Earticle

본 연구는 미국 및 일본과 같은 대규모 애니메이션 제작국의 하청업으로 애니메이션 산업에 발을 들여놓게 된 한국이 창작 애니메이션 국가로 거듭나기 위해 필수적인 교육 과정에서의 개선점을 예술경영적 관점에서 제시하는 데에 그 목적을 두고 있다. 여기서의 예술경영적 관점이란 인문학 및 사회과학, 경영학적 요소가 통합적으로 연계되는 것을 뜻하며, 이를 위해 다음과 같은 세 가지 요소를 제시하였다. 첫째, 전 세계 애니메이션 산업 구조에 대한 경향 파악 및 합작 능력의 배양이다. 애니메이션 산업은 기술력과 자본력, 그리고 인력이라는 세 가지 요소 중 어느 하나도 미흡하면 안되는 대표적인 문화산업으로 세 가지 요소의 세계적 동향을 파악하는 것은 애니메이션 제작을 위해 필수적이다. 또한 이러한 동향 파악을 위해서는 주류 애니메이션 국가 및 업체와의 합작을 이용하는 것이 가장 좋은 길이므로 국내 애니메이션 교육 과정에서 해외 합작에 필요한 여러 가지 능력을 배양시켜야 한다. 둘째, 뉴미디어와 뉴플랫폼에 대한 이해이다. 기존의 텔레비전과 극장만이 아니라 팟캐스트, 인터넷 등으로 다양해지고 있는 애니메이션 배급 매체에 대한 심도 깊은 이해 및 뉴미디어의 수용자층에 대한 분석은 결국 그에 맞는 애니메이션 작품 제작을 위해 필수적이다. 셋째, 다원화된 매체를 통한 애니메이션 배급 가능성은 대자본 없이도 애니메이션이 제작 및 배급될 수 있다는 길을 열어준 것이므로 이에 맞는 1인 창조기업 창업을 할 수 있도록 경영 및 마케팅 능력을 키워줄 수 있는 교육 내용이 필요하다. 마지막으로 국내 애니메이션 대학 기관의 교육 과정 현황을 간략하게나마 분석한 본 연구의 후반부에서는 이러한 세 가지 요소를 보완한 교육 과정 개선안을 구체적으로 제시하였다. 국내 애니메이션 대학 교육 과정은 애니메이션 실기 및 예술 실기에 치우쳐 있음을 확인할 수 있었고 이에 비해 인문학적, 사회과학적, 그리고 경영학적 분야의 교육 과정은 4년제 종합대학 애니메이션 학과에서는 발견할 수 없었다. 이에 본 연구는 애니메이션 산업 구조 분석 및 뉴미디어를 애니메이션 산업 종사자들의 관점에서 파악할 수 있는 교육 과정, 그리고 애니메이션 1인 창업을 하기 위해 필요한 경영 분야의 내용을 첨가할 것을 제언하였다.

Perspectives on the basis of arts and cultural management, this study intends to suggest improvements in core curriculums that are required in order for South Korea, a country that has initiated into the animation industry through outsourcing from big-budget animation production countries such as America and Japan, to develop its own strong base in creative animation industry. The perspectives of arts management in this context means an integration nexus between human studies, social science and management, and suggestions are as follow: First, it is crucial to understand the current trend of animation industry structure across the globe, as well as to develop the ability of co-production. Animation industry often requires technical skills, capital strength and human resources, each having equal importance. Therefore, thorough analysis of the three components in worldwide animation industry must be preceded for animation production services. To do so, collaboration with major animation creation countries is the best option and is highly encouraged, so that the national animation curriculum shall be enhanced to meet such demands and hence develop various abilities. The second is a good understanding of new-media and new-platforms. Not only the traditional distributor of animation such as television and theater, the distribution system expands its scope to a variety of online sources including pod-casts and the Internet. Under these circumstances, a deep understanding towards animation distribution system and an analysis of the new consumer channel are also of paramount importance for animation production. Third, a possibility of animation supply chain through diversified routes and media have paved the way for a possible animation production services and distribution without a mega-budget. Thus, new curriculum shall need to reinforce marketing and management aspects that will in turn help individuals to establish a self-employed creative business. Last but not least, this study further includes illustration of current curriculum of animation studies in national universities, followed by detailed suggestions for the curriculum improvements based on the above mentioned three factors. It was observed that the current curriculums have been solely focused on practical works and technical skills of animation and art studies; a four-year-course colleges that provide animation courses usually lack components of human studies, social science and management. Thus, this study proposes essential contexts of management studies that are needed for individual business and also curriculum improvements that are derived from the analysis of the current industry and the new media.

본 연구는 19세기 프랑스에서 화가 밀레를 중심으로 이루어진 예술 경영에 주목하였다. 당시 예술 경영이라는 용어 자체는 존재하지 않았 지만 1859년 밀레의 작품 「죽음의 신과 나무꾼」이 프랑스 국전에서 낙 선하면서, 그 부당함을 알리려는 일련의 움직임은 현대 예술 경영의 과 정인 ‘기획-조직화-지휘-통제’의 단계로 이루어졌다. 『조형예술 잡지』 가 주축이 되어 예술 기관의 역할을 담당하였고, 편집장 샤를 블랑이 예술 경영인의 임무를 수행하였다. 이후 밀레의 위상은 달라졌다. 1860 년 벨기에 화상과 전속 계약을 체결하였고, 1864년 프랑스 국전에서 1 위를 수상하였으며, 1868년에는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 따라서 밀레의 예를 통해 예술가와 예술 작품에 있어서 예술 경영의 필요성과 중요성을 확인할 수 있다.

When Millet’s Death and the woodcutter was refused at the Salon de 1859, arose an organized and systematic movement in French arts’ community against this unjust happening. Even not being named as ‘art management’, this movement showed the essential elements of arts management. In fact, arts management’s principal functions are recognized in the process of this movement: planning, organizing, supervising and control. During the movement, the role of an art institute was played by Gazette des Beaux-Arts, and that of art manager by Charles Blanc, head of the movement. Charles Blanc planed, organized, supervised and controlled practical tasks of publishing an artistic review on the Salon. He wanted to make public and draw attention on how absurd the refusal of Death and the woodcutter is. He requested Paul Mantz, a Millet expert, of the review to be published on the same page with the print of Death and the woodcutter. It was unprecedented in French art magazine history to publish the refused work’s print, which made a great echo. Not only the artists, but also the writers recognized the aesthetic value of Death and the woodcutter, which embodying The Fables of La Fontaine, and actively showed support to the work of Millet. After this ‘art management’ carried out by Gazette des Beaux-Arts, Millet’s status was shifted up once for all. In 1860, he made a 3-year contract with a Belgian art merchant. It relieved him of pecuniary pressure for the first time in his career. In 1864, he was awarded with the 1st class medal at the Salon, and decorated with the Legion d’honneur in 1868. Millet’s case exemplifies well how necessary and important arts management could be for art works.

The purpose of this study is to evaluate the concept of the Business Art and the validity of the Business Art making process model, as well as to confirm the creative value of art in the business environment. The research data were collected using in-depth interviews and the collected data were analyzed by applying the grounded theory. As a result of the study, various experts in the fields of business and arts evaluated the concept of the Business Art and contents of the Business Art process model as generally valid, considering that they were actually applicable in light of their own experiences. This study establishes a new theory by verifying the transferability of academic research on the new concept of the Business Art, and presents a new viewpoint different from the existing one in the relationship between business and art. Also, the implication of this study lies in that it provided the basis for establishing the method and system that apply the concept of the Business Art and its process to business in the future.

본 사례는 주택단지 개발에 있어 예술적 가치가 브랜드 정체성을 확립하고 주거의 가치를 높이는데 전략적으로 활용되는 과정을 DLE&C의 사례를 중심으로 살펴본다. 특히, 디자인의 기초가 되는 미술이 주택단지 개발과 설계, 시공에 적용되는데 어떤 과제가 있는지 탐색한다. DLE&C의 서울 숲 복합플랫폼 사업은 모델하우스, 인테리어 제품까지 통합된 개념을 지향하여 문화적 가치가 사용자 체험과 사용자 접점으로 연결되어 사업적 주도권을 확보하는전략을 보여준다. 거주자들의 다양한 공간선호에 대하여 문화예술 공간이 갖는 의미를 정리하고 도시계획 과정에서문화예술, 특히 미술이 어떤 역할을 하는지 탐색한다. 본 연구는 예술적 가치를 기업의 의사결정 과정에서 실현함에있어 장애요인들을 살피고 이에 대한 최고경영자의 역할에 주목한다. 예술 전문가들이 사업기획의 단계부터 실무진과협력하는 회사 고유의 접근방법이 갖는 의미를 경영전략의 틀에서 조명하고, 이것이 경쟁사들에 대한 차별적 경쟁력의요인으로서 어떻게 작용할 수 있는지 생각해 본다. 본 연구는 도시개발과 마케팅 분야의 연구에 기반하여 예술적 가치가 브랜드 정체성으로 정립되는 과정을 분석하였고, 체험마케팅의 관점에서도 살펴본다. 이는 경영전략 분야의 생태계적 접근과 플랫폼 전략의 측면에서 시사점을 제공한다. 사용자 체험이 쌓여 사용자 접점을 강화하고 기업의 전략적주도권의 원천을 이루는 과정에서 확인할 수 있다. 나아가 지속가능한 경쟁우위의 관점에서 문화예술의 가치를 근거로 한 전략에 어떤 위협요인이 있으며 이를 어떻게 대응할지에 대하여 토론 가능한 논점을 제시한다. 본 사례의 논점들은 개발사업 수주에 있어 주거 수요자의 선택 행위에 대한 연구가 뒷받침될 때 이론과 실무에 더욱 의미있는 공헌을 할 수 있다.

This study attempts to investigate the role of artistic value in the housing development project - focusing on brand identity and platform value. Based on the field study on the project development and the corporate decision making process, DLE&C’s integrated strategy of ‘Art with Management’ was analyzed. The company’s ‘Seoul Forest Project’ demonstrates the pivotal role of artistic value in the strategic initiative relying on user interface and user experience. The artistic value penetrates the overall development process including part and component design, interior work, and space design. With the variety of space needs, there is a rising demand of public service regarding artistic works. In the corporate reality, there are various obstacles to the close cooperation between the artists and the engineering experts. In this case, the top management involved in the artistic works and directly led the co-work process. This study pursued multi-disciplinary research. Based on the framework of eco-system perspective and platform strategy, the role of artistic value in the development of user interface is explained. Those critical threats for competitive advantage and its sustainability are analyzed. When supported by the studies on the choice behavior in the housing development, the outcome of this study will be further validated.

This study investigates cognitive and emotional changes in individuals to clarify the principle between artistic stimulation and business innovation idea generation based on phenomenological research methodology. We conducted in-depth interviews with six participants who participated in the artistic creation program of business art, and derived meanings from their experience. As a result, we presented 4 essential categories, 8 main subjects, and 20 sub-subjects; 1) Optimizing rational and creative thinking, 2) Projecting oneself to the artist, finding balance, 3) Having room in mind to view the surroundings, finding insight into the world, 4) Eureka moment, crossing the boundary between business and art. We also found out participants of the program 1) Gradually expanded the criteria, 2) In chaotic directions, and 3) Leaded business creativity through from a non-form to reality throughout the project experience, The attempt to identify business phenomena by using phenomenological qualitative research methods had an academic significance regarding the unfamiliarity of the method in the business administration area. Moreover, this study broadened the possibility of promoting creativity by art in business areas. The study verified the categories and subjects of the business art, paving the way towards application in the real business situation.

2010년대 중반에 도입된 예술인 공공임대주택은 서울시 자치구에서의 빠른 확산을 거쳐 오늘날까지전국적으로 확산되어왔다. 이 연구는 예술인 공공임대주택 등장의 정책적 배경을 공공임대주택과 예술인 복지정책의 결합으로 이해하고, 문화 기반 도시 발전전략으로서 예술인 주거지원이 가지는 적합성을 파악함으로써 도시 경영 전략 관점에서 예술인 공공임대주택 정책의 의의를 분석하였다. 예술인공공임대주택은 문화를 통한 도시 발전의 추세 속에 지역의 문화창조산업을 재생산하고 지역의 문화적인 도시 브랜드를 확보하기 위해 필요한 종사자의 집합적 소비재에 대한 공적 개입의 사례로 볼 수있다. 이 연구는 서울시의 사례 분석을 통해 예술인 공공임대주택이 문화거리, 문화지구･문화특화지역, 창조산업, 창조도시 조성 및 육성사업 등 지역 문화 사업과 연계되어 도입되었음을 밝혔다. 따라서, 이 논문은 예술인 공공임대주택이 문화 시설의 밀집 지역이자 노후 저층 주거지에 전략적으로 배치되어 도시 재생의 기대효과의 공간적 조건을 형성하였음을 제시하였다. 또한, 예술인 공공임대주택이 갖는 문화 기반 도시 재생의 환경적, 경제적, 사회적 기대효과의 가능성과 한계를 분석하였다. 이러한 맥락에서 서울시 자치구의 예술인 공공임대주택은 지역 발전을 위한 새로운 경영 전략의 주목할만한 사례로서 의의를 갖는다.

Artist public rental housing, introduced in the mid-2010s and now expanding nationwide, experiencing rapid diffusion within municipalities of Seoul, has proliferated nationwide to the present day. This study comprehensively analyzes the policy background of the emergence of artist public rental housing by understanding it as the convergence of public rental housing and artist welfare policies. Additionally, it explores the significance of the artist public rental housing policy from the perspective of urban management strategies, discerning its suitability as an integral component of culture-led urban development strategies. Artist public rental housing, situated within the prevailing trend of urban development through culture, can be regarded as a case of public intervention in the provision of essential resources for the collective consumption goods required to regenerate the local cultural and creative industries and secure the region’s cultural urban brand. Through a case analysis of Seoul, this study revealed that artist public rental housing has been introduced in conjunction with local cultural initiatives, including the creation and promotion of cultural streets, cultural districts, specialized cultural areas, creative industries, and creative cities. Therefore, it highlighted that the strategic placement of artist public rental housing in dense cultural facility areas and in strategically chosen the older low-rise residential neighborhoods contributes to the spatial conditions for the anticipated effects of urban regeneration. The study also analyzed the environmental, economic, and social potential, as well as limitations, of the culture-led regeneration effects of artist public rental housing. In this context, artist public rental housing emerges as a noteworthy case of a new management strategy with implications for regional development.

문화체육관광부 소관 기타공공기관장･단체장 경영평가는 기관장 경영계획서 이행실적평가를 통해 이루어지는 것으로 2010년부터 시작하여 올해가 5년째로 경영평가를 통해 기관의 업무개선을 유도하고 기관장의 책임경영 확보하여 기관 경영합리화 및 투명성 제고하고 궁극적으로는 대국민 서비스 제고 유도하기 위한 목적으로 실시되었다. 본 논문의 주요내용은 먼저, 이제까지 이루어진 경영평가의 추진과정 및 평가내용들을 소개하고, 올해 이루어진 경영평가에서 주요한 변화내용을 분석하여 제시하였다. 둘째, 올해 이루어진 문화체육관광부 소관 기타공공기관장･단체장의 경영평가를 대상으로 경영평가결과 및 논의 등을 제시하였다. 마지막으로, 경영평가결과에서 나타난 시사점 및 발전방향 등을 제시하였다. 2013년도 경영실적에 대한 평가 결과를 보면 2012년도 평가결과와 비교하여 전반적으로 경영실적이 상승한 것으로 나타났다. 2012년도의 경우 양호 이상의 등급을 기록한 기관이 전체의 44.4%인 반면, 2013년도에는 72%로 나타나서 전반적으로 긍정적인 평가가 크게 증가하였다고 할 수 있다. 특히 아주 미흡한 것으로 평가되는 기관이 대폭 감소한 것은 매우 긍정적으로 평가할 수 있다. 이와 같은 결과는 전년도 평가에서 지적되었던 사항들이 대부분 해소되었고, 경영실적을 제고하기 위한 기관의 노력이 적극적으로 이루어진 결과라고 할 수 있다.

The management evaluation of extra public institute and organization head controled by Ministry of Culture, Sports and Tourism does by performance outcome evaluation of management plan. The purpose of the management evaluation was to guide working task improvement of institute through management evaluation, ensure responsibility management of head, revise management rationalization and clearness, and finally improve service for people beginning from 2010. The main contents of the article introduced first the processes and evaluation contents of the management evaluation and analyzed and provided main changed contents of the management evaluation in 2014. Second, using the management evaluation of extra public institute and organization head controled by Ministry of Culture, Sports and Tourism management evaluation in 2014, the article provided the results of the management evaluation and discussions. Finally, the article provided suggestions and direction of development indicated in the results. The results showed that the evaluation results of management outcomes in 2013 totally improved the outcomes compared with evaluation results in 2012. 44.4% of the evaluated institutes gained ‘over good’ grade in 2012. However, 72% of the evaluated institutes gained ‘over good’ grade in 2013 which means that positive evaluation highly increased. In particular, the institutes gained ‘so bad’ grade highly decreased which means positive signal. These results indicate that things pointed in evaluation in 2012 mostly were solved and the efforts of institutes for improving management outcomes were actively performed.

한림(漢林) 정수봉은 동아대학교의 설립자인 석당의 동좌문도(同坐問道) 즉 교육철학을 예술과 체육에서 실현한 경영자이다. 한림에게 있어 예술과 체육은 문화산업이나 경제가치가 아니라 대학문화창조를 구현하는데 있어 중심이자 근원이다. 예술과 체육의 사회적 책무와 시대정신도 고려한 경영철학이다. 예술과 체육이 문화산업으로 치닫는 오늘날 화합과 조화를 상징하는 화이부동(和而不同) 즉 동이불화(同而不和) 세계와 맞대응하는 군자와 같은 인식세계가 수면 위로 부상한다. 예술과 체육의 경영이 자본축적이나 경쟁의 도구가 아니라 본연의 존재가치라는 측면에서 돌아보게 한다. 인간의 존재가 몸값으로 그리고 감각의 순수성이 판매가격으로 책정되는 시대상황에서 화이부동은 이렇듯 우리에게 사자성어가 아니라 예술·체육경영의 본 모습을 들여다보는 인식론적 지지대이다. 이 연구는 메디치가(家)의 예술경영과 쿠베르탱의 체육경영 그리고 한림의 예술·체육경영을 화이부동의 맥락에서 탐구한다. 따라서 메디치가와 르네상스, 쿠베르탱과 올림픽, 한림과 대학문화창조의 관계 자체에 주목한다. 현재 우리가 르네상스의 조화미, 올림픽의 스포츠맨쉽 그리고 대학문화창조의 가능태를 개념화한다고 하더라도, 몸과 정신의 조화와 화합이 그들의 감성에 참되고 올바른 것으로 올라왔기 때문에 긍정적인 것으로 의식의 창에 나타난다. 그러나 만일 그들의 감성에 그르다고 느껴진 것으로 올라왔다면 두말할 필요 없이 오늘날 대두된 몸값이나 판매가치가 그대로 의식의 창에 나타났을 것이다. 르네상스예술과 올림픽 게임 그리고 대학문화창조는 인간의 의식에 순간적으로 나타났다가 사라지는 것이 아니라 지속적인 시간을 관통한다. 메디치가와 쿠베르탱 그리고 한림이 예술과 체육을 대상화하고 경영철학에서 오랜 기간 자신의 자아의식을 실현한다. 그렇기 때문에 이 연구에서는 주관과 객관을 따로 분리하지 않고 그것들의 상관관계인 메디치가와 르네상스, 쿠베르탱과 올림픽 그리고 한림과 대학문화창조의 관계성 즉 사태 자체에 주목한다. 메디치가와 쿠베르탱이 화이부동의 범주를 구체화한 반면에, 한림은 조화와 화합이라는 화이부동을 대학문화창조에 기투(Entwurf)한다. 그는 예술과 체육에 피투(Geworfenheit)된 과거의 역사성과 지역성을 올바르게 의식하고 동좌문도를 실현한 경영자다. 화이부동이 예술·체육의 경영철학에서 조화와 화합으로 범주화되면서 메디치가와 르네상스예술, 쿠베르탱과 올림픽 그리고 한림과 대학문화창조의 관계는 현상학적 접근방법으로 구체화된다. 메디치가와 쿠베르탱 그리고 한림이 초월적 의지로 구현한 예술과 체육의 결합이 자아실현이자 건강한 이성적 사유가 펼쳐진 경영철학으로 평가되어야 하듯이, 화이부동이란 불현듯 나타나거나 보고 싶은 것만 보는 자기중심적 경향을 배제한 의식으로 이해되어야 할 것이다.

공공기관에 대한 경영평가에서 ‘공공성’과 ‘기업성’의 비중을 어떻게 두어야 하는가를 결정하는 것은 쉬운 일이 아니다. 공공기관에 대한 경영평가는 공공기관의 유형이나 상황적 여건 등을 고려해서 현 시점에서 가장 합리적인 기준을 제시해야 할 것이다. 본 연구는 이러한 문제의식에서 출발하여 공공기관의 공공성 논의를 검토하고, 시대적 상황에 적합한 평가방안을 제시하기 위해서 문화체육관광부 산하 공공기관들에 대한 경영평가의 현황을 분석하였다. 이명박 정부와 박근혜 정부에서의 공공기관 개혁정책은 강도 높은 민영화, 구조조정, 방만경영 개선 등 기업성을 강화하는 방향으로 추진되었다. 그러나 최근 신공공거버넌스론과 20대 총선에서 각 정당이 제시한 공약을 분석한 결과 일자리 창출, 남녀평등, 사회적 약자 보호 등과 같은 공공성이 점차 중요시되고 있는 것으로 분석되었다. 향후 공공기관의 개혁정책과 경영평가 역시 공공성을 제고할 수 있는 방향으로 추진되어야 할 것이다. 문화체육관광부 산하 공공기관에 대한 경영평가 세부지표들을 분석한 결과 점차 기업성이 강화되는 것으로 나타났다. 따라서 향후 공공기관에 대한 경영평가에서는 현재보다 세분화되고 다각화된 공공성 지표를 개발해 나가야 할 것이다.

This study looked at the evaluation of public enterprise, focusing on the balance of ‘publicness’ and ‘enterprise’ aspects of public culture and arts authorities. This paper argues that we should raise the importance of publicness index more as the evaluation has been focusing more on the enterprise index in recent years. This paper looked at the case of the public culture and arts authorities since 2013. Lee Myung?bak and Park Geun-hye governments’ public sector reforms have been pushing to strengthen the ‘enterprise’aspects. Recently, however, publicness such as job creation, gender equality is increasingly important. This paper argues that we should give more weighting to the publicness index. This paper provides some policy suggestions such as to put more weighting on the existing publicness index and to explore improving index for measuring publicness index.

이 연구는 학교경영이 갖는 예술성을 밝히는 데 그 목적이 있다. 이를 위해, 우선 예술적속성이 무엇인지에 대해 규명하였다. 그리고 이렇게 도출된 예술적 속성이 학교경영 장면에서 어떻게 구체적으로 구현되는 지를 이론적·실제적 측면에서 분석하였다. 그 결과, 학교경영은 ‘감정의 운영’, ‘사고 및 행위의 통합성과 완성의 총체성’, ‘개별성’, ‘불확실성의 수용과 의미 구성’, ‘감각적 매체의 운용’이라는 예술적 속성을 띠고 있는 것으로 나타났다. 이 연구는학교경영을 새로운 시각으로 이해할 수 있는 단서를 제공했다는 점에서 그 의의를 가진다. 즉, 학교경영을 예술적 관점을 통해 분석함으로써, 그동안 경시되거나 혹은 설명되기 어려웠던 학교경영의 측면들, 구체적으로 학교경영에서 예술적 속성을 띤 현상들을 보다 잘 이해·설명·분석·처방하는 데 기여할 것이다.

The purpose of this study was to clarify artistic qualities embodied in educational management. Research was conducted by defining artistic attributes and, then, analyzing how these attributes manifest in educational management of schools. As a result, the study has shown that the educational management in schools subsumes artistic attributes, such as ‘management of emotion', ‘integrated thinking and action, and totality of works', ‘particularization’, ‘acceptance of disorder and construction of meaning’ and ‘utilization of sensory medium.’ This study is significant in offering a new framework for understanding educational management. In another word, it provides more meaningful interpretations of artistic aspects in schools which is difficult to understand by existing models of educational management.

본 연구는 문화예술을 통한 공공기관의 사회적 책임 활동의 중요성이 높아지고 있음에 따라, 문체부 산하 문화예술기관 및 단체들의 ‘사회적 책임’ 활동 현황을 비교·분석하여 성과 수준 파 악하고 이론적 시사점을 도출하는데 그 목적이 있다. 연구를 위해 여기에서는 문체부 산하 공 공기관들의 경영평가실적보고서에 대한 문헌조사와 사례분석을 주로 수행하였다. 그 결과 다음 과 같은 주요 시사점을 도출하였다. 첫째, 기재부와 문체부의 경영평가에서 사회적 책임 지표는 대체로 연계성을 지나고 있으나, 세부지표의 강조점은 다소 차별성을 지닌다. 둘째, 경영평가에 서 사회적 책임 지표의 도입 이후 문체부 산하 공공 공연예술단체들의 사회적 책임 활동은 양 적으로 확대되었으며 추진체계가 강화되었다. 셋째, 문화예술단체들의 협업 활동은 양적으로 다양화되고 질적으로 고도화되는 것으로 분석되었다. 넷째, 협업의 방식에 있어 기관들의 협업 프로그램들은 다년간에 걸쳐 지속성을 지니고 있으며, 협업 방식에 있어서도 기관이 주도하거 나 일방향적인 방식에서 상호작용하는 방식으로 개선되고 있는 것으로 나타났다. 결론적으로 경영평가에서 사회적 책임 활동 평가는 공공 문화예술기관들의 관련 활동을 양적·질적 측면에 서 긍정적인 성과를 도출한 것으로 나타났다.

This study compared and analyzed the social value activities of public institutions under the Ministry of Culture, Sports and Tourism with the current status of ‘social responsibility’ of cultural and artistic organizations, and presented the level of performance and theoretical and policy directions. As a result, the following major implications were derived. First, the social responsibility indicators in the management evaluations of the Ministry of Strategy and Finance and the Ministry of Culture, Sports and Tourism are generally related, but the emphasis of the detailed indicators is somewhat different. Second, since the introduction of the social responsibility indicators in the management evaluation, the social responsibility activities of public performing arts organizations under the Ministry of Culture, Sports and Tourism have expanded quantitatively and the promotion system has been strengthened. Third, the collaborative activities of cultural and artistic organizations have been analyzed to be quantitatively diversified and qualitatively advanced. Fourth, in terms of the method of collaboration, the collaborative programs of the institutions have been continuous for many years, and the method of collaboration has also been improved from an institution-led or one-way method to an interactive method. In conclusion, the evaluation of social responsibility activities in the management evaluation has been shown to have produced positive results in terms of quantity and quality of related activities of public cultural and artistic institutions.

이 논문은 윌리엄 모리스(William Morris 1834-1896)가 설립했던 모리스 상회(Morris & Co.)의 경영 철학에 대한 연구이다. 모리스는 예술이 대중화되어야 예술 문화가 향상될 수 있다는 이념을 가지고 있었고 이것은 바로 상회의 경영과 연결된다. 모리스 상회의 설립자들은 19세기 미학적 상황을 파악하고 예술을 상품화하여 ‘장식예술’로 시대를 개혁하고자 하였다. 이것은 곧 확장된 예술 개념을 실천하는 장이였다. 또한 모리스 상회의 경영 철학은 모리스의 미학과 함께 하였고 그것은 예술에 대한 새로운 지평을 여는 것이었다. 모리스는 자신이 모리스 상회의 경영을 맡으면서 네 가지 원칙 아래에 상회를 경영하고자 했다. 첫째, ‘대중을 교육’하는 것이다. 대중 교육이라는 것은 예술성과 좋은 질의 생산품을 적절한 가격에 공급하여 대중의 미적 취미를 향상시키는 것을 의미한다. 둘째, 예술생산 방식의 개선이었다. 셋째, 모든 제작품은 디자이너의 이름과 제작자의 이름을 공개했다. 이것은 예술 상품을 디자인한 디자이너의 지적 재산에 대한 존중이며 상품 제작에 참여한 노동의 가치를 존중하는 태도였다. 넷째 노동의 대가에 따른 임금 분배였다. 상회의 기본 원칙은 완전히 실현되지 못하였고 한계를 드러냈다. 모리스 상회의 소비자들은 부유한 사람이거나, 고등 교육을 받은 일부 사람들이었다. 임금 분배의 문제는 자본주의 시장경제 체계에 잠식당하고 있었다. 모리스는 이상적인 상회 경영을 희망했으나 절반의 성공만을 했다. 모리스가 실현하려했던 상회의 경영원칙은 이윤추구가 우선이었던 경제체계에서 완전한 성공을 거두기는 힘들었다. 그러나 상회 경영에 드러난 윤리적 태도, 노동자의 권익, 예술, 디자인, 기술의 조화 등에 대한 그의 이념은 이 시대의 지침서로서의 역할을 하고 있다.

This paper is a study of the management philosophy of Morris & Co. founded by William Morris(1834-1896). Morris had the idea that the arts should be popularized to improve the arts culture which is linked to the management of the firm. The firm, founded by Morris, was a field to commercialize art and to practice the expanded art concept. His management philosophy was to open up new horizons for art that started from his own aesthetics. Morris operated the Morris & Co. with four business principles. First, it was to educate the public. Public education means the improvement of aesthetic taste by supplying artistic and good products at an affordable price to the people. Second, it was the improvement of art production methods. Third, all the works revealed the name of the designer and the maker. This was a respect for the intellectual property of the designer who designed the art product and a respect for the value of the labor involved in the production of the products. Fourth, the distribution of wage was based on the cost of labor. The basic principles of the firm were not fully realized and were exposed to limitations. Consumers of the Morris & Co. were either the rich or highly educated people. The problem of wage distribution was encroached on market economy. Morris hoped for an ideal management of company but it was only a qualified success. However, the management principles of Morris & Co. which Morris intended to achieve serve as guidelines for this era.

본 연구는 우리나라 문화예술의 특수성을 감안하여 공공문화예술기관의 경영성과를 재무적 성과와 비재무적 성과로 구분하고, 경영성과 영향요인을 리더십 요인(비전), 운영관리 요인(전략 및 인적자원), 예술사업적 요인(예술기획 및 마케팅), 교류협력적 요인(지역사회·후원기업, 지역경제)으로 범주화하여 회귀분석을 실시하였다. 분석결과는 첫째, 영향요인 모두가 재무적 성과와 비재무적 성과 전체에 양의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 운영관리 요인, 교류협력적 요인, 리더십 요인, 예술사업적 요인 순으로 영향이 많은 것으로 분석되었다. 둘째, 리더십 요인으로는 조직의 비전 체계성, 즉 구성원 상호 간에 비전에 대한 공감대를 도출할 수 있을 때 경영성과가 좋아지는 것으로 나타났다. 셋째, 운영관리 요인으로는 대관위주의 운영 및 부대시설사업의 확장보다는 지역민의 삶의 질 향상과 지역 문화예술인의 육성, 지역사회 공헌프로그램의 운영 등 공공성에 바탕을 둔 수익성 추구가 지속적인 성장에 기여하는 것으로 나타났다. 네째, 예술사업적 요인으로는 창의성을 바탕으로 전문성과 자체 기획력이 경영성과에 영향을 주는 것으로 나타났다. 다섯째, 교류협력적 요인으로는 기업의 문화마케팅에 대한 컨설팅 제공이 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이를 볼 때, 공공문화예술기관이 지속성장하고 문화예술 발전에 기여하기 위해서는 재무적 성과뿐만 아니라 비재무적 성과를 중요시하는 방향으로 운영되고 평가가 이루어져야 한다.

The purpose of this study is to perform an empirical analysis on the effects of such factors for the non－financial performance, as well as financial performance, considering special circumstance of Korean culture and arts Centers. Then, the findings are as follows. Firstly, Impact factors has a (＋) effect on the financial performance as well as non－financial performance. And among leadership factors, an organization’s vision system is important. Secondly, it is necessary for public culture and arts Centers to pursue profit, based on its publicness including improvement of quality of local residents’ life, growth of local cultural artists and contribution to local development, rather than just emphasizing profitability. Thirdly, professionalism and planning capability of public culture and arts Centers such as integration of education and arts, programs connected with social arts and healing and MICE－Link program in cooperation with the MICE industry have significant effects on management performance. Fourthly, it is desirable to build a virtuous circle for arts and economy with culture management consulting service including promotion of cultural welfare and support to public relations in order to strategically attract donation from a company. Fifthly, management performance is better when the Centers are trying to contribute to a local community such as expanding public arts service for local residents. Although this study is not a complete enumeration survey but provides useful information to evaluate management performance of public culture and arts Centers in the future.

이 연구의 목적은 기부금 지출을 통한 문화예술지원이 기업의 재무 성과와 기업가치에 어떠한 영향을주는지 알아보는 것이다. 이 연구는 2006년부터 2011년까지의 KOSPI상장기업 총 2523개, 문화예술진흥기금지출 기업 중 KOSPI상장기업 총 242개를 대상으로 분석을 실시하였다. 분석방법은 기술 분석, 상관분석,T-Test, 회귀 분석 등을 사용한다. 재무성과 측정방법은 각 기업의 총자산순이익률(ROA), 영업이익률(OPM), Tobin-Q를 계산하여 분석하며, 기업의 규모, 나이, 부채, 형태 등을 통제변수로 처리한 후 기업의 문화예술지원 활동이 기업의 경영성과 및 기업가치에 미치는 영향을 살펴본 결과는 다음과 같다. 기부금 지출과 재무성과 및 기업가치에 미치는 영향을 분석한 결과 2011년도 Tobin's Q와만 유의했던 것을 제외하고, ROA, OPM Tobin's Q에 모두 유의미한 정(+)의 관계를 미치는 것으로 나타났다. 기부금의 연속성을 기준으로 문화예술지원 정도에 따라 재무 성과와 기업가치를 분석해 본 결과 6년 연속인 그룹과 2년이하로 기부금을 지출한 기업의 ROA, OPM이 현격한 차이를 보였고 통계적으로도 유의하게 나타났다. 문화예술진흥기금에 한번이상 기부금을 지출한 기업과 지출이 없는 기업을 구분하여 분석한 결과 전체기업을 대상으로 했을 때와 마찬가지로 ROA, OPM에서 유의적인 차이가 나타났다. 본 연구는 문화예술지원중에서 가장 일반화하기 적당한 측정도구인 기부금 지출과 기업성과 분석에 대한 선행연구들을 지지했다고 할 수 있다. 연구의 가장 큰 이론적 시사점은 기업의 문화예술지원 활동의 효과를 실제 시장을 기반으로 한 실증조사를 통해 객관적인 분석방법을 통했다는데 의의를 지닌다.

The purpose of study is to analyze how art sponsorship effects on financial outcome and valueof the firms. This study analyzed 2523 KOSPI firms and 242 KOSPI firms of listed companieswhich sponsored promotion fund for culture and art of Arts Council Korea. The result providedseveral substantive findings and the findings are as follows. Giving have a positive effect on ROA, OPM and Tobin's Q every year. However only Tobin's Qwas significant in 2011. Additional T-test result based on the community of giving, suggested that Group A(continuousgiving in 6 year) and Group B(Giving less than 2 year), had statistically significant differences witROA and OPM. Giving is the most reasonable measurement to standardize social services, so ourresearch backing up advance researches.

[연구목적]본 연구에서는 상대적으로 연구가 부족했던 클래식 분야 예술조직의 경영성과에 영향을 미치는 영향요인을 탐색하고, 도출된 영향요인과 경영성과와의 영향관계를 실증적으로 분석하여 시사점을 제공하고자 하였다. [연구방법]본 연구는 예술조직의 경영성과 및 영향요인과 관련한 이론들, 선행연구의 논의를 검토한 뒤 전문가 대상의 개방형 설문으로 성과 영향요인을 탐색하였다. 도출된 요인을 바탕으로 성과영향요인과 경영성과와의 실증분석을 위한 연구모형 및 가설을 도출하였으며 클래식 분야 예술조직의 대표 및 간부를 대상으로 자료를 수집하였다. 수집된 자료에 대해 신뢰성과 타당성을 검토 후 구조방정식 모형분석을 통해 가설을 검증하였다. [연구결과]탐색적 연구를 통해 총 26개의 성과 영향요인이 확정되었고 이는 타당성 분석으로 총 6개의 요인으로 유형화 할 수 있다. 실증분석 결과 운영관리요인, 재원조성요인, 공연기획 요인, 마케팅 요인이 경영성과에 유의한 영향을 미쳤고 비재무적 성과와 재무적 성과와의 정의 영향관계가 확인되었다. [연구의 시사점]본 연구는 클래식 분야 예술조직의 경영성과 향상을 위한 실질적인 경영지침을 세울 수 있도록 하였으며, 연구가 미비한 분야 연구의 확장에 이바지 하고자 한다.

[Purpose]The purpose of this study is to investigate the factors which affect the business performance of classical arts organizations and to analyze empirically the relationship between the influenced factors and business performance. [Methodology]For this purpose, we examined previous studies related to the management performance and influencing factors of the arts organization. Then, explores the factors that affect the business performance through open－ended questions. Based on this, research models and hypotheses for empirical analysis were derived and data were collected for representatives and executives of classical arts organizations. The data were tested for reliability, validity, correlation, structural equation modeling analysis. [Findings]A total of 26 influential factors were derived from this study, which was typified by a total of six factors by factor analysis. Moreover, an empirical analysis showed that the operation and management factors, fund raising factors, performance planning factors, and marketing factors had a significant effect on the management performance. [Implications]This study is to establish practical management guidelines for improving the management performance of the classical arts organization and to contribute to the expansion of field research.

ESG 경영은 환경(environmental), 사회(social), 지배구조(governance)를 중심으로 기업의 비재무적 성과를 판단하는 기준으로 제시되고 있으며, 지속가능경영을 가능하게 하는 중요한 기업 경영 패러다임으로 주목받고 있다. 그동안 사기업을 중심으로 연구되어 온 ESG 경영은 신공공관리론을 바탕으로 공공기관의 지속가능경영과 경영성과 평가에서도 새로운 기준으로 활용되고 있다. 한편, 공공기관에서는 기관의 형태, 분야 및 운영 방식 등의 관점에서 기관별로 중시하는 지속가능경영 목표와 방향이 다르며, 이에 따라 ESG 경영의 방향성과 구체적 경영지표가 상이하게 나타나고 있다. 따라서 본 연구에서는 일반 사기업을 중심으로 활용되고 있는 ESG 경영평가 지표를 바탕으로 공공문화예술기관에 적용할 수 있는 ESG 경영 항목을 도출하였다. 우선 기존 사기업을 대상으로 제시된 다양한 ESG 경영 관련 선행연구를 바탕으로, 문화예술 분야의 특성과 공공문화예술기관의 특성을 반영하고자 FGD 기반의 인터뷰를 통해 문화예술 분야 전문가의 의견을 수집하였다. 이를 통해 공공문화예술기관의 ESG 경영평가를 위한 지표를 도출하였고, 최종적으로는 계층적 의사결정기법(AHP)을 적용하여 각 ESG 항목의 우선순위를 확인하였다. 그 결과, 공공문화예술기관에서는 사회적 책임(S)의 중요도가 가장 높게(약 60%) 나타났고, 그 다음으로 지배구조(G)와 환경(E)의 순서임을 확인하였다. 특히 최근 기후 위기와 환경오염 등의 영향으로 환경(E)은 일반 사기업에서 매우 높은 중요도를 보이지만, 문화예술 분야에서는 가장 낮은 중요도로 인식되었다. 이는 공공문화예술기관의 서비스 산업적 특성 혹은 공공행정의 특성에 의해 사회공헌과 사회적 책임이 강조된 것으로 해석되며, 문화예술을 통해 환경에 관한 책임을 강조하는 것도 포함된다는 점을 의미한다. 따라서 공공문화예술기관에 대한 ESG 경영평가는 기존 사기업 평가 체계와는 다르게, 사회적 책임(S)을 중심으로 기관의 지배구조(G) 개선 노력과 환경(E)의 중요성과 개선 활동을 평가하는 체계의 필요성을 확인하였다.

ESG management is emerging as an important corporate management paradigm for establishing sustainable management. ESG management evaluates a company’s non-financial performance by assessing environmental, societal, and governmental factors. ESG management, which has been studied mainly in private companies, has begun to be used as a new standard for sustainable management and management performance evaluation of public institutions based on new public theory. Public institutions' sustainability management goals and values differ from those of private companies. The direction and specific management indicators of ESG management differ when evaluating an institution's type, field, and operational method. In this study, ESG management evaluation items that can be applied to public culture and art institutions were derived based on ESG management evaluation indicators used mainly for general private companies. The study was conducted as follows. First, ESG management evaluation indicators were derived based on previous studies of ESG management in private companies. Next, FGD-based interviews were conducted with experts in the field based on the existing ESG management evaluation indicators to reflect the characteristics of the culture and arts sector and arts and culture public institutions. In addition, ESG management evaluation indicators were derived for arts and culture public institutions. Finally, each ESG indicator's importance level was derived using the analytical hierarch process (AHP), a hierarchical decision-making technique. As a result of this research, social responsibility showed the highest importance (about 60%) for arts and culture public institutions, followed by governance (G) and environmental (E). In particular, environmental (E) was recognized as the least important factor in the arts and culture field. However, environmental (E) showed very high importance in private companies due to the effects of global warming and climate change. According to the characteristic analysis of arts and culture public institutions, social contribution and social responsibility have high importance. Specifically, the service industry and public administration characteristics of the social (S) field showed high importance. Therefore, the ESG management evaluation of public arts and culture institutions determined that a system different from the existing private enterprise evaluation system should be implemented. The ESG management system for public culture and art institutions should focus on improving social responsibility and the governance and environmental fields accordingly.