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An Analysis on FTA Effects of Cultural Industries between Japan and Korea

Dans la présente étude on s'interroge sur la question de savoir comment les vedettes asiatiques ont été représentées dans les films hollywoodiens: Jackie Chan, Jet Li, Chew Yun Fat, Michelle Yeoh. Alors que Jakie Chan joue un acteur comique sexuellement castré, Yun Fat Chew met en scène l'image d'un héros romantique. En jouant des méchants, Jet Li contribue à élever leur compétence dans les arts martiaux. Il faut noter toutefois qu'ils sont tous consommés, voire déformés par le point de vue des occidentaux concernant les sexe, classe sociale, race, culture, etc. Pourtant la vedette féminine, Michelle Yeoh contribue à corriger cette préjudice occidentale dans son rôle de la fille de James Bond.

This article is focused on developing the framework for evaluating the regional cultural industry clusters. Since the late of the 1990s, there has been growing interest in cluster policy as a key tool for fostering the regional cultural industries. In this respect, the Ministry of Culture and Tourism has sought to develop the initial cultural industry clusters in the local level. However, the definitive framework to evaluate the competitiveness of regional cultural industry clusters has not established until now. Moreover, the most action plans associated with the cultural industry clusters have not included the concrete business strategies for the regional cultural industries in the future. The article develops three factors such as public policy, production infrastructure and innovative environment in terms of the framework for evaluating cluster competitiveness. In addition, three factors are divided into the eleven indicators. The weight of each indicator is established by the AHP(analytic hierarchy process) method. As a result, under the initial cluster development, the article places the priority on the production infrastructure factor in particular.

과학기술과 문화산업의 융합이 심화되면서 중국의 디지털 문화산업이 부상하고 있다. 디지털 문화산업은 디지털 경제 시대에 문화소비에 대한 새로운 욕구를 충족시켜 소비자들에게 신선한 경험을 선사하고 있다. 본 논문은 중국 A주 36개 디지털 문화 상장기업의 2018년~2019년의 공개 데이터를 이용하여 중국 디지털 문화산업 상장기업의 기술혁신 효율성 평가지표체계를 구축했다. 자료포락분석(DEA)을 활용하여 36개 중국 디지털 문화산업 상장기업의 기술혁신 효율성을 평가했다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 중국 상장기업 36곳은 기술혁신 효율성이 낮다. 둘째, 상장기업의 연구개발 자원의 배치가 불합리하다. 셋째, 상장기업 간 기술혁신 효율성의 차이가 크다. 따라서 연구개발 자금 투입의 확대, 연구개발 자원의 합리적 배치, 연구개발 인력 도입과 육성 확대, 효과적인 동적 인센티브 메커니즘 구축, '정산학연용(政产学研用)'의 긴밀한 결합 촉진 및 정부 정책의 충분한 발휘 등의 조치를 통해 중국 디지털 문화산업 상장기업의 기술혁신 효율성을 제고해야 한다.

With the deepening integration of technology and cultural industries, China's digital cultural industry has begun to rise. The digital culture industry has met new demands for cultural consumption and brought new experiences to consumers in the digital economy era. This paper uses the public data of 36 Chinese A-share listed companies in digital culture from 2018 to 2019 to construct a technical innovation efficiency evaluation index system for listed companies in China's digital cultural industry. Through the use of data envelopment analysis (DEA) method, the technical innovation efficiency of 36 listed companies in China's digital cultural industry was evaluated. The research results show that: (1) China's 36 listed companies have low technological innovation efficiency; (2) the allocation of R&D resources of listed companies is unreasonable; (3) there is a large difference in technological innovation efficiency among listed companies. Therefore, it is necessary to increase the efficiency of technology innovation of listed companies in China's digital culture industry by investing more R&D funds, distributing R&D resources, establishing effective dynamic incentive mechanism, promoting government-industrial-academic research.

Many off-line fashion brands currently has construct hompage in the form of digital contents at the website. The purpose of this study is to confirm that fashion item of avartar can be applicate to react for consumer desires by a process of construction for hompage digital contents of fashion brand, and develop various avartar fashion item to satisfy consumer's wants using the computer graphics. The results of this study are as followings. First, it should be the first to decide whether hompage contents can be used for any purposes. And it will offer initial brand concept, followed by the contents of event, blog, avatar, fashion information. Second, portal sites currently service avatar fashion item, but it just bounds the limit of indirect effect. Many fashion brands face a challenge to differenciate themselves, so avatar fashion item should be planned to coordinate the contents and brand concept. Also it is certainly possible that fashion brand communicates larger consumers with a avartar fashion item that appeal to a consumer's sensibility. Third, this study propose design development and application as 3 of the avartar fashion item using the computer graphics. Avatar Fashion item using the computer graphics was presented by application as promotion through event garment, item coordinate, cellular phone service.

본 연구는 한국 전통 문화산업의 지속 가능한 발전을 위한 디자인의 전략적 역할을 분석하고, 디지털 기술과의 융합을 통해 혁신적 방향성을 제시하는 것을 목표로 한다. 전통 문화산업은 역사적·문화적 가치를 유지하면서 현대 소비자의 니즈를 충족시켜야 하는 과제를 안고 있으며, 이 과정에서 디자인의 중요성이 크게 부각되고 있다. 특히 VR(가상현실), AR(증강현실), AI(인공지능), NFT(대체 불가능 토큰) 등 디지털 기술의 발전은 전통문화를 현대적으로 재해석하고, 글로벌 경쟁력을 강화하는 데 중요한 수단으로 작용하고 있다. 본 연구의 방법으로는 문헌 고찰, 사례 연구, 전문가 인터뷰, 소비자 설문조사를 활용하여 전통 문화산업에서 디자인의 기능과 디지털 기술 접목의 가능성을 종합적으로 분석하였다. 분석 결과, 디자인은 단순한 시각적 요소를 넘어 브랜드 스토리텔링, 소비자 경험 향상, 글로벌 시장 확대 등 다차원적인 가치를 제공할 수 있으며, 디지털 기술과의 융합은 전통문화의 의미 확산과 경제적 부가가치 창출에 효과적임이 확인되었다. 특히 VR/AR 기술을 활용한 몰입형 콘텐츠 개발, AI 기반 맞춤형 디자인 시스템, NFT를 통한 전통 예술품의 디지털 자산화 등은 전통 문화산업의 새로운 비즈니스 모델로 떠오르고 있다. 소비자 설문조사 결과, 전통문화 제품의 디자인 요소는 구매 결정에 중요한 영향을 미치며, 디지털 기술이 접목된 콘텐츠에 대한 수용도 또한 높게 나타났다. 이는 디자인과 디지털 융합이 브랜드 충성도 및 재구매 의도에 긍정적 영향을 줄 수 있음을 시사한다. 전문가 인터뷰에서도 디자인과 디지털 기술의 결합이 새로운 시장 창출과 산업 경쟁력 강화에 기여할 수 있다는 의견이 다수 제시되었다. 본 연구는 전통 문화산업의 현대화 및 지속 가능성을 위한 디자인 전략과 디지털 기술 활용 방안을 제안하며, 전통문화 보존과 동시에 새로운 부가가치 창출을 위한 실질적인 방향성을 제시한다. 향후 연구에서는 소비자 행동과의 연계를 보다 심층적으로 분석하여, 소비자의 재구매 의도와 브랜드 충성도에 미치는 영향을 정량적으로 연구할 필요가 있다.

This study examines the strategic role of design in the sustainable development of the Korean traditional cultural industry and explores the potential of digital technology convergence. Facing the challenge of preserving cultural heritage while meeting contemporary consumer needs, the industry increasingly relies on design as a means of innovation and modernization. Through literature review, case studies, expert interviews, and consumer surveys, the study analyzes how technologies such as VR, AR, AI, and NFTs can enhance cultural value and market competitiveness. The findings indicate that design supports not only aesthetic appeal but also brand storytelling, consumer engagement, and global market entry. Applications such as immersive VR/AR content, AI-driven personalization, and NFT-based digitalization suggest viable new business models. Survey results highlight the significant influence of design on purchasing behavior and the high acceptance of digital content. Expert interviews further suggest that such convergence may foster market expansion and industrial growth. The study concludes with strategic implications for using design and digital tools to sustain traditional culture while creating new value, and recommends future research to assess consumer behavior impacts in more measurable terms.

본 연구는 친환경 융복합 도시의 비전 아래, 공공미술이 도시의 문화적·사회적·경제적 가치 증진에 어떻게 기여할 수 있는지를 고찰하고, 문화·산업적 관점에서 공공미술의 전략적 가능성을 탐색한다. 공공미술은 도시 정체성을 형성하고, 시민참여를 통한 공동체 연대를 강화하며, 도시의 브랜드 가치를 높이는 복합 문화자산으로 기능할 수 있다. 연구 방법으로는 문헌 연구를 통해 공공미술의 개념과 기능을 정리하고, 이탈리아 밀라노, 스페인 바르셀로나, 서울, 덴마크 코펜하겐 등 국내외 4개 도시의 사례를 분석하였다. 현장 조사와 전문가 인터뷰를 병행하여 공공미술의 실제 운영 현황과 정책적 과제를 파악하였으며, 분석은 도시 정체성, 문화·사회·경제적 효과, 지속 가능성 등의 항목을 기준으로 이루어졌다. 연구 결과, 공공미술은 도시 정체성의 시각화, 시민의 문화 경험 확대, 지역경제 활성화 및 기업과의 협업 기반 조성 등 다양한 차원에서 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 플랫폼 기반 공공미술 전략은 콘텐츠 다양성, 시민참여, 기술융합 측면에서 효과적이었으며, 도시 내 창의적 경제 생태계 조성에도 기여하는 것으로 분석되었다. 결론적으로 본 연구는 공공미술이 단순한 조형물 설치를 넘어 도시 전략과 문화산업의 연계 매개체로 기능할 수 있음을 보여주며, 지속 가능한 창의도시 구축을 위한 정책적·실천적 방향을 제시하였다. 공공미술이 도시 정체성의 구현뿐만 아니라, 문화적, 사회적 가치의 증진에 중요한 역할을 할 수 있음을 강조하며, 이를 통해 도시가 더 나은 사회적, 경제적 환경을 조성할 수 있는 가능성을 제시하였다.

This study explores how public art contributes to enhancing the cultural, social, and economic values of cities within the vision of a sustainable and integrated eco-city. From the perspective of the cultural industry, it seeks to examine public art not merely as aesthetic decoration but as a strategic medium that shapes urban identity, facilitates civic engagement, and fosters the branding of urban spaces. The research employed literature review, case study analysis, field investigation, and expert interviews. It examined four representative cities?Milan, Barcelona, Seoul, and Copenhagen?to analyze public art practices in relation to urban identity, cultural and social functions, economic impacts, and sustainability. A multi-dimensional evaluation framework was applied to assess how public art operates within each urban context. The findings indicate that public art positively influences various urban dynamics. It visualizes identity, enriches citizens’ cultural experiences, stimulates local economies, and supports creative collaboration between large and small enterprises. In particular, platform-based public art strategies?emphasizing content diversity, civic participation, and technological convergence?were shown to contribute significantly to creative urban ecosystems. This study concludes that public art serves as a vital medium linking urban policy and the cultural industry, going beyond isolated installations to become a tool for sustainable and creative urban development. It offers practical and policy-oriented insights for leveraging public art as a strategic asset in future-oriented city planning.

본 연구는 인천 공예문화산업의 현황을 종합적으로 분석하고, 이를 바탕으로 지역 공예문화산업의 지속 가능한 발전 방안을 모색하는 데 목적이 있다. 공예문화산업은 지역 경제와 문화적 정체성을 동시에 강화할 수 있는 창의적이고 고부가가치적인 산업으로 주목받고 있으나, 인천시의 경우 체계적인 지원 부족과 낮은 인지도, 제한된 유통망 등 여러 문제에 직면해 있다. 연구 방법으로는 인천시 공예사업체 종사자 86명을 대상으로 한 설문조사 방식의 실태조사와 공예인 5명을 대상으로 한 심층 인터뷰를 병행하였다. 실태조사를 통해 공예사업체의 운영 현황, 유통 구조, 정책적 요구를 파악하였으며, 심층 인터뷰에서는 공예문화산업의 하드웨어(기반시설), 소프트웨어(지원사업), 휴먼웨어(교육 및 교류) 측면에서의 구체적인 과제와 정책적 수요를 심도 있게 도출하였다. 연구 결과, 하드웨어 측면에서는 공예품 창작·전시·판매·교육 기능을 복합적으로 수행할 수 있는 공예품 상설전시판매장 등 물리적 기반시설의 필요성이 도출되었으며, 소프트웨어 측면에서는 지역특화 공예품 개발 및 공예명장 지원, 공예 브랜드화와 관광 연계 강화가 주요 과제로 나타났다. 휴먼웨어 측면에서는 공예인 역량 강화와 교류를 위한 프로그램 지원의 필요성이 확인되었다. 본 연구는 이러한 결과를 바탕으로 인천시 공예문화산업의 진흥을 위한 정책적 과제를 제시하며, 특히 「인천광역시 공예문화산업 육성과 지원에 관한 조례」에 근거하여 체계적인 진흥계획 수립이 필요함을 강조한다. 이를 통해 공예문화산업이 인천지역의 경제적, 문화적 성장에 기여할 수 있는 지속 가능한 기반을 마련할 수 있을 것으로 기대된다

This study aims to comprehensively analyze the current status of the craft culture industry in Incheon and propose sustainable development strategies for the region’s craft sector. The craft culture industry is gaining attention as a high-value-added and creative industry that can simultaneously enhance local economies and cultural identities. However, in Incheon, the sector faces various challenges, including insufficient systematic support, low public awareness, and limited distribution networks. The research employed a mixed-methods approach, combining a survey of 86 craft business practitioners in Incheon and in-depth interviews with five craft artisans specializing in ceramics, metalwork, leather, woodcraft, and paper crafts. The survey examined the operational conditions, distribution structures, and policy demands of craft businesses, while the in-depth interviews identified detailed challenges and policy needs across three dimensions: hardware(infrastructure), software(support programs), and humanware(education and networking). The findings reveal the need for physical infrastructure, such as permanent exhibition and sales facilities, to integrate functions of creation, exhibition, sales, and education. In the software dimension, key tasks include developing regionally specialized craft products, enhancing support for craft masters, and promoting branding and tourism linkages. In the humanware dimension, the results highlight the necessity of programs that enhance the skills of craft practitioners, offer modern design and technology education, and provide support for participation in domestic and international craft fairs. Based on these findings, the study emphasizes the importance of establishing a systematic craft culture industry promotion plan grounded in the 「Ordinance on the Promotion and Support of the Craft Culture Industry of Incheon Metropolitan City」. This would provide a sustainable foundation for the craft culture industry to contribute to Incheon’s economic and cultural development.

문화산업(상품)에 있어서 중국은 수출대국으로, 미국은 수입대국으로 세계 문화산업의 발전에 큰 영향을 미친다. 두 나라가 문화상품 교역에서 나타내는 경쟁관계와 더불어 상호의존 정도가 얼마나 긴밀한지를 분석한다. 본 연구는 무역특화지수(TSC)와 수정 무역결합도(TI) 분석을 중심으로 2012년-2021년 중국과 미국 양국의 문화산업 무역관계를 경쟁력(비교우위)뿐 아니라 결합도(긴밀도) 까지 종합하여 분석한다. 무역 특화지수의 측정 결과는 다음과 같다. 중국의 대 미국 문화상품 수출은 대 세계수출보다 특화정도가 더 높다. 대 세계시장의 경우 시청각제품 분야를 제외하고, 공예품과 다자인분야에서 강한 경쟁력이 있다. 대 미국시장에서는 세계시장과 같은 분야이외에도 뉴미디어 및 공연예술 분야에서도 수출특화를 보인다. 미국의 경우 대 세계시장이나 대 중국시장 모두 시청각제품 분야에서만 경쟁력이 있고 다른 분야에서 수입특화를 보인다. 수정 수출결합도 분석결과, 모든 분야에서 표준 결합도가 수정 결합도에 비해 상방편기됨을 확인하였다. 중국의 대미 수출결합도는 대부분의 분야들에서는 과다하게 높았고, 미국의 대중 결합도는 그 반대로 대부분의 업종이 1미만이다. 특화지수 분석과 결합도 분석결과를 종합해보면, 중국의 대 미국시장에서 열위 업종은 영화, 음반, 악보, 신문, 골동품, 건축 6개 분야이며, 수출 결합도에서 대미 집중도가 기준 기대치에 못미치는 즉 결합도 1 미만 업종들은 6개 분야 외에 종이공예, 신문, 골동품과 회화 4개 업종이 더 있어 총 10개의 분야에 이르는 것으로 나타났다. 중국의 문화산업 대미 수출에서 대부분 업종에서 기대치 보다 훨씬 높은 집중도 성과를 보이고 있지만, 여전히 10개 분야에서는 집중도를 높일 여지가 있다고 판단된다. 선행연구들은 미국과의 경쟁관계에만 초점을 두었기 때문에 양국 사이에 긴밀한 결합도를 보완하여 경쟁과 협력 두 측면의 종합적 무역관계를 분석하였다. 특히 양국은 세계시장에서 점유율이 매우 높은 나라들이다. 따라서 표준 무역결합도를 이용할 경우 산출된 수치의 상방편기 가능성이 있어, 이를 수정한 수정 무역결합도를 이용하여 분석하였다.

China, a large exporter, and the United States, a large importer, wield significant influence on the development of the global cultural industry. We analyze the degree of interdependence between the two countries, as well as their competitive relationship in cultural product trade. This study analyzes the cultural industry trade relationship between China and the United States from 2012 to 2021, by comprehensively examining not only competitiveness, but also trade intensity, focusing on the trade specialization index (TSC) and modified intensity of trade (TI) analysis. The measurement results of TSC are as follows. China's exports of cultural products to the United States are more specialized than those to the rest of the world. Except in the audiovisual product sector, there is strong competitiveness in the craft and design sectors within the global market. In the US market, export specialization is shown not only in the world market, but also in the new media and performing arts sectors. The US is competitive only in the field of audiovisual products in both, the Chinese and the world markets, demonstrating import specialization in other fields. The TI analysis revealed that the standard TI was more upwardly biased than the modified TI in all fields. China's TI with the US was excessively high in most sectors; conversely, that of the US with China was below one for most industries. The results of the TSC and TI analyses are summarized as follows. In China's US market, six industries are inferior: movies, records, sheet music, newspapers, antiques, and architecture. Industries with TIs lower than one include paper crafts, newspapers, antiques, and paintings, in addition to the above-mentioned six industries. It was found to cover a total of ten fields. Although the cultural industry exports from China to the US demonstrate much higher concentration performance than expected in most industries, it is judged that there is still room to enhance concentration in ten fields. Previous studies focused only on competition with the United States. This study analyzes the trade relationship more comprehensively, including both, competition and cooperation aspects, by supplementing the close coupling between the two countries. In particular, both countries have a very high share in the world market. Therefore, there is the possibility of upward deviation of the calculated value when using the standard TI, so the analysis employed the modified TI.

디지털 경제의 배경 아래 디지털 문화산업의 고품질 발전은 중요한 전략적 의미가 있으며 디지털 기술과 문화산업의 효율적인 융합은 중국문화산업의 혁신에 활력을 불어넣고 전례 없는 발전 기회를 제공할 수 있다. 이에 따라 본 연구는 중국 디지털 문화산업 상장기업을 연구 대상으로 삼았으며 중국 디지털 문화산업의 관련 정책을 정리하고 선인들의 연구결과를 분석하고 귀납하고자 하며 동시에 본 연구는 미국, 영국, 일본 등 국가의 디지털 문화산업의 상황을 참고로 하였다. 본 연구는 중국 디지털 문화산업 상장기업의 재정효과와 사회효과를 분석하여 향후 중 국 정부의 재정지원금을 효율성 분석에 일조하는데 있다. 이를 위해 본 연구는 STATA 17을 활용하여 2016~2020년 162개 중국 디지털 문화산업 A주 상장기업 재정지원의 경제 효과와 사회 효과를 실증분석 하였다. 본 연구의 실증 결과는 다음과 같다. 첫째, 재정지원금이 디지털 문화산업 상장기업의 경제적 효과에 유의한 정(+)의 영향을 미친다. 둘째, 재정지원금은 디지털 문화산업 상장기업에 대한 경제 효과와 기업의 소유권 성질과 관련이 있다. 셋째, 재정지원금이 디지털 문화산업 상장기업의 경제 효과에 미치는 영향은 지역적 요인의 영향을 받는다. 넷째, 재정지원금은 디지털 문화산업 상장기업의 사회적 효과에 유의한 정(+)의 영향을 미친다. 다섯째, 재정지원금은 디지털 문화산업 상장기업의 사회적 효과에 대한 기업 소유권 성질의 영향을 받는다. 여섯째, 재정지원금이 디지털 문화산업 상장기업의 사회적 효과에 미치는 영향은 지역적 요인의 영향을 받는다.

Under the background of digital economy, the high-quality development of digital cultural industry has important strategic significance, and the efficient integration of digital technology and cultural industry can energize the innovation of China's cultural industry and provide unprecedented development opportunities. Therefore, this study takes China's digital cultural industry listed enterprises as the research object, and aims to summarize the relevant policies of China's digital cultural industry, analyze and infer the research results of the forefathers, and refer to the situation of digital cultural industry in countries such as the United States, the United Kingdom, and Japan. This research aims to analyze the financial and social effects of listed Chinese digital cultural industry companies, with the purpose of contributing to the efficiency analysis of future government financial support. For this purpose, the study conducted empirical analysis of the economic and social impact of financial support to 162 Chinese digital cultural industry A-share listed companies from 2016 to 2020, using STATA 17. The empirical results of this study are as follows. First, fiscal subsidy have a significant positive effect on the economic effect of listed companies in the digital cultural industry. Second, fiscal subsidy are related to the economic effect of listed companies in the digital culture industry and the nature of corporate ownership. Third, the effect of fiscal subsidy on the economic effect of listed companies in the digital cultural industry is affected by regional factors. Fourth, fiscal subsidy have a significant positive effect on the social effects of companies listed in the digital cultural industry. Fifth, fiscal subsidy are affected by the nature of corporate ownership of the social effects of companies listed in the digital cultural industry. Sixth, the effect of fiscal subsidy on the social effect of listed companies in the digital cultural industry is affected by regional factors.