Earticle

본 연구는 다문화사회에서의 소수자정책을 정책수단의 관점에서 유형화하고, 이를 바탕으로 참여정부 의 다문화정책 사례를 분석하여 정책적 시사점을 제시하는 것을 목적으로 하였다. 분석결과 본 연구는 다음과 같은 다문화정책의 방향을 제시하였다. 첫째, 현재와 같은 차이배제모형이나 동화주의 모형에서 다문화주의 모형으로 변화를 적극적으로 모색할 필요가 있다. 둘째, 다양한 정책수단을 정책대상에 맞추 어 유연하게 활용할 필요가 있다. 셋째, 다문화정책의 총괄･조정 체계를 다시 구상할 필요가 있고, 지역 과 시민사회 등의 협력체계에 기반한 거버넌스 방식으로 운영될 필요가 있다.

This study classifies the policy instruments for minority groups in a multicultural society and provides feasible alternatives by analyzing the ‘Multi-cultural Policy’ in the Participatory Government. This study has suggested the following options to improve the foreigner policy. First, the government has to transform “the difference exclusionary model” or “the assimilationist model” into “the multicultural model”. Second, it is necessary to use diverse policy tools for the policy objectives. Third, the government should re-design the cooperating system of the foreigner policy, and build a network governance structure with local governments and non-governmental organizations.

다문화 사회는 단순히 정책의 문제만이 아니라 앞으로 한국사회가 나아가야 할 방향을 제시하는 이론적, 사회적, 정책적 문제이기도 하다. 최근에는 다문화주의가 일종의 문화적 코드로 받아들여지고 있으며, 심지어 다문화주의를 지향하는 것이 세계화 시대에 부응하는 선진국의 척도인 것처럼 받아들여지고 있다. 따라서 본 연구에서는 다문화정책과 관련하여 다양한 정책 문제 및 이슈들을 우리보다 먼저 경험한 선진국가들의 다문화정책을 살펴보고자 하였다. 이러한 연구를 통해 한국 다문화정책의 정체성을 확인하고 앞으로 나아갈 방향과 정책 프로그램에 대한 시사점을 얻고자 하였다. 무엇보다 선진국의 경우에는 다문화정책과 이민정책 등 관련 정책이 긴밀하게 연계되어 두 영역간의 일관된 정책목표를 달성하기 위한 정책 프로그램들이 상호 유기적으로 운영되고 있다. 반면에 한국은 이들 영역간의 상호 연계성이 확보되지 못하여 정부 부처를 비롯한 정책 공급자들의 정책이 분절적으로 운영되고 있다. 그러므로 이에 대한 보다 적극적인 정책 조정과 정책 통합으로 제도의 정체성을 확보하여야 할 것이다.

Multi-cultural society is not only a problem of policy but also a theoretical, social, and political problem that is indicates Korea’s future direction. The phases of multi-cultural policy in the central government are an important question of the study. The government makes use of policy instruments and projects or programs in multi-cultural policy. However, this sort of policy is not systematic or comprehensive. In other words, multi-cultural policy has been made extemporaneously and has followed the examples and latest trends of advanced nations. Therefore there is reason to be skeptical of Korea's current multi-cultural policy in terms of consistency, durability, and policy effectiveness. Therefore, a study of the an institutional dimension gives flexible implications for the direction of multi-cultural family and children's policy for adapting or integrating into Korean society in the future. According to the development of policy, it is necessary to develop a multi-cultural policy from adaptation and support programs for the combined tasks of diversity and integration.

문화와 관련하여 그동안 상대적으로 법률에 대한 수요가 적었던 문화정책 영역에서 2000년대 들어서면서 법률 제정 건수가 크게 늘어나는 등 법률적 수요가 크게 증가하는 모습을 나타내고 있다. 현재에도 다양한 법률들이 검토, 제안되고 있으며, 국회에서 논의 또는 계류 중에 있는 법률 또한 적지 않다. 본 연구는 문화정책 분야에서 법률제정과정의 분석을 통해 법정책 영역의 활성화를 위해 어떠한 정책 방안이 검토될 수 있는지를 모색하는 목적을 가지고 있다. 본 연구는 문화 분야에서의 이와 같은 법률적 수요가 주로 어떤 경향 및 특징을 나타내고 있는지를 분석하고 이와 같이 증가하는 법률적 수요에 대해 정책적으로 어떻게 대응하고 있는지를 살펴본다. 그리고 보다 체계적이고 안정적인 대응을 위하여 정책영역에서 법정책이 활성화되어야 할 필요성을 제기하며 법정책의 활성화를 위한 정책 방안을 제시한다.

Since the 2000s, social interests in quality of life have been rapidly grown and legislative demands have also been increased in cultural area. As a result, a lot of laws have been suggested in various areas and put on the table of the National Assembly for discussion. This paper examines current status of laws and explores legislative demands in cultural area. For the purpose, it investigates how broad and strong the legislative demands are in the area and reviews policy responses on the demands. As a conclusion, it underlines necessity of systematic policy response corresponding them and proposes that legislative policy should be formulated and fortified more actively in cultural areas.

이 글은 문화정책의 성과 자체보다는 문화정책이 어떠한 권한구조 속에서 형성․결정․집행되고 있는지에 주목하여, 한국과 일본의 문화행정 거버넌스를 비교․분석한다. 문화정책은 국가의 지원을 필요로 하면서도 자율성을 전제로 하는 영역으로, 자유권적 성격과 사회권적 성격이 교차하는 복합적 기본권 구조를 가진다. 이러한 점에서 문화분권은 단순한 행정기능의 분산을 넘어 정책형성 권한의 배치문제이며, 헌법 제9조가 선언하는 문화국가의 이념과 지방자치권 보장과도 연결된다. 본 논문은 문화분권의 실질을 검토하기 위해 정책형성권의 범위, 재정결정권의 자율성, 계획수립의 제도화, 주민참여 구조라는 네 가지 요소를 분석틀로 설정하였다. 이를 토대로 일본의 문화청 교토 이전과 지역문화조례의 전개를 살펴본 결과, 일본은 조례와 계획체계, 참여제도를 통해 지역이 정책형성 과정에 관여할 수 있는 기반을 점진적으로 확장해 온 것으로 평가된다. 반면 한국은 지역문화재단을 중심으로 한 집행체계는 정착되었으나, 정책기획과 재정의 핵심 권한은 여전히 중앙정부에 집중되어 있어 형성권한의 실질적 이전은 제한적으로 이루어지고 있다. 이러한 비교는 문화분권이 조직의 물리적 이전이나 집행기구의 확대만으로 달성되기 어렵다는 점을 보여준다. 핵심은 지역이 문화정책의 목표를 설정하고 재원을 배분할 수 있는 제도적 조건이 마련되어 있는가에 있다. 결국 문화분권의 실질은 권한의 외형적 분산이 아니라, 정책형성권과 책임이 지역에서 실제로 작동할 수 있는 구조의 형성 여부에 달려 있다.

This article shifts the focus from the outcomes of cultural policy to the institutional allocation of authority through which cultural policy is formulated, decided, and implemented, and offers a comparative analysis of cultural governance in Korea and Japan. Cultural policy requires state support while simultaneously presupposing cultural autonomy, thereby embodying a complex fundamental rights structure in which liberal and social rights intersect. From this perspective, cultural decentralization is not merely the dispersion of administrative functions but a question of how policy-making authority is institutionally distributed. It is closely connected to the constitutional principle of the cultural state enshrined in Article 9 of the Korean Constitution and to the guarantee of local autonomy. To examine the substantive meaning of cultural decentralization, this study develops an analytical framework consisting of four elements: the scope of policy-making authority, the autonomy of fiscal decision-making, the institutionalization of planning obligations, and the structure of citizen participation. Applying this framework to Japan’s relocation of the Agency for Cultural Affairs to Kyoto and the development of local cultural ordinances, the analysis finds that Japan has gradually expanded the institutional basis for regional involvement in policy formation through ordinances, planning systems, and participatory mechanisms. In contrast, although Korea has established an implementation system centered on local cultural foundations, core authority over policy planning and fiscal control remains largely concentrated in the central government, limiting the substantive transfer of policy-making power. The comparison demonstrates that cultural decentralization cannot be achieved solely through the physical relocation of institutions or the expansion of implementing bodies. What ultimately matters is whether institutional conditions enable regions to set policy objectives and allocate financial resources. The substance of cultural decentralization lies not in the formal dispersion of authority but in the creation of a governance structure in which policy-making power and responsibility effectively operate at the regional level.

김정은 시대에 들어와 북한 문화정책의 특징은 크게 ‘백두혈통을 통한 정통성 확보’, ‘정상국가를 추구하는 현대화·국제화’, ‘사회주의 문명강국 달성’으로 구분 지을 수 있다. 김정은 시대의 북한 문화는 기존의 ‘민족적 전통’과 ‘현대적 문화’가 결합된 복합적 성격을 띠고 있다고 볼 수 있다. 이와 같은 김정은 시대 문화정책의 특징을 바탕으로 본 논문은 음악, 공연예술, 무용, 체육 등 각 문화 별 현황을 살펴보고, 남북 주민 간 ‘동질성 형성을 위한 교류 추진’과 ‘동질성 회복을 위한 교류 추진’ 등 2가지 남북 문화교류 방향을 제시했다. 우선 남북한 사회 모두에서 ‘전쟁의 기억’이 없는 새로운 세대가 사회주역으로 성장하고 있으므로 미래세대가 새로운 ‘동질성 형성’을 이루어 통일과 통합의 과정을 주도하도록 하여야 한다. 또한 우리민족이 공유하는 민족의 역사를 함께 되새겨 민족의 ‘동질성 회복’ 역시 함께 추진되어야 한다.

In the Kim Jong Un era, North Korean cultural policy can be broadly divided into 'Securing legitimacy through Baekdu bloodline', 'Modernization and internationalization in pursuit of a normal state', and 'Achieving a powerful socialist civilization'. North Korean culture in the Kim Jong Un era can be seen as having a complex character in which the 'national tradition' and 'modern culture' are combined. Based on these characteristics of the cultural policy of the Kim Jong Un era, this thesis examines the status of each culture, such as music, performing arts, dance, and sports, and promotes 'exchanges to form homogeneity' and 'exchanges to restore homogeneity' between the residents of the South and North Korea.' and suggested two directions for inter-Korean cultural exchange. In both South and North Korean societies, a new generation without “memories of war” is growing as a social leader, so future generations must form a new “homogeneity” and lead the process of unification and integration. In addition, the “recovery of homogeneity” of the nation should be promoted together by reflecting on the history of the nation shared by our people.

China’s and Russia’s economic growth made affecting its urban, industrial, social, consumption structures and the progress of science and technology. as a new industry and fomat, the policy and practics of cultural industry are currently in the exploration and progress stages. This paper examines and analyzes the various policies that have been enacted and implemented for the support and development of the cultural industry in China and Russia the 21st century. At the same time, we examine how the concepts of ‘culture’ and ‘cultural industry’ work differently in the Western European cultural scene and in the China and Russian way of thinking. Through this, we would like to examine the concept of ‘culture’ that has developed in China and Russia, and analyze how it has had an impact on the development of its cultural industry. We will focus on the present status of the China and Russia cultural industry that is currently in a state of transition. to transfer the perspective on culture from the field of fine arts and creativity to the field of industry and economy, and from the field of enjoyment to the field of investment. As a concrete example of the status of the Beijing and Moscow cultural industry, we will analyze the case of an ‘art platform’ imitating the Western style of ‘culture Industry clusters’, and clarify the differentiation points in the China and Russia cultural industry. We will review the issues that need to be addressed for the proper development of the China and Russia cultural industry in future, and also evaluate the prospects of this industry.

Culture is the main topic to discuss in the 21 century, since its humanistic and economic values are worthy of profitability in cultural industry. Most nations attempt to improve their own ‘Nation Image’ by nation branding in many ways. South Korea also tries its best to raise the value of nation, nation- image, nation-brand by advertising our traditional culture and mass culture all over the world. Especially, South Korea globalizes the excellency of Hangeul, which proves to be one of the most scientific alphabet systems and learner-friendly easy letter systems in the world. This paper examines Korea’s foreign cultural policy toward the support to Hangeul education and advertising of Korean culture in King Sejong Institute, which plays an important role in spread Korean culture and Hangeul to the world. King Sejong Institute is renamed after the creator of Hangeul, King Sejong as a Korean nation-branding for effective control and foreign policy. Hallyu is a leading culture to introduce ‘South Korea’ to foreigners, but it is not under control of Korean government as a policy. King Sejoing Institute offers many courses of Korean and Korean culture as a foundation for cultural exchange and nation-branding.

삶의 질에 대한 관심이 증가하면서 공공문화정책에 대한 중요성이 증가하고 있다. 특히 평균수명이 길어지면서 퇴직 이후에 주어지는 자유시간이 전체 인생에서 25%에 이르면서 이 시간을 어떻게 활용하는가 하는 것이 노후의 삶의 질을 결정하는 중요한 과제이다. 게다가 인구의 고령화 진행으로 노후를 어떻게 보내는 것인가 하는 것은 더 이상 개인의 문제가 아닌 사회적 문제가 되었다. 한국도 점점 고령화가 진행이 되면서 노인들의 노후설계에 대한 관심이 높아지고 있지만 여전히 이에 대한 연구나 사회적인 준비가 부족한 상태이다. 이에 본 연구에서는 노인들의 ‘노후 잘 가꾸기(Bien vieillir)’를돕기 위해 노후에 주어진 자유시간 활용과 관련해서 개인의 자기결정권을 강화 시켜주기 위해서 노력하고 있는 프랑스의 공공문화정책의 특징과 발전을 알아보기 위해 프랑스 파리시를 중심으로 노인들의 노후에 주어진 자유시간 활용을 돕기 위해 시행되고 있는 파리시의 공공문화정책 프로그램들을 살펴봤다. 파리시의 사례는 우리에게 다음과같은 두 가지 점을 시사하고 있다. 첫째, 파리시는 노인들의 여가결정권을 강화하기 위해서 여가기회의 확충을 하고 있다. 노인들에게 체험의 기회를 늘려주고 이후 지속적이고 자발적인 참여가 이뤄질 수있도록 다양한 프로그램들을 제공하고 있다. 그 한 예로 2010년부터 도입해서 시행하고 있는 ‘시니어 플러스 카드(La Carte Senior +)’를 들 수 있다. 둘째, 파리시는 노동활동의 중단으로 사회적 참여가 줄어든 노인들에게 사회공헌활동을 통해서 노년기에 겪게 되는 사회적 단절이나 고립의 문제를 극복하고 사회적 관계의유지 또는 확대를 할 수 있게 돕고 있다.

There have been remarkable gains in life expectancy over the past 50 years in OECD countries. But it only takes into account the length of people’s life and not their quality of life. Most people may live nearly 25% of their life after retirement. It is important how they spend it in their old age. This question is not anymore merely individual, but also moral and social. A plan for the later life is not a important social issue and the social cognition about it is very low in Korea. The purpose of this paper is to look at the characteristics and strength of the public cultural policy for the successful aging in France and to investigate some possible ways to apply them to the aging society in Korea. France considers taking care of old adults who are in their life’s ‘third age’ as a major concern for their social policy. Especially, with the rise of interest in the quality of life, the importance of public cultural policy is on the rise. The public cultural services for the senior citizens in France are characterized by volunteering their leisure activities. In fact, the old people in France are enjoying their successful and productive old age through the organic and systematic cooperations between universities and organizations for old adults. Some suggestions we can get from the example found in France, especially in the city of Paris, are follows: First, the city of Paris expand a variety of arts, culture, social and recreational activities in order to strengthen the Selfdetermination and leisure experiences in elderly people. One example is the ‘La Carte Senior +(Senior Plus Card)’introduced in 2010. Second, the city of Paris gives the old people a chance to join in social activities in order to help alleviate loneliness and social isolation and eventually improve the quality of life of older people.

스페인의 동북부에 위치해 있는 카탈루냐 지방은 전통적으로 문화적, 언어적 정체성을 유지해 온 지역이다. 독립적인 국가로서의 역사적 경험은 스페인 중앙정부의 통치아래에 놓이게 되는 근대에 들어와서도 여전히 고유의 문화와 전통을 고수하게 하였고, 부르봉 왕조의 절대주의적 통치와 프랑코 총통의 독재기에서는 오히려 저항의 근원지가 되게 하였다. 1978년 헌법은 카탈루냐 지방이 드디어 지방자치를 실시하는 계기가 되었고, 스페인 정부와의 대립구도가 대화와 협상의 형태로 변모하게 하였다.한편 ‘새 유럽’의 도래는 카탈루냐의 민족주의에도 상당한 변화를 가져왔다. 기존의 국가적 독립을 추구하는 입장에서, 유럽연합이라는 범유럽적인 틀 속에서 민족적 공동체로서의 운명과 발전을 도모하게 된 것이다. 또 이를 위하여 ‘지역들의 유럽’이라는 모토에서 스스로를 ‘하나의 지역’으로 간주하는 것에 더 이상 주저하지 않게 되었다. 보다 나은 미래를 얻기 위한 일보요, 실리적인 선택이라고 생각하였기 때문이다.카탈루냐의 문화적 정체성과 카탈루냐어는 불가분의 관계에 있다고 말할 수 있다. 실제적으로 스페인 국가의 억압정치 속에서도 카탈루냐 지방은 그들 고유의 언어를 보호하고 유지하는 가운데에서 카탈루냐인으로서의 정체성을 유지할 수 있었기 때문이다. 따라서 카탈루냐의 언어정책은 단순한 언어 진흥의 차원을 넘어서서, 그들 자신의 문화와 전통을 유지하기 위한 수단이 되고 있다. 그러나 스페인 국가와의 관계에서 유지해왔던 언어정책이 다소간의 긴장과 대립을 가져왔다면, 유럽연합과의 관계에서는 좀더 온건한 형태를 취하고 있다는 점이 차이점이라고 할 수 있겠다.

Catalonia situated in the northeast of Spain, is the region in which the cultural and linguistic identity has been maintained. Owing to its historical experience as an independent state, Catalonia developed its original culture and tradition in the Modern Age when Spanish centralistic government had reigned. And furthermore Catalonia had come to the root of resistance under the absolute rule of the Bourbon and Franco's dictatorship. Catalonia's local autonomy had been sparked off by the 1978 Spanish Constitution and the antagonistic relationships between the Spanish Government and Catalonia had been replaced with cooperative, amicable relationships. On the other hand, the advent of ‘New Europe' had induced considerable changes in the Catalan nationalism. It came to discover itself as a national community sharing destiny and development in the Pan-Europe, that is “European Union”, from the standpoint of seeking the state-independence. And it didn't hesitate to consider itself as a single region of the Europe. The Catalan cultural identity and its language are related each other inseparably. Because Catalonia could maintain its identity owing to the preservation of native language under the suppressive Spanish authorities. Therefore its language policy is an important means to protect its culture and tradition. But the Catalan government left the language issue to softer forms of exterior activities in Europe, while it took some tensive relationship with the Spanish government.

프랑스는 세계적으로 강력한 국가주도의 영화정책을 펴는 나라로 알려져 있다. 본 연구는 프랑스 영화정책의 방향과 내용이 영화를 상품이기 이전에 하나의 ‘문화’로 보는 프랑스의 태도와 밀접하게 연관을 맺고 있음에 주목하고 프랑스 영화정책을 문화정책과의 관련성 속에서 논의하고자 하였다. 먼저 프랑스 문화정책의 이념을 ‘문화적 다양성’, ‘문화민주주의’, ‘프랑스적 가치의 수호 및 확장’으로 정리하고 프랑스 영화정책의 내용이 이 문화정책의 이념들을 어떻게 구현하고 있는지를 분석하였다. 그리고 문화정책이 지역정책, 교육정책. 외교정책과 어떻게 관련을 맺고 있는지를 살펴보고 이들과 영화정책과의 관련성을 살펴보았다. 본 연구가 프랑스 영화정책의 ‘문화’정책으로서의 성격에 주목하는 이유는 강력한 국가 지원을 기반으로는 하는 프랑스의 영화정책이 프랑스 영화산업의 경쟁력을 저하시킨다는 일각의 비판에도 불구하고 프랑스 영화시장의 규모를 안정적으로 유지하는데 결정적인 공헌을 해왔으며 그러한 안정성이 새로운 창의성이 발휘될 수 있는 중요한 기반을 제공함으로써 프랑스 영화의 질과 다양성에 긍정적인 기여를 해왔다고 보기 때문이다. 이러한 프랑스의 사례는 최근 급속한 성장에도 불구하고 끊임없이 위기설에 시달리는 한국영화산업이 보다 건강하고 안정적인 구조를 형성할 수 있는 정책적 지원을 모색하는데 있어 문화적 고려의 중요성을 환기시키는데 도움을 줄 수 있을 것이다.

France is well known with its most powerful state-oriented film policy across the globe. This research discusses about the French film policy with relation to the cultural policy, observing that the direction and substance of it is essentially based on the consensus of seeing film as culture rather than commodity. First, this research categorizes ideas of French cultural policy into 'cultural diversity,' 'cultural democracy,' and 'protection and diffusion of French value,' and analyzes how these ideas are embodied in the film policy. The research then extends to see how the cultural policy is associated with regional policy, educational policy and diplomatic policy, and study how these policies are connected with film policy overall. Although there is controversy that the French film policy weakens the competitiveness of French film industry, this research attends to the cultural nature of it because it has been, with the strong back up from the government, servicing enormously to the maintenance of stable domestic film market size. After all it has contributed to the bumper of quality films and cultural diversity by providing important ground where creativity sprouts. This case from France gives a lesson to Korean film industry, which presently is at turmoil after rapid growth, that it needs to call for the attention on the cultural consideration when it seeks for political support to build healthy and stable market.

이 연구는 우리 사회의 다문화현상이 급진전됨에 따라 문화다양성을 증진하는 것이 우리가 추구할 중요한 가치라고 보고, 문화다양성 증진을 위한문화예술정책의 현주소를 분석하고 향후 나아갈 방향을 제시하는데 그 목적이 있다. 각 구성원이 서로 다른 문화가 존재한다는 것을 인정하는 것에서 나아가 능동적이고 적극적으로 다른 문화 간 만남과 집단 간 상호 교류를 촉진할 때 비로소 문화다양성이 증진될 수 있다. 이를 위해 2016년 무지개다리사업을 참여자별, 다수자와 소수자간 상호교류 측면에서 분석하였다. 분석 결과, 다수자들의 인식개선과 소수자들의 문화권을 증진시키는 사업이 많아졌다는 면에서 진일보하였으나, 다수자와 소수자가 함께 참여한사업이 제한적인 점, 집단 간 상호 교류보다, 생산자와 향유자가 분리되어특정 내용이나 주제를 일방향으로 전달하는 형식의 사업이 더 많은 비율을차지하고 있는 점 등은 향후 보완할 필요가 있는 것으로 드러났다.

It has become essential to facilitate cultural diversity in multicultural society. Particularly how members value cultural diversity is critical to enable social integration. Cultural diversity attitudes of members ensure no individual is excluded or discriminated due to their born identities. Our study explores how to enhance cultural policy by encouraging positive cultural diversity attitude of members. Previous studies have shown that intergroup contacts effectively relate individual cultural diversity attitude. In these regards, we analyzedRainbow Bridge Project 2016, the signature project for cultural diversity, implemented by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, in terms of intercultural interaction. We found that most of sub-programs engage majorities or minorities rather than directly mingled participation of both. Also, the kinds of service are delivered through one way where providers and recipients are separate. Considering the purpose of the Project, it should pay more attention to interactive, participative, and inclusive ways for majorities and minorities.

본 논고의 목적은 한국 문화외교 정책의 흐름을 문화정책사적 맥락에서 살펴보고, 대영박물관(the British Museum) 상설 한국실 사례를 통해 문화외교에서의 해외박물관 한국실의 역할과 전시방향을 고찰해 보는데 있다. 한국의 문화정책에서 문화외교와 밀접한 관련이 있는 국제교류 분야의 흐름을 정부조직의 변화를 통해 살펴보기 위해 기존의 문화정책 연구 성과들을 국제교류를 중심으로 재정리 하였다. 그리고 세계 문화 컬렉션을 소장, 연구, 전시, 교육하며 1990년대 이후 한국의 문화외교와 깊은 관련이 있는 대영박물관 한국실의 사례를 현지답사를 중심으로 살펴보았다. 1990년대는 세계화와 함께 문화 다양성과 상대주의 개념이 구체화된 시기이다. 영국 문화학(cultural studies)과 신박물관학(new museology)에서는 후기구조주의와 신자유주의의 영향으로 텍스트 재해석 등 실용적이고 비판적인 이론과 문화 재현 방법론이 전개되었다. 한국 박물관의 국제교류 분야에서는 외교부 산하 한국국제교류재단과 문화체육관광부 소속 국립박물관의 지원으로 해외 유수 박물관에 본격적으로 한국실을 설치하고 전시하기 시작하였다. 영국의 상설 한국 전시실 중 대영박물관은 2000년 개관 이후 현대예술작품을 보완하여 2014년 11월 재개관 하였다. 이 사례가 시대적 특수성을 반영하는 역할을 하는 문화기관인 박물관이 향후 문화외교에서 담당할 역할과 지속적인 해외한국실의 발전방안을 생각해보는데 보탬이 되었으면 하는 바람이다.

This article aims to investigate South Korean contemporary cultural policy and cultural diplomacy in historical contexts and consider the role of museums as cultural institution and spaces for reflecting on contemporary political discourse. Since the dramatic economic growth of the 1960-1970s and the effect of the 1988 Seoul Olympic Games in putting the nation on the world stage, South Korean cultural diplomacy has drastically changed. From the 1990s, South Korea has faced the issue of globalisation and cultural diversity and started to establish Korean galleries in overseas museums. The British Museum's permanent Korean gallery, for example, was established by the Korea Foundation in 2000 and underwent extensive refurbishment before reopening in November 2014. New contemporary artworks which re-interpreted Korean traditional identity replaced many archaeological artifacts with the intention of increasing visitor engagement. The British Museum's curatorial trial to connect contemporary and historical Korea remains room for think about a central role for museums in light of deepening globalisation and cultural interaction in the specific time and spatial contexts. With this in mind, I hope this theoretical and fieldwork analysis contributes to the development of contemporary museum policy and practice and influences the direction of Korean cultural curation in overseas museums.

본 논문은 문화가 “삶의 방식”에서 “창조적인 산업”이라는 경제적인 가치로 인식이 확장되었고, 이 시기부터 무형의 지식기반 산업이 유럽의 경제적 경쟁력을 높이는 활동이라는 인식이 확산되어 창조산업이 문화산업을 포괄하는 개념으로 사용되기 시작한 것에 착안하여 일본의 문화산업을 분석한 것이다. 일본정부는 일본이 가진 문화와 가치를 산업으로 변화시키고, 일본의 주요 산업에 구조적인 변화를 추구하려고 한다. 일본의 정책 전개과정에서 문화정책에 관여하는 정부기관은 문화청, 경제산업성, 총무성, 외무성, 국토교통성 등으로 광범위하고 관계성청이 함께 대응하는 소위 “All Japan”체계로 진행하고 있지만, 본고에서는 문화와 산업화전략을 중심으로 경제산업성의 활동과 정책을 중심으로 살펴보려고 한다. 특별히 2000년대 시작된 「쿨재팬」정책과 이를 바탕으로 문화를 일본의 주요 산업에 적용하여 문화산업을 진흥, 육성하기 위해 추진된 주요 정책인 「신일본양식(新日本樣式, Japanesque Modern)」과 「감성가치창조 이니셔티브(感性価値創造イニシアティブ)」를 주요 연구 주제로 설정했다.

This study aims to examine how the Japanese government initiated to promote cultural industries by implementing cultural policies. The Japanese government has paid attention to the restructuring of industries, which thereby enabled to promote the high tech and high value-added industries. For promoting the Cultural Policy, relevant ministries, such as the Agency for Cultural Affairs(bunkach?), Ministry of Internal Affairs and Communications(S?mu-sh?), Ministry of Foreign Affairs(Gaimu-sh?), Ministry of Land, Infrastructure, Transport and Tourism(Kokk?-sh?) in the government have worked together, the so-called All Japan system, to seek an effective system of management. In particular, cultural industries as creative industries has come into the spotlight. The term “culture” was used to refer to as ways of life or values; yet, its meaning has been expanded beyond its original one. Culture is intertwined with economic values, so that the meaning of culture has become as a source of creative industries. ‘culture industry’ has been used to describe the commodification of culture. This paper mainly focuses on the policies of the METI(Ministry of Economy, Trade and Industry, Keizai-sangy?-sh?). The METI has been promoting the creative industries by implementing cultural policies, such as “Cool Japan,” “Japaneseque Modern,” and “Kansei Initiative.”

본 연구는 지방자치단체의 문화정책 추진에 있어 상대적 가치를 지닌 항목이 어떤 것인가를 나타내는 상대적 문화지수 개념을 도입하여 일반적으로 사용 가능한 문화지수 산출을 위한 산식과 항목 설정에 대한 최소한의 기준을 마련하고 측정방법을 제시하여 지방자치단체에 대한 상대적 문화지수를 실측하였다. 이렇게 함으로써 지방자치단체마다 추진할 수 있는 문화정책에는 어떠한 요소가 있는가를 알 수 있으며 국가 전체적으로는 지역별 문화정책에 대한 전체적인 방향 제시가 가능하다고 할 수 있을 것이다. 선행연구들에서 발견되는 문화지수 측정항목 및 측정방법을 보완한 뒤 공급측면의 문화지수와 수요측면의 문화지수로 대별하고 이를 모두 상대적 문화지수 측정변수에 포함하되 대표성을 가지는 문화지수 항목을 선정하였다. 공급측면의 상대적 문화지수 측정항목으로는 문화기반시설을 사용하였고, 수요측면의 측정항목으로는 문화시설 이용, 문화행사 참여, 향후 문화 향유 의사 프로그램이 어떠한 것인가를 포함시켰다. 광역시별 상대적 문화기반시설 지수에서는 3개 자치단체, 도별 상대적 문화기반시설 지수에서는 극대 및 극소값을 제외하면 비슷한 수준에 있다고 할 수 있다. 이를 세분화하여 69개 구 단위, 75개 시단위, 86개 군 단위 기초자치단체에서 각각 다시 분류하여 상대적 문화지수를 측정하였다. 수요측면에서 볼 때 제주특별자치도를 제외한 15개 시도에서 3개 시도 정도가 문화시설 이용면에서의 상대적 문화지수가 높았으며 문화행사 참여에서의 상대적 문화지수는 4개 시도 정도가 높게 나타났다. 한편, 향후 문화향유 의사 프로그램 지수에서는 각 지방자치단체별로 절대적 우위를 가지는 경우와 비교우위를 가지는 경우를 대별하여 제시함으로써 개별 지방자치단체 수준에서 주어진 문화시설을 최대한 활용하여 어떤 문화수요를 충족시켜 나가야 할지 판단할 수 있게 된다.

This research brings in notions of relative cultural index showing a relative importance from the various points of view for promoting cultural policy in local government. By making the best possible use of measure relative cultural index, an arithmetic expression, measured standards and methods were prepared. This research attempts to actually measure the degree of cultural index in the two aspects: cultural supply and demand aspects. As for relative cultural index measurement, an item of cultural supply aspect is taken as a side view of cultural infrastructure facilities. At the same time, three items, namely cultural facilities utilization, cultural event participation, and cultural enjoyment intention of future are used for measuring the relative cultural index in cultural demand aspects. It is necessary for local governments to set cultural policy priorities on the basis of cultural index measurement. Owing to relative cultural index measurement, local governments are able to establish cultural policies on the basis of absolute advantage or comparative advantage.

본 논문은 지방자치단체 문화예술인들의 문화정책집행과정에 대한 인식도 조사를 통해 문화정책집행과정에 영향을 미치는 요인이 무엇인지를 요인분석(factor analysis)을 통해 밝혀낸 뒤 이들 요인과 문화정책집행과정의 효과성사이의 인과관계를 분석하고자 하였다. 인과관계는 가설검증과정을 통해 추적되었고, 이를 통해 문화정책집행영향요인에 대한 모형을 구축하고자 시도하였다. 경로분석은 Amos 5.0 버전 통계프로그램을 활용해 이뤄졌으며 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 문화정책집행에 영향을 주는 요인들은 요인분석결과 6가지로 도출되었다. 구체적으로 보면 문화관광자원의 활용요인, 문화행정의 전문성과 단체장의 리더십요인, 기업메세나요인, 문화인프라 요인, 문화행정에 대한 PR요인, 지역주민-문화예술인-지역기업 간의 네트워크 요인 등이다. 둘째, 이들 요인과 ‘문화정책집행의 효과성’과의 관계를 Amos에 의해 가설검증한 결과 유의수준(0.10)하에서 ‘네트워크’요인과 ‘문화행정 PR’요인 만이 ‘문화정책집행의 효과성’에 어느 정도(moderately) 유의미한(significant) 영향을 미친 것으로 나타났다. 이 같은 사실은 문화정책집행과정에서 이해관계당사자의 입장반영이 매우 중시되어야 함을 보여주는 사례라 할 수 있으며, 나아가 환경적 요소에 대한 문화행정의 홍보마케팅 전략이 집행의 효과성을 가져오는 데 절실한 요소임을 보여주는 것이라 할 수 있다.

This present study examines the fitness for cultural policy implementation model, focused on cultural artists in Gwangju city, Republic of Korea. One-hundred and fifty artists of cultural organizations filled out standardized questionnaires. Exploratory and confirmatory factor analysis revealed six impact factors of cultural policy implementation on its effectiveness. The six factors are as follows. Firstly, latent factor is culture-tourist attractions; secondly, chief manager's leadership in local government; thirdly, enterprise's Maecenas; fourthly, infrastructure of culture; subsequently, public relations in cultural administration; lastly , network system among local citizen, local artists, and local enterprise. Particularly, the results show that public relations and network factor have a positive effect on the process of cultural policy implementation(p<0.10). The findings thus suggest that culture's administration employees in local government should attach greater importance to governance system(citizen- oriented administration) than to ancient government system, in other words, supply-oriented administration.

이 연구는 여성정책의 중앙집권적 경향 및 실질적 정책 목적달성이라는 상황을 고려하여지방자치수준에서 고려할 수 있는 최선의 지역여성정책의 모습은 무엇일까라는 질문에서 시작되었다. 특히, 이 연구는 지역의 여성정책이 중앙의 업무를 답습한다는 비판과 특히 젠더주류화 정책자체가 장식품으로 작동한다는 비판을 극복하기 위하여 어떤 노력이 필요한가를 중점적으로 살펴보았다. 국가 또는 중앙정부의 각종 법률, 계획, 정부부서 등을 기준으로 하여지방자치단체의 여성정책추진기구가 어떻게 닮아 있는지 살펴보았다. 지역의 여성정책의 조례, 계획, 부서 등은 중앙정부의 그것과 큰 차이가 없음을 확인할 수 있었다. 다만, 지역여성정책은 중앙의 그것에 비해서, 정책과 사업 영역에서 보다 복합적이고 종합적으로 나타나고있었다. 보육, 출산과 (여성)복지와 관련되는 정책의 집행이 그 대표적인 사례로 확인되었다. 전체적으로 이 연구에서는 지방자치단체가 직면한 현실을 무시하지 않으면서도 여성정책의중앙집권적 경향을 극복하고 젠더주류화의 목적 자체를 달성하기 위한 방안을 고민하여 국가또는 중앙정부와 협조 및 역할분담, 주체성과 관계성이 확보된 지역 내 젠더 거버넌스의 구축, 다른 타지방과의 연대를 통한 다양성과 힘 갖추기의 과정을 거쳐야 한다고 주장하며 그모형(模型)을 제안하였다.

This study is looking for what is the best model of gender policy in the locallevel. This study tries to overcome two criticisms: one is that local gender policyshows no difference from that of the central’s; the other is that sometimes localgender policy has been treated as a kind of ornament. In this respect, the studyto set out the desirable model of gender policy in the local level. The modelcontains several aspects of local activating and development: firstly, it shouldcontains the cooperation and duty?sharing between local and central government;secondly, it must have a local gender governance which including the subjectivityof women, the healthy relations with other local agencies; thirdly, it ought tomake solidarity with other local government to consider more solid gender policy.

문화권은 문화다양성, 지속가능발전 담론과 연결되어 최근 국제 문화정책 분야에서 중요하게 논의되고 있다. 하지만, 그동안의 문화권 담론은 주로 권리의 추상적인 개념을 다루고, 선언적인 역할에 치우쳐 구체적인 실행 방법으로까지 나아가지 못했다. 이에 본 논문은 문화권을 정책 환경에서 활용할 수 있도록 기존 담론을 종합하여 새롭게 문화권을 정의하고, 이를 통해 현장의 의제를 분석함으로써 문화권이 사회 문제를 문화정책 영역에서 다루는 데에 실용적인 접근 방법이 됨을 밝히고자 한다. 또한, 법·사회 영역의 문제로 여겨졌던 차별을 문화권 침해 현상으로 규정하고, 이에 효과적으로 대응하는 사회적 조치로써 문화권 정책이 마련되어야 함을 주장한다. 문화권을 새롭게 정의하고, 차별을 문화권의 관점에서 해석하기 위해 본 논문은 문화 담론 연구와 사례연구를 활용한다. 국제인권법과 유네스코 주도의 문화권리 담론을 분석하고, 실제 담론의 적용 양상을 확인하기 위해 문화와 인권을 주요 정책 의제로 활용하고 있는 한국 광주와 영국 요크 두 도시의 사례를 살펴본다. 본 연구는 문화권 실현을 위한 실용적인 접근을 제시하고, 차별에 효과적으로 대응하는 방안으로서 문화정책을 구상하게 한다.

Cultural rights have recently become a significant topic of discussion in the field of international cultural policy, particularly in relation to cultural diversity and sustainable development. However, the discourse on cultural rights has largely focused on their conceptual aspects and declarative roles, rarely leading to concrete policy actions. Therefore, this article aims to redefine cultural rights that can be adopted in an actual policy environment by incorporating the existing discourse on rights. Furthermore, it reveals that the cultural rights perspective is a pragmatic approach that can address issues in both the cultural and general social realms. Additionally, this article views discrimination as a violation of cultural rights and strives to foster an environment in which cultural rights policies can effectively address discrimination that legal and social measures cannot. Methodologically, this article adopts Cultural Discourse Analysis (CuDA) and case studies to redefine cultural rights and examine discrimination from a cultural rights perspective. International human rights law and UNESCO-led cultural rights are the subjects of the discourse analysis, and two cities, Gwangju in South Korea and York in the UK, are used as case studies to illustrate how cultural rights discourse has been adopted and implemented in real-world policy environments. This article provides a practical approach for realizing cultural rights and promoting cultural policy discourse to design effective responses to discrimination.

본고는 魏晉 樂府詩 「木蘭詩」가 현대 창작가극 「木蘭詩篇」으로 재현된 사례에 관한 연구이다. 이 연구는 목란 서사가 1,500년 동안 중국 및 동아시아 나아가 서구에 전파되면서 詩 ․ 戱曲 ․ 京劇 ․ 地方劇 ․ 小說 ․ 碑文의 소재를 거쳐 현대 무대극 및 영화의 소재로 활용된 사례에 관한 확장연구로서 진행되었다. 즉 고전 악부 「목란시」가 「목란시편」이라는 창작가극으로 재현된 사례에 관한 연구로서, ‘상호문화성( Interkulturalität)’ 개념의 범주에서 그 성공과 적응의 원천을 찾아보는 보는 작업을 통해 고전 문학의 현대적 적용과 문화적 활용을 이론적으로 분석할 수 있는 토대를 마련하는 연구라고 할 수 있다. 고전문학 「목란시」가 중국정부 주도 아래 「목란시편」이라는 현대 창작가극으로 재현된 사례에는 장르, 인물 형상, 주제 상에 중국 정부의 입장과 시대적 가치 및 정치색을 투영한 흔적과 시도들이 발견되었다. 특히 「목란시편」이 시진핑의 일본 및 미국, 유럽 외교순방에 맞춰 공연되었으며, 河南省 정부의 주도로 제작되었다는 점, 공연예술이라는 장르의 특성, 내용과 주제의 변용 등을 고려할 때, 현재 중국 정부가 중점 추친 하고 있는 “문화산업의 확대와 연계를 바탕으로 고전문학의 문화적 가치를 제고“하는 정책의 주요한 사례라 평가 할 수 있다. 「목란시편」은 2004년 창작가극으로 창작된 이래 11년간 중국 국내외에서 200여 차례 ‘전쟁과 평화’라는 주제 하에 중국 정부가 추진하는 민간문학과 전통음악, 전통희극 등 ‘무대예술정품 프로젝트’와 ‘국가급 무형문화유산 문화 상품화’ 과정의 하나로 진행되었다. 중국 국내에서는 이미 河南성을 중심으로 ‘목란문화제’가 형성되었는데, 중국내의 문화브랜드화를 바탕으로 대외적으로는 ‘문화 중국’으로서의 국가 이미지 제고와 민족화합이라는 당면한 과제와 연계하여 하나의 문화상품으로 제시하려는 의도가 엿보인다. 따라서 본 연구는 다음의 네 가지로 「목란시편」의 의의와 가치를 도출하였다. ‘2.장르적 독창성과 파생 문학 양상’에서는 국인들이 전통적으로 좋아하고 즐기던 대중예술로서의 입지를 가진다는 점과 300여 종이 넘는 지방극이 집대성되어 하나의 통합적 장르로 완성되었다는 상징성에서 「목란시편」의 의의를 고찰했다. ‘3. 「木蘭詩篇」을 통해 본 중국 정부의 문화정책’에서는 중국 당 중앙 총서기 시진핑의 외교 행보에 중국의 창작 오페라극인 「목란시편」이 수차례 공연된 사례를 통해 2011년 12.5 규획 발표 이후 중국이 미래 산업으로 지향하고 있는 문화산업발전 전략으로서 문학과 문화의 가치를 고찰하였다. ‘4. 「木蘭詩篇」에 투사된 중국의 소수민족 정책’에서는 목란의 혈통과 출신의 상징성, 360여 종의 지방극의 다양성을 녹여내어 하나의 통합적 장르로 완성된 장르적 특징의 두 가지 측면을 살펴보았다. ‘5. 「木蘭詩篇」창작과 공연의 사회문화적 의의 ’에서는 창작작품으로서의 대중성(Popularity), 등장인물의 친밀성(Homogeneity), 이데올로기적 공감성(Sympathy), 문화적 개방성과 다차원적 인간상의 구현(Openness)의 네 가지 담론으로 작품의 내용을 분석하였다. 「목란시편」의 일본 및 미국, 유럽 공연으로 예술교류라는 방법을 통해 중국은 그간 경직되고 폐쇄적이었던 국가 이미지를 문화적 포용력과 외교적 융통성을 갖춘 이미지로 성공적으로 선회했 ...

지속가능성에 대한 논의는 주로 세 분야, 생태, 경제, 환경 중심으로 이루어져 왔다. 그러나 이 세 분야만이 아니라 ‘문화적 차원’도 고려되어야 한다는 논의 역시 만만치않게 제기되고 있다. 본 연구는 먼저 독일어권을 중심으로 ‘지속가능성의 문화적 차원’ 이 어떠한 과정을 거쳐, 어떻게 전개되고 있는지를 살펴본다. 또한 그 논의는 문화정책, 문화예술경영으로도 수렴되고 있는데, 그 구체적인 내용이 무엇인지 제시할 것이다. 지속가능성 논의에서 애초 ‘문화’는 다른 세 분야를 발전시키는 데 도움을 주는도구적 역할로 인식되었다. 그러나 2000년 이후 독일어권에서는 점차 ‘문화’를 생태, 경제, 사회와 동등한 차원에 두어야 한다는 주장이 제기되기 시작하였다. 지속가능한발전을 위해서는 기술적, 환경 정책적 측면과 함께 문화적인 것이 고려되어야 한다는것이다. 이러한 논의 과정을 바탕으로 본 연구는 스타머의 문화정책적 요구에 대해살펴 본 후, 클라인의 문화정책, 문화예술경영에서의 지속가능성을 살펴본다. 전자는‘지속가능한 문화’와 관련하여 전통을 중요시한다면, 후자는 칼로비츠의 지속가능성이해에 입각하여 ‘문화적 지속가능성’에 초점을 두고 있고, 그것은 바로 ‘수요자 중심이고 관객개발’로 요약된다.

A fundamental understanding of “sustainable development” is generally related to a triptych of social justice, ecological integrity, and economic well-being. It aims at a development of human societies that would achieve the reconciliation of social justice, ecological integrity, and the well-being of all living systems an the planet. Furthermore, the quest for “sustainable development” focuses on economic, ecological, and social dimensions. interdependence of culture and sustainable development. The original syntax was not quite standard English, i.e., it was also unclear and vague. Ergo, this is a hypothetical edit. If you demur, then please rectify it. In Germany, th “Tutzinger Manifest” also includes the cultural dimension as a major dimension of sustainability, thereby arguing for the integration of culture in strategies for sustainability; and furthermore for the building of networks in order to overcome this gap. The cultural dimension of sustainability in Germany involves not only cultural policy, but also culture management