Earticle

남신혜, 2019, 내용 중심 학문목적 한국어교육을 위한 교육용 어휘의 선정, 184 : 431~450 본 연구의 목적은 문화예술경영 전공 유학생들을 위한 한국어 교육 내용의 일부로 교육용 어휘를 선정하는 데 있다. 문화예술경영은 융합 학문이라는 점에서 독자성을 가지기 때문에 이 분야에 특화된 한국어 교육 내용을 개발할 필요가 있다. 이 연구에서 학술어휘를 선정한 방법은 다음과 같다. 첫째, 모범 텍스트를 수집하여 말뭉치를 구축하였다. 둘째, 첫 번째 후보 어휘를 중복도에 따라 선정하였다. 셋째, 선택된 어휘 중에서 중복도와 빈도를 기준으로 하여 두 번째 후보 어휘를 선정하였다. 마지막으로 대학원생의 숙달도를 고려하여 중급 이상의 어휘만 최종적으로 선정하였다. 이렇게 선정한 어휘는 기초 어휘, 사고도구어, 그리고 전문 어휘로 구분하여 제시하였다. 이 연구는 최근 유학생의 유입이 늘고 있는 문화예술경영 전공 분야에서 내용 중심 한국어교육 수업에서 활용할 수 있는 교육용 어휘를 선정했다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to select academic vocabulary for teaching and learning as part of the development of academic Korean language content for international students majoring in culture and arts management at graduate schools in Korea. Since culture and arts management is unique in that it is a fusion of culture and arts and business administration, the contents of academic Korean teaching and learning specialized in this field need to be developed. This study selected academic vocabulary, focusing on writing thesis, one of the most necessary functions for graduate students. Vocabulary selection method is as follows. First, a corpus was built by collecting the texts to be studied. Second, the first candidate vocabulary was selected based on the coverage. Third, the second candidate vocabulary was selected based on the redundancy and frequency among the selected vocabularies. Lastly, considering the mastery of graduate students, only 4th grade vocabulary was selected. This study will be meaningful in that it is the first study to select academic vocabulary for use in contents-based instruction in the field of culture and arts management, which has been rapidly increasing in recent years.

이 글은 수도권 소재 H대학의 문학 관련 교양교과목의 운영사례를 바탕으로, 문학이 대학생의 자아성찰과 치유을 위해 어떤 기능을 발휘하는지 점검해 보기 위한 목적으로 씌어졌다. 특히 ‘준비글 쓰기’ 활동이 학생들의 지극히 사적이고 정서적인 경험을 어떻게 소환하고 그들이 갖고 있었던 상처를 어떻게치유하는지 중점적으로 살펴볼 것이다. 문학 교육에서 가장 중요한 것은 작품 읽기와 그것에 관한 쓰기 활동이다. ‘준비글 쓰기’는 작가나작품에 대한 아무런 정보 없이 오직 작품 자체에 대한 학생들의 이해를 지극히 주관적이고 사적으로서술하는 것이다. 준비글 쓰기를 통해 학생들은 작중인물과 자신을 동일시하거나 공감하게 되고, 이를통해 과거의 어떤 특정한 경험이나 상처를 소환해 스스로 성찰하고 그 과정에서 치유를 경험하게되었다. 읽기와 쓰기 외에 과제에 대한 교수자의 적극적인 피드백이 상당히 중요하다는 사실도 확인하였다. 준비글에 대한 피드백을 들으면서 학생들은 작품을 읽으면서 작중인물에게 느꼈던 공감이 이제는같은 분반 수강생들과의 ‘정서적 교감’으로 확대되는 경험을 하거나, 서로의 생각과 경험의 ‘차이’를확인하는 기회를 가졌다. 이런 경험을 몇 주에 걸쳐 진행하면서 학생들은 자신의 생각이나 느낌, 경험만이 옳고 소중하다는 틀에서 벗어나 타인에 대해 이해를 바탕으로 그들과 어떻게 관계를 맺어나가야하는지 서서히 학습하게 되는 것이다.

This article was written for the purpose of examining the function of literature for both self-reflection and healing among university students, based on literature-related liberal arts courses at H University in the metropolitan area of Seoul. In particular, I focused on how the ‘Writing Prepared Article’ activity summons students' extremely personal and emotional experiences, and showed how it can heal their wounds. The most important thing in literature education is reading works, and then conducting writing activities about those works. The ‘Writing Prepared Article’ activity is a very subjective and private description of the students' understanding of the work, without any background information about the artist or the work itself. Through the ‘Writing Prepared Article’ activity, students identified and sympathized with the characters of the pieces, summoning whatever specific experience or injuries they may have undergone in their past. After doing some reflecting, the students were then able to experience a degree of healing from this process. In addition to reading and writing, I also confirmed that active feedback from the professors about the assignment was also very important. Listening to feedback regarding the criticism, the students were given the opportunity to experience the empathy they felt for the writer. Moreover, students were also able to expand into “emotional engagement” with their classmates, and to further examine the “differences” in their thoughts and experiences. After several weeks of being involved in this activity, students slowly learned how to better relate to others based on a deeper understanding of their peers―one that took them out of the confining framework of their own thoughts, feelings and experiences.

이 연구는 디지털 전환으로 대변되는 사회 환경 변화에 따른 대학교육 혁신의 비판적 검토와 교양교육 개선을 위한 방법적 모색을 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위해 현재 인구 급감으로 인한 학부구조 개혁과 시장경제 체제의 경쟁 구도 속에서 이루어지는 최근 대학 교양교육 개선 동향과 성공사례를 먼저 고찰한다. 이러한 선행연구 조사와 분석을 기반으로 지나치게 성과 위주의 역량 중심의 교양교육 개선보다는 시장경제 체제의 구조적 한계를 극복하기 위한 실용과 휴먼을 겸비한 교양 교육과정 개선은 하나의 대안이 될 수 있음에 주목한다. 또한 예술이 가진 총체적 경험의 속성이 주는 창의⋅융합적 접근의 예술 중심 교양 교육과정 개발의 필요성을 주장한다. 마지막으로 심미적 감성역량, 문화역량, 기획역량을 함양할 수 있는 예술 관련 교과목을 선정하여 로드맵을 설계하고 ‘예술문화기획’과정으로 재설계한 사례를 제시한다. 또한 학생들이 창의적이고 타 학문과 융합하여 자신의 역량을 최대화할 수 있도록 하는 방법적 대안을 Dewey의 ‘반성적 사고’를 적용한 비평적 탐구 단계에 따른 창의⋅융합 접근 맞춤 교수법을 적용하여 실천할 수 있음을 본 연구자가 설계한 교양 교과목 운영 예시를 통해 제안한다. 예술 중심 교양교육을 전공교육과의 연계를 통해 학생들이 자신의 미래를 위해 자기 주도적으 로 진로를 탐색하고 시대가 요구하는 역량 함양이 가능하도록‘예술문화기획’교양 교육과정으로 재설계 한 사례는 불확실성과 모호성으로 대변되는 상황 속에서 학생들이 예술 관련 교양 교과목을 수강함으로 써 창의⋅융합 접근 교양교육이 다양한 진로 개척의 가능성을 열어줄 수 있는 기폭제가 될 수 있음을 깨닫도록 해준다. 또한 창의⋅융합 접근 맞춤형 교수법을 적용한 예술 중심 교양 교과목 재설계 예시를 통한 방법적 제안은 대학 교양교육 개선의 실천 방향을 제시해준다.

In overcoming the structural limitations of university education in the market economy system, this study was required to improve liberal arts education through the design and operation of an art-oriented liberal arts curriculum with a creative and convergent approach. To this end, first, the basis and examples of the need to improve university liberal arts education were examined through prior research on how the liberal arts curriculum system should be implemented to change the paradigm of university education in the digital era. As a methodical alternative to this, a case of curriculum operation was presented as an integrated or comprehensive learning practice to cultivate students' future design and necessary competencies through the design of an art-oriented liberal arts curriculum with a creative and convergent approach. The case of creative and convergent approach ‘Arts and Culture Planning’ liberal arts curriculum design and curriculum operation provides improvement measures through the application of customized teaching methods to foster students' actual career choices and era-required creative and convergence skills amid the current population decline and changes in the social environment after COVID-19. The results of this study suggest that art-oriented liberal arts courses can play a role in opening possibilities for students when it comes to their career development in a way linked to their major. Such courses can also cultivate their aesthetic sensibility, appreciation for culture, and planning capabilities demanded by the times.

인문학과 경영(학)의 만남은 시대적 요청이다. 21세기에 이르러 인문학적 접근의 필요성이 급증하고 있는데 그 이유는 과학주의의 우산아래 있는 경영학이 새로운 시대적 요구를 담아내는데 실패하였기 때문이다. 뿐만 아니라 시장에서의 경쟁우위가 창조와 감성으로 변함에 따라 인문학적 상상력과 창조능력의 필요성이 커졌다.  학문적 풍토와 추구하는 가치, 방법론 등에서 상이하기 때문에 인문학과 경영학의 교류는 그 만큼 어렵고 새롭다. 동시에 그 효과가 크다고 볼 수 있다. 인문학적 재료와 방법론을 경영(학)에서 차용하는 정도의 교류를 뛰어넘어 이론적 통합과 통섭의 영역을 발굴하고 발전시킬 때 경영학의 큰 변화가 가능할 것이다. 인문학과 경영(학)의 교류는 분야별로 다르게 진전되었다. 문학에서는 이제 교류의 가능성이 탐색되는 정도에 불과하지만 철학, 역사 및 예술에서는 다양한 교류가 진행되었고 이론의 적용(차용)뿐 아니라 통섭에까지 가능성을 열어놓고 있다. 문학은 완전히 새로운 관점으로 기업경영계의 인간행동을 이해하게 해줄 수 있다. 경영과의 문화적 간극이 그만큼 크기 때문이다. 철학은 기업윤리와 경영철학 분야에 깊이 침투해 왔으며, 오늘날 기업윤리의 복잡성이 증대함에 따라 도덕철학 관점이 폭넓게 적용될 필요가 커졌다. 아울러 공동선이론과 과정철학도 경영(학)에 중요한 영향을 미치고 있다. 역사학적 관점은 이미 기업역사 및 경영사 연구에서 광범위하게 도입되어 왔는데, 역사적 맥락 하에서 경영현상을 연구하고 해석할 필요가 커지고 있다. 이에 기업의 규범적 역할을 역사발전에서 찾고자 하는 경영학적 역사성의 개념은 기업경영에 대한 새로운 관점을 던져준다. 예술은 경영자개발과 조직개발에 효과적인 도구이며, 창업혁신가의 역량 개발에도 유용하다. 감성과 창조, 혁신의 시대에 예술적 역량이 중요하게 되었기 때문이다. 이에 경영교육에서도 여러 형태의 예술 방법론이 채용되는 추세이다. 예술경영은 경영이 예술의 세계에 접목되어 독자적으로 진화하는 영역이다. 이상과 같이 인문학과 예술은 경영에 근본적인 전환을 가능케 해준다. 그리고 경영(학) 교육 측면에서도 인문학적 접근법을 통한 혁신적 경영교육이 지속적으로 시도되고 있다. 인문학과의 교류와 통섭이 진지한 성찰로 이어질 때, 우리는 경영의 학문적 및 교육 측면에서 큰 전환점을 맞이할 수 있다.

Humanities-based approaches to management theory and business education have increasingly caught the attention of business leaders and scholars. A dramatic shift toward creative economies and new forms of capitalism in the 21st century require new management theories and teaching methods. Historically, management studies have developed separately from humanities and the arts, since they were governed by scientific methods and a positivist approach during the 20th century. The differences between science and humanities stem from fundamentally different philosophical views and methodological approaches concerning knowledge and human nature. As management and business rely heavily on scientific methods, the cultural differences between humanities and business remain wide. Thus there is a need for exchange and consilience. This article looks at academic exchange and consilience between management and the four main humanities disciplines: literature, philosophy, history, and the arts. Exchange and consilience between humanities and business education are also a major focus of the paper. A literature-based approach to management is in an embryonic stage, while philosophy, history, and the arts have been increasingly adopted in management studies and business education. Yet literature is expected to provide a totally new perspective on administrative and human behavior, given the huge cultural differences. Philosophy, in the form of moral philosophy, has long been the basis of business ethics theory and practice. Common good theory and process philosophy also provide rich arguments for stakeholder views and change management, respectively. History has provided an approach to business that has been popular in business case studies and in the work of business historians. A new area for consilience is the concept of the historicality of business against the neo-liberalistic, ahistorical view of business. Finally, arts-based training has proven effective for organizational and management development. Given the strong demand for creativity and innovation, the time is right for more collaboration between the arts and management. Arts management is an area of adopting management to arts. Humanities have not been well represented in business schools because management scholars and teachers are heavily biased toward scientism. However, humanities-based business and business education will enable business leaders and students to broaden their views, values, and competencies required in this new era.

목적 본 연구는 학교 문화예술교육 질 관리 체계를 마련을 통해 학교 문화예술교육 참여 주체인 학교예술강사, 운영학교, 지역운영기관의 역량 증진에 기여하기 위해 각 주체들간의 상호평가를 돕는 평가 도구 개발에 목적이 있다. 방법 학교 문화예술교육 참여 주체인 예술강사와 지역운영기관의 평가 문항 개발을 위해 먼저, 선행연구 분석을 통해 문항의 가안을개발하였다. 다음으로 문화예술교육 관련 전문가 31명과 5회 이상의 FGI, 서면검토, 설문조사를 실시하여 평가 문항을 수정⋅보완하여 타당도를 확인하였다. 결과 학교 문화예술교육 평가 체계 구축을 위해 첫째, 예술강사 평가 문항으로 예술강사, 학교 교사, 수혜 학생별 평가 문항을 제작하였다. 평가 영역은 자기성찰문항, 예술전문성(관찰⋅이해/ 창작⋅감상), 교육전문성(수업진행, 학생관리), 강사역량(강사소양, 교사와의 협력), 종합만족도 5가지 영역으로 구성하였으며, 예술강사들의 의견 수렴을 위한 운영학교 협조도 문항은 별도로 개발하였다. 둘째, 지역운영기관 평가 문항으로 예술강사와 학교 교사로 구분하여 구분하여 문항을 개발하였으며, 평가 영역으로 행정 지원, 역량 지원, 사업 지원, 민원 관리, 안내 및 홍보 5가지 영역에 따른 세부 지표를 개발하였다. 결론 본 연구를 통해 개발된 예술강사와 지역운영기관 평가 문항은 ‘학교예술강사, 운영 학교 교사와 학생, 지역운영기관’ 간의 상호평가 체계 수립 등을 통해 학교 문화예술교육 질 관리를 위한 역량 관리 체계 수립에 기여함으로써 각 주체들의 문화예술 실행 역량증진을 통해 학생들에게 질 높은 다양한 영역의 학교 문화예술교육 실현에 도움을 줄 것으로 기대된다.

Objectives The purpose of this study is to develop an evaluation tool to assist in the mutual evaluation of the participants in the school arts teacher support project, namely arts instructors, operating schools, and local operating agencies, in order to establish a quality management system for school cultural arts education and contribute to enhancing the cultural arts education capabilities of those who participate in each school's cultural arts education. Methods Based on previous studies, a draft of the questions was developed and FGI, written review, and survey were conducted with 31 experts related to culture and arts education to revise and supplement the evaluation items to confirm the validity. Results First, questions for each subject of art instructors, school teachers, and beneficiary students were produced to evaluate art instructors, and consisted of self-reflection questions, art expertise (observation, understanding/creation, and appreciation), educational expertise (class progress, student management), instructor competency (instructor literacy, cooperation with teachers), and comprehensive satisfaction evaluation. In addition, additional questions were produced for cooperation in the operating school to collect opinions from art instructors. Second, it was developed by dividing it into art instructors and teachers in charge for the evaluation of local operating institutions, and both art instructors and teachers developed evaluation questions in five areas: administrative support, competency support, business support, civil complaint management, guidance, and promotion. Conclusions Through the final development of the arts teacher and local operating agency evaluation items, this study contributes to the establishment of a capacity management system for school cultural arts education quality management, provides important criteria that must be sustained or improved in the field of school cultural arts education, and helps enhance the cultural arts capabilities of each participant in the school arts education, including arts instructors, operating schools, and local operating agencies.

한림(漢林) 정수봉은 동아대학교의 설립자인 석당의 동좌문도(同坐問道) 즉 교육철학을 예술과 체육에서 실현한 경영자이다. 한림에게 있어 예술과 체육은 문화산업이나 경제가치가 아니라 대학문화창조를 구현하는데 있어 중심이자 근원이다. 예술과 체육의 사회적 책무와 시대정신도 고려한 경영철학이다. 예술과 체육이 문화산업으로 치닫는 오늘날 화합과 조화를 상징하는 화이부동(和而不同) 즉 동이불화(同而不和) 세계와 맞대응하는 군자와 같은 인식세계가 수면 위로 부상한다. 예술과 체육의 경영이 자본축적이나 경쟁의 도구가 아니라 본연의 존재가치라는 측면에서 돌아보게 한다. 인간의 존재가 몸값으로 그리고 감각의 순수성이 판매가격으로 책정되는 시대상황에서 화이부동은 이렇듯 우리에게 사자성어가 아니라 예술·체육경영의 본 모습을 들여다보는 인식론적 지지대이다. 이 연구는 메디치가(家)의 예술경영과 쿠베르탱의 체육경영 그리고 한림의 예술·체육경영을 화이부동의 맥락에서 탐구한다. 따라서 메디치가와 르네상스, 쿠베르탱과 올림픽, 한림과 대학문화창조의 관계 자체에 주목한다. 현재 우리가 르네상스의 조화미, 올림픽의 스포츠맨쉽 그리고 대학문화창조의 가능태를 개념화한다고 하더라도, 몸과 정신의 조화와 화합이 그들의 감성에 참되고 올바른 것으로 올라왔기 때문에 긍정적인 것으로 의식의 창에 나타난다. 그러나 만일 그들의 감성에 그르다고 느껴진 것으로 올라왔다면 두말할 필요 없이 오늘날 대두된 몸값이나 판매가치가 그대로 의식의 창에 나타났을 것이다. 르네상스예술과 올림픽 게임 그리고 대학문화창조는 인간의 의식에 순간적으로 나타났다가 사라지는 것이 아니라 지속적인 시간을 관통한다. 메디치가와 쿠베르탱 그리고 한림이 예술과 체육을 대상화하고 경영철학에서 오랜 기간 자신의 자아의식을 실현한다. 그렇기 때문에 이 연구에서는 주관과 객관을 따로 분리하지 않고 그것들의 상관관계인 메디치가와 르네상스, 쿠베르탱과 올림픽 그리고 한림과 대학문화창조의 관계성 즉 사태 자체에 주목한다. 메디치가와 쿠베르탱이 화이부동의 범주를 구체화한 반면에, 한림은 조화와 화합이라는 화이부동을 대학문화창조에 기투(Entwurf)한다. 그는 예술과 체육에 피투(Geworfenheit)된 과거의 역사성과 지역성을 올바르게 의식하고 동좌문도를 실현한 경영자다. 화이부동이 예술·체육의 경영철학에서 조화와 화합으로 범주화되면서 메디치가와 르네상스예술, 쿠베르탱과 올림픽 그리고 한림과 대학문화창조의 관계는 현상학적 접근방법으로 구체화된다. 메디치가와 쿠베르탱 그리고 한림이 초월적 의지로 구현한 예술과 체육의 결합이 자아실현이자 건강한 이성적 사유가 펼쳐진 경영철학으로 평가되어야 하듯이, 화이부동이란 불현듯 나타나거나 보고 싶은 것만 보는 자기중심적 경향을 배제한 의식으로 이해되어야 할 것이다.

2020년 코로나19로 인해 각급 교육기관이 온라인 수업을 본격적으로 시작하였으며, 이에 본 연구에서도 온라인 수업과 온라인 피드백을 활용하여 대학 교양강좌를 운영하고, 그 효과를 살펴보았다. J 대학교 [인간과 공동체] 교과목을 145명의 대학생을 대상으로 12개 단원의 온라인 강의, 온라인 중간및 기말보고서, 그리고 온라인 수시 및 기말 테스트를 15주간 실시하였다. 온라인 수업을 실시하는과정에서 교수자와 학습자의 상호작용을 위한 온라인 피드백 28회 제공하여 강의를 운영하였다. 인성척도를 사용하여 분석한 결과, 인성 전체(도덕성, 사회성 및 정서성)에 유의한 차이가 확인되었으며, 도덕성, 사회성 및 정서성의 하위 영역에 있어서도 모두 유의한 차이가 확인되었다. 교수자와 학습자의상호작용을 촉진하기 위해 오프라인 강의에서는 아이컨텍과 다양한 제스쳐 및 직접 언어적 상호작용을활용할 수 있다면, 온라인 수업에서는 학습자의 과제와 활동에 대한 즉각적 피드백을 대신 활용하여온라인 수업의 학습자의 수동성을 보완하여 좀 더 온라인 수업에 적극적으로 참여할 수 있도록 유도할수 있음을 시사한다. 대학교육이 재난과 재해로 인해 오프라인 교육이 어려운 경우를 대비하는 것과 4차 사회의 각종다양한 기술들이 교육과 융합되면서 대학교육이 온라인 수업으로 제 기능을 발휘하여 학습자의 성장과변화를 만들기 위해서는 몇 가지 요인을 고려해야 한다. 첫째, 온라인 수업의 준비와 진행을 위한전문적 교수자의 컨텐츠 제작 관련 기술적 자질 향상이 중요하다. 둘째, 대학교육의 전공 및 교양교과영역에서 지식과 이해 등에 초점을 두고 있는 저차원적 사고에는 온라인 수업으로 대체가 될수 있지만 교과 내용에서 적용과 분석, 종합 및 평가 등의 고차원적 사고 방식의 향상과 역량중심교육을 구현하기에는 한계점이 있을 수 있다. 셋째, 대학 교양강좌가 오프라인 수업과 온라인 수업이융합되어 운영된다는 것은 다양한 방식으로 접근이 가능하다는 것을 의미한다. 온라인 수업의 다양한유형에 따라 인정할 수 있는 기준이 마련되어야 한다. 마지막으로 온라인 수업으로 대학강의가 운영된다는 것은 대학교수가 teaching의 역할과 tutoring의 역할까지 겸비해야 함을 의미한다. 본 연구는 J 대학교의 특정 교과목을 대상으로 온라인 수업을 운영한 결과이므로 일반화하는 과정에서한계점이 있을 수 있다. 효과검증을 위해서 동일 교과목으로 오프라인 수업과 온라인 수업의 비교분석이 이루어져야 할 필요가 있을 것이다. 또한 온라인 수업의 다양한 접근 중에서 교양강좌에 적합한온라인 수업 형태를 탐색하기 위한 연구가 이루어져야 할 것이다.

Due to the Covid-19 pandemic in 2020, university educational institutions started online classes in earnest. Therefore, this study also used online classes and online feedback from university liberal arts classes and examined some of their effects. Regarding the subject of J University [Human and Community], 12 units of online lectures, online interim reports and final reports, and online final tests were conducted by 145 college students for 15 weeks. In the course of conducting these online classes, the lecture was operated by providing 28 online informations for the interaction between the instructor and the learner. In order to facilitate interaction between instructors and learners in online these classes, it is not possible to make various gestures and verbal interactions using body language and through making eye-contact. Thus, immediate feedback regarding tasks and activities should be utilized. In online classes, online feedback suggests that it can be used to induce learners to actively participate in online classes. As a result of analysis using the personality scale, significant differences were found in the whole personality(morality, sociality, and emotionality), and significant differences were also found in all sub-areas of morality, sociality, and emotionality. Of course, since this study is the result of online classes for specific subjects at J University, there may be limitations in the generalization process. In order to prepare for cases in which offline education is difficult due to disasters and problems within the university itself, and to ensure that online classes are properly operated through the fusion of various technologies of the fourth society within education, the following suggestions were made: First, it is important to create content and improve the technical abilities of professional instructors for the preparation and progress of online classes. Second, although in university education, low-dimensional thinking such as knowledge and understanding, may be impacted through online classes, but there may be limitations in improving high-dimensional thinking methods such as application, analysis, synthesis and evaluation, as well as the implementation of competency-based education. Third, since university liberal arts lectures are operated by combining offline and online classes, it is necessary to establish a standard for acknowledging various forms of online education and their multiple forms. Lastly, the fact that university lectures are operated through online classes means that university professors must play both the role of teacher and the role of tutor.

본 고찰에서는 교양과목인 <일본문화와 언어>를 대상으로 일본문화 수업과 일본어 수업을 구분하고 일본어 수업을 보다 효과적으로 진행할 수 있는 교수방법을 모색하였다. 먼저, 학생의 요구분석을 실시하여 수업의 방향을 잡고, 학습자의 일본어 학습 경험 유무 및 수준을 설문 조사로 파악하였다. 다음으로, 학습자의 요구에 따른 단어와 문형의 양을 결정하였다. 단어와 문형의 양을 정하는데 있어 시중에 판매되고 있는 3종의 초급일본어 교재를 검토하고 문자 및 발음, 인사, 직업, 지시, 소유, 숫자, 시간, 날짜까지의 내용으로 하였다. 교수방법으로는 문형 중심의 말하기 연습을 택하고 하나의 문형에 단어를 바꾸는 형식으로 반복적으로 매 주 한 시간 연습하였다. 결과적으로 대부분의 학생들은 쓰지 않고도 보면 읽을 수 있고 문형을 응용하여 구두작문이 가능한 수준에 이르렀다. 일본어 학습 경험이 있는 학생의 경우 성취 정도가 2.63%로 사전 설문을 실시했을 때 보다 그 향상 정도가 미미한 수준이었으며, 일본어 학습 경험이 없는 학생의 경우 성취 정도가 6.62%로 기존의 문법 위주의 학습을 했을 때 보다 학습의 효과가 유의미하게 나타났다. 교양과목의 경우 전공과 달리 가벼운 마음으로 수강을 하려는 학생이 대부분인 경우가 있다. 따라서 과목에 대한 선수 지식 편차가 크므로 주입식 강의보다 학습에 대한 의욕과 재미가 느껴지도록 교수-학습 방법에 대해 고민할 필요가 있다. 무엇보다 중도포기 하지 않도록 세밀한 교수설계의 배려가 필요하다.

This study targeted the liberal arts subject <Japanese Culture and Language>. Japanese culture class and Japanese language class were divided. We sought a teaching method to conduct Japanese classes more effectively. First, the direction of the class was determined by conducting a student’s demand analysis. The presence and level of learners’ Japanese learning experience were identified through a survey. Next, the amount of words and sentences according to the learner’s needs was determined. In determining the amount of words and sentences, three types of beginner Japanese textbooks sold on the market were reviewed. It consists of text and pronunciation, greeting, occupation, instruction, possession, number, time, and date. As a teaching method, sentence-oriented speaking practice was chosen. One hour of practice was repeatedly practiced every week in the form of changing words in one sentence type. As a result, most students can read it without writing, and they have reached a level where oral writing is possible by applying sentence patterns. In the case of students with Japanese learning experience, the degree of achievement was 2.63% and the degree of improvement was insignificant compared to when the preliminary survey was conducted. In the case of students without Japanese learning experience, the degree of achievement was 6.62%, indicating a significant effect of learning. In the case of liberal arts courses, unlike majors, most students want to take them with a light heart. Since the player’s knowledge deviation for the subject is large, it is necessary to think about the teaching-learning method so that the motivation and fun for learning are felt rather than cramming lectures. Above all, it is necessary to consider detailed instructional design so as not to give up halfway.

본 연구는 비영리 공연단체의 경영성과에 관한 결정요인을 살펴보는 것으로 비영리조직의 특징에 따른 실증분석을 하였다. 특히 전 세계에서 비영리조직이 가장 잘 발달한 미국을 중심으로비영리 공연단체의 성과를 살펴보는데, 미국오케스트라연맹(League of American Orchestras) 에 소속된 미국 상위 73개 오케스트라의 USA Internal Revenue Service(IRS) form 990 tax의데이터를 최종분석에 사용하였다. 종속변수인 경영성과는 후원성과와 매출성과로 구분하여 분석모형을 수립한다. 독립변수는환경요인, 문화자본요인, 내부요인, 정부요인으로 구분하여 설정한다. 분석기법은 패널 GLS 을 사용했다. 외부환경 중 주별 취업자수는 후원성과와 매출성과에 정(+)의 영향을 미치지만총 인구수는 부(-)의 영향을 받았다. 내부환경 요소인 오케스트라의 연령이나 크기, 지휘자의국적 그리고 정부의 지원금은 후원과 매출성과에 모두 정(+)의 영향을 주었다. 하지만 문화자본요소는 성과에 영향요인이 나타나지 않았고 오히려 1인당 여가비 지출액은 오케스트라의매출과 부(-)의 관계가 나타났다. 본 연구는 비영리 공연단체의 성과를 경제적 관점에서 연구하였다는데 의의가 있으며 앞으로 해외의 다양한 예술단체나 국내의 공연단체의 성과를 향상시키기 위한 전략을 세우는데 도움이 될 것으로 기대한다.

This study aims to suggest effective management performances of nonprofit arts organizations among competitive environment. To examine the factors which affect the performance of nonprofit performing arts organizations such as external environment, cultural capital, orchestra characters and government grants, this study analyzed the data of 990 tax forms of the US Internal Revenue Service(IRS) of the top 73 symphony orchestras and government sources in USA. Independent variables are measured as sponsorship amount which is the biggest part of orchestras' income, and ticket sales which is profit of inherent business purpose. As a result, the performance of the orchestra is affected positively by the income and influenced by the orchestras' characteristics including age, size, and conductor. Also government grants to the orchestras are essential for organizations to sustain their business. But, there are two different sides on these effects that small to medium groups are influenced by crowding in effect and bigger groups are more likely conducted by business overview. Lastly, cultural capital is no significant relationships to orchestras' management performances. This scope of the study is limited to American symphony orchestras; however, this study is significant in that empirical analysis on nonprofit performing arts organizations from an economic view point and contribute on other nonprofit arts organizations to develop their strategic plan for sustainable business.

이 연구의 목적은 2015 개정 교육과정이 개발되고 있는 시점에서 실과 교육과정의 주요 쟁점이 되고 있는 여러 내용들에 대해서 현장 교사의 인식을 확인하여 교육과정 개발의 시사점을 제공하는데 있다. 한 교과의 교육과정을 개발하는데 있어 그 교과가 현장적합성을 가지기 위해서는 무엇보다 교육과정의 실수요자인 현장 교사의 교육과정에 대한 인식이 중요하다. 이 때문에 교육과정을 개발하는데 있어 교육과정에 대한 현장 교사의 인식은 가장 기초적 자료이며 우선적으로 고려되어야 할 자료로 할 수 있다. 결국 이 연구는 이런 기초적 자료 수집의 의미를 가지고 있다이 연구에서는 실과교육과정에 대한 초등교사의 인식을 분석하기 위하여 2015년 3월 3일부터 30일까지 전국의 초등학교 교사를 대상으로 유층표집 하였다. 수도권 106명, 중부권 121명, 동남권 138명, 서남권 89명 등 총 454명을 표집 하였으며, 설문은 구글 문서를 활용하여 온라인에서 응답받아 이를 통계 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째 실과 명칭 변경에 있어 기술과 가정간의 학문적 영역 구분을 드러낼 필요가 있는지에 대해서는 신중한 논의가 필요하다. 둘째 교육과정 개발 시 현장 교사의 참여와 의견을 반영할 수 있는 제도적 장치 마련이 중요하다. 셋째 현재 실과 교육 내용을 초등학교 교사 및 학생에게 적합한 내용으로 재구성할 필요가 있다.

The purpose of this study was to determine the awareness of Elementary teachers about many details that are the main issues in the 2015 curriculum of practical arts to provide implications for curriculum development. It is important to reflect the awareness of teachers in the curriculum. Because the curriculum reflects awareness of teachers are likely to have an site suitability. Meanwhile, The education authorities also have been continually stressed 'site suitability of the curriculum’. The education authorities have to think seriously reflect awareness of teachers in curriculum development. Because the education authorities believed that awareness of teachers as end users is important factor in order to have a site suitability. Because of this, awareness of teachers is the most basic and a priority data will be considered to be. This study has the meaning of this basic data collection In order to achieve the object of the study, Elementary school teachers nationwide was sampled by method of stratified sampling in 2015 March 3 to 30. The metropolitan 106 peoples, central region 121 peoples, Southeast region 138 peoples, Southwest region 89 peoples were sampled for a total of 454 people The survey was conducted by Google Docs in online and This data were analyzed statistically. The results were as follows. First, there must be more careful discussion about the name change of the Practical Arts. Second, it should reflect the participation and opinions of teachers in developing curriculum. Third, the curriculum needs to be reconfigured with the contents suitable for primary school teachers and students.

본 연구는 외식․조리전공 대학생들이 형성하고 있는 주된 가치 지향성이 전공만족도와 진로성숙에 어떤 영향을 미치는지 그리고 전공만족도가 높으면 진로성숙에 도움을 주는지를 분석하기 위해 SPSS18.0 프로그램을 이용하여 빈도분석,요인분석, 상관분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 분석결과 외식․조리전공 대학생들의 가치관은 전공만족도와 진로성숙에 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 전공만족도는 진로성숙에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 실용주의 가치관은전공만족도와 진로성숙도를 높이는 매우 중요한 요인이며, 사회인식 요인과 교과과정 요인은 학생들이 진로를 결정하는데 매우 중요한 요인인 것으로 나타났다. 따라서 대학생들의 전공만족도와 진로성숙도를 높이기 위해서는 학생들이 자아존중 가치관을 형성할 수 있도록 하는 올바른 가치관 교육이 필요하며, 외식․조리전공 대학생들 에 대한 사회의 올바른 인식과 적극적인 관심, 그리고 학생들이 전공에 대한 흥미와 새로운 경험을 가질 수 있는 이론과 실기가 적절히 배분된 교과내용 및 교과과정 편성이 필요함을 시사하고 있다.

This study aimed to investigate major satisfaction and career maturity according to the values of college students majoring in food management and culinary arts. To do this, frequency analysis, factor analysis, correlation analysis, and multiple regression were conducted and analyzed using SPSS18.0 program. Analysis results indicate that the values of the college students majoring in dining and culinary education have effects on major satisfaction and career maturity. In particular, pragmatic value is a very important factor in increasing major satisfaction and career maturity, and social recognition and curriculum factors are very significant for students to make career decisions. Therefore, in order to enhance college students' major satisfaction and career maturity, it's necessary to teach sound values so that they can build self-esteem value. Also, it's essential to organize subject contents and curriculums in which theory and practice are allocated properly so that students can be interested in their majors and have new experience as well as the community's right recognition for college students majoring in dinning and culinary education and their active interest as the study suggests.

본 연구에서는 대학생중심의 산학협동 현장실습에 대한 인식과 실습 후 만족도와 이로 인한 취업의사를 실증적으로 연구하였다. 연구방법은 설문서 174부를 실증분석으로 SPSS WIN 21.0 프로그램을 이용하였으며 빈도분석, 요인분석과 신뢰도분석을 실시하였고 가설 검증을 위하여 다중회귀분석 및 단순회귀분석을 실시하였다. 연구결과첫째, 현장실습 중요도가 현장실습 만족도에 미치는 영향관계를 분석한 결과, ‘연계성’의 요인인학생들이 산학실습에 참여할 때는 학과내용, 전공 관련 직무, 어학능력, 그리고 향후 취업과 연계하여 실습에 만족도를 기여하는 것으로 조사되었다. 둘째, 현장실습 중요도가 취업의사 만족도에미치는 영향관계를 분석한 결과, ‘연계성’의 요인만이 직접적인 영향을 주는 것으로 나타났다. 즉졸업 후, 전공에 맞고 현장실습을 한 업체에 취업하려는 의사가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 현장실습 만족도가 취업의사 만족도에 미치는 영향관계 분석결과, 현장실습 만족도는 취업의사 만족도에 영향을 미치는 것으로 조사되었다. 현장실습을 통하여 업무능력과 기술이 향상되고 평가를받게 되면서 향후 취업에 대해 만족하는 것으로나타났다.

This study was empirically to investigate awareness of the on-the-job training of university students ofco-op programs and satisfaction of the training for their job intention. The main study results as follows; First,the results of the influential relationship between the importance of on-the-job training and the satisfactionwith the training, it was found that students participating in on-the-job training is related to curriculum ofthe department, job specification, language ability, and future job prospect. Second, the results of influentialrelationship between the importance of on-the-job training and the satisfaction with the job intention wasconnectivity factor. That is why the students had the intention to work for a company that is matched fortheir major and the company where they took the on-the-job training. Third, the results of influentialrelationship between the satisfaction with the on-the-job training and the satisfaction with the job intention,satisfaction with the on-the-job training was influenced by the satisfaction with the job intention. Throughthe on-the-job training, it was evaluated that work ability and skills of the students were improved, and theywere satisfied with the future employment.

본 연구는 미국 및 일본과 같은 대규모 애니메이션 제작국의 하청업으로 애니메이션 산업에 발을 들여놓게 된 한국이 창작 애니메이션 국가로 거듭나기 위해 필수적인 교육 과정에서의 개선점을 예술경영적 관점에서 제시하는 데에 그 목적을 두고 있다. 여기서의 예술경영적 관점이란 인문학 및 사회과학, 경영학적 요소가 통합적으로 연계되는 것을 뜻하며, 이를 위해 다음과 같은 세 가지 요소를 제시하였다. 첫째, 전 세계 애니메이션 산업 구조에 대한 경향 파악 및 합작 능력의 배양이다. 애니메이션 산업은 기술력과 자본력, 그리고 인력이라는 세 가지 요소 중 어느 하나도 미흡하면 안되는 대표적인 문화산업으로 세 가지 요소의 세계적 동향을 파악하는 것은 애니메이션 제작을 위해 필수적이다. 또한 이러한 동향 파악을 위해서는 주류 애니메이션 국가 및 업체와의 합작을 이용하는 것이 가장 좋은 길이므로 국내 애니메이션 교육 과정에서 해외 합작에 필요한 여러 가지 능력을 배양시켜야 한다. 둘째, 뉴미디어와 뉴플랫폼에 대한 이해이다. 기존의 텔레비전과 극장만이 아니라 팟캐스트, 인터넷 등으로 다양해지고 있는 애니메이션 배급 매체에 대한 심도 깊은 이해 및 뉴미디어의 수용자층에 대한 분석은 결국 그에 맞는 애니메이션 작품 제작을 위해 필수적이다. 셋째, 다원화된 매체를 통한 애니메이션 배급 가능성은 대자본 없이도 애니메이션이 제작 및 배급될 수 있다는 길을 열어준 것이므로 이에 맞는 1인 창조기업 창업을 할 수 있도록 경영 및 마케팅 능력을 키워줄 수 있는 교육 내용이 필요하다. 마지막으로 국내 애니메이션 대학 기관의 교육 과정 현황을 간략하게나마 분석한 본 연구의 후반부에서는 이러한 세 가지 요소를 보완한 교육 과정 개선안을 구체적으로 제시하였다. 국내 애니메이션 대학 교육 과정은 애니메이션 실기 및 예술 실기에 치우쳐 있음을 확인할 수 있었고 이에 비해 인문학적, 사회과학적, 그리고 경영학적 분야의 교육 과정은 4년제 종합대학 애니메이션 학과에서는 발견할 수 없었다. 이에 본 연구는 애니메이션 산업 구조 분석 및 뉴미디어를 애니메이션 산업 종사자들의 관점에서 파악할 수 있는 교육 과정, 그리고 애니메이션 1인 창업을 하기 위해 필요한 경영 분야의 내용을 첨가할 것을 제언하였다.

Perspectives on the basis of arts and cultural management, this study intends to suggest improvements in core curriculums that are required in order for South Korea, a country that has initiated into the animation industry through outsourcing from big-budget animation production countries such as America and Japan, to develop its own strong base in creative animation industry. The perspectives of arts management in this context means an integration nexus between human studies, social science and management, and suggestions are as follow: First, it is crucial to understand the current trend of animation industry structure across the globe, as well as to develop the ability of co-production. Animation industry often requires technical skills, capital strength and human resources, each having equal importance. Therefore, thorough analysis of the three components in worldwide animation industry must be preceded for animation production services. To do so, collaboration with major animation creation countries is the best option and is highly encouraged, so that the national animation curriculum shall be enhanced to meet such demands and hence develop various abilities. The second is a good understanding of new-media and new-platforms. Not only the traditional distributor of animation such as television and theater, the distribution system expands its scope to a variety of online sources including pod-casts and the Internet. Under these circumstances, a deep understanding towards animation distribution system and an analysis of the new consumer channel are also of paramount importance for animation production. Third, a possibility of animation supply chain through diversified routes and media have paved the way for a possible animation production services and distribution without a mega-budget. Thus, new curriculum shall need to reinforce marketing and management aspects that will in turn help individuals to establish a self-employed creative business. Last but not least, this study further includes illustration of current curriculum of animation studies in national universities, followed by detailed suggestions for the curriculum improvements based on the above mentioned three factors. It was observed that the current curriculums have been solely focused on practical works and technical skills of animation and art studies; a four-year-course colleges that provide animation courses usually lack components of human studies, social science and management. Thus, this study proposes essential contexts of management studies that are needed for individual business and also curriculum improvements that are derived from the analysis of the current industry and the new media.

본 연구의 목적은 현재 시행되고 있는 공연․영상중점학교 운영 현황을 점검하고 개선 방안을 제시하는 데 있다. 본 연구는 현재 운영 중인 전국 공연․영상중점학교 2개교 중 서울특별시 소재 D여자고등학교를 선정하여 교장, 교사, 학생을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하는 한편 수업 참여관찰, 관련 문서 등의 자료를 수집하여 분석하였다. 심층인터뷰 속에 나타난 공연․영상중점학교의 교육과정 운영 현황을 살펴본 결과 인문적 소양을 갖춘 예술인 육성을 위한 교육과정을 편성․운영을 하고 있으며, 구성원간의 공감대형성, 적성과 소질 개발, 사교육경감, 다양한 특별 프로그램 운영 등에 긍정적인 효과를 주는 것으로 나타났지만 진학 및 생활지도의 어려움, 과도한 업무량과 부실한 교사연수, 부족한 예산 지원책과 같은 부정적 요소도 있었다. 또한 수업 참여관찰과 문서에 나타난 교육과정과 교수학습은 공연․영상중점학교 교육과정 편성운영지침을 준수하고 있으며, 이론과 실기를 겸한 수업을 하고 있었지만 교사-학습자간, 학습자간의 상호작용이 부족함을 알 수 있었다. 공연․영상중점학교 개선 방안으로는 교강사 연수 강화, 예산 증액 편성, 공연․영상 관련 수업전문가 및 교사 육성 방안 마련 등이 필요하다고 보인다.

This study is to examine the current status of the curriculum management and Improvement plan at a performing arts and visual arts-focused school, to analyze its problems and to suggest the activation plans. For these purposes, D girl's high school in Seoul which is a performing arts and visual arts-focused school have been selected, and then interviews, class observations targeting the principal, the chief teachers, and the students were conducted. As the result of looking through the curriculum management effectiveness at the performing arts and visual arts-focused school through the interviews, it has shown that they have organized and managed a curriculum to raise artists who have humanistic knowledge, and their curriculum has a good effect on formation of sympathy among the members, talents and aptitudes development, cost reduction for private education, various special programs, but also shown that there are improvement points such as the difficulty with the guidance of education and life, work-load reduction, teacher training, budget support measures. Their curriculum in the class observation obeyed the guideline for curriculum organizing operation for performing arts and visual arts-focused schools, and also had classes for creativity with both theory and practical techniques, but it lacks teacher-student, and student-student interactions. To activate and improve performing arts and visual arts-focused schools, reinforcement of teacher training, budget increase, and training plan preparation for the class professionals are needed.

본 논문에서는 최근 사회과학의 여러 분과 학문들에서 새로운 연구 분야로 각광받고 있을 뿐 아니라, 사회 전반으로도 폭 넓은 관심을 끌고 있는 문화예술 분야에대한 연구가 상시 창조적 혁신이 강조되는 21세기 창조사회의 인사조직 분야 연구에 중요한 미래 발전 방향이 될 수 있다고 주장한다. 그러나 문화산업 개념의 확산과 함께 학계와 실무 업계에서 공히 최근 급속하게 증가해온 문화예술과 경영의 만남은 기존 경영학적 관점에서 문화예술 분야를 바라보는 접근이 주가 되어왔는데, 문화예술 분야의 규모 성장과 효율성 증대, 그리고 문화예술의 혜택을 누릴 수 있는 소비자층의 확대 등에서 실제로 다양한 기여를 했다. 그러나 동시에 이런 일방향적 접근은 문화산업논리가 제시하듯이 문화예술 분야를 다른 산업들과 동일한 경제적 이윤을 추구하는 시장의 한 유형으로 간주하기 때문에 실천적으로는 문화 산출물의 다양성 감소, 단기 성과주의로 인한 장기적 문화예술 발전의 좌절, 그리고 경제적 가치로 평가할 수 없는 문화예술만의 내재적 가치의 생산과 확산에서 시장실패 등 심각한 부작용도 낳았을 뿐 아니라, 학문적으로도 문화예술 분야만의 특수성에 대한 경시로 인해 그 핵심 원리를 정확하게 이해하고 설명하지 못할 뿐 아니라, 문화예술 분야에 대한 근본적 접근을 통해 얻을 가능성이 있는 새로운 학문적 지식과 통찰력 획득의 기회도 충분히 살리지 못했다. 이런 관점에서 본 논문에서는 인사조직 분야를 비롯한 전체 경영학과 문화예술 분야간 바람직한 만남은 반드시 양측이 서로에게 새로운 지식과 통찰력을 제시하면서 공동으로 발전해나가는 상호충실화적 접근이어야 한다고 강조한다. 본 연구에서는 또 문화예술 분야의 본질적 특성을 고려할 때 환경의 불확실성과 역동성이 높은 상황, 경쟁과 성과창출이 창조적 혁신을 중심으로 진행되는 상황, 그리고 새로운 형태의 조직과 조직화가 필요한 상황에 관한 인사조직 분야 연구에 문화예술 분야가 특히 중요한 기여를 할 수 있을 것이라고 주장한다. 이런 관점에서 본 논문은 문화예술 분야에 관한 다섯 가지 대표적인 인사조직연구 주제들을 고찰하는데, 첫째, 문화예술 분야의 특수성과 보편성의 관점에서 상업적 가치와 예술적 가치간 갈등을 다루는 것, 둘째, 문화예술 분야에 대한 연구를 통해 창조적 혁신의 원천과 과정을 연구하는 것, 셋째, 프로젝트기반 임시 조직화가 일반적인 문화예술 분야의 독특한 조직화 방식에 대한 연구를 통해 최근 다른 산업들에서 확산되고 있는 프로젝트 조직에 대해 이해하는 것, 넷째, 필드 내에 존재하는 다양한 자원과 역량들을 역동적으로 연결해서 문화 산출물을 생산하고 유통하는 문화예술 분야의 구조를 네트워크 관점에서 접근하는 것, 그리고 다섯째, 일반적 상품의 성과지표로 평가하기 힘든 문화예술 산출물의 성과 문제에 대한 전략경영적 연구와 조직생태학적 관점에서 정체성이 문화예술 성과에 미치는 영향을 분석하는 것 등이다. 결론에서 본 논문은 문화예술 분야와 인사조직 분야의 바람직한 만남을 통해 추진될 필요가 있는 미래 연구 방향으로 첫째, 개별 예술가나 조직, 산업 등 전통적 연구 분석단위를 넘어서서 보다 거시적으로 전체 조직군이나 조직필드, 그리고 조직집합 수준에서의 연구와 보다 궁극적으로는 이들간 상호작용과 관계구조를 다루는 공동체 생 ...

This paper suggests that the arts and culture field that is attracting growing interest from various social science disciplines can also serve as a promising new area of future management studies. In the 21stcentury, society is characterized by the high value and importance given to creative innovation by most industries and sectors. The recent application of conventional management theories to the management of cultural industry organizations has made significant bottom-line contributions to the industry as a whole, such as volume growth, efficiency increases, and the expansion of the consumer base. However, this unilateral application of a managerial perspective has also produced various negative by-products, since the existing managerial approach regards the field of arts and culture simply as another type of market; driven by economic efficiency and motivated by self-interest. Negative by-products include the reduction of diversity incultural outputs, a focus on short-term returns at the cost of long-term artistic values, and market failure to produce and distribute those cultural and artistic values that cannot be easily evaluated in terms of economic value. Furthermore, the unilateral application of managerial perspectives has resulted in the belittlement of the arts and cultural field’s idiosyncratic characteristics and the loss of opportunities to learn from this distinctive field. In this regard, this paper argues that true cross-pollination between the arts and culture field and management studies is where both of these two fields provide new insights and knowledge unavailable elsewhere to each other. Thus, a genuine interest in and study of the arts and culture field is likely to provide the field of management studies with especially valuable new insights for industry contexts where the environment is highly uncertain and dynamic, competitive performance is dependent on creative innovation, and a completely new way of organizing is needed. To facilitate a cross-pollination between these two fields, this paper discusses the following five central research agendas located at the intersection between the fields of arts and culture and management studies:1) Studying the tension between commercial values and artistic values in the arts and culture field from the perspective of universalism and particularism;2) Inquiring into the origin and processes of creative innovation based on the observation of artists and their artistic processes;3) Targeting new insights about project-based temporary teams by analyzing the unique organizing modes in the arts and culture field, where temporary project-based team structures have been prevalent for centuries;4) Acquiring a new understanding of network dynamics by investigating the relational structures in the arts and culture field, where actors produce and distribute cultural outputs by combining diverse resources and capabilities scattered across the entire field; and 5) Studying the determinants of performance in the field of arts and culture from the strategic choice perspective of strategy and the identity theory of organizational ecology. In the concluding section, this paper suggests two directions for future studies in this area: First, we recommend expanding the level of analysis from the traditional organizational and industry levels to more macro levels, such as population, field, organizational set, and community. Second, we recommend obtaining completely novel insights about management phenomena by looking into areas of art studies that have no direct association with management considerations. For example, we may learn about a new organizing mode from the logic of jazz improvisation. Lastly, the authors argue that the fundamental transformation of management studies in the 21stcentury cannot be achieved only with horizontal expansion into new research areas, and thus completely new concepts, theories, and paradigms must co-evolve as well.

2010년대 들어서 대학은 강의 중심 수업 방식의 한계를 인식하고 학생들이 학습에 능동적으로 참여하는 교육 방식을 확대해 가고 있다. 의사소통능력, 문제해결능력, 대인관계능력 향상 등 소집단활동의교육적 효과가 입증되었지만, 학습자들은 이와 같은 수업 방식에 대한 불만이 적지 않다. 이 연구에서는 학습자들이 수업과 함께 병행되는 소집단활동에 대해 어떻게 인식하고 있는가를 살펴보고 대학 교양 수업에서 소집단활동을 효과적으로 운영하기 위한 방안을 모색하고자 한다. 이를 위해 S대학교 교양 수업 <사고와 표현> 교과목을 수강한 학생들을 대상으로 소집단활동을 어떻게 인식하고 있는지에 대한 설문조사를 실시하였다. 조사 결과 학생들은 소집단활동이 필요하다고 인지하고 있기는 하지만 낯선 동료와 의사소통을 하면서 과제를 수행해야 한다는 부담감과 불성실한 동료로 인해 피해를 볼 것에 대한 불안감으로 인해 소집단활동을 꺼린다는 것을 알 수 있었다. 따라서 이 논문에서는 대학 교양 수업에서 소집단활동을 효과적으로 운영하기 위한 방안으로 소집단활동에 대한 동기 부여 강화, 동료평가의 기능 강화, 효율적인 교수 피드백 제공 등을 제안한다. 이러한 방법을 통해 학생들로 하여금 소집단활동에 대한 부정적 인식을 줄이면서 협업의 의미와 가치를 인지하고 의사소통능력과 문제해결능력 향상과 같은 학습 효과를 거두는 데 기여하고자 한다.

In the 2010s, universities recognized the limitations of lecture-oriented teaching methods and are expanding the educational method in which students actively participate in learning. Although the educational effects of small group activities such as improving one’s communication ability, one’s problem-solving ability, and one’s interpersonal competency have been proven, learners have many complaints about such teaching methods. This study intends to investigate how learners perceive group activities that are conducted in parallel with the class and to find ways to effectively operate group activities in college liberal arts classes. To this end, this study conducted a survey on how group activities are perceived by students who took the liberal arts classes as <Thought and Expression> courses in S University. According to the survey, students recognize that group activities are necessary but are reluctant to do small group activities because of the burden of carrying out a class assignment while communicating with unfamiliar schoolmates, as well as the anxiety they feel about having to work with schoolmates that are not diligent. Therefore, this study suggests that we strengthen the motivation for group activities, to reinforce the function of peer evaluation, and to provide effective feedback as professors regarding group activities as ways to effectively operate small group activities in college liberal arts classes. Through these methods, it is expected that students will be able to reduce their negative perception of group activities, recognize the meaning and value of collaboration, and be able to achieve learning effects such as improving their communication and problem-solving abilities.

본 연구는 대학에서의 독서와 토론 교과목에 대한 이론적 배경을 살펴보고, 2018년 2학기에 개설된 경상남도 소재 K대학 「독서와 토론」 교과목의 운영과 그 개선방안을 제안하고자 하였다. 「독서와 토론」은 2학년을 대상으로 2학점의 교양선택 교과목이다. 「독서와 토론」의 목표는 학생들의 ‘분석력-표현력-발표력’을 신장시키는 것이며, 주요 읽기 텍스트 주제는 ‘자아, 가족, 역사, 사회이고, 이 중 하나 또는 둘 이상의 텍스트를 읽고 이해한 내용을 기반으로 발표와 토론, 논평, 질의응답으로 수업이 이루어진다. 효율적 운영방안으로 교양 선택에서 교양필수로, 우수한 교수진 확보, 교수진의 안정적인 신분보장과 재정지원, 경상남도 소재 K대학 학생에 적합한 교재 개발, 글쓰기 클리닉 운영, 각 조별 팀 구성의 제한 등을 제안하였다.

The purpose of this study was to review theoretical background and, to suggest running direction and improvement strategy for the subject ‘reading and discussion’ opened in the second semester of the year 2018 in K University, Gyeongsangnam-Do. The subject of ‘reading and discussion’ was two-credit elective course for second-year students. The object of ‘reading and discussion’ was to increase their ability of analysis, expression and presentation. The main theme of the reading text was self, family, history, and society, and the class was operated by presentation, discussion, comment, question and answer based on the reading and understanding of the one or two texts among those themes. For the effective management strategy, this study suggested designating the subject as required course, securing outstanding faculty members, securing faculty’s status, sufficient financial support, development of appropriate textbook, running writing clinic, and limitation of team members of each group.

현재 우리나라는 다인종, 다문화사회로 빠른 변화를 겪으면서 다문화가 주목받고 있다. 이에 본 연구에서는 다문화가정과 한국가정의 아이들이 문화예술 활동을 통해 교류하는 사례로 ‘국경 없는 문화 도시 천안만들기’를 선정하여, 다문화예술교육의 기획·실행·평가 단계의 특징들을 분석하고, 향후 다문화예술교육의 운영방안에 관한 시사점을 제공하였다. 또한 본 연구에서는 심층면담, 포커스 그룹 인터뷰와 설문조사를 실시하여 이를 통합적으로 분석하였다. 연구 결과 첫째, 기획 단계는 다양한 기관과의 협업관계가 구축되어 있으며, 충남문화예술협동조합 주관 및 천안시 도시재생센터, 천안시 다문화가족지원센터의 협력 아래 진행되었다. 둘째, 실행 단계는 다문화가정과 한국가정 자녀들을 따로 모집하여 1학기에는 각 분리 수업으로, 2학기에는 통합교육으로 진행하였다. 이는 각 나라별 문화 체험 및 이해를 증가시키기 위하여 합동 공연을 선보이는 것으로 마무리되었는데, 다문화와 한국문화에 대한 이해의 폭을 넓히는 교육과정이 되었다. 셋째, 본 연구 사례에서 나타난 긍정적인 효과들을 통합적으로 살펴보면, ‘다문화에 대한 이해와 공감’, ‘공동체 의식 함양 및 협동심 형성’, ‘문화예술에 대한 관심 증가’로 나타났다. 끝으로 본 연구의 결과를 통해 시사점을 제시하고, 후속 연구를 제언하였다.

Multiple cultures is attracting attention today as the nation is going through rapid changes by multiethnic and multi-cultural society. Therefore, this study selected ‘making a cultural city, Cheonan, without borders’ as an advanced case of children from multi-cultural family and Korean family exchanging cultural arts activity to analyze characteristics of planning·implementation·evaluation stage of multi-cultural arts education and to provide implications regarding the operation strategy of multi-cutural arts education of the future. Also, this study conducted and analyzed in-depth interview, focus group interview, and questionnaire and analyzed them comprehensively. According to the research result, collaborative relationship with various agencies was constructed for planning stage and was conducted with support of Chungnam Culture & Art Cooperative, Cheonansi Urban Restoration Center, and Cheonansi Multicultural Family Support Center. Secondly, the implementation stage was conducted through separated class in 1st semester by recruiting children from multi-cultural family and Korean family separately and through integrated education in 2nd semester. This was completed by presenting a joint performance to increase cultural experience and understanding by country, and became an educational process that expanded understanding of multiple cultures and Korean culture. Thirdly, the integrated positive effects appeared in the case of this study included ‘understanding and compassion for multiple cultures,’ ‘cultivation of community spirit and formation of cooperative spirit,’ and ‘increased interest in cultural art.’ Lastly, this study proposed implications through results of this study and suggested a follow-up study.

이 연구는 대학 무도선수들의 성취목표성향 및 자기관리행동이 운동지속수행력에 미치는 영향을 규명하는데 목적이 있다. 연구의 목적을 달성하기 위하여 2021년 10~11월까지 대구･경북 소재 대학에서 무도(태권도･유도･검도)를 전공하고 있는 대학선수들을 모집단으로 선정한 후 연구의 취지 및 목적에 대하여 설명한 후 자기기입법을 통해 설문에 응답하도록 하였다. 분석결과 첫째, 대학 무도선수들의 성취목표성향은 자기관리행동의 모든 요인에 유의미한 정(+) 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 대학 무도선수들의 성취목표성향은 운동지속수행력의 모든 요인에 유의미한 정(+) 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 대학 무도선수들의 자기관리행동은 운동지속수행력의 모든 요인에 유의미한 정(+) 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 대학 무도 선수들이 지각하는 목표성향을 성취할 수 있도록 지도자들은 운동프로그램 개발 및 심리적 요인에 많은 관심을 두어야 할 것으로 사료되며, 자기관리행동 및 운동지속수행력은 경기력 향상에 중요한 요소이기 때문에 선수들이 능동적으로 대처할 수 있도록 많은 관심이 필요하다고 판단된다.

The purpose of this study is to define how the achievement goal orientation and self-management behavior of martial arts athletes in university affect their exercise adherence. To achieve that, from Oct. to Nov. 2021, this researcher had selected students majoring in martial arts (Taekwondo, Judo, and Kendo) at the universities situated in Gaegu and Gyeongsangbuk-do as population and let them respond to self-administered questions in questionnaire after the meaning and purpose of this study were explained. According to the questionnaire analysis, firstly, their achievement goal orientation positively and significantly affected all factors of their self-management behavior; secondly, their achievement goal orientation positively and significantly affected all factors of their exercise adherence; thirdly, their self-management behavior positively and significantly affected all factors of their exercise adherence. Therefore, in order for martial arts athletes in university to achieve their perceived goal orientation, instructors need to pay more attention to the development of exercise programs and psychological factors. Given that their self-management behavior and exercise adherence are critical factors to improve their performance, it is necessary to take a more interest in these factors in order for athletes to deal with them actively.

본 연구는 선문대학교에서 2016년 1학기에 시행된 독서토론 교과목인 <읽기와 토론>의 수업 운영의 현황을 살펴보고 그 개선방안을 모색하고자 하였다. 최근 한국 대학의 교양교육과정에서 인문학을 중시하는 풍조와 함께 ‘생각하는 방법’을 가르치는 것이 필요하다는 인식의 변화는 독서토론 교과의 증설로 나타나고 있다. 이러한 변화에 호응하여 선문대학교에 설강된 <읽기와 토론>은 1학년 전체 신입생을 대상으로 하는 2학점의 교양필수 교과목으로, 이는 신입생들의 2학기 필수교과목인 <창의적 사고와 글쓰기>로 연계되는 과목이다. <읽기와 토론>의 목표는 학생들의 ‘독해력-사고력-표현력’을 신장시키는 것이며, 주요 읽기 텍스트의 주제는 ‘자아-타자-인간-사회’의 확장적 방향으로 각 주제별로 3주에 걸쳐 운영되고 있다. 이러한 <읽기와 토론>의 한 학기의 운영 결과를 점검하기 위해 실시한 교수자-학생의 설문조사 결과에서 중요한 지점은 다음과 같다. 첫째, 교수자와 학생 모두 ‘가장 의미있고 중요한 텍스트’로 가장 난이도가 높은 ‘사회’ 분야의 주제를 꼽았다는 점이다. 둘째, 수업의 효능감에 대해서 교수자와 학생 모두 ‘수업에 대한 참여도의 증대’와 ‘사고력의 확장’을 꼽았다는 점이다. 셋째, 수업 개선 사항에 대해서는 교수자들은 ‘토론에 관한 교수법의 필요’를, 학생들은 ‘토론의 확대’를 가장 필요한 것으로 지적하였다. 이러한 설문 조사를 바탕으로 하여 본고에서 선문대학교 <읽기와 토론> 수업의 효율적인 운영방안으로 제시한 것은 다음의 세 가지이다. 첫째, 독서 목록 선택의 측면에서 고전 교양의 기준과 학생 관심사 기준을 균형 있게 적용해야 한다는 점이다. 둘째, 독서 방법의 측면에서 플립러닝과 수업 중 읽기를 병행해야 한다는 것이다. 셋째, 토론 방법의 측면에서 토의 형식과 찬반토론을 병행하는 것이 필요하다는 것이다. 결론적으로 본 교과목이 진정한 인문교양을 매개하는 교과목으로 발전하기 위해서는 꾸준한 점검과 성찰, 실질적인 개선을 위한 고민과 노력이 필요하다는 것을 지적하였다.

This study examines the current status of the <Reading and Discussion> class at Sunmoon University and seeks out effective teaching and class management methods for the class. This is a compulsory course for first-year students and is linked with the <Creative Thinking and Writing> class. The <Reading and Discussion> class, set up in 2016, aims at improving reading comprehension, thinking, and communication skills, and the major topics are “self,” “others,” “human,” and “society.” We carried out a survey targeting instructors and students of the class in the spring semester, and the results were as follows. First, both the instructors and students selected “society” as the most meaningful, important, and complicated topic. Second, both the instructors and students believed that the course encouraged students to participate in the class and helped them to improve their thinking abilities. Finally, the instructors expressed the need for seminars on teaching methods to conduct effective discussions, while students demanded opportunities to engage in more discussion. Based on these results, the following suggestions can be made. First, when selecting books to discuss, it is necessary to maintain a good balance between the standards of classic humanities subjects and students’ interests. Second, “flipped learning” with “reading in the class” should be practiced. Finally, more pro?con debates and discussions should be conducted.