Earticle

문화산업은 경제발전에서 역할이 점차 중요해지고 있다. 중국과 한국 모두 문화산업이 급속하게 발전하고 있다. 문화산업을 국가별로 비교하기 위해서는 통계 자료가 비교 가능해야 한다. 그러나 국가별로 문화산업에 대한 통계가 다르기 때문에 이에 대한 철저한 비교가 필요하다. 중국은 문화산업에 대한 분류 기준을 204년, 2012년 그리고 2018년 세 차례 수정하고 있다. 특히 2018년의 분류 기준은 국제 기준에 부합하기 위해 문화산업을 모두 9개 대분류로 재조정하였다. 그리고 문화산업을 문화제조업, 문화도소매업과 문화서비스업으로 구분하고 있다. 이러한 분류 기준은 중국의 문화산업의 발전 정도를 반영하고 있다. 즉 문화산업에서 제조업의 역할을 중요시하고 있다. 반면에 한국의 문화산업은 콘텐츠산업을 기반으로 하고 있다. 한국은 2010년에 콘텐츠산업 분류 기준을 마련하고 2012년에 다시 개정하고 있다. 이에 따라 모두 12개의 대분류로 구성하고 있다. 대분류를 기준으로 할 때 한국의 문화산업 분류가 상대적으로 세분화되고는 있지만 대부분 중국의 문화산업 분류에서의 콘텐츠창작생산의 대분류에 포함되고 있기 때문에 결과적으로 중국의 문화산업이 상대적으로 과대평가 되고 있다. 즉 문화산업 범주에 따라 통계 자료를 비교하면 중국의 문화산업의 규모가 한국보다 상대적으로 크게 나타난다. 그러나 엄격하게 비교하면 한국의 문화산업은 중국의 문화산업에서 문화제조업을 빼고 비교하는 것이 더욱 의미가 있게 된다.

The cultural industry more and more important in economic development. In China and Korea, the cultural industry are rapidly developing in both nations. To compare the national cultural industry, it is posible to compare the statistical data. But the nations has not same statistical data in cultural industry. It is ned to analyze strictly the diference. China continuously modifes the cultural industry clasifcation criterion in 204, 2012 and 2018. In particular, 2018 clasifcation criterion modifed by nine section in order to agre with the international criterion. And the cultural industry divide into culture manufacture, culture whole and retail trade, and culture service. This clasifcation criterion reflects the China cultural industry development degre. That is regard the manufacturing role as important. On the other hand, Korea cultural industry based on the contents industry. Korea established the clasifcation criterion of the contents industry in 2010, and modifed in 2012. The Korea clasifcation criterion consits of twelve section. From the section divison, the korea criterion respectively more specifc, but the Korea criterion included into creation and manufacture of content in China criterion, as a result, the China cultural industry respectively is overestimated. In cultural industry criterion, compare the statistical data, China cultural industry scale respectively more biger than Korea.

문화산업이 문화, 예술, 민족정체성 등의 특수성을 내포하기에 다수의 학자들에 의해서 한류와 한국문화산업의 문화·예술적인 측면의 연구가 주로 수행되어 왔다. 그러나 한류 연구가 타 국가 학자들에게 중요한 이유는 한국문화의 현황, 성장 과정 및 방법에 관한 연구를 통해 각국에 적용 가능한 효과적인 문화산업 부흥 전략과 정책의 도출에 있다고 할 수 있다. 따라서 한류 연구의 강 화와 세계화를 위해서는 문화 자체에 대한 연구와 함께 경제 및 산업적인 측면의 연구가 병행되어 야 한다. 이러한 측면에서 ‘문휘창 연구방법론’은 한류 연구의 균형있는 발전 및 연구영역의 확대 에 이바지할 수 있다. ‘일반화된 더블 다이아몬드 모델’을 활용하여 과거와 현재의 한류 및 문화산 업의 경쟁력을 비교·평가할 수 있으며, ‘ABCD 모델’을 통해 국제경쟁력 향상 과정과 방향을 분 석할 수 있다. 또한 경쟁력 향상 과정에 대한 효과적인 방법론을 모색하는데 있어서 ‘불균형 이론’ 을 활용할 수 있으며, ‘기업의 사회적 기회’는 문화산업을 통해서 사회와 기업의 이익과 경쟁력 향 상을 함께 이루기 위한 방법을 연구하는데 활용될 수 있다. 이러한 문휘창의 연구방법론은 다른 국 가의 문화산업 연구에도 활용 가능하며, 이를 통하여 향후 진정한 문화다양성 향유에 이바지할 수 있다.

With the emergence of Hallyu or the Korean Wave, there has been growing interest within academia in understanding its characteristics. Many studies on this subject tend to utilize approaches that are generally dominated by cultural and artistic facets. However, it should be stressed that the importance of Hallyu for international scholars and even other countries is to find meaningful implications for their own cultural industries. This is done by analyzing its current status, improvement (or development) process, and enhancement method(s). If studies on Hallyu are to expand and deepen in scope, the business and economic aspects of the industry need to be considered. In this regard, Moon’s research methodology can make an important contribution toward broadening the scope of study on Hallyu through its balanced and comprehensive development of related research. Such an approach can serve to achieve true cultural diversity.

The Internet culture industry policies have various names. As the name "Internet culture industry" suggests, the Internet culture industry in China has made growth along with the advancement of Internet technologies. It was on February 18, 1994 when China enacted its first Internet act, which created an opportunity for the Internet culture industry to develop as an industry. In China, the central government takes the initiative in the concepts and policies of the Internet culture industry all based on the "content industry." The definitions of the Internet culture industry are not unified with very complex patterns of their names across the globe, including in China. There are, however, several elements essential to the definition of the Internet culture industry: the first term is digital information; the second one is cultural content; the third one is digital technology; the fourth one is the fusion of cultural content and digital technology; and the final one is the distribution of content elements in a new form based on the fusion of cultural content and digital technology throughout the Internet. The Internet culture industry is defined as the total combination of these elements. The changing process of the Internet culture industry policies in China has gone through three periods: the first one is the period of early development (1994~2004); the second one is the period of intensive development (2005~2012); and the third one is the period of mobile Internet and Internet Plus(+)(2013~2018).

China’s and Russia’s economic growth made affecting its urban, industrial, social, consumption structures and the progress of science and technology. as a new industry and fomat, the policy and practics of cultural industry are currently in the exploration and progress stages. This paper examines and analyzes the various policies that have been enacted and implemented for the support and development of the cultural industry in China and Russia the 21st century. At the same time, we examine how the concepts of ‘culture’ and ‘cultural industry’ work differently in the Western European cultural scene and in the China and Russian way of thinking. Through this, we would like to examine the concept of ‘culture’ that has developed in China and Russia, and analyze how it has had an impact on the development of its cultural industry. We will focus on the present status of the China and Russia cultural industry that is currently in a state of transition. to transfer the perspective on culture from the field of fine arts and creativity to the field of industry and economy, and from the field of enjoyment to the field of investment. As a concrete example of the status of the Beijing and Moscow cultural industry, we will analyze the case of an ‘art platform’ imitating the Western style of ‘culture Industry clusters’, and clarify the differentiation points in the China and Russia cultural industry. We will review the issues that need to be addressed for the proper development of the China and Russia cultural industry in future, and also evaluate the prospects of this industry.

본 논문은 포스트소비에트 시기 러시아 출판문화 시장의 특성과 현황을 분석하고, 이를 통해 러시아 출판문화산업의 지속적 성장을 위한 과제 및 향후 전망을 가늠해 보는 것을 목표로 한다. 이를 위해 본 글에서는 2008년에서 2015년까지의 기간에 이르는 러시아 출판시장의 현황을 다양한 통계 및 여론조사 자료와 함께 되짚어보고, 그 결과를 이 시기 러시아 독자들의 독서 경향 및 그 변화 추이와 비교, 분석해본다. 또한 전 세계적으로 점진적인 성장세에 들어선 전자책 시장 및 온라인 서점의 영업 현황에 대한 분석 역시 러시아 출판업계의 현주소를 파악하기 위해 필수적으로 진행되어야만 한다. 이를 위해 다양한 통계자료에 나타난 러시아인들의 실제 독서 경향 및 선호도가 러시아 온라인 서점 영업 및 전자책 출판 트렌드에 어떤 식으로 반영되고 있는지를 살펴본다. 한편 전자책 시장의 경우, 2015년 5월 1일부터 효력이 발생된 ‘저작권법’ 개정을 통해 향후 더욱 큰 성장세가 예측된다. 그럼에도 불구하고 ‘해적판’ 도서와의 전쟁을 비롯하여 전자책 리더기 보급률 증가를 위한 방안 마련, 대도시 이외 지역으로의 전자책 시장 영역 확장 등 향후 러시아 출판시장의 지속적인 성장을 위한 근본적인 과제를 해결할 필요성이 요구된다. 이에 관련법안 및 정책을 검토해보고, 이를 근거로 향후 러시아 전자책 시장의 긍정적 성장을 위한 대안을 모색해본다. 이러한 일련의 분석을 통해 러시아 출판 산업 분야에서 선결되어야 할 과제를 되짚어보고, 2015년 후반기 이후 다시금 침체기에서 성장세로 돌아선 러시아 출판 시장의 긍정적인 시그널을 지속시킬 방안을 제시해본다.

This paper analyzes the characteristics and current status of the Russian publishing market in the Post-Soviet period, estimates its challenges (or tasks), and prospects for sustainable growth. To this end, this article reviews the current state of the Russian book publishing market from 2008 to 2015 using various statistics and surveys. Furthermore, we compare the results of the analysis based on numerical data with the changed reading trends of Russians and their latest tendency. In addition, analyzing the business conditions of the e-book market and online bookstores, which is gradually growing globally, is essential for understanding the current status of the Russian publishing industry. We analyze how Russian online bookstore sales and e-book publishing trends reflect the actual reading trends and preferences of Russians through various statistics. The e-book market is expected to grow even more in the future through the amendment of the “Copyright Law,” which became effective on May 1, 2015. Nevertheless, it is necessary to solve fundamental problems for the future growth of the Russian publishing market, such as the war against “pirated books”, establishing measures to increase the penetration rate of e-book readers, and the expansion of e-book markets outside the big cities. Therefore, in this article, we review the related laws and policies, and search for an alternative plan for the future growth of the Russian e-book market. These analyses will enable us to review priority issues in the Russian publishing industry that are necessary to address. It will suggest ways to sustain a positive signal in the Russian publishing market, which has shifted from recession to growth since the second half of 2015.

이 글은 1930년대 한국문학의 대표적 작가 김유정의 작품 세계를 살펴보고, 이를 문화산업적 측면에서 어떻게 활용할 수 있을 것인가를 연구했다. 그러기 위해먼저 김유정 문학의 특징적 성격이 무엇인가를 구명하고 그 성격이 어떤 역사적 배경 아래 놓여 있는가를 확인하는 것이 필요했다. 김유정의 시대 인식이 어떤 모습으로 일제강점기의 지평 위에 서 있는가, 그리고 그 민중적 의식이 어떠한가를 검토해야, 그의 작품이 가진 특성으로서 서정성과 해학성의 의미를 올바르게 도출할수 있기 때문이었다. 또한 그것이 작품의 미학적 가치를 부양함을 증거 해야 했다. 이러한 논의의 구체성을 위해, 단편 「동백꽃」을 표본 작품으로 검증했다. 김유정 문학을 기리고 그 정신을 이어받기 위한 현양사업은 그 문학의 특징적성격을 반영한 테마파크 전략, 그리고 일반적으로 유의하고 주력해야 할 전략의 방향성을 숙고해야 한다. 한 작가를 현창하는 사업이 성과를 거두려면, 그 사업이나행사 그리고 작가의 테마파크가 작품의 특성을 위주로 특화되어야 한다. 「동백꽃」 을 중심으로 김유정의 문학에서 살펴본 예술적 가치와 서정성ㆍ해학성은 그러한측면에서 작가의 세계에 접근하는 중심 개념의 역할을 할 수 있었다. 그런가 하면 김유정 문학에 대한 다면적 인식과 다양한 해석은, 선정된 한 작품을매개로 이어 쓰기, 다시 쓰기 등을 시도할 수 있다. 일반 독자들을 대상으로 인물ㆍ 사건 중심의 재창작을 모집하여 별도의 열전(列傳)을 만드는 방법도 있다. 또한「동백꽃」, 「봄ㆍ봄」 등 널리 알려진 작품을 시나 희곡ㆍ시나리오 등 다른 장르로 써보게 하는 새로운 변용도 가능하다. 여기서 더 나아가 이 작품들을 전문적 영역에서OSMU로 개발하고 확산해 나가는 것은 바람직한 결과를 가져올 것으로 본다. 그동안 ‘문화산업’과 같은 개념을 정론적으로 다루는 일은 지금까지 학술적 검토의 대상이 아닌 것으로 여겨져 왔다. 세상이 변하고 문학 내외의 사정도 달라져서 대중문화, 상업주의 문학이 이제는 문학 연구의 울타리 밖에 있다고 말하기 어려운 형편에 이르렀다. 그러기에 작가 김유정을 통해 구현한 이 시각을, 유사한 사정에 있는 다른 작가들의 문학 테마파크 전시 전략에도 두루 대입해 보고 일관된논리를 발견할 수 있다면, 그 또한 진일보된 연구 성과를 담보할 수 있을 것이다.

This article takes a look into Kim Yoo-Jung's literary world, and discusses the application of it on cultural industry. In order to do so, it needs to verify the unique characteristic of Kim's literature and the historical background. The lyricism, humor and aesthetics in his work are based on the view of the time during Japanese colonization as well as the public consciousness. For this purpose, his work 「Camellia」 was chosen to be the sample of analysis. Informing Kim's literature reflects the important features in his philosophy. The theme park therefore should be specialized in lyricism, humor and aesthetics which were examined in his masterpiece 「 Camellia」. In addition, writing-to-be-continued as well as rewriting can also be tried within the various interpretation and acknowledge of Kim's literature. An example could be a separate series of biography on Kim's life targeting general readers who would be in favor of creating a new story based on the given characters and incidents. His well-known works such as 「Camellia」 or 「Spring」 could be rewritten in different genres such as poetry or play. OSMU (One-Source Multi-Use) could also be done in other professional fields. So far, the notion of cultural industry has not been considered scholaric achievement. Yet, the trend has changed and dealing with today's literature requisite the knowledge of pop culture as well as commercialism. The application of classic literature to the publicity as discussed with Kim's 「Camellia」 can be a stepping stone for other writers' literary theme park. This would be another interesting and crucial progress next to scholaric performance.

본 연구는 LQ를 이용하여 문화산업의 지역화를 비교해 보고자 한다. 본 논문은 기존 연구와 달리 문화산업을 문화제조업과 문화서비스업으로 구분하고 있다. 그리고 LQ의 추계에는 종사자 수와 영업수입 두 가지 자료를 이용한다. 문화제조업의 종사자 수의 LQ가 1보다큰 지역은 천진시(天津市)，절강성(浙江省)，복건성(福建省)，강소성(江苏省)，강서성(江西省)，호남성(湖南省)，산동성(山东省) 그리고광동성(广东省)이 있다. 문화서비스업의 LQ가 1보다 큰 지역은 북경시(北京市)，상해시(上海市)，천진시(天津市)，강소성(江苏省)，절강성(浙江省)，요녕성(辽宁省)，호북성(湖北省)，광동성(广东省) 그리고 해남성(海南省)이 있다. 종사자 수의 LQ 분석결과는 두 가지 특징을 가진다. 첫째는 지역화의 특징이 강한 지역은 대부분이 동부 연해안 지역에 입지하고 있다. 즉 지역경제발전 수준이 상대적으로 높은지역이다. 둘째 문화제조업과 문화서비스업의 특징이 다르게 나타난다. 즉 북경시와 상해시 등의 대도시는 문화서비스업의 지역화가더욱 강하게 나타난다. 영업수입의 LQ 분석결과는 종사자 수의 LQ 분석결과와 비슷하다.

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병굿은 병인(病因)을 사물(邪物)로 간주하고, 그것을 저주하여 병몰(病沒)을 극복하는 주술행위이다. 오늘날에는 충청도 앉은굿의 현장에서 대수대명(代數代命), 검무(劍舞), 착귀매지(捉鬼埋地), 화전치기(火箭--), 백살풀이(百煞--) 등의 형태로 전승되고 있다. 병굿의 연행은 여느 전통연희와 비교해도 손색이 없을 만큼 연극적 속성이 강하다. 엄격한 내적 원리에 의해 레퍼토리가 정교하게 구조화되어 있으며, 일종의 ‘판’에는 그럴듯한 모방이지만 독특한 개성을 지닌 신장(神將)과 신병(神兵)이 존재한다. 그리고 신장과 신병은 병인(病因)을 제거하기 위해 일관된 목적으로 격렬한 언어와 몸짓을 전개한다. 이로써 ‘판’은 역동적인 움직임으로 가득 찬다. ‘판’에서 이루어지는 역동적인 움직임은 ‘행위전승’과 ‘물질전승’을 기반으로 삼고 있는데, 그것은 ‘희소성’이 내재되어 있을 뿐만 아니라, 한민족의 자연관이나 신앙관에 대한 호기심을 유발할 수 있는 ‘독창성’이 내재되어 있다. 따라서 시나리오, 캐릭터, 디지털 부적 등 문화산업 분야와 연계를 목적으로 그 개발 가능성을 진단할 수 있다. 우선 현장의 연행으로부터 극성(劇性)을 추출할 수 있고, 실연(實演)을 통해 치유의 효과를 거두었다는 영험담이 회자되고 있다는 사실을 통해 시나리오 개발을 진단할 수 있다. 또한 벽사(辟邪) 제1경으로 꼽히는 ‘옥추보경(玉樞寶經)’의 변상도(變相圖)에 신장이 시각적 이미지로 형상화되어 있을 뿐만 아니라, 저마다 고유한 서사와 직능을 갖고 있다는 사실을 통해 ‘마스코트’ 또는 ‘수호천사’ 개념의 캐릭터 군(群) 개발을 진단할 수 있다. 마지막으로 젊은 세대들이 부적을 키치(Ktsch) 문화의 일종으로 ‘놀이’이자 ‘문화’로 인식하고 있다는 데 주목하여, 수백여 종에 달하는 설경(說經)의 문양을 통해 보다 고급스럽고 매력적인 ‘맞춤형 부적’ 개발을 진단할 수 있다. 시나리오, 캐릭터, 디지털 부적은 제 분야에서 개별적인 개발이 가능하지만, 시나리오와 캐릭터, 캐릭터와 부적을 연계한 융합적인 개발도 가능하다.

Byeonggut is considered the cause of the disease as evil exists, and it is a magical act of treating the curse. Today, there are various forms of witchcraft tradition to sit in the Chungcheong Gut. Byeonggut is strong dramatic arrest of property as there is favorably compared to any other traditional entertaining. There are strict repertoire by the inner principle is finely structured, a ‘Spot' There are likely to imitate the gods, but with a unique personality. And the gods deploy the violent language and gesture in a consistent objective to eliminate the cause of the disease. This Spot is fills with dynamic movement. The dynamic movement takes as based on conduct tradition and substance tradition, which not only scarcity is inherent, creativity that could lead to curiosity about the view of nature and are inherent sinanggwan of the Korean people. Therefore, scenarios, characters, digital talisman for the purpose of cultural industries and can be linked to the development of diagnostic possibilities. First, can reveal the drama of property from arrest in the field, through the actual arrest yielded one yiyagiyi miraculous effects of treatment that can be diagnosed through a development scenario that is talked about. Also cast out an evil presence okchu Bo-kyung the gods to figure be shaped into a visual image, but also that each one has a unique role mascot or guardian angel by the fact that the concept of it is possible to diagnose the development of a character. Finally, the young generation of the charm Ktsch as a kind of cultural awareness to play and culture to pay attention to that, charming, elegant and personalized than through a pattern of Sulgyeong and hundreds of species you can diagnose the charm development. Scenarios, characters, digital Charm is available in my area, but individual development, scenarios and characters, it is a fusion of character and charm can also be developed in conjunction.

This essay aims to construe the constitutional obligation of the government to establish and execute cultural policies for promotion and development of cultural industry, based on the “Kulturestaat” clause and “Sozialstaat” principle of the Korean Constitution. The cultural industry may be said to be the economic construction of mass culture of the society,so that the government’s cultural policies can make salient foundation for improvement of the quality of people’s lives and for development of national economy. This means that government’s cultural policies should take it into serious consideration that the cultural industry can provide all the people with universal service, as well as that the industry can achieve its economic goals. Government’s cultural policies should aim to let the people, not as passive consumers of the cultural goods which were produced by the economically managed industry, but as active participant into mass culture,who can produce the real people’s culture. In addition, government should control the market power of the cultural industry system which can subordinate the creative writers and/or artists to the interests of the capital. The government should pay attention to protect and support any creative activities, and the autonomy and creativity of the cultural area of a society. Thirdly, the social security system and social safety nets for the part of cultural industry should take priority to any other policy projects.

본 논문은 중국의 국가문화산업시범기지의 형성과 구조적 특징 그리고 문제점들을 분석하고 있다. 본 논문은 중국 문화부의 공표 자료를 이용하여 국가문화산업시범기지를 기업형(企業型), 센터형(基地型), 학교형(學校型)으로 구분해보고 각각의 특징들을 분석하고 있다. 국가문화산업시범기지는 기업형을 중심으로 선정되고 있는 특징을 가진다. 업종구조를 보면 대부분의 시범기지는 무형의 문화상품을 위주로 하고 있으며, 점차적으로 유형의 문화상품을 위주로하는 시범기지의 선정이 확대되고 있는 특징을 발견하였다. 본 논문은 국가문화산업시범기지의 문제점을 선정과 상대적 박탈감, 정부주도의 한계, 단일 기업 위주의 문화산업시범기지, 업종 중복 현상, 국유기업 위주의 산업기지 다섯가지로 요약하고 있다. 그러나 정부의 의지, 문화수요의 증대, 연관 산업의 발전 등은 국가문화산업시범기지가 산업클러스터로 성장할 수 있는 기반을 형성하고 있기 때문에 향후 발전 가능성은 매우 높다고 본다.

This paper analyzes the formation process, the structure characteristics, and problems of the national cultural industrial base in China. This paper use the published data by the Ministry of Culture of the People’s Republic of China, and classifies the national cultural industrial base into the cooperation type, the center type and the school type, and analyzes the characteristics of the three types. The national cultural industrial base mainly are involved the cooperation type. And the most national cultural industrial base are based on the intangible cultural goods, based on the tangible cultural goods more an more increased. This paper finds five problems of the national cultural industrial base, first is the relative deprivation, second is the limitation of the government-led, third is single cooperation structure, fourth is the industry overlapping, fifth is the state ownership-led structure. Although there are some problems and limitations, but this paper thinks the national cultural industrial base has the development prospects, because the government support, the increasing cultural demand, the development of the allied industries provide the base of development to the cultural industrial cluster.

21세기에 가장 주목받고 있는 산업 중 하나인 문화산업(culture industry)은 국가나 사회의 고유한 문화적 내용을 창조적인 기획력을 바탕으로 재창조해 내는 대표적인 고위험 고수익(high risk high return)산업으로 고부가가치를 창출하는 미래지향적 산업이다. “지금 세계는 지식 창조형 산업인 문화산업을 자국민의 삶의 질을 향상시키는 근본수단이자 국가경제를 발전시키는 직접적인 원동력으로 새롭게 의식하고 있다. 이는 문화가 독창성과 창조성을 바탕으로 하기에 경제발전의 필수요소인 ‘혁신’을 불러오고, 또한 문화예술의 감성적인 면과 심미성이 상품제조에 연결되어 고부가가치를 산출한다는 점에서 오늘날 세계는 문화산업 발전에 주목하고 있다. 이제 세계는 누가 얼마나 고유한 문화를 많이 가지고 있고 이를 얼마나 효율적으로 상품화하느냐에 민족의 운명이 달려 있다고 할 것이다. 특히, 한국 경제는 구조적으로 GDP 대비 무역의존도가 무려 65%에 이르고 있어 수출은 한국 경제성장의 가장 큰 요인 중 하나이며, 문화경쟁의 시대를 맞이하여 문화산업을 반도체 컴퓨터, 무선통신기기 등 IT관련 제품과 함께 21세기 수출 유망품목으로 개발하여 꾸준히 해외시장을 개척해야 할 필요가 절실히 대두되고 있다. 본 논문은 한·중 문화산업의 확대를 위해 최근 중국 내에 불고 있는 한류문화에 대한 문제점과 문화산업에 대한 전망을 규명하고자 하는 것이다. 이를 위해 본 논문은 국내외의 전문서적 및 연구논문 정기간행물 등을 통한 문헌연구와 한·중 문화교류 및 문화산업과 관련한 통계자료의 조사 분석방법을 토대로 연구를 진행하였다.

Culture industry is one of the hottest industry in the 21st century, and is to recreate the country or society's unique cultural contents on the basis of creative planning. Also culture industry is a high-risk, high-return industries with a future-oriented industry that added a high value. The world today renewed consciousness about knowledge creative culture industry as a driving force to the development of the national economy or fundamental means of improving the quality of life of its citizens . The culture bring innovation that is essential element of economic development because it is on the basis of originality and creativity. In addition, the world today are focusing on the development of the cultural industries in terms of emotional and esthetic of culture and the arts that produce high value-added manufactured goods. Now the fate of the nation depends on whether who has a lot of unique culture and how the world how efficiently commercialize the unique culture. This paper is to investigate the prospect of Korea-China culture industry and the problems about the Hanryu(Korean culture) blowing in China recently for the expansion of South Korea and China's cultural industry. In this paper, we conducted a study of statistical data analysis method based on the survey related to the national and international professional publications and research papers periodicals, through literature and cultural industries and cultural exchanges between Korea and China.

Trade liberalization and technical innovations have brought down many barriers that in the past obstructed the free cross-border circulation of cultural goods and services. Many cultural policy makers are concerned about the loss of global cultural diversity and the threat to the cultural identity of their countries. The government of many countries have sought to maintain or introduce measures that discriminate against foreign cultural goods and services or obstruct the trade in these goods and services. The WTO agreements established on 1 January 1995 reflect the goal of trade liberalization. In the context of the protection of cultural industry and the trade of cultural goods and services, the most important agreements of WTO are GATT1994 and GATS. Few will dispute that the protection and promotion of a countrie’s cultural identity and global cultural diversity are perfectly legitimate policy objectives. However, the measures pursuing these objectives must be consistent with the obligations under international law, and in particular the obligations under WTO rules.

본고의 목적은 무령왕 발굴 40주년을 맞이하여 그간의 연구 성과물을 문화산업적으로 활용할 수 있도록 하는데 있다. 이에 무령왕의 역사문화적 가치를 살펴보고, 스토리텔링을 통해 대중성을 높이며, 이를 바탕으로 다양한 콘텐츠를 예시하였다. 무령왕의 역사문화적 가치는 일일이 언급하지 않아도 된다. 무령왕릉 자체가 세계문화유산 잠재목록에 등록될 정도로 주목을 받고 있기 때문이다. 본고에서는 학술적인 면보다는 대중들이 흥미를 느끼고 감동을 받을 수 있는 소재에 중심을 두었으며, 그의 일대기를 4단계로 나누어 그 가치를 제고하였다. 무령왕의 스토리텔링은 사극 열풍의 추세와 부합될 수 있는 구성을 갖추었다. 출생은 ‘誕生說話’로, 권력을 거머쥐는 과정은 ‘國人共謀’로, 시대가 요청하는 개혁 군주로서의 모습은 ‘更爲强國’으로, 무령왕릉의 발굴과 영향은 ‘神話創造’로 구성할 수 있다. 이 모든 막의 구성은 사료에 바탕을 두면서도 무한한 상상력이 가미된 흥미진진한 요소가 많았다. 무령왕이 더할 나위 없이 좋은 소재인 것은 이를 콘텐츠로 활용할 수 있는 여러 조건을 갖추었다는 점이다. 현재 문화재청에서 추진하고 있는 공주고도 보존 및 육성사업과 연계하여 다양한 콘텐츠를 개발할 수 있기 때문이다. 무령왕 시대를 배경으로 백제의 의식주를 복원하고, 가상현실을 제작한다면 그 파급 효과가 상당하다. 이는 지역 경제에 실질적으로 보탬이 될 수 있는 문화산업의 구체적 사례가 될 것이라 확신한다.

The purpose of this study was to promote the cultural and industrial uses of the research results related to King Muryeong in commemoration of excavating his tomb 40 years ago. The study reviewed his historical and cultural value, explored ways to increase his popularity through storytelling, and proposed various contents based on the findings. There is no need to enumerate the historical and cultural values of King Muryeong one by one since his tomb has attracted so much attention that it was placed on the potential list of the world cultural heritage. The study focused on the materials that people could take interest in and be moved rather than academic aspects, trying to enhance his value in four stages of his life. King Muryeong’s story has some elements to join the current vogue of historical dramas. His birth is a “birth tale”; his process of grasping power tells “people complicity”; his aspects as a reform monarch demanded by the times tell “becoming a powerful nation again”; and the excavation and influences of his tomb present “creation of legend.” Those acts contain many interesting elements with infinite imagination added to the historical facts. King Muryeong is one of the best materials because he has various conditions for content utilization. He can be used to develop a variety of contents in relation to a project of preserving and promoting the ancient capital, Gongju, by Cultural Properties Administration. Once Baekje’s food, shelter, and clothing are reproduced with a focus on his period along with virtual reality, they will have enormous ripple effects. He will provide a specific case of cultural business to make practical contributions to local economy.

Contrary to the disinterestedness from the academics, ‘cultural industry’ are receiving much interests nowadays in Korea. This study investigates the sources of industrial growth in the Busan cultural industry during the year of 2000~2007, using input-output structural decomposition analysis. With 2000 to 2007 regional I/O table the sources of industrial growth were decomposed into five sources, i.e. production, consumption expenditure, investment, export, import substitution of intermediate and final demand, and technical change. The analysis shows that the media industry sector were contributing much more to the growth of the regional industry than the other cultural industry sector. The results showed that the media industry including Pusan international Film Festival greatly influenced the growth of cultural industry.

Many countries in the world are putting a lot of effort in cultural industries to create value on content-driven knowledge-based industries of the 21 century era, to increase national recognition, and to develop as growth engine. Market size of Chinese cultural industry was ranked 5th in the world in 2005, and they are rapidly growing that they are estimated to be ranked 2nd in 2015. It is considered that future Chinese cultural industry will consistently develop by its economic growth, and by expanding demand for cultural consumption. Because Cultural Industry Complex, which is promoted by both countries, Korea and China, accelerates local investment and consumption and contribute to local development, both countries can gain great synergy effect, if they promote cooperation, joint venture, or joint projects. For both countries to actually accomplish substantial achievement in terms of cultural industry. First, Korea and China have to create value of Asia's unique cultural contents, based on cultural industry, and have to be mutually developed by Korea with advanced IT technology, and China with enough resources to dominate Asian cultures, so it can assume the leadership in world market. Secondly, because cultural industry has economic value and is based on cultural elements, the ripple effect is significant, and because it has characteristic that can create new market, Korea and China have to accomplish substantial economic generating effect through cultural industry. Thirdly, Korea and China, both should continue to steadily push the development policy of Regional Cultural Industry Complex(cluster) to overcome the limit of traditional industry, to elicit regional competitiveness, and to take the role of engine for next-generation growth industry. Fourthly, through cultural industry exchange program between municipal government of Korea and China, strategy for mutual development would be established, and through personnel exchange program, network-based professional relation would be established. If various supports are actively insisted on, including the composition of co-investment fund to promote joint project, substantial effect will be obtained and in terms of cultural industry, it is predicted that both countries would mutually develop.

Since China adopted its reform and open-door policy in earnest in the 1980's and in particular, since it launched its diplomatic relations with Korea in 1992, its Chinese-Korean community has faced a dilemma between development and dissolution. Many Chinese-Koreans left their rural villages to move to Beijing and the Southeastern littoral zone. With the “Korean dream” spreading in their community, about 300,000 Chinese-Koreans currently live in Korea. With those living in Japan (80,000), Russia (50,000) and those in the United States, Europe, Southeast Asia, the Middle East and Australia combined, over 500,000 Chinese-Koreans live overseas. Today, Chinese-Koreans are considered a global people living and working all over the world. In contrast, their Chinese rural area has increasingly faced significant challenges such as the dissolution of their village community, their “cultural territory” they have developed generation after generation, the shutdown of local schools due to the lack of school-age children and the dramatic decrease of fertile women. The objective of this paper is to suggest the cultural industry as a solution for the development of Yanbian Korean Autonomous Prefecture which is facing a crisis in the context of the dramatic transition from rural society→industrial society→information society→green culture economy society in only 20 years. In Chapter 2, the Chinese-Korean community's cultural industry is discussed based on the paper related to the cultural industry from the “Academic Symposiums and Workshops” which have been led by the Korean Cultural Institute at Minzu University of China since 1994. What is noticeable was that the Chinese-Korean community's scholars, political leaders, scientists and distinguished business leaders have participated in these meetings to discuss how to overcome the challenges faced by their community and how to ensure sustainable development. Chapter 3, “The Development Strategy and the Cultural Industry for Glocal Yanbian Korean Autonomous Prefecture,” suggests two discussion subjects for the Yanbian Chinese-Korean community (encompassing its government, academia and business milieu): first, training professionals specializing in the performance industry and cultural content and second, collecting and digitizing cultural resources as well as creating an electrical culture map. Yanbian, located in the outskirts of Northeastern China, is sharing its borders with North Korea and Russia. Ships regularly go from there to Korea and Japan via Russian and North Korean ports. In short, Yanbian is located at the center of the so-called “Northeast Asia's golden triangle.” As the Chinese government started its Tuman River Development Project in earnest in 2009 and as the historical and cultural resources of Chinese-Korean and Manchurian people and ecocultural tourism focused on the beautiful sceneries of Baekdu Mountain and Tuman River are considered important, Yanbian is drawing attention in this era of Northeast Asia. It is thus time for the government of Yanbian Korean Autonomous Prefecture, Yanbian University, local artists, business leaders and the local media including the region's publishing company, newspaper and television to cooperate with each other to preserve the beautiful ecological environment of Baekdu Mountain and Tuman River and to use Chinese-Korean people's proud historical and cultural resources as well as rich folk cultural heritage to transform this region into “Glocal Yanbian,” the center of tourism and culture in Northeast Asia. In this context, Yanbian needs to fully utilize its global Korean network composed of Chinese-Koreans living in China, Koreans in Korea and Korean people living in the entire world, in order to train professionals specializing in cultural contents and to collect and make use of cultural resources. Korea's local governments have created city brands by developing differentiated local festivals based on their...

The purpose of this study is to analyze the economic multiplier impacts of cultural industrial complex on the regional economy using a regional inputoutput model. The impact of Paju Book City operation as an industry complex is that output increased by about 16,737 hundred million won, income increased by about 6,004 hundred million won, and employment increased by 16,123 people. The impact of the cultural event is 422 hundred million won, income increased by 69 hundred million won, and employment increased by 81 people. As a result it can be said that Paju Book City as a cultural industrial quarter is having a positive influence on its regional economy.

이 연구는 20대 청년집단의 문화, 노동 그리고 문화노동에 대한 기존의 담론들에 비판적인 질문을 제기하며, 20대 청년의 디지털 네트워크 문화 노동과의 관계, 사회적 정체성 및 노동의 가치에 대해 탐구한다. 이를 위해 노동과 소비가 혼융하는 생활세계의 주요한 노동양식으로서 비물질 노동과 미디어 노동의 성격을 이론적으로 분석하고, 한국 사회의 20대 청년의 미디어 활동－노동의 실제로서 UCC 생산 영역을 참여자 심층인터뷰를 통해 조사하였다. 디지털 컨버전스 미디어 환경에서 대중의 디지털 문화에의 참여가 경제적 이익 창출을 위한 문화 노동으로 이행하는 방식, 디지털 네트워크 안에 작동하는 공적, 경제적, 문화적 규범 권력의 성격 및 익명적 다수 평가제도가 낳는 미적 규율화의 효과, 그리고 문화생산자가 미디어 노동자로 전환되며 새로이 구축되는 정체성 및 노동 가치에 대한 인식을 분석하였다. 결론적으로 경제적 종속과 능동적 활동, 길들이기의 체제와 벗어나기의 시도가 UCC의 ‘참여’ 가치로 융합되는 현상의 의미를 해석하며, 삶의 잠재태로서 UCC 생산영역을 정의한다.

Raising a critical question on established discourses on the youth’s culture, labour and cultural work in Korea’s society, this paper inquires the youth’s relation to digital network culture, social identities and labour values. Drawn upon theories on immaterial labour as a predominant mode of labour in the post-Fordist capitalism and contemporary media work in particular, I investigate how Korean young people’s have come to engage themselves in UCC production as this particular mode of work has become the field of media activity-labour. The complex mode is examined, in which the young’ people’s participation is converted to free/low paid labour for business, normative power works in controlling flexible labours across public, economic and cultural sectors and the evaluation system of anonymous netizens’ clicks influences on the creation of labour values. It is argued that the field of UCC production is defined as a virtuality of life, for apparently contradictory forces-economic subjection and voluntary activeness, structure of belonging and force of unbelonging are constitutive of the very meaning and reality of ‘participation’.

문화산업에는 양면성이 내재한다. 문화향유를 대중화시키고 문화와 산업을 연계시켜 인간의 창조적 행위가 경제적 부가가치로 이어지도록 하는 것은 문화산업의 긍정적 측면이다. 반면에 문화산업은 문화를 상업성과 오락성에 종속시킨다는 비판을 받아왔다. 프랑크푸르트학파는 1947년 『계몽의 변증법』에서 문화산업을 대중기만의 수단이라고 낙인을 찍었다. 이후에도 문화산업에 대한 비판과 문화산업의 부정적 이미지를 줄이려는 노력은 다양하게 시도되었다. 그럼에도 문화산업은 특히 1980년대 이래 급속하게 부상․성장․팽창하여 신자유주의가 구축한 자본권력 절대주의시대의 중심축을 형성하기에 이르렀다. 문화산업의 부정성을 극복하려는 노력들은 실패로 귀결된 것이다. 하버마스에 의하면 20세기 서구의 4대 사상의 하나인 ‘비판 이론’은 1960년대 미국의 학생운동과 유럽의 68학생운동에 결정적 영향을 미쳐 서구사회의 정치․사회․경제 질서의 변화를 유발함으로써 이론의 사회적 작용력을 실증하였다. 비판 이론은 그러나 문화산업 비판에서는 실재적 영향력을 거의 획득하지 못하였다. 이 논문은 그 원인을 찾는 것을 중심 목표로 설정한다. 비판 이론은 테크놀로지의 핵심적 본질인 비가역성을 고려하지 않았기 때문에 이론의 실재적 작용력에서 무력할 수밖에 없었다. 마지막으로, 이 논문은 테크놀로지의 비가역성을 고려하여 문화산업 비판이 나아갈 방향들을 간략하게 제시한다.

Der Kulturindustrie wohnen die Positivitat und Negativitat inne. Zur Aufhebung der Negativitat der Kulturindustrie hat Krtische Theorie bekanntlich die Kulturindustrie in der Dialekktik der Aufklarung heftig kritisiert. Um die Negativitat der Kulturindustrie zu vermindern, haben die Wissenschaftler und die Kulturpolitik der Regierung auch die Moglichkeit versucht, die Kreativitat der Kulturindustrie in ihrer Begriffsbestimmung zu betonen. Bei allen Bemuhungen, die Negativitat der Kulturindustrie zu uberwinden, ist die Kulturindustrie aber seit den 1980er Jahren sehr rasch vergroßert und expandiert worden, und zwar nur in die Richtung des Okonomischen. Sie ubt einen totalisierenden Einfluß auf das Alltagsleben des Menschen in der gegenwartigen, globalisierten Welt aus. Sie ist auch zur großen Kapitalmacht geworden. Kritische Theorie hat also im Fall der Kulturindustriekritik die Wirkungsmoglichkeit auf die reale empirische Welt kaum bewiesen. Sie war ohnmachhtig gegenuber der raschen Vergroßerung, Ausdehnung und alltaglichen Machtausubung der Kulturindustrie. Die vorliegende Arbeit versucht diese Ursache vor Augen zu fuhren. Sie besteht darin, so ist die These dieser Arbeit, daß Kritische Theorie die Irreversibilitat der Technologie in ihrer Kritik der Kulturindustrie kaum beachtet hat. Erst mit der Berucksichtigung der Irreversibilitat der Technologie kann die Kulturindustriekritik ihre Wirkungsmoglichkeit auf die reale Welt erwartet werden. In dieser Perspektive kann die Kulturindustriekritik zur Verminderung der Herrschaft der Kulturindustrie uber die Kultur im traditionellen Sinne und zur koexistierenden Versohnung von Kulturindustrie und Kultur beitragen.

이 글의 목적은 괴테『파우스트』2부 1막의 ‘가장행렬’에서 문화산업적 현상을 고찰 하는데 있다. 카니발이 욕망의 배출구이자 생산적인 욕망의 재편이기에 가면을 쓰고 가장행렬을 하는 것은, 바흐친이 말한 바로 유토피아를 향한 인간의 소망 때문일 것이다. 카니발은 날이 밝으면 사라지는 도피와 소망충족의 두 가지 특성을 지니고 있는데, 부족함이 없는 유토피아를 찾고자하는 인간의 향수가 그 동인이라 하겠다. ‘가장행렬’의 등장인물은 모두 알레고리로서 나타나는데, 예술성이 떨어지는 알레고리를 어쩔 수 없이 괴테가 도입한 것은 고대 그리스 신화시대의 인물을 차용하여 근대 자본주의를 묘사하기에는 시공간적으로 너무 동떨어져서 상징을 사용하면 코드가 맞지 않아 더 혼란을 일으킬 수 있다고 판단한 것임을 알 수 있다. 승리의 여신 빅토리아는 각 시대의 무자비한 영웅의 알레고리이고, 지폐의 얼굴을 한 플루투스는 자본가의 알레고리이다. 상품화 과정은 단계적으로 전개되어 그 정점에는 자본가이자 지배자인 플루투스가 등장하게 된다. 여기서 식민지정복과 탈취의 영웅인 승리의 여신 빅토리아가 정신적 노동을 의미하는 지혜와 함께 국민을 뜻하는 코끼리를 타고서 등장하는데, 빅토리아는 영광스런 승리자라기보다는 지배하고 수탈하는 그 시대의 무자비한 절대 권력의 알레고리이다. 인류 최고의 아름다움으로 미화된 헬레나는 이제 근대자본주의의 시각에서는 탈취 대상인 황금의 알레고리가 되어 빅토리아의 전리품으로 해석된다. 시의 알레고리인 소년마부가 모는 마차를 타고 등장하는 플루투스를 향해 빅토리아가 나아감으로써 그 영웅의 궁극적인 목적은 바로 플루투스의 자본 축적임을 암시하고 있다. 엔터테인먼트 기법을 동원하여 상품을 전시, 광고 판매하는 박람회의 카니발 기능을 괴테가 ‘가장행렬’에서 보여주고,『파우스트』2부 1막에서 이것을 앞세우는 것은 프랑스 혁명을 배경으로 한 근대자본주의의 새로운 시대가 열린다는 사실을 전제하여 근대의 모습을 문제적으로 묘사하고자 했음을 알 수 있다. 한 마디로, ‘가장행렬’은 카니발 축제로서 문화상품의 큰 시장이고 문화상품을 통하여 이윤을 추구하는 문화산업의 현상을 괴테가 선취했다는 사실을 보여주고 있다.

The article attempts to study the elements of cultural industry manifested in part 2 of Goethe’s Faust, especially in the scene of a large hall with side chambers(weitlaeufiger Saal mit Nebengemaechern). Goethe once visited Rome and experienced Roman carnival. When he returned to Weimar, Germany, he wrote about the Roman carnival based on the amazing memories and published it in 1789. Consumption as spectacle contains the promise that will disappear. The deceptive, brutal and obscene features of this festival are derived from the fact that there is no potentiality of fulfilling its promise. A utopian desire based on mass need has physiological roots and can not be easily suppressed. Consumption as spectacle is anticipation of a utopian situation in a form of parody. All characters in ‘masquerade parade’(Mummenschanz) are associated with an allegory. It was impossible for Goethe to describe modern capitalism with symbol. Antiquity (Greece) was so remote from modern time and place that he couldn’t help using allegory, which has less artistic merit than symbol. Modern capitalism, a characteristic of the new world, was not compatible with antiquity and thus the same code could not be shared. Victoria takes the allegory for a brutal hero and seizes Hellena’s gold as trophies taken from the war. Plutus, who Victoria pursued to take after, represents the great capitalist as the lord of the manor. Carnival provides a big market in which thousands of crowds gather to look at the spectacles of festival. In this market all things are transformed into commercial goods; even a human being becomes a product of cultural commercial goods. We appreciate ‘masquerade parade’ as a carnival which serves a big market. In the market we are exposed to the pursuit of profits from cultural commercial goods.