Earticle

최근 전통 도매시장의 정체와 디지털 전환의 가속화 속에서 라이브 커머스는 새로운 성장 동력으로 부상하고 있으며, 특히 버추얼 스트리머의 활용은 디지털 마케팅 전략의 핵심 요소로 자리 잡고 있다. 현재 학계에서는 주로 인간 스트리머의 특성과 라이브 스트리밍 중 소비자 행동 간의 관계에 집중하고 있기 때문에 버추얼 스트리머의 특성에 대한 연구는 부족한 실정이다. S-O-R 이론은 소비자의 심리적 반응과 행동을 연구하는 데 효과적으로 적용될 수 있다. 라이브 커머스에서 버추얼 스트리머가 고객의 구매 의도에 어떻게 영향을 미치는지 이해하는 데 도움이 될 수 있다. 본 연구는 S-O-R 이론과 고정관념 내용 모델(Stereotype Content Model)을 이론적 토대로 삼아, 버추얼 스트리머의 특성(표현력, 상호작용성, 생동감, 반응성)이 소비자의 구매 의도에 미치는 영향을 탐구하였다. 이를 위해 온라인 설문조사를 통해 419명의 응답 데이터를 수집하였으며, AMOS와 SPSS를 활용하여 구조방정식 모델을 분석하였다. 분석 결과, 버추얼 스트리머의 특성은 소비자로 하여금 버추얼 스트리머에 대해 더 큰 지각된 따뜻함과 유능함을 느끼게 하였으며, 이는 소비자 호감도를 강화하고 나아가 제품 구매 의도를 높이는 데 긍정적으로 작용하였다. 특히 지각된 따뜻함과 유능함이 소비자 태도 형성에 미치는 중개적 역할이 확인되어, 버추얼 스트리머 특성과 소비자 구매 의도 간의 내재된 메커니즘을 규명하였다. 본 연구는 버추얼 스트리머를 활용한 마케팅 전략 수립 시 우선적으로 고려해야 할 핵심 특성을 규명함으로써 기업과 마케터들에게 실질적인 시사점을 제안한다.

Traditional wholesale markets have recently experienced stagnation, while live commerce has emerged as a dynamic alternative, offering transformative opportunities for revitalization. This study investigates the influence of virtual streamer's characteristics?expressiveness, interactivity, animacy, and responsiveness?on consumers' purchase intentions, using the Stimulus-Organism-Response (S-O-R) theory and the Stereotype Content Model (SCM) as theoretical frameworks. A survey of 419 Chinese consumers was conducted, and the data were analyzed using AMOS and SPSS.The findings reveal three key insights: (1) virtual streamer's characteristics significantly enhance consumers' perceptions of warmth and competence; (2) perceived warmth and perceived competence positively impact likability; and (3) likability serves as a strong predictor of purchase intention. These results provide valuable insights for the growth of e-commerce in China and offer theoretical and practical guidance for businesses in other Asian markets and global companies entering the Chinese market.

이 연구는 생산과 소비의 공간이자, 청년 세대에게 새로운 형태의 휴식과 놀이의 장으로 제공되고 있는 서울 마포구에 위치한 ‘연남동’ 공간을 분석하였다. 오늘날 지역의 공간에서는 지역 재생과 관련된 일련의 흐름들이 형성되고 있는데, 특히, 이 공간은 인근 홍대 지역으로부터 이주해 온 상인들과 청년들을 위한 경연장 조성, 그리고 ‘연트럴파크’의 완공으로 새로운 소비층을 유입시켰다. 그 결과, 연남동은 한국에서 회전률이 가장 빠른 공간이자, 재기발랄하고 창의적인 실험들이 시도되는 공간으로 전환되었다. 동시에, 이러한 변화는 이 공간이 화려한 스펙터클로 가득하고 문화산업의 권력이 은밀하고 세련된 방식으로 작동하는 공간으로의 변화를 의미한다. 이처럼 상품화된 공간의 표준화와 획일화, 그리고 동일성이 대중들의 저항이나 전복, 혹은 순치나 동화하려는 욕망과 접합되는 방식을 문화산업론의 관점에서 공간을 경험하는 청년세대의 목소리를 통해 탐색적으로 논의하고자 하였다. 이를 위해 연남동 지역을 반복적으로 경험한 청년들을 대상으로 심층 인터뷰(in-depth interview)와 FGI(focus group interview)를 혼용해 진행함으로써, 해당 공간을 통해 청년세대가 추구하는 사회적 상상과 욕망, 자기 통치와 이에 대한 창발적 전유 등에 관해 논의하였다. 특히, 이를 문화산업론과 포스트모던 공간이론을 활용해 연남동이라는 구체적 공간에서 어떤 방식으로 개인 간의 관계와 정체성이 형성, 변형, 혹은 굴절되는지, 나아가 이 과정에서 일련의 새로운 사회문화적 의미가 창출되거나 차이가 생성되는지에 관해 자기민속지학적(autoethnographic) 관점과 분석을 가미해 탐구하였다. 특정 공간에 대한 이러한 문화적 접근은 도시와 청년, 지역과 장소성 등에 관한 학술적 함의와 더불어 문화 정책적 측면에서 유용한 관찰점과 함의를 제시할 수 있을 것이다.

This study analyzed the ‘Yeonnam-dong’ space located in Mapo-gu, Seoul, which serves as a space for production and consumption, a space for play, and also a place for young people’s creative experiments. Today, new flows are forming in regional space. In particular, this space attracts new consumers through the creation of a series of infrastructure. As a result, Yeonnam-dong was transformed into a space with the fastest turnover in South Korea and a space where creative experiments took place. At the same time, these changes are full of spectacles, and it is functioning as a space where the power of the cultural industry was conveyed to the public in a sophisticated way. Hence, the ways in which the standardization, uniformity, and identity of commercialized space are linked and combined with the public's desire to resist, subvert, submit, or assimilate are discussed through the voices of the young generation, who experience the space from the perspective of cultural industry theory. For this, we conducted a combination of in-depth interviews and focus group interviews (FGI) with young people who have repeatedly experienced the Yeonnam-dong area to discuss the social imagination and collective desires pursued by the young generation through the space. Especially, by combining cultural industry theory and postmodern spatial theory, relationships and identities between individuals are formed, transformed, or refracted in a specific space called Yeonnam-dong, and in this process, a series of new socio-cultural meanings and differences are created. Also, this theme was explored through a kind of auto-ethnographic perspective and analysis. This cultural approach to a specific space may present useful observations and implications in terms of cultural policy, as well as academic implications regarding cities, youth, regions, and placeness.

2014년에 중국정부는 <특색문화산업발전을 추진하는 지도의견>을 반포하였다. 지방특색문화산업은 국가적인 발전전략이 된다는 것을 의미한다. 본문은 집중적으로 중국의 지방특색문화산업에 관한 전개 사회배경을 분석했다. 지방특색문화산업의 개념은 포괄적이고 본문에서 거시적인 면에서 담겨져 있는 의미를 분석했다. 문화산업은 녹색산업으로 21세기에 각 나라는 사회발전을 추진하기 위하여유망산업으로 여긴다. 중국사회경제구조 변화에 따라 중국문화산업이 국가발전에 있어 중추적 경제발전산업으로 자리를 잡았다. 지방특색문화산업은 중국문화산업 하에 세부적인 발전분야이다. 이를 추진하기 위하여 정부는 많은 문건을 반포하였다. 몇 년 동안에 지방특색문화산업에 대한 건설은 다양한 발전모델을 형성되었다. 본문은 주로 자원을 이용하여 전개되는 발전모델 ‘전통기예 ‧ 수공업을 계승하여 문화산업을 발전하는 모델’ 지역특색을 돌출하여 공생체를 중요시하는 집결형 발전모델 3가지로 나눠서 정리해보았다. 지방특색문화산업의 발전은 근본적으로 지방문화자원을 보호하는 것에 유익하다. 중국 서부지역의 사회경제와 문화발전 수준은 중부 ‧ 동부지역보다 훨씬 떨어져 있다. 동부 ‧ 중부 ‧ 서부지역 간에 경제력의 격차가 매우 심하다. 지방특색문화산업은 서부지역 경제 활성화 하는 주력 산업이 될 전망이다. 지방특색문화산업을 발전시키는 최종목표는 지역민의 생활수준을 높이는 것이다. 하지만, 불정당한 개발때문에 많은 문제들을 일으켰다. 마지막 부분에서 중국의 지방특색문화산업은 한국문화콘텐츠와 비교하여 어떤 문제점 드러나고 있는지에 대해서 분석하였다. 지방발전은 대내적으로는 나라의 발전이고 대외적으로는 지역 간 교류를 늘릴수 있다. 결국 문화산업을 통해 국가 간의 평화적인 교류를 추진할 수 있다.

In 2014, the Chinese government distributed the “Directions for the Advancement of the Special Culture Industry.” The regional cultural industry means that it will become a national development strategy in the future. The text focused on analyzing the social landscape of China’s regional cultural industry. The concept of the local cultural industry is comprehensive and analyzed in the text in a macro way. The chemical industry is a green industry, and in the 21st century each country considers it a promising industry to promote social development. As China’s social and economic structure has changed, the Chinese cultural industry has become a pivotal economic development industry for the nation’s development. The local cultural industry is a detailed development under the Chinese cultural industry. The government has distributed many documents to promote this. Over the years, the construction of the local cultural industry by each class of society formed various development models. The main article, A power model deployed using resources, a model for developing cultural industries through succession to traditional and manual industries, and an integrated power model that values symbiosis by projecting regional characteristics, have divided up into three categories. The development of the local cultural industry is fundamentally beneficial in protecting local cultural resources. The level of social economy and cultural development in western China is much lower than that of central and eastern China. The economic power gap between the eastern, the central and the western regions is very high. The regional cultural industry is expected to become a major business that reinforces the economy in the West. The ultimate goal of developing the local cultural industry is to raise the standard of living for local residents. However, due to unfair development, many problems arise. In the final section, China's local cultural industry analyzed what problems were being revealed compared to Korean cultural contents. Regional development is largely the development of the nation and may increase regional exchanges abroad. Eventually, peaceful exchanges between countries can be promoted through the cultural industry.

이 논문은 19세기 초반에 기록된 『노상추일기』가 연구자료를 넘어, 산업적인 활용이 가능할지, 그리고 가능하다면 어떠한 방법으로 접근해야 할 지에 대해 논의하려는 목적을 가지고 기술되었다. 평생을 무관으로 살았던 선산 지방의 양반 노상추가 기록한 『노상추일기』는 약 70여 년에 이르는 일생에 대한 한 개인의 기록이다. 지역에서 양반으로 살아가는 일상의 삶으로부터, 무과에 합격하고 관료로 성장해 가는 삶의 양상까지 기록되어 있다. 그리고 60대 이후 낙향해서 다시 고향을 일구고 후대들의 삶을 기반을 만들어 가는 또 다른 평범한 일상을 그리고 있는 기록이기도 하다. 이 논문은 이러한 『노상추일기』가 전통기록자료에 기반한 스토리텔링 소재로서 매우 중요한 의미를 갖고 있다는 사실을 논증하고, 이를 통해 이러한 일기가 활용되기 위한 구체적인 방법을 찾아보려고 한다. 이를 위해 이 논문은 근래 일기류 기록자료가 전통 창작 소재로 활용되는 이유와 그 의미를 다시 정리하고, 그러한 기반 위에서 『노상추일기』가 가진 구체적인 내용 분석을 통해 그것이 스토리텔링의 소재로서 가지고 있는 중요한 특징들을 확인하게 될 것이다. 그리고 이것을 구체적으로 활용할 수 있는 방법에 대해 한국국학진흥원의 일기류 관련 가공 사업들의 예를 통해 살펴보고 있다. 이와 같은 논의를 통해 『노상추일기』가 일상적 삶을 복원해 낼 수 있는 소재로서 가능성이 매우 높다는 사실을 확인하게 될 것이다. 이러한 부분들은 대부분의 사람들이 ‘일상적 삶을 사는 사람들’이기 때문에 역사 속에서 ‘일상적 삶을 살았던 사람’에 대한 이야기가 원형소재로서 활용될 수 있는 가능성이 매우 높다는 사실을 의미하기도 한다. 이러한 기반 위에서 제대로 활용될 수 있는 구체적인 방법으로 전통 기록자료 전문가와 문화콘텐츠 전문가의 실질적인 협업을 제안하고 있다.

The goal of this paper is to discuss whether it is possible to utilize Roh Sang-chu’s Diary, which was written in the early 19th century, not only as research material but also for industrial purposes, and to figure out various approaches if possible. Roh Sang-chu was a nobleman from the Seonsan region, who lived his entire life as a military officer, and wrote “Roh Sang-chu’s Diary,” a personal journal of his 70-year long life. The diary is notable for featuring the daily life of a nobleman who grew up in the countryside, the later part of his life when he successfully passed a national exam and built a career as a military officer, and his day-to-day life during the time when he went back to his hometown to lay the foundation for future generations after he turned 60. The paper was written to examine the value of Roh Sang-chu’s Diary as a storytelling source based on traditional archival data that holds very significant value, and to look for specific approaches to its utilization. To this end, the paper discusses the reasons why diary-type archival data have recently been utilized as resources for traditional creations, and the meanings behind them. Based on this, a detailed analysis of the contents of the diary allows us to learn the major characteristics that the diary holds as a storytelling source. Following this, approaches to utilizing the diary are investigated by looking at examples of diary-based projects carried out by The Korean Studies Institute. It will be confirmed that Roh Sang-chu’s Diary has strong potential as a primary source on daily life. Since most people live “common, ordinary lives,” it also means that a historical story about “someone who lived an ordinary life” can have high applicability as a topic. Based on this, the paper suggests that experts in traditional archival data and in cultural contents should find practical approaches to cooperation through methods that the data can be properly utilized.

Nach J. Baudrillard wird die Realitat in der modernen Gesellschaft immer wieder von Simulationen und Simulakren aus medialen Spharen ersetzt, die keine Entsprechungen in der Realitat haben. Er nennt die so entstandene neue Realitat “Hyperrealitat”. Ausgehend von dieser These untersucht die vorliegende Studie anhand von vier popliterarischen Werken, wie sich die Hauptfiguren gegenuber den medialen Konsumprodukten verhalten, die den Simulakren zuzuordnen sind. Die Figuren zeigen sich ohne Ausnahme vom schonen Schein der Simulakuren in hohem Maß faszinert - dann aber schlagartig enttauscht, sobald sie den Zeichencharakter des Scheins erkannt haben. Im Roman von Chr. Kracht 『Faserland』 tragt die Hauptfigur mit Vorliebe Barbourjacken. Das Markenprodukt erscheint hier als ein begehrtes Etwas, das jedoch immer wieder verschmutzt, verschleißt oder verloren geht, sobald es besessen wird. In Th. Meineckes Kurzprosa 「Ein Student verirrt sich」 verliebt sich die Hauptfigur zufallig in die ansprechend dekorierte Schaufensterpuppe eines Modekaufhauses, obwohl uber deren Kunstlichkeit kein Zweifel herrscht. Es entsteht eine Spannung zwischen Verzauberung und frustrierender Ernuchterung, die bis zum Ende fortbesteht. Im Roman 『Generation Golf』 von Fl. Illies gibt sich die Hauptfigur mit voller Absicht der visuellen Faszination von Kosumprodukten wie dem Golfwagen hin. Dass dabei kein sinnstiftender Zusammenhang erkennbar ist, wird akzeptiert. Die Hauptfigur aus Th. Melles 『Die Welt im Rucken』 leidet an einer bipolaren Storung. Die charakteristischen Schwankungen zwischen Manie und Depression potenzieren sich im endlosen Strom von medialen Produkten wie Madonna, Bjork, MCA, usw. Es lasst sich schlussfolgern, dass die Simulakren mit ihren verschiedenen Konnotationen fur Figuren als attraktiver Realitatsersatz fungieren. Auch wenn der Schein immer wieder zerstort wird, konnen sich die Figuren seiner verfuhrerischen Macht nicht erwehren. Mal erscheinen die Simulakren als quasi erotisierte Statussymbole, mal sogar als Katalysator psychischer Zwange. So liegen sie im Spannungsfeld zwischen Illusionierung und Desillusionierung. Das ist wohl auch in unserem Alltag mit all den Konsumobjekten nicht anders.

In China, internet usage is increasingly rapidly, and it is becoming the new engine of the nation's economy; it is becoming the new normal, or xinchangtai. Internetplus(+) was approved at the national level in 2014, and the State Council announced its "China Manufacturing 2025" policy in May 2015, as attempts at a revolutionary transition of China’s manufacturing industry. The country has thus established opportunities for the transformation of its manufacturing industry through the fusion of the internet and manufacturing, which will enable it to better compete with the developed nations in the area of reindustrialization. The internet, the key to the concept of the Internetplus(+) concept, is the starting point of the Internetplus(+) policy in the culture industry. The term Internetplus(+) consists of two parts: "Internet" and "plus(+)." The "plus(+)" signifies "connection" and "fusion," as the Internetplus(+) plan will include the creation of entirely new meanings through the connection and fusion of the internet and industry.

본 연구는 창조경제를 통한 문화산업 발전의 필요·충분조건에 관한 서술이다. 창조경제의 내재적 특성으로는 창의성, 혁신, 융합과 통섭이며 인프라적 특성으로 교육내용과 제도의 변화, 그리고 행정제도의 변화이다. 문화산업 역시 창의성, 독점성, 윈도우효과뿐 아니라 네트웍 조직, 숙련된 노동력, 지역적 집적, 공간적 집적, 그리고 노동과정의 유연성이라는 특성을 아울러 갖고 있다. 따라서 창조경제가 갖고 있는 특성과 문화산업이 갖고 있는 유사한 특성의 접목을 통해 문화산업 발전의 접근 논리, 즉, 유연적 네트웍, 학습을 통한 혁신, 그리고 문화산업 클러스트의 접근 논리를 선별적으로 잘 활용하면 문화산업 발전의 필요·충분조건이 제시될 수 있을 것이다. 문화산업발전의 필요조건으로는 창의성 생태계, 기호욕구, 스토리텔링, 그리고 리더십이며, 충분조건으로는 디지털 기술의 발전, 방송·통신·컴퓨터의 융합, 혁신의 제도화, 그리고 제도의 변화이다. 이런 점을 고려해 문화산업발전의 필요·충분조건이 잘 갖추어 지면 창조경제를 통한 문화산업은 발전할 수 있을 것이다.

This study is an exploratory analysis of necessary and sufficient conditions for the development of the culture industry through a creative economy. First, I review theories about culture industry development. Second, I investigate an anticipatory study. Third, I offer a model to investigate the possibility of development of culture industry in multiple dimensions. Fourth, I check the necessary and sufficient attributes of culture industry development. Fifth, I discuss the conclusions of my study. I find four major implications to the research. The first is that the culture industry is to be the most important growth factor of 21th century national development. The second is that development of culture industry depends on whether or not a creativity ecosystem is formed. The third is that the culture industry is a learning organization developing through flexible specialization. The fourth is that the development of culture industry occurs in stages: first venture organizations, then medium and small companies, then large enterprises.

An examination of the cultural history of tea in Korea and China, Ddeog-cha and Puer tea had medicinal and spiritual value were used a symbol in rituals and acted as a medium of exchange relationships during the traditiona age. Therefore Ddeog-cha and Puer tea had similar social and cultural meanings and values. On the other hand, there was one difference. Puer tea obtained economic value through the Tea - horse trade. As a result, Puer tea had high economic value, whereas Ddeog-cha had cultural value. Consequently, Korea took a passive stance to obtain tea-industrial economic value, and focused more attention on the cultural value than economic profit. This kind of point is emphasized in the storytelling process.

본 연구는 문화산업의 혁신역량을 강화하고 시장경쟁력을 제고하기 위해서 문화산업의 기업특성 및 정부지원제도가 기술혁신에 미치는 영향을 실증분석 하였다. 분석자료는 과학기술정책연구원의 ‘2010년 서비스업 기술혁신’이며, 조사대상은 2008년부터 2010년까지 한국 서비스산업에 속한 기업들의 기술혁신 활동에 관한 내용이다. 실증분석에서는 분석대상기업을 선정하는 기준을 일반적인 문화산업과 협의의 문화컨텐츠 산업으로 구분하여 각각 로짓분석하였다. 분석결과 2개 유형의 로짓분석결과 모두 동일한 독립변수의 영향을 확인하였다. 기업규모가 클수록, 정부의 직접적인 지원정책 중에서도 기술혁신 및 사업화를 직접지원하는 정책이 효과적이었다.

To examine the effects of governmental policies including R&D subsidies and supports for business innovative behavior, this study analyzes how the policies affect the technological innovation of Cultural Industry business. In order to examine technology innovation of Cultural industry firms, we estimate whether firm size, sales scale, high-educated employee rate, and government subsidy policy affect to the possibility of creating innovation in cultural industry firms and contents industry firms. At the research design, this study uses survey data from 'Korean Innovation Survey(2010), conducted by STEPI as well as utilizes the probit model as an analytical method. According to the results, firm size has a positive relationship with innovative activities of cultural industry firms but sales scale, high-educated employee rate does not. We also find the positive correlation between government subsidies(direct supporting policies) and innovation activities in this study. In case of government indirect supporting policies, we do not find any significant relationship with innovative activities of cultural(contents) industry firms.

문화산업은 수도권과 같은 중심지역이나 혹은 어느 특정한 지역에만 중요한 역할을 하는 것이 아니고 광범위하게 분포된 많은 지역에서 특별한 관심과 육성을 해나가야 하는 21세기의 전략 산업이다. 그러나 문화산업의 혁신 잠재력은 여전히 대부분 수도권에 그리고 일부가 대도시권에 집중되어 있다. 따라서 국가 차원에서 문화산업을 육성시키려면 서울과 수도권 만 아니라 지역의 대도시권 및 다양한 지역권 간에 연계 구조를 갖게 하며 수평적 네트워크 그리고 상호교류와 협력의 시스템을 갖게 하여야 할 것이다. 본고에서는 문화산업 클러스터를 복잡계 디지털 경제생태계로 이해하여 문화산업의 구조적 원리와 경쟁력 구조를 분석한다. 이를 바탕으로 문화산업의 전략적 발전을 위한 문화산업 클러스터 정책을 지역적 차원과 더불어 전국적 차원에서 제시한다.

Cultual industry plays important role not just in central area like capital area or some specific region, but in many local areas broadly-spread, They induce strategic development of the cultural industry with special interest. But the innovation potentialities of the cultural industry are concentrated mostly in capital area and some big city areas. Therefore, to develop cultural industry in national dimension, connecting structure should be set up not just inside capital area but also among regional big city area and various areas, the system of horizontal network, mutual interaction and cooperation. Recently, the advance of complex digital economic ecosystem, along with globalization and localization, is changing national innovation system into modular industry innovation system, especially in cultural industry. Therefore, understanding the cultural industry cluster as complex digital economic ecosystem, coevolution inside clusters and among them in national dimension should be induced. Policy like this should be basic framework in the regional cultural industry policy in national dimension.

In the era of culture trade, it is important to know, how cultural competitiveness can be gained in the global culture trade market. In this paper, it is analysed; the interaction between cultural globalization and cultural diversity as the background of understanding of global cultural industry business and what are the main factors of their success. To get the cultural competitiveness in the global cultural industry business, constant support of government through cultural policy and cautious tactic and precious design of the Korean cultural products are required.

Naju was the political, economic and cultural center of Honam along with Jeonju from Goryo of Wanggeon to Chosun Dynasty. Natural resources of Naju, like Geumseongsan(M.T), blends well with its pivotal historic and cultural assets. However, the cultural tourism industry of Naju has been still lagging behind other regions despite its superb historic and cultural resources. If wild tea field at Geumseongsan(M.T), etc, which has not been known very well, is developed and relayed to the tea culture, more fruitful and abundant cultural development would be attained. Recently, the green tourism is coming into the spotlight as a new form of tourism. That is a development for environment-friendly tourism industry using the natural, historic, social and cultural resources of rural community in order to highlight the character of the region. This study purposes to enhance the applicability of tea industry along with the rich cultural assets of Naju, as part of effort at green tourism. In response to that, I considered a green tourism which applies tea culture industry to differentiate Naju from other regions. Specifically, this study tries to explore the measure to develop the tour resources based on the green tea culture using the wild tea from Geumseongsan, Deokryongsan, Baekryongsan, and systematize such efforts.

정보통신기술과 미디어 기술이 발달한 현대사회의 정보 의존도의 비중은 신문, 도서, 잡지와 같은 활자 미디어보다는 TV, 라디오, 인터넷과 같은 멀티미디어가 훨씬 더 높다. 활자 미디어 중심이었던 시대에는 정보의 생산과 유통 비용이 높았기 때문에 정보생산자와 수요자의 구분이 명확했었지만, 정보통신기술의 발달과 멀티미디어 기술의 발달로 정보의 생산과 유통의 비용 및 방법이 간단해지면서 이 양자의 구분이 모호해졌다. 우리는 미디어를 통해서 커뮤니케이션을 수행한다. 하지만 미디어가 보여주는 세계는 있는 그대로의 현실이 아니라 선별된 정보들의 조합으로서 정보 생산자의 의도가 함축되어 있는 가공된 현실, 즉 현실의 재현인 것이다. 우리의 오감을 모두 활용할 수 있는 멀티미디어로 보여주는 가공된 세계는 우리에게 더욱 더 사실적으로 다가오게 된다. 이렇게 현실을 왜곡할 수 있는 미디어의 역기능 때문에 미디어 리터러시 교육이 강조되고 있다. 독일어로 Medienkompetenz, 즉 미디어능력으로 번역되기도 하는 미디어 리터러시는 디이터 바케 Dieter Baacke에 의하면 미디어 비평 Medienkritik, 미디어 이해 Medienkunde, 미디어 사용 Mediennutzung, 그리고 미디어를 활용한 창조적 생산 Mediengestaltung을 의미한다. “21세기 지식기반 사회에서 중요한 것은 저장되고 축적된 지식이 아니라 기존의 지식을 새롭게 가공하고 재배열할 수 있는 능력, 새로운 콘텐츠를 개발하고 가공하여 유통시키는 능력이 필요한 시대이다.” 그러나 인문학은 미디어 환경의 변화를 수용하지 못해 스스로의 위기를 초래했다. 실용성 부재의 인문학은 이제 자신만의 상아탑에서 벗어나서 현실의 문제에 적극 관여해야 한다. ‘미디어 리터러시’ 교육은 독일에서의 독일 어문학은 물론이고 그 밖의 어문학 영역, 그리고 ‘문화적 전환 cultural turn’을 모색하는 거의 모든 인문학 영역에서 전공영역 내에서 내지는 학제적으로 행해지고 있다. 우리의 독일 어문학 역시 문화와 미디어를 접목시켜 경제적 부가가치를 창출하는데 기여할 수 있는, 그리고 양질의 문화산업을 선도하면서 사회적 책임을 다할 수 있는 방향으로 연구와 교육을 전환해야 할 것이다.

Hierbei handelt es sich um die wechselseitige Relation zwischen der Medienkompetenz in den Geisteswissenschaften und in der Kulturindustrie. “Medienkompetenz” kann als “Media Literacy” ins Englisch übersetzt werden. In Korea wird dieser Ausdruck so ohne Übersetzung ins Koreanische verwendet. Heutzutage reden wir oft von der Krise der Geisteswissenschaften. Die Ursache dafür wird im Nutzen der Geisteswissenschaften für die Gesellschaft gesehen. Es ist nicht einfach für Geisteswissenschaftler nach der Absolvierung des Studiums einen Beruf mit einer Verbindung zum Inhalt des Studiums zu finden Bekanntlich haben die Geisteswissenschaften oft keine direkten Auswirkungen auf die Praxis. Nach Dieter Baacke ist Medienkompetenz die Fähigkeit, Medien und ihre Inhalte den eigenen Zielen und Bedürfnissen entsprechend effektiv zu nutzen, und zwar Medien kennen und nutzen zu können, sich in der Medienwelt orientieren zu können, an medial vermittelten Kommunikationen teilnehmen zu können, eine kritische Distanz zu Medien zu halten, und selbst kreativ in der Medienwelt tätig zu werden. Diese Medienkompetenz ist die Fähigkeit, die für uns in der Medienzeit gebraucht wird. Geisteswissenschaften sind zugleich Kulturwissenschaften. Die Kultur hat eng mit der Gesamtheit der geistigen, künstlerischen und gestaltenden Leistungen der menschlichen Gesellschaft zu tun. Die Kultur als die Inhalte und die Medien als Kommunikationsmittel sind bedeutsame Elemente für die wirtschaftlichen Mehrwerte. Die Medienkompetenz in den Kulturwissenschaften dient der Kulturindustrie. Dadurch können die Geisteswissenschaften ihre Krise überwinden.

영국의 소도시, 스트랫포드 어펀 에이븐은 셰익스피어라는 전통적 문화유산을 활용하여 지역경제를 활성화하고 있다. 스트랫포드의 이런 성공은 주민, 중앙정부, 지방정부, 예술기관, 후원기관들이 상호간 협력적 역할을 수행했기에 가능하였다. 스트랫포드의 성공요인은 3가지로 요약된다. 관련기관들의 유기적이고 원활한 협력, 로얄 셰익스피어 극단의 창조적이고 경쟁력 있는 문화공연산업, 그리고 중앙정부의 일관성 있는 문화산업정책과 지속적인 후원이다. 영국 정부의 문화산업정책에 따라 영국 문예진흥원은 장기적인 안목에서 로얄 셰익스피어 극단에 매년 막대한 보조금을 지원하였다. 또한 스트랫포드의 문화산업을 이끌어가는 로얄 셰익스피어 극단이 보여준 창조적인 공연산업이 성공의 핵심적 요인이었다. 스트랫포드의 문화산업은 로얄 셰익스피어 극단에 의한 공연산업이 주체이다. 이 논문은 사회 연결망 분석기법을 원용하여 스트랫포드의 셰익스피어 축제에 관련된 중요 기관간의 관계를 규명한다. 분석결과에 의하면 중요 기관 중 타운 매니저는 가장 많은 연계를 가지고 있으나 위세 중심성은 최하위이다. 이는 많은 연계를 가지고 다양한 역할을 하고 있지만 실권은 미미하다는 것을 의미한다. 영국 문예진흥원은 비교적 높은 사회 연결망 연계와 높은 중심성을 가지고 있고 로얄 셰익스피어 극단이 가장 핵심적인 문화산업활동을 하고 있음을 보여준다.

This thesis sets out to investigate how Stratford-upon-Avon has managed its own cultural industry cluster effectively and what particular elements have made it successful. Stratford-upon-Avon has produced large amounts of economic benefits to the town by recreating Shakespeare?s cultural heritages. The well-harmonized cooperations between central government, art council, local governments, art institution, civilian institutions and others have driven the Stratford-upon-Avon cultural cluster to an succeedable management over the past years. The active role of the Royal Shakespeare Company is prominent with its creativeness and competitiveness. Nonetheless, the success of the Royal Shakespeare Company is indebt to subsidiaries from the Art Council England. At the same time, the company would not be successful without supports from other related organizations. By examining the numbers of linkages and centralities between the 10 major organizations involved in the Stratford-upon-Avon cultural cluster, it has been found out that the Royal Shakespeare Company has high numbers both of social network linkage and prestige centrality. Thus, the company has the most powerful influence to the area. There are three successful elements in the Stratford-upon-Avon cultural cluster: firstly, the cooperation between major organizations, secondly, the competitiveness of the Royal Shakespeare Company, and thirdly, the funding from the Art Council England.

The “Hallyu” also known as the Korean Wave is regional, and it is spread in Europe area across the Asian whole area, and even a genre side begins in a drama, public music, and a movie, a game, a character are the course scattered in the culture contents whole. However, it is rapidly increased to be accompanied with the damage example by the Korean Renaissance. Particularly, intellectual property rights infringement of culture contents and the infringement of the publicity zone of the entertainment industry reach one serious standard and a degree may never come off a reproduction and the misappropriation that are it-like illegally of the culture article because of satellite broadcasting rapidly's best spread of Internet and a new medium. In this paper, I would like to show problems of the spreading of the Korean Wave and sign of the anti-Korean Wave, Korean state policy and Problems of the Korean Culture Industry-related Law.

As a leading knowledge-based industry, the cultural industry is paid attention by the central and local governments. Thus the central and local governments intend to rehabilitate the economy through promoting the cultural industry. But there have been no studies on the economic propagation effects of the cultural industry on the economy until recently. So the present study concentrated on classifying the cultural industry and analyzing the ripple effects. Up to the present time, the absence of consistent criteria has made it difficult to classify the industry. Particularly, several preceding studies setting up classification criteria did not classify these criteria into detailed 404 categories. The first stage of this study was to analyze the structure of the industry more concretely and deeply through estimating the labor coefficient.After classifying the criteria, this study investigated the industrial linkage effects of the industry on other industries. The cultural industry has features of higher-value-added and fast-growing businesses.

최근 한국은 칠레와 싱가포르와 FTA를 체결하고 앞으로 중국, 미국, 일본 등 무역비중이 높은 국가들과의 동시다발적인 FTA 체결을 계획 중에 있다. 특히 일본과는 연내 타결을 목표로 최근까지 정부 간 협상을 진행 중에 있는데 한국과의 FTA를 문화산업의 적극적인 진출과 지적재산권의 강화 차원에서 접근하고 있음이 나타나고 있다. 한국 역시 문화산업을 새로운 성장의 동력으로 채택하고 있어 양국 간 FTA 협상과정에서 일본의 입장을 이해하는 것이 필요하다. 일본은 ‘지적재산입국’을 표방하면서 정부조직 정비 및 활동을 강화하고 있으며 한국과의 FTA에서 강도 높은 지적재산권 보호를 요구하고 있다. 우리나라의 경우 아직까지 지적재산권에 대한 인식이 미흡하고 일본과 같은 국가차원의 지적재산권전략이 마련되어 있지 않다. 보유하고 있는 지적재산권의 활용도를 높이고, 기업들이 수익을 얻을 수 있도록 원활한 지적재산에 관한 국내 법률의 정비가 시급한 사안이며, 문화산업의 핵심인 음악, 영화, 방송, 게임산업 등에서 한･일 FTA 추진을 기회로 지적 재산권에 대한 대대적인 정비가 필요하다.

It is time to have a strategic change in Korean culture industry. Korean culture industry should escape from the existing passive stage, adjust to the market system of world culture industry through the promotion of Korea-Japan FTA and be equipped with the competitiveness and intellectual property rights, which are the cores of culture industry. In culturally advanced nations such as Japan, the boundary between the spheres of popular culture industry has disappeared and the maximum profits have been obtained based on synergy effect through the collaboration of various fields. Therefore, Korean culture industry should have a synthetic strategy on culture industry so as to strengthen the linkage system corresponding to the market system found in culturally advanced nations. Through these efforts, those who are concerned in this industry do not simply think of music, broadcasting, movies and games as the sales subjects, but sell their relevant cultural products and create them as Korean tourist items. In doing so, we will have a good opportunity to let people around the world be aware of various Korean cultures.