Earticle

본고는 IT를 기반으로 한 중국의 게임문화 산업의 발전양상을 고찰했다. 그 결과 중국의 IT 기반 문화산업은 IP를 매개로 독특한 생태계를 형성하고 있으며, 그 성장 속도가 매우 빠름을 알 수 있었다. 현재 중국은 문화강국을 향한 강한 의지를 드러내고 있다. 문화 융성은 신중국 이래 지금까지 꾸준히 제기된 화두이다. 텐센트 그룹의 범오락은 민간기업의 마케팅 전략으로 출발해 정부의 문화정책을 수용하며 중국 문화산업의 한 분야로 자리잡은 중요한 개념이다. 범오락의 출발점은 스타 IP를 중심으로 관련 문화 상품의 발전을 도모하는 팬덤경제이다. IP를 중심에 둔 범오락 문화산업 생태계의 발전은 크게 3단계로 나누어 볼 수 있다. 1단계(2011-2017)는 범오락이 등장과 동시에 그 성과를 증명한 시기이다. 텐센트는 2010년에 론칭한 어린이 온라인 커뮤니티 로코 킹덤을 통해 범오락의 실효성을 확인했다. 2단계(2018-2020)는 정부가 문화산업에 큰 관심을 보이고, 기업이 이에 반응하는 시기이다. 2017년 공산당 전국대표회의는 물질문명과 정신문명 사이의 모순을 지적했고, 텐센트는 이에 빠르게 대응하면서 2018년부터 문화가치를 중시하는 신문창 전략을 제시했다. 3단계(2021-현재)는 창작자 대중을 위한 환경 개선이 주요 이슈로 대두되는 시기이다. 인재의 부족을 실감한 텐센트는 2021년부터 자회사 열문 플랫폼을 창작자 친화적인 환경으로 개선하고 인재 육성과 지원을 강화하는 대열문 전략을 제시했다. 중국 문화산업의 빠른 성장을 견인하고 있는 범오락 현상에서 다음과 같은 특징을 읽을 수 있다. 첫째, 기업의 마케팅 전략이 국가의 문화정책의 방향을 견인했다는 점이다. 둘째는 개방적 수용과 통제라는 정부의 이중적 태도를 생각해 볼 수 있다. 정부는 시장의 변화를 빠르게 읽고, 범오락으로 대표되는 문화산업의 생태계 형성을 적극 지원했다. 그리고 범오락주의 등의 폐단이 나타나자 이를 지적하며 강력한 제재를 가했다. 셋째는 자급자족의 문화산업화 현상이다. 범오락은 미국의 디즈니를 비롯한 선진국의 문화양상을 차용해 출발한 전략이다. 중국의 민간기업은 서양의 아이디어를 차용하는 한편 중국적인 요소를 가미하여 중국식 전략을 발전시켰다.

This paper examines the development of China's game culture industry based on IT. As a result, China's IT-based cultural industry forms a unique ecosystem through IP, and the growth rate is very fast. Currently, China is showing a strong will to become a cultural powerhouse. Cultural prosperity has been a topic that has been raised steadily since New China. Tencent Group's pan-entertainment is an important concept that started as a marketing strategy for private companies, accepted the government's cultural policy, and became a sector of Chinese cultural industry. The starting point of pan-entertainment is the fandom economy that promotes the development of related cultural products, focusing on Star IP. The development of the pan-entertainment cultural industry ecosystem centered on IP can be divided into three stages. The first stage (2011-2017) is the time when pan-entertainment appeared and proved its achievements. Tencent confirmed the effectiveness of pan-entertainment through the children's online community Rocco Kingdom, which was launched in 2010. The second stage (2018-2020) is when the government shows great interest in the cultural industry and companies respond to it. In 2017, the National Congress of the Communist Party pointed out the contradiction between material and spiritual civilization, and Tencent quickly responded to it, suggesting a Xinwenchuang strategy that values cultural values from 2018. Phase 3 (2021-present) is a time when environmental improvement for the creator public emerges as a major issue. Realizing the shortage of talent, Tencent proposed a Da Yuewen strategy to improve its subsidiary Yuewen platform into a creator-friendly environment and strengthen talent development and support from 2021. The following characteristics can be read in the pan-entertainment phenomenon that is driving the rapid growth of the Chinese cultural industry. First, the company's marketing strategy drove the direction of the country's cultural policy. Second, we can think of the government's dual attitude of open acceptance and control. The government quickly read the changes in the market and actively supported the formation of an ecosystem of the cultural industry represented by pan-entertainment. In addition, when harmful effects such as pan-entertainmentism appeared, they pointed out this and mobilized strong sanctions. Third is the cultural phenomenon of self-sufficiency. Pan-entertainment is a strategy that started by borrowing cultural aspects of advanced countries, including Disney in the United States. While borrowing Western ideas, Chinese private companies developed a Chinese-style strategy by adding Chinese elements.

본 연구는 한국자동차 부품 제조사에 종사하는 근로자의 웰빙에 영향을 미치는 직무 스트레스 요인을 규명하는 것을 목적으로, 직무 스트레스 요인과 근로자의웰빙(정신건강도와 생활만족도)을 조사하여, 관련성을 검토하였다. 20세에서 65세 사이의 근로자 300명을 조사대상으로, 한국 직무스트레스 스케일(KOSS－43), 일반정신건강척도（GHQ12), 생활 만족 척도（SWLS)을 사용하여 우편 회수법에 의한 설문지 조사를 실시하였다. 유효응답자 150명을 비생산직과 생산직으로 그룹화 하여, 카이 테스트, t-테스트, 다중회귀 분석을 실시한 결과, 생산직은 직무 부담에서 비생산직 보다 양호한 상태를 보였다（p <.001). 비생산직은 물리적 환경 (p <.01), 직무 컨트롤（p <.01), 대인관계 (p <.01), 고용 안정도 (p <.001), 업무에 대한 보상 (p <.05)에서, 생산직보다 양호한 상태를 보였다. 다음으로, 직무 스트레스요인과 웰빙과의 관련성은, 비생산직에서는 직무 부담 (p <.01), 업무에 대한 보상 (p <.01), 조직 공정성（p <.01)에서 근로자의 웰빙과 유의한 관련성을 보였고, 생산직에서는 조직 공정성만이 웰빙과 유의한 관련성을 보였다 (p <.001). 근로자의 개인 속성과 웰빙과의 관련성은 유의하지 않았다.

The purpose of this study is to identify the job stress that affect the employee well-being of Korean auto parts manufacturers, and the relationship between job stress and employee well-being (mental health and life satisfaction) was investigated. The survey questionnaires were distributed to 300 workers between the ages 20 and 65 years old using the Korea Job Stress Scale-43, the Korean GHQ-12, and Korean SWLS. Chi-square test, t-test, and multiple regression analysis were administrated for 150 respondents collected and classified into non manual and the manual groups. As a result, The manual sample were better than non-manual sample in Job demand. Non manual sample was better than manual sample in their Physical environment, Insufficient job control, Interpersonal conflict, Job insecurity and Lack of reward. Job demand, Lack of reward, Organizational justice were significantly associated with employee well-being in the non manual sample. The organizational justice was significantly associated with employee well-being among both samples (non manual and manual). The relationship between demographics and employee well-being was not significant.

최근 몇 년간 티베트 문화산업 발전 성장률은 중국 평균을 웃도는 15%에 머물며 티베트 경제발전의 새로운 동력이 되고 있다. 이를 바탕으로 마이클 포터의 '다이아몬드 모델'을 바탕으로 티베트 문화산업 발전에 영향을 미치는 요인을 분석하고, 관광을 선도 산업으로 민족적 특성을 지닌 전통산업 혁신과 고도화를 제안한다. 티베트의 '일대일로'를 국가 전반의 경제발전 패턴으로 통합하는 등 티베트 문화산업 경쟁력 향상을 위한 대응책과 건의사항 등이 제시됐다. 비록 티베트의 문화 산업이 최근 몇 년간 빠르게 발전했지만, 티베트는 여전히 중국의 다른 지방과 지역들에 비해 훨씬 뒤쳐져 있다. 최근 '12차 5년 국가문화개혁발전계획 개요'와 '12차 5년 문화산업 증식계획'이 공포되면서 티베트 문화산업 발전의 역사적 계기가 마련됐다. 티베트의 문화산업 현황에 대한 SWOT 분석을 바탕으로 향후 전략개발을 위한 대응책과 제언 등을 제시했다. 티베트의 문화 산업의 발전은 자원 이점을 충분히 발휘하고, 그것의 병목 현상을 돌파하고, 역사적인 기회를 포착하고, 고급 창의적 인재를 양성하고 개발하며, 독특한 문화 브랜드의 창조적 발전의 길을 택해야 한다.

In recent years, the growth rate of the development of Tibet's cultural industry has remained at 15%, exceeding the national average, and has become a new engine for Tibet's economic development. Based on this, based on Michael Porter’s "Diamond Model", it analyzes the factors affecting the development of Tibet’s cultural industry, and proposes to transform and upgrade traditional industries with ethnic characteristics, with tourism as the leading industry, Countermeasures and suggestions to improve the competitiveness of Tibet's cultural industry, such as integrating the country’s “One Belt, One Road” into the country’s overall economic development pattern. Although Tibet's cultural industry has developed rapidly in recent years, it is still far behind other provinces and regions in China. The recent promulgation of the "Outline of the National Cultural Reform and Development Plan in the Twelfth Five-Year Period" and the "Plan for the Multiplication of Cultural Industries in the "Twelfth Five-Year" Period of the Ministry of Culture" have brought a rare historical opportunity for the development of cultural industries in Tibet. Combining the conditions of Tibet, based on SWOT analysis of the status quo of Tibet's cultural industry and put forward countermeasures and suggestions for future strategic development. The development of Tibet's cultural industry must give full play to its resource advantages, break through its own bottlenecks, seize historical opportunities, cultivate and develop high-end creative talents, and take the path of creative development of distinctive cultural brands.

현대 사회는 예술의 창의력과 상상력이 테크놀로지를 통해 수용되고 그 표현의 영역이 확장되어 예술의 외연 뿐 아니라 심연의 의미 전달에 대한 기능적 역할을 감당해 내고 있다. 영상과 음악 분야의 경우 영화나 음원시장에서 뿐 아니라 이 두 영역이 결합된 형태의 영상콘텐츠로 제작되어 입소문 마케팅으로 사용되기도 하였으며, 특히 미국에서는 사회적으로 크게 이슈가 되었던 사건들을 소재로 혹은 모티브로 사용하여 대중들을 담론의 장으로 끌어들이기도 하였다. 이 중에서도 차일디쉬 갬비노의 뮤직비디오, 영화 [겟아웃], [셀마], 켄드릭 라마의 공연은 1920년대 할렘 르네상스 시대를 살아온 미국의 흑인이 마주했던 사회의 부조리와 불평등에 대한 생각과 민족 집단으로서의 정체성, 21세기에도 현재 진행형인 인종차별의 문제와 관련된 사건들을 소재로 담아내어 당시의 문화예술이 표현하고자 하던 메시지를 함축하고 대중들이 각각의 영상이 담긴 의미를 부여할 수 있도록 하는 쌍방향 커뮤니케이션을 이끌어 냈으며, 수익을 창출하는데 일조하였다. 사회적 이슈를 중심에 둔 내러티브는 과거에 일어났던 사건 혹은 이를 추단할 수 있는 유사한 스토리 구성이 대중에게 단순히 ‘사회적 이슈’로 과거의 사건이 아닌 자신이 직면한 문제로서 인식될 수 있는 담론을 가질 수 있게 하고 대중을 응집시킬 수 있는 힘을 가지게 됨을 보여주었다. 인권 문제뿐만 아니라 다른 사회적 이슈들을 콘텐츠로 제작하는 움직임도 활발히 일어나고 있는데, 미국의 넷플릭스, ABC 와 같은 영상플랫폼 업체들도 환경, 청소년 문제에 대한 내용들을 TV시리즈로 방영하고 사회적 영향 엔터테인먼트 콘텐츠의 원활한 제작을 위한 연구를 하고 있다. 본 논문에서는 사회적 이슈가 문화산업의 하나의 현상으로 혹은 기저의 순기능으로서 역할을 하는 것에 대한 시사점과 한계점 등에 대해 할렘 르네상스의 재현이라는 관점에서 영상콘텐츠에 표현된 내용과 이에 반응하는 대중의 수용과정 및 피드백을 뇌 과학 영역에서의 거울뉴런이론 , 소비자 채택의 변화율에 대한 배스확산모델 함수, 영상의 확산에 이바지한 밈(MEME)을 통해 분석해보고자 한다.

Today's modern society is embracing the creative and imaginative power of art through technology and expanding the scope of its expression to cope with the functional role of not only art acting but also the transmission of meaning. In the case of audio-visual content distribution and the movie or music market, a combination of the above contents were often used as the subject matter or motif of events notably in the United States. Among them include Childish Gambino's music video [This is America], movie [Selma] and Kednrick Lamar’s Performance at the Grammy2015 in the modern era of American society. The narratives at the center of Social Issue are those events that happened in the past, or the similar story constructions that can be traced to the public, which can be perceived as a problem not just a past event. In addition to human rights issues and other social issues, video platform companies such as Netflix and ABC are also airing contents on TV series and making social impact input. This paper deals with the content of the public expressed in terms of the reproduction of the images of Harlem Renaissance and the implications and limitations of the social issues acting as a phenomenon in the cultural industry or as a net function of base.

본 연구의 목적은 문민정부 이래 여러 정부에서 문화산업 정책의 기조를 ‘국가주도 민간추수’에서 ‘민간자율 국가지원’으로 변환하는 것을 표방하고 시도해 왔음에도 불구하고 아직 제도화되지 못한 채 여러 가지 부조응 현상을 야기하고 있는 현재의 상황을 역사제도주의적 제도 변환의 시각으로 설명하는 것이다. 문화산업에서 경쟁력의 원천은 민간부문의 무한한 창발성과 주도성을 보장하는 데서 비롯되지만 산업으로서 존속과 발전을 위해서는 정부의 지원이 필수적이다. 따라서 바람직한 문화산업 정책의 기조는 민간부문의 자율과 정부의 지원 간의 적절한 조화와 균형을 이루는 지점에서 결정되어야한다. 문민정부 이래 여러 정부도 민간자율 국가지원의 정책기조룰 추구해 왔으나 아직 제도화되지 않은 가운데 많은 혼선이 야기되고 있다. 최근 문화산업정책을 둘러싼 민간인의 국정농단은 이러한 혼선의 선명한 예다. 본 연구는 역사제도주의적 제도변환 모델에 비추어 역대 정부에서 시도된 문화산업정책들을 평가해 보고, ‘국가주도에서 민간자율로’라는 정책기조의 변환이 제도화되지 못한 원인을 살펴보았다. 이를 통해 얻은 정책적 함의는 다음과 같다. 우리나라에서 ‘민간자율 국가지원’ 정책기조가 제도화되기 위해서는 국가의 자율성 회복이 선행되어야한다. 국가의 민간에로의 ‘권력나눔’은 국가의 약화가 아니라 오히려 국가의 강력한 조정능력을 의미한다. 국가와 민간 관계는 ‘제로섬’이 아니라 ‘포지티브섬’일 수도 있다.

The study aims to explain the current situationwhich has not yet been institutionalized but has caused various incongruent phenomena in terms of the historical institutionalism transformation, although many governments have been asserting and attempting to transform the direction of cultural industry policies from 'State-lead private-follow' to 'Arm’s length principle' . Although the source of competitiveness in the cultural industry comes from ensuring unlimited creativity and initiative in the private sector, government support is essential for the survival and development of the industry. Therefore, the desirable basis of cultural industry policy needs to be appropriately harmonized and balanced between the autonomy of the private sector and government support. Since the civilian government, Korea has been pursuing the policy direction of civilian autonomy and state support scheme. However it has yet to be institutionalized, causingmuch confusion. The study assessed cultural industry policies attempted by the previous governments in light of the model of historical institutionalismtransformation and analysed the reasons why the transformation of the policy direction ‘fromGovernment to Governance’ could not be institutionalized. The recent manipulation of state affairs by civilians over cultural industry policies is a clear example of this confusion. The conclusions obtained fromthis are as follows: In order for Korea to institutionalize its 'Arm’s length principle' policy stance, the nation must first restore its autonomy. ‘Power sharing’ to the private sector of a nation means the nation’s ability to coordinate itself strongly, not to weaken it. The relationship between the nation and the private sector could be a ‘positive sum’ rather than a 'zero-sum'.

The cultural industry is not only an important part of the national soft power, but also an important component of the national comprehensive strength. With the development of the economy and the improvement of the material living standard, the demand for cultural products has been increasing continuously. Recent years, China’s cultural industry has been fast development, the total scale of the cultural industry has steadily increased. This paper used China’s 2012 Input-output table to analyse the Chinese cultural industry by dividing the Chinese cultural industry into cultural services and cultural services. The results of the analysis are shown below: first, the other industries in the national economy have very low input coefficients for the culture industry, but the need for the second industry is the highest. Second, In production inducement coefficients, the cultural industry has the highest production inducement effect for itself. Third, the coefficient of influence of cultural manufacturing is higher than the average level of the whole industry, and that means the production demand and ripple effects of other industries are strong in the national economy. Forth, the sensitivity coefficient of cultural manufacturing industry and cultural service industry is smaller than the average level of the whole industry, the production of other industries is weak in promoting the development of cultural industry, the cultural industry is not limited to other industries. Fifth, the production inducement coefficient of the cultural manufacturing industry and cultural service industry is the highest, followed by the value added induction coefficient and import inducement coefficient are the lowest. In addition, cultural products have the highest dependence on exports, and cultural services have the highest dependence on consumption. In the final product of cultural manufacturing and cultural services industry, the production induction coefficient is higher than added value induced coefficient, the Induction coefficient is smallest. At the same time, the dependence of cultural manufacturing on exports is the highest, and the dependence of cultural services on consumption is the highest. The last part of this paper lists some recommendations for development of Chinese cultural industries.

최근 '사전제작'이라는 기술을 도입해 한국드라마가 한국과 중국에서 동시에 방영되는 상황이 펼쳐지고 있는 가운데, 한국의 드라마는 이제 아시아를 넘어 세계적으로 영향력을 끼치고 있다. 중국시청자들은 다양한 장르의 한국드라마를 알고 있으며, 한국드라마 속에 등장하는 '유행물품'에 대한 관심이 높아지면서 소비도 늘리고 있다. 드라마뿐만 아니라 한국 인기가수들의 중국진출은 음악, 패션, 영화 분야에서 엄청난 '한류 문화'를 주도하고 있다. 최근 '별에서 온 그대'가 중국에서 방영된 이후 중국에서는 '치맥(치킨과 맥주) 열풍'으로 이어지고, 중국 내 '한국식 치킨집'의 매출도 증가하고 있다. 본 논문은 한국의 드라마가 중국에서 인기 있는 이유를 분석하고, 중국의 문화와 산업에 미치는 영향을 분석한다. 본 연구는 한국 드라마가 중국의 문화와 소비에 어떻게 영향을 주는지 살펴봄으로써 중국 시장의 트렌드와 소비자의 니즈를 파악하는데 도움이 될 것으로 기대한다.

Korean dramas influence beyond Asia as they began to air simultaneously in Korea and China by adopting 'pre-production' technology. Chinese viewers are aware of the various genres of Korean drama and interested in the "fashion items" that appeared in the Korean drama and also increase consumption. Singers of Korea as well as Korean dramas have led to a “Hallyu (Korean Wave)” culture in music, fashion, film sectors. "You come from the stars" which was broadcast in China leads to 'Chimaek (chicken and beer)' and increases sales in Korean style chicken restaurants in China. This paper analyzes reasons why Korean dramas are so popular in China and discusses the impact on Chinese culture and industry. This study is expected to help for understanding the market trend and needs of consumers in China by looking at how Korean dramas affect the consumption on Chinese cultural industry.

This article aims at examining the characteristics of thepromotion strategy of regional culture industries the Chinesegovernment has implemented as a part of solutions to regionaldisparities, and the problems that have occurred in the process ofits practice. As the statistics indicate, cultural industry in Chinahas achieved a growth rate far exceeding that of GDP over thepast decade, and in turn, contributed to regional development to aconsiderable degree. As a solution to regional disparities, however,the Chinese promotion strategy of regional culture industries andthe process of its implementation render many demerits thatsuggest serious problems in contrast to the apparent quantitativegrowth. First, by the Chinese government’s delimitating the category ofcultural industry too broad, the promotion strategy of culturalindustries in many regions disclosed the tendency to concentrate on peripheral or annexed sectors-such as culture-industrymanufacturing-instead of core sectors of cultural industry. Second,the Chinese government’s differentiation strategy by regionsencouraged ‘development’ fever of cultural resources each regionretains, and many provincial governments implemented theircultural resource development in connection with real estatedevelopment. Third, the culture-industry policy of the Chinesecentral government assigned the new task of regional developmentto provincial governments, and this conduced to over-competitionbetween regions. The promotion strategy of regional culture industries based onthe regional resource advantage, in regard of a solution to regionaldisparities at least, is not likely to give satisfactory results. Aboveall, unless the central government disproportionately allocatesstrong policy measures, the budget in particular, in favor ofparticular regions, regional culture industries are destined to runinto free competition, and accordingly, the eastern regions with theabsolute advantage in terms of culture-industry related resourcessuch as man power, capital, technique, industry scale and marketswill gain predominance. On the other hand, policies related with cultural industry needto be conceptualized, not by the unilinear logics of ‘development’but from the perspective of so-called ‘sustainable development’. Thefundamental power for sustainable development of cultural industryis creativity and renovation, and thus the state policies should putemphasis on continuously creating the opportunities with whichcreativity and renovation play their roles all over the value chainsof cultural industry. For the change of policy keynote in thisdirection, among others, a new model for the policy evaluation that suits to the peculiarity of culture industry is necessitated, becausethe policy formulation and implementation is absolutely influencedby the policy evaluation. So, if the evaluation model for industrypolicies that presupposes clear-cut input and output is supposed tobe applied to cultural industries untouched, it is actuallyimpossible to formulate and implement policies that reflect thepeculiarity of cultural industry.

2011년 12.5 규획의 발표와 함께 중국 정부는 문화산업발전전략을 담은 각종 지원정책을 내놓았다. 중국이 과거와는 달리 미래전략으로서 문화산업정책을 의제화해가고 있음은 17기6중전회의 정책발표를 통해 확인된다. 이 회의에서 ≪문화체제 개혁을 심화하고 사회주의 문화 대발전과 번영을 촉진하는 중대 문제에 대한 결의≫를 채택했는데 이는 무려 1만 7000여 자에 달하는 문화산업개혁과 관련한 중요 문건이며 중국 역사상 처음으로 중국 공산당 전체회의에서 문화건설을 주요 의제로 삼은 역사적인 일이다. 이 회의에서 2015년까지 문화산업을 GDP의 5%를 차지하는 주요산업으로 육성하겠다고 발표했다. 사실상 문화산업을 중국의 신성장 지주(支柱)산업으로 지정하는 결정을 내린 것이다. 지원정책뿐만 아니라 저질 콘텐츠와 인터넷에 대한 규제정책도 예고하였다. 이러한 중국 문화산업정책의 변화와 그 영향은 한국정부는 물론 중국진출 기업들은 반드시 검토해야 할 내용이다. 이 연구에서는 12.5규획에 나타난 중국문화산업정책의 기조에 대해 검토하고 특히 17기6중전회 결정문 분석을 통해 중국의 문화산업정책의 방향과 그 함의를 진단해본다.

With the announcement of 12.5 Plan(the 12nd 5-Year Economic Development Plan) in 2011, Chinese government laid down policies containing cultural industry development strategies. The 6th Plenary Session of 17th Central Committee demonstrates the fact that China is making cultural industry policies as agendas for discussion as future strategies. At this session, the Chinese government adopted ≪The Resolution regarding Grave Issues to Deepen Reform of Cultural System and to Promote Prodigious Development and Prosperity of Socialist Culture≫ which is an important document associated with reform of cultural industry, consisting of fully 17,000 letters, and it was the first time in Chinese history to take cultural development as the main agenda at the plenary session of the Chinese Communists. Actually, Chinese government announced they selected the cultural industry as the pillar industry for new growth of China. In addition to these support policies, they also preannounced establishment of regulation policies on the internet. This study considered the keynote of Chinese cultural industry policies in the 12.5 Plan and especially, diagnosed the direction and implication of these policies, by analyzing the resolution of the 6th Plenary Session of 17th Central Committee.

This study is to analyze the industrial characteristics of Korea culture, and to suggest directions for the sustained growth of the industry. (1) The culture industry should be recognized as an important source of growth, and given due policy consideration. (2) Simply assisting all businesses in the industry indifferently will jeopardize policy effectiveness. The Government should consider strengthening the overall industry competitiveness. (3) The development policy should better take the characteristics as analyzed in this study to be effective. (4) Private, not the public, should be given initiatives for the long-term growth of the culture industry. (5) More effective organization is urgently in need which develops policies, conducts various research and in-depth studies. This organization should be represented by all interest parties: government, business groups, think-tanks, and individual specialist.

Der Buchmarkt in Deutschland ist fur Ende 2008 und Anfang 2009 auf einem schlechten Umsatz-Niveau. In schwierigen Zeiten sind Deutsche sparsam. Deshalb wird im Buchhandel nicht mit einer nennenswerten Wachstumsrate gerechnet. Im Vergleich zu den beachtlichen Zuwachsraten der Vorjahre fallt das Plus in diesem Jahr aber eher mager aus. Vor allem im Kerngeschaft Buch, mit dem die Verlage das Gros ihrer Umsatze machen, bleibt das Wachstum mit 0,2 Prozent hinter dem Durchschnittswert zuruck. Eigentlich hatte das Jahr 2008 fur die Buchhandlung ausgesprochen gut angefangen ? mit einem Umsatzzuwachs von 1,2 Prozent im ersten Quartal konnte die Branche zunachst an die guten Vorjahresumsatze anknupfen. Aber der stationare Buchhandel bescherte ein Minus von 6,1 Prozent. Verlage und Buchhandlungen druckten allerdings auch hier bei der Beschaftigung ganz leichte auf die Bremse. Der Verkauf von E-Books nimmt zu. Ein zentrales Thema der Verleger und Buchhandler ist Digitalisierung: Das E-Book und der E-Book Reader. Dieses Thema erfasst eine Branche, die darauf unterschiedlich eingestellt ist. Die einen nehmen an dieser Entwicklung selbst teil, die anderen sehen diese Entwicklung eher als Bedrohung an. Gelegenheit und Risiken der Digitalisierung beschaftigen die gesamte Buchbranche mehr denn je. Wahrend E-Books fur Fachverlage schon langer ganz normale Unternehmen sind, entdecken die Publikumsverlage das Thema erst nach und nach ? nicht zuletzt durch den Erfolg des Lesegerat Kindle von amazon. Die deutsche Vertriebskooperation zwischen Sony, Libri und Thalia, im Herbst 2008 verkundet Zusammenarbeit. Aber eine Auswirkung der weltweiten Wirtschaftskrise auf den deutschen Buchmarkt ist trotzdem noch nicht festzustellen. Wahrend die krisengeschuttelten Verlage in den USA zum Teil schon massiven Stellenabbau betrieben haben, haben die deutschen Unternehmen ihre Personaletats weiter aufgestockt. Die deutschen Verlage haben der Krisenstimmung im Jahr 2008 getrotzt.

본 연구는 지방자치단체에서 개최되는 대규모 이벤트가 지역문화산업에 미치는 경제파급효과를 분석하였다. 부산 APEC이 가져다주는 문화산업중심의 지역발전효과와 부산경제에 이바지할 수 있는 구체적인 전략들을 살펴보고자 한다. 먼저 2005 APEC 정상회의의 개최의미와 문화적 기대효과를 제시한 후, APEC의 최종수요 지출현황을 조사한후 이를 바탕으로 APEC이 지역 문화산업에 직간접으로 미치는 경제적 파급효과를 생산, 소득, 고용, 부가가치 및 전후방산업연관 측면에서 측정함으로써 문화산업의 경제적 잠재력을 분석하고, 문화산업 관련 투자 및 육성의 근거 및 정책과제를 제시하였다. 기존의 메가이벤트 사업 및 이와 연계된 지역사업에 대한 파급효과 분석실태와 문제점 검토를 통하여 지역파급효과 분석방안을 개선하는 차원에서 구해진 부산지역 산업연관분석모델을 보다 객관적인 분석절차를 통해 APEC에 적용분석 하였다.

본 논문은 코카콜라 수출회사에서 만든 격월간지인 코카콜라 오버시즈(Coca-Cola Overseas)를 중심으로 코카콜라가 어떻게 전 세계에 깊숙이 뿌리내리게 되었는지를 추적할 것이다. 냉전초기 미국의 대표적 문화산업의 세계화가 어떻게 진행되었는지, 또한 ‘코카콜라 식민화’라는 문화 제국주의의 실체를 검토를 통하여 유럽이나 제3세계의 미국화 여부도 확인해보고자 한다. 2장에서는 코카콜라를 ‘문화산업’의 범주로 볼 수 있는 가를 다룰 것이다. 비록 코카콜라가 아도르노와 호르크하이머가 정의하는 전통적인 의미의 ‘문화산업’은 아니지만, 세계화 논쟁에서 미국의 다국적 기업에 의한 문화산업에 저항하는 전통문화의 정체성에 있어서 음식문화가 차지하는 비중을 고려해 볼 때 주요한 문화산업으로 분류하는 것도 가능하다고 주장한다. 3장에서는 냉전 초기 코카콜라의 세계화가 어떻게 가능했는가를 밝히고자 했다. 첫째, 자유무역과 시장경제를 전 세계에 전파하려는 미국 정부의 의지와 마찬가지로 코카콜라사도 전 세계에 미국적 경제신조를 수출했다. 둘째, 코카콜라사는 자신들이 비록 전 세계를 상대로 코카콜라를 판매하지만 사실상 특정 국가와 지역이 주체가 된 ‘지역 기업’임을 강조했다. 즉, 코카콜라사는 자신과 지역의 보틀링 회사 모두가 사업에서 이익을 취하는 윈-윈 전략을 구사했다. 셋째, 코카콜라사가 비록 지역화를 목표로 했지만, 코카콜라 품질과 이미지의 보편성을 지향했다. 즉, 비록 코카콜라가 지역 기업이지만 그 품질은 전 세계 어디서나 동일하다는 주장을 광고의 ‘보편적 이미지’를 통해 소비자들에게 각인시켰다. 결국, 코카콜라사의 외연적 세계화는 동시에 내용상 지역화를 지향하고 있었다. 그렇기 때문에 “생각은 전지구적으로, 행동은 지역적으로(think globally, act locally)” 하자는, ‘글로칼리즘(glocalism)’의 본질을 다른 어떤 미국의 대기업보다도 먼저 실천하고 있었다.

This article tries to trace how Coca-Cola put down roots around the world mostly by way of analysing the Coca-Cola Overseas which had been bimonthly issued by the Coca-Cola Export Company since 1948. It also investigates the problems of ‘Coca-Colonization’ or American cultural imperialism in order to identify whether Europe and the Third World had been americanized. In chapter two, it will deal with the problem whether Coca-Cola could be placed into the category of the ‘culture industry.’ It will maintain that we regard it a sort of the culture industry when we consider the importance of the food culture to fight between the traditional and the American culture. In chapter three, it will show during the early Cold War era how the globalization of Coca-Cola could be realized. First, as the American government tried to send the free trade and market economy to the whole world, the Coca-Cola Company had exported these American economic creeds. Second, even though the Company had sold Coca-Cola all over the world, its business was basically ‘local business’ owned by specific local area’s bottlers in a specific country. The Company had exercised the win-win strategy between itself and the local Coca-Cola bottling companies. Third, although it had aimed at its localization, at the same time it had worked toward the universality of its image and quality. Through the advertising of ‘universal image,’ it had tried to imprint to its consumers that the quality of Coca-Cola had always been the same no matter where they had lived. In sum, Coca-Cola’s intention had aimed at the globalization exteriorly, however, it also intended to the localization interiorly. Thus, the Coca-Cola Company had practiced earlier than any other American big business the essence of ‘glocalism’ which claimed “think globally, act locally.”

본 연구의 목적은 전통적인 통계과 기계학습(Machine Learning)을 통해 중국 문화산업 기업의 재무적 곤경을 정확하게 예측하는 분석 모형을 탐색하는 데 있다. 예측모형을 구축하기 위하여 중국 128개 문화산업상장 기업의 데이터를 수집하였다. 25개 설명변수로 이뤄진 데이터베이스를 토대로 판별분석과 로지스틱 회귀(Logistic) 등 전통적인 통계 방법과 서포트 벡터 기계(SVM), 결정 트리(Decision Tree)와 랜덤 포레스트(Random Forest) 등 기계학습을 이용한 예측모형을 구축하고 각 모형의 성능 평가를 위해 Python 소프트웨어를 사용한다. 분석 결과, 예측 성능이 가장 좋은 모형은 랜덤 포레스트(Random Forest) 모형으로 95%의 정확도를 보였다. 그 다음은 서포트 벡터 기계(SVM) 모형으로 93%의 정확도를 보였다. 그 다음은 결정 트리(Decision Tree) 모형으로 92%의 정확도를 보였다. 그 다음은 판정분석 모형으로 89%의 정확도를 보였다. 예측 효과가 가장 낮은 모형은 로지스틱 회귀(Logistic) 모형으로 88%의 정확도를 보였다. 이는 중국 문화산업 기업의 재무적 곤경을 예측하면서 기계학습 모형이 전통적인 통계 모형보다 더 좋은 예측 효과를 얻을 수 있음을 설명한다.

The purpose of this study is to explore a prediction model for accurately predicting Financial Difficulties of Chinese Cultural Industry Enterprises through Traditional Statistics and Machine Learning. To construct the prediction model, the data of 128 listed Cultural Industry Enterprises in China are used. On the basis of data groups composed of 25 explanatory variables, prediction models using Traditional Statistical such as Discriminant Analysis and logistic as well as Machine Learning such as SVM, Decision Tree and Random Forest were constructed, and Python software was used to evaluate the performance of each model. The results show that the Random Forest model has the best prediction performance, with an accuracy of 95%. The SVM model was followed with 93% accuracy. The Decision Tree model was followed with 92% accuracy.The Discriminant Analysis model was followed with 89% accuracy. The model with the lowest prediction effect was the Logistic model with an accuracy of 88%. This shows that Machine Learning model can achieve better prediction effect than Traditional Statistical model when predicting financial distress of Chinese cultural industry enterprises.

국내 인쇄산업이 국제적인 경쟁력을 갖고 전 세계 시장을 무대로 활동하기 위해서는 국제적인 표준에 맞는 품질 및 공정관리가 선행돼야 한다. ISO 12647-2의 인쇄산업기술 표준을 기반으로 현재 미주지역에서는 IDEAlliance(International Digital Enterprise Alliance)의 G7인증이, 유럽에서는 독일 FOGRA(Graphics Technology Research Association : 독일인쇄기술협회)와 스위스 UGRA(Association for the Promotion of Research in the Graphic Arts Industry : 인쇄산업진흥연구협회)의 PSO(Process Standard for Offset)가, 그리고 일본에서는 JAGAT(Japan Graphic Arts : 일본인쇄산업기계공업회)의 JAPAN COLOR가 그 표준화의 중심에 있다.

우리가 흔히 얘기하는 RGB나 CMYK는 장비의 컬러 공간이다. 즉 이 값은 RGB 각 채널당 무채색에서 순색까지를 256단계로 나누어 놓은 값으로 장비의 특성에 따라 그 값이 표현하는 컬러는 다르다. 컬러에 대한 인식이 개인마다 다르듯이, 이미지를 만들어내는 각 장치(입력, 디스플레이, 출력)의 컬러 처리 방식도 매우 다양하다. 특정한 장치로 디스플레이하거나 스캔할 수 있는 컬러 범위는 기계적 특성에 따라 다르며 이러한 컬러 범위를 color gamut이라 한다.