석은 서술 속에 반복적으로 출현하는 의미 자질의 응집을 동위소(isotopy) 네트워크로 식별하고, 콘서트 경험이 어떻게 사건으로 조직되는지를 탐색하는 방식으로 진행되었다. 분석 결과, 프랑스 K-POP 콘서트 경험은 (1) 일상 시간으로부터의 단절과 응축, (2) 집합적 정동과 공동 제작의 경험, (3) 공간·이동 조건의 의미화, (4) 위험·균열의 장면화라는 네 가지 동위소 네트워크가 특정 장면에서 상호 결합되며 사건으로 조직되는 것으로 나타났다. 특히 부정적 경험은 단순한 실패 사례가 아니라, 기대와 현실의 균열을 통해 콘서트 경험을 강렬한 사건으로 각인시키는 메커니즘으로 작동하였다. 이를 통해 본 연구는 K-POP 연구를 산업·확산 중심의 설명 틀에서 의미 생성 메커니즘 중심의 분석 틀로 확장하고자 하였다.

This study analyzes French K-POP fans’ concert experiences through audience memory-based discourse data to demonstrate that K-POP concerts function not merely as performance events but as event-like cultural experiences. Drawing on 221 open-ended responses from a survey of 657 French K-POP fans, the study identifies recurring semantic traits as isotopic networks within audience memory. The findings show that concert experiences are structured through four interconnected isotopic networks: (1) rupture from everyday time, (2) collective affect and co-creation, (3) the meaningful organization of spatial and mobility conditions, and (4) the scenarization of risk and disruption. Negative experiences, rather than functioning simply as failures, intensify eventfulness through the gap between expectation and reality. This study ultimately proposes a shift in K-POP research from industry-centered approaches toward a semiotic framework focused on meaning-making processes.

본 연구는 대만 K-pop 팬덤의 음악 몰입 경험을 모색하고, 그 구조와 특징을 밝히는 것에 목적을 둔다. 먼저 팬덤의 음악 청취 몰입 과정을 탐구하기 위해 노스워디와 미하이 칙센트미하이의 몰입 이론을 통합적으로 적용하여 분석 틀을 구성하였다. 이를 토대로 대만 K-pop 팬덤 10명을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하고, 그 결과를 질적 분석을 통해 도출하였다. 연구 결과, 대만 팬덤은 특정 장르에 국한되지 않고 다양한 음악을 적극적으로 수용하는 폭넓은 청취 성향을 보였으며, 이러한 특성은 새로운 음악에 대한 높은 수용성과 새로움을 추구하는 경향으로 이어졌다. 한편, K-pop의 반복적 청취는 일정 시점에서 지루함을 유발하였으나, 팬들은 이를 극복하기 위해 음악의 구조, 사운드, 퍼포먼스 등 다양한 요소를 재해석하며 보다 심층적인 음악 경험으로 나아가는 모습을 보였다. 이러한 과정은 새로움과 익숙함 사이를 오가며 개인의 역량과 과제 난이도의 균형을 형성하는 플로우의 상태로 해석될 수 있다. 또한 몰입을 가능하게 하는 주요 목표로는 개인의 정서적 안정과 행복 추구, 그리고 팬으로서 아티스트를 지지하기 위한 적극적인 음악 이해 태도가 확인되었다. 이러한 몰입은 알고리즘 기반 플랫폼과 트랜스미디어 스토리텔링 환경 속에서 강화되었으며, 더불어 팬들이 음악의 세부 요소를 구별하고 해석하는 과정에서 자기효능감이 증진되는 것으로 나타났다. 나아가 이러한 선행 조건은 깊은 몰입을 유도하고, 정서적·인지적·사회적 차원의 내적 보상으로 이어지며, 궁극적으로 팬덤을 지속시키는 핵심 동력으로 작용하는 것으로 분석되었다. 본 연구는 대만 K-pop 팬덤의 음악 몰입 경험을 과정 중심으로 체계화함으로써, 글로벌 팬덤의 지속성과 확장 메커니즘을 설명하는 이론적 기반을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다.

This study aims to explore the music immersion experiences of Taiwanese K-pop fandom and to identify their structural characteristics. To investigate the process of music listening immersion within fandom, an analytical framework was developed by integratively applying flow theory, drawing on the works of Norsworthy and Mihaly Csikszentmihalyi. Based on this framework, in-depth interviews were conducted with ten Taiwanese K-pop fans, and the results were derived through qualitative analysis. The findings reveal that Taiwanese fandom demonstrates a broad listening tendency, actively embracing a wide range of music beyond specific genres. This characteristic leads to a high level of openness to new music and a strong pursuit of novelty. While repetitive listening to K-pop occasionally induces boredom, fans actively overcome this by reinterpreting various elements such as musical structure, sound, and performance, thereby deepening their musical experience. This process can be understood as a flow state, where individuals continuously navigate between novelty and familiarity while maintaining a balance between personal competence and task challenge. Furthermore, key goals driving immersion include the pursuit of emotional stability and happiness, as well as an active attitude toward understanding music in order to support artists as fans. Such immersion is further reinforced within algorithm-driven platforms and transmedia storytelling environments. In addition, the process of distinguishing and interpreting detailed musical elements enhances fans’ sense of self-efficacy. These antecedent conditions lead to deeper immersion, which results in internal rewards across emotional, cognitive, and social dimensions, ultimately functioning as a core driving force for sustaining fandom. This study is significant in that it systematizes the music immersion experience of Taiwanese K-pop fandom from a process-oriented perspective and provides a theoretical foundation for explaining the sustainability and expansion mechanisms of global fandom.

본 연구는 북미 및 중남미를 연결하는 전략적 요충지로 자리 잡은 멕시코의 K-POP 시장을 분석하고, 이를 기반으로 K-POP의 현지화 전략과 지속 가능성을 모색하고자 하였다. 이를 위해, 멕시코에서 활동 중인 K-POP 댄스팀 운영자 및 관련 전문가 10인을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였으며, 현지 팬덤의 요구와 시장 특성을 도출하였다. 연구 결과, 멕시코 K-POP 시장에서 성공적인 확장을 위해 다음과 같은 세 가지 전략이 제안되었다. 첫째, 온라인 및 오프라인 교류를 통해 팬들과의 정서적 교감을 강화해야 한다. 둘째, 현지 문화를 존중하고 이를 창작 과정에 반영함으로써 팬덤의 수용성을 확대해야 한다. 셋째, 건강한 아이돌 육성 시스템을 통해 긍정적인 한국의 국가 이미지를 지속적으로 유지해야 한다. 본 연구는 멕시코 K-POP 시장 확장 가능성에 대한 실질적인 시사점을 제공하지만, 인터뷰의 언어적 한계와 참여자 표본의 제한성이 존재한다. 또한 멕시코 K-POP 시장의 현황과 도전 과제를 분석하고, 이를 기반으로 K-POP이 현지화와 지속 가능성을 통해 글로벌 시장에서 더욱 확장될 수 있는 전략적 방향성을 제시했다는 점에 의의가 있다. 향후 연구에서는 보다 포괄적이고 다각적인 접근을 통해 K-POP이 멕시코를 넘어 북미와 중남미 전역에서 성공적으로 자리 잡을 수 있는 전략을 제시할 수 있기를 바란다.

This study analyzed the K-POP market in Mexico, located at a strategic point connecting North and Central America, and sought to explore the localization strategy and sustainability of K-POP based on this. To this end, in-depth interviews were conducted with 10 K-POP dance team operators and related experts active in Mexico, and the needs of local fandoms and market characteristics were derived. As a result of the study, the following three strategies were suggested for successful expansion in the Mexican K-POP market. First, online and offline exchanges should strengthen emotional communication with fans. Second, the acceptance of fandoms should be expanded by respecting local culture and reflecting it in the creative process. Third, Korea's positive national image should be continuously maintained through a healthy idol training system. This study provides practical implications for expanding the Mexican K-POP market, but there are limitations in the interview language and the participant sample. In addition, it is significant in that it analyzed the current state and challenges of the Mexican K-POP market and suggested a strategic direction for K-POP to further expand in the global market through localization and sustainability based on this. Future research will provide a more comprehensive and multifaceted approach to develop strategies for K-POP to successfully establish itself across North, Central, and South America beyond Mexico.

본고는 인문학적 관점에서 케이팝을 탐구해야 할 필요를 제기하고, 특히 지금까지 연구가 미흡했던 아이돌 가사에 대한 문학적 접근 방법을 구축하기 위해 작성되었다. 이를 위해 서론에서는 케이팝 가사의 특징을 크게 세 가지로 제시하고, 이를 분석하기 위한 연구의 방향성을 제시하였다. 우선 케이팝 가사는 기존의 문학 내에서는 시와 형태적으로 가장 유사하지만, 기존의 문학 연구방법론을 적용하기에 여러 가지 어려움이 따른다. 메시지 요약 중심의 기존 방식을 탈피하고 구체적 텍스트를 바탕으로 가사 속 화자들의 특징을 파악해야 한다. 또한, 대중성과 동시대성의 관점에서 각 팀의 개성뿐만 아니라 세대적 특성을 파악해야 할 필요가 있다. 각 팀의 가사를 분석하는 데 있어 곡 사이의 유기성을 토대로 캐릭터와 서사를 구축할 수 있다. 마지막으로, 각 팀이 취하고 있는 컨셉과 스토리텔링 방식을 파악해야 한다. 이때 가사는 화자의 태도와 어조를 보여주는 장치로 분석할 수 있다. 2장에서는 최근 케이팝 산업의 판도를 분석하고, 산업의 변화에 따라 걸그룹이 점유하고 있는 위치 또한 어떻게 변화하였는지 살펴보았다. 주로 대중성을 기준으로 기획되었던 걸그룹은 페미니즘 리부트와 같은 사회적 변화를 겪으며 그 성격이 변화하고, 케이팝 산업의 확장에 따라 대중성 자체의 성격도 변화하였다. 또한 아이돌 3, 4세대를 거치며 걸그룹의 컨셉과 스토리텔링 방식도 다각화되었다. 서론과 2장의 분석을 바탕으로 3장에서는 2, 3, 4세대 걸그룹의 가사에 나타난 ‘사랑’을 주제로 구체적인 텍스트를 분석하였다. 2세대에 해당하는 소녀시대는 ‘성장’의 문법을 중심으로 분석하였으며, 3세대 레드벨벳은 화자의 태도를 ‘스펙트럼’으로 파악하였다. 4세대 아이브는 ‘컨셉으로서의 자기애’를 키워드 삼아 가사를 분석하였다.

This study was written to raise the need to explore K-pop from a humanistic perspective, and in particular to build a literary approach to idol lyrics, which has been under-researched until now. To this end, the introduction presents three main characteristics of K-pop lyrics and suggests a research direction for analyzing them. First of all, K-pop lyrics are most similar in form to poetry, but there are various difficulties in applying general literary research methodologies. It is necessary to break away from the conventional method of summarizing the message and continuously identify the characteristics of the speakers in the lyrics based on specific texts. In addition, it is necessary to identify the generational characteristics as well as the individuality of each team in terms of popularity and contemporaneity. Previous studies have focused on the title track, which has the most popular impact, but it is important to pay attention to the characters that are built through the influence of the title track, music video, and album songs. Finally, we need to understand the concept and storytelling approach that each team is taking. In this case, lyrics can be analyzed as a device to show the speaker's attitude and tone. In Chapter 2, we analyzed the recent K-pop industry and examined how the position occupied by girl groups has changed as the industry has changed. Once designed primarily for popularity, the nature of popularity has changed with the expansion of the K-pop industry and social changes such as the feminist reboot, and the concept and storytelling of girl groups have diversified through the third and fourth generations of idols. Based on the analysis in the introduction and chapter 2, chapter 3 analyses specific texts on the theme of ‘love’ in the lyrics of the second, third, and fourth generations of girl groups. Girls' Generation (second generation) was analyzed in terms of the rule of “growth”, while Red Velvet, the third generation, identified the speaker's attitude as a “spectrum”. Ive, the fourth generation, analyzed the lyrics with the keyword ‘self-love as a concept’.

본고의 목적은 K­pop 팬덤 신어를 형성 경로별로 살피면서 그 특징을 탐구하는 데 있다. 온라인 팬덤이 갖는 ‘차별적 창조성’에 기대어, K­pop 팬덤 신어를 ‘수용’, ‘변용’, ‘창조’ 등 경로로 나누어 신어 형성의 능동성에 따른 각각의 특징 포착에 노력하였다. 이 글에서 밝힌 몇 가지 내용은 다음과 같다. 첫째, 영어 유래 신어는 일상어나 전문어 위주로 수용되는 데 반해 일본어 유래 신어는 강한 은비성을 갖는다. 둘째, 최근의 신어는 2음절의 단어성을 유지하기 위해 음절과 음소를 두루 축소하는 동시에 정서법적 말음을 선행 음절에 삽입하는 극단적 축소 경향이 보인다. 셋째, 개념에서 곧바로 음절과 음소 단위의 축소를 거쳐 축약어를 형성하는 한편, 일부 어휘부 탐색 과정도 수반되는 능동적인 신어 형성 방식도 새롭게 발견된다. 넷째, 사람을 지칭하는 과장된 칭찬 혹은 비하의 접사가 활발하게 만들어진다. 다섯째, 팬은 자신을 아이돌과 같은 내집단으로 구분하면서도 현실적 거리감을 동시에 자각함으로써, 내집단의 비현실성과 팬덤의 정체성의 불확정성을 자조적으로 표출한다.

This study aims to explore the formation pathways and linguistic characteristics of neologisms used within the K-pop fandom. By focusing on the 'differential creativity' inherent in online fandoms, we analyzed neologisms according to their formation pathways - 'adoption,' 'modification,' and 'creation' - and their distinctive features based on the autonomy of word formation. The research reveals five key findings: First, while English-derived neologisms are primarily adopted as everyday or technical terms, Japanese-derived ones demonstrate strong occultation characteristics. Second, recent neologisms exhibit an extreme tendency toward reduction, characterized by the compression of syllables and phonemes to maintain bisyllabic structure while incorporating orthographic final sounds into preceding syllables. Third, we identified a novel active word formation pattern that involves direct reduction from concepts to abbreviated forms through syllabic and phonemic compression, sometimes accompanied by lexical exploration processes. Fourth, there is a proliferation of affixes expressing exaggerated praise or deprecation when referring to individuals. Fifth, fans demonstrate a self-deprecating awareness of their identity uncertainty by simultaneously identifying themselves as part of the in-group with idols while acknowledging realistic social distance, thus reflecting both the unreality of the in-group and the ambiguous nature of fandom identity.

In the field of Korean language education, many studies have been conducted on Korean for occupational purposes, but few studies have appeared on foreign K-pop idol trainees. The purpose of this study is to analyze the needs of foreign K-pop idol trainees to develop Korean language textbooks for occupational purposes. The researchers reviewed prior studies related to the development of Korean language textbooks for occupational purposes. After that, a survey was conducted to obtain materials for the development of Korean language textbooks for the subjects. The number of participants in this survey is 39 including foreign K-pop idols, Korean K-pop idols and trainees, entertainment workers, and Korean language teachers. The study found a clear demand for Korean language textbooks for foreign K-pop idol trainees. These findings could be of practical help in developing Korean language textbooks for foreign K-pop idol trainees.

This study analyzes the language of K-pop lyrics and netizens’ attitudes toward it to clarify the relationship between K-pop lyrics and the Korean language. The number of K-pop songs written in English is increasing, and the proportion of English in the lyrics is high as well. There has also been an increase in the number of songs having only English lyrics. In addition, there are many songs whose lyrics have been changed to Japanese to promote them in Japan. Some netizens had a positive attitude toward foreign language lyrics and stated that they were aware that K-pop was expanding overseas and catering to fans worldwide; therefore, the use of foreign language lyrics was understandable. Furthermore, they stated that such lyrics were good because they provided a different feeling. However, negative attitudes were stronger because many felt that the lyrics of K-pop songs that used large amounts of English were not easily comprehensible, blurred the identity of K-pop, and lowered the quality of the songs. The researchers believe that having Korean lyrics is the minimum requirement for K-pop, and when K-pop maintains its identity and receives love worldwide, the Korean and Hangul that support it will also receive global attention.

K-pop의 글로벌 확산과 인기는 유튜브에 유통되는 K-pop 콘텐츠를 변형, 가공하는 등 보다 적극적인 방식으로 K-pop을 소비하는 이용자들의 창의적 활동으로 인해 그 폭이 넓어지고 있다. 이 연구는 국내외 유튜브 이용자들이K-pop 콘텐츠 원본을 활용해 새로운 콘텐츠를 창작하는 생산소비자로 역할한다는 것에 주목하고, K-pop 콘텐츠가 유튜브 플랫폼에서 어떠한 양상으로 변형되어 유통되고 있는지 살펴보았다. 구체적으로 볼터(Bolter)와 그루신(Grusin) 의 미디어 재목적화(repurposing) 개념을 차용하여 유튜브 내에서 재목적화(재사용, 재생산, 재창조)되는 K-pop 콘텐츠를 유형화하고 각 유형의 대표적인방식을 탐구하였다. 이를 위해 질적 연구방법 중 하나인 인터넷 문화기술지를사용하여, 분석적 코딩방법을 통해 재목적화된 K-pop 콘텐츠의 유형과 방식을분류하였다. 분석결과, 재목적화된 K-pop 콘텐츠는 7개(①음원⋅영상 재사용, ②음원 중심 재가공, ③음원 중심 재창조, ④영상 중심 재가공, ⑤영상 중심재창조, ⑥음원⋅영상 재창조, ⑦음원⋅영상 창조) 유형의 31개 방식으로 구분되었다. 이 연구를 통해 글로벌 플랫폼 유튜브에서 관찰되는 K-pop 이용자의 창조적 콘텐츠 변형 행위에 대한 탐색적 이해를 도모하고, 참여 문화인으로서 K-pop을 소비하는 이용자의 역동성과 다양성에 대해 논의하였다.

This research explores the transformation and distribution of K-pop contents on the YouTube platform, focusing on the role of domestic and international YouTube users as the prosumers of new contents created using original K-pop. By borrowing the concept of ‘media repurposing’ suggested by Bolter and Grussin, the purpose of this study was to analyze how K-pop contents that is repurposed(reused, reprocessed, and recreated) can be categorized in YouTube in terms of sound source and video. To this end, one of the qualitative research methods, the internet ethnography was used to categorize the types and methods of repurposed K-pop contents through an analytical coding. As a result, the repurposed K-pop contents was categorized of 31 methods within 7 categories(①Reusing of sound sources and videos, ②Reprocessing centered on sound sources, ③Recreating centered on sound sources, ④Reprocessing centered on the videos, ⑤Recreating centered on videos, ⑥Recreating of sound sources and videos, ⑦ Creating of sound sources and videos). These seven typologies of contents repurposing are described as a participatory culture in which users actively participate in the process of content interpretation, transformation, and distribution. This research is significant in that it enhances an exploratory comprehension of K-pop consumers’ creative behaviors on content transformation as observed on YouTube and examines their dynamism and diversity as a part of participatory culture.

이 연구의 목적은 케이팝(K-Pop) 현황 분석과 성찰을 통해 지속가능한 케이팝 발전을 모색해 보는 것이다. 1990년대 말 일본에서 드라마의 인기로 시작된 한류는 케이팝의 인기가 확산되면서 전 세계에서 수용하고 있고 콘텐츠도 다양해졌다. 그럼에도 불구하고 한류를 주도하는 것은 케이팝이며, 유튜브 등을 통해 무료로 케이팝을 접할 수 있기 때문에 케이팝 콘텐츠에 대한 소비는 적지만, 케이팝을 통해 가수들의 패션, 뷰티, 한국어, 음식, 한국 유학 등으로 이어질 수 있는 매개 역할을 하고 있었다. 특히 BTS의 유엔 연설이나 바이든 미국 대통령과의 의미있는 메시지 전달은 우리의 국격을 한층 높이는 역할을 하며 소프트파워로써 그 가치를 보여주고 있다. 따라서 한류의 지속적 확산과 공고화를 위해서는 한류의 인기가 상대적으로 적은 유럽 지역 및 한류 비호감 요인 등에 대한 연구를 통해 다양한 대응 방안을 도모해야 할 것이다.

The purpose of this article is to seek ways to improve K-pop culture with sustainability by analyzing the current situation of K-pop. Hallyu, the Korean Wave, started gaining its power in the late 1990s after a mega-hit of K-dramas in Japan. Followed by the great success of K-pop on the world stage, Hallyu has been consumed by the fans and consumers of the world, and the contents themselves are getting diverse. Despite the presence and supply of different kinds of cultural content, the Korean Wave's main driver is K-pop. Although the economic gains of K-pop consumption are trivial as most of the content is available on Youtube without a charge, it is functioning as the mediator of the other aspects of Korean culture, including fashion items of the celebrities, beauty products, Korean language, food, studying abroad, etc. Recently, BTS's speech at the United Nations (UN) and the message delivered along with the U.S. President Joe Biden have enhanced Korea's national status and image and have shown the significance of soft powers. Therefore, to sustainably expand and consolidate Hallyu around the world, it is necessary to look for the factors a hindrance to the K-culture, especially in the European region, where the popularity of Hallyu is comparatively minimal to other regions and seek the ways to enhance its preferences.

본 논문은 유튜브 뮤직비디오를 매개로 이루어지는 아이돌 그룹에 대한 팬덤 연구이다. 이를 위해 최근 주목을 끌고 있는 트레저를 대상으로 빅데이터 분석을 했다. 구체적으로 채널 네트워크, 모듈방식, 댓글 단어 빈도, 의미연결망, 단어 쌍 분석이다. 연구 결과를 보면, 다수의 해외 채널이 연결되어 있다. 고유벡터 중심성과 페이지랭크를 통해 해당 채널이 정보의 권위자이자 안내자 역할을 하는 것을 파악했다. 모듈방식에서는 3개의 모듈을 갖는 것으로 나타났다. 개인 유튜버 중심, 인플루언서 또는 공식 계정, 여러 유형이 함께 있는 기타로 구분된다. 댓글 분석에서는 여러 언어 중, 영어와 한글을 분석했다. 자료 수집 기간 직후에 있는 시상식의 투표를 촉진하기 위한 단어들이 눈에 띄게 발견되었다. 의미연결망 분석에서도 시상식과 관련된 단어들이 강한 연결망을 띄고 있음을 확인했다. 단어 쌍 분석 결과, 투표를 통해 해당 그룹이 신인상을 받도록 도와주기 위한 단어들을 찾을 수 있었다. 트레저 팬들은 자신이 포함된 집단에 감정적 유착을 느끼고 스타와의 동일시를 통해 이익을 위한 행동에 옮긴다는 것을 알 수 있다. 이 논문은 채널 네트워크와 댓글 데이터를 이용하여 유튜브에서 K-POP 아이돌 팬덤의 특징을 구조적으로 파악했다는 점에서 학술적 의의가 있다.

This paper is an online fandom study of South Korea’s idol group using YouTube data. The research subject is a new K-POP group called Treasure. Specifically, related channel network analysis, comment word frequency analysis, semantic network analysis and word pair analysis were performed. The findings show that a number of overseas channels were connected to YouTube official account of Treasure. Three centrality values had a statistically significant correlation by showing that a few prominent channels played a role of authority as well as information pointer. In the modular method, it was found to have three modules. It is divided into personal YouTuber-centered, influencer or official accounts and others with several types together. Among various other languages, English and Korean replies were analyzed. Some cheering words related to music award ceremony were noticeably found. The semantic network analysis also confirmed that words related to the awards ceremony have a strong network. In a similar vein, we were able to find several word pair regarding winning the rookie award of the year by voting. This implies that YouTube fans are acting in the interests of their supporting K-POP group. This paper is of academic significance in that it structurally identified the characteristics of K-POP idol fandom on YouTube using channel networks and comment data.

본 연구는 최근 몇 년 동안 케이팝 아이돌의 팬덤이 스타에게 자필 사과문을 쓸것을 적극적으로 요구하는 일이 늘어나고 있음에 주목한다. 자필 사과문을 쓰고, 쓰게 만드는 현상 속에는 연예인에게 높은 도덕적 잣대를 들이대는 한국 대중문화 전반의 도덕주의가 반영되어 있다. 더불어 아이돌 산업이 고도화됨에 따라 갈수록 복잡해지고 있는 아이돌 팬덤의 독특한 친밀성 규범이 얽혀 있다. 따라서 본연구는 1) 아이돌 팬덤 문화가 아이돌 산업과 함께 변화해 온 양상을 개괄하고, 2) 한국 대중문화 장에서 자필 사과문이 하나의 문화적 양식이자 실천으로서 일반화, 보편화된 과정을 살필 것이다. 또한, 3) 자필 사과문은 손글씨를 카메라로 촬영하여 소셜 미디어에 업로드하는 과정을 거쳐 비로소 완성되기에, 뉴 미디어시대 손글씨가 담지하는 ‘진정성(authenticity)’에 대해 분석한 미디어 연구를 경유하여, 손글씨의 진정성이 케이팝의 진정성(또는 성실성) 담론과 접합하는 지점을 짚어낼 것이다. 마지막으로, 4) 페미니즘 대중화 이후 아이돌 팬덤 내외부에서 발생한 여성혐오 피드백 요구와 팬덤의 자필 사과문 요구를 나란히 두면서, 자필 사과문 요구가 일종의 소비자 피드백 운동이며, 자필 사과문이 아이돌 팬덤의 ‘팬심(fan心)’을 안정화하는 기능을 수행함을 보이고자 한다. 본 연구는 지금까지많이 논의되지 않았던 손글씨 혹은 손으로 글을 쓰는 행위에 함축된 사회문화적 의미를 분석한다는 점, 그리고 현대 사회의 진정성 문화가 케이팝 아이돌 산업의 독특한 친밀성 구조와 접합하는 지점을 구체화한다는 점에서 그 의의를 찾을 수있다.

This study notes that in recent years, fandom of K?pop idols has been actively demanding stars to write an apology with their own handwriting. The phenomenon of writing an apology reflects the unique moralism of Korean pop culture, which puts high moral standards on celebrities. In addition, it is intertwined with the K?pop fandom’s unique norms of intimacy, which are becoming increasingly complex as the K?pop industry is becoming more sophisticated. First, I will outline the changes made in K?pop fandom culture along with the K?pop industry from generation to generation. Second, I will examine the generalization of writing an handwritten apology as a cultural practice in Korean pop culture. Third, for the handwritten apology is completed through the process of taking photo and uploading it to social media, I will focus on media studies that analyze the “authenticity” of handwriting in the age of New Media. Then I will point out where the authenticity of handwriting combines with the distinctive “authenticity” (or sincerity) o f K ?pop culture. Fourth, I will put this fandom’s demand for handwritten apology side by side with the fandom’s demand for ‘feedback’ about mysogynist lyrics, words, or behaviors of K?pop idols which took place after the popularization of feminist activism in South Korea. By doing so, I want to show that the handwritten apologies stabilize the “fan?sim[heart]” of K?pop fandom. This study is significant in that it analyzes the social and cultural implications of handwriting, which have not been discussed much so far. Furthermore, it specifies the point where the ideals of authenticity prevalent in contemporary culture combines with the unique structure of intimacy made by K?pop industry.

본 연구에서는 케이팝(K-POP)의 변화와 성과를 살펴보며, 케이팝(K-POP) 성공사례로 꼽히는 방탄소년단(BTS)의 스토리텔링 전략을 살펴보는 연구를 진행하였다. 본 연구를 요약하고, 시사점을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 방탄소년단(BTS)은 앨범을 통해 10대와 20대 청춘들의 생각, 꿈, 삶과 사랑을 주요 스토리로 담고 있다. 2013년 데뷔한 이래 ‘학교 3부작’, ‘청춘 2부작’, ‘윙스(WINGS)’, ‘러브 유어셀프(LOVE YOURSELF)’ 등 시리즈로 구성된 앨범을 통해 주요 수록곡들이 하나로 연결되어, 그들의 세계관과 주제의식에 대한 내용을 표현한다. 둘째, 방탄소년단(BTS)은 앨범을 통한 스토리를 음악, 가사, 뮤직비디오, 사진, 안무, 콘셉트 등 다각적으로 활용한다. 특히 앨범의 스토리를 표현하는데 소설, 미술 등 예술 작품을 모티브로 삼고 있으며, 그들이 말하고자 하는 스토리는 이전 앨범과 연결되고, 콘텐츠 속에 들어있는 상징성을 통해 드러난다. 셋째, 방탄소년단(BTS)의 공식 팬 커뮤니티 아미(ARMY)라는 강한 팬덤과 소통하며, 새로운 상호작용을 창출하고 있다. 본 연구에서는 방탄소년단(BTS)의 스토리(Story), 표현(Tell), 상호작용(Interaction)에 관한 각 스토리텔링 전략을 살펴봄으로써, 문화산업 현장과 학술 연구 모두에 기초 자료를 제공하는 데 시사점을 가지고 있다.

In this study, we investigated the storytelling strategy for Bangtan Boys(BTS), which is considered as a successful example, including the recent changes and achievements of K-POP. Its summaries and implications are as followed: first, BTS shows a story about the thoughts, dreams, life and love of teenagers and twenties. Since their debut in 2013, the main thema songs which have their view of world and theme consciousness are linked in the albums, which consist of series such as 'School trilogy', 'Juvenile trilogy', 'WINGS' and 'LOVE YOURSELF' etc. Second, they actively express the story in the albums using music, lyric, music video, photo, choreography and concept. Specially, they use art works such as novels and art as motifs to express the story in their albums. Their stories are associated with previous albums and represented through the symbolism in the content. Finally, they communicate with strong fandom of the ARMY, which is official fan community of BTS and create new interaction. This study has the impact to provide basic data for cultural industry and academic research, through monitoring of the storytelling strategy for story, tell and interaction of BTS.

본 연구는 케이팝(K-pop)을 문화교류의 매개로 간주하고, 케이팝을 통한 성인 여성의 문화교류 경험 안에서 다문화시민성이 어떻게 함양되고 있는 지 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 현재 케이팝의 팬덤에서 활동하고 있는 한국과 일본, 대만의 국적의 만 19세 이상의 성인 여성 4명의 팬 경험을 대상으로 하여 심층 인터뷰를 실시하고, 그 결과를 현상학적으로 분석하였다. 연구 결과, 이들은 케이팝에 관심을 가지게 되면서 케이팝의 팬덤에 참여하게 되었고, 팬덤에 참여하면서 다양한 문화적 배경을 지닌 사람들과의 접촉을 통해 다문화적 경험을 하는 것으로 확인되었다. 그리고 이러한 다문화적 경험 속에서 연구참여자들은 1) 문화적 다양성을 인정하고, 2) 인간을 존중하며, 3) 자신의 문화정체성에 대해 이해하게 되고, 4) 문화적 다양성을 통해 모두가 향유할 수 있는 공통문화를 창출하는 것으로 확인되었다. 이러한 연구 결과를 통해 케이팝을 통한 성인 여성의 다문화시민성 함양의 경험은, 단순히 성인 여성의 개인적인 문화 취미활동의 차원이 아니라 대중문화를 통한 다문화시민성을 함양하는 다문화교육의 차원, 그리고 성인 스스로가 주체가 되어 교육의 효과를 추구하는 성인 학습의 연장으로 이해될 수 있다.

In regard to K-pop as an intermediation of cultural exchange, the purpose of this study is to examine how to build up multicultural citizenship throughout adult women’s experience of cultural exchange. For this study, we conducted depth-interview and phenomenological analyzed four females participating in K-pop fandom. They are more than 19 years old, and each nationalities are Korea, Japan, and Taiwan. Under this experience, since having interest in K-Pop fandom, they join it and undergo multicultural experiences by getting in touch with people who have diverse cultural backgrounds. Participants 1) acknowledge cultural diversity, 2) respect human, 3) understand their cultural identity, 4) and create cultural fusion which everyone can enjoy. According to the result, these experiences are not just a personal hobby or interest but multicultural education which can foster multicultural citizenship. In addition, this can be extended to adult learning that pursuing the value of education themselves.

본 연구는 최근 전 지구적으로 확산되고 있는 케이팝의 생산과 수용의 문제를 미디어 문화연구의 시각에서 논의한다. 미디어연구는 과거에 생산연구 중심, 혹은 수용연구 중심으로 분절적으로 나뉘어 있어서, 이를 타개하기 위한 전체론적인 시각의 필요성이 제기되었다. 본 연구는 생산, 소비, 규제, 재현, 정체성 등 미디어와 대중문화의 의미를 구성하는 제요소를 전체론적으로 탐구하는 “문화의 회로”(circuit of culture) 모델을 차용한다. 이를 통해 한류 현상이 국내 아이돌 시스템에 어떤 변화를 가져왔으며, 아이돌 활동의 다변화와 미디어 테크놀로지의 변화·발전이 팬덤의 수용 양식을 어떻게 바꾸었는지를 검토한다. 이에 더해, 미국의 “강남스타일” 현상 보도의 문제점과 동남아시아의 한류 담론을 비교·분석함으로써, 근대성 개념이 한국, 미국, 동남아시아에서 한류와 각기 어떤 방식으로 접합하고 의미를 구성하는지를 탐구한다.

This study discusses the issues of production and consumption of K-pop from the perspectives of media and cultural studies. There has been a request for holistic approaches in doing media studies as the field had long been divided between the production-centered school and the audience-centered school. This study adopts the “circuit of culture” model which examines in a holistic way production, consumption, regulation, representation and identity that produce meanings around the media and popular culture. By this, it examines the ways in which the Korean Wave transformed the idol production system in Korea and the ways in which the diversification of idol activities, together with the media technology development, have changed the modes of fan consumption. Finally, this study investigates into the U. S. mainstream media’s reportage of “Gangnam Style” in comparison with the Korean Wave discourses in Southeast Asia. Through this, it discusses how the concept of modernity articulates with the Korean Wave in Korea, US and Southeast Asia, producing different meanings in each locales.

본 연구는 짧은 동영상 플랫폼 틱톡에서 중국인 인플루언서들이 한국 K-pop 노래와 댄스를 어떠한 방식으로 재창작하며, 어떠한 변형요소들이 틱톡 수용자들의 반응 - '좋아요수', '댓글수', '공유수'에 영향을 미치는지를 살펴보기 위해 틱톡 K-pop 커버영상 284개를 K-pop 원곡과 비교하여 이미지와 언어 유사성, 수용자 참여 유도 정도, 중국어로 가사/자막 번역된 정도, 유료광고 노출 여부를 분석하였고 추가로 영상길이, 인플루언서 명성 요인을 분석하여 변형요인과 함께 수용자 반응에 미치는 영향력을 분석하였다. 분석결과, 상대적으로 수동적인 수용자 반응으로 판단되는 '좋아요수'에는 인플루언서의 명성만 유의한 영향을 보였지만, 보다 능동적인 반응으로 판단되는 '댓글수'와 '공유수'에는 재창작으로 활용한 변형요소들이 유의미한 영향을 미친 것으로 나타났다. 수용자는 인플루언서가 이미지 측면에서 가수와 닮지 않다고 인식될수록 댓글을 더 많이 달아주며, 중국어로 번역된 가사나 자막보다 한국어로 표현한 것이 댓글과 공유를 더 많이 만들어내었다. 본 연구는 짧은 동영상을 활용한 K-pop 콘텐츠의 해외 확산에 있어 로컬 인플루언서들에 의해 재창작되는 K-pop 콘텐츠의 특성에 따른 수용자 반응을 구체적으로 분석함으로서, K-pop 확산을 위한 인플루언서들의 역할의 필요성을 확인하였다는 데 의미가 있다.

This study analyzed 284 K-pop song and dance cover short-form videos recreated by Chinese influencers uploaded on TikTok, to explore which reform factors of image similarity, language similarity, the extent of audience participation leading, the extent of lyrics or subtitles translated into Chinese, PPL disclosure, the length of video and the reputation of influencer affected Chinese TikTok audiences' reactions - number of "Likes," "Comments" and "Shares." The results showed that only the "reputation of influencer" was significantly affected the number of "Likes" which estimated as a relatively passive response, but the other factors affected the number of "Comments" and "Shares" significantly which estimated as more active responses. The more an influencer is perceived as not similar to the singer in terms of image the more comments were posted. And the videos expressed in Korean archived more comments and shares than those lyrics or subtitles translated into Chinese. This study is meaningful in that it confirmed the necessity of influencers in the globe diffusion of K-pop, by specifically analyzing the audience's reactions according to the characteristics of UCCs created by local influencers using short-form video platforms.

K-pop은 1990년대 중국으로 유입된 후에 부침을 거듭하며 30년에 접어들었다. '한류' 현상을 일으킨 도화선으로서의 K-pop은 한국 대중문화를 대표하는 한 장의 명함이 되었고, '서양풍', '일본풍', '홍콩 대만 풍(港台 風)'에 이어 중국에서 열풍을 일으킨 하나의 대중문화로서 자리매김 하였다. 해외문화가 중국에 영향을 미친 영역이 넓고, 긴 시간 지속된 것은 지극히 드물어서 현대의 문화 간 커뮤니케이션의 전형적 사례라고 할 수 있다. 본 논문은 1988-2018년의 기간 동안 K-pop이 중국에 전파된 본말을 상세히 정리한 것을 이론적 기반으로, K-pop의 중국 내 전파 현황 전반에 대해 객관적인 평가를 하였다. 또한 설문조사를 통해 현재 K-pop 문화가 중국 대학생 집단에 미치는 영향을 살펴보고, 중국인들의 시각에서 발전 가능한 방안을 제시하였다. 이것으로 중국 내 K-pop의 문화 간 커뮤니케이션 연구에 이론적 기초와 시사점을 제공하려고 한다.

K-pop has gone through ups and downs for 30 years since it was introduced to China in the 1990s. As the trigger for the 'Korean wave', K-pop has become a business card of Korean pop culture, which is another popular culture that has culminated in China after the 'Western wave', 'Japanese wave' and 'Hong Kong.Taiwan's wave'. Its wide range of influences and long time are rare in the world, so it can be regarded as a typical example of modern intercultural communication. The paper takes 1988-2018 as the time interval, combs the process of K-pop's intercultural communication in China. Based on this theory, it can make an objective evaluation on the current situation of K-pop in China. Then this paper discusses the influence of K-pop culture on the current Chinese university students through a questionnaire survey, and puts forward some developmental suggestions from the perspective of Chinese people. In order to provide a theoretical basis and enlightenment for the study of K-pop in China.

본 연구는 'K-POP' 선호도가 한국 상품의 구매의도에 미치는 효과를 고찰하고 있으며, 특히 이들 관계를 매개하는 한국문화이벤트 참여의도와 한국문화제품 구매의도의 매개효과를 고찰하였다. 그리고 나아가 이들 경로관계에서 한류 콘텐츠 이용행태별 차이에 따라 경로효과가 차이가 있는지를 확인하였다. 분석결과, 'K-POP' 선호도는 한국문화이벤트 참여의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 일반제품 구매의도에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 그리고 한국문화이벤트 참여는 한국문화제품 구매의도와 일반제품 구매의도에 모두 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 하지만 한국문화제품 구매의도는 일반제품 구매의도에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 결과적으로 본 연구자들은 본 연구결과를 통해 'K-POP' 선호도가 높아진다고 해서 일반제품 구매의도가 높아지는 것이 아니라, 'K-POP' 선호도가 높아지게 되면 이로 인하여 한국문화이벤트 참여의도가 높아지고, 그 결과 일반제품 구매의도가 높아진다는 새로운 사실을 확인할 수 있었다. 또한, 한류 콘텐츠 이용행태(정보이용빈도, 정보원천, 관심분야)별 차이를 분석하였다. 분석 결과에 따르면, 매체이용 행태별 차이의 경우 인터넷을 사용하는 중국소비자들은 'K-POP' 선호도가 일반제품 구매의도에도 긍정적인 영향을 미쳤으며, 한국문화제품에 대한 구매의도도 일반제품 구매의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면, 정보원천이 TV, 라디오, 신문 등을 주로 이용하는 중국소비자들의 경우에는, 'K-POP' 선호도가 일반제품 구매의도에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다.

This study investigated the effects of 'K-POP' preference on purchase intention of Korean products. Especially, it revealed the mediating role between the participation intention of Korean culture event and the purchase intention of Korean products. Further, we examined the difference in the path relation according to the use-behavior of Korean wave contents. In this proposed model, we can see 'K-POP' preference had a positive effect on participation intention of Korean culture event, but it was not significant for purchase intention of common products. The participation in Korean culture event had significant effects on the purchase intention of Korean culture products and the purchase intention of common products. However, the purchase intention of Korean culture products had no significant effects on the purchase intention of common products. Thus, our finding showed that higher preference of 'K-POP' did not make cause purchase intention of common products. Further, the higher the preference of 'K-POP' was, the higher the participation intension of Korean culture event was and, as a result, the purchase intention of common products got higher. In addition, path analysis results according to the media usage behaviors show that Chinese consumer who uses the internet and has a higher preference of 'K-POP' had a positive effect on the purchase intention of common products. Furthermore, it has a positive effect on both purchase intension of Korean culture products and purchase intension of common products. In case of Chinese consumer who use the television, radio and newspapers, K-POP preference had no significant effect on the purchase intension of common products.

본 연구는 재한 중국인 유학생들의 케이팝 콘텐츠 수용동기를 측정하고, 케이팝 콘텐츠 수용동기가 수용 행태와 어떠한 관계가 있는지 살펴보고자 하였다. 연구결과, 재한 중국인 유학생들의 케이팝 콘텐츠 수용동기는 4가지 요인으로 "스타의 매력", "정신적 휴식", "경험적 인식", 그리고 "문화적 근접성"으로 나타났다. 재한 중국인 유학생들의 케이팝 콘텐츠 수용량에 가장 영향을 많이 미치는 수용동기는 "스타의 매력"과 "정신적 휴식"으로 나타났다. 재한 중국인 유학생들의 케이팝 수용행태는 케이팝 수용량과 수용능동성 그리고 선호 유형에 의해 형성되고 있는 것으로 나타났다. 수용능동성에 있어서는 케이팝 스타의 매력이 재한 중국인 유학생들의 수용능동성에 가장 큰 영향을 미치고 있는 것을 발견할 수 있다.

The purpose of this study is to investigate the relationship between the motivation of Chinese students' reception and its patterns on K-Pop in Korea. As a result of this study there are four categories of motivation on Chinese Students' reception of K-Pop such as 'K-Pop Star's Charisma', 'Mental Relaxation', 'the Liking Principle' and 'Generalized Cultural Proximity'. The factors of 'K-Pop Star's Charisma' and 'Mental Relaxation' affected mostly the amount of reception of K-Pop. The patterns of reception are made by the amount of reception, the activeness of reception and the preference type of reception. In terms of the activeness of reception, the factors of 'K-Pop Star's Charisma' affected mostly the activeness of reception.