Earticle

본 연구는 국내 영화문화산업의 회계처리 현황을 실제 재무제표를 통하여 살펴보고, 영화문화산업의 회계처리에 대한 개선방안을 제안하고자 한다. 영화문화산업의 질적인 성장과 동시에 양적인 성장을 이루기 위해서는 가장 중요한 부분이 영화문화산업에 대한 자본유치를 하는 것이다. 이러한 자본유치를 위해서는 재무정보의 투명성을 높이는 것이 정보를 이용하는 모든 이해관계자들에게 도움을 줄 것이기 때문이다. 본 연구를 통하여 찾아본 영화문화산업의 회계처리 개선방안을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 영화문화산업 해당 기업들은 무형자산으로 회계처리를 하는 것에 있어서 공통된 계정과목 기준을 만드는 것이다. 둘째, 영화와 관련한 매출원가를 구분하여 손익계산서에 적용하는 것이 필요 할 것이다. 셋째, 무형자산에 대한 내용연수의 통일성을 확보하는 것이다. 마지막으로 2004년에 영화진흥위원회에서 마련된 “영화문화산업 회계처리 기준안”에 대한 수정 보완 작업이 이루어 져야 할 것이다. 본 연구에서 사례연구 대상으로 살펴본 5개 기업을 제외한 나머지 중소 영화문화산업 기업들에게도 비교적 적용 가능한 기준안 등의 개발이 필요할 것으로 보인다. 이러한 개선방안이 수정·보완이 되면, 회계정보를 이용하는 모든 정보 이용자들에게 보다 신뢰성 높은 회계정보를 전달해 줄 것으로 기대할 수 있다.

This study examines the current accounting status of processing in the South Korea Film Culture Industry through actual financial statements and proposes an improvement plan for accounting processing in the Film Culture Industry. In order to achieve qualitative and quantitative growth in the Film Culture Industry, the most important part is to attract capital to the Film Culture Industry. This is because increasing the transparency of financial information will help all stakeholders. The improvement measures of accounting processing in the Film Culture Industry found through this study are as follows. First, companies in the Film Culture Industry are creating common account subject standards for accounting with Intangible Assets. Second, it is necessary to classify the Cost of Good solds related to movies and apply them to the income statement. Third, it is to secure the uniformity of useful lives of intangible assets. Lastly, amendments to the “Financial Industry Accounting Standards Draft” prepared in 2004 should be made. It is that the development of a standard that is relatively applicable to small and medium-sized companies, except for the five companies examined in this study, should be made. If these improvement measures are implemented, it can be expected that the quality of accounting information will be higher.

본 연구는 최근 중국 문화산업의 주요 Issue들을 살펴보고, 한류 3.0시대에 방송드라마, 영화, 3D,CG/VFX, 전시, 미디어파사드, 홀로그램, 광고, 공연 등한국문화콘텐츠산업의 올바른 중국 진출을 위한 마케팅 전략 방안을 제시하고자 중국내 문화산업 전문가들의 심층 인터뷰 (Depth Interview) 와 표적집단 면접(Focus Group Interview)을 통해, 중국의 문화산업계가 한국 측에 원하는 실질적인 내용의 수요조사연구를실행하였다. 최근 중국 문화산업의 주요 Issue는, 중국 정부차원에서 전략적으로 미래 미디어산업의 활성화와 자국문화산업의 보호를 위해, 인터넷 온라인, 모바일 플랫폼에 기반을 둔 뉴미디어 정책을 실행하고 있다는 것이었다. 이를 위한 방안의 하나로 중국 정부는 온라인동영상업체를 적극적으로 육성하고 있으며, 중국의 문화소비자들에게 큰 붐을 일으키고 있는 입체 3D와 홀로그램 등과 같은 첨단 영상기술을 통한 미래 뉴미디어 산업의 경쟁력 강화방안에 대해서 매우 고심하고있다는 것을 파악하였다. 이러한 배경에서 심층면접에 참여한 중국 문화산업전문가들은 한국의 문화콘텐츠 전문가들이 기존 방식처럼 단순히 콘텐츠 자체의 대중국향 수출 보다는 한국 문화콘텐츠 제작시스템, 기술, 인력 등의 복합적인교류와 다양한 한중합작과 공동제작을 통한 중국자체적인 문화콘텐츠 제작참여를 강력하게 희망하고 있었다. 이처럼 중국측 문화전문가들은 과거와 같은 한국의 중국에 대한 일방적 수출이 아닌 한중양국 문화산업의 상호교류와 상대 시장에 대한 호혜적인 상호진출을 통해서 중국시장의 개방과 합리적인 수익분배에도의향이 있음을 확인하였다. 본격적인 한류 3.0시대에 들어선 2014년 올해를 기점으로, 방송, 영화, 음악, 전시, 공연, 광고 등 더욱 다양한 분야에서 한중합작 활동들이 이뤄질 것으로 기대되고 있는 바, 이 연구를 기초로 중국 문화산업시장에대한 근본적인 이해와 올바른 마케팅전략을 수립하고,이후 한류 4.0시대를 준비하는 것이 매우 바람직할 것으로 생각된다.

This study reviewed the current main issues ofChinese culture industry and contents market andanalyzed the competitiveness of Korean Film andbroadcasting culture contents through literaturesearching and depth interview and focus groupinterview with Chinese culture industry's experts. This study also tried to know what Chineseculture industry market leaders want to get reallyfrom Korean culture contents industry. In conclusion Chinese culture industry's expertswant that Korean culture business and industrypolicy should not focus on direct and simple exportof culture contents itself to China but focus onmaking Chinese contents with Chinese cultureindustry people through exporting Korean culturecontents making system and mutual exchangingbetween Korean culture experts and Chinese cultureexperts. They need more and more detailinformations on Korean culture making system andculture experts and companies. They expect strongstrategic partnership with Korean culture contentspartners as a real friend, also. If these conditionsare satisfied, Chinese culture market managers arewilling to give a reasonable profit share of Chinesemarket limited to Korean. Especially more Korean-Chinese joint cultureprojects between two countries would start in thisyear, 2014 with Hallyu 3.0. So, it is very important tolook into Korean-Chinese joint culture projects in theview point of Chinese culture market experts. Thisstudy will show the very basic strategy to go intoChinese culture market for Korean culture industryincluding film, drama, exhibition, performing art,advertising, game, animation, etc and helpful insightto Korean culture policy makers for Hallyu 4.0.

최근 플랫폼 노동자에 대해 학계의 관심이 모아지고 있지만, 전시형 플랫폼의 창작자들에 대한 연구는 아직 부족하다. 본 논문은 웹툰 작가 8명을 대상으로 한 질적연구를 통해 이들의 노동과정을 분석했다. 웹툰 창작은 유희로서의 속성을 지니고 작가는 노동의 장소와 때를 자율적으로 정하며 고용계약을 맺지 않으므로 자유롭다. 또 창작활동의 매 단계마다 플랫폼을 위해 무급노동을 한다. 따라서 그들은 자유/무료노동을 수행한다고 개념화할 수 있다. 그러나 이뿐만 아니라 그들은 플랫폼으로부터 경제적, 기술적 통제를 받는다. 그러므로 본 연구는 기존의 자유/무료노동 개념은 웹툰 작가에 대해 부분적 타당성을 가질 뿐이라고 비판한다. 토론 부분에서는 전시형 플랫폼 창작자의 권리 보장을 위한 정책적 시사점을 제시한다.

While large attention has recently been paid on platform workers, there has been little research on cultural laborers working for exhibition platform. This paper analyzed their labor process through qualitative research of eight webtoonists. Webtoon creation has the attributes of the play, and webtoonists are free to regulate their working time and place and do not engage in employment contracts with platforms. In addition, they also do unpaid labor for platforms at every stage of creative labor process. Therefore, it can be said that they perform free labor. Not only that, they are also economically and technically subjected to and controlled by platforms. Thus, the concept of free labor can only partially explain webtoonists’ labor process. In the discussion, the policies to guarantee the working rights of exhibition platform’s creators including webtoonists are suggested.

현재의 디지털, 글로벌(전 지구적) 환경에서 ‘문화’와 ‘문화 산업’이라는 용어는 비교적 포괄적이자 적극적, 자의적 관점에서 사용되고 있다. 더욱이, 문화 현상에 대한 규정에서 드러나는 확장된 인식의 모습을 감안하자면, 문화적 대상의 ‘사회적 생명성의 형태’(The social form of life, Appadurai, 1986; Lash & Lury, 2007)라는 새로운 개념적 이해를 필요로 한다. 이 과정에서, 문화 생산 및 소비에서의 연속적 흐름들(trajectories)이 어떻게 형성되는지, 그리고 주․객체의 시공간적 그리고 존재론적 변화의 특성들은 어떠한지 살펴볼 필요가 있다. 결국, 지금의 전 지구적 문화 산업은 특히 디지털 미디어 환경을 중심으로, 들뢰즈, 가타리적(1994) 관점에서의 ‘생성적 되기’(becoming)의 과정과 전형적으로 결합하며 그 위상적 특이성을 지속적으로 드러내고 있다. 더불어, 오늘날 전 지구적 문화 산업은 주․객체들의 준안정적 ‘개체화’(individuation, Simondon, 1992; Stiegler, 1998, 2008, 2011), 그리고 그 흐름 속에서 드러나는, 다소 낯설면서도 익숙한 새로운 자본주의 교환 질서, 즉 ‘미디어 교환 시스템’(media exchange, Park, 2014)을 폭넓게 부각시킨다. 이 글에선 우선 형상적(figural)이며 정조(情調)적인(atmospheric) 특징을 나타내는 소위 전 지구적 문화화, 그리고 문화적 대상에 대한 새로운 형태의 소유, 교환 개념과, 그 과정에서 드러나는 주체들의 ’초개체화’(trans-individuation, Stiegler, 2011)와 ‘빈곤화’에 대하여 비판적으로 조명한다.

The rising concerns of culture and culture industry have significant implications for globalised, digital cultural flows. This paper aims to interrogate the global circulations of cultural objects from the perspectives of ‘forms of social life’(Appadurai, 1986) and the ‘global culture industry’(Lash and Lury, 2007). This will allow the engagement of ‘proletarianisation’ in the age of digital, mobile, and social media, through which unique features of global cultural objects’ trajectories such as the strange but familiar economic exchange system and inter-subjective transmutation on ‘meta-stabilising’ cultural spaces and ’trans-individuation’ on subjects will be examined. This research is approached both empirically and transcendentally through the key underpinning factors of this figural, atmospheric aspect of global culture and culturisation. Furthermore, drawing new challenges for the ‘becoming’ and ‘virality’, derived from excessive ‘media-exchange’, helps us to better understand not only global digital pop cultural phantasmagoria, but also the pathological disease of ‘the imaginary’. These are from a capitalistic illusion.

본 논문은 후난문화와 당대 중국문화산업과의 연관성에 대한 구체적이고 실증적인 연구조사를 진행하기 위하여, 中國 湖南省 長沙지방을 중심으로 선정, 현재에도 자연스레 표현되고 있는 후난문화의 기반을 형성하는 자료, 그리고 이와 관련된 모든 문화 습속을 비교 분석하여 후난인(湖南人)의 문화의식, 특히 중국근대에 전통 사상을 근간으로 서양의 새로운 연구 이론과 학설을 융합하여 새로운 학풍을 이어나가게 된 이론적인 배경 및 실제 근거를 찾아 밝히는데 있으며. 나아가 당대의 중국 문화산업과도 연계시킬 주도적인 역할을 해야 하는 것도 다름 아닌 후난문화이며 그 자체의 책임이라는 문제의식이 본 연구의 주 내용이다.

북한에서의 문화란 사회주의체제 운영의 수단으로 인식되고, 당국의 적극적인 개입을 통해 관리되고 있기는 하지만, 문화콘텐츠의 교류는 디지털형태로 개발되고, 송수신되기 때문에 물자교역보다는 상대적으로 유리한 분야이다. 특히 북한의 제공 가능한 콘텐츠 원형은 풍부하고, 정치적 색채가 없는 원형콘텐츠의 창작물은 우리 민족의 정신적감정적 자산이므로 남한 사회에서도 별다른 문제가 없을 것이다.남북한의 문화산업 활성화 방안으로서 문화산업을 둘러싼 대내외적 환경을 SWOT 매트릭스를 통해서 분석하였고, 이를 토대로 동태적 교역 활성화 방안을 제시해 본 것이다. 기존의 남북교역은 남북한 당국과 기업이 주축이었다면, 이제 문화교류는 국민적 욕구에 부합되지 않으면 안 될 것이다. 문화콘텐츠의 특성상 엔터테인먼트적 성향이며, 감성과 감각적 성향이 강하기 때

Even though the culture in North Korea has been recognized as a kind of tools for its socialism system and also very strictly controlled by the government, the mutual exchange of culture contents would be relatively better than physical deals as it is to be developed with digital format. Actually, they have plenty contents resource and it would be totally no problem even in South Korea to develop non-political culture contents with North Korean resources based on our traditional spirit and philosophy. We have analyzed this culture industry with SWOT Matrix in order to promote and diversify the culture exchange between two Koreas and suggested more feasible ideas based on the analysis. Now is time for the culture exchange to be fitted to people's demand even the trade between two Koreas has been conducted by mainly Government and enterprises related, so far. As we know, most culture contents have been characterized as entertainment factor for its speciality and targeted to relatively young generation such as 20 - 30 years old with emotional and sensitive tendencies. Accordingly, some original contents source should be developed with digital technology, entertainment character and also convenience etc. Of course, marketing mix strategy is required. For the marketing mix strategy, various substantial plans should be prepared : such as To figure-out original culture contents, To diversify internet and mobile channels, To make a strategic plan of merchandising. To introduce En & Fun marketing, To exchange publication and caricature fields, To strength relation between academic and industrial fields, To standardize information infra-structures, To exchange and open objective information/source related with culture. We wish this cooperation of culture contents should be dedicated to promote exchange and cooperation between South and North Koreas toward much upper level.

이 글은 세계화를 수행론(performativity theory)적 시각에서 접근하려는 하나의 시도다. 그동안 세계화의 지배담론은 정치적 입장이나 이론적 입장에 무관하게 세계화를 거시적 구조주의적 시각에서 다루어왔다. 이를 통해 세계화는 필연적·외재적·자연발생적 과정으로 형상화되었고, 이러한 세계화의 이미저리는 지금까지 이론적으로나 실천적으로 심대한 영향력을 행사하고 있다. 이 글은 세계화에 대한 이러한 상상에 반대하여 그것을 시간과 장소에 위치지워지고 행위자들의 공동구성으로 만들어지는 다양하고 지역적인 생산물임을 주장한다. 이를 위해 이 글은 글로벌 상상(global imaginaries) 과 위치지움(situatedness)의 개념을 채택하고, 행위자 연결망 이론(actor-network theory)의 아장스망(agencement)과 공동수행(co-performation) 개념을 활용하여 한국 광고산업의 문화산업 실천을 분석함으로써 미시적 세계화 이론의 한 가능성을 모색한다. 구체적으로 이 글은 제일기획, 금강기획, 웰콤의 세 광고회사가 세계화의 프록시로서 페어제라는 제작인력 관리 기술을 도입하고 수행/비수행하는 다양한 양상을 논의한다. 여기서 다루는 내용은 각각의 광고회사가 상이하게 위치지워진 글로벌 상상에 입각하여 페어제를 ‘선진’ 기술로 생산하고 실천하지만 상이한 아장스망과 그의 산물인 상이한 행위능력(agency)은 공동수행 속에서의 상이한 매개를 통해 페어제를 서로 다른 것으로 생산한다는 것이다. 이러한 논의를 통해 이 글은 글로벌과 로컬의 이분법적 대립을 극복하고 ‘글로벌’이 결국 로컬의 생산물임을 밝히려 한다.

This paper is an attempt to address globalization from a perspective of performativity theory. Regardless of political and theoretical position, the mainstream discourses of globalization thus far have approached it from a macro structuralist perspective. It produces globalization as necessary, exogenous, and natural processes which have made a huge impact on the ways in which globalization is theorized and practised. In opposition to this approach, this paper addresses it as multiple localized products of situated co-constitution. For this purpose, it employs concepts of agencement and co-performation from actor-network theory, and global imaginaries and situatedness. With these conceptual tools, this paper analyzes micro processes in which the South Korean advertising industry performs globalization via its practices of the culture industry. Specifically, it focuses on various ways in which three Seoul-based ad agencies perform/non-perform the pair system, the technique of creative workforce organization, as a proxy of globalization. By doing so, this paper attempts to show the ways in which the pair system is produced as an ‘advanced’ practice; mediated in situated co-performation; and actualized in different fashions. Findings suggest that the pair system is framed and produced differently in different ad firms; and their differences are an outcome of different arrangement of actors or agencements that are locally constructed. On the basis of these findings, this paper argues that globalization is local practices constituted of collective enactments of situated global imaginaries rather than processes or an entity that are imposed from without.

이 글은 문화분석을 위해 맑스의 유물론적인 관계 존재론적 시각에 의거하여 문화를 그 조건짓는 토대인 경제(맑스적 의미의 시민사회)와 관계해서 분석하는 실마리로 문화산업을 선택한다. 자본주의 이후의 계급 없는 사회에서 비자본적 문화가 어떤 모습일 것인가를 말하기 보다는 현대의 생산조건 하에서 문화가 어떤 모습을 띠고 어디로 나아가고 있는지를 말해보자는 것이다. 맑스 시대에는 종교가 환상의 논리(위안과 정당화의 보편적 기초)를 제공하는 주된 기능자였지만 현대에는 문화산업이 이런 기능을 담당하고 있기 때문이다. 이미 물질적 조건이 사라진 종교가 의식의 각성에 마취의 역할을 담당했기 때문에 그 시대에는 종교비판이 핵심적 과제였다면, 오늘날에는 문화산업비판이 핵심적 과제가 된다. 독점자본이 세계화되고 생활세계화한 후기자본주의 사회에서는 문화가 종교의 역할을 대신하고 있기 때문이다. 문화산업의 논리인 풍요와 민주주의의 확장은 기만적 가상으로 드러나고 그 가상의 본질은 자본의 이윤극대화이자 이를 보호하기 위한 이데올로기적인 기반 조성이다. 예술과 기술의 융합으로 현란하게 나타나는 문화산업은 실제로는 자본으로 예술과 기술의 포섭이요, 더 나아가 자본을 위한 예술과 기술의 융합으로 나타난다. 이는 그 예술적이고 기술적 가능성들의 소진이다. 그래서 자본주의에서 문화는 내파한다. 그리고 화려한 구경꺼리로 전락한다. 문화산업의 논리를 극복하기 위해 기존의 문화주의의 핵심주제인 역사 및 주체의 소박성과 개인주의 그리고 구조주의의 핵심인 구조의 추상성과 과학성을 넘어서는 문화분석이 요구된다. 이는 다시 맑스가 생각한 변증법적 방법으로의 귀환을 의미한다.

This paper, based upon Marxist materialistic relation-ontological viewpoint, reviews culture industry as a threshold that analyzes culture with its relation to economy and as an outcome of economy which is known as Marxist public society: civil society in Marxism. This paper will focus on what culture is and where it is heading to under the modern production environment since capitalism was introduced, rather than illustrate culture in non-capitalistic, egalitarian societies. The culture industry primarily provides illusion theory (the basis of comfort and self-justification) as religion did in Marxist age. At that time, criticism of religion was a controversial issue because non-materialistic religion was argued to be an anesthetic which hindered the wakening of consciousness. As culture is substituted for religion in this post capitalistic society that monopolistic capitalism globalizes, the criticism of the culture industry, therefore, becomes our study focus in this society. The abundance and expansion of democracy has been revealed as a deceptive ideology. The nature of culture in reality is gaining the maximum profit and the construction of belief systems to secure the maximum profit. The ostensible harmonization of art and technique with culture industry is in fact a solicitation of that art and technique for money. Art and techniques are subjugated by the cultural industry in a nearly exploitative relationship for profit. This results in the disappearance of artistic and technical possibilities. Therefore, culture is corrupted by capitalism and is reduced to merely an extravagant display. To overcome the shortcomings of the cultural industry, a new approach in culture analysis beyond the three main topics of culturism and beyond the two fundamental focuses of structuralism an abstract concept and a scientific concept is needed. This means that we need to return to dialectic of Marx.

공예문화는 공예․문화적로 만 구성된 문화산업의 의미보다 공예․문화산업으로서의 형태로 이해하는 것 이 이해도 바람직하다. 지역의 공예문화산업은 지역 문화의 특징과 특색을 근간으로 하여, 전문적인 생산 공정 및 디자인 상품으로써 생산과정이 수공예적인 특 성을 가진 상품을 제조하는 산업이라고 말할 수 있다. 지역별 공예문화산업정책을 살펴봄으로써 공예문화산 업만이 가지고 있는 특별한 특수성과 가치를 찾고 이 해하여, 문화예술 디자인 공예인이 지금처럼 제작만하 는 1차원적으로 머무르지 않는 공예문화산업디자인으 로 국가의 전통성을 보존   계승   발전 방안을 제시하 고 시장성 조사 및 발전 연구까지 문화 예술과 디자인 을 정책적으로 제시하고자 한다. 본 연구에서는 공예 문화상품디자인과 전국지역의 문화에 관한 이론적 고 찰을 통해 지역 문화디자인의 상징성과 가치를 고양하 고 정책적인 발전방향을 제시하는데 목적을 두고 연구 하였다.

It is desirable to understand the craft culture industry policy as an industrial form of 'craft and culture as an industry' rather than to mean 'industry consisting only of craft and culture.' The local craft culture industry is based on culturally distinctive materials, and is a specialized production process and design product, which refers to an industry that manufactures products with handicraft characteristics. Finding and understanding the special characteristics and values ? ? unique to the craft culture industry by looking at the craft culture design industry by region, the culture and art design activities no longer remain only in the production dimension, but inherit and preserve the national tradition as the craft culture industry design. We will present cultural arts and design through policy research and development research. The purpose of this study is to raise the symbolism and value of regional cultural design and to suggest the policy development direction through theoretical consideration of craft culture product design and culture of Chungjeong region and nationwide region.

본 연구의 목적은 아도르노 문화산업론에 입각해 아이돌음악에 대한 청소년의 경험 및 인식을 살펴보는데 있다. 먼저 아도르노의 핵심사유를 고찰하고, 이를 전제로 초점집단 인터뷰를 실시하였다. 구체적으로 국내 음악산업이 아이돌음악 중심으로 편재되어 표준화되는 현상에 대한 인식은 어떠한지, 대형 엔터테인먼트 기획사에 의한 산업적 논리에 어떻게 순응하는지, 아이돌음악에 잠재되어 있는 동일성의 원리를 어떻게 견지하는지에 대한 의미가 도출되었다. 첫째, 아이돌음악의 표준화에 대해 고유색이 사라지고 비슷한 멜로디가 강조된다는 맥락에서 비판적 시각을 견지했지만, 산업적 기여도는 높게 평가했다. 둘째, 대형 엔터테인먼트 기획사의 주도에 대해서는 이익의 크기로 영향력이 결정되는 현실을 인정하면서도, 그들에 의해 음악산업 전체가 좌우되는 점은 우려를 표했다. 셋째, 과반수이상의 참여자들은 아이돌음악의 지속적 청취가 음악적 취향을 동질화시킴으로써 올바른 사고에 방해됨을 밝혔다. 이렇듯 본 연구는 그동안 지나치게 낙관론의 입장에서 비춰져왔던 아이돌음악을 아도르노의 비판적 시각을 통해 새롭게 조명함으로써 다양한 논의를 이끌었다는 차원에서 의의를 갖는다. 또한 그동안 아이돌음악의 가장 큰 소비층임에도 불구하고 간과되어 왔던 청소년을 대상으로 그들의 인식을 분석했다는 점에서 의미를 부여하는 바이다.

This study explored the adolescents understanding of Korean Idol music focusing on Adorno’s theory of Culture Industry. This study was aimed to investigate from what perspective adolescents interpreted the phenomena that domestic music industry has become standardized based on Idol musicians or groups, how they conformed to the industrial logic of Idol music by large-scale entertainment agencies, how they consumed idol music, and how they evaluated the principles of homogeneity embedded in its consumption, thus deducting concrete meaning from the said investigation. Qualitative analysis is performed based Focus Group interview. While keeping this in mind that it is expected that music should be created with great responsibilities from various perspectives for the creative thinking of adolescents, and the adolescents also should approach the idol music with their own standards.

茶葉是中國重要的传统饮品，茶文化是中國优秀传统文化的重要组成部分。在全球化高速发展的新时代，多文化交流为中国茶文化的传播迎来新机遇也面临新挑战，文章通过对比分析中国内茶文化和咖啡文化的产业发展现状，分析茶文化传播的存在问题與不足，并为中国内茶文化的传播提出相应的建议。

Tea is an important traditional drink in China, and tea culture is an important part of China's excellent traditional culture. In the new era of rapid development of globalization, multi-cultural communication has ushered in new opportunities and challenges for the spread of Chinese tea culture.

본 논문은 김지훈 감독의 2007년 히트 영화 <화려한 휴가>의 한계와 가능성에 대한 재검토를 목적으로 한다. 1980년 광주 민주화운동(5/18)을 사실적으로 재현하고자 시도했던 <화려한 휴가>는 엄청난 대중적 성공을 거두었으나, 학문적으로는 많은 비판을 받아야만 했다. 5/18에 대한 사실적 재현을 위한 시도에도 불구하고, 그것이 5/18 속에 내재된 트라우마를 텍스트의 표면 위에 각인시키지 못하고, 물화된 이미지들만을 재생산했다고 평론가들은 주장한다. 본 논문은 기존 평론가들의 비판을 어느 정도 공유하고 있지만, 그들의 비판을 반복하는 것을 목적으로 하지는 않는다. 여기에서는 먼저 전통적인 리얼리즘의 문제를 정신분석학적 관점에서 재검토하고, 이를 바탕으로 <화려한 휴가>를 핼 포스터와 마이클 로스버그가 “트라우마의 리얼리즘”이라고 정의한 관점을 통해서 재해석하고자 한다. 트라우마의 리얼리즘은 트라우마에 대한 라캉의 정신분석학적 관점을 리얼리즘과 결합시킴으로써 전통적인 리얼리즘을 극복하고자 하려는 시도이다. 이 트라우마의 리얼리즘은 문화산업의 또 다른 가능성을 열어줄 수 있으며, 그 가능성을 열 수 있는 핵심적 열쇠는 트라우마 속에 내재된 ‘반복’ 구조라고 할 수 있다. 반복은 진실을 가리는 스크린임과 동시에 그 스크린을 파열시킴으로써 진실을 드러낼 수 있는 기재가 될 것이다. 이런 반복과 실재의 관계를 바탕으로 본 논문은 <화려한 휴가>와 같은 영화를 반복적으로 (재)생산하고 대중적으로 유포시켜야 한다고 주장할 것이다.

This paper aims at reexamining Kim Jihoon’s 2007 hit movie, May 18. It achieved a big commercial success yet, at the same time, induced severe criticisms from many critics. It boldly attempted to realistically represent May 18, the Gwangju massacre in 1980. However, as many critics argued, it failed to inscribe the victims’ trauma on the surface of the screen, only to reproduce reified images of the past. I to some degree share their criticisms and concerns. However, it is not the purpose of this paper to add another depreciatory comment on it. Here, I will read the film in terms of what Hal Foster and Michael Rothberg call “traumatic realism” and suggest that we need to repeatedly (re)produce and circulate such films as May 18 although it implies some danger. Traumatic realism can be seen as an attempt to overcome the limitations of traditional realistic narrative by combining it with Lacanian psychoanalytic insight into trauma that is defined as “missed encounter with the real.” Traumatic realism will open up another dimension of culture industry?a dimension in which we can appreciate the value of those commercialized movies through the structure of repetition.

어떤 것도 시장에서 벗어날 수 없다. 모든 것이 시장에서 거래되고 시장에서 평가된다. 이러한 정도로 교환적 동일성 원리의 보편적 지배가 실현된 오늘날, 헤겔이 철학에 요구했던 완전한 동일성 인식이라는 이념이 실현된 것처럼 보인다. 문화산업은 생산을 위한 생산의 원리에 따라 문화를 생산함으로써 문화마저도 시장에서 교환되는 추상적 대타존재로 상품화하기 때문에, 시장에서 교환될 수 없는 것은 무가치하고 쓸모없는 것으로 배제된다. 이러한 방식으로 문화산업이 새로운 것을 위한 여지를 없애버림으로써, 더 이상 새로운 것과 새로운 것에 대한 경험은 불가능하게 되었다. 그러한 정도로 의식은 물화되고, 자율로서 자유는 과거의 향수를 불러오는 것 이외에 어떤 의미도 가지지 않는 공허한 개념이 되었다. 정말로 새로운 것에 대한 경험이 불러일으키는 충동이 없다면, 의지도 없을 것이고, 의지가 없다면 의식적 사유도 가능하지 않을 것이며, 인간은 프로그램에 따라 작동되는 로봇과 더 이상 차이를 가지지 않는 단순한 유적 존재로 전락할 것이다. 그럼에도 현실 세계에서 무의미해진 의지의 자유가 인간이 인간이기 위한 본질적 요소이며, 그렇기 때문에 문화산업이 생산을 위한 생산의 논리에 따라 문화를 상품화함으로써 의식이 물화된 시대에, 문화산업의 논리로 흡수되지 않는 자율적 예술은 물화된 의식을 일깨움으로써 자유로운 인간 사유와 행위를 가능하게 하는 물화된 의식의 해독제가 될 것이다. 이러한 의미에서 본 논문은 동일성 인식의 구성적 불완전성에 대한 비판과 더불어 가능하게 되는 사유하는 언어로는 표현할 수 없는 것, 그래서 교환될 수 없는 것에 대한 경험을 통해 전율로서 미적 경험을 정당화하려 한다. 그런 다음 이러한 전율로서의 미적 경험이 자율적 예술을 가능하게 한다고 논증할 것이다.

In times when identity-principles dominate through culture-industry, it appears to be the idea of the perfect identity-knowledge which Hegel had required for philosophy to become true. By being produced, cultures, according to the principle of production for production itself, became commodities which can be exchanged in the market. So what cannot be exchanged in the market is excluded as worthless and useless. As culture-industry gets rid of room for the new and the experience of it, the experience of what is new became impossible. In such degrees the consciousness is reificated, and the freedom as autonomy becomes an empty concept. But if there is not the freedom of will, conscious thought will not be possible, and human beings will degenerate into a simple species. Nevertheless, freedom which becomes meaningless in reality is an essential element for a human being to be human, so in the times when consciousness is reificated by means of the culture-industry, as the autonomous art awakens a reificated consciousness, it will be the antidote of a reificated consciousness which makes free thought and action possible. In this sense, this study will try to justify the aesthetic experience as shudder through the experience of what cannot be exchanged that becomes possible with critics regarding the constructive imperfection of identity-knowledge. Then it will argue that the aesthetic experience as shudder makes the autonomous art possible.

In the era of culture trade, it is important to know, how cultural competitiveness can be gained in the global culture trade market. In this paper, it is analysed; the interaction between cultural globalization and cultural diversity as the background of understanding of global cultural industry business and what are the main factors of their success. To get the cultural competitiveness in the global cultural industry business, constant support of government through cultural policy and cautious tactic and precious design of the Korean cultural products are required.

최근 BTS 등을 비롯한 많은 한류스타들이 세계 시장에 진출하면서, 글로벌 시장에서 우리나라 문화산업의 경쟁력과 영향력을 높이기 위해 새로운 상품을 창출하여 유통시키기 위한 도구와 방법에 대한 개발의 중요성이 커지고 있다. 콘텐츠 제공 플랫폼의 다양화, 새로운 문화상품에 대한 수요 증가 등은 문화산업 기업에게 기회이자 동시에 도전이 되고 있으며, 이에 많은 기업들은 기업가정신에서 해답을 찾으려고 하고 있다. 이에 본 연구에서는 CJ ENM의 사례를 통해 문화산업에서 기업가정신 실천의 의미와 역할을 살펴보고자 하였다. 특히 기존연구에서 강조되어 왔던 문화상품의 창출과 확산의 측면에서 CJ ENM의 차별화된 전략 수립과 실행 및 그 과정에서 나타난 기업가정신의 실천 과정을 분석하였다. 그 결과, CJ ENM은 문화상품의 창출, 확산 측면에서 새로운 도전을 계속해 왔으며, 우리나라 문화산업의 글로벌 시장 진출에도 많은 공헌을 하였음을 알 수 있었다. 먼저 창출 단계에서는 OSMT라는 새로운 문화상품 창출 및 해외 시장 진출 전략을 제시하였으며, 물적 분할을 통한 콘텐츠별 전문화 체제를 처음으로 시도하였다. 확산 단계에서는 KCON이라는 컨벤션 플랫폼 도입 등 문화상품의 유통, 소비를 위한 새로운 방식을 모색하고, 적용하여 왔다. CJ ENM의 사례는 기업가정신이 문화상품의 창출 및 확산 과정에서 매우 중요하게 작용되어 왔음을 보여준다.

Recently, with many Korean stars including BTS entering the global market, the importance of developing new tools and methods to plan, develop, produce, distribute, and consume new cultural products to enhance national competitiveness in the global market has grown. In this vein, entrepreneurship have been emphasized in the culture industry since it is not only the basis for the new creation of contents but becomes a driver for the growth of a company. In this study, CJ ENM's case was adopted to explore the entrepreneurial activities in the cultural industry. In particular, its differentiated strategies were analyzed by investigating entrepreneurial activities in the creation and expansion stages of cultural products, which have been emphasized in extant literature. As a result, it was found that CJ ENM formulated an OSMT(One Source Multi-Territory) strategy to create new cultural products and advanced into overseas markets, and spun off the sub-sectors of the contents such as game, drama, and broadcasting. It has also sought and applied new ways for the distribution and consumption of cultural products, including the introduction of a convention platform called KCON. The case of CJ ENM showed that entrepreneurship in the cultural industry was crucial for the creation of cultural products and the process of diffusion.

The idea of a ‘culture industry’ obviously combines culture with economism. In the 1930s, the Frankfurt school used the term in order to indicate the merger of culture and industry in the capitalist mass culture, and it became a flash point of social debate. Today, as a product of the postmodern phase of capitalism searching for ‘marketable difference’ in every corner of the globe, the culture industry formed the socio-economic landscape of our globalization era. In this paper, I examine the socio-cultural meaning of global culture industry of Broadway musical in relation to our Korean musical industry from the perspectives of cultural studies. According to the researchers of cultural studies, globalization refers to the disjunctive flows of people, goods, technologies, capitals, images, etc. Following Arjune Appadurai, I explore the five global flows of musical industry. Globalization is a twofold(multifold) process of global domination and dissemination. In other words, global and local are the two faces of the same movement from one epoch of globalization. Therefore, it is not an easy task to map out the complicated web of trajectories and interactions of globalization, nationalism, and localism transpiring around the production and consumption of musical performances. Nevertheless, cultural studies provide us with tools of explanation and interpretation regarding the global fad for musical performances. Especially, I pay attention to Broadway mega-musicals produced by such multinational corporations as Disney. I assert that we need to take the socio-cultural meaning of Disney musical productions because not only do they influence the public consciousness in the realm of American culture but also they affect the life styles of people from other cultures by disseminating the images of American life styles. Adopting the concept of culture as ‘journey’ or ‘flow,’ I try to sketch the seeming global flow of Broadway musical, rethinking the (im)possibility of emergence of global musical culture. I agree with Anthony Smith in that he rejects the possibility of singular global culture. Since cultures and cultural interactions are so complicated, we need to discuss the global flows in terms of cultural dynamics. In this sense, we can explain why our mainstream mega-musicals contain nationalist propensity. Also, we can make meaning of the emergence of little musical movement and the community-based musical theatre in our nation.

The author investigated the history of oyster culture in Korea through examining old books and reports dealing with the fishery. Oysters have been produced in the all coastal areas in Korea, especially the center areas of production were the Hwangupo (Hamkyongbuk-do), Younghungman (Hamkyongnam-do), the estuary of Nakdonggang (Kyongsangnam-do), Kwangyangman, Haechangman, the estuary of Yongsangang (Chollanam-do), Yonghoto (Hwanghae-do) and the estuary of Uprockgang, where the large size oyster (more than 40cm in shell height) inhabited in form of groups. It was called by nine different names in the old times, Gul, Seukhwa and Moryeo were the most common names. The oyster was used as 46 kinds of medicinal stuff. The habitat forms of natural oyster can be distinguished to two types; one is that oyster is exposed to the air during the period of low tide (A-type), another is that oyster is not (B-type). The first oyster culture by the old books in Korea was started about 530 years ago as the bottom culture method derived from the A-type of oyster. After long years, the hanging culture method might have been started from the hint of the habitat form of B-type. The oyster culture in Korea developed based on the habitat forms of natural oyster at the biginning of 1900s. After World War II, the Korean government strongly recommded the laver farmers to culture oyster as relief measures. At that time, the stone culture method was mainly adopted. The quantity of oyster production is now about $15{\times}10^6{\sim}19{\times}10^6\;\frac{M}{T}$, and the half of oyster production including seed oyster is exported to the foreign countries.

본고에서는 요괴의 계보를 통한 문화산업적 가치와 효과에 대하여 검토해 보았다. 살펴봤듯이 현재 요괴는 무시할 수 없는 중요한 문화콘텐츠라는 점에 이견은 없을 것이라 여겨진다. 요괴의 문화콘텐츠로서 가치는 앞으로 더욱더 증대되어 갈 것이며 그와 더불어 부수적인 문화산업적 경제효과도 높아져 갈 것이다. 그리고 다양한 요괴 문화콘텐츠의 확장과 생산, 그리고 소비는 지속적으로 이루어져 요괴에 대한 사람들의 관심과 흥미 또한 더욱더 높아져 갈 것이다. 하지만 요괴 문화콘텐츠와 그 가치에 대한 제대로 된 이해가 없는 생산과 소비는 앞으로의 발전 가능성을 저해할 가능성 또한 생각해 볼 수 있다. 문화콘텐츠의 속성상 어떤 조그만 계기로 인해서도 쉽게 대중성이 상실될 수 있는 가능성을 생각해 보면 무차별적인 요괴 문화콘텐츠의 무차별적인 생산과 소비가 아닌 미래지향적인 전망과 전략 속에서 구체적이고 체계적인 관리가 어느 때보다도 필요한 시기가 아닌가 생각해 본다.

This paper saw a review about the cultural and industrial value effect through the lineage of monsters. Considered at present would not be seen as the ghost is a point that can not be ignored important cultural differences. As the specter of cultural content value it will increase even more in the future will have to go with him to go even higher, with ancillary cultural industrial economies. And various extensions of the specter of cultural content and production, and consumption will continue to consist of interest and people also go on Yokai further increased. But the specter of cultural content production and consumption do not have a proper understanding of its value may also consider the potential to inhibit the possibilities of future development. See also easy due to some small gauge the properties of cultural contents consider the possibility that publicity may be lost when the concrete and systematic management in the indiscriminate production and future-oriented vision and strategy, rather than the consumption of indiscriminate specter of cultural content which think about whether you need all the time.

문화콘텐츠산업의 해외 진출 확대는 다른 산업들의 수출에도 긍정적인 영향을 미치면서 통상에서도 문화서비스의 중요성이 증대하고 있다. 우리나라의 경우에도 문화콘텐츠산업의 수출에 따른 한류의 확산으로 한국 문화에 대한 관심과 선호도가 높아지면서 한국의 국가 이미지가 상승하고 한국산 제품에 대한 선호가 증가하여 수출에 긍정적인 영향을 미치고 있다. 본 논문에서는 이러한 점에 착안하여 문화산업이 우리나라 수출에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고 있다. 우리나라 문화산업 발전을 위한 정책적 노력은 하나의 산업의 발전을 도모한다는 단순한 관점에서 뿐만 아니라 수출 증대를 통한 국가 경제의 지속적 성장과 발전이라는 측면에서 검토되고 시행될 필요가 있다. 본 논문의 수출행태함수 추정 결과에서 보는 바와 같이 환율이 우리나라 수출에 미치는 영향이 크기 때문에 환율의 안정적 유지를 위한 거시경제 정책이 매우 중요하지만, 우리나라 수출의 지속적 확대를 위해서는 국가간 갈등을 유발할 수 있는 환율 정책보다는 문화산업을 글로벌 차원으로 발전시키는 정책이 더 중요하다고 할 수 있다. 한류가 글로벌 무대로 확산됨으로써 국가 수출 증대에 더 많은 기여를 할 수 있도록 우리나라 문화산업의 업그레이드가 요구되고 있는 것이다.

Through the global diffusion of Korean Wave(Hallyu), the culture industry is contributing to Korea’s export and country’s economic development. From this perspective, this paper analyzes empirically the effect of culture industry on the Korea’s export. According to the export behavior function discussed in this paper, in addition to the culture industry, exchange rates obviously have significant impact on Korea’s export. Therefore macro-economic policy efforts to stabilize exchange rate is important to support Korean firms’ export activities. However, exchange stability policy measures such as government intervention to the foreign exchange market often cause unnecessary conflict among trading nations, which may bring adverse effect to the national economy as a whole. This situation leads to the conclusion that development of the culture industry is more efficient way to enhance Korea’s export capability than exchange rate related macro-economic policies. We may conclude that, for the growth and development of the Korean economy, it is very important for Korea to continue the diffusion of Korean Wave(Hallyu) throughout the world and to build globally competitive culture industry through appropriate policy measures.

모든 국가들은 발전전략을 수립할 때 무엇보다 중요하게 고려해야 될 요소 중의 하나가 지속가능발전인데, 이러한 측면에서 문화산업은 매우 유효적절한 분야라 할 수 있다. 본 논문은 중국문화산업의 수요자인 중국 대중의 가치를 극대화시키는 분석방법인 3C(Company, Customer, Competitor)를 통한 정부, 기업, 소비자 등 시장참여자별 세부적인 분석으 로 공급자위주 시장에서 수요자위주 시장으로 급변하는 중국문화산업을 보다 객관적으로 이해하고 향후 시장진입 후의 Risk Hedging에 유용한 정보를 제공하기 위함이다. 중국문화산업은 발전과정 및 중국 산업구조의 고도화 정도, 소비자들인 중국대중들의 소비성향, 중국정부의 의지 등을 고려한다면 중국의 문화산업 내수시장의 규모는 지속적으로 증대될 것이 확실하다. 다만, 시장규모의 증대가 시장 참여자간 다양하게 인과 되어 영 향을 미칠 것이고 이에 따라 향후 나아가야 할 전략적인 방향도 차이가 날 것이다. 중국문화산업시장에 참여할 정부 및 기업에게 다음과 같이 제 언한다. 정부는 중국문화산업의 조사연구에 보다 박차를 가해야 한다. 문 화산업 관련기업들은 시장진입의 성공제고를 위한 피드백 시스템이 필요 하다. 또한 기존 성공모델의 벤치마킹을 통한 기업에 optimized된 모델구 축이 이뤄져야 한다. 이와 함께 시장진입에 필요한 조사시스템을 갖춰야 한다. 이를 통해 중국 시장 진입시 진출지역 및 진출분야의 고려가 이뤄 져야 한다. 이에 단기적으로 대중문화 등 문화상품의 저변을 보다 확대해 야 하며 장기적으로 기존 한국적 문화코드로 대변되는 ‘한류’의 재조명이 필요하다. 이러한 장기목표의 달성은 궁극적으로 우리의 지속가능성장모 델(Sustainable Growth Model) 중 하나로 확립될 것이다.

Most of all nation establish development strategy plan, One of most important factor is sustainable development. In this point, Culture industry is very useful and effective. This study‘s majors analysis methods, for maximizing Chinese culture industry consumer’s (just as Chinese people) values, is 3C (Company, Customer and Competitor) method. main purpose of this study is for on this detailed analysis method more objective understanding Chinese culture industry and offer useful data about risk hedging after entry into market in the future. Considering Chinese culture industry development history, China industry structure, Chinese people’s propensity to consume and China government intentions, It is certainly that the domestic demand market scale of Chinese culture industry is constantly increasing. However, the market scale increases influence various factors between market participants, hence strategic direction have differences in the future. This study suggests government and companies joining inChinese culture industry that government has important in research of Chinese culture industry and that for improving entry market, companies related in culture essentially need feed-back system, and in regards to existing success models establish optimized model by benchmarking analysis tool. Furthermore, Companies should make up of research system for entry market. On these various solutions when companies enter into market, they should consider entry areas and entry fields. In the short term we should expand and magnify culture commodity base and in the long term should re-illuminate “The Korean Wave－Hanllyu” representative of existing code of Korean culture. Ultimately, In achieving long term goal, We can establish one of our Sustainable Growth Model.