Earticle

본 연구는 K-pop 공연장의 물리적 환경, 지각된 가치, 만족간의 구조적 관계를 밝히고자 하였다. 연구 목적을 달성하기 위하여 물리적 환경, 지각된 가치, 만족에 대한 이론적 고찰을 하여 K-pop 공연장의 물리적 환경 구성요소를 도출하였고, 가설을 설정하였다. 이를 위해 2012 인천 한류 콘서트를 관람한 중국인 관광객을 대상으로 설문을 실시하였으며 총 244부의 설문지를 분석에 사용하였다. 분석 결과 첫째, K-pop공연장 물리적 환경을 구성하는 요인을 ‘편의성’, ‘청결성’, ‘심미성’, ‘전자장비와 디스플레이’, ‘인적서비스’와 같이 총 5가지로 도출되었다. 둘째, K-pop공연장 물리적 환경은 지각된 가치 및 만족에 모두 긍정적인 영향을 미치고, 지각된 가치도 만족에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 연구의 결과는 K-pop공연장의 개선 방안 및 향후 공연장 설립에 필요한 시사점을 제공하는데 도움이 될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to analyzed the effects relations among the physical environment, perceived value, and satisfaction of K-pop Performance Hall. To that end, theoretical consideration was established on physical environment, perceived value, and satisfaction. An survey was conducted on chinese tourist, who have ever been to the “Incheon K-pop Concert 2012” and total of 244 sample was used for analysis data in the study. The results of analysis of the hypotheses proposed in this study can be summed up as follows: First, The factors consisting the physical environment of K-pop Performance Hall were deduced into five elements ‘convenience’, ‘cleanness’, ‘aesthetic attraction’, ‘electronic equipment and display’, and ‘personal services’. Second, it was found that the physical environment of K-pop Performance Hall affects perceived value and satisfaction both positively, and perceived value also affect satisfaction positively. The results of such study will be helpful in proposing suggestions required for establishment of K-pop Performance Hall improvement plan and performance hall later on.

K-pop has the characteristics of dance music. While the musical characteristics of such K-pop show rather complex and hybrid aspects due to interference between genres and other exterior factors, core elements as dance music definitely exist. The origins of this can be found in traditional Korean music. From ancient songs related to rituals to folk songs, repetition, rhythm, and simplicity, which are the core of dance music, have been consistently manifested. In particular, the tonal structures and unique sentiments inherited from folk music reveal characteristics that belong solely to K-pop and which are different from those of foreign dance music. On one hand, K-pop has also been strongly influenced by foreign dance music and it has the main characteristics of genres which were popular in each era such as rhythm and blues·jazz·funk·disco·hip hip·electronica. On top of this, the emergence and development of the new visual medium of music videos made its stance stronger and it also experienced variations due to interference from other genres of the same era such as trot·ballad·rock. When the turning points that distinguish the main eras of Korean popular music history are established under the premise that the continuity and discontinuity of popular music must be precisely understood, K-pop, which distinctly shows the characteristics of continuation and variation, is significant as a turning point in Korean popular musical history, dividing that history into before and after its occurrence.

Park, Jun-Eon. 2015. 12. 31. K-pop Lyrics’ Language Hybridization: Use of English Varieties and Code-switching. Bilingual Research 61, 95-124. This paper analyzed K-pop song texts in terms of language hybridization. The findings show that language hybridization proceeds in two ways: incorporating different varieties of English and code-switches between Korean and English. Different English varieties such as standard colloquial English, African American Vernacular English, and Koreanized English are used in K-pop song texts. Also, code-switches are the significant mode of language use in all the K-pop song texts analyzed for the research. K-pop lyrical texts maximize Korean and English bilingual resources to appeal not only to the local Korean audience but to the global fans. In the language hybridization processes, English varieties and Korean/English code-switches are utilized as effective resources in striking a balance between the locality and the globality of the K-pop songs. (Soongsil University)

K-pop은 한국 매니지먼트사에 의해 생산되어 국제적으로 소비되는 아이돌의 댄스음악이다. K-pop 노랫말의 주제는 청소년으로 한정된 소비층으로 인해 대부분 사랑과 관련이 있지만 다양한 상황과 캐릭터 설정으로 최대한 다채롭게 이야기를 풀어낸다. 학원폭력, 입시문제와 관련한 사회 저항의식을 더러 드러내기도 하고, 힙합 클럽 문화의 영향으로 향락의 추구와 자기 자랑이 복합적으로 표현되는 양상을 보이기도 한다. <청소년보호법>은 강력한 규제 장치로 작동하여 K-pop 노랫말을 더욱 일상적이고 건전한 방향으로 고착화시켰다. 표현형식은 수사적이지 않고 쉽고 단순하지만, 각종 규제를 피하기 위해 사용된 비유나 상징의 수사적 표현도 종종 발견된다. 주목할 점은 라임의 발달이다. 이는 힙합의 영향 때문이다. 여기에 <청소년보호법>도 일조했다. 청소년 보호라는 미명 아래 작동된 새로운 정치적 규제가 K-pop으로 하여금 심오한 의미나 메시지 전달보다는 언어유희에만 천착하게 만든 것이다. 무엇보다도 K-pop 노랫말은 한국어와 영어가 혼용되는 특성을 지닌다. 이는 영어 노랫말이 더 세련되었다고 여기는 사람들의 심리에 기인한다. 아울러 세계화 시대를 맞아 국제적 소비를 염두에 둔 매니지먼트사의 경영 전략과도 연관이 있다. 상업적 성공을 위한 필수요소인 영어 노랫말은 K-pop 특유의 건전성과 함께 해외시장 공략에 크게 기여했다.

K-pop is idols’ dance music produced by Korean management companies and consumed globally. The themes of K-pop lyrics are mostly related to love as its consumers are mainly teenagers; however, they create stories very colorfully setting up diverse situations and characters. Sometimes, they exhibit resistance against society in relation to school violence or the college entrance exam and also express their pursuit of pleasure or self-applause complexly influenced by hip hop club culture. Functioning as a powerful regulation device, <the Juvenile Protection Act> has fixed K-pop lyrics in a more ordinary and sound way. The lyrics tend to be expressed not rhetorically but simply and easily, but we can also often find rhetorical expressions such as symbols and metaphors to avoid all sorts of regulations. What is particularly noticeable is the development of rhymes. This is attributed to the influence of hip hop. <the Juvenile Protection Act> also has something to do with it. The new political regulations that operated under a pretense of juvenile protection made K-pop stick to a play on words merely instead of delivering profound meanings or messages. Above all, K-pop lyrics are characterized by the mixed use of English and Korean. It is because people tend to think that English lyrics seem more sophisticated. Moreover, management companies’ operating strategies also have something to do with it as they consider international consumption in this global era. English lyrics, the essential factor of commercial success, have, in fact, contributed considerably to occupying overseas markets along with K-pop’ unique soundness.

한류(韓流)는 한국의 국가 브랜드가 되었다. 그 가운데 K-pop이 한류의 핵심으로 자리 잡는 형국이다. 그런데 매우 성공적인 K-pop의 여러 곡에서 우리 민요와의 친연성(親緣性)이 발견된다. 우리 민요가 한국의 대중음악에 자양분이 될 요소를 가지고 있다는 것이다. 이에 대한 실증적인 원인을 찾기 위해, 형식주의적 분석(formal analysis)의 입장에서 음고, 리듬, 화음, 셈여림 등의 음악 자체를 구성하는 요소와 그 요소들의 상호작용을 관심 대상으로 보고 연구하였다. 쉔커식 분석 방법에 착안하여 K-pop의 음 구조를 분석하고, 중심음(tonal center)과 그에 따른 주요음들의 골격구조를 분석하여, 모티브의 동기적 관련성을 연구한 결과, 민요의 구조적인 요소들(골격음 및 자주 등장하는 선율형)과 친연성을 보이는 부분이 나타났다. 분석 범위는 2009년에서 2010년까지, 인기 상위 30위에 랭크된 곡 가운데, 후크의 특징을 보이는 17곡이다. 17곡은 중심음에 따라 ①중심음 이동, ②‘도’ 중심음, ③‘라’ 중심음 ④기타의 4가지 경우로 나누고, 각 곡의 모티브에서 나타난 골격구조에 따라 그 주요음들이 5음 음계에 기반한 경우와 그렇지 않은 경우(조성적 음계에 기반)로 나뉘는데, 5음 음계 기반의 곡이 민요적 친연성을 나타낸다. 민요적 친연성을 보이는 곡은 <Gee>, <소원을 말해봐>, <Abracadabra>, <Can’t Nobody>의 4곡이다. <Gee>와 <소원을 말해봐>는 중심음이 한 곡 내에서 이동(‘라’→‘도’, ‘레’→‘도’)하는 것을 볼 수 있으며, 주요음의 골격은 5음 음계에 기반하고 있다. <Abracadabra>, <Can’t Nobody>는 중심음이 ‘라’ 음이고, 주요음의 골격은 앞의 두 곡과 같이 5음 음계에 기반하고 있다. 이 4곡에서는 주요음이 5음 음계에 기반한 것과 더불어 민요조의 골격음들과도 유사한 진행을 보이며, 민요에서 자주 등장하는 선율형이 구조적으로 분석된다. 애초 작곡가가 위와 같은 사실을 알고 의도적으로 사용했는지는 중요치 않다. 그 결과 값이 우리에게 의미를 주고 있으며, 이로써 앞으로 K-pop이 나아갈 또 하나의 방향성을 볼 수 있다는 점에 주목했다.

The present study aims to examine the effect of using K-pop English versions for the English listening ability and the English literacy learning attitude of middle school students in Korea. A total of 40 Korean middle school students were selected as subjects and divided into two groups (20 students for each group). K-pop English versions were adapted to the experimental group while English pop songs were adapted to the controlled group. To verify the effectiveness of K-pop English versions as English learning tools for the improvement of the listening ability and literacy learning attitude, a listening test and a questionnaire survey were administered before and after the experiment respectively. The result of the study revealed the followings: 1) Both K-pop English versions and English pop songs are very effective for the improvement of the middle school students’ English listening ability. 2) K-pop English versions are more significantly positive for the English literacy learning attitude than English pop songs. These results imply that K-pop English versions would be considered as one of the most effective English learning tools for middle school students in Korea.

The purpose of this study is to examine the feasibility of utilizing K-pop in primary and secondary English education in Korea. For this purpose, 3 specific areas were focused; 1) the coincidental vocabulary appearances between two word lists: K-pop based word list and basic word list presented in the 2009 RNEC(Revised National English Curriculum), 2) the general attitude of 807 students (391 primary and 416 middle) toward K-pop as an English learning tool, 3) the attitude of 141 English teachers (71 primary and 70 secondary) for K-pop as an English teaching tool. The result of the study revealed the followings: 1) Over 70% words of K-pop based word list (based on the 2012 chart of Billboard Korea) are also listed in the basic word list presented in the 2009 RNEC. 2) Over 80% of students are interested in learning English using K-pop. 3) After informing K-pop based word list, English version of K-pop and K-pop covers on Youtube, the result of each survey(1st and 2nd) showed that the teachers’ attitude moved from the negative side to the positive side. From these results it can be expected that K-pop will be considered an effective English teaching tool in Korea.

이 논문은 최근의 K-POP 한류가 수용국의 문화산업 주체들과의 상호작용 속에서 만들어진 것이라는 인식에서 출발하여 음악시장의 규모와구조적 조건이 크게 다른 일본과 중국의 사례를 중심으로 수용국 음악산업의 이해관계가 K-POP의 전개 양상에 어떤 방식으로 영향을 미쳤는지를 밝히고자 하였다. 일본의 K-POP 붐은 음악산업의 위기 국면을 극복하기 위해 적극적으로 해외 시장 개척에 나선 한국 엔터테인먼트 회사들의노력이 일본 음악산업의 이해관계와 맞물려 나타난 현상이다. 그것은 일본 음악산업이 장기적인 시장 침체를 탈피하기 위한 방안의 하나로K-POP 가수들의 가능성에 주목하고 그들의 일본 진출에 적극적으로 호응한 결과였다. 중국의 경우에는 음악시장의 성장 잠재력에 대한 높은 기대에도 불구하고 홍콩, 대만, 대륙 등의 중화권 가수들이 장악한 음악시장에 대한 침투의 어려움과 낮은 수익성 탓에 K-POP 가수의 중국 진출은 제한적으로 이뤄져 왔으며, 중국 음악산업 역시 K-POP 가수 영입에대해 소극적인 태도를 취하고 있다. 일본과 중국 사례에 대한 비교분석을통해, K-POP 한류의 전개 양상이 수용국 음악산업의 이해관계에 따라매우 다르게 나타난다는 점을 확인할 수 있었다. 앞으로 산업적 이해관계의 시각에서 K-POP의 세계화 현상을 보다 더 심층적으로 분석할 필요가있다.

Guided by the viewpoint that the recent K-POP syndrome is the result ofKorean entertainment industry’s engagement with its counterparts in receivingcountries, this paper aims to show the way in which the unfolding of K-POP hallyu has been affected by the economic interests of the receiving country’smusic industry. It compares Japan and China, which have starkly contrastingmusic markets and different structural conditions for K-POP artists. The surprisingly rapid growth of K-POP industry in Japan has beenaccomplished not only by Korean entertainment agencies’ active pursuit ofoverseas market as an exit from the crisis of domestic music industry by thebeginning of the 21st century, but also by Japanese music industry’s positiveresponse to K-POP artists. Japanese records companies saw great potential inthem, as these companies sought new sources of revenue that could help themcope with market crisis. Contrastingly, K-POP artists’ penetration into Chinesemarket has been limited and partial. Generally, they find it difficult to breakinto and earn enough money from Chinese market which is dominated by Chinesesingers both within and outside mainland. A comparative analysis of Japanese and Chinese cases reveals that the unfolding of K-POP hallyu can vary according to the values that the receiving country’smusic industry finds in K-POP artists. K-POP as a global phenomenon cannotbe properly understood without taking industrial interests into account.

본 연구는 K-Pop이라는 매개체를 통해서 한국인들이 어떻게 문화적으로 인지하는 방식이 변화되고 있는지를 밝힌다. 사람들이 추구하는 가치나 생활양식, 그리고 실천방식들은 인간 개체의 인지구조에 영향을 받기보다는 사회문화적 맥락 속에서 작동한다. 특히 일상생활에서 접하게 되는 미디어는 변화하는 사회에서 공식적인 교육의 경험보다는 더 큰 영향을 주게 된다. 이러한 맥락에서 K-Pop은 현대를 살아가는 한국인들, 특히 젊은 세대들에게 그들이 추구하는 삶의 가치와 라이프 스타일의 형성에 보이지 않게 커다란 영향을 주었을 것으로 판단된다. 한 사회구성원들이 형성하게 되는 문화인지는 신체성, 미메시스, 연행성, 의례, 이미지와 상상에 의해 구성되고 구조화된다. 우선 본 연구에서는 K-Pop의 개념과 그 내러티브구조의 변화를 밝히면서 K-Pop이라는 인공물이 교육적으로 작동할 수밖에 없는 기제라는 현실을 문화인지이론의 제시를 통해 이론적으로 밝힌다. 다음으로 본 연구는 K-Pop에 관심을 가지고 있는 다양한 집단과의 내러티브 인터뷰를 통해 K-Pop이 어떻게 자신들의 삶의 가치와 생활양식, 실천방식들을 변화시켰는지에 대하여 드러내고 해석하고 있다.

This research investigates how the method Korean people perceive culturally is changed through the medium of K-Pop. Value, lifestyle and practice method that people pursue are operated in the context of social culture rather than influenced by perception structure of human organism. Especially, media encountered in daily life makes more effects in changing society rather than experiences of official education. In this context, K-Pop should make lots of invisible effects on the value of life Korean modern people, especially, the young generation, pursue and form of their lifestyle. Cultural perception members of one society form is organized and structured by physical characteristics, mimesis, performing characteristics, ritual, image and imagination. First of all, this research showed concept of K-Pop and changes of the narrative structure and theoretically investigated that an artifact of K-Pop is actually a mechanism which cannot help being operated educationally through the suggestion of the theory of cultural perception. Next, through the narrative interview with various groups who are interested in K-Pop, this research shows and interprets how K-Pop changed their value of life, lifestyle and practice methods.

Since the early of 1990s, the Hallyu has been flourishing in the world, focusing oncultural contents. Right now, PSY’s K-POP, Gangnam Style stands in enter ofHallyu and triggered New Hallyu tourism now that it recorded over 1.7 billionviews on U-tube last year. The study is to try some activation strategies of the Hallyu tourism throughK-POP on the spot of PSY’s Ganagnam Style; however, it has a limitation short ofan actual analysis. The study suggested five major strategies: exact perception ofHallyu tourism, tourism production for Hallyu, positive usage of social media, publicrelations by Korean Tourism Organization, and gathered product development ofHallyu tourism. As a result, New Hallyu is another chance to boost Korean inbound tourismeffectively because tourism products oriented to cultural contents are much strongerthan other tourism products.

본 연구는 K-pop 한류드림 페스티벌 방문객을 대상으로 그들이 지각하는 축제 서비스품질과 재방문 의도간의 관계를 알아보고, 축제 서비스품질이 재방문 의도에 미치는 영향에서 내국인과 외국인의 조절효과가 있는지 검토하고자 하였다. 설문조사를 위한 자료는 ‘2012년 한류드림’ 축제에 참가한 내국인과 외국인에서 수집되었다. 연구결과, 다음과 같은 결론이 도출되었다. 첫째, 축제 서비스품질 중 접근성, 이벤트, 행사프로그램, 및 편의성 등의 요인이 방문객의 재방문 의도에 유의한 영향을 미친 것으로 나타났다. 둘째, K-pop 한류 드림페스티벌 방문객이 지각한 축제 서비스품질이 재방문 의도에 미치는 영향에서 내국인과 외국인의 요인이 유의한 영향을 미칠 것이란 가설검증 결과, 축제 서비스품질 중 편의성만이 유의한 조절효과를 가진 것으로 나타났다. 이러한 분석결과가 의미하는 시사점은 다음과 같다. 외국인 축제 방문객의 인구통계학적 특성을 고려해보면 주로 일본, 중국, 미국 등지에서 방문한것으로 나타났다. 이것은 K-pop이란 한류현상을 지속적으로 발전시키기 위해서는 각 나라별 표적시장 선정과 방문객이 지닌 특성을 고려한 차별화된 관광마케팅을 필요로 함을 시사해준다.

The purpose of this study was to identify the relationships between the K-pop visitor’s perceivedservice quality and revisit intentions, and to examine the moderating effect of local residents and foreigners onthese relationships. Through questionnaires, data were gathered from local residents and foreigners who participatedin 2012 Korean Wave Dream Festival. Research findings were as follows. Firstly, among the visitor‘s perceivedfestival service qualities, accessability, event, program, and convenience have significant effects on visitor’s revisitintention. Secondly, only convenience among perceived service qualities of the visitors, has a moderating effect onthese relationships. Considering nationality, Japanese, Chinese and American tourists mainly visited Korean DreamFestival. These results imply that ‘Hanryu’ promotion is needed to differentiate tourism marketing by target countries.

본 연구의 목적은 K-pop 축제 방문객이 지각한 서비스 품질과 정서적, 인지적, 지역이미지 및 재방문 의도간의 구조적 관련성을 검토하는 것이다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 서비스품질은 K-pop 축제 참가자의 정서적, 인지적 이미지 형성에 영향을 미쳤지만, 경주라는 지역에 대한 이미지 형성에는 아무런 영향을 끼치지 못한 것으로 제시되었다. 둘째, K-pop 축제에 대해 방문객이 지각하는 인지적 이미지는 지역 이미지 형성에 유의한 영향을 미친 것으로 나타났다. 셋째, 축제 방문객이 지각한 정서적, 인지적, 지역에 대한 이미지는 향후 재방문 의도에 정(+)의 영향을 미친 것으로 제시되었다. 이러한 연구결과들은 축제 방문객이 하는 행동에 대한 이해를 도와주고, 잠재 관광객을 위한 효율적인 마케팅 전략을 어떻게 실행하면 좋을지에 대한 통찰을 제공해준다.

The purpose of this study is to examine the structural relationships among K-pop visitor’s perceived service quality, emotional, cognitive, regional image, and revisit intention. The research findings are as follows. Firstly, service quality influenced K-pop’s emotional and cognitive image and Gyeongju’s regional image, but emotional image did not affect regional image. Secondly, cognitive image influenced regional image. Thirdly, visitor’s perceived emotional image, regional image, and cognitive image influenced revisit intention. Based on the findings, These findings contribute to the understanding of attendee behavior, providing researchers with insights into how to plan marketing strategics effectively for the potential tourists.

In recent years K-pop has obtained distinctive character by its active linguistic hybridization in the lyrics. This paper addresses the issue of matrix language assignment in the Korean/English bilingual code-switches in K-pop lyrics. A total of 242 lyrics were selected from the 14 K-pop groups that have gained popularity among the Korean youths. Analysis of the K-pop lyrics corpus reveals that the overall discourse is determined by the Korean language. Of the total 10,257 song lines selected for the analysis, Korean lines accounted for 58.5% (6,001), followed by English lines (25.3%: 2,597) and Korean/English code-switched ones (16.2%: 1,659). The Korean-dominated linguistic context in K-pop lyrics is claimed to have a strong bearing on the matrix language assignment of the code-switches in the lyrics. In most code-switching cases in the K-pop lyrics, matrix language was rather easily determined due to the structural disparity between Korean and English.

본 연구는 전세계적으로 확산 되고 있는 한류의 주역인 K-POP의 활성화 방안을 디지털 음원 유통의 개선방향을 중심으로 살펴보았다. 이를 위해 디지털 음원 관련 연구들을 검토하고, 디지털 음악 시장과 음원유통의 문제점을 살펴보았다. 그 결과 대기업 자본에 의한 수직적 계열화, 음원수익 배분, 저작권 독점 신탁의 문제 등이 발견되었으며, 정부적 차원의 지원 및 개선이 필요한 것으로 나타났다. 이에 대한 개선 방향으로 첫째, 콘텐츠 활성화를 위한 복수단체 허용 및 곡별신탁제도 도입을 통한 현행신탁제도의 개선 및 수익배분 감시체제 강화, 둘째, 절차의 번거로움과 콘텐츠 제작 및 사용의 간편화를 위한 음원 권리의 일원화를 제안해보았다. 또한 명확한 수익배분구조의 관리 개선, 음원 유통 참여자들의 협력 방안, 해외 진출을 위한 글로벌 맞춤 전략 등의 디지털 음원 유통의 활성화를 위한 개선 방안을 제시했다. 이를 위해 정부 차원의 지원 및 음원 가격에 대한 소비자의 인식제고, 양질의 콘텐츠를 제작을 위한 제작사 노력이 필요함을 강조하였다.

The digital music market in Korea has grown significantly, replacing the traditional offline markets. With the rapid development of IT technology, digitization of content and the popularity of various mobile devices, the digital music market has grown continually. Digital music market revenue in 2010 was more than 620 billion, an average annual increase was 8.7% and increased 9.2% from 2009. Digital music is distributed through theses sites such as Melon, Bugs music, Olleh music(theses sites are digital music distribution sites in Korea), that the size of the digital music market is growing annually. And also the proportion of the sales of digital music in the entire music market is growing increasingly. In particular, with the success of the K- POP, Korean music attracted attention worldwide, but several problems have been found. So, it is necessary to improve the system of the digital music distribution in Korea with government efforts for the globalization of K-POP and the development of the digital music market. Therefore, in this study, status of the digital music distribution in Korea and problems of digital music distribution are discussed. Finally, some solutions and plans for improving the revenue structure and the digital music market activation in the digital music distribution in Korea are discussed.

음반 중심에서 디지털 음원 중심으로의 음악산업 구조변화에 대한 심층적 분석에 기초하여 본 연구에서는 K-Pop 한류로 지칭되고 있는 한국 대중음악산업의 글로벌 경쟁력과 성공요인을 분석하였다. K-Pop은 애초부터 글로벌 시장을 겨냥한 기획 하에 이에 적합한 가수자원을 조기발굴하여 체계적으로 육성함과 동시에, 작곡과 안무 등의 프로듀싱 자원은 글로벌 시장에서 검증된 인재를 활용하는 이른바 Born Global Mix of Talent Development & Acquisition 전략을 성공적으로 활용하였다. 또한 K-Pop은 디지털 음악산업으로의 구조변화에 따른 기회를 적극적으로 활용하여 SNS를 중심으로 해외 팬덤을 조성하여 먼저 인지도를 높인 후 진입하는 전략을 구사하고 있는데, 여기에는 아이돌 중심의 국내시장에서 축적한 팬덤 관리능력이 강점으로 작용하고 있다. 한편 국내 음반시장 붕괴에 따라 K-Pop 제작사들이 구축한 스타 비즈니스 모델과 360도 매니지먼트 비즈니스 모델은 음원판매가 어려운 해외시장에서도 수익을 올리며 진입할 수 있는 강점으로 작용하고 있다.

Based on an in-depth analysis of the structural change of the music industry where digital music replaces traditional musical records, this research identifies key success factors of Korean popular music industry (K-Pop). Aiming global instead of the collapsed domestic market from the start, K-Pop develops music heavily focused on “idols” who are not so much singers as all around entertainers. While K-Pop uses talent development strategy by casting young talents as trainee and developing them as “idols” through lengthy and systematic training program, K-Pop uses talent acquisition strategy by sourcing globally well-known songwriters and choreographers. This, we term as, “Born- Global Mix of Talent Development & Acquisition Strategy” turns out to be quite successful. Diffusion of social network services such as YouTube and Facebook as a window to consume music & music videos worldwide provides a new opportunity for K-Pop. K-Pop's accumulated capability to manage fandom, which is inevitable for star “idols” music business, enables K-Pop to effectively access foreign market without the help of local major record companies and media. The collapse of domestic music market makes K-Pop to develop so called “the 360 degree business model” in which K-Pop manages not only music related but also non-music related revenues such as performance, acting, and appearance at advertisement and TV shows generated by it's star “idols”. This 360 degree business model enables K-Pop to profitably enter even foreign markets where sales of music is very difficult by providing revenues from non-music activities of it's star artists.

At this point of time that the global and popular recognition of K-pop has attracted foreign tourists, this study empirically analyzed the relationship between the perception of K-pop and destination image and visit intention to Korea. Since the most of K-pop audiences have accessed the Korean pop songs through multimedia using Social Network Service(SNS), this study investigated the perception of K-pop in terms of visuality and musicality. The result showed that both visuality and musicality of K-pop affected the destination images of Korea rather than visit intention to Korea. In other words, these results meant that musical perception of K-pop, as one genre of music in the world, created more influences on tourists over the visual perception of the songs. The global recognition of K-pop indicates that the Korean pop cultures would be able to continuously spread out around world, and we could actively and easily introduce the overall Korean cultures to the people who have been exposed to K-pop already. Therefore, we can persistently build better destination images of Korea using K-pop as a strong method of travel marketing due to the fact that the songs may represent Korea to the audiences.

본 연구에서는 2012 한류드림페스티벌의 방문객을 대상으로 방문행태 및 소비성향 조사를 통해 개최성과를 평가하였으며, 방문객들이 축제장에서 지출한 소비 행태를 분석하고, 방문객들의 지출액이 경주지역 인근의 지역경제에 직·간접적으로 미친 경제적 파급효과를 통계적으로 분석함으로서 축제가 지역경제에 미친 파급효과를 계량적으로 분석하고자 하였다. 이러한 조사와 분석결과에 따라 문제점 및 개선방안을 제시하여 본 행사를 우수한 페스티벌로 발전시킬 수 있도록 발전방향을 제시하고자 하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 축제행사에 대한 만족도는 대체적으로 높게 나타났다. 둘째, 경제적 파급효과로 2012년도 생산유발효과는 2011년 대비 17.5억원 증가하였다. 2011년 파급효과의 경우 생산유발효과 46.9억원, 고용유발효과 37.7명, 부가가치유발효과 21.6억원, 간접세유발효과 2.8억원 등이 발생하였다. 2012년의 경우 생산유발효과 64.5억원, 고용유발효과 51.8명, 부가가치유발효과 29.7억원, 간접세유발효과 3.9억원 등이 발생하였다. 따라서 2012년 한류드림페스티벌은 2011년 대비 생산유발효과 17.5억원, 고용유발효과 14.1명, 부가가치유발효과 8억원, 간접세유발효과 1억원 등이 증가한 것으로 볼 수 있어, 2011년의 경우 보다 성공적인 파급력을 보여주는 축제가 되었음을 알 수 있다. 한류드림페스티벌을 개최함으로서 여러 가지 긍정적인 효과를 얻을 수 있었지만 다음과 같은 몇 가지 문제점을 효율적으로 보완하고 개선을 한다면 이 축제가 더욱 성공한 축제로 자리매김할 수 있을 것이다. 첫째, 휴식공간과 대중교통체재 개선이다. 둘째, 정보안내 체재의 개선이다. 셋째, 축제장내 다양한 체험거리, 볼거리 제공이다. 넷째, 경주지역에서의 체류일 연장을 위한 관광마케팅 정책의 실시이다. 다섯째, 지역을 대표할 수 있는 기념품의 개발과 쇼핑시설 확충이다.

In this research, impact of 2012 Korean Wave Dream Festival was estimated through the investigation of visitors' behavior of visitation and the propensity to consume. In addition, economic impact to Gyeongju economic area was presented with indication of development plan. The research findings were as follows. Firstly, satisfaction level of festival contents was high. Secondly, in 2012 Korean Wave Dream Festival, effect on production inducement, effect on employment inducement, effect on added value inducement, effect on indirect tax inducement were 6.45 billion won, 51.8 person, 2.97 billion won, 0.28 billion won respectively. Compared to that of 2011, these figures were increased considerably and therefore 2012 Korean Wave Dream Festival was successful. The research findings implied that firstly, rest place and mass transportation system should be improved and secondly, information indication system should be amended and thirdly, various experiences and attractions should be provided in the festival place and fourth, tourism marketing policies should be implemented to extend tourist's stay in Gyeongju and fifthly, souveniors to represent the area should be developed and shopping facilities should be added.

As seen in the craze of K-Pop all over the world, the Korean entertainment industry of “Korean Wave”(Hallyu) has been drastically developed with famous singers and actors. The trend will also be expected to grow as a precious cultural industry in the future. At this point, some issues complementing legal and structural system should be raised in the field of entertainment industry. First of all, the spread of K-Pop around the world is closely related to the development of SNS, so the strain on its ownership has imperatively generated. That is, the protection of ownership right for creative contents has taking placed in the area of digital environment. Recent ownership law on “The Free Trade Agreement between European Union and the Republic of Korea” was agreed, ratified in the National Assembly, and finally revised on June 30, 2011. Of the clauses of law, the technological protection on cloud computing service and the liable limitation of online service providers were considerably revised. Second, with the glowing “Hallyu” trend, the issue of economic protection for the right of portraits or names has emerged. So, the issue of legal system of "the Right of Publicity" should be introduced, for the right has approved by judicial precedent in the current trial of a lower court. The Right of Publicity generally means an exclusive right that a person controls his or her portrait or name for his or her own commercial interest. The right focuses on the economic aspect, especially in portrait, so it is distinguished from the traditional portrait right implying personal rights. In case that others make commercially use of portrait or name without permission of the subject of this right, the Right of Publicity is infringed because the subject loses economical interest for wrong contract with others. So, on this reasonal base, the Right of Publicity needs to be approved as a special right. Third, according to the age of K-Pop, the new establishment of fare system should be reviewed in the area of production or distribution of cultural contents. In order to enhance the critical competition in the cultural industry, “the Act of Development and Support for the Public Culture and Art Industry” should urgently be enacted. The overall inspection for legal clauses in “Contents Industry Promotion Act” is also required. A tentative measure such as culture industry support or contents development fund, should be discussed as well. Finally, to grow the trend of K-Pop beyond Asia, the infra-structure on the legal act for entertainment should be provided for its spread to Europe and America. As a result, the provision of legal infra-system and the research on the structure will help activate domestic industry as well as world market.

본 연구에서는 질적 방법론을 통해 공공 및 민간 영역에서 추진해 온 한류관광의 성과와 한계점을 분석하였다. 그 결과, 한류관광은 인바운드 시장의 양적 확대와 다변화, 고부가가치 상품 개발 기회, 외래관광객 지방분산 촉진, 겨울철 비수기 타개 등 긍정적인 효과가 있는 것으로 분석되었다. 반면 한류관광의 한계와 문제점으로는 인바운드 정책 추진을 위한 중장기 로드맵 부재, 한류체험 프로그램 및 인프라 부족, 한류관광 상품의 다양성 및 전문성 부족 등이 지적되었다. 본 연구의 결론에서는 K-pop 중심의 신한류를 활용한 인바운드 활성화 전략으로 1) 한류 영향 지역별 차별화, 2) 한류 소비자 특성별 맞춤화, 3) 한류를 활용한 고부가가치 상품 개발, 4) 뉴미디어를 활용한 홍보 마케팅, 5) 신한류 관광생태계 구축을 제시하고 있다.

This study aims to analyse the main outcomes and limitations of the Korean Wave (Hanryu) related tourism generated by both private and public sectors. The results of interviews are consistent with prior research indicating that Hanryu tourism has contributed to the growth and diversification of inbound tourism market, opportunities to develop high value-added tourism products, motivation for visitiation to rural areas, and overcoming a low-demand season in winter. However, this research also pointed out some challenges for, namely of the absence of a middle and long term plan for an inbound tourism policy, lack of tourism programs and facilities to genuinely experience Hanryu, and overcoming short stay/experience of Hanryu tourism products. From the findings, the following five key suggestions are proposed to promote inbound tourism utilizing the Sin-Hanryu (Neo-Korean Wave) led by K-pop: 1) differentiating tourism marketing by target regions/countries; 2) corresponding to the characteristics and demands of the Hanryu consumers; 3) developing high value-added tourism products utilizing the Hanryu; 4) promoting the Hanryu tourism by use of new media like SNS; and 5) organizing a private-public and a domestic-overseas partnership system for Hanryu tourism.