Earticle

본고는 대학에서 교양 과목으로 개설되는 ‘교양한문’의 웹기반 운영 사례를 소개하고, 강의 전후에 실시한 설문 분석 결과를 바탕으로 새로운 교육방법을 모색하는 것을 목적으로 한다. 이 글에서 연구 대상으로 한 강의는 한국의 8개 대학이 연합하여 개발한 <한자와 한문>이라는 강의이다. 한문 관련 전공이 아닌 학생들을 대상으로 개설되는 교양한문 과목인 <한자와 한문>의 웹 콘텐츠 개발 및 사이버캠퍼스 운영 사례를 분석하고, 웹기반 강의가 가지고 있는 難點을 해소하고자 하는 교육방법의 하나로 f-class를 제안하고자 한다. 본고에서는 우선, ‘교양한문’의 웹기반 운영 사례를 살펴보았다. 대학의 교양 교육이 점차 강화되면서도 그 강화의 방향이 실용교육에 치우치다 보니 한문 관련 강의가 점점 위축되고 있는 상황이다. 이에 대한 해결 방안의 일례로 여러 대학이 연합하여 강의 교재와 강의 콘텐츠를 개발하고, 개발한 교재에 맞는 팀티칭 웹기반 강의를 운영하였다. 그러나 웹기반 강의로 운영하다 보니, 학생들과의 직접적인 소통에 있어서 어려운 점이 발생하였다. 그래서 이에 대한 해결 방안으로 새로운 교육방법을 찾은 것이 f-class이다. f-class는 학생들이 집에서 온라인을 통해 웹기반 강의를 듣고, 학교에서는 강의 내용을 전달하기보다 학습자들과의 직접적인 相互作用을 통해 보다 심화된 학습을 끌어낼 수 있는 토론과 조별 활동 등의 창의적인 학습을 수행하는 교육방법으로, ‘교양한문’에만 적용할 수 있는 방법이라기보다는 웹을 기반으로 한 강의처럼 강의 전달 방식이 직접적인 소통이 어려울 때 이를 해결할 수 있는 교육방법이라 할 수 있다. 이 글은 대학 ‘교양한문’의 웹기반 운영 사례를 소개하고, 학생과 원활하게 소통할 수 있는 교육방법을 제공함으로써, 한문 관련 강의 개선에 대한 아이디어를 제공할 수 있다는 점에서 연구 의의를 찾을 수 있다.

This study is intended to introduce a case of Chinese character as Liberal Arts opened as liberal arts in a Korean university to researchers related to the three nations, that is, Korea, China and Japan. The lecture to be studied in this report is a lecture named <Chinese character and Chinese classics> developed by 8 universities in Korea uniting. This study aims to introduce a case of Web contents development and Cyber-campus operation of <Chinese character and Chinese classics>, Chinese character subject as liberal arts opened for students whose major is not Chinese character. It is the present situation that in Korea, a lecture related to Chinese related lectures gradually decrease because Korean universities tend to focus on practical education though they gradually reinforce liberal arts. As one of solutions for that, various universities developed a textbook for lecture and operated a Team teaching on-line lecture. This study is significant in that if the situation similar with Korean universities occurs in China or Japan, an idea able to improve a lecture related to Chinese character as Liberal Arts can be sought.

This study intended to examine problem and suggest countermeasure for management of the features of course in Korean teacher education subject in non-teacher’s college. Especially want to debate on the basis of ‘A Method Study of Korean Education Curriculum and Textbooks’. For this work, this study surveyed the course objectives and character that appeared in the subject of ‘A Method Study of Korean Education Curriculum and Textbooks’. Especially in subject of non-teacher’s college, roles of this subject have comparatively highest percentage. Also in professor’s class syllabus this seemed closely connected with practice teaching, pursuing pre-teacher’s various experiences and changes. As it progress this lecture, detected problems and countermeasures are like the next. Firstly, this subject need to be connect with practice teaching, through this heighten effect of subject’s before and after. Secondly, It needs to separate ‘Study of Korean education curriculum and texts’ and ‘Study of Korean education teaching method’, it can prepare throughly two parts of learning contents. Thirdly, in case of non-teacher’s college, At belonging department and graduate school reference room must fulfill and offer Korean education textbooks and manuel for pre-teachers. Fourthly, It needs proper before and after required course on ‘A method study of Korean education curriculum and textbooks’, in pursuit of repetition and aggravation. This study intended to share critical mind and effective management plan with professors who is in charge of Korean teacher education program, and ultimately want to plan qualitative improvement of teacher’s training program.

본 연구에서는 각 지역의 예술고등학교 영재교육원과 학생교육문화원(센터) 영재교육원의 미술영재 교육과정에 대한 편성․운영 실태를 분석하여 개선방안을 알아보는 데 그 목적이 있다. 각 교육원에 질문지를 발송하여 회수된 70부를 분석하였다. 수집된 자료 분석을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 수․과학 영재교육과는 차별화된 미술영재교육 담당 교․강사들의 전문성 확보가 시급하다. 둘째, 예술영재교육원의 각과별 운영 정보나 교육과정 매뉴얼의 제공이 시급하다. 셋째, 구성주의에 입각한 미술영재 교육 방법에 대해 그 중요도는 높게 인지하고 있으나 실천도가 떨어지는 점을 개선해야 한다. 마지막으로, 미술 영재교육의 가장 중요한 핵심인 영재 교수-학습 방법에 대한 지속적인 교육이 필요하다.

The purpose of this study is to provide some possible suggestions for improvement of the current organizational and managerial conditions and the curriculums in national high schools of art and Education Centers for gifted in arts. The 70 survey copies returned and analyzed for detailed factual analyses. As a result, first, it is urgent to secure the professionalism of teachers. Second, the provisions of operational information and curriculum manuals for each education center for the arts gifted are also urgent. Third, the practice level of the art gifted education based on the constructivism has to be improved much more than they recognize. Finally, it is necessary to continue education about gifted teaching-learning methods which are the most important core of the gifted education in arts.

학습자중심교육의 의미는 학생 중심의 교수방법을 시사한다는 점에서 대학수업의 질 제고와 관련된다. 본 연구의 목적은 액션러닝을 적용한 대학 교양 수업의 프로세스를 제시하고, 이 수업의 효과를 학생의 긍정적인 변화 측면에서 분석함으로써 액션러닝의 타당성을 제시하는 것이다. 연구자는 액션러닝을 활용하여 D대학교 교양 수업 ‘동의보노보체험활동’을 설계하고 운영하였으며, 2년간 수집한 학생들의 성찰 기록지를 분석하여 학생들이 인지, 정서, 태도 측면에서 어떻게 긍정적으로 변화했는지를 분석하였다. 학생들은 액션러닝을 통해 상호 존중, 경청, 배려, 협력을 배웠으며 다양한 팀편성의 필요성과 팀활동의 중요성을 체험한 것으로 나타났다. 또한 학생들은 액션러닝을 통해 적극적인 태도, 도전정신을 기르게 되었으며 자신의 능력을 재발견하는 등 교육적으로 의미있는 변화를 경험한 것으로 드러났다. 하지만 보노보적 실천에 대한 학생들의 동기를 높일 것, 다양한 아이디어 도구들을 효율적으로 활용할 수 있도록 지도할 것 등은 보완해야 할 점들이다. 액션러닝을 적용한 교양 수업에서의 학생 역량 변화를 직업기초능력 양성 관점에서 체계적으로 연구할 것을 제언하였다.

The meaning of learner-centered education implies teaching methods for learners. The first purpose of this study is to represent the process of general arts class which utilizing action learning in university. The second is to provide readers to validity of action learning in terms of desirable changes of students. I have developed the full process of general arts class which utilizing action learning and analised personal reflection journal that students wrote for 4 semesters. The result of analyis on reflection journal is the university students who attended my lecture on action learning have changed to desirable direction in emotion and attitude.

이 연구는 전남대에서 교양교과목의 질 제고를 위해 운영하였던 과목운영협의체의 운영 사례와 효과, 문제점 등을 분석함으로써 과목운영협의체의 효과적인 개선 방안을 제시하는 것이 목적이다. 이를 위해 전남대 기초교육원 연차보고서 등을 통해 과목운영협의체 운영 사례를 분석했다. 또한 담당교수를 대상으로 한 그룹 인터뷰와 일대일 심층 인터뷰를 실시하였으며, Nvivo 10 프로그램을 이용하여 인터뷰 내용을 분석했다. 연구 결과, 전남대는 2010년부터 핵심교양 교과목을 중심으로 과목운영위원회, 영역별 간담회, 워크숍 등의 형태로 과목운영협의체를 운영하고 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 과목운영협의체에 대해 참여교수들은 과목 운영에 관한 노하우를 공유하는 점에서 도움이 된다고 인식하였으나, 행정적인 절차의 번거로움과 논의 내용의 유사성 및 반복을 문제점으로 지적했다. 이에 연구진은 과목운영협의체의 개선 방안으로 주관 기관에서의 논의 내용 제안, 행정적 부담 완화를 위한 지원 체계 구축, 정기적인 담당교수 인식 조사 등을 제시해 보았다. 이 연구는 특정 대학에서의 교양교과목 질 관리를 위한 구체적인 과목운영협의체 운영 사례를 소개하고, 효과와 문제점, 개선 방안 등을 제시함으로써 교양교과목 질 관리 방안을 고민하는 대학 실무자들에게 구체적인 도움이 될 것이라는 점에서 의의가 있으리라 본다.

The purpose of this study suggest effective ways of improving the subject management council by analyzing the operational cases, effects, and problems of the subject management council which was operated to improve the quality of liberal arts courses at Chonnam National University(CNU). This study analyzed the case of subject management council through the annual report of the institute of liberal education at CNU. Also, this study conducted focus group interviews and one-on-one in-depth interviews with the professors who taught liberal arts, and analyzed contents of interviews through the Nvivo 10 program. The result of this study, we was confirmed that CNU operates the subject management council in the form of subject management committee, meeting with the area of liberal arts, and the workshop around core liberal arts since 2010. Although faculty members perceived that these were helpful to share the know-how on the management of subject, they pointed out the problems such as troublesome of the administrative procedure and the similarity and repetition of the contents of discussion. We suggested the ways of improving the subject management council that suggesting the contents of discussion by the agency, establishing a support system to alleviate the administrative burden, and surveying the recognition of professors. This study will be helpful to faculty and staff who are concerned with the managing quality of liberal arts courses through suggesting specific the operational cases, effects, problems, and improvement ways of the subject management council

본 연구는 문화예술을 통한 공공기관의 사회적 책임 활동의 중요성이 높아지고 있음에 따라, 문체부 산하 문화예술기관 및 단체들의 ‘사회적 책임’ 활동 현황을 비교·분석하여 성과 수준 파 악하고 이론적 시사점을 도출하는데 그 목적이 있다. 연구를 위해 여기에서는 문체부 산하 공 공기관들의 경영평가실적보고서에 대한 문헌조사와 사례분석을 주로 수행하였다. 그 결과 다음 과 같은 주요 시사점을 도출하였다. 첫째, 기재부와 문체부의 경영평가에서 사회적 책임 지표는 대체로 연계성을 지나고 있으나, 세부지표의 강조점은 다소 차별성을 지닌다. 둘째, 경영평가에 서 사회적 책임 지표의 도입 이후 문체부 산하 공공 공연예술단체들의 사회적 책임 활동은 양 적으로 확대되었으며 추진체계가 강화되었다. 셋째, 문화예술단체들의 협업 활동은 양적으로 다양화되고 질적으로 고도화되는 것으로 분석되었다. 넷째, 협업의 방식에 있어 기관들의 협업 프로그램들은 다년간에 걸쳐 지속성을 지니고 있으며, 협업 방식에 있어서도 기관이 주도하거 나 일방향적인 방식에서 상호작용하는 방식으로 개선되고 있는 것으로 나타났다. 결론적으로 경영평가에서 사회적 책임 활동 평가는 공공 문화예술기관들의 관련 활동을 양적·질적 측면에 서 긍정적인 성과를 도출한 것으로 나타났다.

This study compared and analyzed the social value activities of public institutions under the Ministry of Culture, Sports and Tourism with the current status of ‘social responsibility’ of cultural and artistic organizations, and presented the level of performance and theoretical and policy directions. As a result, the following major implications were derived. First, the social responsibility indicators in the management evaluations of the Ministry of Strategy and Finance and the Ministry of Culture, Sports and Tourism are generally related, but the emphasis of the detailed indicators is somewhat different. Second, since the introduction of the social responsibility indicators in the management evaluation, the social responsibility activities of public performing arts organizations under the Ministry of Culture, Sports and Tourism have expanded quantitatively and the promotion system has been strengthened. Third, the collaborative activities of cultural and artistic organizations have been analyzed to be quantitatively diversified and qualitatively advanced. Fourth, in terms of the method of collaboration, the collaborative programs of the institutions have been continuous for many years, and the method of collaboration has also been improved from an institution-led or one-way method to an interactive method. In conclusion, the evaluation of social responsibility activities in the management evaluation has been shown to have produced positive results in terms of quantity and quality of related activities of public cultural and artistic institutions.

본 연구는 전국의 문화예술기관 82개를 대상으로 운영주체, 지배구조, 관리체계상의 특성이 효율성에 미치는 영향을 분석하였다. 운영주체는 정부직영(광역), 정부직영(기초), 공기업위탁, 법인위탁으로 구분하였으며, 기관의 운영 효율성은 공연장 가동률, 기관의 수익률을 통해 측정하였다. 효율성 차이분석의 결과에 따르면, 첫째, 정부직영에 비해 민간위탁의 경우 성과관리가 더 잘 이루어지고 있으며, 둘째, 정부직영에 비해민간위탁의 경우 공연장 가동률이 높았고, 셋째, 정부직영에 비해 민간위탁의 경우 기관 운영 수익률이 더높았으며, 넷째, 공공기관에 위탁 운영하는 경우가 법인에 위탁하는 경우보다 수익률이 더욱 높았다. 다섯째, 기관의 지배구조와 관련해서는 광역자치단체와 법인이 비슷한 수의 위원회를 운영하고 있었다. 영향요인의 분석결과에 따르면, 첫째, 미션과 비전이 공연장 가동률에 정(+)의 영향을 미치며 둘째, 운영주체(광역)일 때보다 운영주체(기초)인 경우 공연장 가동률에 정(+)의 영향을 미치며, 셋째, 기관의 시설수와직원의 수가 공연장 가동률에 정(+)의 영향을 미쳤다. 넷째, 광역자치단체와 기초자치단체 그리고 법인 사이에는 가동률에 유의미한 차이가 나지 않았다. 다섯째, 운영주체(민간위탁)인 경우 공연장 수익률에 정(+) 의 영향을 미치며, 여섯째, 운영주체(공기업)인 경우 공연장 수익률에 정(+)의 영향을 미치며, 일곱째, 기관의 시설수가 공연장 수익률에 정(+)의 영향을 미쳤다. 여덟째, 광역자치단체와 기초자치단체, 그리고 법인사이에는 수익률에 유의미한 차이가 나지 않았다.

This study is to analyze the influence of characteristics of central operating body, governance structure and management system on the efficiency of operating 82 arts centers in The Korea. Central operating body was classified direct operating(metropolitan council), direct operating(primary local government), consigned public institution, and consigned nonprofit organization. The efficiency of operating of institution is measured by the rate of facility operation(RFO) and the rate of generating profit(RGP) of institution. As the result of comparative analysis of efficiency, first, the performance management of consigned operation(contract out) is higher than that of direct operation. Second, in case of RFO of consigned operation(contract out) is higher than that of direct operation. Third, in case of RGP of consigned operation(contract out) is higher than that of direct operation. Fourth, in case of RGP of consigned nonprofit organization is higher than that of consigned nonprofit organization. Fifth, metropolitan council and nonprofit organization are being operated similarly number of committee about governance structure of institution. As the analysis result of influence factor, first, mission and vision affects positive influence on RFO. Second, in case of RFO of primary local government rather than that of metropolitan council affects positive influence. Third, the number of institution facility and the number of employee affect positive influence. Fourth, in case of RFO does not influence on metropolitan council, primary local government, nonprofit organization. Fifth, in case of RGP of consigned operation(contract out) affects positive influence. Sixth, nonprofit organization influences positively on RGP. Seventh, number of institution facility influences positively on RGP. Eighth, rate of in case of RGP does not influence on metropolitan council, primary local government, nonprofit organization.

본 연구의 목적은 지역과 연계하는 학교예술교육의 질적 성장 및 제고를 위하여 핵심적인 실행자인 교사의 역할과 교사의 깊이 있는 실행을 지원하는 방안을 고찰해 봄으로써 지역사회 연계학교예술교육의 질적 제고를 위한 정책적·실천적 제언을 하는 데 있다. 이를 위하여 지역연계 학교예술교육의 핵심 실행자로서의 교사, 지역연계 학교예술교육의 근거가 되는 국가 수준 교육과정의 질 관리 관점과 방향, 지역연계 학교예술교육 질 관리의 관점에서 실행자인 교사와 교사의수업이 모두 배제되는 문제를 탐색하였다. 그리고 지역연계 학교예술교육에서 교사의 위치와 역할을 M. Fullan의 변화 주도자(change agent)의 관점에서 관련 문헌을 중심으로 고찰하였다. 교사가 핵심 실행자로서 지역사회 연계 학교예술교육의 변화를 주도할 수 있도록 지원하는 방안으로써 전문성 강화를 위한 강력한 교사학습공동체 지원, 교사의 상호소통과 교사학습을 장려하는 학교문화 조성, 지역사회 조직화로의 인식 전환과 실천을 중심으로 고찰하였다. 고찰한 결과를 토대로 지역연계 학교예술교육을 위한 질 관리 관점의 재정립, 실질적인 수업 개선을 위한 질 관리, 교사의 전문적 자본 강화를 위한 방안 마련을 제언하였다.

The purpose of this study is to make policy-level and practical suggestions to improve the quality of school arts education by contemplating the direction of quality management of local-connected school arts education and the role of teachers who are the main implementers. For this purpose, the view of national curriculum, which is a guideline for the school curriculum, the perspective of evaluation in the quality management cases of local-linked school arts education, and the problems revealed herein were explored. In addition, the position and role of teachers in local-connected school arts education were considered from the perspective of the change agent of M. Fullan. As a necessary support measure for teachers to lead changes in local community-linked school arts education as a key implementer, professional learning community to strengthen professionalism, school culture to encourage mutual communication and teacher learning, and community organizing were considered. Based on the results discussed, it was proposed to redefine quality management perspectives for regional-linked school arts education, manage quality for practical class improvement, and strengthen professional capital of teachers.

본 논문은 프랑스 국립조형예술센터(CNAP)의 설립 배경과 법적, 제도적 변화 과정을 중심으로 현대 공공 미술행정의 역할과 운영 원칙을 분석한다. CNAP은 프랑스 혁명 이후 공공의 미술품 접근성을 높이기 위한 국가적 시도에서 출발하여, 현대미술 창작 지원과 미술품 대여를 통한 공공컬렉션 활용에 중점을 두고 발전해왔다. CNAP의 주요 활동인 미술품 수집, 관리, 대여 및 전시가 어떻게 프랑스 내외에서 문화민주화와 예술적 가치 확산에 기여했는지를 구체적으로 조명하는 본 연구는CNAP의 운영을 뒷받침하는 법적 근거와 제도적 체계가 효율적이고 체계적인 공공 미술 행정을 가능하게 하였으며, 미술은행의 운영 방식이 문화적 자산의 사회적 활용과 민주적 예술 접근성 확대에 중요한 기여를 했음을 보여준다. 또한, CNAP의 컬렉션 대여 프로그램과 국제 전시 사례는 공공컬렉션이 단순히 보관의 대상이 아닌, 동시대 예술의 창작과 향유의 중심으로 자리 잡게 했음을 입증한다. 본 연구는 공공컬렉션의 활용과 미술행정의 효율화를 위한 방향성을 제시하며, 문화민주화를 위한 공공기관의 역할에 대한 이해를 심화시키고자 한다.

This study analyzes the role and operating principles of contemporary public art administration, focusing on the background of the establishment of the French National Center for Plastic Art (CNAP) and the process of legal and institutional change. The CNAP began as a national attempt to increase public access to artworks after the French Revolution, and has since developed with a focus on supporting the creation of contemporary art and utilizing public collections through artworks loans. This study, which specifically highlights how the main activities of the CNAP, namely art collection, management, loan and exhibition, have contributed to the democratization of culture and the spread of artistic values in and outside of France, shows that the legal basis and institutional system that supports the operation of the CNAP has enabled efficient and systematic public art administration, and that the way the art bank is operated has made an important contribution to the social use of cultural assets and the expansion of democratic access. In addition, the CNAP’s collection loan program and international exhibition cases prove that public collections are not simply objects of storage, but have become the center of creation and appreciation of contemporary art. Through this, we aim to present a direction for the utilization of public collections and the streamlining of art administration, and to deepen our understanding of the role of public institutions in democratizing culture.