Earticle

The study aims to provide useful implications and insights for designing Practical Korean language curriculum for the future by exploring the characteristics found in the Korean language curriculum experience using K-POP from the perspective of the participants. This study was designed using the ‘case study’ method to understand the experience in the Korean language curriculum using K-POP. First, looking at the characteristics of the contents shown in the experience of the Korean language curriculum using K-POP, learners tended to pursue the usefulness of knowledge with interest and acquired content focusing on sympathetic messages. Second, in terms of the learning method shown in the Korean language curriculum experience using K-POP, learners developed their learning experience based on discovery learning. In addition, they used the shadowing method, one of the language improvement techniques, and showed an embodied cognitive process that leads to active use of direct speech and writing from passive language learning to listening, reading, and understanding. Third, as a characteristic of learning outcomes that reflect Korean language education experiences using K-POP, learners collected and shared K-POP-related materials, forming a new participatory culture, and improving their online content media literacy skills. This study reveals practical information on what experience Korean language education using K-POP provides from the perspective of learning subjects. The practical reports and analysis results of the case actually provided important clues for reorganizing and designing the curriculum.

본 논문은 그동안 학계에서 소외되어 왔던 한국대중음악가사의 한중번역이라는 주제로 다음과 같은 연구를 진행하였다. 우선 중국 내에서 K-POP의 가사들이 어떠한 경로를 통해 번역되고 있는지 그 실태를 조사하였다. 두 번째로 아이돌 그룹(WINNER)의 사례를 중심으로 K-POP의 중국어 번역품질에 대해 분석하였다. 마지막으로 향후 K-POP의 중국어 번역 정책과 전략에 대해 논의하였다. 일반적으로 중국내 K-POP의 가사번역은 공식번역과 팬번역으로 나누어진다. 공식번역을 대표하는 것은 QQ음악이다. 위너의 노래 41곡 143개의 번역문을 대조 분석한 결과 일반적인 번역품질은 공식번역인 큐큐음악이 가장 좋았다. 이는 팬번역과 비교해서 상대적으로 나았다는 것이지 결코 번역품질이 우수하다는 말은 아니다. 팬번역에서는 번역투의 문장이 많이 발견되었다. 어색한 번역은 비록 출발언어가 가지고 있는 언어적 묘미를 살릴 수는 없어도 최소한 원문 가사의 의미와 정보를 전달한다는 점에서 번역으로써의 기본 역할은 수행하고 있다. 하지만 동사의 주체와 객체를 혼동하거나, 긍정과 부정이 뒤바뀌는 경우, 몇 줄의 가사를 통째로 누락 하거나, 앞뒤 문맥이 전혀 통하지 않는 번역들은 노랫말이 담고 있는 본래의 뜻을 완전히 왜곡하거나 잘못 전달하는 심각한 오역들이어서 향후 지속적인 수정이 필요하다. 이러한 문제점을 극복하기 위해서는 한중양국 모두 대중문화영역에서도 지금의 주먹구구식 번역이 아닌 체계를 갖춘 시스템을 갖출 필요가 있다.

This paper illustrated the ways of translating K-POP lyrics and the quality of translated versions (Korean-Chinese) in China. The author took 41 songs and 143 translated versions of an idol group named WINNER as examples and compared and analyzed those samples and stated the outcomes. The main outcomes are as follows. In China, the versions of translated lyrics could be mainly divided in official translations which are from QQMUSIC and NETEASE CLOUD MUSIC and fans’ translations. As for QQMUSIC, this company has several professional translation teams, however as for NETEASE CLOUD MUSIC, this company does not have any translation teams so the translations are mainly from the users. Fans’ translations are mainly from BAIDU online communities. The fans need to cooperate the activities of the singers so they have to translate the lyrics as soon as possible in order to synchronize the activities. In comparison, the quality of translations from QQMUSIC is satisfactory and correct. There exists many literal translations and unnatural translations among fans’ translated versions. The author discovered many critical translation errors in both official translations and fans’ translations. These critical errors contains confounding the relationship between certain and deny, confounding the main language and guest language, missing contents of lyrics and logic errors between texts et cetera. It is generally recognized that the translation of lyrics is an assistant method of understanding songs so that the lyrics will not be modified after publishing even users discovered some errors, neither official translations nor fans’ translations. So the users are tend to understand the meanings of songs rather than the accuracy of the translations. In order to solve this problem, it is significant to establish the system of translation and proofreading as soon as possible. Therefore the people who work in translation-related professions should reform their cognition in translating lyrics fundamentally.

본 연구는 K-pop 엔터테인먼트 산업의 역동적 현 상인 역주행을 이해하는 것을 목적으로,‘브레이브걸 스’의 「롤린」 역주행 현상을 구체적으로 분석하였 다. 먼저 「롤린」의 역주행과 관련된 맥락과 발생과정 을 자세하게 기술하였으며, 음원으로서의 성과와 비 즈니스적 성과를 설명하였다. 이어서 역주행에 대한 원인으로‘특정 가능한 트리거의 존재’,‘콘텐츠 자 체의 매력’,‘신규 남성 팬층의 유입’,‘아이돌로 서의 약점을 강점으로 전환’,‘현실 그룹의 스토리 에 대한 심리적 공감’,‘소속사의 발 빠른 대응과 소통’이라는 6가지를 요인을 분석하여 제시하였 다’. 역주행의 영향으로‘노래 외의 인기와 관심과 확장’,‘구매력 높은 소비층 형성’의 2가지 변화를 제시하였다. 이를 통해서 K-pop 엔터테인먼트 산업 에서의 역주행이 가지는 의미와 역할 및 가능성을 논의하였다. 앞으로도 음악 시장에서의 역주행을 주 목할만한 현상으로 인식해야 할 필요가 있을 것이며, 관련된 유튜브와 같은 매체의 활용이나 새로운 아이 돌 소비층의 중요성까지 이해할 필요가 있을 것이다.

To understand ‘Moving up the charts’ as a dynamic phenomenon in the K-pop entertainment industry, this study specifically analyzed the ‘Moving up the charts’ of 「Rollin’」 sung by ‘Brave Girls’. First, the context and process related to 「Rollin’」 were described in detail, and the performance as a sound source and business were described. Subsequently, six factors were analyzed and presented as causes for ‘Moving up the charts’: ‘Existence of specific possible triggers’, ‘Attractions of content itself’, ‘Inflow of new male fans’, ‘Turning weaknesses into strengths as idol’, ‘Psychological empathy with stories of real group’ and ‘Fast response and communication of agency’. Due to the influence of ‘Moving up the charts’, two changes were presented: ‘Expansion of popularity and interest and expansion beyond songs’ and ‘Forming a consumer group with high purchasing power’. Through this, this study discussed the meaning, role, and possibility of ‘Moving up the charts’ in the K-pop entertainment industry. In the future, it will be necessary to recognize ‘Moving up the charts’ in the music market as a remarkable phenomenon, and to understand the importance of new idol consumer class as well as the use of related media such as YouTube.

본 논문은 한류가 국가 간 문화적 근접성 증대를 통해 수출을 증가시킬 것이라는 가설하에 한류의 세계적 확산 시기인 2010년에서 2019년 유튜브 검색량으로 측정하는 K-POP의 확산이 수출 및 소비재 수출에 미치는 영향을 분석하였다. 본 논문은 지역별로 한류의 진행 정도가 다른 점을 고려하여 국가군을 수출 상위 50개국과 아세안+3국으로 나누어 심층적으로 분석하였다. 분석결과 유튜브 검색량의 1% 증가는 수출 상위 50개국의 경우 총수출 0.0459~0.0654%, 소비재 수출 0.0492~0.105%의 증가를 가져오는 것으로 나타났다. 아울러 이러한 수출효과는 한류의 영향력이 누적된 아세안+3 지역에서 더 크게 작용해 총수출 0.201~ 0.628%, 그리고 소비재 수출 0.268~0.703%의 증가를 견인하는 것으로 나타났다. 본 논문은 유튜브 검색량이라는 문화적 거리를 대변하는 새로운 변수를 사용함으로써 정보통신을 통해 문화적 유사성이 전달되는 현재의 경향성을 반영했다는 점에서 연구의 의의가 있다.

This paper aims to analyze the effect of K-POP, measured by YouTube search volume, on Korea’s exports and consumer goods exports from 2010 to 2019, under the hypothesis that Hallyu(Korean Wave) will increase exports through increased cultural proximity between countries. Considering the differences in the progress of Hallyu by region, the group of countries was divided into the top 50 exporting countries and ASEAN+3 countries for in-depth analysis. The results revealed that a 1% increase in YouTube search volume led to an increase of 0.0459~0.0654% of total exports and 0.0492~ 0.105% of consumer goods exports of the top 50 exporting countries. This effect was found to be greater in the ASEAN+3 region, where the influence of Hallyu has accumulated, leading to an increase of 0.201~0.628% of total exports and 0.268~0.703% of consumer goods exports. Unlike other researches on the similar studies, this paper reflects the current trend, in which cultural similarities are conveyed through information and communication, by using a new variable of YouTube search volume.

문화콘텐츠 산업의 혁신기업 빅히트 엔터테인먼트는 글로벌 트렌드를 선도하는 콘텐츠 발굴과 핵심 고객인 팬 서비스를 최우선 항목에 두고 세계적인 문화 가치를 창출하는 기업이다. 빅히트 엔터테인먼트는 지속적으로 콘텐츠를새롭게 개선하는 한국형 혁신 과정과 함께 지속적인 플랫폼 확장 전략을 통해 고객만족 극대화를 추구하고 있다. 빅히트 엔터테인먼트 이전에도 대한민국은 K-POP 신드롬을 토대로 콘텐츠 산업계에서 괄목할만한 기여를 해왔다. 한국 대중음악의 붐을 표현하는 ‘한류’라는 키워드는 20년 전 국내 주요 엔터테이너들에 의해 아시아 시장을 중심으로확대되었고 현재는 빅히트 엔터테인먼트의 소속 아티스트 방탄소년단(BTS)이 아시아를 넘어 미국, 영국, 유럽을 중심으로 세계적인 신드롬을 일으키고 있다. 빅히트 엔터테인먼트는 다른 기획사들과 달리 회사의 자원을 자사 아티스트가 갖춰야 할 음악가로서의 세계관 함양과 플랫폼 구축에 주력해왔다. 대부분의 K-POP 밴드가 젊은이들의 사랑과 반항을 노래한데 비해, BTS는 전 세계 팬과의 공감을 위한 정서적 관계, 정신적 건강의 중요함, 시대정신에 관한 메시지를 노래로 제시했다. 또한, BTS 는 SNS를 적극 활용, 단기간에 문화적 신드롬을 곧바로 확장시켰다. 예를 들어, 유튜브(Youtube)는 BTS와 팬들이 개인적인 관계를 형성할 수 있는 기반이 되었으며 전 세계 팬덤을 구축할 수 있는 지렛대가 되었다. 플랫폼의 중요성을 감안한 빅히트 엔터테인먼트는 이후 독자적인 플랫폼 ‘위버스’를 구축했고 해당 플랫폼에서 회사가 구현할 수있는 다양한 서비스와 관련 아이템을 선보이고 있다. 유튜브에서 벗어나 고유의 플랫폼을 구축한 빅히트 엔터테인먼트는 이를 통해 충성도 높은 팬덤을 좀 더 쉽게 관리, 확보할 수 있었다. 빅히트 엔터테인먼트는 한국어라는 언어의한계를 극복하고 문화콘텐츠 산업에서 한국형 혁신을 선도하는 전진기지로 전 세계에서 인정받고 있다. 그 과정에서빅히트 엔터테인먼트는 초일류에 가까운 성장과 브랜드 파워 향상, 혁신적 성과를 달성하고 있다.

Cultural Innovation Corporation, Big Hit entertainment’s places highest priority on global trend-leading contents and their core customer, ‘fans’. Big Hit entertainment continuously strives to satisfy fans with Korean cultural innovation and constant platform expansion. In terms of cultural contribution, Korea is recognized around the global industry for its achievement to K-pop syndrome. ‘Hallyu’, the Korean pop music boom, began more than 20 years ago with major entertainers that became extremely popular in Asian markets. Recently, Big Hit entertainment’s BTS music has spread beyond Asia, reaching as far as America, England, and the Europe, gaining BTS sensation worldwide. Big Hit entertainment invests a lot of resources educating musician about philosophy, value as an artist, including social media platform. While many K-pop idol songs are about love and defiance, BTS cover topics that other idol group may not like mental health, relationship and the spirit of the times. Also, the social media has played a powerful impact in the cultural innovation of the BTS. Youtube has allowed the BTS to connect with their fans on an individual level and build fandom around the world. Not only that, but Big Hit entertainment engage with their customers via the independent content platform in a different way. Unlike many other corporations, Big Hit entertainment’s platform ‘Weverse’ is managed by a specialized platform agency and are allowed to do what they want. Based on its worldwide platform strategy, Bit Hit entertainment is successfully retaining loyal fandom bases. Big Hit entertainment removes linguistic constraints and serves as a well-balanced foundation for Korean cultural innovation. Bit Hit entertainment is able to retain not only top-tier growth and brand enhancement, but also securing innovation.

영어는 강세 박자 언어로서 강세 변화에 의한 발화의 재구조가 이루어지는 음운체계를 갖는다. 반면한국어는 각각의 음절을 거의 똑같은 길이와 강도로발음하는 음절 박자 언어로 일반적 발화 속에서 한국어와 영어는 분명하게 다른 운율체계를 갖는다. 그러나 K-Pop 음악 속에서 노랫말의 언어가 한국어와 영어, 두 가지 언어로 혼용되면서 K-Pop 음악속에서의 한국어 노랫말은 영어처럼 강세변화에 의한 운율체계를 갖게 되었다. 이러한 한국어 노랫말의운율구조 변화 현상을 신한류 지속화를 위해 앞으로도 지속될 수밖에 없는 필연적 현상으로 보는 것이논자의 입장이다. 따라서 본 연구에서는 K-Pop 음악의 주요 장르이자 리듬표현에 중점을 두는 댄스음악을 한류 변화양상에 따라 1998년, 2003년, 2009년으로 구분하고, 각 시기의 노랫말 운율구조를 비교·분석하였다. 또한 이를 바탕으로 현재의 K-Pop 운율구조 특징을 도출하여 한 음표당 하나의 음절씩 배당하여 작사하던기존의 제한적 작사법에서 벗어난 K-Pop 한국어 작사법을 제안하였다. 이 연구가 K-Pop에서 한국어 노랫말로 작사할 때의 하나의 방법론으로 활용되기를 바라며, 더불어 한국어 노랫말 사용의 장려 방안이 되기를 기대해 본다.

English is a stress-timed language that has a phonetic system in which the speech is restructured by stress changes. On the other hand, Korean is a syllable-timed language in which each syllable is pronounced at almost the same length and intensity, and Korean and English have distinctly different metrical systems in general speech. However, as the language of the lyrics in K-Pop music is mixed in both languages, Korean and English, the Korean lyrics in K-Pop music have a metrical system by stress changes as in English. The writer’s view is that the change in the metrical structure of Korean lyrics is inevitable in order to sustain the new Korean Wave. Therefore, in this study, dance music - a major genre of K-Pop music that focuses on rhythm expression - is classified into 1998, 2003, and 2009 according to the changes in the Korean Wave, and the metrical structure of each period is compared and analyzed. Based on this, the current K-Pop metrical structure features are derived and the K-Pop Korean writing method is proposed that deviates from the existing limited writing method which allocates one syllable per note. The author hopes this research will be used as a methodology for writing lyrics in Korean songs in K-Pop, as well as a way to encourage the use of Korean lyrics.

본 연구는 ‘금기를 위반한 여성’의 이야기를 공통적인 내용으로 가진 고대 서사무가 〈당금애기〉와 케이팝 여성 아이돌 르세라핌(LE SSERAFIM)의 〈언포기븐(Unforgiven)〉을 제의와 뮤직비디오라는 형태로 비교함으로써, 〈언포기븐〉에 나타난 제의적 속성을 밝혀내고 이러한 제의적 속성이 갖는 현대적인 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. ‘당금애기 신화’의 연행으로서의 〈당금애기〉 굿과 ‘언포기븐’이라는 노래의 연행으로서의 뮤직비디오 〈언포기븐〉을 비교하기 위해 양쪽 모두를 극이라는 관점에서 바라보고, 마틴 에슬린이 정리한 5가지 ‘모든 극매체에공통적인 기호체계’를 변용하여 ‘(1)극 바깥의 외곽 체계 (2)공연자의 행위 기호체계 (3)공연자의 비행위 기호체계 (4)공연자 이외의 시각적인 기호체계 (5)텍스트’로 나누어 분석을 시도했다. 분석 결과 〈언포기븐〉은 외형상 오락을 목적으로 한 뮤직비디오임에도 불구하고, 5가지 항목 모두에서 〈당금애기〉처럼 제의적인 요소를 내포하고 있는 것으로 밝혀졌다. 〈당금애기〉와〈언포기븐〉은 오랜 세월의 격차, 제의와 뮤직비디오라는 형식적 차이가 있음에도 불구하고, 둘 다 가부장적인 사회구조 속에서 약자로서의 여성이 느끼는 억압과 그로 인한 정신적 고통을 서사 내용에 반영하고, 이 내용을 현실 속에서 춤과 노래 등의 연행을 통해 해결하려 했다는 점에서 유사한 제의적 구조를 보여주고 있음이 밝혀졌다. 다만 〈당금애기〉는 여성에게 내면화된 남성적인 관점에서 현실의 문제를 ‘각자 인내하기’로 해결할 것을 여성 관객들에게 제시하였다면, 〈언포기븐〉은 오늘날 젊은 여성들의 관점을 반영하여 ‘여자들끼리의 연대를 통한 저항하기’로해결책을 제안한다는 점에서 큰 차이를 보인다. 결국, 뮤직비디오 〈언포기븐〉이 가진 제의적 속성은 모든 것이 자유로워 보이는 현대의 한국 여성들에게 여전히 “어두운 시대의 대물림”으로서의 성차별과 여성에 대한 억압이 존재하며, 이로 인한 여성들의 정신적 고통을 해소하기 위해‘한풀이’와 같은 제의적 기능이 필요함을 의미하는 것으로 해석할 수 있다.

This study compares the ritual of an ancient epic 〈Danggeumaegi〉 and the music video 〈Unforgiven〉 of K-pop female idol LE SERAFIM. They have in common the story of a ‘woman who violated a taboo’. The purpose of this study is to reveal the ritualistic attributes shown in the music video 〈Unforgiven〉 and to examine the modern meaning of these ritualistic attributes. In order to compare the 〈Danggeumaegi〉 ritual as a performance of the ‘Danggeumaegi myth’ and the music video 〈Unforgiven〉 as a performance of the song ‘Unforgiven’, both are viewed from the perspective of a play by the theory of Martin Esslin’s ‘five sign systems common to all dramatic media’. We transformed the five systems into ‘(1) the outer system outside the play, (2) the performer’s action sign system, (3) the performer’s non-action sign system, (4) the visual signs other than the performer. (5)text’, and analyzed 〈Danggeumaegi〉 and 〈Unforgiven〉 by them. As a result of the comparison, it was revealed that 〈Unforgiven〉 contains ritualistic elements like 〈Danggeumaegi〉 in all five systems. Despite the long gap between 〈Danggeumaegi〉 and 〈Unforgiven〉 and the formal differences in ritual and music video, both of them depict the oppression and resulting pain felt by women as the weak in a patriarchal social structure in their narrative content. It was revealed that it shows a similar ritual structure in that it reflects and attempts to resolve these problems in reality through performances such as dance and song. However, 〈Danggeumaegi〉 suggested to women that they should solve real-life problems through ‘each individual’s patience’ from masculine perspective internalized by women. 〈Unforgiven〉 is significantly different in that it reflects the perspectives of today’s young women and proposes a solution through ‘resistance through solidarity among women.’ In the end, the ritualistic nature of the music video 〈Unforgiven〉 shows that for modern Korean women, who seem to be free in everything, there is still gender discrimination and oppression of women as a “hand-down from the dark era” and the resulting pain of women. This can be interpreted to mean that a ritual function such as ‘Hanpuri’ is needed to resolve the issue.

기업은 초고속화, 초고도화 된 현대 사회에서 수출과 수입을 통해 이익의 극대화를 꾀하고 있다. 어느특정 지역에 기반을 두지 않고 글로벌 시장을 공략해야 지속 생존이 가능하다. 기업은 해외 시장을 공략할 때 고려해야 할 변수로 기업 내부 요인과 외부환경 요인을 꼽을 수 있다. 경영 자원 및 핵심 역량, 국제화 경험 등 내부적 요인과 산업의 특성, 진출 대상 국가의 정치 경제 문화적 환경 등 외부적 요인에따라 해외 시장의 진출 방법을 찾아야 한다. K-POP 그룹 역시 수출, 계약, 직접 투자 등 기업이 해외에 진출할 당시 사용하는 다양한 글로벌 전략과 유사한 방식으로 해외 시장을 공략하고 있다. K-POP 그룹은 특정 해외 국가의 초청에 의해 각 국가를 방문해 무대에 오르는 단순한 형태의 공연(수출)부터 현지 프로모터의 초청에 의한 시리즈 공연(라이센스), 자사의 역량을 이용한 투어 공연 등 다양한 형태로 활동을 벌이고 있다. K-POP 그룹은 단발성 공연 예술을 넘어서 체계화된 계획을 세우고 각해외 국가에 맞는 직접 투자 형식으로 해외 진출을꾀하고 있다. K-POP 그룹은 한류가 태동한 1990년대 말부터2005년까지 단순한 공연 형태로 해외 시장에 진출했다. 그룹 H.O.T 등이 대표적인 예이다. 이후 2005년슈퍼주니어를 시작으로 2018년까지 해외 멤버를 받아들여 프랜차이즈 형태로 해외 시장 진출을 노렸다. 이후 2018년 그룹 아이즈원으로 시도된 합작 투자형태의 K-POP 그룹이 등장했고, 2018년 9월 한국의JYP엔터테인먼트와 중국 텐센트가 힘을 합친 보이스토리가 나왔다. 보이스토리는 기존 수출 방식(H.O.T 등)으로 글로벌 전략을 세운 데이어 계약 방식(그룹 엑소-M)으로해외 시장에 진출한 K-POP 그룹과 달리 직접 투자방식의 하나인 합작투자로 만들어진 대표적 그룹이다. 2020년 2월에는 RBW가 베트남 리얼리티 방송을통해 선발한 5명으로 구성된‘D1Verse(다이버스)’를합작 투자 형태의 그룹으로 내놓았다. 앞으로 이처럼국내와 해외 기업이 국제화와 지역화 동시에 추구하는 전략을 위해 합작 투자 형태의 그룹을 연이어 내놓을 가능성을 보여주고 있다.

Companies are seeking to maximize profits through exports and imports in the ultra-fast, ultra-high-speed modern society. It is only possible to sustain its survival if it targets the global market, not based on any specific region. The K-POP group is also targeting overseas markets in a manner similar to the various global strategies used when companies make inroads into foreign markets, including exports, contracts and direct investment. The K-POP group is engaged in various forms of activities, ranging from simple forms of performance (export) that are visited and staged by an invitation from a certain foreign country to series performances (license) by an invitation from a local promoter and tour performances using its capabilities. The K-POP group is seeking to go beyond the art of single-stage performances and make a systematic plan and make inroads into foreign countries in the form of direct investment suitable for each foreign country. The K-POP group made inroads into overseas markets in the form of simple performances from the late 1990s to 2005, when ‘Korean Wave’ was first introduced. Group H.O.T., etc. are typical examples. Since then, it has sought to enter overseas markets in the form of franchises by accepting overseas members by 2018, starting with Super Junior in 2005. Since then, the K-POP group in the form of joint investment attempted as group IZ*ONE in 2018 appeared, and a voice story came out in September 2018 when South Korea’s JYP Entertainment and Tencent of China joined forces. Unlike K-POP Group, which has entered foreign markets with a global strategy based on the existing export method (H.O.T.), ‘Boystory’ is a representative group that is made with joint investment, which is a direct investment method. In February 2020, RBW released ‘D1Verse,’ a five-member group selected by Vietnam’s reality show, as a joint investment-type group. This shows the possibility that domestic and foreign companies will release a group in the form of joint investment in order to pursue both globalization and localization.

대부분 한류는 한국관광에 영향을 준다고 생각한다. 하지만 상대적으로 특정집단을 설정하여 실증연구를 통해 검증한 연구는 상대적으로 부족하다. 본 연구는 K-POP 영상물 노출이 방한 의도에 미치는 영향을 분석하기 위한 것이다. 이를 위해서 광고 영역에서 사용되는 AIDA(Attention-Interest-Desire-Action) 모델을 사용하여, 노출에서부터 소비자의 소비 행동까지의 과정을 살펴볼 수 있는 예측모형을 설정하였다. 검증을 위하여, 연구 대상자는 중국인들 중에 K-POP 영상물을 시청한 경험이 있으며, 한국에 방문한 경험이 없는 사람을 대상으로 연구 수행하였다. 온라인 설문지를 배포하여 총 300부의 설문지를 회수하여, 유효하지 않은 표본 45부를 제외하고 255부를 분석에 사용하였다. 분석결과 시청빈도는 정서적, 인지적 관여도에 유의한 영향을 미쳤으며, 정서적 관여도와 방한열망 사이에도 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면, 인지적 관여도와 방한열망 사이 관계는 유의하지 않는 것으로 나타났다. 광고 영상물의 경우 상품을 판매하기 위한 목적으로 만들어진 영상물로 인지적 요인이 강하며, K-POP 영상물의 경우 시청자들의 감성적인 요인이 강하기 때문에 차이가 나타나는 것으로 해석된다. 마지막으로 방한열망과 방한의도 사이에도 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구를 통해서 K-POP 영상물 시청자들은 한국을 방문하려는 의도에 실질적으로 영향을 미치고 있으며, AIDA 모형의 전 단계 과정을 검증할 수 있었다. 실무적 시사점으로 중국 시장과 같이 해외에서 K-POP 영상물을 활용한 마케팅과 한류의 확대는 실질적으로 한국관광에 대한 관심과 실질행동을 이끌어 낼 수 있다는 점을 제시하였다.

This study explains the psychology of tourists who have the intention to visit Korea through exposures to K-POP video contents. The goal of the study is to explore whether people come to visit Korea after watching K-pop videos. Based on the literature review, the AIDA (Attention-Interest-Desire-Action) model was used to explain this process, verifying a prediction model for intention to visit Korea. This study focused on 255 Chinese research subjects by using online questionnaires. Data analysis indicated that attention (frequency watching K-POP videos) had a positive impact on interest (affective involvement and cognitive involvement). It was also found that one interest construct (affective involvement) had a positive impact on the subjects’ desire to visit Korea, while another interest construct (cognitive involvement) had a negative impact. In addition, desire (desire to visit Korea) had significant positive effects on action (intention to visit Korea). Thus, the relationship between watching K-pop videos and visiting Korea can be confirmed through this study. Furthermore, the results can also be used as reference material for similar future studies. The practical implications are that in the future, it will be possible to develop more effective and specialized marketing programs for K-POP videos and tourism for the Chinese market.

K-Pop made an attempt to creatively mix and compromise various musical elements from all parts of the world; thus expanded itself to be the leading role in Hallyu, the Korean Wave. The hybrid form of K-Pop is presented not only in musical genre but also in lyrics and pronunciation. The fusion of K-Pop lyrics overcome hearing difficulty due to language difference for global audience and emerged as an exotic freshness to them. This paper closely examined the diction fusion of K-Pop when a chord changes into another, juxtaposing pronunciation system of Korean and English. Furthermore, the study is based on the juxtaposition of pronunciation system of Korean and English: types of diction change for rhythm, types of diction change for English pronunciation of Korean consonant and vowel, and types of diction change for English pronunciation of Korean lyrics in order to match the English lyrics and the rhyme. This research investigated the diction fusion phenomenon of K-Pop lyrics by comparing the pronunciation system of Korean and English; and thus, this research can be distinguished from any other original research result. The paper expects the diction fusion of K-Pop lyrics to be taken in various areas and this new Korean Wave to continue.

연구의 목적은 외국인 유학생 전용 고전 문학 전공 수업에서 K-pop을 활용한 수업 방법의 효과를 실험 수업을 통해 검증하고 보완책을 제시하는 데 있다. 시조 <동짓달 기나긴 밤을>은 사랑과 이별의 보편적인 주제를 다루고 있다는 점, 추상적 관념을 구체적으로 형상화하고 있다는 점, 감각적인 시어가 호기심과 상상력을 자극한다는 점, 당대 관습과 생활상 및 당대인의 의식을 알 수 있다는 점 등에서 외국인 유학생이 학습하기에 적합한 작품이다. 그러나 실제 학습에는 여러 가지 어려움이 따른다. 그중에서도 학습 흥미와 동기를 지속시키거나 높이는 것이 가장 어렵다. 이를 극복하기 위해서는 다양한 매체 활용이 필요하다. 적절한 매체 활용은 학생들의 흥미를 높일 뿐 아니라 능동적인 학습을 가능케 하기 때문이다. <동짓달 기나긴 밤을>의 현대적 변용인 K-pop <누구 없소>는 원작의 특성과 가치를 온전히 담고 있으면서 이를 효과적으로 전달한다. 이 작품을 적절히 활용한다면 원작에 대한 학습 흥미를 높이고 학생들의 이해를 도울 수 있을 것이다. 실험 수업 결과, 학생들은 작품의 시적 상황·정서·주제의식 등을 어렵지 않게 파악했다. 그리고 창작 학습 활동에 능동적으로 참여해 작품의 중요 표현 특성을 깊게 이해했다. 작품을 작가의 성격 및 생애와 연관지어 살피고 이를 당대 사회문화적 맥락에서 통합적으로 이해했다. 연구 결과, K-pop을 활용한 수업은 고전 문학에 대한 외국인 유학생의 흥미와 관심을 높이고 지속시키는 데 효과가 있었다. 이 연구는 대중문화 K-pop을 활용한 수업 방법과 사례를 세부적이고 구체적으로 제시하고, 실증적인 방법으로 그 효과를 검증함으로써 교수와 학습에 실질적인 도움을 주고자 했다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to verify the effectiveness of the class method using K-pop in the classical literature class of foreign students through experimental classes and propose complementary measures. Sijo <The Long Night in the Winter> is a suitable work for foreign students to learn, including that it deals with universal themes of love and separation, that it embodies abstract ideas, that sensual words stimulate curiosity and imagination, and that it informs them of past customs and lifestyles. However, there are many difficulties in learning. Among them, continuing or enhancing learning interests and motivations is the most difficult. To overcome this problem, it is necessary to utilize variety of media. This is because proper media use not only increases students' interest but also enables active learning. K-pop <No One>, a modern re-creation of <The Long Night in the Winter>, effectively conveys the characteristics and values of the original. Proper use of this work will increase the learning interest of the original and help students understand it. As a result of the experimental class, the students easily grasped the poetic situation, sentiment, and theme of the work. And they actively participated in creative learning activities to deeply understand the important expressive characteristics of the work. They associated the work with the author's personality and life and understood it in the social and cultural context of the time. Studies have shown that classes using K-pop have worked to increase and sustain foreign students' interest in classical literature. The study is meaningful in that it gave practical help to teaching and learning by providing detailed and detailed instructions on how to use K-pop and then verifying its effects in a empirical manner.

본 논문은 국내 아이돌 그룹 중 3세대 걸 그룹을중심으로 하여 리듬의 분석과 분포 양상에 초점을맞추고 있다. 장르의 발전과 리듬의 융, 복합은 계속되어지고 있으며 세계적으로도 라틴음악의 리듬이강세를 보이고 있다. 이러한 현상은 세계의 음악시장뿐 아니라 국내 대중가요의 장르 중 아이돌 댄스 음악에서도 동일하게 나타고 있음을 알 수 있다. 본 논문은 라틴 음악의 리듬중 하나인 뎀보우 리듬과 트레실로 리듬이 3세대 아이돌 음악에 중점적으로 나타나고 있는 현상에 주목하여 특정한 수의조합이 리듬과 멜로디에 나타나는 현상을 연구하였다. 3세대 걸 그룹의 곡들 중 연구의 대상에 해당하는 12곡의 분석을 통하여 사용 되어진 리듬의 기원과 구조, 사용 사례를 확인하여 비교 분석하였다. 3세대 걸 그룹의 12곡을 분석한 결과 뎀보우 리듬이 사용된 곡은 5곡 트레실로 리듬이 사용된 곡은 8 곡으로 확인되었으며 뎀보우 리듬은 16비트에서만사용 가능하지만 트레실로 리듬은 8분음표와 16분음표 모두 사용 가능하다는 것을 알 수 있었다.

This study focuses on analyzing rhythms revealed in music songs of Korean third-generation idol girl groups. The development of genre and development of rhythm continues and the rhythm of Third World music is strong worldwide. The development of genres and rhythms continues and the rhythms of the Third World music are winning big popularity world wide. In the past, Third World rhythms were used only in countries where rhythm originated and neighboring countries, and the rhythms between countries were combined to occur in various conersence composite forms. In the past, the Third World rhythms were used only in rhythm-oriented countries and neighboring countries, and the rhythms between countries were combined in various and composite forms The changes in the global music market and the structure of the Korean pop music market show the same pattern in the local pop music genre. This study analyzes the phenomenon in which the Dembow rhythm and the tresillo rhythm, one of the rhythms of the Third World music, are concentrated in third-generation idol music, and notes that a certain number of combinations appear in rhythms and melodies. Moreover, this study identifies and compares the origin, the structure and the application cases of the Dembow rhythm and the tresillo rhythm by analyzing 12 songs of Korean third-generation idol girl groups. A game, as a sort of media like a movie, may be subjected to an ambivalent evaluation in accordance with the quality of each content. In this regard, it is necessary to have an active discussion about which game has desirable contents. Emotion which is an influential factor on interaction among players in game design needs to be approached from a social perspective. Also, based on social emotions associated with players, a significant relationship between emotional vocabularies and game emotions should be understood in comparison with social emotions within the game. based on social emotions regarding players As a result, social emotions within the game exhibited differences from the meaning of the terms. It is supposed that this result was caused by the ethical standards and differences in the real world. Accordingly, for qualitative enhancement of games, it is required to utilize the contents of this study, since emotions within the game are based on social emotions regarding players.

최근 KOFICE의 조사결과에 따라 K-Pop의 인기요인을 추리면 시각요소와 청각요소로 나뉘며 청각요소의 비중이 큰 것을 확인할 수 있다. 다양한 가수형태 중에서 아이돌이 K-Pop을 주도하고 있으며, 연구대상으로 2018년 선호하는 K-Pop 가수에서 여자그룹부문 1위를 차지한 블랙핑크를 선정하였다. 더불어블랙핑크의 활동기간과 비슷한 트와이스의 음악을비교 연구범위로 정했다. 두 그룹의 음악에서 나타난공통점은 선율과 화성리듬을 중심으로 구현된 후렴구와 리듬구조가 있으며, 장조와 단조의 사용빈도는큰 차이를 보인다. 이를 선법과 모달 인터체인지를통해, 2016년에서 2018년까지 발매된 상위권의K-Pop을 분석한다. 연구결과 첫 번째, 한 개 이상의선법이 중심선율로 사용된다. 두 개 이상 선법이 사용될 시 같은 계열의 다른 선법이 노래의 기능적 형식에 따라 변한다. 두 번째, 보컬과 악기로 표현한선율의 리듬은 2마디 패턴을 기준으로 반복한다. 마지막으로 화음을 적게 사용하고, 화성리듬을 느리게표현할 때 화음 성질을 결정짓는 3음을 생략하거나변형하는 방식이 나타난다. 본 연구결과를 통해, 장조와 단조에 따라 선법과 모달 인터체인지의 사용형태가 나뉘는 것을 알 수 있다.

According to a recent KOFICE survey, K-Pop's popularity factor is divided into visual and auditory elements, and the importance of hearing elements is found. Among the various types of singers, idol groups led K-Pop and Black Pink, which topped the list of favorite K-Pop singers in 2018, was selected as the study target. In addition, Twice's music, which is similar to Black Pink's period of activity, has been set as a comparative research scope. The common features in the music of the two groups are the chorus and rhythm structure implemented around melody and Harmony rhythm, and the frequency of use of Major and Minor is greatly different. Through this method and modal interchange, K-Pop from 2016 to 2018 is analyzed. Research shows that first, more than one mode is used as a main melody. When more than one mode is used, different lines in the same line will vary depending on the functional form of the song. Second, the rhythm of the melody expressed with vocals and instruments is repeated based on a two-bar pattern. Finally, when using less chord and slowly expressing the igneous rhythms, there is a way to omit or modify the third notes that determine chord characteristics. Through this study, we can see that the usage patterns of the mode and modal interchange are divided according to the major and minor.

2012년 Psy의 강남스타일은 K-pop의 세계적인 성장 가능성을 보여주었고 2018년에서 2019년 사이BTS가 3년 연속 빌보드 1위를 달성하며 글로벌 흥행에 성공했다. 세계 음악 시장에서의 성공은 엄청난경제적 수익과 문화적 파급력을 가져오기 때문에K-pop의 글로벌 흥행은 지속되어야 한다. 그러나 세계 음악 시장에서 K-pop의 성공은 역사가 짧고 일부가수에 제한되어 있어 앞으로도 K-pop의 인기가 지속될 수 있을지는 불확실하다. 본 연구는 K-pop의본질인 음악적 측면의 성공 요인을 분석하여 K-pop 음악의 지속적 성장을 위한 방향성을 찾고자 한다. 세계적으로 흥행한 K-pop 음악의 특징을 찾기 위해전 세계인들이 접속하는 공간이자 대중음악의 유행에 민감하게 반응하며 글로벌 인기를 반영하는 유튜브의 K-pop MV 조회 수 상위 20곡을 연구 대상으로선정했다. K-pop MV 조회 수 상위 20곡의 창작자를조사해 글로벌 흥행에 성공한 K-pop 음악이 어떻게제작되었는지 알아보았다. 조회 수 상위 20곡 모두다수 창작자의 공동 작업에 의해 만들어졌다. 유행의주기가 짧은 아이돌 음악 시장에서 신속하게 완성도높은 곡들을 만들기 위해 각 분야의 전문가들이 모여 함께 음악을 제작하는 체계적인 집단 창작 시스템이 확립되었다. 음악도 상품화되어 공장의 분업과같은 원리를 적용해 완성도 높은 음악을 효율적, 지속적으로 제작하기 위한 방법이다. 글로벌 트렌드를반영하기 위해 해외 프로듀서와 협업한 곡이 많고사운드가 중시되는 댄스 음악에서 작곡가의 역할은사운드까지 총괄하는 프로듀서로 확대되었다. 특정프로듀서와 아티스트가 지속적으로 작업하며 연이은히트곡을 만들었는데 지속적인 관계 속 상호간의 특징과 생각을 파악하여 음악 제작의 효율성과 음악의 진정성을 향상시킬 수 있었다. 조회 수 상위 20곡의음악을 분석한 결과, 초국적 장르 융합, 빈번한 영어가사의 사용, 최신 글로벌 트렌드의 반영, 세련된 사운드는 해외 청취자들에게 친숙하면서도 트렌디한음악 스타일로 접근성을 높였다. 곡의 동기가 반복되는 후크송은 한국어를 모르는 청취자에게도 강렬한인상을 남기며 쉽게 따라 부르고 기억되는 음악이되었으며 명확한 콘셉트로 아티스트의 정체성을 확립하였다. 건전하고 참신한 주제는 해외 팬들의 정서적 공감을 이끌어낼 뿐 아니라 한국적 정서도 반영되었다. 현재 K-pop의 세계적 성공은 우연이 아닌국내 음악 제작자들이 해외 진출을 목표로 다양한방법을 시도하며 발전을 거듭한 결과이다. K-pop은음악 스타일이 비슷하다는 비판도 제기되고 있으나다양한 장르가 융합된 실험적 음악, 독특한 콘셉트등으로 경쟁적인 음악 시장에서 새로운 차별점을 만들어내고 있다. 해외 진출을 염두에 두고 제작된 만큼 K-pop은 세계적으로 흥행할 만한 요소들을 지니고 있고 장점을 지속하면서 취약한 부분을 보완한다면 세계 음악 시장에서의 인기를 지속하며 영향력을확장시킬 수 있을 것이다.

Psy's Gangnam style in 2012 showed K-pop's potential for global growth and BTS proved it by reaching three consecutive Billboard No.1. The success in the global music market brings tremendous economical and cultural power. This study is conducted for the continuous growth of K-pop music in the global music market by analyzing the musical factor of K-pop’s global success. The top 20 most-viewed K-pop MV on Youtube is chosen as a research subject because Youtube is a worldwide platform that reflects global popularity. For the process of K-pop music creation, the role of the composer is expanded and many overseas producers participate in music creation. All 20 songs are created by the collective creation system and there is a consecutive collaboration between the main producers and certain artists. The top 20 most viewed K-pop songs have the musical characteristics of transnational genre convergence, hook songs, sophisticated sounds, frequent use of English lyrics, a reflection of the latest global trends, rhythm optimized for dance and clear concept. It makes the K-pop song easily remembered and familiar to overseas listeners. K-pop’s healthy and fresh theme brings emotional empathy and reflects Korean sentiments. K-pop's global success is not a coincidence, but a result of continuous efforts to advance overseas. Some critics criticize K-pop’s musical style is similar and it shows K-pop’s limitation but K-pop progressed its musical evolution. By keeping the merits of K-pop’s success factors and complementing its weak points, K-pop will continue its popularity and increase influence in the global music market.

오늘날 K-POP 중심의 한류 열풍은 기존의 드라마중심에서 벗어나 유럽, 러시아, 미국 등의 지역으로그 영역이 확장되었다는 점에서 신(新)한류로 명명된다. 신(新)한류의 주역인 K-POP이 해외진출에 성공한전략에는 SNS 마케팅 통로를 적극적으로 활용한 요인도 있겠지만 무엇보다 그들의 콘텐츠가 한국을 넘어서 전 세계인들에게 매력적으로 다가갔기 때문일것이다. 한류에 집중된 언론과 대중의 관심은 단순한문화수출의 의미가 아니라, 자국의 문화가 정신적으로 타 지역에 영향을 미치는 모습을 통해 민족적, 국가적 자긍심을 느낄 수 있게 한다는 데에 의미가 있다. 더욱이 근대 물질적인 산업 발전에 치중하던 우리사회의 문화산업 발전은 한국사회가 글로벌 시대의 중심에 존재한다는 반증이기도 하다. 20세기까지한국의 문화는 문화의 수용과 전파의 측면에서 볼때 주도적이기보다 수용적인 성격이 강하였다. 즉, 문화의 능동적 창출이나 유출보다는 수용에 더크게 무게 중심을 두었다는 의미이다. 하지만 이제K-POP은 서구의 문화를 모방하는 수준을 넘어서 개성 있고 희소가치가 있는 콘텐츠로 범위를 넓혀가고있다. 한국의 독특한 역사적 배경에서 장기간 걸쳐형성된 한국 특유의 전통문화는 그 자체만으로도 글로벌 경쟁력을 갖춘 고유의 자산이며, 한류 대중문화에서도 전통 고유의 특성을 활용하여 새로운 콘텐츠로서 창출해 세계시장에 나가 자생력을 높여야 한다. 한국 대중문화에 대한 호감은 한류 콘텐츠와 그에따른 파생상품의 부가가치를 창출해내며 국가 이미지에도 커다란 영향을 미치게 된다. 즉, 전통예술과K-POP이 융합하여 우리만의 독특하고 예술성이 높은 문화로 갖춘다면 세계 문화예술 시장에서 앞장서게 될 것이다. 이에 본 연구는 K-POP의 성장과 발전을 더불어한국 전통예술의 가능성을 인식하고, 대중화를 위한활용에 의미를 두어 K-POP과 전통예술을 융합한 사례를 분석해 다음과 같이 제안하고자 한다. 첫째, 전통예술과 여러 장르와의 융합작업 및 실험작업을 활발하게 시도하여 다양한 콘텐츠를 창출하고, 대중매체 채널들을 적극 활용한다. 둘째, 전통예술을 활용한 활발한 융합작업을 위해 전통예술의 저작권에 대한 인식을 개선하고 창작무용의 저작권을완화하여 활용할 수 있는 콘텐츠 범위를 확대한다. 셋째, 전통예술의 조기 교육화를 시행하여 어려서부터 전통예술을 학습하고 발전되도록 한다. 넷째, 전통예술을 한국문화정책 전반으로 확대, 지원하여 국가의 문화가치를 높이고 경제이익을 창출하는 방안으로 삼는다. 이를 통해 전통예술의 경쟁력을 강화하고 K-POP과 같은 대중예술과 융합하여 활용한다면, 전통예술의 정체성은 지키며 자국의 문화를 세계화하는 데에 효과적인 방안이 될 것으로 기대된다.

Today, the Korean wave headed by K-pop is newly named as ‘New Korean Wave’ in that it has been extended to United States, Europe and Russia. K-POP, the main player of the new Korean wave, has been successful in SNS marketing channels. Furthermore, the content of K-pop has attracted the attention of the global audience. The media and public attention on the Korean Wave is meaningful because it is not merely a cultural export. It also makes Korean people feel national pride, seeing the mental influence of its culture on other regions. Moreover, the development of the cultural industry in our society, which is different from industrial or material development, is a proof that Korean society is at the center of globalization. Until the 20th century, Korean culture had been rather receptive than dominant. In other words, it was focused more on acceptance of other cultures than active creation or outflow of its own. Now, however, K-POP is not anymore copying Western culture. It is creating its own unique characters, which makes K-pop very competitive. Korean culture has been formed for a long time in Korea's unique historical background. Korean popular culture also has to establish a solid foothold in world markets through its distinctive and traditional feature. The positive consumer response to Korean pop culture will create the added value of Korean contents and their derivatives, which will heighten Korea’s national image also. In other words, if traditional art and K-POP are converged and equipped with our own unique and highly artistic culture, they will take the lead in the global cultural art market. In this study, we will recognize the possibility, growth and development of K-pop culture and analyze the cases of combining K-pop and Korean traditional art. First, we have to blend traditional art and other various genres to create diverse contents, and we have to actively utilize media channels. Second, we must improve people’s awareness of the copyrights of traditional art. Also, we have to mitigate the copyrights of creative dance to expand the disclosure of contents which can be utilized. Third, we have to learn about traditional arts from younger age. Fourth, we will expand traditional arts to the whole of Korean cultural policies, which can enhance the nation’s cultural value and create economic benefits. These four are expected to be effective ways to preserve the identity of traditional art and at the same time, globalize Korean culture.

본 연구는 글로벌 시청자가 지각하는 K팝 소비속성(가사 속성, 시청각 속성, 기획관리)이 국가 이미지 및 관광 행동의도에 어떠한 영향을 미치는지를 실증적으로분석하고자 했다. 또한, 국가 이미지가 관광 행동의도에 미치는 영향분석도 함께 검정하고자 했다. 본 연구의 대상은 TV, 라디오, 인터넷 등에서 K팝 음악을 들어보고, 유튜브에서 K팝 동영상을 조회해 보며, SNS에서 K팝 정보를 찾아본 글로벌 시청자이다. 따라서 2018년 7월 9일부터 7월 13일까지 총 5일간 온라인으로 설문조사를 실시했고, 유효한 600명(미국인 150명, 영국인 150명, 남아공인 150명, 필리핀인 150명)의 표본을 수집했다. 이렇게 수집된 데이터를 바탕으로 SPSS 통계분석프로그램을 이용하여 위계적 회귀분석을 실시했고, 분석결과는 다음과 같다. 첫째, K팝 소비속성 중, 시청각 속성, 기획관리 등 2가지 요인은 국가 이미지에 정(+)의영향을 미치는 것으로 분석되었다. 둘째, K팝 소비속성 중, 가사 속성, 시청각 속성, 기획관리 등 3가지 요인 모두 관광 행동의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 셋째, 국가 이미지는 관광 행동의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 분석되었다.

This study was intended to empirically analyze the impact of the K-pop consumption attribute (regarding lyrics, audiovisual materials and planning and management) on the national image and behavioral intention to visit recognized by international spectators. Also, this study was intended to verify the analysis of the impact of national image on behavioral intention to visit. The targets of this study are international spectators who have listened to K-pop music on TV, radio and internet, watched K-pop videos on the Youtube and searched about K-pop on the SNS. As such, an online survey has been performed for five days fromJuly 9, 2018 to July 13, 2018 to collect 600 valid samples (of 150 Americans, 150 British, 150 South Africans and 150 Filipinos). Based on this collected data, the hierarchical analysis was performed by using the SPSS statistical analysis program, and the analysis results are as follows. First, among the K-pop consumption attributes, two factors such as audiovisual and planning and management factors had a positive (+) impact on the national image. Second, among the K-pop consumption attributes, all of the three factors such as lyrics, audiovisual and planning andmanagement factors had a positive (+) impact on behavioral intention to visit. Third, national image had a positive (+) impact on behavioral intention to visit.

본 연구의 목적은 K-POP 아이돌 음반의 스토리텔링 전략을 분석함으로써 추후 K-POP 아이돌 음반제작 및 기획 단계에서의 참고 자료로 기능할 수 있도록 하는 것이다. 총 6개팀의 음반을 분석한 결과, K-POP 아이돌 음반의 스토리텔링 전략은 총 3가지로 유형화 할 수 있다. 1) 연속된 시리즈 음반을 통한 스토리텔링 2) 그룹 스토리 및 캐릭터 창작을 통한 스토리텔링 3) 앨범 간 유기적 연결을 통한 스토링텔링이다. 이렇게 3가지로 유형화 된 스토리텔링전략에서 세 가지 공통점을 도출할 수 있었다. 첫 번째는 단순하고 보편적인 주제를 선정하는 것이다. 아이돌 그룹이 사용하는 매체의 한계로 말미암아 영화, 소설과 같은 복잡하고 짜임새 있는 스토리의 전개는사실상 불가능하기 때문이다. 또한 대중의 공감대를이끌어 낼 수 있는 보편적인 주제를 선정하는 것으로 나타났다. 두 번째는 원작 소스를 활용하는 것이다. 첫 번째 특징에서와 같이 복잡한 스토리를 전개하는 것이 불가능하기 때문에, 다소 빈약할 수 있는스토리를 기존에 있는 영화, 문학작품 등을 차용함으로써 스토리를 확장시킨다. 세 번째는 팬덤과의 상호작용이 가능하도록 설계한다. 완벽하게 구성된 스토리를 전달하는 것이 아니라 해석의 여지가 있도록하여, 이야기가 확대 재생산 되도록 하고 있다.

The purpose of this study is to analyze the storytelling strategy of K-POP idol albums so that they can be a resource for K-POP idol record production and planning. Among the idol albums released after 2010, six teams were selected based on opinions of four experts and press. As a result of analyzing the recordings of six teams, the storytelling strategy of K-POP idol recordings can be classified into three types. 1) storytelling through serial series 2)storytelling through group story and character creation 3) storytelling through linking between albums. These three types of storytelling strategies have three commonalities. The first is to select a simple, universal theme. Because of the limitations of the media used by the idol group, it is virtually impossible to develop a complex and structured story such as movies and novels. It also showed that universal themes that can lead to popular consensus were selected. The second is to use the original source. Because it is impossible to develop a complex story as in the first feature, it extends the story by borrowing a movie or literary work that is rather poor. The third is designed to allow interaction with the fandom. It does not convey a perfectly structured story, but allows for interpretation so that the story can be expanded and reproduced.

본고는 먼저 고려가요 <가시리>가 가지는 사랑과 이별의 보편적 정서를 살펴보고 우리나라 대중가요에 나타난 고려가요 <가시리>의 현대적 변용을 살펴보았다. 그리고 이후 청소년층이 주 대상인 K-pop에 고려가요 <가시리>를 변용한 노래 3곡의 노랫말을 분석하고 이를 통해 고려가요 <가시리>를 K-pop에서는 어떻게 변용했는지를 살폈다. 고려가요 <가시리>는 ‘상실→원망→염려→기원’으로 시상이 전개되었으나, 이를 변용한 2PM의 <I'll be back>은 떠나간 임의 곁으로 ‘내가 돌아갈 것’이라고 다짐하며, B1A4의 <안 오실까봐>는 기어이 떠난다는 임에게 아무 말 못하고 보내 드린다는 수동적 자세를 통해 쉽게 변하는 요즘 사랑이 아닌 정서적 정화 차원에서의 사랑의 순애보적인 고대 시가의 모습을 보여주었다. 선미의 <가시나>는 꽃처럼 예쁜 자신을 떠난 임을 이해할 수 없으며, 이별 후의 아픔을 털어내고 당당하게 자신의 삶을 사랑하는 주체적인 여성으로 이별을 노래하였다. 또한 고려가요<가시리>의 후렴구가 임과의 아름다웠던 그 순간을 되새기고 있다면, <I'll be back>은 재회의 강한 소망을, <안 오실까봐>는 순애보적인 사랑을, <가시나>는 자신을 떠난 임에 대해 이해할 수 없음을 표현하였다. 고려가요 <가시리>의 주된 청자는 남성이었으며, 당시 조선 사대부가 생각했던 수동적인 여성상을 중심으로 노랫말이 형상화되었다면, 재밌게도 2000년대 이후 K-pop 속 고려가요 <가시리>를 현대적으로 변용한 세 곡은 주된 청자가 남성이 아닌 여성이며, 여성들의 낭만적 사랑을 자극하거나, 사랑의 주체로써 더 이상 수동적이지 않은 능동적이고 주체적인 모습을 보여주는 것을 알 수 있다. 고려가요 <가시리>의 내용을 취하여 새로운 형식과 문장구조로 표현한 <I'll be back>, <안 오실까봐>, <가시나>도 고려가요 <가시리>의 현대적 변용임을 살펴보았다. 청소년을 특정 대상으로 하는 K-pop에서도 여전히 고전시가의 현대적으로 변용되었으며, 노래마다 새로운 미의식이 포함되었음을 살폈다.

This study first took a look at the typical emotions of love and end of a relationship as featured in <Gasiri>, a song from ancient Goryeo period, and explored the contemporary transformations of <Gasiri> in popular Korean music. Then, this study analyzed the lyrics of three(3) songs that adapted <Gasiri> from K-pop, which is targeted toward teenagers. The analysis is then used to understand how <Gasiri> has been adapted and transformed in K-pop. While <Gasiri> narrative follows loss, resentment, concern and wishes, consecutively, 2PM’s <I’ll be back> assured to “go back” to the departed lover. Similarly, <An Osilkkabwa> showed passive attitude of not being able to say anything to the parting lover while <Gasina> displayed a passionate women who cannot understand the other person, who have left someone so wonderful as the narrator, and decides to forget about the sorrow and live to love one’s life. Also, While the chorus of <Gasisi> recalls beautiful moments with the parting lover, <I’ll be back> display longing for reuniting with the lover, <An Osilkkabwa> a passive attitude, and <Gasina> an narrator who is unable to understand the person who have left her. This paper considers <I’ll be back>, <An Osilkkabwa>, and <Gasina> as a modern adaptation of <Gasiri> that took the narrative and expressed it through new forms and sentence structures. Though K-Pop is targeted toward teenagers, the ancient ballad continues to be transformed and adapted within K-Pop, along with a new and different aesthetic for each song.

본 연구는 한류의 중심으로 자리 잡은 K-POP의 시기별 트렌드 변화를 다양한 관점에서 파악하는것을 그 목적으로 한다. 온라인 스트리밍 서비스인 멜론에서 제공하는 K-POP 차트의 1997, 2007, 2017년 동일 주차 차트 순위 데이터를 수집하고 곡명, 가사, 장르 및 아티스트의 시기별 변화를 분석하였다. 곡명과 가사 분석을 위해서는 수집된 데이터의 형태소 분석 후 추출된 키워드 데이터를 활용하여 네트워크 분석 기법을 적용하였으며 가사와 참여 아티스트 수의 변화 등은 분산 분석을 통해통계적으로 검증하였다. 이를 통해 K-POP은 콘텐츠 소비자의 기호에 따라 그 형식의 다양성을 추구하고 있으나 전달하고자 하는 주제나 가사의 내용은 여전히 기본적인 인간의 감성에 관한 것으로큰 변화가 없음을 확인하였다. 또한 다양한 아티스트 간의 협업과 아이돌 그룹의 증가 등으로 참여아티스트 수는 과거에 비해 통계적으로 유의한 수준의 증가를 보이고 있다. 가사의 평균 분량 역시랩 및 힙합 장르의 확대, 반복되는 후렴구 증가에 따라 통계적으로 유의한 수준으로 증가하였음이확인되었다. 본 연구는 기간별 K-POP 차트 데이터의 수집 및 분석을 통해 K-POP 트렌드를 파악하고성공 요인을 분석했다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.

This paper analyzed K-POP chart data including song titles, lyrics, genre, and artists to identify the changes and tre nds of K-POP over time. To compare K-POP songs in 1997, 2007 and 2017, the chart data collected from an online streaming service, Melon.com, were used. To analyze collected K-POP data, a social network analysis method and ANOVA test were used. The res ults of the network analysis of keywords extracted from song titles and lyrics through morphological analysis and cleansing showed that K-POP songs had delivered the similar themes and values regardless of periods. Due to the increased collaboration among ar tists in addition to the increased num ber of idol groups and the changes of song styles with more repeated ph rases and rap, it was statistically prov ed that the average length of the lyrics and the number of artists

K-pop 스타들의 ‘장르파괴’ 현상이 가속화되고있다. 단순히 노래와 춤만으로 전 세계 수용자들의마음을 사로잡는 것이 아니라 음악을 기반으로 연기와 CF까지 영역을 확장시키며 크로스오버(Cross over) 활동을 하고 있다. 가수와 배우, 그리고 CF모델의 경계를 넘나드는 탈(脫) 아이돌화가 이루어지고 있는 것이다. 이렇게 음악과 연기, 음악과 CF를넘나들며 다양한 활동을 펼치는 아이돌을 ‘연기돌’‘CF돌’등으로 부르고 있다. 그렇다면 K-pop 스타들의 크로스오버 활동을 팬들은 어떻게 평가하고 있을까? 아쉽게도 K-pop 스타의 크로스오버 활동에 대한 선행연구가 많지 않고 아이돌 가수들의‘장르파괴’ 연예활동이 수용자 충성도에 어떠한영향을 끼치고 있는지에 대한 연구도 미진하다. 따라서 본 연구는 K-pop의 최대 수요층이라고 할수 있는 대학생들을 대상으로 K-pop 스타의 크로스오버 활동이 그들의 팬 충성도에 어떠한 영향을 주는지를 파악함으로써 한류 마케팅 등에 시사점을제공하고자 한다. 선행연구를 통해 도출한 변수들의구성요소는 다음과 같다. K-pop 스타의 크로스오버활동은 연기, 음악, CF 등 3개로 설정하였으며, 수용자의 팬 충성도는 스타 충성도와 팬 커뮤니티 충성도로 구분하였다. 또한 선행연구를 바탕으로 가설을 설정하고 이에 따른 영향관계를 규명하기 위해서울과 수도권 대학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 본 연구의 실증분석 결과는 다음과 같다. 첫째, K-pop 스타 크로스오버 활동은 대학생 수용자의‘스타 충성도’에 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 즉, K-pop 스타에 대한 수용자들의 충성도는 음악 활동 뿐 만 아니라 다양한 연예활동(연기활동, CF활동 등)의 복합적인 결과물로 나타나는 것이다. 둘째, 커뮤니티에 대한 충성도에는 음악활동만이 영향을 미치는 것으로 나타났고, 연기활동과CF활동은 커뮤니티 충성도에 큰 영향은 미치지 않았다. 커뮤니티 활동은 팬들의 적극적인 참여와 행동으로 완성된다. 가장 적극적인 충성도의 표현 방법이라고 할 수 있다. 따라서 수용자들은 K-pop 스타가 장르파괴를 통해 다양한 연예활동을 하는 것은 좋지만 음악을 통해 아이돌로서의 정체성을 강화하길 바라고 있었다.

The 'genre destruction' of K-pop stars is continuing to accelerate. Rather than captivating consumers around the world simply with singing and dancing, they are engaged in crossover activities expanding to the fields of acting and commercial films based on their music. They are de-idolizing by going beyond the boundaries of singing, acting as commercial models. These idols in various activities such music and acting or music and advertisements are called 'actor-dols' and 'CF-dols'. So how do fans evaluate these crossover activities of K-pop stars? Unfortunately, there are few preceding studies on the crossover activities of K-pop stars and there are insufficient studies on the effects of 'genre destroying' activities of idol singers on consumer loyalty. Therefore, this study identifies the impact of crossover activities by K-pop stars on fan loyalty among college students, who are the biggest consumer groups of K-pop to provide implications on Hallyu marketing, etc. The components of variables deduced from preceding studies are as follows. The crossover activities of K-pop stars were set in the three fields of acting, music and CF (commercial films, advertisements) and the fan loyalty of consumers were categorized as star loyalty and fan community loyalty. Furthermore, the hypothesis was set based on preceding studies, and in order to examine the influencing relationships, surveys were held for college students in Seoul and surrounding areas. The empirical analysis results of this study are as follows. First, it was found that the crossover activities of K-pop stars affected the 'star loyalty' of college consumers. In other words, the loyalty of consumers for K-pop stars were found to be a compound outcome of not only music activities, but various celebrity activities (acting, CF, etc.). Second, it was found that loyalty in communities was only affected by music activities, while acting and CF activities did not have significant impact on community loyalty. Community activities are completed with the assertive participation and actions of fans. It can be said that it is the most assertive method of expressing loyalty. Therefore, while it is good for K-pop stars to engage in various celebrity activities through genre destruction, they are also expected to strengthen their identity as idols through music.