Earticle

본고는 1653년 제주도에 난파하여 조선 13년간을 머물렀던 핸드릭 하멜 일행을 기념하는 전시관인 제주하멜상선전시관, 강진하멜기념관, 여수하멜전시관 및 하멜등대 등 총 3곳의 운영에 관하여 살펴보고자 한다. 『하멜표류기』에만 의존한 전시관의 현주소에 대해 고민함과 동시에 보완대책을 제안하고자 한다. 전시관은 하멜과 일행들의 생활과 17세기의 조선 사회 모습을 연계하여 담아내지 못한 미완성 전시관으로서의 아쉬움을 갖게 한다. 특히 제주와 하멜일행이 머물렀던 지역과의 연계를 통해 하멜의 조선생활을 그려낼 필요성이 있다. 3개 지역의 하멜전시관에 대해 몇 가지 제안을 한다면, 첫째는 용어의 통일, 둘째는 전문 인력의 배치, 셋째는 전시관 도록 및 연구 책자 발행, 다섯째는 디지털 자료의 지속적 업그레이드 그리고 마지막으로 지역과 연계한 역사적 사료를 담은 전시관을 운영해야 할 것이다. 각 지역에 있는 하멜전시관은 조선에서 하멜 일행의 생활을 단순한 지자체의 사업이나 네덜란드와의 교류의 장을 넘어서 17세기 조선에서 그들의 생활과 당시 조선 사회 안에서 읽어 낼 수 있도록 그 역할이 제대로 이루어져야 할 것이다. 나아가 하멜 일행이 여러 지역에서 생활한 내용을 토대로 각 지역마다 관광문화산업에 알맹이가 있는 유용한 자료를 관광객에게 제공하는 전시관으로 체계화, 내실화해야 할 것이다.

There are a total of three places to honor Hendrik Hamel who was cast away in Jejudo in 1653 and stayed in Joseon for 13 years: Jeju Hamel Museum, Gangjin Hamel Museum and Yeosu Hamel Museum. we should think about the present status of museums only depending on 『Hamel’s Castaway Diary』. In this situation to overcome the problem, we have to search for solutions. It is sorry in that the museums do not connect life of Hamel and his party to social aspects of Joseon in the 17th century. This study proposed a few strategies for three Hamel Museums: First, terms should be unified; Second, professionals should be employed; Third, museum catalogues and academic texts should be published; Fourth, digital data should keep being upgraded and fifth, historical facts that are connected to local areas should be realized for active management of the museums. The museums should be improved to facilitate understanding of their life in Joseon of the 17th century beyond simple business of local government and exchanges with the Netherlands. Furthermore, the museums should be organized and improved to provide useful data for tourism culture industry based on the record on living of Hamel and his party in many places of Joseon.

This paper aims to discover what factors have affected the formation of cultural industry policies in China and Korea. And I stressed that the two countries’ cultural industry policies were formed in the frame of the ideologies and institutions of past cultural policies and strategic industry policies. In terms of cultural policy ideology, China continues to have the ideologies established by Mao Zedong, such as philosophical awareness of culture, national development and relationship with culture, the main agents of cultural policy, purpose, and means, until the 21st century. On the other hand, the successful democratization of Korea served as an opportunity to establish the independence of cultural policies from the public-driven cultural policies of past development-led dictatorships. And this transformation was shaped into an elimination of the laws and regulations for each species in the 1990s. In terms of the cultural policy system, Korea’s shift from public information to cultural center, regulation to promotion, and extension of the cultural ministry’s external extension (integration of culture, media, tourism, and physical education) are represented. China, on the other hand, shows a characteristic of continuing without a big change in terms of its culture, administrative organization and legal system. This ideological and institutional background in cultural policy will have a strong influence on the two countries ’ development of cultural industry policies. ‘Path-dependent’ is more noticeable in the formation of cultural industry policies, especially in relation to the two countries’ strategic industry policies. The way in which Korea promoted its cultural industry strategy was very similar to the policies for fostering heavy and chemical industries or the policies for fostering the information and communication industries. And China’s strategy for fostering the cultural industry is quite similar to its policy on fostering the information industry of the past. This shows that both Korea and China have established cultural industry policies through learning about past successful strategic industry policies. Such similar forms of Korea and China’s cultural industry policies to those of East Asian Development Model, such as the development of heavy chemical industries and the development of the information and communication industries, are seen as the absolute effects of the industry policies that these countries have had in the past.

This study is a new attempt to examine the Keijo tour in the 1930s and the marketing aspect of the cultural tourism industry. As tours in this era largely targeted Japanese tourists, Keijo and Chosun were presented as new colonies of the Empire of Japan or as part of Japan. One of the major themes in tourism studies concerns tourists as consumers. This study mainly focuses on the infrastructure of the culture tourism industry that invokes tourist consumption as well as the organization and marketing of the culture tourism industry via the activities of the Keijo Tourism Association. The association set up a Tourist Information Center inside the Keijo station. This center provided a Keijo tour and displayed various promotional materials and souvenirs. In addition, the association provided guidance on attractions and historic sites, offered visits to the General’s home and Ki-seng’s private house, and took tourists on the exclusive Forbidden Garden tour in the Shokei Garden. Moreover, it issued a guidebook, “Keijo Sentiment,” that differed from ordinary promotional materials and provided information on the night life and entertainment culture of Keijo. The guidebook also contained diverse information on cafes, bars, houses, silent movie theatres, and movie theatres in the streets of Keijo to enrich individuals’ touristic experiences. Also, glowing neon signs were placed in the street to attract individuals to a daytime group tour of attractions. To promote Ki-seng, the association exploited the metaphor of Ki-seng and the performance of the Chosun dynasty. The association selected companies to engage in this tourism industry and then avidly promoted them. In addition, the company produced a map for individual consumption activities. On the map, souvenir shops were highlighted and promoted. All shops are marked with their own color and symbol. Lastly, the Keijo Tour Association heavily promoted tours to experience the night culture of Keijo and to emphasize the “Keijo sentiment.” The present analysis confirms that tourism eventually becomes a stratified cultural activity that promotes personal consumption. All in all, the present study showed that the marketing of the entertainment culture of Keijo by the Keijo Tourism Association played a crucial role in making the Keijo tour equivalent to the Ki-seng tour.

본고에서는 요괴의 계보를 통한 문화산업적 가치와 효과에 대하여 검토해 보았다. 살펴봤듯이 현재 요괴는 무시할 수 없는 중요한 문화콘텐츠라는 점에 이견은 없을 것이라 여겨진다. 요괴의 문화콘텐츠로서 가치는 앞으로 더욱더 증대되어 갈 것이며 그와 더불어 부수적인 문화산업적 경제효과도 높아져 갈 것이다. 그리고 다양한 요괴 문화콘텐츠의 확장과 생산, 그리고 소비는 지속적으로 이루어져 요괴에 대한 사람들의 관심과 흥미 또한 더욱더 높아져 갈 것이다. 하지만 요괴 문화콘텐츠와 그 가치에 대한 제대로 된 이해가 없는 생산과 소비는 앞으로의 발전 가능성을 저해할 가능성 또한 생각해 볼 수 있다. 문화콘텐츠의 속성상 어떤 조그만 계기로 인해서도 쉽게 대중성이 상실될 수 있는 가능성을 생각해 보면 무차별적인 요괴 문화콘텐츠의 무차별적인 생산과 소비가 아닌 미래지향적인 전망과 전략 속에서 구체적이고 체계적인 관리가 어느 때보다도 필요한 시기가 아닌가 생각해 본다.

This paper saw a review about the cultural and industrial value effect through the lineage of monsters. Considered at present would not be seen as the ghost is a point that can not be ignored important cultural differences. As the specter of cultural content value it will increase even more in the future will have to go with him to go even higher, with ancillary cultural industrial economies. And various extensions of the specter of cultural content and production, and consumption will continue to consist of interest and people also go on Yokai further increased. But the specter of cultural content production and consumption do not have a proper understanding of its value may also consider the potential to inhibit the possibilities of future development. See also easy due to some small gauge the properties of cultural contents consider the possibility that publicity may be lost when the concrete and systematic management in the indiscriminate production and future-oriented vision and strategy, rather than the consumption of indiscriminate specter of cultural content which think about whether you need all the time.

한국 경제의 재도약을 위해서는 문화콘텐츠산업이 중추가 되는 창조경제 구현을 통하여 새로운 시장과 일자리가 창출되어야 한다. 특히 청년인력들이 다양한 문화콘텐츠 영역에서 활동할 수 있는 여건 마련이 매우 중요하다. 문화콘텐츠산업이 발전하기 위해서는 벤처캐피탈의 활성화가 중요한 관건이 되고 있다. 기술 및 인적자원 집약적인 문화산업 발전이라는 지속가능한 새로운 성장 모멘텀은 창업기업과 혁신적 중소·벤처기업이 새로운 시장과 산업에 진입하여 성장하는 일련의 과정에서 발생하는 자금수급상의 불균형 문제 보완과 이를 통해 기업이 단절 없이 성장하는 생태계 조성·제공을 요구하고 있다. 창의적 자산의 사업화를 지원하는 벤처자금 생태계의 선순환 구조가 구축되기 위해서는 벤처·창업기업의 고위험․고수익 구조에 부합한 지원이 되도록, 창업기업의 자금조달 구조를 융자로부터 투자 중심으로 변경하고, 엔젤투자 활성화, 기술혁신형 M&A 활성화 등을 통해 성장 단계별 투자․회수 시스템을 갖추어 나가면서, 지적재산권 보호, 재도전 환경개선 등 벤처생태계의 하부 인프라가 확충되어야 한다.

For sustained growth of Korean economy. new markets and job positions should be created through materialization of 'creative economy' in which culture industry plays the key role. A circumstance in which young people are very active in various fields of cultural contents should be provided by the government. How we revitalize the venture capital market is crucial in the process. A sustainable growth momentum of technology and human capital intensive culture industry development can be secured only through construction of venture capital ecosystem, in which innovative venture companies’ financial matters are alleviated drastically. The structure of fund raising system should be changed from loan to investment. This change can assist the financing of venture businesses that have sufficient technology but lack capital. In addition, subsystem of venture ecosystem should be enlarged including M&A vitalization, intellectual property protection, expanding rechallenging opportunities for the venture failures, etc.

이야기가 일상적 삶에 필수불가결한 것은 진화론적 이유가 있다. 허구의 이야기는 일종의 가상현실 기술로서 실제의 위협을 직접 대면하지 않고 두뇌를 통해 시뮬레이션으로 대리 체험함으로써 생존의 방법을 터득하는 인간의 진화전략이라 할 수 있다. 오늘날의 일상적 삶은 문화소비를 늘여가고 있으므로, 문화산업도 점차 확장되어 갈 것이다. 일상적 삶이 스토리와 밀접하게 결합되어 있다는 점을 감안한다면, 문화산업에서 스토리텔링이 중심적 역할을 한다는 사실은 당연하다. 지식의 공유가 제한적이었던 산업사회에서는 스토리가 지식의 흐름처럼 위에서 아래로 전이되었지만, 지식의 공유가 즉시적으로 실현되는 지식사회에서는 스토리의 생산과 소비가 쌍방향적으로 교류한다. 이것은 문화의 생산과 소비가 상호 교류되는 프로슈머 문화산업시대의 도래를 의미한다. 이러한 흐름을 주도하는 것은 세계적 차원에서 볼 경우에도 한국의 스토리시장, 특히 웹튠과 모바일게임을 중심으로 일어나고 있는 스마트폰 기반의 뉴미디어 스토리텔링 영역이라 할 수 있다. 일상적 삶을 깨뜨리지 않고 이동하면서 문화를 소비할 뿐 아니라, 문화생산에도 적극적으로 참여하여 문화의 생성과 소비를 동시적으로 공유한다. 이러한 현상은 지방문화산업의 영역에서 그대로 일어나고 있다. 따라서 지방문화산업을 활성화하는 방법은 문화산업정책의 혜택이나 요구에 따르는 것이 아니라, 모바일기반의 문화소비시장의 새로운 흐름인 뉴미디어 스토리텔링에 조응하면서 지역실정에 맞는 아이템을 개발하는 데 있다.

The indispensability of the a story in a daily life can be caused by the evolutionary approach. Fiction story, as a virtual reality skill, can be functioned as a human’s evolutionary strategy to acquire the survival techniques through the vicarious experiences by simulations in brain without facing the real threats. Considering that story is conjoined in our daily lives, storytelling may play a key role in the cultural industry. Although a story was transferred by top-down direction like as the flow of knowledge in the industrial society where knowledge sharing was limited, production and consumption of story interact with each other in intellectual society where knowledge is shared at once. Namely, the era of prosumer taking part in both consumption and production in cultural industry has come. Korean market, especially new media storytelling market such as webtoon and mobile game based on the smart phone, are leading the era of prosumer in cultural industry at the global level. Without interrupting daily lives, the prosumers participate in culture production as well as consume culture in motion. Consequently, an appropriate strategy to activate regional cultural industry would be corresponding new media storytelling regarded as new trend in mobile-based cultural consumer market and developing the items necessary to the regional circumstances, rather than adopting needs from the policies in cultural industry.

전후 독일-오스트리아 사회를 문화산업과의 연관 속에서 비판적으로 성찰하는 바흐만의 관점은 <말리나 Malina>(1971)나 <죽음의 방식들 Todesarten> - <순환연작 Zyklus> 같은 후기 산문작품들에서 본격적으로 주제화되고 있다고 보는 것이 바흐만 연구의 지배적인 견해이다. 그러나 작가로서의 바흐만이 자신의 고유한 역사체험에 근거하여 시대와 사회현실을 변화시키는 과제에 아주 일찍부터 천착해 왔다는 사실을 기억하면, 그의 초기문학에서도 어떤 방식으로든 이 복합적인 주제의 층위가 형상화되어 있을 것이라는 추론이 가능하다. 실제로 ‘문화산업 비판’을 주제로 표방하고 있는 몇몇 작품들에서도 전후시대 및 사회에 대한 비판이 배경을 이루거나 그 근저에 감춰져 있다는 사실을 확인할 수 있다. 본 논문에서는 우리나라의 바흐만 연구에서 전혀 다뤄진 적이 없는 초기 작품 두 편을 선정하여 전후사회 비판과 ‘문화산업 비판’이라는 이 복합적인 주제가 어떻게 교직되어 나타나는지 조명해보고자 한다.

In der vorliegenden Arbeit handelt es sich nicht zuletzt um einen Versuch, der zweifachen Frage interpretatorisch nachzugehen, und zwar: welche Bedeutung die Thematik “Kritik der Kulturindustrie” im Sinne der Kritischen Theorie im Fruhwerk Bachmanns hatte und wie sie sich konkret in den einzelnen Werken literarisch ausdruckte. Der Versuch stutzt sich auf die These, dass sich diese Thematik - entgegen der vorherrschenden Ansicht der Forschung - nicht nur in ihrer spaten Prosa, sondern auch in ihren fruhen Gedichten sowie ihren Horspielen mit der Bachmannschen Grundproblematik “Geschichts- und Zeitkritik” in Bezug auf die Nachkriegsgesellschaft verflochten darstellte. Um die Begrundung dieser These zu erlangen, werden zwei Werke aus der fruhen Schaffensphase Bachmanns, jeweils ein Gedicht und ein Horspiel, herangezogen und eingehend beleuchtet. Im Gedicht “Reklame” aus dem Jahre 1956 hinterfragt Bachmann, die damals als Dichterin der durch die Kulturpolitik des Dritten Reiches verloren geglaubten ‘reinen Poesie’ gefeiert wurde, das Verhaltnis von Konsum der Kulturindustrie und Verdrangung des in der jungsten Vergangenheit begangenen Verbrechens. Sie versucht in diesem Gedicht diskret, aber unverkennbar die allgemeine Stimmung des Vergessens bzw. bewussten Vergessenwollens in der deutschen sowie osterreichischen Nachkriegszeit zu problematisieren. Das erste Horspiel Bachmanns, “Ein Geschaft mit Traumen”, ist in der thematischen Hinsicht ohne Weiteres mit “Reklame” in Verbindung zu bringen. Dieses Horspiel, das bereits vor ihrem Debut auf der deutschen Literatur-Buhne vom osterreichischen Sender Rot-Weiß-Rot gesendet wurde, spielt in einer imaginaren, auch von Konsum und Werbung gepragten Zeit, die offenbar als eine Anspielung auf die Restaurationszeit zu verstehen ist. Die im Horspiel dargestellte kleinburgerliche Lebenswelt der Figuren kennzeichnet sich durch eine ubertriebene Arbeitsmoral, nach der allein die Leistung zahlt, die Verdummung durch die Medien und auch die Ausbeutung durch die hierarchische Struktur der Gesellschaft. Die drei Traume, denen der Protagonist Laurenz, der einen sehnlichen Wunsch hat, aus diesem tristen Alltag zu entkommen, auf ungewohnliche Weise begegnet, werden ihm als Ware in einem Geschaft vorgefuhrt und zum Verkauf angeboten. Die Traume werden hier als ein Mittel zum Vergessen oder zur Verdrangung alles Unliebsamen eingesetzt. Man geht nicht fehl in der Annahme, dass es hier um eine kritische Darstellung der von der Kulturindustrie vereinnahmten Nachkriegsgesellschaft in der Restaurationszeit handelt. Es stellt sich letztlich heraus, dass Bachmann schon in ihrer fruhen Schaffensphase - anders als man in der Forschung annimmt - mit ihrer Kritik der Kulturindustrie die Grundlagen der zeitgenossischen Kultur zu problematisieren und auf neue Fundamente zu stellen und daruber hinaus dies immer in den Zusammenhang der geschichts- und zeitkritischen Reflexionen zu integrieren versuchte. Bedenkt man, dass sie zu jener kleinen Gruppe der Intellektuellen gehorte, die sich angesichts des Geschichtsbruchs unerbittlich damit befasste, sich und der Welt die Notwendigkeit der rigorosen Selbstprufung und des Erinnerns zu verkunden, liegt das auf der Hand.

2010년 세계 제2의 경제대국으로 부상한 중국은 2011년 중공 17기6중전회를 통해 21세기 새로운 국가 비전과 전략, 그리고 중점 과제를 제출했다. 문화산업 육성을 통해 ‘사회주의 문화강국’을 건설하겠다는 것이이 회의의 핵심적인 결정 사항인데, 이것은 개혁개방 이후 30년 동안 소위 ‘경제입국’ 전략을 추진해 왔던 중국이 ‘문화’를 중심으로 한 새로운국가전략을 모색하는 과정으로 이해된다. 특히 이러한 국가 전략의 전환은 중국의 지속성장을 위한 산업구조의 혁신뿐만 아니라 문화적 위기의식의 극복, 그리고 소프트파워의 강화를 통한 대외적 영향력의 증강 등과밀접하게 관련된 것으로 파악된다. 그리고 문화산업은 이러한 국가적 과제를 해결하는데 대단히 효과적인 전략산업으로 간주되었다. 본 논문은21세기 중국의 과제를 문화전략과의 관계 속에서 살펴보고, 17기6중전회에서 제출한 ‘문화강국’의 함의와 추진 전략으로서의 문화산업 육성 방안을 살펴보고자 한다.

China, ascending in the year of 2010 as the second largest economy in the world, has presented a new vision, strategy and national goals in the 21st Century through the 17 sessions of Sixth CCP plenary conferences in 2011. The conferences resoluted on the establishment of a ‘culturally strong socialist state’ through promotion of cultural industries, which could be taken as that China, having been propelled with the ‘economy oriented’ strategy for 30 years since the Reform and Opening Up(g?igek?ifang), is now groping for a new state strategy anchored around ‘culture’. Particularly this strategic shift can be understood as closely related to the overcoming of the ‘culturally-in-crisis’mentality and the increasing of China’s influence through fortifying soft power, as well as the reform of industrial structure for sustainable growth. Cultural industries have been regarded as strategic industries which have been most efficient on this path. This paper examines the China’s national goals in their relations with China’s cultural strategy, and the implications of the ‘Culture Orientated’ presented through the 17 sessions of Sixth CCP plenary conferences and the promotion strategy of China’s cultural industries.

전통문화에 대한 가치가 재인식되면서 지역의 문화적 특성을 개발하여 산업화하려는 시도가 여러 곳에서 나타나고 있다. 이처럼 안동 지역은 유교 문화, 안동포, 하회탈을 비롯한 전통문화유산을 다수 보유하고 있어 이 지역의 문화적 특성을 고려한 전통문화산업을 개발하려는 노력이 시도되고 있으나 여러 가지 환경적 요인으로 많은 어려움이 뒤따르는 것이 현실이다. 이러한 시대적 현안을 해결하는 하나의 방법으로 이 지역의 우수한 전통문화 자원인 안동포, 안동한지, 상주명주, 천연염색 등 친환경적 지역 고유 직물 자원을 활용하여 현대화‧세계화에 발맞추려는 노력이 이 지역 여성을 중심으로 가속화되고 있다. 안동 지역에는 웰빙 산업이나 전통문화산업과 연계된 관광산업의 잠재력이 매우 높은 지역이다. 이러한 인적․물적․환경적 자원이 풍부함에도 불구하고 전통문화산업이 발전할 계기는 마련되고 있지 않은 실정이다. 그 이유는 첫째, 이런 인적자원을 체계적으로 관리하여 잠재력을 이끌어 내어 활용하려는 노력이 부족하기 때문이다. 둘째, 전통문화제품의 디자인개발과 상품화, 그리고 홍보에 대한 적극성이 부족하기 때문이다. 이에 대한 본 연구의 방법과 결과는 다음과 같다. ① 안동포 제품의 지역 특산화를 위한 하나의 방안으로서 전통문화산업과 디자인산업과 IT산업의 융합에 의한 안동포상품개발을 시도하였으며 상품에 대한 평가를 위해 5점 척도법에 의한 소비자설문조사를 실시하였다. 그 결과, 평균 4.07점의 높은 소비자만족도를 얻었으며 특히 ‘안동지역의 문화 및 홍보에 대한 기여도’에서 높은 점수를 얻었다. ② 안동포의 지역 특산화에 관한 전문 인력 양성을 위한 방안의 하나로서 ‘안동포 짜기’ 체험학습의 전 과정을 수료한 수료생을 대상으로 체험학습의 문제점과 발전방안을 직접설문지법에 의해 조사하였다. 그 결과, 소비자들은 친환경직물제품의 활성화를 위해서는 전문인력양성을 위한 교육프로그램이 개발되어야 하며, 특히 유교문화의 특성이 반영된 교육프로그램, 융·복합산업 교육프로그램, 지역 간 협력에 의한 교육프로그램, 지역특화상품관련 교육프로그램, 친환경디자인관련 교육프로그램, 노년기여성인력활용 교육프로그램, 글로벌인력양성교육프로그램, 프로그램의 국제화 등을 위한 체험학습프로그램이 필요하다고 답하였다. 사라져가는 전통직물산업의 지속적인 유지발전을 위해서는 청년층의 인력을 참여시켜 실생활에 적용하고 생활화할 수 있는 현실성 있는 대책마련과 노력이 시급하다고 사료된다. 그러므로 지역의 전통직물산업을 활성화하기 위해서는 융합산업에 의한 제품개발과 이를 위한 다양하고 장기적인 전문 인력 양성 정책이 요망된다. 지역전통문화산업은 지역 전체의 활성화 전략의 큰 기둥이므로 수요개척, 인재의 확보와 육성 등의 과제에 대해서 지역민 모두의 협력 체제가 바람직하며, 지역 내뿐만 아니라, 주변의 경제권·생활권·문화권, 해외 지역 등과의 광역 연대가 필요하다. 따라서 산‧학‧관 네트워킹에 의한 청년층의 적극적 참여와 아이디어 발굴이 향후 안동포발전과 산업화를 위한 중요한 과제가 될 것이다.

Andong is recognized as a home of Confucian culture, with many traditional cultural inheritances there, such as Andongpo and the Hahwae Mask. Therefore, there have been several trials in Andong with a view to developing the traditional cultural industry with its own cultural character. However such trials have faced difficulties due to various environmental causes. By way of solving this current problem, local females have endeavored to modernize and globalize the excellent local traditional culture resources on show at Andong, such as Andongpo, Andong Hanji, Sangju Silk, and Natural Dyeing, which also utilize local green fabrics. Andong has also become associated with the wellbeing industry and, moreover, its links with the traditional cultural industry is of great interest and potential to the tourism industry. Despite the human, material and environmental assets it has, the traditional culture industry has not sought to develop itself as a whole. The reasons for this are: first, the effort required for managing human resources technically and using their potential are insufficient within the industry; second, there has been an insufficient level of effort applied for the creation of designs of traditional cultural products, as well as commercializing and publicizing it. There is an urgent need to have preparations and efforts directed towards an actuality that can applied to real life businesses, because there is currently a dwindling supply of adequate labor force for the task of participating in the ongoing preservation development of culture heritage. Therefore, local colleges, equipped with special human resources, and facilities connected with citizens should execute programs for the practical and efficient use of talented human resources. Contents and methods for this research were as follows: establish a human-network for individuals who work for traditional cultural industries in Northern Gyongbuk; collect basic materials about Confucian culture and traditional culture; research examples of foreign traditional cultural industries; analyze training programs for individuals who work in traditional cultural industries in Northern Gyongbuk. The policy proposals of regional development programs connected with the traditional green fabrics are as follows: systematize the farm holdings of traditional green fabrics and establish systems for the stable supply of raw materials; establish a design development center for traditional green fabrics; and make full use of investigations, facilities and human resources of local colleges. As part of ensuring the full use of training programs for strengthening human resource abilities, this includes: developing training programs that reflect the Confucian cultural context of Northern Gyongbuk; developing training programs that strengthen cross-industry collaboration; develop training programs that allow for improved co-operation with other cities; develop training programs that are related to the indigenous products of the region; develop training programs that are related to Green Design; arrange work-study programs and tour fashion shows around the Andong, Sangju and Yeongju areas; develop fashion innovation programs for green design; and develop global talent training programs connected with Andong National Mask Dance Festival.

This paper studied the social accounting matrix(SAM) of the cultural industries,and has analyzed the SAM multiplier analysis. The main purpose of this study is to provide an analytical tool to evaluate the effects of cultural industries policies and to calculate the diffusion effect of other industrial and economic policies to the cultural industries. To construct the SAM, the whole production activities are classified as the 50groups, which consist of the 12 Cultural industries, the 12 Culture-related industries and the 26 other industries, and the households are classified to the 10levels according to their incomes. As analytical tools, the SAM multiplier and the redistribution multiplier are adopted, which shows the diffusion effect of a specific industrial policy that of the redistribution policies to industries. Focusing on total demand, the most interesting features are; 1) SAM multipliers of most culture industries are relatively high than those of other industries. 2) the differences between the SAM Multipliers and those of I-O analysis are relatively high in cultural industries. These results reflect the fact that the feed-back effect of private consumption of the cultural industries are higher than those of manufacturing and other service industries, because of relatively high value-added ratio of the cultural industries.

2005년 한국문화콘텐츠진흥원이 개발한 ‘러시아 고려인 140년 이주개척사’ 디지털콘텐츠 스토리뱅크는 새롭게 보완되어야 한다. 4년 전의 개발과정에서 우크라이나 고려인 스토리가 전혀 반영이 되지 않았다. 중앙아시아를 넘어 러시아, 우크라이나에도 한류의 흐름이 일어나고 있다. 한▪우크라이나 문화산업 교류의 활성화에 우크라이나문화를 잘 알고 한국문화 이해가 높은 우크라이나 고려인의 역할이 커져야 한다. 특히 우크라이나 고려인이 다문화 속에서 살아온 이야기는 한국인보다 우크라이나 고려인, 나아가 한국문화를 습득한 우크라이나 현지인이 더 잘 개발할 수 있다. 우크라이나 대학에서 한국어를 전공하고 있는 고려인과 우크라이나 학생들의 스토리뱅크 구축과 영상콘텐츠 제작 능력은 한국과 우크라이나 양국의 문화산업 발전에도 유익하다. 이들에 대한 영상콘텐츠 교육은 우크라이나 고려인협회뿐만 아니라 한국사회의 몫이기도 하다.

The digital contents story bank of ‘140 years of Ethnic Korean(Koryosaram)’ in Russia developed by KOCCA in 2005 should be enhanced. The story of ethnic Koreans in Ukraine was not reflected in the development process. Korean wave has spread throughout Russia and Ukraine beyond Central Asia. To promote exchange of Cultural Industries between Korea and Ukraine, Ethnic Koreans(Koryosaram) in Ukraine, who are familiar with both Ukraine and Korean cultures, need to play more active roles. Ethnic Koreans in Ukraine, especially those who incorporated Korean culture, are in a better position than Koreans to tell their own stories about how they have lived in a multicultural society. In Ukraine Universities, there are Ukraine and Ethnic Korean students who are studying Korean. Their skills of setting story bank and producing visual materials are beneficial to Cultural Industries of both Korea and Ukraine. The ethnic Korean society in Ukraine and the Korea government must work together to provide the needed education for producing visual contents.

본 연구는 출판문화산업 활성화를 위해 도서자판기를 편의점에 설치하여 유통채널을 확장시키는 방안에 관한 연구이다. 먼저 편의점의 의미와 도서자판기의 개념을 정립한 후 편의점 내 도서자판기 설치 및 운영 필요성을 도출하였다. 편의점 시스템을 이용하여 도서판매의 공정성과 투명성을 제고할 것이며, 출판업계와 편의점업계 사이의 아웃소싱, 소비자를 위한 옴니채널 서비스 확대, 고객 만족도를 높이기 위한 고객 경험가치 제공 등을 추진할 것이다. 도서자판기의 구성은 스마트 도서관 형태의 자판기로 운영하며 키오스크 프로그램에 유니버설 디자인을 적용한다. 이러한 과정을 도식화하였고 실질적인 운영방안을 모색하기 위해 성인 310명을 대상으로 설문조사를 시행하였다. 향후 편의점 도서자판기 설치와 같이 출판물의 판매 및 유통채널을 다변화하는 연구를 통해 출판문화산업 활성화에 따른 국민 1인당 독서량 증가로 국민의 독서환경이 증진될 수 있기를 기대하는 바이다.

This paper investigates plans to expand distribution channels for books by installing a book vending machine at convenience stories for the vitalization of the publishing culture and industry. After establishing the meaning of convenience stories and the concept of a book vending machine, the researcher identified a need for the installation and management of a book vending machine at convenience stories. This plan will promote fairness and transparency in book sales through the convenience store system and push forward outsourcing between the publishing industry and the convenience store industry, the expansion of omnichannel service for consumers, and experiential values for clients to increase their customer satisfaction. The composition of the book vending machine will take the smart library form for its management with a universal design applied to a kiosk program. In the study, the researcher schematized this process and conducted a survey with 310 adults to search for practical management plans for a book vending machine. In the future, more research on the diversification of sales and distribution channels for publications such as the installation of a book vending machine at convenience stores will hopefully contribute to the growing amount of reading per capita and promotion of a reading environment for people according to the vitalization of the publishing culture and industry.

한국출판문화산업진흥원이 지난 7월 27일 출판문화산업진흥법 제16조에 따라 출판문화산업 진흥이란 중차대한 임무를 부여받고 출범했다. 다사다난했던 출범 첫해를 보내고 2013년을 맞이하는 시점에 이재호 초대 원장을 만나 진흥원과 출판계에 현안과 과제, 향후 운영 계획 등에 대해 들어봤다.

본 연구는 K-컬처로 대표되는 세계적 한류 열풍의 이면에서, 상대적으로 주목받지 못한 지역문화산업의 취약한 경쟁력과 낮은 자생력 문제를 심층적으로 조명한다. 특히 수도권 중심의 자본·인프라 집중과 지역 청년층 유출, 전통문화의 현대적 산업화 부진 등 구조적 한계를 극복하기 위해, 지역 고유의 문화정체성을 보존하면서도 글로벌 시장에서 통할 수 있는 경쟁력을 결합하는 ‘글로컬(Glocal) 문화산업화’ 전략을 제시한다. 사례지로는 역사·문화유산과 관광자원을 보유한관광 거점도시 안동을 선정하였으며, 대표 문화자원으로 700여 년의 전통과 장인정신을 계승한 향토 증류주 ‘안동소주’를채택하였다. 연구 방법은 안동소주 관련 산업 분야에서 활동하는 양조·유통·관광·브랜딩 전문가 7인을 대상으로 한 포커스그룹인터뷰(FGI)이며, Gioia 방법론을 적용하여 현장의 경험과 통찰을 이론적 개념으로 체계화하였다. 분석 결과, 성공적인 글로컬 문화관광 산업화를 위해 다음의 네 가지 핵심 전략이 도출되었다. 첫째, 지역 고유 문화원형의 핵심 가치를 발굴하고 현대적 맥락 속에서 재해석함으로써 차별화된 매력의 원천을 확립해야 한다. 둘째, 원형 자원을기반으로 관광객이 오감으로 체험할 수 있는 다각적·통합적 문화관광 콘텐츠를 개발·확장해야 한다. 셋째, ‘로컬 정체성’ 과 ‘글로벌 보편성’을 조화시키는 정교한 글로컬 브랜딩 및 시장별 맞춤형 마케팅 전략이 필요하다. 넷째, 지속가능한 성장을 담보하기 위해 민·관·학·연이 참여하는 협력 거버넌스를 구축하고, 분야별 전문 인적자원 양성 및 체계적인 글로벌 시장 개척 노력이 병행되어야 한다. 본 연구는 지역문화 자원이 단순한 관광 소재를 넘어, 지역 정체성과 글로벌 트렌드를 아우르는 고부가가치 문화관광 콘텐츠로 진화할 수 있는 실질적 전략 모델을 제시한다. 이를 통해 지역경제 활성화와 문화다양성 증진, 국가 차원의 균형발전에 기여할 수 있는 구체적 방안을 모색하였으며, 향후 다양한 지역과 문화자원에 적용 가능한 보편성과 실천성을 동시에 갖춘 전략적 시사점을 제공한다.

This study critically examines the weak competitiveness and limited self-sustainability of regional cultural industries, an issue often overlooked amid the global success of K-Culture and the Korean Wave. In particular, it addresses structural challenges such as the concentration of capital and infrastructure in the Seoul metropolitan area, the outmigration of young talent from local communities, and the sluggish modernization of traditional culture into viable industries. As a solution, the study proposes a Glocal Cultural Industrialization strategy that preserves the unique cultural identity of a region while integrating globally competitive capabilities. The case site selected was Andong, a designated tourism hub city rich in historical, cultural, and heritage resources. Within Andong, the representative cultural asset chosen was Andong Soju, a traditional distilled liquor with over 700 years of heritage and craftsmanship. The research employed focus group interviews (FGIs) with seven experts engaged in brewing, distribution, tourism, and branding sectors related to Andong Soju, applying the Gioia methodology to systematically translate field-based experiences and insights into theoretical concepts. The analysis yielded four core strategies for successful glocal cultural tourism industrialization. First, identify the core values of the region’s cultural archetypes and reinterpret them in a modern context to establish a distinctive source of appeal. Second, develop and expand multi-sensory, integrated cultural tourism content grounded in these archetypes. Third, design sophisticated glocal branding and market-specific marketing strategies that harmonize local identity with global universality. Fourth, secure sustainable growth by building cooperative governance involving the public sector, private enterprises, academia, and research institutions, while fostering specialized human resources and systematically pursuing global market expansion. By presenting a practical strategic model, this study demonstrates how regional cultural assets can evolve beyond mere tourism attractions into high value-added cultural tourism content that bridges local identity and global trends. The findings contribute actionable insights for revitalizing local economies, enhancing cultural diversity, and promoting balanced national development, while offering strategies with both generalizability and applicability to a variety of regions and cultural resources.

본 연구는 중국 문화산업 정책의 전체 트렌드와 각 지역 간 정책 지향성의 차이를 고찰하는 것을 목적으로 한다. LDA 토픽모델링 기법과 Rothwell & Zegveld의 정책도구 프레임워크를 활용하여, 중국 최초의 문화산업 전용 정책이 반포된 이래 중앙 및 지방 정부가 발표한 2,362개의 핵심 문화산업 정책문건을 체계적으로 분석하였다. 최종적으로 25개의 정책 토픽이 식별되었으며, ‘공급’, ‘수요’, ‘환경’의 세 가지 측면에 따라 ‘생산요소 보장’, ‘콘텐츠 업그레이드’, ‘소비 인센티브’, ‘유통 채널 확장’, ‘발전 목표 계획’, ‘산업 생태계 최적화’ 등 정책도구로 추출되었다. 연구결과, 중국 문화산업 정책의 트렌드는 ‘12·5 계획’을 기준으로 전후에 뚜렷한 특성 변화를 나타냈다. 공급측면의 정책도구는 중국 문화산업 발전에서 지속적으로 주도적인 역할을 해왔으나, 수요측면과 환경측면의 정책도구는 상대적으로 충분히 주목받지 못한 상황이었다. 또한, 지역 간에도 뚜렷한 차이가 있었다. 환발해, 장삼각, 동남 등 연해 경제 발달 지역은 공급측면 정책에서 두드러진 우위를 보인 것에 비해 동북지역 등은 환경측면 정책에 대한 독특한 관심을 보였다. 이러한 연구결과를 바탕으로, 본 연구는 자원 배분의 균형화, 수요측면 정책의 강화, 문화체제 개혁의 추진 등 중국 문화산업 정책도구의 최적화를 위한 제언을 제시하였다.

This study aims to examine the overall trends in China’s cultural industries policies and the differences in policy orientations across regions. Utilizing the LDA topic modeling technique and Rothwell & Zegveld’s policy tools framework, a systematic analysis was conducted on 2,362 key cultural industries policy documents issued by central and local governments since the promulgation of China's first dedicated cultural industries policy. As a result, 25 policy topics were identified and categorized into policy tools based on three dimensions: supply, demand, and environment. These include ‘Provision of Production Factors’, ‘Content Upgrades’, ‘Consumer Incentives’, ‘Expansion of Distribution Channels’, ‘Development Goal Planning’, and ‘Optimization of Industrial Ecosystems’. The findings indicate that the trends in China’s cultural industries policies exhibit distinct characteristic changes before and after the ‘12th Five-Year Plan’. While supply-side policy tools have continuously played a dominant role in the development of China’s cultural industries, demand-side and environment-side policy tools have not received sufficient attention. Additionally, there are significant regional differences. Coastal economic regions such as the Bohai Rim, Yangtze River Delta, and Southeast regions showed a pronounced advantage in supply-side policies, whereas the Northeast region demonstrated a unique focus on environment-side policies. Based on these findings, this study offers recommendations for optimizing China’s cultural industries policy tools, including balancing resource allocation, strengthening demand-side policies, and promoting cultural system reforms.

본고는 IT를 기반으로 한 중국의 게임문화 산업의 발전양상을 고찰했다. 그 결과 중국의 IT 기반 문화산업은 IP를 매개로 독특한 생태계를 형성하고 있으며, 그 성장 속도가 매우 빠름을 알 수 있었다. 현재 중국은 문화강국을 향한 강한 의지를 드러내고 있다. 문화 융성은 신중국 이래 지금까지 꾸준히 제기된 화두이다. 텐센트 그룹의 범오락은 민간기업의 마케팅 전략으로 출발해 정부의 문화정책을 수용하며 중국 문화산업의 한 분야로 자리잡은 중요한 개념이다. 범오락의 출발점은 스타 IP를 중심으로 관련 문화 상품의 발전을 도모하는 팬덤경제이다. IP를 중심에 둔 범오락 문화산업 생태계의 발전은 크게 3단계로 나누어 볼 수 있다. 1단계(2011-2017)는 범오락이 등장과 동시에 그 성과를 증명한 시기이다. 텐센트는 2010년에 론칭한 어린이 온라인 커뮤니티 로코 킹덤을 통해 범오락의 실효성을 확인했다. 2단계(2018-2020)는 정부가 문화산업에 큰 관심을 보이고, 기업이 이에 반응하는 시기이다. 2017년 공산당 전국대표회의는 물질문명과 정신문명 사이의 모순을 지적했고, 텐센트는 이에 빠르게 대응하면서 2018년부터 문화가치를 중시하는 신문창 전략을 제시했다. 3단계(2021-현재)는 창작자 대중을 위한 환경 개선이 주요 이슈로 대두되는 시기이다. 인재의 부족을 실감한 텐센트는 2021년부터 자회사 열문 플랫폼을 창작자 친화적인 환경으로 개선하고 인재 육성과 지원을 강화하는 대열문 전략을 제시했다. 중국 문화산업의 빠른 성장을 견인하고 있는 범오락 현상에서 다음과 같은 특징을 읽을 수 있다. 첫째, 기업의 마케팅 전략이 국가의 문화정책의 방향을 견인했다는 점이다. 둘째는 개방적 수용과 통제라는 정부의 이중적 태도를 생각해 볼 수 있다. 정부는 시장의 변화를 빠르게 읽고, 범오락으로 대표되는 문화산업의 생태계 형성을 적극 지원했다. 그리고 범오락주의 등의 폐단이 나타나자 이를 지적하며 강력한 제재를 가했다. 셋째는 자급자족의 문화산업화 현상이다. 범오락은 미국의 디즈니를 비롯한 선진국의 문화양상을 차용해 출발한 전략이다. 중국의 민간기업은 서양의 아이디어를 차용하는 한편 중국적인 요소를 가미하여 중국식 전략을 발전시켰다.

This paper examines the development of China's game culture industry based on IT. As a result, China's IT-based cultural industry forms a unique ecosystem through IP, and the growth rate is very fast. Currently, China is showing a strong will to become a cultural powerhouse. Cultural prosperity has been a topic that has been raised steadily since New China. Tencent Group's pan-entertainment is an important concept that started as a marketing strategy for private companies, accepted the government's cultural policy, and became a sector of Chinese cultural industry. The starting point of pan-entertainment is the fandom economy that promotes the development of related cultural products, focusing on Star IP. The development of the pan-entertainment cultural industry ecosystem centered on IP can be divided into three stages. The first stage (2011-2017) is the time when pan-entertainment appeared and proved its achievements. Tencent confirmed the effectiveness of pan-entertainment through the children's online community Rocco Kingdom, which was launched in 2010. The second stage (2018-2020) is when the government shows great interest in the cultural industry and companies respond to it. In 2017, the National Congress of the Communist Party pointed out the contradiction between material and spiritual civilization, and Tencent quickly responded to it, suggesting a Xinwenchuang strategy that values cultural values from 2018. Phase 3 (2021-present) is a time when environmental improvement for the creator public emerges as a major issue. Realizing the shortage of talent, Tencent proposed a Da Yuewen strategy to improve its subsidiary Yuewen platform into a creator-friendly environment and strengthen talent development and support from 2021. The following characteristics can be read in the pan-entertainment phenomenon that is driving the rapid growth of the Chinese cultural industry. First, the company's marketing strategy drove the direction of the country's cultural policy. Second, we can think of the government's dual attitude of open acceptance and control. The government quickly read the changes in the market and actively supported the formation of an ecosystem of the cultural industry represented by pan-entertainment. In addition, when harmful effects such as pan-entertainmentism appeared, they pointed out this and mobilized strong sanctions. Third is the cultural phenomenon of self-sufficiency. Pan-entertainment is a strategy that started by borrowing cultural aspects of advanced countries, including Disney in the United States. While borrowing Western ideas, Chinese private companies developed a Chinese-style strategy by adding Chinese elements.

본 연구는 한국자동차 부품 제조사에 종사하는 근로자의 웰빙에 영향을 미치는 직무 스트레스 요인을 규명하는 것을 목적으로, 직무 스트레스 요인과 근로자의웰빙(정신건강도와 생활만족도)을 조사하여, 관련성을 검토하였다. 20세에서 65세 사이의 근로자 300명을 조사대상으로, 한국 직무스트레스 스케일(KOSS－43), 일반정신건강척도（GHQ12), 생활 만족 척도（SWLS)을 사용하여 우편 회수법에 의한 설문지 조사를 실시하였다. 유효응답자 150명을 비생산직과 생산직으로 그룹화 하여, 카이 테스트, t-테스트, 다중회귀 분석을 실시한 결과, 생산직은 직무 부담에서 비생산직 보다 양호한 상태를 보였다（p <.001). 비생산직은 물리적 환경 (p <.01), 직무 컨트롤（p <.01), 대인관계 (p <.01), 고용 안정도 (p <.001), 업무에 대한 보상 (p <.05)에서, 생산직보다 양호한 상태를 보였다. 다음으로, 직무 스트레스요인과 웰빙과의 관련성은, 비생산직에서는 직무 부담 (p <.01), 업무에 대한 보상 (p <.01), 조직 공정성（p <.01)에서 근로자의 웰빙과 유의한 관련성을 보였고, 생산직에서는 조직 공정성만이 웰빙과 유의한 관련성을 보였다 (p <.001). 근로자의 개인 속성과 웰빙과의 관련성은 유의하지 않았다.

The purpose of this study is to identify the job stress that affect the employee well-being of Korean auto parts manufacturers, and the relationship between job stress and employee well-being (mental health and life satisfaction) was investigated. The survey questionnaires were distributed to 300 workers between the ages 20 and 65 years old using the Korea Job Stress Scale-43, the Korean GHQ-12, and Korean SWLS. Chi-square test, t-test, and multiple regression analysis were administrated for 150 respondents collected and classified into non manual and the manual groups. As a result, The manual sample were better than non-manual sample in Job demand. Non manual sample was better than manual sample in their Physical environment, Insufficient job control, Interpersonal conflict, Job insecurity and Lack of reward. Job demand, Lack of reward, Organizational justice were significantly associated with employee well-being in the non manual sample. The organizational justice was significantly associated with employee well-being among both samples (non manual and manual). The relationship between demographics and employee well-being was not significant.