Earticle

The Werkbund housing exhibitions in Europe in the 20's and 30's presented various planning concepts and played a important roll for modernization of housing Architecture. This study, therefore, aims to understand the contemporary issues of housing in this period, which showed the meaningful momentum for housing plans today. In order to grasp the general characteristics of exhibition housing the representative cases -Weissenhofsiedlung, Dammerstock, Breslausiedlung, Werkbund Siedlung in $Z\"{u}rich-Neub\"{u}hl$, Werkbundsiedlung Wien und BaBa- were throught documents analyzed. The architects offered an innovative building typology such as row housing and new prototype of housing units accordingly social needs. Especially, In this study housing unitplans were in 6 groups such as flexible type, cabin type, free open plan, Raumplan, functional 2-story type and corridor type categorized. And they were analyzed how deeply technological development, architectural design perceptions as well as functional aspects had on the planning of floorplans reflected. As a result, in the housing exhibitions various architectural ideas presented the "Zeitgeist" not only such as improvement of physical environment of housing, but also such as rationalization, standardization, functionalization, normalization of housing architecture. Also their unitplans corresponded to newly developed building typology and modern household type. As well as they represented notable spatial concepts. Moreover it contributed to create a new paradigm of housing for the new epoch.

지난 9월과 10월에는 국내에 다양한 산업전시회들이 개최되었다. 먼저 9월 6일에는‘광 세기의 창조’라는 주제로 국제광산업전시회가, 국내 전 산업기술분야를 망라한 국내 유일의 기술축제인 대한민국기술대전, 전자산업의 현주소를 보여주는 한국전자전 등이 다채롭게 열려 다양한 첨단미래기술의 발전상을 제시했다

국내 전시회가 짧은 역사에 비해 가능성만큼은 높이 평가할만 하고, 어느 정도 기반을 잡아나간다면 국제적인 전시회로의 대 도약이 얼마든지 가능하다고 업계 관계자들은 말한다.

프랑스의 문화예술 행사 중 하나인 살롱전은 1780년대부터 점점 고조되는 사회적 불안감과 함께 여러 변화를 겪게 된다. 미술계의 변화는 우선 신고전주의 양식의 탄생과 함께 시작했다. 이것은 고대에서 그 주제를 빌려와 형식에서는 균형 잡힌 구도와 명확한 윤곽선을, 내용에서는 도덕적, 정치적 이상을 회복시키는 것을 목표로 하는 양식으로, 프랑스에서는 다비드가 신고전주의를 이끌었다. 이후 1789년 프랑스 대혁명이 발발하면서 절대왕권의 실추뿐만 아니라 살롱전에도 엄청난 변화가 일어났다. 왕립회화조각아카데미가 폐지되었고, 프랑스인들과 외국인들을 포함한 모든 사람이 살롱전에 작품을 전시할 수 있는 기회를 얻었으며, 미술전시회를 살롱 카레가 아닌 중앙예술박물관에서 개최하면서 새로운 전시 공간이 생겨났다. 혼란스러운 정치적 분위기에도 불구하고 살롱전은 시민들에게 아름다운 예술 작품을 감상할 수 있는 장(場)을 마련하며 강인한 생명력을 키워나갔다.

Le Salon, l’un des evenements culturels et artistiques de la France, n’est plus stabilise depuis les annees 1780 et subit de nombreux changements ainsi qu’une anxiete sociale croissante. Tout d’abord, le style neo-classique est ne par Jacques-Louis David en 1781. C’est un style qui emprunte son sujet a l’Antiquite et vise a restituer une composition equilibree et des contours clairs dans la forme et un ideal moral et politique dans le contenu. En France, on peut dire que David a dirige le style neo-classique. Puis, en 1789, la Revolution eclate. La grande revolution a non seulement renverse la monarchie absolue, mais a egalement apporte de grands changements au Salon. La premiere etait que le salon etait ouvert a tous sans aucune discrimination. Tous, francais et etrangers, ont eu l’occasion d’exposer leur travail dans le Salon. La seconde fut le debut du regne de la Terreur, qui non seulement abolit l’Academie royale de peinture et de sculpture, mais supprima egalement tous les elements lies a l’Academie. La primaute de la peinture d’histoire revendiquee par l’Academie disparait et les genres de la peinture deviennent egaux. Troisiemement, depuis 1793, l’exposition a eu lieu au Musee central des arts, et non au Salon carre. Cela se developpera dans l’actuel musee du Louvre. Bien que l’exposition du Salon des annees 1780 et 1790 ait ete la periode la plus chaotique de la societe, elle est devenue un excellent espace d’exposition pour les citoyens fatigues de la revolution pour apprecier de belles œuvres d’art.

본 논문은 1750년대부터 전시회장에 눈에 띄게 늘어난 관람객의 수와 살롱전의 가이드북 또는 카탈로그라 할 수 있는 ‘소책자(livret)’ 판매 부수의 증가로 살롱전이 대중화되었음을 인식하고, 그에 따른 여러 가지 변화들을 분석할 것이다. 그중 하나가 바로 저널리즘의 발전이다. 프랑스 문화⋅예술에 대한 관심이 늘어나면서 당시 신문에는 살롱전과 대중의 반응에 대한 기사가 연일 보도되었는데, 여기서는 대중을 대신하여 문화⋅예술에 대해 목소리를 냈던 신문, 잡지들을 중심으로 살펴볼 것이다. 특히 <메르퀴르 드 프랑스 Mercure de France>처럼 예술을 전문적으로 다루는 신문은 당시 살롱전을 이해할 수 있는 자료이기에 매우 중요하다. 그리고 또 다른 효과로는 새로운 형식의 살롱전 관람기(記)를 꼽을 수 있을 것이다. 이것이 바로 ‘미술비평(la critique d’art)’인데, 살롱전의 발전과 함께 탄생한 아주 중요한 문학 장르라고 할 수 있다. 미술비평은 작가의 냉철한 판단력을 바탕으로 예술 작품에 대한 세밀한 관찰과 분석력을 요구하는 작업이다. 따라서 본 논문에서는 라 퐁 드 생티엔이나 디드로, 바쇼몽과 같은 18세기 유명한 미술비평가들에 대해 알아보고 이들의 평론에 나타나는 특징과 가치를 탐구할 것이며, 프랑스 미술비평의 중요성을 다시 한 번 확인하는 장을 열어보도록 하겠다.

Apres la premiere exposition accueillie par l’Academie royale de peinture et de sculpture au XVIIe siecle, le Salon en France a connu de nombreux changements et evolutions. Lorsqu’il a ete convenu d’organiser une exposition reguliere au Salon carre du Louvre, une fois tous les deux ans, le Salon a commence a se developper de maniere beaucoup plus stable qu’auparavant. Depuis les annees 1750, le Salon est reconnu comme tres important en tant qu’evenement symbolique ou festival representant la culture et l’art francais. Et l’Academie Royale qui accueillait cet evenement, a egalement fait de gros efforts pour developper cette exposition plus systematiquement. Cette etude suivra l’evolution du Salon depuis sa naissance et analysera l’influence sur la culture et l’art francais. Des annees 1750 aux annees 1770, les membres de l’Academie Royale ont presente de plus en plus d’œuvres d’art de haute qualite, et le public a apprecie ces œuvres exposees, profitant d’avantages culturels qui ne se voient dans aucun autre pays europeen. Les raisons de ce succes ? Dans les annees 1750, en introduisant un systeme de selection des œuvres exceptionnelles par le surintendant des batiments du roi, ou en favorisant la concurrence entre les artistes, l’art francais a fait d’enormes progres. Si le developpement du Salon des annees 1750 reposait sur le pouvoir politique, celui des annees 1760 etait profondement lie au public. Les comptes rendus d’expositions rediges par des critiques d’art se sont multiplies, et le public pouvait avoir un excellent œil pour les œuvres d’art en lisant ces articles. Dans les annees 1770, un nouvel aspect du developpement de l’art s’est produit, comme la disparition des peintures rococo et l’avenement d’œuvres neoclassiques a des fins morales. Mais surtout, le resultat le plus remarquable du developpement des Salons au milieu du XVIIIe siecle est probablement le developpement du journalisme et la naissance de la critique d’art. Au fur et a mesure que le Salon est devenu populaire, les journaux ont pris la place de la voix du public pour l’art, et le nouveau genre de “critique d’art” par La Font de Saint-Yenne, Diderot et Bachaumont, leur a donne le sens esthetique de pouvoir voir des œuvres avec un jugement froid et precis.

Jusqu’a la Renaissance, l’Italie avait la plus haute reputation en matiere d’art. A cette epoque, de nombreuses œuvres de grands peintres tels que Leonard de Vinci, et Michel-Ange ont ete publiees. Et le systeme d’art moderne qui s’est produit en Italie a apporte un grand developpement dans ce domaine. D’abord, l’Italie a cree pour la premiere fois l’academie officielle de l’art, <Accademia del disegno>, etablie par le peintre Vasari. Cette institution a offert une education systematique aux jeunes artistes, en commencant par les bases de la peinture - le dessin. Ensuite, la premiere exposition d’art officielle a egalement eu lieu en 1564, ou le public admirait les plus belles œuvres italiennes et pouvait y acheter des tableaux. Les pays europeens ont voulu imiter ce systeme artistique italien, dont la France a ete la premiere a l’accepter et a promouvoir le developpement de son propre art. L’evolution rapide de l’art francais au XVIIe siecle a commence en 1648 avec la creation de l’Academie Royale de peinture et de sculpture. Dans cette institution sous Louis XIV, les membres de l’Academie ont but de bien enseigner les etudiants qui auraient devenu les futurs artistes francais. Puisque l’academie est une institution appartenant au roi, le sujet de l’art a naturellement montre une tendance a louer Dieu et a souligner la gloire du roi, de sorte que les professeurs de l’academie ont mis l’accent sur la theorie de l’art. De plus, a l’Academie, des experts en art ont donne une Conference sur l’art une fois par mois. On dit que les membres de l’Academie se sont reunis ici pour etudier et discuter de questions sur la “beaute”, et la theorie de l'art annoncee ici a ete acceptee comme un concept artistique par les etudiants en art. L’Academie a une autre fonction en plus de l’education des etudiants en art et de la discussion sur la theorie de l’art : c’est pour tenir une exposition, un Salon. Grace a cela, les membres de l’Academie pouvaient exposer leurs œuvres publiquement, et les gens pouvaient facilement les apprecier. L’exposition officielle accueillie par l’academie a eu lieu pour la premiere fois en 1667, mais le “Salon” a ete transfere en 1725 du Palais Royal au Salon carre du Louvre, en ayant son nom historique. Cependant, ce n’est qu’en 1751 que le Salon a commence a prendre une forme concrete lorsqu’il a ete decide d’organiser des expositions regulieres tous les deux ans. Ainsi, la creation de l’Academie royale de peinture et de sculpture et des Salons a fait de la France un grand pays de culture et d’art.

The purpose of this study is first to examine determinants and their influential extent of exhibitors' show performance and then empirically prove performance differences depending on general characteristics of each participating exhibitor. The study was conducted on several companies that took part in leading domestic trade shows. This study showed that the service quality of trade shows has a significant relationship with the performance of exhibitors, showing some slightly differently results between several sub-determinants of exhibition service quality such as information collection, sales performance, networking, motivation, and image building. As supported by the results, trade shows need to secure leading exhibitors and attendees in order to adapt and grow in a rapidly changing domestic and foreign exhibition industry. Also, providing high quality service to increase the satisfaction of exhibitors and attendees and especially ensuring professionalism can contribute to enhancing the effectiveness of trade shows and exhibitions.