Earticle

Cultural value is widely accepted as the crucial concept in understanding consumer behavior: cultural values influence consumption values, which determine choices of consuming everyday products and services. The objectives of this study were to (a) identify the difference between cultural and consumption values in the Korean fashion industry and (b) to explain the difference using the existing theories introducing fashion system, which are Solomon(2002)'s cultural production model in marketing area and Hamilton(1997)'s fashion system arbiter in clothing area. The qualitative data used to identify cultural values were 160 apparel advertisements listed in a fashion magazine issued in 2002. Utilizing the convenient sampling method, the quantitative data used to identify consumption values were gathered by surveying female university students aged over 20 living in the Seoul metropolitan area. Of 369 returned questionnaires, 255 were used in factor analysis and paired t-test. Cultural value ignored functional aspect of apparel while it was one of the most salient factors for consumption value. With respect to success and fashion orientation factors, cultural value highly appreciated them while they were the least considered factors for consumption value. These implicate that the Korean fashion industry can be explained by Hamilton's macro-level cultural and fashion system arbiters and cultural production model as well. Introducing macro-level perspectives about fashion system, this study encourages researchers to expand their research spectrum from micro-level consumers to macro-level fashion industry, which has long been neglected by the fashion marketing researchers in Korea.

전통적인 의미에서 주거는 혼인으로 필연적 연합을 통해 맺어진 부부가 함께 나누는 새로운 삶의 가치와 서사를 내포한 공간이자, 보금자리로서의 상징적 의미를 표상한다. 한편 인생의 상당 부분을 보내는 물리적 공간이자 삶의 궤적이 명징하게 투사되는 거주자의 작은 요구가 배어 있는 장소이기도 하다. 반면에 어느 시대에서나 발견되는 존재론적 당위성을 발견하기도 한다. 이러한 개인적 선호 및 견해를 추적한 끝에 ‘대중문화 산업’의 지류를 마주하게 된다. 본 연구는 도시의 주거난 해결을 위한 시민아파트, 공공주거 공간으로서 아파트가 정부의 주택 공급 정책 기조의 전환과 함께 ‘중산층 주거의 아비투스로서 아파트’로 재생산된 메커니즘을 알아보고자 한다. 이에 대한 체계적 분석을 위해 사회적 배제, 소외로부터의 불안’이 불러온 근본적 동기와 관련하여 시대별 대중 문화산업 속 아파트의 표상에 대해 롤랑바르트의 기호학을 중심으로 살펴보고자 한다.

In the traditional sense, housing is a space that contains new values and narratives of life shared by couples formed through inevitable alliances through marriage, and represents a symbolic meaning as a home. On the other hand, it is a physical space where people spend a large part of their lives, and a place where the trajectory of their lives is clearly projected. On the other hand, they sometimes find ontological justification found in any era. After tracking these personal preferences and views, they face a tributary of the 'pop culture industry'. The purpose of this study is to investigate the mechanism by which apartments as civil apartments and public housing spaces were reproduced as 'apartments as avitus of middle-class housing' along with the change in the government's housing supply policy stance to resolve the urban housing shortage. For systematic analysis of this, I would like to examine the representation of apartments in the popular culture industry by period, focusing on Roland Barthes' semiotics, in relation to the fundamental motives brought about by social exclusion and anxiety from alienation.

게임 산업의 성장과 함께 확률형 아이템 판매량(Loot Boxes)의 증가가 주목되고 있으며 게임 산업에서 매출을 올리는 중요한 요소 중 하나다. 게임 이용자들의 확률형 아이템에 대한 신뢰도 역시 중요한 요소로 인식되고 있다. 본 연구에서는 게임이용자의 행동 및 특성이 확률형 아이템의 신뢰도에 미치는지에 대한 영향을 분석하였다. 연구 자료는 한국콘텐츠진흥원의 2022년 게임 이용자 실태조사 원자료를 이용하였다. 연구 내용은 PC 기반의 온라인 게임 이용자들로 제한되었으며, 연령, PC 게임 자율 규제에 대한 만족도, 확률형 아이템의 편리성, 자율규제 인지도, PC 방 이용 빈도, PC 게임 이용빈도, 아이템 현금 거래의 평균 금액, 아이템 지출 총 금액 등을 독립 변수로 설정하여 조사하였다. 연구 방법으로는 설문조사를 실시하여 데이터를 수집하고, 다변량 분석 방법인 회귀분석을 통해 변수들 간의 관계를 분석하였다. 분석 결과에 따르면 연령, PC 게임 자율 규제에 대한 만족도, 확률형 아이템의 편리성, 자율규제 인지도, PC 방 이용 빈도, 아이템 현금 거래의 평균 금액이 사용자들의 확률형 아이템에 대한 신뢰도 형성에 중요한 역할을 한 것으로 확인되었다. 이를 종합하여 게임 업계는 연령별 맞춤형 전략을 구상하고, PC 게임 자율 규제를 인지하도록 홍보하고, 편리한 아이템 이용 환경을 제공하며, 아이템 거래의 가격을 관리함으로써 사용자들의 확률형 아이템에 대한 신뢰도를 향상시킬 수 있다는 결론을 얻을 수 있다. 본 연구를 통해 게임 업계는 사용자들의 신뢰를 바탕으로 지속적인 성장과 발전을 이룰 수 있도록 도움이 되길 바란다.

The increasing sales of random items, also known as Loot Boxes, have gained significant attention as a contributing factor to the growth of the game industry. The reliability of probability-type items among game users is recognized as an important factor in this context. This study aims to analyze the effects of game users' behavior and characteristics on the reliability of probability-type items. The research data utilized in this study is derived from the original data of the 2022 game user fact-finding survey conducted by the Korea Creative Content Agency. The study specifically focuses on PC-based online game users and examines variables such as age, satisfaction with PC game self-regulation, convenience of probability-type items, awareness of self-regulation, PC room usage frequency, PC game usage frequency, average item cash transactions, and total item expenditure. A survey was conducted to collect data, and the relationship between variables was analyzed using regression analysis as a multivariate analysis method. The results indicate that age, satisfaction with PC game self-regulation, convenience of stochastic items, awareness of self-regulation, frequency of using PC rooms, and average amount of item cash transactions play significant roles in shaping users' trust in stochastic items. Based on these findings, the game industry can develop targeted strategies for different age groups, promote self-regulation awareness in PC games, create user-friendly environments for item usage, and manage item transaction prices to enhance users' confidence in probability-type items. Overall, this study is expected to contribute to the continuous growth and development of the game industry by fostering user trust.

최근 정치･사회･경제 활동이 비대면화 및 온라인화로 대변되는 디지털 경제로 빠르게 변해가고 있다. 이처럼 체험활동의 온라인 전환이 코로나19로 인해 가속화되며, 디지털 기술을 활용한 언택트 체험이 새로운 트렌드로 등장하였다. 예를 들어, ‘체험’을 바탕으로 해양관광산업에 가상현실(VR)과 증강현실(AR)을 접목시켜 과거의 단순히 지식이나 스토리를 전달하는 해양관광 체험 서비스 방식에서 벗어나 해양관광 콘텐츠가 더 활성화되기 위해 추진하고 있다. 따라서 보다 적극적인 상호작용을 통한 실감나고 체계적인 해양서비스 체험을 고객들에게 제공하기 위해 체험환경의 변화에 대응하는 해양체험산업에 대한 소비자 인식의 변화와 참여증진의 기반을 토대로 하여 지속적으로 수요를 제고시킬 수 있을 것이다. 이러한 흐름 속에 일본의 경우에는 선제적으로 새로운 유형의 가상현실 해양문화 체험을 진행하고 있다. 정부 주도라기보다는 지자체와 산업 연계를 통한 민관(民官) 협력을 이끌어낸 여러 사례들이 보고되고 있다. 따라서 이 논문에서는 이러한 일본 사례에 대한 고찰을 통하여 실질적으로 향후 체계적인 해양문화 정책을 세우기 위한 노력으로 일본의 해양문화 연구동향에 대해 살펴보았다. 또한 디지털 체험을 기반으로 해양문화 산업에 새로운 접근법으로서 실무적 시사점을 제공하였다.

Recently, political, social and economic activities have rapidly changed to a digital economy represented by non-face-to-face and online. As such, the online conversion of experiential activities accelerated due to COVID-19, and the “contactless(Untact)” experience using digital technology emerged as a new trend. For example, based on ‘experience’, the marine tourism industry is promoting to activate marine tourism contents beyond the marine tourism contents service method that simply conveys knowledge and story of the past by combining virtual reality(VR) and augmented reality(AR). Therefore, in order to provide customers with realistic and systematic marine service experience through more active interaction, it will be possible to continuously raise demand based on changes in consumer awareness and participation promotion in the marine experience industry corresponding to changes in the experience environment. In this trend, Japan is preemptively experiencing a new type of virtual reality marine culture. Several cases have been reported that led to public-private cooperation through industrial linkage with local governments rather than government-led. Therefore, this study examined the trends of Japanese marine culture research in an effort to establish a systematic marine culture policy in the future through consideration of such Japanese cases. It also provided practical implications as a new approach to the marine culture industry based on digital experience.

본 연구는 회귀분석 모형을 이용하여 인구고령화가 오락문화 산업의 소비지출에 미치는 효과를 분석하였다. 1990∼2016년의 분기 자료를 이용하여 오락문화 소비함수를 추정한 다음 소득, 가격, 그리고 이자율에 대한 오락문화 소비의 탄력성을 도출하여 연령대별로 오락문화 소비의 특성을 비교분석하였다. 그리고 인구구조 변수를 설명변수로 선정하여 인구구조의 고령화가 오락문화 소비지출에 미치는 영향을 계량적으로 분석하였다. 주요 연구결과로 첫째, 소득탄력성은 전체 가구가 0.82이며 연령대별로는 20∼30대 가구가 0.98로 가장 크며, 40대 가구 0.92, 60대 이상과 50대 가구가 0.81로 나타났다. 향후 저 성장과 인구고령화의 추세의 가속화는 소득탄력성의 감소와 함께 오락문화 산업의 성장을 위축시키는 요인으로 작용할 것으로 예측된다. 둘째, 가격탄력성은 전체 가구가 –0.28이며, 20∼30대 가구 –0.70, 40대와 50대 가구는 각각 –0.48과 –0.40, 그리고 60대 이상 가구는 -0.30으로 추정되었다. 최근 오락문화 가격의 완만한 하락 추이는 오락문화 산업의 성장에 어느 정도 긍정적인 요인이 될 수 있다. 셋째, 이자율탄력성은 가구 전체가 -0.105이며 60대 이상 가구 –0.164, 20∼30대 가구 –0.120, 그리고 40대 가구가 –0.097의 순서로 추정되었다. 향후 이자율의 하락 추이는 오락문화 산업의 성장에 긍정적인 요인이 될 수 있다. 넷째, 인구고령화가 전체 가구의 오락문화 소비에 미치는 영향은 역 U-자(inverted U-shape) 형태이며 인구고령화 변수의 증가에 따라 오락문화 소비가 증가에서 감소로 전환되는 인구고령화 변수의 임계값(critical value)은 0.294인 것으로 추정되었다. 다섯째, 계절변화가 오락문화 소비에 주는 영향은 가구 전체적으로 겨울이 가장 크며 그 다음으로 여름, 봄, 가을의 순서로 나타났다. 모든 연령대 가구에서 공통적으로 가을이 오락문화 소비 효과가 가장 약하다는 추정결과를 보이고 있다. 본 논문은 인구구조가 오락문화 및 관광산업에 미치는 경제적 파급효과를 분석하는 데 유용한 계량모형으로 활용될 수 있다.

This paper investigated the effects of population aging on entertainment culture consumption using an auto-regressive distributed lag (ADL) model. Through estimating the entertainment culture consumption function incorporating population aging variable elasticities of age-specific income, price and interest rates were derived, and the impacts of population structure on entertainment culture consumption expenditure were analyzed using quarterly data from 1990 to 2016. Income elasticities were shown to have the biggest value at 0.98 in the lower thirties, 0.92 in the forties, and 0.81 both in the fifties and in the upper sixties. These results mean that accelerating population aging will have a declining effect in the entertainment culture industry. Price elasticities were found to be the most responsive value at -0.70 in the lower thirties, and the least responsive one was -0.30 in the upper sixties. The forties and the fifties showed -0.48 and -0.40, respectively. Price elasticity had a negative relation to household age. Regardless of age groups, interest rates showed a negative relation to entertainment culture consumption. Elasticities were estimated to be -0.11 in the whole household, with the most responsive value at ?0.16 in the upper sixties, and the least responsive one at ?0.10 in the forties. The population aging variable affected entertainment culture consumption in an inverted U-shape. At the critical value of 0.29 in the population aging variable, aging affecting consumption reversed from increase to decrease. Therefore, the deepening population aging trend will function as a negative factor for the entertainment culture industry. Seasonal effects showed an order in magnitude as winter, summer, spring, and fall. Facing accelerating population aging, this study will be a useful econometric tool in designing policies for the entertainment culture industry.

이 연구는 콘텐츠산업에 대한 그동안의 산업정책적 접근을 넘어서서 앞으로 다가올 미래에 콘텐츠산업의 지속적인 성장을 담보하기 위해 필요한 문화정책적 접근의 필요성을 강조하고 있다. 이를 위해 첫째, 콘텐츠의 공적 재화와 사적 재화, 그리고 혼합재적 특징을 논의함으로써 콘텐츠의 본질적인 특성을 규명하고, 콘텐츠의 공공성 차원에도 주목한다. 둘째, 콘텐츠의 사회문화적 가치에 대한 재인식을 위해 콘텐츠의 생산, 유통, 소비 전 과정에서 나타나는 사회적 관계성을 강조하고, 이와 더불어 콘텐츠산업이 문화예술의 영역과는 어떤 접점을 이루고 있는지에 대해 논의한다. 마지막으로 콘텐츠의 미래발전을 위한 새로운 콘텐츠 문화정책을 위해 어떤 정책적인 지향점과 시각을 견지해야 할 것인지에 대해 검토해보기로 한다. 콘텐츠산업을 발전시키기 위한 정책적인 노력은 궁극적으로 콘텐츠 향유를 통한 삶의 질 제고를 위한 미래지향적 접근으로 이어져야 할 것이다. 결론에서는 콘텐츠의 사회문화적 가치 재인식, 문화예술과의 관계 재정립, 문화매개자에 대한 관심, 한류에 대한 패러다임 전환 등에 대한 논의를 통해 콘텐츠 문화정책의 새로운 가치지향을 모색한다.

This study emphasizes the necessity of a cultural policy approach, beyond the industrial policy approach, that is necessary to insure a sustainable growth of the content industry in the future. First, it discusses the essential characteristics of contents by discussing public goods, private goods, and mixed commodity characteristics of contents, and also pays attention to publicness dimension of contents. Secondly, we emphasize the social relations that appear in the production, distribution, and consumption of contents in order to re-recognize the socio-cultural values ??of contents. In addition, we proceed discussions about how the content industry is in relation with the field of art. Finally, we examine what policy orientations and perspectives should be maintained for a new content culture policy for the future development of contents. Policy efforts to develop the content industry should ultimately lead to a future-oriented approach to improve the quality of life through content enjoyment. In conclusion, we will seek new value orientations of content culture policy through discussions on re-recognition of socio-cultural values ??of contents, reestablishment of relations with arts, interest in cultural mediators, and paradigm shift of Korean Wave.

이 논문은 이슬람권과의 문화산업 교류 방안을 연구하기 위하여 무슬림 인구가 2억 5천만 명 이상으로 세계에서 가장 많은 인도네시아의 한 특별자치주인 아체지역을 대상으로 교류 협력 방안을 모색한 것이다. 이슬람권과의 문화산업 교류는 지금까지 일시적이거나 부분적인 것으로 극히 제한적이었다. 아체는 2004년 12월 26일 20여만 명의 희생을 가져온 최악의 쓰나미 재앙을 당함으로써 2005년 인도네시아 중앙정부와 「헬싱키평화협정」을 맺고 특별자치주가 되기까지 30여 년간 아체 독립을 쟁취하기 위하여 중앙정부군과 치열한 전쟁을 치르면서 외부 세계와는 극단적으로 폐쇄되고 차단돼 온 분쟁지역이었다. 샤리아 즉, 엄격한 이슬람율법으로 통치하는 아체지역과의 문화산업 교류 방안을 연구하기 위해서는 인도네시아는 물론 아체지역의 이슬람 실체와 특성을 이해하지 않을 수 없다. 진정한 교류는 그 지역의 특성과 주민을 이해하는 데서부터 출발하기 때문이다. 아체 지역과 같은 이슬람권과의 문화산업 교류를 효율적으로 추진하기 위해서는 첫째, ‘한국문화산업원’과 같은 비정부기관을 현지 이슬람 정부와 협의하여 설치하고, 둘째, 현지에 적합한 문화산업 콘텐츠를 선택 개발하여 교류 방안을 구체화해서 지속적으로 협력하며, 셋째, 교류 협력의 추진은 말씀에 기초한 성경적 세계관으로 무슬림 주민들을 진정으로 도우며 형제애로 사랑하고 서로 신뢰하면서 추진할 때 소기의 목적을 달성할 수 있다. 아체와의 문화산업교류가 점차 활성화 되어 이 사례가 성공적으로 정착되면 인도네시아를 비롯하여 동남아시아는 물론 세계 모든 이슬람권과의 문화산업 교류를 보다 폭 넓게 추진하는데 도움이 될 것이다. 이를 통해 그리스도의 사랑이 이슬람권에 확산되면 무슬림들과의 우호적이며 화해와 상생의 관계를 유지하고 “서로 사랑함으로써” 하나님의 비전인 구원의 역사를 이루어 평화로운 사회를 세워 가게 될 것이다.

This study is to explore the ways about the exchange of culture industry with the Islamic world- focusing on Aceh of Indonesia which has the greatest population of muslims in the world. Cultural industry exchange with Muslim countries has been limited to temporary or partial. Until Aceh has become the Special Province of Indonesia since it signed the Peace Memorandum of Understanding(MOU) in Helsinki with its central government in 2005 followed by the worst tsunami disaster on December 26, 2004, that resulted in the death of more than 200,000 people, it has not been opened as a disputed area that was extremely closed and blocked from the outside world, because the civil war had continued for 30 years from 1976 to win the Aceh independence from Indonesia. In order to study the exchange of culture industry with Aceh region which is governed by strict Islamic law, Sharia, it is imperative to understand the Islamic realities and characteristics of Indonesia and Aceh region. The real exchange starts with understanding the characteristics and residents of the area to create goodwill, friendship and peace. To begin with the cultural exchange between Islamic countries and cultural industries; First, establish non-governmental organizations such as ‘Korean Culture Industry Center’ in consultation with the local Islamic government. Secondly, they will continue to cooperate with the local cultural industries by developing and materializing appropriate contents. Third, the promotion of exchanges and cooperation can achieve the desired purpose by genuinely helping the Muslim people with the Biblical worldview based on the Word, loving it as brotherly love, and promoting it with trust. When the exchange of culture industry programs with Aceh is gradually activated, it will help to promote cultural industry exchanges with Indonesia, Southeast Asia and all Muslim countries worldwide. Through this, cultural industry exchanges and cooperation with Islamic world would contribute to creating mutual understanding, friendship, reconciliation and a peaceful society, which is the ultimate goal of this study to make the work of God's vision of salvation.

이 연구는 전략적 제휴의 존속기간을 결정하는 요소들에 대해 분석한다. 일반적으로 성공하는 전략적 제휴는 오랫동안 지속될 가능성이 맡고, 실패하는 전략적 제휴는 오랫동안 지속될 가능성이 낮다. 국가간의 차이, 산업형태 또는 환경, 파트너와의 전략적 제휴 경험, 다른 기업들과의 전략적 제휴 경험 등이 전략적 제휴들의 지속기간에 미치는 효과들을 조사함으로써 간접적으로 전략적 제휴의 성공, 실패요인을 조사한다. 이 효과를 조사하기 위하여 네델란드의 Limburg의 대학교 연구자들에 수집된 CATI (Cooperative Agreements and Technology Indicators)에서 표본을 추출하여 Cox-Regression을 이용한다. 결과들이 보고되어지고, 어떤 전략적 의미들을 가지는지 조사한다.

This study examines the factors that affect longevity of strategic alliances, highlighting environmental volatility, nationality, and previous experience with strategic alliances. In general, successful strategic alliances are more likely to continue to exist than unsuccessful ones. Therefore, it is argued that studying on factors affecting the continuance of strategic alliances indirectly confirms the factors of success and failure in strategic alliances. In order to conduct this study, the needed data were collected from CATI(Cooperative Agreements and Technology Indicators) Data Base, which was gathered by a group of researchers in the University of Limburg in the Netherlands. Cox's Regression was used to analyze the data. Implications for research and practice are discussed.

This study aims to investigate the need for translation within the beauty(hair) industry. First, the meaning of culture and culture industry was addressed, followed by an overview of the beauty industry in general. A survey was conducted on a group of professional hair designers and students majoring in hair design. Survey questions were divided into six categories. The result of the survey showed that the professional hair designers did not think English was important in their practice while recognizing the need for practitioners to have a basic command of English. In order to explain this phenomenon, a set of translation theories including the poly system theory was explored. As the result, it was found that the poly system theory, which was deemed useful in explaining many translation phenomena, needed to be applied from a different light for situations where language was involved as a secondary condition as was the case in this study. (Chungbuk National University, Korea, Hanseo University, Korea)

이 글은 21세기 선도부문으로서 정보ㆍ문화 산업, 그중에서도 특히 영화산업에서 벌어지는 미중신흥권력 경쟁을 이해하는 ‘3단 문턱 경쟁’의 분석틀을 제시하였다. 먼저, 기술경쟁의 양상을 보면할리우드가 새로운 시장을 향한 변환의 전략을 모색하면서 여전히 글로벌 영화산업의 흐름을 주도하고 있는 가운데, 중국이 국내 시장의 꾸준한 성장과 기술력 향상을 바탕으로 도전하고 있는 모습이다. 둘째, 표준경쟁의 관점에서 볼 때, 할리우드가 업계의 표준을 장악하고 있는 것은 사실이지만, 국내 시장의 막대한 규모와 자본력을 내세워 새로운 모델을 제시하려는 중국의 도전도 만만치 않다. 끝으로, 매력경쟁의 차원을 보면, 영화 콘텐츠의 내용적 매력을 발산하려는 영화 업계의 노력과 이를 지원하는 양국 정부의 정책과 제도 경쟁도 빼놓을 수 없다. 요컨대, 이 분야의 미중경쟁은 단순히시장점유율이나 기술혁신을 놓고 벌이는 전통적인 경쟁을 넘어서 표준의 장악과 매력의 발산, 규모의 변수와 체제의 성격까지도 관련되는 신흥권력 경쟁으로 이해되어야 한다. 따라서 이러한 경쟁의결과는, 기존의 세력전이 이론이 상정하는 것과 같이 권력이동의 단순구도에서 어느 한 나라의 단판승을 논하는 종류의 것이라기보다는, 미국과 중국이라는 두 개의 ‘네트워크 국가’가 서로 공생적인경쟁을 펼치는 구도로 나타날 가능성이 크다.

This paper develops a theoretical framework of “triple-thresholds competition” to understand the U.S.-China competition for emerging powers in the information-culture industries as leading sectors in the 21st century, particularly paying attention to the case of movie industry. At the first threshold of ‘technological competition,’ leading global markets of the movie industry, Hollywood has driving itself to pioneer new market frontiers; China, exploiting the large scale of its domestic market, is continuously attempting to advance its technological capabilities for producing better movies. At the second threshold of “standard competition,” while Hollywood is still dominating de facto standards in the global movie business, China’s challenge is rapidly uprising, and pursuing for its own standards, based on the large scale of its capitals and people. At the final threshold of “soft power competition,” the United States and Chinese movie producers are competing for making their movie contents more attractive to their domestic and global audiences, and their governments, designing their public policies and other industrial institutions, are making efforts to support competitiveness of their movies. In short, the currently observing U.S.-China competition is not only an industrial competition of the traditional senses over market shares or technological innovation, but it is also a new mode of competition questing for emerging power, in other words, for business standards and soft power, and even for the effectiveness of their socio-political systems. In this perspective, the consequences of the new competition for emerging powers would not be a simple result of win or lose as a form of horizontal shift from one to the other nation, as depicted by the theory of power transition, rather they could be a complex configuration of “copetition,” which means a symbiosis of cooperation and competition, between the United States and China?two “network states.”

Cette etude vise a repondre aux trois questions : 1) pourquoi l’ecomusee s’est-il interesse au patrimoine industriel?; 2) dans quel point de vue iinterprete-il ce patrimoine?; 3) sur quoi fait-il sa mise au point dans la conservation et l’utilisation du patrimoine et dans quelle direction cette conservation et cette utilisation vont-elles? L’Ecomusee de la communaute urbaine Le Creusot-Montceau-les-Mines nous montre que la culture industrielle est l’un des environnements socials qui doivent etre conserves avec ceux de naturels, et l’ecomusee s’est interesse au patrimoine industriel dans sa premiere periode parce que ce patrimoine etait en danger de disparition du fait du declin de l’industrie en France. L’Ecomusee de l'Avesnois nous fait voir que l’ecomusee s'interesse plus a la relation social du patrimoine industriel avec la population que le patrimoine meme, et le retablissement des memoires ouvrieres, fondements de la vie de population, est sa tache importante. L’Ecomusee du Bois-du-Luc nous fait comprendre que l’ecomusee prend la forme d’utilisation mixte a l’education et au tourisme du patrimoine industriel en faisant de ce patrimoine un champ pour l’education a l’industrie et la culture regionales, et il est necessaire pour l’ecomusee industriel d’etendre la collaboration entre musees, regions et nations en connectant ces patrimoines par reseau selon leurs themes et leurs fonctions pour elever le niveau de la conservation et de l’utilisation.

이 연구는 문화소비의 현대적 분화 양상을 분석한다. 미국의 전화번호 지역별 문화소비 조직과 첨단기술산업 데이터를 근거로 하는 이 연구는, 문화소비 조직의 지역적 분포를 기준으로 삼아 새로운 문화소비가 나타나고 있음을 보인 후, 소득과 같은 전통적인 소비결정 요인보다는 현대 사회의 특징인 첨단기술산업이 피고용자들의 새로운 문화소비에 영향을 끼치고 있음을 밝힌다. 이 연구에 의하면, 현대 사회의 문화소비 분화는 일반적인 교육이나 소득 못지않게 산업과 조직이 갖는 첨단기술의 특성에 따라 이루어진다. 이 같은 연구결과는 첨단기술의 비중이 더 증가하는 미래사회에 적지 않은 함의를 가질 수 있다.

The paper analyzes a contemporar y pattern of cultural consumption differentiation. Based on the telephone area code data of the United States, it shows the rise of a new pattern of cultural consumption, and argues that new cultural consumption is shaped by the presence and rise of high technology industries as well as traditional factors such as education or income. The analysis maintains that high-tech f irms and industries are becoming a major decisive component in contemporary cultural consumption. The result sheds crucial light on predicting the cultural consumption style in the future which will witness even stronger impact of high technology industries on socio-cultural life.

本稿は日本の傳統工藝品である博多人形について、その發生と成長過 程、生産と消費、人形を媒介に形成される地域のイメージを中心に考察してみた結果、次のような結論に達した。はじめに、博多人形は藩主、黒田長正への獻上品から始まったとされていることから、國際貿易港としての博多の成立と連動されている。これは博多人形が博多の歴史を認識する重要な回路になっていることを意味する。二つ目は、人形のジャンルと主題はよく保存された傳統的製作技法を通じて、年中行事や人生儀礼、傳統藝能などに現れる價値觀や美意識、呪術的信仰を表現しており、世界的普遍性とは距離のある日本的特殊性を反映している。三つ目は、素焼きの土人形という素材や製作方式の制限にもかかわらず、主題や形の多樣性、彩色技法などで、實用的な小物から藝術的價値の高い高價品にいたるまで、多種多樣な人形を製作し、一つの地場産業として成長した。四つ目は、「ふるさと舘」や「工藝館」を通じた行政の支援と祇園山笠という巨大な都市祭礼との相互作用で、博多人形はその名聲を獲得しており、觀光のコンテキストにおいて「博多」という地域のイメージと結合して、大衆的に消費されている。

문화콘텐츠가 문화산업의 중심으로 부상하면서, 콘텐츠와 이를 활용한 문화산업에 대한 관심이 어느 때 보다 높다. 문화는 기억을 중심으로 이루어지며, 기억을 배제한 문화란 존재할 수 없다. 기억은 개인의 차원을 넘어 집단적, 사회적 기억으로 작용한다. 또한 문화는 기억을 담지할 매체를 필연적으로 요구하는데, 최근의 영상텍스트는 새로운 기억매체로서 주목받고 있다. 이러한 점에서 이 논문은 사회 문화적 기억으로서 '기억'의 의미를 탐색해 보고, 중국 6세대 영화를 중심으로 사회 문화적 기억과 그것을 담지해내는 영상텍스트의 기억복원의 의미를 분석하는 데 초점을 두었다. 또한 '대항기억'으로서 '개인기억'의 문화적 의의를 탐색하고, 이를 통해 기억산업과 콘텐츠의 접합 가능성을 찾아보는 시도를 모색했다. 6세대 영화를 주목한 이유는 중국 당국이 제시하는 '공식기억'에 대항하며 '지하'에서 만들어졌던 이들 영화가 국제적인 영화제에서 괄목한 만한 성과를 획득해 나가고 있기 때문이다.

As cultural contents are rising to the surface, the contents and interests regarding the industries that utilize the culture become higher than any other times. Culture is performed with memory, and the culture that excludes memory cannot exist. The memory exceeds a dimension of the individual and operates with an assembled and social memory. Furthermore the culture requires media to put memories inevitable. Therefore, recent image texts are coming to the attention as new storage media. So this essay analyzed the meaning of 'memory' as social-cultural memory by putting the sixth generation Chinese movies to the center and restoration of image text that puts memory in it. And also, I examined the cultural meanings of 'individual memories' as the 'counter memory' and tried to find the possibility of junction between memory industry and the contents. I focused on the sixth generation Chinese movies because these movies made remarkable progresses in the international film festivals though they were made in 'underground' by objecting to 'official memory' proposed by the Chinese government.