Earticle

본고에서는 K-POP 가사의 인도네시아어 팬번역 실태와 품질을 분석하였다. K-POP 아이돌 그룹인 방탄소년단의 노래 가사가 팬들을 통해 인도네시아어로 어떻게 번역이 되고 있는지 그 번역물의 품질은 어떠한지에 대해 살펴보았다. 본고의 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫 번째, 팬번역물의 품질이 높다고 할 수는 없지만 전문 번역과는 차별화되는 부분이 있다는 것을 알 수 있었다. 두 번째, 팬번역의 번역 품질이 높지 않은 요인으로 팬들이 팬번역에 대해 요구하는 수준이 높지 않다는 것과 일반적인 번역물과는 생산 및 소비되는 속도가 빠르다는 것을 꼽을 수 있다. 세 번째로는 팬번역의 완성도를 높이고 발전 및 활성화를 위한 방안의 필요성을 제시하였다.

In this paper, the status and quality of Indonesian fan translation of K-POP lyrics were analyzed. We looked at how the song lyrics of BTS, a K-pop idol group, are being translated into Indonesian through fans and how the quality of the translation is. The contents of this paper are summarized as follows. First, the quality of fan translations cannot be said to be high, but it can be seen that there is a difference from professional translation. Second, the translation quality of fan translation is not high, and the speed of production and consumption is fast compared to general translations. Third, the necessity of measures to increase the completeness of fan translation and develop and revitalize it was suggested.

1990년대 후반, 대만에서는 '드라마'가 한류(韓流)를 주도했고, 2000년대가 되면서 'K-pop'이 인기를 얻기 시작한다. 2010년부터는 '드라마'와 'K-pop'이 모두 왕성한 인기를 누리며 한류가 크게 확산되었는데, 이때를 기점으로 한류가 대중화된다. 코로나19 팬데믹이 끝나고 신(新)한류[K-Culture] 단계로 접어든 현재, 그동안 잠시 주춤했던 'K-pop' 열풍이 재가동되며, 대만에서의 한류는 대중문화 영역뿐만 아니라 일상으로까지 스며들었다. 대만은 '한류의 발원지'라고 불릴 만큼 그동안 한류 열풍을 주도해온 곳임에도 불구하고, 대만의 한류 관련 연구는 여전히 소략하며, 심지어 'K-pop'과 이를 주도하는 '청년세대'에 집중한 연구는 진행된 바가 없다. 그러므로 본고에서는 'K-pop의 대만 진출 과정'과 함께 '대만에서 K-pop 열풍을 주도하고 있는 20-30대 청년세대의 한류(韓流) 인식'에 대해 고찰한다. 한류가 대만에서 지속적으로 발전하기 위해 한국과 대만은 서로를 더욱 깊이 이해하고 우호적인 관계를 형성해야 할 것이다. 그러한 양국의 관계 형성에 본 연구가 미약하게나마 도움이 되기를 기대한다.

In the late 1990s, dramas took the lead in the Hallyu wave in Taiwan, and by the 2000s, K-pop began gaining popularity. From 2010 onwards, both dramas and K-pop enjoyed widespread popularity, marking a significant expansion of the Hallyu phenomenon. With the onset of the 'New Hallyu' era following the end of the COVID-19 pandemic, the previously somewhat subdued enthusiasm for K-pop in Taiwan has been reignited, permeating not only the realm of popular culture but also everyday life. Despite being hailed as the 'birthplace of Hallyu,' Taiwan's research on the Hallyu phenomenon remains limited, with no notable studies focusing on K-pop and the youth demographic leading this cultural wave. Therefore, this paper explores the 'process of K-pop's penetration into Taiwan' and delves into the 'perception of Hallyu among the 20-30 age group, who are driving the K-pop craze in Taiwan.' To sustain the continuous development of Hallyu in Taiwan, it is essential for both Korea and Taiwan to deepen their mutual understanding and foster a friendly relationship. It is hoped that this study contributes, albeit modestly, to the formation of such relations between the two countries."

본 연구는 K-Pop 아티스트의 위기 상황에서 어떠한 사과메시지 전략을 선택하는 것이 더욱 효과적인가를 살펴보기 위하여 수행되었다. 이를 위해 K-Pop 아티스트 사과메시지의커뮤니케이션 주체(아티스트, 소속사)와 소구방식(이성, 감성), K-Pop 관여도(고, 저)가 공중의 메시지 수용성과 아티스트 및 소속사의 평판 회복성에 어떠한 영향을 미치는지 조사하였다. 연구결과, 감성적 소구의 사과가 K-Pop 관여도가 낮은 사람들의 메시지 수용도를높이는 것으로 나타났으며 이때 사과의 주체는 별다른 영향을 보이지 않았다. 평판 회복성의 경우 소구유형과 관여도의 영향이 유의미했으며 세 독립변인의 상호작용 효과가 유의미했다. 이에 대한 추가적인 분석결과, 저관여 집단에서 사과의 주체가 아티스트인 경우에는소구유형에 따른 평판 회복성의 차이가 거의 없었지만 소속사가 주체인 경우 이성적 소구가 더욱 효과적인 것으로 나타났다. 이러한 결과는 사과 메시지의 수용도를 높이기 위해서는 감성적 소구방식을 이용하는 것이 더욱 효과적임을 시사한다. 하지만 사과 메시지의 수용 여부와 무관하게 평판 회복에 대한 판단은 개인의 관여도에 따라 서로 다른 방식으로이루어지는 것으로 보인다.

This study was conducted to examine which apology message strategy is more effective in K-Pop artists' crisis situations. To this end, this study examined how the communication entity (artist, agency), appeal style (rational, emotional), and K-Pop involvement (high, low) of K-Pop artist apology messages affect the public's acceptance of the message and the reputational recovery of the artist and agency. The results showed that an emotional apology increased message acceptance among people with low K-Pop involvement, and the subject of the apology had no significant effect. In the case of reputation resilience, the effects of appeal type and involvement level were significant, and the interaction effect of the three independent variables was significant. Further analysis showed that in the low-involvement group, there was little difference in reputational resilience between appeal types when the apologizer was an artist, but rational appeal was more effective when the apologizer was an employer. These results suggest that emotional appeals are more effective in increasing acceptance of an apology message. However, regardless of whether an apology is accepted or not, reputation resilience seems to be judged in different ways depending on the individual's level of involvement.

이 연구의 목적은 K-POP을 활용한 한국어 수업의 사례를 통해 K-POP의 교육적 활용 가능성을 탐구하고 나아가 K-POP을 활용한 대학 내 교양 수업 설계를 위한 기초를 마련하는 것이다. K-POP은 현재 한류를 이끄는 중심으로, 그동안 K-POP을 활용한 한국어 교육에 대한 연구가 활발히 진행되었다. 그러나 언어 교육의 측면에서 K-POP을 교수-학습의 자료로 활용하기 위한 구체적인 방법이나 기준이 마련되지 않아 체계적인 한국어 교수법의 개발은 아직 미진한 수준이라 할 수 있다. 이에 이 연구에서는 K-POP을 활용한 한국어 수업을 설계하고 실제 대학 내 교양 수업에서 이를 적용하여 구체적인 사례를 연구하고자 하였다. 수업을 통해 K-POP의 교육적 활용 가능성을 확인할 수 있었고, 향후 K-POP을 활용한 한국어 수업을 위해 ‘K-POP 선정 기준에 대한 문제’, ‘학습자 수준에 관한 문제’, ‘교육적 가치와 학습자 요구의 충돌 문제’, ‘교육의 중심에 관한 문제’ 등에 대한 논의가 필요함을 제시하였다.

The purpose of this study was to explore the possible educational use of K-POP songs in Korean language classes, and to lay the groundwork for designing liberal arts classes in universities. K-POP is currently leading the Korean Wave, and research on Korean language education using K-POP has been actively conducted. However, in terms of language education, there is no specific method or standard for using K-POP as a teaching-learning materials, so it can be said that the development of a systematic Korean language teaching method is still at an unsatisfactory level. Therefore, in this study, we designed a Korean language class using K-POP and tried to study specific cases by implementing it in a liberal arts class in a university. The results of this study showed it was possible to confirm the potential of K-POP as a teaching-learning material, and for future Korean classes using K-POP and identified some key areas for further studies. ‘problems about K-POP selection criteria’, ‘problems about learner levels’, ‘problems related to the conflict between educational value and learner's demand’ and the ‘problem on the center of education.’.

영화와 음악 산업을 필두로 한류의 영향이 커지면서 한국어와 한국문화에 대한 관심이 증가하고 있다. 퍼포먼스를 중심으로 한 ‘보는 음악’으로서의 K-pop 뮤직비디오는 K-pop의 핵심 미디어로 자리잡았다. 한국어와 한국문화 교육은 문자중심주의에서 탈피하여 K-pop 뮤직비디오 등 다양한 미디어를 활용하고 있다. 그러나 여전히 언어 중심 교육의 틀 안에서 다층적이고 다면적인 기술-문화 텍스트로서의 뮤직비디오의 잠재력은 발휘되지 못 하고 있으며, 부가적인 도구로 인식되는 경향이 크다. 이에 본 연구는 비판적 멀티리터러시의 관점에서 담론과 문화, 기술과 산업, 예술과 테크놀로지가 복합적으로 작동하는 K-pop 뮤직비디오의 교육적 잠재력을 탐색하고, 기존의 텍스트 중심 교수를 넘어서기 위한 이론적, 실천적 방향을 모색한다. 먼저 멀티리터러시 이론의 문제의식을 분석함으로써, K-pop 뮤직비디오에 기반한 한국어 및 한국문화교육의 목표를 ‘K-pop 뮤직비디오를 향유하고 비판적으로 분석하며 새로운 미디어를 창조하는 과정을 통해 비판적 멀티리터러시 역량을 함양하기’로 정의한다. 이를 실현하기 위한 개념적 작업으로 다중양식 미디어로서의 K-pop 뮤직비디오 분석 방법론 및 젠더와 문화적 혼종성을 중심으로 한 다층적 문화 텍스트로서의 K-pop 뮤직비디오 분석 방법론을 제시한다. 이러한 이론적 작업 위에 멀티리터러시 교수가 이루어지는 네 단계, 즉 (1) 상황적 실천, (2) 명시적 교수, (3) 비판적 프레이밍, (4) 변형된 실천을 한국어와 한국문화 교육에 유기적으로 통합함으로써, 다양한 사회문화적 맥락에서 K-pop 뮤직비디오를 교수학습의 핵심 미디어로 활용할 수 있는 방안을 제안한다. 본 연구를 통해 K-pop 뮤직비디오 기반 멀티리터러시 교육이 폭과 깊이를 더하며, 전 세계 한국어 및 한국문화 교수자와 연구자들의 적극적인 협력이 활성화되기를 기대한다.

As the influence of the Korean Wave, led by the film and music industry, expands, global interest in the Korean language and culture is rising. K-pop music videos, centered on performances and often referred to as ‘the music of the eye,’ have established themselves as a key medium of K-pop. Korean language and culture education is shifting away from traditional text-centered literacy pedagogy, utilizing a variety of media, including K-pop music videos. However, within the enduring effect of language-centered education, the potential of music videos as a multi-layered and multifaceted techno-cultural media text yet to be fully realized. Rather, they tend to be perceived more as supplementary materials. To address this issue, this study adopts the perspective of critical multiliteracies, exploring the educational potential of K-pop music videos, where discourse, culture, technology, industry, art, and technology are intertwined in a complex and dynamic manner. Furthermore it seeks to offer theoretical and pedagogical directions to move beyond conventional text-centered literacy instruction. In alignment with the conceptual underpinnings of multiliteracies, the study defines the goals of Korean language and culture education based on K-pop music videos as ‘cultivating competencies in critical multiliteracies through the process of enjoying, critically analyzing, and creating new media from K-pop music videos.’ As a conceptual foundation for pedagogical praxis, the study proposes a set of methods for analyzing K-pop music videos as a multimodal text as well as a multi-layered cultural text, drawing on literature on gender and cultural hybridity. On top of these theoretical tasks, the study proposes using K-pop music videos as an integral media repertoire for teaching and learning in various sociocultural contexts. This can be achieved by seamlessly integrating the four stages of multiliteracies teaching--(1) situated practice, (2) explicit instruction, (3) critical framing, and (4) transformed practice--into Korean language and culture education. We hope that this study can play an instrumental role in enhancing the depth and breadth of K-pop music video-based multiliteracies education, as well as fostering collaboration among Korean language and culture teachers and researchers worldwide.

본 연구의 목적은 K-pop 댄스 습득 과정 실기교육에 초점을 맞추어 비형식 교육의 형태인 쇼트 온라인 동영상에 대한 인식도를 분석해 보고, 온라인 환경에서 학습자들이 어떻게 과정을 통해 댄스 운동기능을 습득하는지 분석하여 온라인 실기수업 모형을 개발하는 데 있다. 현재 이론 교육은 언제든지 온라인 형태로 제공될 수 있도록 다양한 학습모델과 방법들이 연구되어 있지만, 실기교육의 경우 정확한 동작의 수행에 대한 개별적인 지도, 수업 과정에 대한 피드백과 평가의 문제 등 교육환경의 한계 때문에 온라인 형태로 제공하기에는 제한이 많은 상황이다. 그러나 현재 다양한 학습자층을 확보하고 있는 유투브 콘텐츠를 고려해 보았을 때, 온라인 형태로 제공될 수 없는 교육의 내용은 없으며, 단지 방법과 전략의 문제라고 여겨진다. 본 연구에서 K-pop 댄스를 주제로 사용한 이유는 현재 온라인 K-pop 댄스 안무 영상은 가장 빠른 학습의 과정을 보이는 교육 콘텐츠이며 가장 다양하고 스펙트럼이 넓은 학습자를 보유하는 온라인교육 형태이기 때문이다. 본 연구의 결과로 연습의 기회가 제공되는 모델과 피드백이 강조된 온라인 실기수업 모형이 제안되었다.

The purpose of this study is to analyze the awareness of YouTube online videos, a form of informal education, focusing on practical education in the K-pop dance acquisition process, and to develop an online practical class model by analyzing how learners acquire dance exercise functions through processes in an online environment. Currently, various learning models and methods are studied so that theoretical education can be provided online at any time, but practical education is limited to providing it online due to limitations in the educational environment, such as individual guidance on accurate motion performance and feedback and evaluation. However, considering YouTube content, which currently has a diverse learner base, there is no content of education that cannot be provided online, and it is considered only a matter of method and strategy. The reason why K-pop dance was used as the subject of this study is that the current online K-pop dance choreography video is the educational content that shows the fastest learning process and is an online education form with the most diverse and broad-spectrum learners. As a result of this study, an online practical class model that emphasizes modeling and feedback that provides opportunities for practice was proposed.

세계적으로 한류의 인기가 계속해서 높아지고 있다. 해외 소비자들이 선정한 한국하면 떠오르는 이미지로 K-Pop은 5년 연속 1위에 선정되었으며 K-Pop이 인기 있는 이유로는 중독성 강한 후렴구가 선정되었다. 이에 본 연구는 K-Pop 아이돌 그룹 코러스의 특징을 도출하는 것에 목적을 둔다. 본 연구의 연구 범위는 음악 포털 사이트 멜론의 시대별 차트에서 3단계를 통해 선정하였으며 분석 대상은 총 120곡이다. 분석 결과 K-Pop 아이돌 그룹 코러스는 1세대로 시작하여 각 세대별로 진행되어가며 주어진 모티브의 변형을 적게하거나 단순하게 반복하는 기법이 빈번히 사용되는 것을 확인 할 수 있었다. 본 연구의 결과로 K-Pop 아이돌 그룹 코러스의 세대별 특징과 변화를 멜로디 전개 기법이라는 방법으로 확인할 수 있었다.

The popularity of the Korean Wave continues to increase around the world. As an image that comes to mind when it comes to korea selected by overseas consumers, K-Pop was ranked first for five consecutive years, and the addictive chorus was selected as the reason why K-Pop is popular. Therefore, this study aims to derive the characteristics of the K-Pop idol group chorus. The research scope of this study was selected through three stages on the music portal site Melon’s historical chart, and a total of 120 subjects were analyzed. As a result of the analysis, it was confirmed that the K-Pop idol group chorus began with the first generation and proceeded with each generation, and the technique of reducing or simply repeating the transformation of a given motive was frequently used. As a result of this study, the characteristics and changes of the K-Pop idol group chorus by generation were confirmed by a method called melody development technique.

본 논문의 목적은 케이팝 여성 아이돌의 세계관을중심으로 브랜드 스토리텔링의 양상을 살펴보고, 그함의를 밝히는 데 있다. 이를 위해 방법론적으로 포그 등이 주창한 동화 모델, 스토리텔링 피라미드와같은 브랜드 스토리텔링 이론을 적용하였으며, 주요분석 대상으로는 4세대 여성 아이돌인 LE SSERAFIM 과 aespa를 선정하였다. 분석 결과, 본 논문은 수직적으로 브랜드를 강화하는 스토리텔링 방식과 수평적으로 브랜드를 확장하는 스토리텔링 방식을 발견하였다. 우선 aespa는 수직적 방향으로 브랜드 스토리텔링을 강화하는 사례로, 이러한 사례의 경우 하나의 동화 모델만 사용하기 때문에 aespa의 앨범을 이해하기 위해서는 세계관 관련 콘텐츠를 필수적으로소비해야만 했다. 이와 달리, LE SSERAFIM은 수평적방향으로 스토리텔링을 확장하는 대표적 사례로 볼수 있었다. LE SSERAFIM은 앨범과 세계관에 각기다른 동화 모델을 적용하고 있어, 상호 분리하여 소비하여도 무방하도록 만들었다. 종합적으로 볼 때, aespa와 같은 수직적 방향성은 기업의 브랜드 아이덴티티와 수용자의 브랜드 이미지가 일치하도록 도와주지만, 세계관 관련 콘텐츠의 강한 영향력에 관한대책을 요구했다. 정반대로 LE SSERAFIM과 같이 수평적 방향의 브랜드 스토리텔링은 앨범과 세계관을분리하여 관리한다는 점에서 효율적인 방식이나, 둘간의 연관성이 상대적으로 희박하여 아이돌 브랜드를 위해 제작되었던 세계관 본연의 목적을 상실한위험성을 확인할 수 있었다.

The purpose of this paper is to examine the aspects of brand storytelling related to the universe of K-pop Girl Groups. To this end, this paper used the fairy-tale model and the storytelling pyramid diagram as brand storytelling analysis and selected fourth-generation girl group LE SSERAFIM and aespa as cases of this analysis. As a result of the analysis, this paper found two types of brand storytelling extension. One is a vertical expansion, and the other one is a horizontal expansion. Girl group aespa is a case of the vertical expansion. The aespa used a identified fairy-tale model, so it was necessary that consume universe contents to understand aespa's albums. In contrast, LE SSERAFIM is a representative case of horizontal expansion. The album and universe contents have different fairy-tale models, so they were consumed in separate states. Through this case analysis, the following implications could be found. Vertical expansion was advantageous in helping the company's brand identity and the audience's brand image match, instead universe contents could threaten the brand due to its strong influence. Next, horizontal expansion was an efficient method in order to managed albums and universe contents separately. However, the weak connection between albums and universe contents could hinder the achievement of the original purpose of the universe of idol.

코로나 이후　시대가 도래함에 따라 오프라인 공연이 점차 회복되었다. 온라인, 오프라인 공연이 병행 개최돼 미래 공연산업의 발전 추세가 되고 있다. 본 연구는 선행연구를 바탕으로 K-Pop 온라인 유료공연의 콘텐츠 품질, 편의성, 디자인, 상호작용성, 오락성 5가지 속성 요소를 제시하였고 온라인 공연의속성이 소비자 신뢰, 혁신성, 지각된 가치와 오프라인 관람　 의도에 미치는 영향과 전환비용의 조절효과의 실증결과를 토대로 시사점을 제시하는 것이주 의도이었다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 온라인 공연 속성(콘텐츠 품질, 편의성, 디자인, 상호작용성, 오락성)이 소비자 신뢰, 혁신성, 지각된 가치에 유의한 정(+)의영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 소비자 혁신성이 신뢰, 지각된 가치에 미치는 영향은 유의미한정(+)적 결과가 있는 것으로 확인되었다. 셋째, 소비자 신뢰가 오프라인 관람　의도에 유의미한 정(+)적영향, 지각된 가치가 오프라인 관람　의도에 유의미한 부(-)적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 하지만소비자 혁신성이 관람　의도에 영향을 미치지 않은것으로 나타났다. 넷째, 전환비용 지각이 모두 기각되었다. 즉, 전환비용이 중국 K-Pop 소비자 공연 채널 전환 사이에 영향이 없는 것을 의미한다.

With the arrival of the post-COVID-19 era, offline concerts gradually resumed. Online and offline concerts are held at the same time, which will become the development trend of the future concert industry. Based on previous research, this study puts forward five attribute elements of K-Pop online paid concerts: content quality, convenience, design, interactivity and entertainment. The main purpose is to provide enlightenment according to the impact of online concerts' attributes on consumers' trust, innovation, perceived value and concert attendance intention, and the empirical results of switching cost adjustment effect. The analysis results are as follows. First of all, the attributes of online concerts (content quality, convenience, design, interactivity and entertainment) have a positive influence on consumers' trust, innovation and perceived value. Second, the impact of consumer innovation on trust and perceived value is confirmed to have significant positive results. Third, consumer trust has a significant positive impact on concert attendance intention, and perceived value has a significant negative impact on concert attendance intention. However, according to the survey, consumer innovation has no intention of influencing concert attendance. Fourth, the switching cost perception hypothesis is not established.

본 연구는 중국인을 대상으로, 메타버스를 활용한 K-POP 공연의 몰입 요인과 지속이용의도, 공유의도를 알아보고자 한다. 메타버스 기술이 활성화되면서 이를 활용한 K-POP 콘텐츠가 증가하고 있다. 본 연구는 대표적인 한류 스타인 블랙핑크(BLACK PINK)의 메타버스 콘텐츠가 중국인들에게 어떠한 지각된 특성을 보이는지 파악해 학술적·산업적 시사점을 도출하고자 했다. 독립변인으로 콘텐츠의 지각된 특성은 ‘흥미성’과 ‘전문성’, ‘실재감’, ‘동질성’을, 이용자 특성의 경우, ‘메타버스 관여도’, ‘한류 관여도’로 구분했다. 해당 변인이 몰입에 어떠한 영향을 주는지 파악했다. 이어 몰입이 ‘지속이용의도’ 및 ‘공유의도’ 간에 영향을 주는지 분석했다. 분석결과, 지각된 특성의 ‘흥미성’, ‘동질성’, ‘실재감’과 이용자 특성 ‘메타버스 관여도’ 및 ‘한류 관여도’는 K-POP 메타버스 콘텐츠 몰입에 정적(+) 영향을 주는 것으로 나타났다. 반면, ‘몰입’은 지속이용의도에 정적(+) 영향을, 공유의도에는 그렇지 못했다. 논의를 정리하면, K-POP 메타버스 콘텐츠의 지속적인 이용을 위해 한국과 중국 간 문화적 동질성을 강화하고, 실재감 있는 콘텐츠 개발이 필요해 보인다. 또한, 더 많은 이용자를 확보하기 위해 서비스 기획자는 단기간 성과에 치우치기보다 이용자가 오랫동안 이용할 수 있는 콘텐츠를 지속적으로 만들어야 할 것이다.

This study aims to investigate the immersion factors, continuous use intention, and sharing intention of K-POP performances using metaverse for Chinese people. As metaverse technology is activated, K-POP contents using it are increasing. Therefore, this study attempted to derive industrial and policy implications by grasping what perceived characteristics the metaverse contents of BLACK PINK, a representative Hallyu star, show to Chinese people. As an independent variable, the perceived characteristics of content were divided into ‘interest’, ‘professional’, ‘realism’, and ‘homogeneity’, and in the case of user characteristics, ‘metaverse involvement’ and ‘Korean Wave involvement’. It was identified how the variable affects immersion. It then analyzed whether immersion affects between “continuous use intention” and “shared intention” and the moderating effect of “user innovation” in this process. As a result of the analysis, it was found that the perceived characteristics of ‘interest’, ‘homogeneity’, ‘realness’, user characteristics of ‘metaverse involvement’, and ‘Korean Wave involvement’ had a positive (+) effect on K-POP metaverse content commitment. On the other hand, ‘immersion’ had a positive (+) effect on the intention to continue using and did not have a shared intention. Innovation had a positive effect on the relationship between commitment and intention to use continuously, but it did not affect the relationship between commitment and intention to use. In summary, it seems necessary to strengthen cultural homogeneity between Korea and China and develop realistic contents for the continuous use of K-POP metaverse content. In addition, in order to secure more users, service planners should continue to create content that users can use for a long time rather than focusing on short-term performance.

목적 본 연구는 요즘 많이 사용하는 어휘적 강조표현에 초점을 두고, 이 표현이 K-POP의 특징이기도 하다는 점, 그리고 많은 외국인 학습자들이 K-POP을 통해서 한국어를 학습하고 싶어 한다는 점을 반영하여 K-POP을 활용한 어휘적 강조표현을 분석하고 이에 대한 학습 방안을 모색하고자 한다. 방법 한국어 어휘적 강조표현은 여러 가지 의미와 용법이 있으므로 본고에서는 이에 대한 어휘적 특성을 살펴보고, K-POP 가사에나타난 어휘를 정리하여 분석하였다. 그리고 어휘적 강조표현의 오류 양상을 분석하여 그 결과를 바탕으로 오류 원인을 밝힘으로써효율적인 교육 방안을 제시하였다. 결과 첫째, 부정적 강조표현에 대해 학습자들이 그 유형별 특성에 따른 부정사를 정확히 고를 수 없는 문제가 있다. 이에 대상이다른 경우에 적합한 부정사가 무엇인지를 교육할 필요성이 있다. 둘째, 부사적 강조 표현에 대해 학습자들에게 각 상황에 따라 적합한 정도 부사를 사용할 수 있도록 교육할 필요가 있다. 셋째, 반복적 강조표현과 파생적 강조표현의 경우에는 잘못 쓰는 것보다 어휘자체의 뜻을 모르는 상황이 많아 이에 대한 교육이 필요하다. 결론 한국어 어휘적 강조표현을 효율적으로 교육하기 위해서는 K-POP을 활용할 필요가 있다. 이에 K-POP에 들어있는 한국어어휘적 강조표현을 목록화하고, 오류가 많은 부정적 강조표현의 교수⋅학습 모형을 제시하였다.

Objectives This study aims to analyze vocabulary emphasis using K-POP and find ways to learn about it, reflecting that this expression is also a characteristic of K-POP and that many foreign learners want to learn Korean through K-POP. Methods Since there are various meanings and uses of the Korean lexical emphasis expression, this paper examines the lexical characteristics and analyzes the vocabulary shown in the K-POP lyrics. In addition, an efficient educational plan was suggested by analyzing the error pattern of vocabulary emphasis and revealing the cause of the error based on the results. Results First, there is a problem that learners cannot accurately select infinitives according to the characteristics of each type for negative emphasis expression. Accordingly, there is a need to educate what infinitive is appropriate when the subject is different. Second, it is necessary to educate learners about adverbial emphasis so that they can use appropriate adverbs for each situation. Third, in the case of repeated and derivative emphasized expressions, there are many situations in which the meaning of the vocabulary itself is not known rather than incorrectly written, so education is needed. Conclusions It is necessary to use K-POP in order to efficiently educate Korean vocabulary emphasis. Accordingly, the Korean vocabulary emphasized expressions contained in K-POP were listed, and a teaching and learning model of negative emphasized expressions with many errors was presented.

디지털 마스터링의 등장은 음원 제작자들 간의 음량 전쟁을 심화시켰는데 이것을 라우드니스 워 라고한다. 본 연구에서는 K-Pop 댄스음악의 라우드니스워 의 현상을 실증적으로 파악하기 위해 멜론 연도별 차트에서 1992년부터 2021년까지 상위 10곡씩 총300곡의 댄스음악을 선정하여 라우드니스 레벨과 주파수 대역별 레벨의 변화를 분석하였다. 분석 결과1992년 이후 K-pop 댄스음악의 라우드니스는 꾸준히 증가하였는데, 특히 1990년대부터 2000년대까지 가장큰 폭으로 증가하였으며, 2000년대 중반 라우드니스레벨은 현재의 라우드니스와 거의 차이가 없었다. 다만 2000년대에는 라우드니스가 큰 음원과 작은 음원이 혼재해 있는 양상이었지만 2010년대 이후에는 동시대의 음원 간 라우드니스의 편차가 크지 않고 전반적으로 큰 라우드니스를 가지고 있었다. 또한 주파수 대역별 레벨에서는 저음역대인 0Hz~125Hz 구간이꾸준히 증가한 것에 비해 중저음역대인 125Hz~500Hz 구간은 꾸준히 감소하였다. 이를 통해 댄스음악에서저음역대의 라우드니스에 대한 증가가 가장 높았다는 것을 알 수 있었다. 이러한 변화는 라우드니스 워에 대한 비판과 반성이 꾸준히 제기되었던 2000년대이후에도 K-Pop 댄스음악 음원 제작자들의 큰 라우드니스를 선호한 것과 더불어, 시대별 장르 유행 변화, 디지털 플러그인 발전 등에 따른 변화로 판단된다.

The advance of digital mastering has intensified the loudness war among music producers. In this study, in order to empirically understand the loudness war of K-Pop dance music, a total of 300 dance songs, the top 10 from 1992 to 2021, were selected from the Melon annual chart, and the RMS level and frequency bands level changes were analyzed. As results of the analysis, the loudness of K-pop dance music has steadily increased since 1992, especially from the 1990s to the 2000s, and the loudness level was little different from the current loudness in the mid-2000s. However, in the 2000s, relatively small loudness songs were existed in top chart, but since the 2010s, the deviation of loudness was not large. In addition, at the level of each frequency band, the low-band 0Hz-125Hz section steadily increased, while the mid- to low-band 125Hz-500Hz section steadily decreased. Through this, it could be seen that the increase in low-band loudness was the highest in dance music. This change is judged to be due to changes in genre trends by era and the development of digital plug-ins, along with the preference of large loudness by K-Pop dance music music producers even after the 2000s, when criticism and reflection on loudness war were steadily raised.

본 연구는 유튜브 속 K-Pop 팬덤 콘텐츠의 유형화를 시도함으로써 팬덤의 향유활동의 지형을 구조적으로 제시하는 데 목적이 있다. 현재 유튜브에서 활성화된 팬덤 콘텐츠는 상위구조에서 파생되는 하향식 콘텐츠와 팬덤이 생성한 상향식 콘텐츠가 모두 존재하나, 상향식 콘텐츠가 주를 이루며 역동적이고 주체적인 팬덤 향유활동의 모습을 나타낸다. 이런 현상 속에서 본 연구는 팬덤의 생산적 양상에 주목하였으며 팬덤 콘텐츠를 체계적으로 분류할 수 있는 기준을 모색하였다. 귀납적 원리를 이용하여 K-Pop 팬덤 콘텐츠 130개를 연구대상으로 설정하였으며, 팬덤 콘텐츠의 ‘생성 구조 형식’과 ‘생성 요소’를 기준으로 텍스트 분석을 진행하였다. 연구 결과, 팬덤 콘텐츠는 1차 콘텐츠를 기반으로 변형된 ‘1차 콘텐츠 기반 생성’의 형태와 팬덤이 새롭게 구성하여 만든 ‘새로운 콘텐츠 생성’의 형태가 구조적으로 나타났다. 또한, 팬덤 콘텐츠의 생성 요소는 ‘지식적 정보’와 ‘감각적 정보’라는 두 가지 특징이 도출되었다. 결과적으로 ➀1차 콘텐츠 기반 생성-지식적 정보 ➁1차 콘텐츠 기반생성-감각적 정보 ➂새로운 콘텐츠 생성-지식적 정보 ➃새로운 콘텐츠 생성-감각적정보로 분류되었으며, 이를 팬덤 콘텐츠 사례를 통해 확인하였다. 본 연구는 유튜브K-Pop 팬덤 콘텐츠의 지형을 체계적으로 분류할 수 있다는 것에 의의를 지닌다

The purpose of this study is to structurally suggest the topography of fandom’s enjoyment activities by attempting to categorize K-Pop fandom contents in YouTube. Fandom contents that are currently active on YouTube includes both top-down contents derived from a higher-level structure and bottom-up contents generated by fandom, but bottom-up contents are predominant, showing dynamic and subjective fandom enjoyment activities. In this context, this study focused on the productive aspects of fandom and sought a standard for systematically classifying fandom contents. Using the inductive principle, 130 K-Pop fandom contents were set as research subjects, and text analysis was conducted based on the creation structure format and creation factors of fandom contents. As a result of the study, the form of ‘creation of primary contents-based’ in which fandom contents were transformed based on primary contents and the form of ‘new contents creation’ newly composed by the fandom were structurally revealed. In addition, two characteristics of contents creation factors of fandom contents, ‘knowledge information’ and ‘sensory information’, were derived. As a result, it was classified as ?creation of primary contents-basedknowledge information ?creation of primary contents-based-sensory information ?creation of new contents-knowledge information ?creation of new content-sensory information, and this was exemplified through the case of fandom contents.

코로나19와 함께 미디어화 된 일상이 더욱 익숙해진 관객들에게 집에서 즐기는 공연은 일시적인 대체를 넘어서 하나의 문화이자 양식으로 자리 잡아 가고 있다. 특히 비대면공연의 기술결합과의 조우는 오늘날 비대면 공연의 변화와 혁신을 창조했고, 대면 공연과 같은 현장감ㆍ몰입도ㆍ상호작용성에 대한 논의를 넘어 게임ㆍ광고 등 수많은 콘텐츠와 다양한 파생상품 기획으로 수익성이 높아지고 있다. 이에 따라 비대면공연이 대면공연과의 병행이 되거나 결합된 형태로 혼종된 하이플렉스(HyFlex)공연이라는 새로운 가치확산의 현상으로 의미를 규정하는 것을 실증하면서 지속적 확산 및 신한류 문화산업으로서의 가능성을 제시하고자 하는 것이 본고의 목적이다. 비대면 공연은 비대면 영상기술제작유형과 비대면 실감형기술제작 공연으로 구분 하고 오감을 자극하는 실감형 기술은 AR 무대 구현, 폭넓은 관람 시야 제공, 3D 모델링 등으로 몰입 수준이 향상되어 수동적 관찰자에서 능동적 참여자로 관객과의 상호작용을 넓혔다. 그리고 이러한 공연들은 앞으로 디지털네이티브 세대인 MZ세대를 기반으로 확장성을 충분히 고려하면서 창의적이고 발전적인 방향으로 관객에게 제공되어야 한다. 본고가 지금 막 시작하는 비대면 공연의 일상화에 있어서 논의를 이끌어 냈다는 점에서 일정부분 의의가 있다고 판단한다. 그러나 실감형 기술을 활용한 공연은 계속해서 발전 및 개발 중으로 아직 초기단계이기에 사례연구를 넘어 이용자를 대상으로 하는 실증연구도 필요할 것이다.

For audiences who have become more familiar with their mediaized daily lives with COVID-19, performances enjoyed at home are becoming a culture and style beyond temporary replacement. In particular, the encounter with the technology combination of non-face-to-face performances has created changes and innovations in non-face-to-face performance contents today, and profitability is increasing with numerous contents such as games and advertisements and various derivatives planning. Accordingly, the purpose of this paper is to demonstrate that non-face-to-face performances are parallel to face-to-face performances or to define the meaning as a new phenomenon of spreading value of hybrid HyFlex performances. Non-face-to-face performances are divided into non-face-to-face video technology production types and non-face-to-face virtual reality technology production performances, and virtual reality technologies that stimulate five senses have improved their immersion level by implementing AR stages, providing wide viewing views, and 3D modeling. In addition, these performances should be provided to the audience in a creative and developmental direction while fully considering scalability based on the MZ generation, the digital native generation. I think that this paper has some significance in that it has led to discussions in the routinization of non-face-to-face performances that are just starting. However, performances using virtual reality technology are still in the early stages of development and growth, so empirical studies which is considering targeting users will be needed beyond case studies.

곡형식은 음악적 요소들의 상호작용의 결과이며 음악의 기본 틀을 구성한다. 본 연구에서는 K-Pop 댄스음악의 곡형식의 변화를 분석했다. 분석대상은 멜론의 연도별 차트에서 1991년부터 2020년까지 매 해 상위 5곡의 댄스음악 총 150곡이다. 분석결과 가 장 일반적인 K-Pop 댄스음악의 곡형식은 펄스-프리 코러스-코러스 형식이었지만 2010년대 후반에는 포 스트코러스가 추가되는 추세가 발견되었다. 또한 조 사기간에서 댄스음악에 브릿지가 등장하는 비중이 증가한 반면 간주의 비중은 감소하였다. 또한 인트로 의 길이가 감소하는 변화도 발견되었다. 이러한 변화 는 송라이팅에서 공동작업이 일반화되고 여러 멤버 로 구성된 댄스 그룹이 대세가 된 시대적 변화와 관 련이 있는 것으로 판단된다.

Song Form is the result of the interaction of musical elements and constructs the basic framework of music. In this study, the change of the song form of K-Pop dance music was analyzed. A total of 150 songs were selected at the top of the Melon chart, 5 songs a year from 1991 to 2020, and analysed. As a result of the analysis, the most common K-Pop dance music song form was verse-prechorus-chorus, but in the late 2010s, a trend of adding postchorus was discovered. In addition, the proportion of bridge appearances in dance music increased during the survey period, while the proportion of interlude decreased during same period. A change in the length of the intro was also found. This change seems to have some correlation with the changes that collaboration became common in songwriting and multi-member dance groups became the mainstream.

본 연구는 새로운 미디어 환경에서 가장 많은 사용자를 보유하고 활발히 진행되고 있는 유튜브의 K-POP 활용 방안에 관해 주목하고자 하였다. 이에 구체적으로 한류의 변천과정, 유튜브에 대한 이해, K-POP의 유튜브 활용 방안에 대해 연구하였다. 연구결과 첫째, K-POP 이용자들의 보다 적극적인 컨텐츠 생산에 대한 참여는 K-POP 생태계의 확산과 다양한 미디어 컨텐츠의 결합 및 융합에 긍정적인 영향을 미치고 있음이 나타났다. 둘째, K-POP의 확산은 한류 전체에 대한 긍정적 이미지를 조성하고 문화적 파급력으로 인해 국가브랜드 제고로 이어질 수 있는 것으로 나타났다. 셋째, K-POP의 확산과 이로 인한 국가브랜드 제고는 곧 국내 엔터테인먼트의 성장과 발전, 혁신에 영향을 미쳐 보다 넓은 세계 시장에서 국내 기업들이 많은 이익과 가치를 창출할 수 있음을 시사하였다. 본 연구는 문헌분석을 중심으로 하였으므로, 추후 연구에서는 K-POP과 유튜브의 활용성 및 플랫폼을 통한 K-POP의 확산에 관한 종합적인 양적 질적 연구 및 메타분석에 관한 연구가 필요하다. 이러한 연구결과를 통해 향후 연구에서는 유튜브로 대표되는 소셜 미디어의 활용 방안에 대한 연구가 더욱 활발히 이루어져, 문화의 확산을 넘어 세계 속에서 그 가치를 인정받고 하나의 국가경쟁력으로 발돋움 할 수 있는 K-POP의 문화 혁신이 이루어질 수 있을 것이라 기대한다.

This study tried to focus on the K-POP utilization method of YouTube, which has the most users and is actively being conducted in a new media environment. In this regard, the transition process of Hallyu, understanding of YouTube, and K-POP’s YouTube utilization plan were specifically studied. First, it was found that K-POP users’ more active participation in content production has a positive effect on the spread of the K-POP ecosystem and the combination and convergence of various media contents. Second, it was found that the spread of K-POP can create a positive image for the entire Korean Wave and enhance the national brand due to its cultural ripple effect. Third, the spread of K-POP and the enhancement of the national brand will affect the growth, development, and innovation of domestic entertainment, suggesting that domestic companies can create many profits and values ??in a wider global market. Since this study was centered on literature analysis, it is necessary to conduct a comprehensive quantitative and qualitative study and meta-analysis on the utility of K-POP and YouTube and the spread of K-POP through the platform in future studies. Through these research results, in future research, research on the use of social media represented by YouTube will be more actively conducted. It is expected that cultural innovation of K-POP will be realized.

오늘날 현대사회의 경쟁력은 문화, 예술, 교육, 첨단기술 등의 무형자산, 즉 소프트파워의 수준에 달려 있다는데, 한류는 한국 드라마를 거쳐이제 소위 K-Pop으로 대변되는 음악산업을 통해 그러한 경쟁력 확보를견인하고 있다. 특히 K-Pop을 중심으로 하는 한류의 대표적인 사례인방탄소년단은 그들의 공연을 보기 위해 내한한 외국인 관광객 유입을 통한 생산유발액 연평균 1조 6,300억원, 부가가치유발액은 연평균 7,200억원, 소비재 수출 증가에 따른 생산유발액 연평균 4조 1,400억원, 부가가치유발액은 1조 4,200억원 등 엄청난 경제적 기여를 하고 있다. 음악산업과 관련하여 경제적 효과와 인간 행동의 관점을 통찰하는 로코노믹스의관점은 방탄소년단이 멤버의 구성 및 스토리텔링과 독자적인 플랫폼 구축으로 차별화된 성공을 지속하리라는 것을 예상케 한다. 방탄소년단의 성공 사례는 디지털 신기술에 익숙한 MZ 세대와의 소통, 글로컬 선교의 관점에서 유용한 지침을 제공하지만, 타락한 인간의죄성을 고려하면 스타의 우상화와 가사, 가락, 장단, 화음 등을 기독교적사랑의 가치를 통해 통전적으로 조명하는 예술의 규범을 점검해야 한다. 이를 위하여 예술과 문화가 보유한 삶의 활력 증진, 사회적 유대 형성, 선교적 도구로서의 기능 등을 증진하는 한편, 복음의 시각에서 지속적인 변혁을 통해 K-Pop은 물론 이를 포괄하는 한류가 일반은총으로서 온전히자리매김하며 특별은총을 구현하는 매개체로 기능할 수 있도록 육성해야한다. 이는 복음의 확고한 기반 위에 방법론적 차원에서 시대와 소통하며K-Pop, 더 나아가서 한류를 활용하는 우선순위를 통해 실현될 수 있을것이다.

Today, the competence of modern society depends on intangible assetssuch as culture, art, education, advanced technology. Hallyu has takenthe competence of soft power by K-Pop music industry and BTS is oneof the most influential K-Pop models. In December 2018, the HyundaiResearch Institute (HRI) reported that BTS generates an estimated amountof 4 trillion won ($3.5 billion) as economic value to Korea per year and 1.42trillion won ($1.3 billion) as the added value per year. From the viewpoint ofRockonomics, which integrates economy and human behavior, BTS willkeep up its success because of its member composition of only Koreans,storytelling, and independent platform. The successful story of BTS provides guidelines for Korean churches suchas effective communication with the MZ generation and the importance ofthe glocal mission. However, Korean churches have to examine the normsof art that call for the holistic review of the lyric, melody, rhythm, harmonyand the idolization of stars. Thus, Korean churches foster K-Pop as it booststhe vitality of life, forms a social bond, and functions as a missional tool. This task calls for the priority of the biblical meaning of the gospel overthe spirit of the times. Korean churches also have to reform themselvescontinuously so that they solidify the foundation of Hallyu and implement the meaning of special grace by Hallyu.

이 글은 BigHit와 BTS 그리고 팬덤을 중심으로 K-pop의 미국 진출 전략과 빌보드 점령과정을 고찰하고자 한다. K-pop의 미국 진출 전략과 빌보드 점령 과정은 선행 연구가 거의 없으며, 대략적으로 BTS가 빌보드 차트에서 1, 2위에 오르는 것에 관한 언급뿐이었다. 더욱이 BigHit나 BTS가 미국 진출과 빌보드 차트 점령과의 상관관계를 언급해 오지도 않았다. 이런 상황에서 BigHit와 BTS의 미국 진출 전략과 빌보드 점령 과정 연구는 시의적으로 적절하다고 본다. 이 글의 범위는 BTS가 첫 싱글 앨범을 내고 2013년 6월 국내 가요계에 정식 데뷔한 시점부터 최근 2021년 12월까지로 하며, 연구 방법으로는 BigHit와 BTS와 팬덤 간 3자 협력 관계에 두고자 한다. 특히 전지구적으로 형성된 팬덤 ARMY의 경우 BTS의 빌보드 점령과정의 일등공신이었음은 부정할 수 없다. 이들 3자 협력이 있었기 때문에 BTS가 한국의 뮤지션으로서 미국 빌보드 상위권에 진출하는 계기가 되었고, 이는 궁극적으로는 빌보드를 통해 한국 음악이 미국을 침공한 ‘Korean Invasion’ 명성에 걸맞은 성과라 할 수 있다.

This article aims to examine K-pop's strategy of entering the U.S. and the process of occupying the Billboard, focusing on BigHit, BTS, and fandom. K-pop's strategy to advance to the U.S. and the process of occupying the Billboard have few prior studies, and only mention of BTS ranking first and second on the Billboard chart. Moreover, BigHit or BTS have not even mentioned the correlation between entering the U.S. and occupying the Billboard chart. In this situation, BigHit and BTS' strategy to enter the U.S. and research on the Billboard occupation process are timely. The scope of this article is from the time BTS officially debuted in the domestic music industry in June 2013 to December 2021, and as a research method, we would like to establish a three-way cooperation between BigHit and BTS and fandom. In particular, in the case of the globally formed fandom ARMY, it cannot be denied that BTS was the top contributor to the Billboard occupation process. These three- way cooperation served as an opportunity for BTS to advance to the top of the U.S. Billboard as a Korean musician, which ultimately matched the reputation of Korean music invading the U.S. through Billboard.

이 논문은 현재 K-pop분야 콘텐츠 전략으로 활용되고 있는 ‘세계관’ 수용 현상에 대해 K-pop수용자 관점에서 살펴본 후, 그들의 수용 경험과 세계관의 의미 인식을 파악하고자 하였다. 이를 위해 현재 가장 활발하게 세계관을 콘텐츠 전략으로 활용하는 그룹 에스파의 세계관 수용 경험과 관련된 트윗을 수집하여, 이 자료를 개인 경험의 의미구조 및 현상의 본질을 탐구하고자 하는 접근방식인 현상학적 접근방식에 따라분석하였다. 무스타카스의 방식을 활용하여 분석한 결과, 총 21개의 주제를 통해 K-pop 수용자들의 세계관 수용 현상의 의미구조를 도출하였다. 현재 K-pop 수용자들은 세계관 수용을 통해 일방적이거나 수동적이기 보다는 능동적인 문화소비 경험을 하고 있는 것으로 나타났다. 이는 의미를 생산하고 팬덤 내부의 활발한 상호작용을 통해 외부 영향력을 행사하는 대안적 공동체인 능동적 수용자의 특성을 K-pop 수용자들이 지니고 있으며, 동시에 이 특성이 세계관을 수용하는 세부 행위들에 영향을 미치고 있음을 의미한다. 다음으로는 능동적 수용 경험을 통해 K-pop 수용자들이 ‘마케팅 자산’, ‘팬덤 공동체 자산’, ‘K-pop 산업 확장 자산’이라는 의미를 세계관에 부여하고 있음이 발견되었다. 이 중 ‘마케팅 자산’인식은 관련 선행연구들의 논의들을 뒷받침하는 근거로 재확인 되었다. 뿐만 아니라, 기존의 생산자적 측면의 선행연구들이 발견하지 못한 ‘팬덤 고유의 자산’과 ‘K-pop 산업의 확장 자산’의미를 발견하여 K-pop 분야 세계관의 새로운 가치를 도출하였으며, 향후 세계관의 가치 확장 측면에서 그 의미 및 방향성을 논의하여 제시하였다. 결과적으로, 이 연구는 세계관 수용 현상의 의미구조를 밝혀냈다는 것과, 기존에 논의되지 않았던 K-pop 세계관의 새로운 의미를 발견했다는 데 의의가 있으며, 관련 주제의 후속 연구를 다각도에서 제언하는 것을 통해 연구의 장을 넓히는데 기여하고자 하였다.

This thesis examines the ‘universe' acceptance phenomenon, currently used as a content strategy in the K-pop field, from the perspective of K-pop audiences, and then attempts to identify their experience of acceptance and the meaning of the universe. For this, tweets related to the universe acceptance experience of Aespa, the group utilizing the universe as a content strategy the most actively, were collected, and this data was analyzed according to a phenomenological approach, an approach to explore the structure of personal experience and the essence of a phenomenon. As a result of analyzing using Moustakas' method, the semantic structure of the universe acceptance phenomenon of K-pop audiences was derived based on 21 thematic units. It was found that current K-pop audiences are experiencing active cultural consumption rather than unilateral or passive through acceptance of the universe. This means that K-pop audiences have the characteristics of active audiences that produce meaning, interact with other fans, and exert influence on outside of community. At the same time, these characteristics affect acceptance of the universe. Simultaneously, through active acceptance experience, it is found that K-pop audiences give a new meaning in the K-pop universe, as "marketing assets", "fandom community assets", and "K-pop industry expansion assets." Among them, the recognition of 'marketing assets' was reaffirmed as a basis for supporting related previous studies. In addition, it derived the new values of the universe in the K-pop field by discovering the meaning of "fandom's specific assets" and "assets of the K-pop industry for expansion". These meanings had not been found that previous studies from the producers' point of view. And then, for the purpose of expanding the value of the universe in the future, it was discussed the direction of the new meaning of the universe. Finally, this study is meaningful in that it revealed the semantic structure of the universe acceptance phenomenon and discovered a new meaning of the universe in the K-pop field. Additionally, it was intended to contribute to expanding the field of research by suggesting various follow-up studies from various perspectives.