Earticle

This study suggests research opportunities in Arts and Cultural Management area where arts and strategic management share academic subjects. Journals in strategic management have had papers focusing on arts business, performance of arts goods, and box office performance at industry and individual levels. Journals in arts and cultural management, on the other hand, have had papers focusing on the subjects including valuation, exploration and exploitation, bricolage, governance, isomorphism, and uncertainty. This study argues that the debates on economic vs. artistic values, quantitative vs. qualitative methods, and micro vs. macro level issues should be more discussed to boost research in this area. To sum, three trends are suggested where future research opportunities reside.

In dieser Arbeit wird versucht, den geschichtlichen Hintergrund und die Charakteristika von der Kulturpolitik und der offentlichen Finanzierung zum Theater in Osterreich herauszuarbeiten. Die Kulturpolitik von Osterreich richtet sich danach, die osterreichische Identitat in der Kultur des Landes zu etablieren, und basiert auf dem Kulturfoderalismus und dem Regionalismus Beim Kulturland ist wichtig, die Fortfuhrung des Konzepts Welt der Habsburger zu leisten und das Kulturgut und Kulturerbe zeitgemaß zu nutzen. Die Grundausrichtung der osterreichischen Kulturpolitik ist daher einerseits konservativ. Aber andererseits bereitet Osterreich seit den 80er Jahren das Kunstforderungsgesetz auf der Bundesebene und die Kulturforderungsgesetze in acht Landern vor. Die Forderung der gegenwartigen Kunst und der Wohlfahrt der Kunstler werden rechtlich gepflegt. Nach dem Kunstbericht des Jahres 2012 waren die offentlichen Kulturausgaben 2,42 Milliarden EUR. Das heißt, die offentliche Kulturfinanzierung betragt ca. 286 EUR pro Kopf. Auf Theater und Musik kommen ca. 22% der gesamten Kulturausgaben. Seit Beginn des Diskurses uber das Kunstmanagement in den 80er Jahren beginnt, werden die Bundes- und Landestheater in Neuorganisationsformen ausgegliedert. Es wurde dabei auch berucksichtigt, die Selbstandigkeit des Theaterbetriebes und die Freiheit der kunstlerischen Aktivitat abzusichern. Der Bundestheaterverband und die vereinigten Buhnen Wien sind hierfur reprasentative Beispiele. Im Fall des Bundestheaterverbands ist die Bundesregierung der Gesellschafter und allein verantwortlich fur das Bundestheater. Jedes Theater vom Bundestheaterverband ist lautr Recht eine Gesellschaft mit beschrankter Haftung. Es gibt die Kritik, dass die Ausgliederung der Bundes- oder Landestheater die Kultur und Kunst vom Markt abhangig machen kann. Aber die Ausgliederung bdeutet keine Privatisierung. Die offentliche Hand in Osterreich ist immer noch das wichtigste Finanzmittel, so betragt die offentliche Finanzierung vom Staat zum Bundestheater rund 89% pro Jahr, in den vereinigten Buhnen Wien ca. 80%. Die offentliche Finanzierung und die Absicherung der kunstlerischen Freiheit sind als ein gutes Beispeil zu betrachten, die osterreichsche Kulturpolitik zu charakterisieren.

본 논문은 비즈니스 혁신에 대한 이론적 분석틀에 기반하여, 베트남 응우옌 왕조 시기의 인물 다오떤(Đào Tấn)의 예술경영자적 면모에 대하여 그의 활동과 업적을 분석한 연구의 결과물이다. 분석틀은 비즈니스 모델 혁신, 운영 혁신, 경험 혁신의 세 가지 범주로 구성하고, 다오떤의 생애 및 뚜옹(Tuồng) 예술 관련 활동과 관련된 문헌을 수집하여 분석하였다. 연구 결과, 비즈니스 모델 혁신 측면에서 다오떤은 교육, 창작, 공연을 결합하여 뚜옹 예술에 혁신적인 가치 제안을 하였으며, 고위 관료로서의 네트워킹 능력을 활용하여 뚜옹 예술의 비즈니스 모델을 재구성하였다. 또한 운영 혁신 측면에서 뚜옹 교육기관 설립과 제자 육성을 통해 예술 전승의 조직적, 제도적 기반을 마련하였다. 경험 혁신 측면에서 그의 작품은 인물의 감정과 내면을 강조함으로써 관객의 예술 경험을 교훈 중심에서 정서적 공감 중심으로 전환시켰다. 베트남의 역사 인물에 대한 문화예술경영학 관점의 해석적 연구가 전무한 한국 문화예술경영학계 상황에서, 본 연구는 다오떤의 사례를 통해 문화예술 비즈니스 혁신 연구의 시간적, 공간적, 이론적 범위를 확장시켰다는 의의가 있다.

This study examines the activities and achievements of đao T?n, an arts entrepreneur during Vietnam’s Nguyen Dynasty, through the lens of arts & cultural business innovation. The study adopts an analytical framework consisting of business model innovation, operational innovation, and experiential innovation. The findings reveal that đao T?n reconfigured the business model of Tu?ng by establishing a cyclical value-creation structure that integrated education, artistic creation, and performance. He also laid the organizational and institutional foundations for the transmission of Tu?ng through the establishment of educational institutions and the strategic use of bureaucratic networks. Furthermore, his works emphasized characters’ emotions and inner lives, thereby transforming the audience’s theatrical experience from moral instruction to emotional engagement. This study contributes to the literature on cultural arts business innovation through a historical case from pre-modern Vietnam.

본 논문에서 우리는 문화사회학적 견지에서 바라본 문화예술경영에 대한 시론적 고찰을 시도한다. 문화예술경영을 문화예술을 통한 사회적 삶의 구성이라는 견지에서 파악하고 이를 ‘문화예술을 위한 경영’, ‘문화예술을 통한 경영’, ‘문화예술적 경영’의 세 가지 이념형으로 분류하고 설명한다. 그리고 그 세 가지 유형 중, ‘문화예술적 경영’을 현대사회의 문화예술경영이 지향해야 할 유형인 ‘삶의 문화예술경영’이라는 견지에서 살펴볼 것이다. 이때 우리는 그것의 문화사회학적 의미를 시민성, 지역성, 예술성의 관점에서 이론적으로, 동시에 경험적 사례를 통해 설명한다. 우리가 살펴보는 문화예술은 전문 예술 활동과도 구별되고 동시에 개인적이고 사적인 향유 활동으로서의 예술과도 구별되면서 공공적 성격을 획득하고 있음을 알 수 있다. 요약을 하자면 첫째, 시민성의 사례에서는 여가활동으로 여겨졌던 아마추어 예술 활동이 상호 연결되고 정책적 고려 대상이 됨으로써 그에 참여하는 이들이 공적이고 정치적인 주체로 전환함을 알 수 있었고, 둘째, 지역성의 사례에서는 자발적이고 자율적인 양상으로 지역 주체들 간의 상호 협력이 이루어지면서 고유한 지역문화와 정체성이 창조됨을 알 수 있었으며, 셋째, 예술성의 사례에서는 비공식 예술을 육성하고 가시화함으로써 감성적 공동체가 구성되고 구성원들 사이의 상호 인정 및 소통이 이루어짐을 알 수 있었다. 우리는 향후 이 세 가지 요소의 종합을 이론적으로, 그리고 경험적으로 모색함으로써 ‘삶의 문화예술경영’이라는 개념을 보다 발전시켜 나갈 것이다.

This paper attempts to investigate the art management from the perspective of cultural sociology. By defining the art management as the construction of social life through art, we distinguishes three ideal types of art management, that is, ‘Management for Culture & Arts’, ‘Management through Culture & Arts’, and ‘Cultural & Artistic Management’. Among these ideal types, we will investigate ‘Cultural & Artistic Management’ from the perspective of ‘Cultural & Artistic Management of Life’, which we treat as the proper model for the contemporary art management. We, then, explain both theoretically and empirically the meaning and value of ‘Cultural & Artistic Management of Life’ through the concepts of ‘citizenship’, ‘locality’, and ‘artistic value’. The cultural and artistic activities that are analyzed through these concepts are distinct from both the professional artistic activities and the private art consumptions, yet, are equipped with public characters. First, within the concept of ‘citizenship’, the amateur arts activities, which were treated as the object of leisure, are networked and advocated publicly and thus empower the participants as public and political subjects. Secondly, within the concept of ‘locality’, the local residents’ voluntary collaborations create unique local cultures and identities. Thirdly, within the case of ‘artistic value’, emotional communities based on mutual recognition and communication are formed by making the informal arts visible and supporting them. We will endeavor to develop the notion of ‘Cultural & Artistic Management of Life’ by synthesizing the concepts of ‘citizenship’, ‘locality’, and ‘artistic value’ on both theoretical and empirical levels.

아카이브는 문화예술기관에서 구축하고 있는 주요한 정보서비스 방법이라 할 수 있으며, 이 중 시각예술 아카이브는 시각예술을 주로 다루는 특정 주제형 아카이브이다. 미술관, 행정기관, 갤러리를 비롯한 시각예술 관련 기관에서 시각예술 아카이브 구축을 꾸준히 진행하면서 계속 필요성이 증가하고 있다. 시각예술 아카이브를 구축한 기관 중, 2015-2024년에 (재)예술경영지원센터에서 진행한 ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’은 한국 근현대미술에 족적을 남긴 총 33인 작가의 화업을 정리하는 실적을 거두고 있다. 본 연구는 ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’의 현주소를 살펴보고 사업의 발전 및 개선 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 국내 시각예술 아카이브를 운영하는 기관의 현황을 파악한 다음, ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’의 현황을 고찰하면서 한계점을 정리했다. 그리고 국내외 사례들을 바탕으로 ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’의 발전적인 개선 방안을 제언하고자 했다. 결과적으로 ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’에 학문적 측면과 실무적 측면을 고려한 개선 방안을 수립하였으며, 장차 시각예술 아카이브 구축에 필요한 고려 사항과 논의 사항을 확인하였다.

Archives are a major information service method established by cultural and arts institutions. The visual arts archives in particular deal with the visual arts materials and related documents. Museums, administrative agencies, and galleries are continuing to build visual arts archives, whose need continues to increase. Between 2015 and 2024, the Arts Management Support Center in Korea conducted the ‘Senior Artist Digital Archiving Data Collection and Research Support’ project, which has supported the research and collection of visual materials related to 33 artists who left a lasting mark on Korean modern and contemporary art. The purpose of this study is to examine the current status of the ‘Senior Artist Digital Archiving Data Collection and Research Support’ project, point out its effects and limitations, and suggest ways to improve its development in the future. Based on the analysis of the current status of the visual arts archives in Korean institutions, and taking inspiration from noteworthy projects from abroad, this paper offers ways to improve the ‘Senior Artist Digital Archiving Data Collection and Research Support’ program in the future.

본 연구는 문화예술 종사자 직무역량 강화를 통해 국민 문화향유권을 높이고, 문화예술 분야 전문인력 양성을 체계화하기 위한 국가직무능력표준(NCS) 자격인증제도입의 정책적, 제도적 시스템을 구축하기 위하여 진행하였다. 2014년 「지역문화진흥법」 발효 이후 지역 문화향유에 대한 인식이 높아지며 전국 지방자치단체들의 문화재단 설립이 확산되고 있는 추세이나, 지역 문화예술사업을 담당할 전문인력 인프라는 극히 미흡한 실태이다. 또한 문화시설 대부분이 공연장과 도서관, 갤러리 등 지역단위 복합 문화예술 공간으로 건립되고 있는 상황에서 문화예술기관 내부 종사자의 구성을 살펴보면, 무대 파트는 ‘무대예술전문인’, 갤러리 파트는 ‘학예사’, 예술교육 파트는 ‘문화예술교육사’, 도서관 파트는 ‘사서직’, 시설 파트는 ‘기술자격’ 등 각종 국가자격인증에 의한 전문인력 배치 기준이 마련되어 있으나, 유일하게 비전문적 영역으로 현재까지 남아 있는 것이 문화예술기획·문화예술행정·문화예술경영의 직무분야라 할 수 있다. 전체 인력의 약 68% 수준의 많은 인력이 해당 기관에서 핵심적 역할을 수행하는 필수인력이라 할 수 있으나, 필수 직무 분야는 제외된 채 타 직무의 자격인증제도만 운영되고 있다는 점은 매우 부적절하고 비효율적이라 판단되어, 국가직무능력표준(NCS)에 의한 문화예술경영 분야의 국가자격인증제 도입에 대한 실천적 방안을 제시하고 있다.

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본 연구는 우리나라 근대문화유산으로서 문화체험 숙박시설로 이용되고 있는 전라북도 군산에 위치한 ‘고우당’을 중심으로 우리나라 근대문화유산이 고유 숙박콘텐츠로서 국내외국인의 관광과 문화수출에 기여하는 자원으로서의 활성화를 도모하였으며 이를 통해 우리나라도 다양한 근대문화유산을 활용한 숙박시설의 가능성과 활용성을 모색하고자 하였다. 연구의 사례는 고우당과 같은 근대문화유산을 가장 자연스럽고 생산적으로 재해석하여 활용하고 있는 유럽의 사례 중 스페인의 ‘파라도르’와 프랑스의 ‘샤토’제도를 사례로 채택하였다. 파라도르는 스페인 국영 호텔 체인으로 중세부터 근세까지의 관공서·수도원·궁전 등의 역사적 건물을 숙박시설로 개조한 곳이다. 내국인뿐만 아니라 외국 관광객에게도 특히 인기 있는 대중친화적인 숙박업소로써 다양한 가격대를 갖추고 있는데, 대중적 가격으로 스페인의 역사와 분위기를 느끼는 역사적 건물에 투숙함으로써 숙박 이상의 특별한 가치를 체험케 한다. 샤토의 경우 프랑스에 산재한 중세시대의 고성이나 귀족들의 저택·수도원 등을 개조한 프랑스의 숙박시설로, 럭셔리한 시설에서 왕이나 귀족이 된 듯한 체험을 할 수 있는 다양한 고가의 프로그램을 운영하고 있다. 우리나라 군산의 고우당은 군산시의 근대역사경관조성사업의 일환으로 일제강점기 시대의 주거공간을 체험할 수 있는 숙박시설로 2012년 오픈하였다. 고우당이 위치한 근대역사경관 지구는 1930년대 가로 경관을 재현한 것으로 당시의 적산가옥을 증축·수리·재활용하여 식당 및 편의시설과 군산항쟁관 등으로 이용하고 있는 상황이다. 본 연구의 결과, 고우당의 활성화 방안은 다음의 세 가지로 제안하고자 한다. 첫째, 단순한 숙박 이외 고유가치를 활용한 프로그램이 필요하다. 저렴한 가격이 대중적이기는 하지만 일정 비용이 지불되더라도 근대역사문화인 이곳에서만 할 수 있는 체험과 경험의 기회가 필요하며 장기적으로도 중요할 것이다. 둘째, 고우당의 옛 모습에 대한 고유 정보와 재건축 또는 전면 신축 등 시대와 역사의 가치를 보여주어야 한다. 과거와 현재의 있는 그대로의 변화에 대해 왜 그럴 수 밖에 없었는지에 대해 언급해주는 것이 사업취지에 맞는 일일 것이다. 셋째, 적산가옥을 재현해 놓고 일본식을 체험하는 것이 과연 어떤 의미인지에 대한 진중한 고민이 끊임없이 요구된다. 우리의 자산이 유럽과는 다른 문화환경으로 연구의 결과가 완벽히 일치할 수 없는 연구의 한계를 갖으나 본 연구를 통해 근대문화유산을 문화자원화 한 연구 개발에 대한 논의가 활발해지기를 기대한다.

This research is focus on 'Gowoodang'(kunsan, jeon-buk, korea) which is used as cultural experience accommodation, and is study activation of modern cultural heritage as a resource of tourism and culture. And discussed to seek the activation of accommodation that is utilized a various modern cultural heritage of Korea. Also, this study choosed cases of 'Parador' of Spain and 'Chateau' of France as case study. Paradores are the state hotel of Spain, which has been converted historic building such as government offices, monateries or castles of middle to modern age, into accommodation facility. As both of Spanish and foreign tourists showed high interests because of it provides Spanish history and atmosphere, Paradores became popular. C?hateau is accommodation of France that converted the old castle, state apartments, or monastery in Medieval France. The accommodation has a various and high cost programs which provide luxury royal experiences. Gowoodang also has its own residential style which has been settled in the Japanese Rulling Era of Korea. Since Gowoodang opened in 2012, they operates restaurants and conveniences with the accommodation as well. As a result of the study, authors have revealed three suggestions. First, entertainable programs are necessary not simple accommodation only. Low cost is competitive, but tourists need to experience the value of modern cultural heritage even if it takes some cost. Second, authors suggest to show the precess of reconstruction and convertion, and the history of Gowoodang. Also need to mention about the meaning of construction and alteration. Third, there must be a consideration about the meaning of experiencing Japanese construction style. The value, which comes from cases of Spain and France, cannot be exactly matched to Gowoodang. However, the authors are expecting animate future studies about cultural resource research of modern cultural heritage, through out from this study.

In dieser Arbeit wird untersucht, wie das GRIPS Theater, ein erfolgreiches Kinder- und Jugendtheater, in Bezug auf die Kulturdemokratie organisiert und geleitet wird, um uber den Erfolg im Kunstmanagement zu reflektieren und Charakteristika des Kunstmanagements in Deutschland herauszustellen. Das GRIPS Theater, das aus dem Geist der 68er-Bewegung entstanden ist, stellt die Probleme der unteren sozialen Schichten realistisch dar, indem die Autoren und Schauspieler Gesprache mit den betreffenden Personen fuhren und in deren Milieus recherchieren. Zugleich setzt es diese Probleme durch soziale Phantasien, die auf Veranderungen in der Lebenswelt der Betroffenen abzielen, mit Hoffnung und Humor in Szene. Diese realistischen Stucke zeigen politisch- okonomische Ursachen von Problemen und Konflikten, machen die Zusammenhange der Probleme begreiflich, fordern das Selbstbewusstsein der Betroffenen, machen ihnen Mut und helfen ihnen dabei, die eigenen Interessen gemeinsam zu artikulieren. Das GRIPS Theater wird von Leuten besucht, die sonst nicht ins Theater gehen, denn es behandelt ihre eigenen Probleme und bietet Raum fur Diskussionen uber ihre Probleme. Damit praktiziert das GRIPS Theater Kulturdemokratie, die im Sinne der 68er-Bewegung eine Kultur von allen fur alle anstrebt. Das GRIPS Theater definiert sich als ein basisdemokratisches Ensembletheater, das aus einem Kreis von festen und freien Mitarbeiten besteht, deren kooperativer Arbeitsstil uber Jahrzehnte hinweg charakteristisch fur die Tradition des Hauses ist. Ein Komitee aus gewahlten Vertretern des Ensembles und der Theaterleitung ist die designierte Instanz, um alle kunstlerischen ebenso wie organisatorisch- betrieblichen Fragen zu entscheiden. Die Beschlusse des Komitees sind durch die Vollversammlung der Mitglieder revidierbar. Theaterpadagogen besuchen Schulklassen und bieten ein Nachbereitungsprogramm an, das aus einer Mischung von Spiel und Gesprach besteht, geben Lehrerfortbildung hinsichtlich der Theaterarbeit und helfen Jugendlichen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergrunden dabei, eigene Produktionen auf die Buhne zu bringen. Diese Arbeit spielt eine wesentliche Rolle fur die gelungene Publikumsentwicklung. Das GRIPS Theater als eine gemeinnutzige GmbH ist ein staatlich subventioniertes Privattheater. Es kommt mit relativ geringen offentlichen Zuwendungen aus und der Eigenanteil (25-30%) aus den Einnahmen am Gesamtbudget ist uberdurchschnittlich hoch. Am Beispiel des GRIPS Theaters kann man erfahren, dass Kunstmanagement einem Verstandnis von Kunst, die die verschiedenen gesellschaftlichen Probleme kritisch und kreativ reflektiert, dienen soll. Die deutschen Theater werden im Durchschnitt mit 80% aus kommunalen und Landeshaushalten gefordert. Die offentliche Finanzierung sichert in Deutschland die Existenz von Theatern, damit sie ihre sozialen Aufgaben frei erfullen konnen, ohne vom Markt abhangig zu werden.

Die Arbeit versucht herauszufinden, welche Transformationen notwendig sind, um im 21. Jahrhundert vermehrt Akzeptanz fur "Kulturdemokratie" zu finden. Die Wirkungsbereiche des Kulturwesens im Spannungsfeld von Kultur und Gesellschaft sowie Politik und Wirtschaft stehen in enger Interdependenz. Kulturmanagement ist heute an den jeweiligen asthetischen, politischen, okonomischen, sozialen Kontexten orientiert. Im Kulturmanagement geht es heute um die Bedingungen und Veranderungen von Produktions-, Distributions- und Rezeptionsprozessen, um die Organisationsprinzipien und Transformationen des kulturellen Feldes, der Kulturindustrien und -institutionen sowie die Rollenmodelle der Akteure im kulturellen Feld. Heute wird Kulturpolitik vor allem in Verbindung mit sozialen Fragen als Gesellschaftspolitik zur weiteren Ausgestaltung eines demokratischen Gemeinwesens betrachtet. Die Arbeit der Berliner Philharmoniker versucht, Menschen aller Generationen, Menschen unterschiedlicher sozialer und kultureller Herkunft oder Begabung einen Zugang zur Welt der Musik zu vermitteln. Im Zentrum der unterschiedlichen Projekte der Berliner Philharmoniker stehen die Kraft kulturellen Handelns sowie die gestalterische und inhaltliche Intervention, als Reaktion auf gesellschaftliche und politische Konfliktfelder. In diesem Zusammenhang sind die Einbettung kultureller Bildung in die allgemeine Bildung und die Starkung asthetischer Bildung im Allgemeinen von grundlegender Bedeutung fur die Entwicklungsfahigkeit unserer Gesellschaft.

Die Debatte uber das Kunstmanagement in Osterreich hat erst in den 1980er Jahren begonnen. Das Kunstmanagement ist die Vorgehensweise, die Kunstwerke in die Ware Kunst transformiert und dafur die Marktwirtschaft voraussetzt. Die Verbreitung des Kunstmanagements in Europa verhilft einerseits dem von offentlichen Subventionen gestutzten Kulturbereich zu wirtschaftlicher Autarkie und sichert andererseits die Finanzierung kommerzieller Kulturbereiche. Die Vereinigten Buhnen Wien zeigen in besonderer Weise ein erfolgreiches Resultat des Kunstmanagements in Osterreich. Die Stadt Wien finanziert die Produktion des kommerziellen Genres Musical, einerseits um gemaß der osterreichischen Kulturpolitik das Image der kulturellen und musikalischen Nation zu pragen, und andererseits um die Rentabilitat zu gewahrleisten. Wichtig ist, dass die Stadt Wien die kunstlerischen Prozesse der VBW nicht kontrolliert und sich nicht in diese einmischt. Die sichere Finanzierung und die Freiheit der kunstlerischen Aktivitaten ermoglichen den weltweiten Erfolg der VBW. Der Erfolg der Vereinigten Buhnen Wiens spielt einerseits eine Rolle fur die Demokratisierung der Kultur, denn die Musicals der VBW rufen die breite Masse ins Theater und erleichtern dadurch die Verfugbarkeit der Kunst. Andererseits weist die Kulturpolitik Wiens nicht auf eine Kulturdemokratie hin, welche eine progressivere Idee als die Demokratisierung der Kultur ist und welche auf eine Kultur durch alle und fur alle zielt. Denn die osterreichische Kulturpolitik basiert grundsatzlich auf der Finanzierung der großen Kultur- und Kunstunternehmen, indem sie auf Rentabilitat setzt, wodurch verschiedene kleinere Kunstler und Kunstaktivitaten von offentlichen Subventionen und Unterstutzungen oft ausgeschlossen werden. Stattdessen ware eine offenere Kulturpolitik angebracht, damit sich Osterreich als Kulturstaat weiter entwickeln kann.

Seit dem Jahr 2000 ist ein Theaterteam namens Rimini Protokoll in Berlin bekannt. Heute ist Rimini Protokoll nicht nur in Deutschland, sondern auch in der Welt als ein dokumentarisches Theater anerkannt. Diese Studie versucht zu erforschen, wie sich die Begriffe Kunstmanagement und Kulturdemokratie in der deutschen kulturpolitischen Landschaft entwickelt haben, und wie man diese Begriffe im Falle der Theatergruppe Rimini Protokoll angewendet darstellen kann. In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage, ob der Erfolg von Rimini Protokoll dank des innovativen Kunstmanagements zustande gekommen ist, und inwieweit Rimini Protokoll zu den in Deutschland allgemein angenommenen Prinzipien ‘Kultur fur alle’ beitragt. Angesichts der extremen Vielfalt der wirtschaftlichen und kulturellen Demokratie, gibt es auch Kritiken an Rimini Protokoll; Rimini Protokoll macht die Buhnenschauspieler als Teilzeitarbeiter. Oder Rimini Protokoll ignoriert die Publiken, die mit den klassischen Vorstellungen auf der Buhne vertraut sind. Trotz solcher Kritiken bleibt Rimini Protokoll in Deutschland poplar und in der Welt beliebt. Obwohl Rimini Protokoll kein direktes Modell fur Koreanisches Theater sein kann, wurde Rimini Protokoll dem Theatermanagement und der Kulturdemokratie Koreas Inspirationen geben. In diesem Sinne kann man Rimini Protokoll als ein Reformtheater bezeichnen.

본 연구는 국내 문화예술경영 분야의 연구 동향을 분석하고, 향후 연구 방향을 모색하는 것을 목적으로 수행되었다. 이를 위해 국내 문화예술경영 전공 중 한세대학교의 학술 논문을 중심으로 자료를 수집하여, 정책 변화와 시대적 흐름에 따라 나타나는 연구 경향을 파악하였다. 연구 절차로는 우선 문화예술경영 연구의 개념과 특성을 고찰한 뒤, 관련 연구를 네가지 측면으로 분류하여 발전 가능성을 분석하였다. 분석 방법은 문헌고찰과 빅데이터 분석 도구인 Textom_24 EDU를 활용한 텍스트 마이닝 기법을 병행하여 진행하였다. 수집된 데이터를 시각적으로 분석하고, 그 함의를 도출함으로써 문화예술경영 분야의 미래지향적인 연구 방향을 제안하였다. 분석 결과, 문화예술경영 연구는 크게 네 가지 경향을 보였다. 첫째, 전통 및 문화예술의 보급과 활성화를 위한 문화 가치 확산 연구가 지속되고 있었다. 둘째, 국가와 지방자치단체가 문화예술 활성화 책무를 효과적으로 수행하기 위한 정책적 방안에 관한 연구가 이루어지고 있었다. 셋째, 문화가 국가적 원리로 기능하기 위해 시민 문화 차원에서 참여소통공감을 활성화하는 방안에 관한 연구가 활발하게 수행되고 있었다. 아울러, 인공지능빅데이터토픽모델링 등 융합 연구는 변화하는 문화정책 환경에서 문화예술경영의 지속가능성을 확보하기 위한 필수적 연구 분야임을 확인하였다. 본 연구는 국내 문화예술경영의 동향을 거시적으로 검토한 후, 한세대학교 논문으로 범위를 한정하여 미시적으로 분석하였다는 점에서 일반화의 한계가 있다. 이후 후속 연구에서는 국내 문화예술경영 분야 전체를 대상으로 약 200편 이상의 논문을 확장 연구를 제안한다. 본 연구는 문화예술경영을 전공하거나 연구하는 학생 및 연구자들이 연구 주제 선정하고 심층 연구를 수행하는 데 실질적인 기여를 할 것으로 기대된다.

This study aims to analyze research trends in the field of cultural arts management in Korea and to explore future research directions. Focusing on academic papers published by Hansei University, one of the cultural arts management programs in Korea, the study examines how research trends have evolved in accordance with policy changes and broader societal developments. To this end, the concepts and characteristics of cultural arts management research were reviewed, and related studies were categorized into four dimensions to analyze their developmental potential. The analysis employed a combination of literature review and text mining using the big data analysis tool Textom_24 EDU. Through visualized data analysis and interpretation, the study sought to identify future-oriented research pathways in cultural arts management. The results revealed three major research trends centered on cultural arts management keywords. First, studies have focused on disseminating cultural values aimed at promoting the preservation and activation of traditional and cultural arts. Second, research has examined policy measures enabling national and local governments to effectively fulfill their responsibilities for promoting cultural and artistic activities. Third, there has been growing interest in strategies that enhance civic participation, communication, and empathy, allowing culture to function as a foundational principle of the nation. In addition, convergence research involving artificial intelligence, big data, and topic modeling was found to be essential for ensuring the sustainability of cultural arts management in response to evolving cultural policy environments. While this study provides a macroscopic overview of cultural arts management research in Korea, it also presents limitations due to its microscopic focus on papers exclusively from Hansei University. Therefore, future studies should expand the analysis to include more than 200 papers across the broader field of cultural arts management. The findings of this study are expected to offer practical insights for students and researchers in cultural arts management as they select research topics and conduct in-depth scholarly investigations.

최근 들어 국내 대학으로 문화예술경영 석·박사 과정을 진학하는 중국인 유학생은 폭발적으로 늘고 있으며, 여러 대학은 다각적인 홍보를 통해 중국인 유학생들의 유치에 힘을 쏟고 있다. 본 연구는 이러한 중국인 유학생의 국내 문화예술경영 대학원 교과과정에 관한 인식을 파악하고 그 현황과 문제점을 분석하여 양질의 교과과정을 제공하기 위한 발전 방안을 도출하고자 하였다. 연구방법으로는 질적연구방법인 사례연구를 채택하여, 인터뷰 조사와 문헌연구를 통해 중국인 유학생의 문화예술경영 전공에 대한 인식을 파악하였다. 연구결과는 첫째, 중국인 유학생들은 졸업 이후 현장에서 응용 가능한 실용적인 분야를 다루는 수업에 대한 요구가 높게 나타났고, 이에 현장과의 연계성 강화를 통한 교과과정 개선이 필요하다는 것을 알 수 있었다. 둘째, 중국인 유학생들은 언어에 대한 부담감으로 졸업논문 작성에 대한 압박감이 큰 것으로 드러나 졸업 요건에 대한 개선이 필요한 것으로 나타났다. 셋째, 기본적인 한국어 수업 이외에도 전공 분야에서 많이 사용하는 용어, 개념, 방법론에 대한 전공 관련 한국어 수업 및 특강의 필요성이 드러났다. 이러한 연구결과를 통해 본 연구는 향후 중국인 유학생들을 대상으로 양질의 문화예술경영 대학원 교과과정을 제공하여 한국의 국가이미지를 향상시키고, 양국의 문화적 감수성을 지니고 이해하는 국제적 인재를 양성하는 데 기여하고자 하였다.

This study aimed to understand the perception of Korean culture and arts management for Chinese students and to derive the development of the curriculum. A qualitative research method was adopted as a research method, and through interview research and literature research, Chinese students' perception of culture and arts management was identified. The results of the study showed that, first, the curriculum needs to be improved by strengthening the connection with the field. Chinese students have been more demanding for classes in practical fields that can be applied in the field because they value their connection to employment activities in China since they obtained their degrees. Second, Chinese students were found to be under great pressure to write graduation papers due to the burden of language, indicating that they need to improve their graduation requirements. Third, there was a need for Korean language classes and special lectures related to majors in terms, concepts, and methodologies that are widely used in major fields. Through the research results, this study aims to improve Korea's national image and foster international talents who understand the cultural sensibilities of both countries by providing high-quality cultural and artistic management curriculum for Chinese students.

음악 예술경영을 연구하는 것은 음악 전공의 발전에 매우 중요한 의미가 있다. 음악과 예술은 상호 보완적이면서 불가분한 관계이다. 음악 예술경영의 모델과 방법은 음악 예술의 발전함에 따라 끊임없이 발전하고 혁신하고 있다. 음악 예술경영은 지속성과 복잡성의 특성을 지닌 통합적이고 체계적인 프로젝트이다. 현재 학문 간의 합병과 동질화 발전 추세에 따라 대학 음악 경영 인력의 양성 방식도 변화가 시급히 필요하며, 음악 예술을 다양한 문화, 학문 등과 결합시켜야 한다. 그러나 현재 중국 대학 등 고등 교육 기관은 사회 발전 방향에 발맞춰 교사 인력 및 커리큘럼을 설정하는 데 여전히 문제가 존재한다. 따라서 대학에서 양성한 음악 예술경영 인재는 현대 관리 및 네트워크 운영 등 측면에서의 종합 능력이 부족한 것으로 보인다. 대학의 음악 예술경영 전공의 인재 양성은 어려움을 직면하고 있다. 따라서 사회와 음악 시장의 발전을 적용하기 위해 대학은 음악 경영 인재의 양성 목표, 방법 및 교육 전략을 조정해야 하며 학제적인 능력을 갖추면서 시장 수요에 부합한 인재를 양성해야 한다. 본 연구는 중국 음악 예술경영 전공의 발전 추세를 분석하고 정리하며 중국 음악 및 예술경영 인재 양성을 위한 제안을 제공하는 것을 목적으로 한다.

Studying the music art management model is very important for the development of music majors. Music and art are complementary and inseparable. The model and method of music and arts management are constantly developing and innovating as music and arts develop. Music and art management is an integrated and systematic project with the characteristics of continuity and complexity. In line with the current trend of mergers and homogenization between disciplines, the method of training university music management personnel is urgently needed, and music and art should be combined with various cultures and studies. However, there are still problems in setting teacher manpower and curriculum in line with the direction of social development in secondary educational institutions such as Chinese universities. Therefore, it seems that the music and arts management talents trained in universities lack comprehensive skills in terms of modern management and network operation. The cultivation of talent in the university's music and arts management major is facing difficulties. Therefore, in order to apply the development of the social and music market, universities should adjust their training goals, methods, and educational strategies for music management talent, and cultivate talents that meet market demands while having comprehensive interdisciplinary skills. The purpose of this study is to analyze and organize the development trend of Chinese music and art management majors and to provide suggestions for fostering Chinese music and art management talent.

In dieser Arbeit wird der Versuch unternommen, die Charakteristika des Kunstmanagements und der Kulturpolitik in Deutschland herauszuarbeiten, die die rechtlichen Rahmenbedingungen fur das Kunstmanagement schafft. In Deutschland ist Kultur ein zentrales Element des eigenen Selbstverstandnisses.Deutschland ist eines der Lander, in denen Kultur grundsatzlich einen hohen gesellschaftspolitischen Stellenwert hat. Eine wichtige rechtliche Basis der Kulturpolitik in Deutschland ist zum einen der Kulturfoderalismus. Zum anderen wird die Freiheit der Kunst durch das Grundgesetz garantiert. Beide Normen basieren auf der Erfahrung mit einer totalitaren und zentralisierten Kulturpolitik im Nationalsozialismus. Aus der grundsatzlichen Freiheitsgarantie fur die Kunst leitet man zugleich die Verpflichtung zur Forderung von Kunst ab, um die Unabhangigkeit der Kunst zu gewahrleisten. Die Kulturdemokratie, die eine Kultur von moglichst vielen Burgern fur moglichst viele Burger anstrebt, ist das weitgehend anerkannte Leitziel kulturpolitischen Handelns. Kulturpolitik wird in Deutschland verstanden als gesellschaftliche Aufgabe, die Kunst und Kultur ermoglicht, verteidigt und mitgestaltet. Das Kulturmanagement ubernimmt somit auch die gesellschaftliche Verantwortung, auf gesellschaftliche Probleme hinzuweisen und Kommunikation und Integration zu fordern. Die offentliche Kulturfinanzierung pro Kopf liegt in Deutschland europaweit im oberen Drittel. Die nichtstaatliche Kulturforderung(Sponsoring, Spenden) und eigenen Einnahmen fallen im Vergleich mit den offentlichen Fordermitteln gering aus. Auf Theater und Musik entfallen etwa ein Drittel der gesamten Kulturausgaben von Bund, Landern und Gemeinden. Deutschland gehort weltweit zu den Landern mit der großten Anzahl von Theatern relativ zur Bevolkerungszahl. Die offentliche Finanzierung sichert in Deutschland die Existenz der Theater, damit sie ihre sozialen Aufgaben frei erfullen konnen, ohne vom Markt abhangig zu werden. Eine Beschaftigung mit der deutschen Kulturpolitik und der Maßnahmen, mit denen die gegenwartigen Probleme aufgrund der zunehmend multikulturellen Gesellschaft und der marktwirtschaftlichen Ausrichtung der Kultur gelost werden, kann zur Etablierung einer angemessenen Kulturpolitik in Korea beitragen.

Stefan Luddemann meint, dass sich Kulturmanagement nicht mehr als bloße okonomische Steuerung versteht, sondern als Fertigung in Fragen kultureller Bedeutungsproduktion. Davon ausgehend wird in der vorliegenden Arbeit versucht, die Meinung Luddemanns zu verdeutlichen. Dafur sind die seit 1977 in Munster ausgerichteten “Skulptur Projekte”geeignet. Die von Klaus Bußmann verantwortete Museumsschau im 1977 wurde erganzt durch von Kasper Konig kuratierte “Projekte” im Außenraum. Darin handelt es sich um das Thema ‘Kunst im offentlichen Raum’. Die eingeladenen Kunster waren auf die Herausforderung nach einer situationsspezifischen Skulptur eingegangen. Sie wurden gebeten, nicht vorkonzipierte Arbeiten einzureichen, sondern, nach genauer Kenntnis des Ortes, Vorschlage fur eine spezifische Situation zu machen. Die Wahl des Ortes, des Themas, des Materials aber wurde den Kunstlern freigestellt. Wahrend der Ausstellung wurde eine sehr breite Diskussion in der Munsteraner Offentlichkeit uber Aspekte aktueller Kunst erreicht Das Munsteraner Publikum, das sich anfanglich uberwiegend negativ war, hat im Verlauf der Ausstellung positiv zu den ungewohnten Arbeiten geaußert. Dabei spielte Kurator als Kulturmanager nicht wenig Rolle. Moderiert vom Kurator war die Ausstellung der Ort, an dem Produzent, Produkt und Rezipeient zusammenzutreffen. Bedeutung ist nicht allein mit bestimmten kunstlerischen Werken gegeben. sondern sie wird in gegenseitiger Reflexion produziert. Die Skulptur-Projekte sind ein Beispiel dafur, wie Kultur als Symbolsystem aufgebaut ist.

본 연구는 예술경영에 대한 우리 언론의 의제 설정 경향을 분석하여, 예술경영에 대한 사회적 의미화 과정을 연구했다. 이를 위해 예술경영 이슈에 대해 다룬 1990년 1월부터 2014년 12월 31일까지 총 476개의 기사 제목과 부제, 텍스트 전문에서 72만1,788개의 단어를 추출하고 한국어 언어 분석 프로그램 Textom과 연결망 분석 프로그램 UCINET을 활용하여 분석했다. 연구 결과, 예술경영은 우리 언론에 의해 그 의제를 점진적으로 구체화하고 있었고, 예술계의 체질 개선 도구뿐 아니라 사회 발전의 도구로까지 의미화하고 있었다. 1990년대 초반에는 높아진 국민의 문화적 욕구를 채워줄 효율적 체계로서 예술경영이 소개되었고, 특히 예술의전당 사례가 중요하게 다루어졌다. 1990년대 후반부터 본격적으로 논의를 시작한 예술경영은 국공립기관의 민영화 논의로 발전했고, 전문 인력 양성이 중요하게 다루어졌다. 2000년대 초반에는 국공립 예술기관 민영화가 결실을 이루던 시기로 민간 전문인의 인선이 중요하게 다루어졌고, 기업의 문화마케팅과 문화산업 발전을 위한 예술경영의 역할이 주목받았다. 2000년대 후반에는 예술경영 개념 도입이 실행 차원으로 구체화되었는데, 특히 지역문화재단의 설립 붐과 함께 지방에까지 민간전문인 도입의 필요성을 강조되었다. 2010년대에는 지방문화의 전문적 예술경영에 대한 논의가 더욱 구체화되었고, 예술경영이 지역사회 발전의 도구로 의미화되었다.

This study conducted a semantic network analysis of arts management and its meaning in Korean society from 1990s to the present by applying an agenda setting theory. For this purpose, a total of 476 newspaper articles which reported art management issues were analyzed by applying linguistic analysis and semantic network analysis. As a result, the Korean press has constantly emphasized the importance of arts management and developed a variety of related issues. In the early 1990s, the press pointed out sloppy management of public arts organizations and stressed it to be exposed to competition. In the late 1990s, ‘theatre’ was at the center of the issue and the need of professional training was also emphasized. In the early 2000s, it offered many articles about appointment of the organizations’ chief manager from the private sector and the role of government in this field. In 2010s, discussion on professional art management of local culture became more concrete and art management became a development tool for local community.

지속가능성에 대한 논의는 주로 세 분야, 생태, 경제, 환경 중심으로 이루어져 왔다. 그러나 이 세 분야만이 아니라 ‘문화적 차원’도 고려되어야 한다는 논의 역시 만만치않게 제기되고 있다. 본 연구는 먼저 독일어권을 중심으로 ‘지속가능성의 문화적 차원’ 이 어떠한 과정을 거쳐, 어떻게 전개되고 있는지를 살펴본다. 또한 그 논의는 문화정책, 문화예술경영으로도 수렴되고 있는데, 그 구체적인 내용이 무엇인지 제시할 것이다. 지속가능성 논의에서 애초 ‘문화’는 다른 세 분야를 발전시키는 데 도움을 주는도구적 역할로 인식되었다. 그러나 2000년 이후 독일어권에서는 점차 ‘문화’를 생태, 경제, 사회와 동등한 차원에 두어야 한다는 주장이 제기되기 시작하였다. 지속가능한발전을 위해서는 기술적, 환경 정책적 측면과 함께 문화적인 것이 고려되어야 한다는것이다. 이러한 논의 과정을 바탕으로 본 연구는 스타머의 문화정책적 요구에 대해살펴 본 후, 클라인의 문화정책, 문화예술경영에서의 지속가능성을 살펴본다. 전자는‘지속가능한 문화’와 관련하여 전통을 중요시한다면, 후자는 칼로비츠의 지속가능성이해에 입각하여 ‘문화적 지속가능성’에 초점을 두고 있고, 그것은 바로 ‘수요자 중심이고 관객개발’로 요약된다.

A fundamental understanding of “sustainable development” is generally related to a triptych of social justice, ecological integrity, and economic well-being. It aims at a development of human societies that would achieve the reconciliation of social justice, ecological integrity, and the well-being of all living systems an the planet. Furthermore, the quest for “sustainable development” focuses on economic, ecological, and social dimensions. interdependence of culture and sustainable development. The original syntax was not quite standard English, i.e., it was also unclear and vague. Ergo, this is a hypothetical edit. If you demur, then please rectify it. In Germany, th “Tutzinger Manifest” also includes the cultural dimension as a major dimension of sustainability, thereby arguing for the integration of culture in strategies for sustainability; and furthermore for the building of networks in order to overcome this gap. The cultural dimension of sustainability in Germany involves not only cultural policy, but also culture management

남신혜, 2019, 내용 중심 학문목적 한국어교육을 위한 교육용 어휘의 선정, 184 : 431~450 본 연구의 목적은 문화예술경영 전공 유학생들을 위한 한국어 교육 내용의 일부로 교육용 어휘를 선정하는 데 있다. 문화예술경영은 융합 학문이라는 점에서 독자성을 가지기 때문에 이 분야에 특화된 한국어 교육 내용을 개발할 필요가 있다. 이 연구에서 학술어휘를 선정한 방법은 다음과 같다. 첫째, 모범 텍스트를 수집하여 말뭉치를 구축하였다. 둘째, 첫 번째 후보 어휘를 중복도에 따라 선정하였다. 셋째, 선택된 어휘 중에서 중복도와 빈도를 기준으로 하여 두 번째 후보 어휘를 선정하였다. 마지막으로 대학원생의 숙달도를 고려하여 중급 이상의 어휘만 최종적으로 선정하였다. 이렇게 선정한 어휘는 기초 어휘, 사고도구어, 그리고 전문 어휘로 구분하여 제시하였다. 이 연구는 최근 유학생의 유입이 늘고 있는 문화예술경영 전공 분야에서 내용 중심 한국어교육 수업에서 활용할 수 있는 교육용 어휘를 선정했다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to select academic vocabulary for teaching and learning as part of the development of academic Korean language content for international students majoring in culture and arts management at graduate schools in Korea. Since culture and arts management is unique in that it is a fusion of culture and arts and business administration, the contents of academic Korean teaching and learning specialized in this field need to be developed. This study selected academic vocabulary, focusing on writing thesis, one of the most necessary functions for graduate students. Vocabulary selection method is as follows. First, a corpus was built by collecting the texts to be studied. Second, the first candidate vocabulary was selected based on the coverage. Third, the second candidate vocabulary was selected based on the redundancy and frequency among the selected vocabularies. Lastly, considering the mastery of graduate students, only 4th grade vocabulary was selected. This study will be meaningful in that it is the first study to select academic vocabulary for use in contents-based instruction in the field of culture and arts management, which has been rapidly increasing in recent years.

본 연구는 미국 및 일본과 같은 대규모 애니메이션 제작국의 하청업으로 애니메이션 산업에 발을 들여놓게 된 한국이 창작 애니메이션 국가로 거듭나기 위해 필수적인 교육 과정에서의 개선점을 예술경영적 관점에서 제시하는 데에 그 목적을 두고 있다. 여기서의 예술경영적 관점이란 인문학 및 사회과학, 경영학적 요소가 통합적으로 연계되는 것을 뜻하며, 이를 위해 다음과 같은 세 가지 요소를 제시하였다. 첫째, 전 세계 애니메이션 산업 구조에 대한 경향 파악 및 합작 능력의 배양이다. 애니메이션 산업은 기술력과 자본력, 그리고 인력이라는 세 가지 요소 중 어느 하나도 미흡하면 안되는 대표적인 문화산업으로 세 가지 요소의 세계적 동향을 파악하는 것은 애니메이션 제작을 위해 필수적이다. 또한 이러한 동향 파악을 위해서는 주류 애니메이션 국가 및 업체와의 합작을 이용하는 것이 가장 좋은 길이므로 국내 애니메이션 교육 과정에서 해외 합작에 필요한 여러 가지 능력을 배양시켜야 한다. 둘째, 뉴미디어와 뉴플랫폼에 대한 이해이다. 기존의 텔레비전과 극장만이 아니라 팟캐스트, 인터넷 등으로 다양해지고 있는 애니메이션 배급 매체에 대한 심도 깊은 이해 및 뉴미디어의 수용자층에 대한 분석은 결국 그에 맞는 애니메이션 작품 제작을 위해 필수적이다. 셋째, 다원화된 매체를 통한 애니메이션 배급 가능성은 대자본 없이도 애니메이션이 제작 및 배급될 수 있다는 길을 열어준 것이므로 이에 맞는 1인 창조기업 창업을 할 수 있도록 경영 및 마케팅 능력을 키워줄 수 있는 교육 내용이 필요하다. 마지막으로 국내 애니메이션 대학 기관의 교육 과정 현황을 간략하게나마 분석한 본 연구의 후반부에서는 이러한 세 가지 요소를 보완한 교육 과정 개선안을 구체적으로 제시하였다. 국내 애니메이션 대학 교육 과정은 애니메이션 실기 및 예술 실기에 치우쳐 있음을 확인할 수 있었고 이에 비해 인문학적, 사회과학적, 그리고 경영학적 분야의 교육 과정은 4년제 종합대학 애니메이션 학과에서는 발견할 수 없었다. 이에 본 연구는 애니메이션 산업 구조 분석 및 뉴미디어를 애니메이션 산업 종사자들의 관점에서 파악할 수 있는 교육 과정, 그리고 애니메이션 1인 창업을 하기 위해 필요한 경영 분야의 내용을 첨가할 것을 제언하였다.

Perspectives on the basis of arts and cultural management, this study intends to suggest improvements in core curriculums that are required in order for South Korea, a country that has initiated into the animation industry through outsourcing from big-budget animation production countries such as America and Japan, to develop its own strong base in creative animation industry. The perspectives of arts management in this context means an integration nexus between human studies, social science and management, and suggestions are as follow: First, it is crucial to understand the current trend of animation industry structure across the globe, as well as to develop the ability of co-production. Animation industry often requires technical skills, capital strength and human resources, each having equal importance. Therefore, thorough analysis of the three components in worldwide animation industry must be preceded for animation production services. To do so, collaboration with major animation creation countries is the best option and is highly encouraged, so that the national animation curriculum shall be enhanced to meet such demands and hence develop various abilities. The second is a good understanding of new-media and new-platforms. Not only the traditional distributor of animation such as television and theater, the distribution system expands its scope to a variety of online sources including pod-casts and the Internet. Under these circumstances, a deep understanding towards animation distribution system and an analysis of the new consumer channel are also of paramount importance for animation production. Third, a possibility of animation supply chain through diversified routes and media have paved the way for a possible animation production services and distribution without a mega-budget. Thus, new curriculum shall need to reinforce marketing and management aspects that will in turn help individuals to establish a self-employed creative business. Last but not least, this study further includes illustration of current curriculum of animation studies in national universities, followed by detailed suggestions for the curriculum improvements based on the above mentioned three factors. It was observed that the current curriculums have been solely focused on practical works and technical skills of animation and art studies; a four-year-course colleges that provide animation courses usually lack components of human studies, social science and management. Thus, this study proposes essential contexts of management studies that are needed for individual business and also curriculum improvements that are derived from the analysis of the current industry and the new media.