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MICE산업은 다양한 산업과 유기적으로 결합한 고부가가치 산업으로 관련 산업에 경 제적, 사회문화적으로 긍정적인 파급효과를 미치고 있어 세계가 주목하는 산업분야이 다. 하지만 MICE산업의 파급효과 산출 연구는 경제적 파급효과 분석에 치우쳐져 있다. 경제적 파급효과만을 MICE산업의 전체 파급효과라 말하기 어렵고, MICE산업의전방위 적 파급효과가 누락되어 실제 중요도에 비해 저평가되어 있다고 할 수 있다. 본 연구에서는 국내외 사회문화적 파급효과와 관련된 선행연구를 분석하여 도출된 사회문화적 파급효과의 구성요인 중 MICE산업과 연관 있는 요인들을 추출하였다. 추출 된 주요 요인들을 그룹화하여 MICE산업의 사회문화적 파급효과의 카테고리를 구별하 였고, 이후 도출된 카테고리를 국내의 실정에 맞게 적용하기 위해 국내의 전시, 컨벤션 전문가 및 종사자를 대상으로 AHP분석을 진행하였다. 그 결과 전시회는 도시 PR효과 와 사회문화적 자산공유를 비교적 중요하게 비중을 두었고, 컨벤션은 지식 공유와 주 민참여 커뮤니티활성화에 비교적 높은 비중을 두었다. 본 연구를 통해 경제적 파급효과보다 넓은 범위에서 MICE산업의 고부가가치성을 증 명할 수 있었고, MICE산업의 파급효과의 측정 및 활용에 대한 중요성을 알 수 있었다. MICE산업의 사회문화적 파급효과에 대한 객관적인 분석을 통해 저평가된 MICE산업의 위상을 새로이 확립할 수 있을 것으로 기대된다. 추후 새롭게 등장하는 사회문화적 파급효과 연구에서는 다양한 이해관계자의 의견을 반영한 MICE행사의 사회문화적 파급효과 분석으로 심도 있게 이루어져야 할 것이다.

MICE industry is an industrial area that the world is paying attention to as it has positive economic and social and cultural impacts on related industries. However, research has been focused on analyzing economic ripple effects in order to calculate the ripple effects of the MICE industry. The economic ripple effect alone is hard to say as the overall ripple effect of MICE industry, and it can be said that the importance of MICE industry is undervalued. Therefore, the research analyzed prior studies related to social and cultural impacts at domestic and abroad for the analysis of the ripple effects of the undervalued MICE industry. In addition, the factors related to MICE industries were extracted by analyzing the components of social and cultural impacts derived through analysis and then grouped the main factors involved in MICE industries to distinguish them. Since then, experts have conducted an AHP analysis to apply the social and cultural impacts category of the MICE industry to the actual conditions of the domestic MICE industry. The AHP analysis was conducted on domestic exhibition and convention industry experts and workers. As a result, we could find a different perspective on the Social and Cultural Impacts of the exhibition and convention industries. The exhibition placed a relatively important emphasis on urban PR effects and social and cultural asset sharing, and a relatively high emphasis on the sharing of knowledge of conventions and the revitalization of the community of residents' participation. Through this study, we were able to demonstrate the high value-added value of MICE industries through various applications in a broader range than economic ripple effects. In addition, the importance of measuring and utilizing the ripple effects of MICE industries was known. Finally, it is expected that the status of the undervalued MICE industry can be newly established by analyzing the actual performance of the MICE industry through objective measurement. It is expected that the research data on social and cultural ripple effects of MICE events and analysis related to social and cultural ripple effects of MICE events should be conducted in depth to reflect opinions of various stakeholders.

본 논문은 디지털 융·복합 핵심 산업으로 부각되고 있는 문화예술산업을 대상으로 고령화가 생산성 및 고용에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다. 분석 결과, 문화예술산업은 전체 및 서비스 산업보다 자본집약도 증가율은 높으나 총요소생산성 증가율은 크게 감소한 것으로 나타났다. 즉, 고령화가 총요소생산성에 미치는 영향은 음(-)으로 추정되고, 장기 고령화 탄력성은 –0.45로 추정되어 고령화 지수 1% 증가는 총요소생산성을 0.45% 감소시키는 것으로 나타났다. 고령화가 고용에 미친 영향은 음(-)이며 고령화 장기 탄력성은–0.50으로 추정되었으며 이는 고령화 지수가 1% 증가하면 고용은 장기적으로 0.50% 감소됨을 의미한다. 본 논문의 정책적 시사점으로, 특히 중장년층 종사자 비중이 높은 분야에서 정보통신 기술 도입과 교육 강화를 통한 생산성 향상 및 고령층 대상 직업 훈련 확대, 분야별 노동시장의 수급 불균형 대응 방안 마련, 문화예술산업 내 신성장 분야 발굴을 통한 신규 일자리 창출 정책 수립 등을 제안할 수 있다. 본 논문은 문화예술산업의 융･복합 및 가치창출 확장에 대한 경제적 관심이 부상하는 시점에서 인구고령화에 따른 사회적 변화에 선제적 대응을 위한 연구로서 지속가능한 문화예술산업의 미래지향적 전략 수립을 위해 의미가 있다. 더불어 급변하는 산업 환경과 사회적, 문화적 변화 속에서 문화예술산업의 지속적인 성장과 경쟁력 강화의 중요한 요소인 생산성과 고용에 대한 연구는 필수적이다. 이에 따라 본 연구는 AI시대 문화예술 산업 패러다임 전환과 초 고령화 사회 진입에 따른 대응 방안과 다각적 정책 수립을 위한 기초 자료로 활용할 수 있도록 고령화가 문화예술산업의 생산성과 고용에 미치는 영향 분석을 목적으로 한다.

This paper estimates the effects of population aging on the productivities and employments in culture and art industry during 1995∼2022 using auto-regressive distributed lag (ADL) model. For regression analysis, we set productivity and employment as dependent variables and estimated long-run population aging elasticities respectively. The main empirical results are as follows. First, during recent twelve years, culture and art industry showed more declining productivities compared to total and service industries. Second, the impacts of population aging on productivity in culture and art industry showed negatively and long-run population aging elasticity was estimated to be –0.45, meaning 1% increase of aging index leading to 0.45% decrease in productivity. Third, population aging affected employments in culture and art industry more negatively relative to total and service industries and long-run population aging elasticity was estimated to be –0.50, meaning 1% increase of aging index leading to 0.50% decrease in employments. It can be inferred that the reason of high aging elasticity in culture and art industry compared to total service sector is why the production input ratio of skilled labor is relatively higher than one of unskilled labor. This finding is expected to provide with a reference in designing employment policies of culture and art industry in Korea. In addition, it is essential to study productivity and employment, which are important factors in the continuous growth and competitiveness of the culture and arts industry in the rapidly changing industrial environment and social and cultural changes. Accordingly, the purpose of this study is to analyze the impact of aging on the productivity and employment of the culture and arts industry so that it can be used as basic data for establishing various policies and countermeasures for the paradigm shift of the culture and arts industry in the AI era and entry into an ultra-aging society.

본 연구는 지역 인구의 감소로 발생하는 급격한 지역 소멸 문제 해결을 위 해 지역 문화자원 산업화 전략 모색 관련 연구 동향을 분석하였다. 연구 주제 는 글로컬과 지역 문화자원의 산업화에 관한 연구 동향으로 설정하였으며, 검 색어를 도출하고 연구 데이터를 확보하였다. 이후, 연구 빈도분석과 키워드 네 트워크 분석을 통해 연구 동향을 파악하였다. 본 연구 결과를 통해 지역 문화 자원과 글로컬 문화 산업화를 위한 시사점을 도출하였으며, 지역 문화자원의 산업화라는 주제에서 글로컬이라는 개념을 정의하는 연구의 필요성을 제안하 였다. 또한, 지역 문화자원을 산업화하는 정책 적용에 있어 글로컬 개념을 적 용하여 문화자원의 특수성을 보존하면서도 보편성을 확보하는 전략을 활용해 야 한다고 제안하였다. 이에 대한 후속 심화 연구를 통하여 지역 문화자원이 국내·외 시장에서 경쟁력을 갖춰 지역경제 활성화와 지속 가능한 발전에 이 바지할 것으로 기대한다.

This study analyzed research trends to identify strategies for industrializing local cultural resources to solve the problem of rapid local extinction caused by the decline of local populations. The research topic was set as the research trends on 'global' and 'local cultural resources and industrialization', and search terms were derived and research data were obtained. Then, research frequency analysis and keyword network analysis were conducted to identify research trends. Through the results of this study, implications for the industrialization of local cultural resources and glocal culture were drawn, and the need for research to define the concept of glocal in the topic of industrialization of local cultural resources was suggested. It was also suggested that the concept of glocal should be applied in the application of policies to industrialize local cultural resources, and that strategies to secure universality while preserving the specificity of cultural resources should be utilized. Through further in-depth research on this topic, it is expected that local cultural resources will become competitive in domestic and international markets, contributing to the revitalization and sustainable development of local economies.

대한민국 사회 전반에 크고 작은 안전사고는 많은 인명과 재산손실이 발생하였고 산업현장의 재해는 이 시간에도 빈번하게 발생되고 있다. 사고 원인을 분석해보면 대 다수가 안전관리가 미흡하여 발생한 人災로 사회전체의 심각한 후유증이 초래하였고, 특히 국민들의 안전문화에 대한 관심이 크게 증대되고 있다. 국가적으로 안전교육은 가정과 과정별 학교기관에서도 법령에 의거 안전교육을 하고 있지만 현실은 안전사고가 지속 발생하고 있다는 것이다. 따라서 국가의 최후 보루이자 '국민교육의 場'으로 군에서의 안전교육이 그 어느때 보다도 절실히 요구되고 있으며 대한민국의 모든 남성은 국방의 의무를 수행하며 연 20여 만명이 철모에서 안전모로 신분이 전환되기 때문에 군 장병들을 21개월의 군복 무간 안전교육을 잘 시켜서 전역 후 사회로 배출한다면 대한민국의 미래를 책임지는 국가 안전요원이자 산업예비인력으로 안전한 대한민국을 달성하는데 많은 영향을 미 칠 것이다.

Large and small safety accidents throughout the nation have resulted in numerous casualties and property losses, while industrial disasters are occurring frequently at this time. The majority of people analyzed the cause of the accident, causing serious safety management of the entire society, especially in the aftermath of the safety of the people, and especially increasing interest in the safety culture of the people National safety education is that safety education is maintained under statute in accordance with statutes and curricula, but the reality is that the safety accidents continue to occur. Thus, as the nation's last bastion of national education and national education, safety education in the military is more urgent than ever, and every male in South Korea is obliged to fulfill his duty. Since 20 million people are transferred from a helmet to a safety helmet, the military will have a strong effect on the safety of the nation's armed forces, which is responsible for ensuring the safety of the nation's future and the future of the Republic of Korea.

요즘 외식서비스산업의 시장 환경이 산업간 융합을 통해 발전이 급변하고 있으며, 외식산업의 조직이라는 환경 또한 현대화, 산업화가 되면서 점점 복잡하고 예측하기 힘들어지고 있다. 이러한 환경 속에서 고객의 전체적인 소비과정에 직원의 참여가 반영되는 외식서비스산업의 경우, 인적자원이 그 기업의 경쟁우위가 될 수 있으며 인적 자원 및 조직 관리의 중요성은 크다. 그러므로 본 연구에서는 효과적인 조직관리를 위해 리더십의 역할을 인식하고, 외식서비스산업의 종사자들에게 효과적인 조직 관리를 위한 감성리더십의 역할을 살펴보고자 하였다. 특히, 외식서 비스산업 종사자들의 감성리더십, 조직성과, 조직문화에 대해 통합적인 관점에서 어떠한 영향을 미치는지 조직문화 의 매개효과를 통해 검증해 보고자 하였다. 경기지역 7곳의 외식서비스산업 종사자들을 대상으로 전체 500명 중 383명을 대상으로 외식서비스산업 종사자들의 감성리더십이 조직문화의 매개역할을 통해 조직성과에 영향을 미친 다는 것을 확인하였다. 본 연구결과를 통해 인간관계의 중요성을 요구하는 외식서비스산업 구조의 이해와 발전에 통합적인 관점의 시야를 제공하고, 외식산업뿐 아니라 여러 서비스업종 간의 융합적 사고를 기반 한 인적자원관리 에 도움을 줄 수 있으리라 본다.

The environment of the food service industry is becoming increasingly complicated and unpredictable as modernization and industrialization become more and more common. Moreover, the development of the food service industry is rapidly changing due to the convergence of the inter-industry services. In this study, based on the high reliance on the human resources of the food service industry, it investigates relations of each component as integrated view through leadership, organizational performance, and organizational culture. In particular, the relationship between emotional/primal leadership and organizational performance(as job satisfaction and organizational commitment) was verified through mediating effects of organizational culture. The results of this study will provide an integrated perspective on the understanding and development of the food service industry structure, which requires the importance of human relations, and will help convergent thinking among various service industries.

본 연구는 문화콘텐츠산업 중 캐릭터산업의 권역별 경쟁력을 권역별 산업체수, 종업원 수, 매출액에 기초한 LQ 입지계수로 분석하였다. 또한 세부적으로는 캐릭터산업의 R&D 역량 측면의 권역별 경쟁력을 파악하기 위해 기술, 인력, 인프라, 네트워크 역량을 기준으로 권역별 강점과 약점을 분석하여, 비교우위의 경쟁력을 제시하였다. 권역별 입지분석 평균지수를 살펴보면 수도권이 포함된 경우 기업매출에 있어 모든 권역이 LQ지수 1이상의 경쟁력을 보임에 따라 평균적으로 모든 권역이 경쟁력을 보였다. 수도권을 제외한 경우는 제주권, 동남권이 경쟁력이 있는 것으로 나타났다. 권역별 캐릭터산업의 R&D 성과를 분석하기 위한 기술, 인력, 인프라, 네트워크 역량에서는 서울 및 수도권 권역이 고경쟁력으로 분석되었다. 종합적으로 분석해 볼 때 권역별 캐릭터산업의 경쟁력은 수도권, 제주권, 동남권이 비교우위에 있는 것으로 분석되었다.

The purpose of this study are as follows. First, to analyze relative LQ index of the No. of character company, the No. of employee and the amount of revenue. Second, to analyze the strength and weakness about technology competence, human resource competence, infra competence and network competence of regional character contents R&D. The results are as follows. The relative competitively LQ index results of company infra indicated all regional area are over 1 LQ index. But, in case of except of seoul & kyunggi, the competence LQ index of R&D which is jeju, dongnam(pusan & kyungnam) are in order. Final result suggested that the high competitiveness of regional character industry are seoul & kyunggi, jeju, dongnam area.

이 연구는 가상자산인 NFT와 메타버스를 문화예술산업에 어떻게 활용할 수 있을까의 문제의식에서 출발하였다. 연구의 방법은 문헌연구를 중심으로 이루어졌으며, NFT와 메타버스를 활용한 문화예술산업의 발전을 모색하는 인식의 변화를 가져오기 위한 것이었다. 이 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 가상자산인 NFT와 메타버스의 활용은 디지털 문화예술산업의 토대를 만들 수 있는 바탕이 된다. 특히 지자체에서 문화예술산업으로 육성시킨다면 미래에 지역을 이끌어가는 기반 자산이 될 수 있다. 둘째, NFT에 대한 비판적 시각에서 주장하는 실물이 없는 데이터일 뿐이라는 주장도 일부분 타당성이 있으나 인간은 시대적 상황에 따라 편의성을 추구했다는 점을 인식해야 한다. 현재 사용되고 있는 종이화폐 100$는 그만큼의 가치를 가지고 있는가를 생각해 보면 쉽게 이해될 수 있다. 셋째, 기성세대는 청년들이 현실에서 달성하기 어려운 미래에 대한 꿈을 가상공간에 두고 있다는 점을 인정해야만, 가상공간에서 작용하는 NFT나 메타버스에 대한 방향성이 보인다는 점이다. 미래는 청년세대가 이끌어간다는 점을 인식하면서 새로운 변화의 흐름을 바라볼 필요가 있다. 이미 NFT와 메타버스는 청년들을 디지털 예술산업으로 유입시키고, 그 토대를 공고히 하고 있다. 넷째, 사이버 공간의 문화예술을 뒷받침하는 것은 예술가와 과학, 프로그래머와 정보통신기술의 융복합이다. 가상공간의 문화예술은 실제 물리적 공간을 적게 차지하면서도 인간이 필요로 하는 많은 것을 해결해 주고 있으며, 대중이 인정하고 있다. 다섯째, NFT와 메타버스는 모든 시민이 소유와 놀이를 병행하면서 함께 제작과 전시를 할 수 있는 기획을 통한 활동공간을 제공한다면 엄청난 비용효과를 가져올 수 있으며, 개인의 삶의 질을 향상하고, 사이버 공간의 문화예술을 통해 오프라인 사회의 경제를 성장시키게 된다. 여섯째, 개인의 창의력을 발산할 기회는 인종과 국가, 성별을 불문하고 모두에게 제공되어야 한다. NFT와 메타버스는 인간의 창의력과 상상력을 펼칠 수 있는 차별 없는 공간으로서 모두 평등한 기회가 부여되어야 한다. 일곱째, 가상공간은 모두에게 기회를 제공하지만, 선점 효과가 작용한다는 점이다. 다시 말하면, 누구나 할 수 있지만 아무나 할 수 없는 것이다. 청년세대의 미래를 위해서 기성세대는 무엇을 할 것인가를 생각해 볼 필요가 있다.

This study started from the awareness of how virtual assets NFT and metaverse can be utilized in the culture and art industry. The research method was focused on literature research, and it was intended to bring about a change in perception to seek the development of the culture and art industry using NFT and metaverse. The conclusions of this study are as follows. First, the use of NFT and metaverse, which are virtual assets, is the basis for creating the foundation for the digital culture and art industry. In particular, if the local government fosters the culture and arts industry, it can become a base asset that will lead the region in the future. Second, there is some validity to the claim that it is just data without real data from a critical perspective on NFT, but it should be recognized that humans pursued convenience according to the circumstances of the times. Third, the older generation has to admit that young people have dreams of the future that are difficult to achieve in reality in virtual space, and then the direction of NFT or metaverse operating in virtual space can be seen. Fourth, it is the convergence of artists and science, programmers and information and communication technology that underpins the arts and culture of cyberspace. The culture and art of virtual space takes up little real physical space and solves many human needs, and is recognized by the public. Fifth, if NFT and Metaverse provide an activity space through planning where all citizens can produce and exhibit together while owning and playing at the same time, it can bring tremendous cost-effectiveness, improve the quality of life of individuals, and Through the culture and art of space, the economy of offline society will grow. Sixth, opportunities to unleash individual creativity should be provided to all regardless of race, country, or gender. NFT and metaverse are spaces without discrimination where human creativity and imagination can be unfolded, and equal opportunities should be given to both. Seventh, the virtual space provides opportunities for everyone, but the preoccupation effect works. In other words, anyone can do it, but not everyone can do it. For the future of the younger generation, it is necessary to think about what the older generation will do.

The physical-social characteristics of cities are critical factors for determining employments of knowledge, culture and leisure industries. The potential employment power of knowledge, culture and leisure industries is attracted policy-makers’ attention in the era of 4th Industrial Revolution. However, there has been lack of studies for knowledge, culture and leisure industries in terms of employment. The objective of this research is to identify the positive and/or negative association between urban physical-social characteristics and employments of knowledge, culture and leisure industries, and to measure the impact level of urban characteristics to the employments of knowledge, culture and leisure industries. This research uses the 2000~2015 census data sets of characteristics of establishment based on the si-gun-gu governments provided by the Statistics Korea for geographical and statistical analyses. Research results show that there are strong association between urban physical-social characteristics and employments of knowledge, culture and leisure industries. The Industry Agglomerations and economic power of cities significantly affects positive increase in employments of knowledge, culture and leisure industries. This research reveals the importance of economic power enhancement policies for creation of knowledge-based high-income jobs of knowledge, culture and leisure industries.

Historically, the city is a product of modernization and industrialization, and has been played as tow truck propelling and leading it. However, efficiency and the space development of functionality-oriented have been promoted by the growth and the development-oriented economism in the industrial era. As a result, the city was a survival space for living rather than a pleasant space. To solve these problems, diverse attempts have been conducted. In addition, more than 20 years ago already Elvin Toffler futurist mentioned about the importance of culture, the culture with the environment occupied big part of 21st century space ecopolicy. The importance of this culture, contents of 'culture' we called utilizing urban renewal policies are actively taking place in the world. The urban renewal policy actively took place through cultural specialization of these facilities from 1970-80's in Western countries. Declination industrial district recycle policies of culture-led are promoting but it is lack of a clear methodology in Korea. Therefore, the purpose of this study is to suggest a basic data to use through analysis on methods appeared on successful examples of Shanghai where it achieved culture-led urban regeneration with declination industrial district.

The digital contents protection is a copyright protection method that secures the monetary reward of copyright holders by preventing the contents from being copied. Based on the copyright law, the public domain of digital works is certainly worth as much as the protection. In reality the emphasis is more focused on the topic of the protection than the public domain. This view towards the copyright holder may raise a problem to interrupt the purpose of the copyright law, ignore the intrinsic attribute for the protection,and block the creative activities of author. The highly excessive stress of creative industries would be getting worse, even which mentioned one of the problem solutions that released from the copyright related hardship of the networked information technology. This article focuses on paying more attention on the gravity of the digital preservation for the next generation, and on striking the balance among the multiple purposes of the existing Copyright Act through the digital contents.

근현대 산업유산은 그 유휴시설물 및 유휴공간의 재생을 통해 지역 의 경제적 부가가치를 높이고 도시 이미지를 향상하 는 데 이바지함으로써 도시공간의 재활성화를 위한 정책적 도구로써 활용되어왔다. 다만 선진사례를 제외한 다수의 재생 공간은 지속되지 못한 채 재 유휴화되면서 지역민이 드러내기 싫어 하는 도시공간으로 전락하고 있다. 본 연구자는 선행 연구 및 문헌 고찰을 통해 인간의 공간 경험을 중심으로 긍정적 반응을 끌어낼 수 있는 환경적 자극 요인에서 문제해결 의 실마리를 도출하였으며, 스틸스택스 예술문화캠퍼스 사례를 대상으 로 분석해 보았다. 1857년에 설립되어 20세기 지 역산업의 활력을 이끌던 베들레헴 철강공장이 1995년 폐쇄된 후 지 역민 수천 명의 삶과 문화는 단절되었지만, 2000년 이후 추진된 지역개발 이니셔티브와 주민의 환경적, 사회적, 문화적 프로젝트들은 통합적인 경관과 활동적인 프로그램을 통해 매년 150만 명이 넘는 방문자를 맞이하는 장소로 활약하며 도시공간의 재활성화를 이루어 지속가능성을 보인다. 긍정적 공간 경험의 관점에서 스틸스택스 예술문화캠퍼스의 성공 요 인은 첫째, 물리적 대상이 가진 형상적 요소를 과거 의 향수와 새롭게 조합해서 현대적인 창의성을 발견하게 하고, 인공 물과 자연물의 융합된 경관을 바라볼 수 있도록 시각 적 요인을 반영함으로써 방문자에게 새로움과 경관적 전환가치를 높 였다는 점이다. 둘째, 기능적 요소의 변화를 통해 새 롭고 풍부한 체험 거리와 함께 기본적인 편의와 환경 안전을 통하 여 실용적 공간을 제공함으로써 체험적 요인을 반영하 여 용도적 전환가치를 높였다는 점이다. 본 연구는 산업유산을 비롯 한 유휴시설 및 유휴공간의 재생을 통해 도시공간의 재활성화를 확산하기 위해서는 그 대상 중심의 계획이 아니라 인간 의 정서변화 요인을 반영하여 긍정적 공간 경험을 중 심으로 추진되어야 함을 주지하고자 한다.

Modern and contemporary industrial heritage has been used as a policy tool for revitalizing urban spaces by contributing to enhancing the economic added value of the region and improving the image of the city through the regeneration of idle facilities and idle spaces. However, except for advanced cases, many playback spaces have not continued and have been re- idled, turning into urban spaces that local people do not want to reveal. Through previous studies and literature reviews, this researcher derived clues to problem-solving from environmental stimuli that can draw positive responses based on human spatial experiences, and analyzed the case of the Steel Stacks Arts and Culture Campus. The lives and cultures of thousands of local people have been cut off since the Bethlehem Steel Plant, which was established in 1857 and led to the vitality of the 20th century, but the regional development initiatives and residents' environmental, social, and cultural projects since 2000 have been active as a place to welcome more than 1.5 million visitors every year. From the perspective of positive spatial experience, the success factor of the Steel Stacks Arts and Culture Campus is that first, the formal elements of the physical object are newly combined with nostalgia in the past to discover modern creativity and reflect visual factors to view the fused landscape of artificial and natural objects. Second, through changes in functional factors, the value of use conversion was increased by reflecting experiential factors by providing a practical space through basic convenience and environmental safety along with new and abundant experiences. This study aims to note that in order to spread urban space revitalization through the regeneration of idle facilities and idle spaces, including industrial heritage, it should be promoted based on positive space experiences by reflecting human emotional change factors, not target-oriented plans.

4차 산업혁명의 물결이 거세게 일고 있는 만큼 4차 산업혁명이 정말 독립적인 ‘혁명’이맞는지에 대한 의문도 여기저기에서 제기되고 있다. 하지만 수력과 증기기관을 범용기술(general purpose technology)로 삼았던 1차 산업혁명과 전기와 내연기관을 범용기술로 삼았던 2차 산업혁명이 구분 가능하다면, 같은 방식으로 3차 산업혁명(컴퓨터와 인터넷)과 4 차 산업혁명(인공지능과 빅데이터)을 구분하는 것도 가능할 것이다. 문제는 이와 같은 4차산업혁명에 대한 정책적 대응이 주로 기술과 산업의 변화에 초점을 맞추는 가운데, 보다거시적인 차원에서 사회문화적 · 사회경제적 변화에 대해서는 충분한 논의가 이루어지지못하고 있다는 것이다. 이러한 관점에서 본고는 문화정책의 견지에서 4차 산업혁명의 도전을 어떻게 이해해야 하며, 이에 대한 대응을 어떻게 모색할 것인지에 초점을 맞춘다. 이를위해 4차 산업혁명의 핵심 기술과 주요 문법 등 다층적인 패러다임 전환의 실태를 포착하고, 이를 바탕으로 전문가 FGI와 델파이조사를 통해 4차 산업혁명에 대한 문화정책의 대응방향을 모색하였다. 문화정책 전문가들은 ‘미래사회에 대비한 문화정책의 철학과 미래지향적 인문정책 모색’, ‘새로운 문화여가 정책 및 문화복지 정책 마련’, ‘협업 기반 창작 지원및 플랫폼 사업 확대’ 등 4차 산업혁명이 종국적으로 초래할 문화정책의 질적 변화에 높은관심을 갖고 있었다. 반면에 해당 기술 자체에 대해서나 이러한 기술을 직접적으로 문화분야에 활용하는 것에 대해서는 상대적으로 낮은 관심을 가지고 있음을 알 수 있었다. 보다 총체적인 관점에서 4차 산업혁명의 문화정책 관련 주요 이슈를 진단하고 그에 대한 대안을 모색하고자 한 본 연구는 문화예술교육정책에의 적용 사례에서도 알 수 있듯이, 향후 문화정책의 각 분야에서 관련 대응의 방향을 구체화하는 데 유의미한 참고지점을 제공할수 있을 것이다.

As the wave of the Fourth Industrial Revolution is getting stronger, questions have also been raised whether the Fourth Industrial Revolution can truly be called an independent ‘revolution.’ However, as long as a distinction can be made between the First Industrial Revolution, where water power and the steam engine served as general–purpose technologies, and the Second Industrial Revolution, which was driven by electricity and the internal combustion engine, it is also logical to think that the Third (computer and Internet) and Fourth (artificial intelligence and big data) Industrial Revolutions could be distinguished in the same way. The thing is, however, policy responses are dominated by technological and industrial interest rather than socio-cultural or socio-economic one. From this point of view, this article aims to identify the challenges of the Fourth Industrial Revolution in terms of ‘cultural policy’, and explore necessary responses to prepare the new era. In doing so, the researcher first sought to comprehend the multi-layered paradigm shifts driven by the Revolution. Focus group interviews and the delphi method were conducted to collect the opinions of Korean experts who work in the cultural policy field. As a result, it was found that Korean cultural policy experts were highly interested in the fundamental changes concerning the quality of cultural policy (such as exploring the philosophy of cultural policy and future-oriented humanity policy), while they were rarely interested in the key technologies of the Revolution themselves or direct application of them to the cultural sector. As the case of arts and culture education policy shows, the research may help policy makers and researchers to outline future policy directions in each sub-sector of cultural policy.