Earticle

■ 문화산업은 경제성장과 일자리 창출 기능이 부각되면서 창조경제를 이끄는 새로운 성장산업으로서의 중요성이 강조되고 있음. 하지만 우리나라 문화시장은 이미 성장세가 둔화되고 있어 해외진출로 성장의 돌파구를 모색해야 하는 시점임. - 내수시장이 협소하여 해외시장 개척이 절실한 우리나라에게 13억 명의 인구를 보유하고 경제성장이 빠른 인도는 매력적인 신시장임. 인도는 소득에 비해 문화상품에 대한 수요가 높은 대표적인 국가일 뿐만 아니라, 다양한 문화콘텐츠 생산국가로서도 경쟁력을 보유하고 있음. ■ 우리나라는 인도와의 FTA인 CEPA 협정문에 시청각 협력을 포함시키고 문화교류 시행을 위한 MOU를 체결하는 등 양국간 문화산업 협력의 제도적 기반을 마련하였음. - 2009년 체결한 한ㆍ인도 CEPA는 문화콘텐츠 산업 협력을 제도적으로 지원하는 시청각 공동제작(협정문 제9장 Audio-Visual Co-production)을 명시 - 2014년 1월 양국 정상은 창조경제 육성을 위해 문화산업 협력 강화의 필요성을 강조하며 2014∼17년 한ㆍ인도 문화교류 시행계획서 수립을 위한 양해각서를 체결 ■ 중소기업이 대부분인 문화산업에서 양국간 실질적인 협력이 이루어지기 위해서는 상기의 제도를 활용하여 정부와 기업이 협력을 실현할 수 있는 구체적인 방안을 마련할 필요가 있음. - 인도 문화산업에 대한 기존 연구는 2차 자료에 의존한 분야별 현황 소개가 대부분임. 특히 우리나라와 비교하여 인도 문화산업의 경쟁력을 분석하고 분야 및 단계별로 구체적인 협력방안을 제시한 연구는 찾아보기 어려움. ■ 이러한 상황에서 본 연구는 빠르게 성장하고 있는 인도 문화산업의 현황과 경쟁력을 파악함으로써 우리나라에 대한 시사점을 도출하고자 함. - 영화, 방송, 애니메이션을 중심으로 인도 문화산업의 경쟁력을 분석하고 이를 토대로 가치사슬 단계별 우리나라와의 세부 협력방안을 모색하며, 나아가 한ㆍ인도 문화산업 협력을 확대하기 위한 제언을 제시 - 구체적으로는 한ㆍ인도 CEPA 업그레이드 협상 시 협정에 포함되어 있는 시청각 공동제작 부속서를 활용할 수 있는 방안을 제시함으로써 실질적인 성과를 거둘 수 있는 협상의 기초자료를 제공하는 것을 목적으로 함.

디지털 기술의 발전에 따라 라이브 커머스는 소비자와 실시간으로 소통하며 제품을 판매하는 새로운 형태의 전자상거래로 주목받고 있다. 현재 확산하고 있는 라이브 커머스 소비자를 대상으로 사용자의 경험에 바탕한 연구를 진행하고자 한다. 이를 통하여 라이브 커머스라는 새로운 유통 채널을 이용하는 기업에서 마케팅 전략 수립에 필요한 스트리머의 공감과 신뢰가 어디에서 비롯되는지를 제안하고자 한다. 이에 본 연구에서는 E-TAM 기반 구조방정식으로 라이브 커머스에서 스트리머의 특성(전문성·매력성·유희성·상호작용성)이 지각된 유용성·용이성·만족도·구매의도에 미치는 영향을 검증하였다. 중국인 소비자를 대상으로 설문조사를 실시하였고, 최종 409부의 사례를 유효 표본으로 사용하였다. 수집된 데이터는 SPSS 29.0 및 AMOS 27.0 프로그램을 이용하여 통계분석을 실시하였다. 그 결과 매력성이 유용성에 가장 큰 영향을 보였고, 상호작용성과 유희성이 유사한 수준으로 뒤를 이었다. 전문성은 상대적으로 영향력이 낮았으며, 유용성은 용이성에 정(+)의 영향을 미쳐 대상이 유용하다고 인식될수록 용이성이 높게 재평가되는 것으로 나타났다. 따라서 스트리머의 콘텐츠 운영과 시스템의 용이성 개선을 통해 유용성–만족을 동시에 강화하는 전략이 필요하다.

With advances in digital technology, live commerce has emerged as an interactive e-commerce format. This study examines how streamer characteristics (expertise, attractiveness, playfulness, interactivity) influence perceived usefulness, perceived ease of use, satisfaction, and purchase intention using an extended Technology Acceptance Model (E-TAM) and structural equation modeling. Survey data from Chinese consumers were analyzed with SPSS and AMOS. Results indicate that attractiveness most strongly predicts perceived usefulness, followed by interactivity and playfulness, while expertise shows a weaker effect. Perceived usefulness also increases perceived ease of use. Overall, the findings suggest that improving streamer content and platform usability can enhance usefulness and satisfaction, ultimately strengthening purchase intention.

본 연구는 인문계 여자 고등학생의 심리·정서적 요구를 반영하여 상담학적 이론과 환경심리 이론을 통합한 치유농업 프로그램을 개발하고, 청소년기의 불안한 심리·정서 안정에 기여하는 것을 목적으로 한다. 이에 본 연구는 인문계 여자 고등학생을 대상으로 요구조사를 실시하여 심리·정서적 특성을 분석하고, 이를 토대로 프로그램 구성의 방향을 설정하였다. 요구조사 문항은 합리적 정서행동치료, 현실치료, 게슈탈트 치료, 긍정심리학과 더불어 주의회복 이론, 스트레스 감소 이론, 조망과 피신 이론 등 환경심리 이론을 근거로 구성되었으며, 이를 통해 몰입, 정서 안정, 자기조절, 관계 경험을 핵심 과정변인으로 도출하였다. 이를 바탕으로 본 연구는 총 8회기, 회기당 120분의 집단 치유농업 프로그램을 개발하였으며, ‘시작 – 전환 – 작업 – 종결’의 단계적 구조로 설계하였다. 단계에 따라 심리적 안전감, 몰입과 자기조절, 관계 경험, 정서 통합이 촉진되도록 이론을 배치하였다. 이러한 구성은 치유농업을 단순한 체험 활동이 아닌, 상담학적 이론에 기반한 구조화된 심리 개입으로 재개념화하고, 향후 청소년 대상 치유농업 프로그램 개발과 현장 적용을 위한 기초 자료를 제공할 것이며, 또한 교육·상담·복지 정책과 교차하는 융합적 실천 영역으로 확장할 수 있는 기반 마련에 기여한다.

This study aims to contribute to stabilizing the psychological and emotional instability of adolescence by examining the development of a therapeutic agriculture program that integrates counseling and environmental psychology theories to reflect the psychological and emotional needs of female high school students in the humanities. Accordingly, this study conducted a needs survey targeting female high school students in the humanities, analyzed their psychological and emotional characteristics, and established the direction of program composition based on the results. The survey items were constructed on the basis of Rational Emotive Behavior Therapy (REBT), Reality Therapy, Gestalt Therapy, and Positive Psychology, as well as environmental psychology theories such as Attention Restoration Theory, Stress Reduction Theory, and Prospect?Refuge Theory. Through this process, immersion, emotional stability, self-regulation, and relational experience were identified as key process variables. Based on these elements, an eight-session group-based therapeutic agriculture program (120 minutes per session) was developed and structured according to four sequential stages: initiation, transition, working, and termination. Theoretical components were systematically arranged across sessions to promote psychological safety, immersion and self-regulation, relational experiences, and emotional integration. This structure will reconceptualize healing agriculture as a structured psychological intervention based on counseling theory, rather than a simple experiential activity. It will provide basic data for the development and field application of healing agriculture programs for youth in the future, and it will also contribute to establishing a foundation for expansion into an integrated practice area that intersects with education, counseling, and welfare policies.

본 연구는 한국 문화산업 내 대중음악 연주자들의 불안정한 노동환경과 제도적 보호 부재 문제를 조명하고, 이를 개선하기 위한 실질적 방안으로서 한국형 뮤지션 유니온의 필요성과 제도적 구축 방향을 제시하고자 한다. 현재 국내 음악산업 속에서 다수의 대중음악 연주자들이 프리랜서 형태로 활동하며, 불투명한 계약 관행과 낮은 보수, 복지 사각지대에 놓여 있는 실정이다. 이를 위해 본 연구는 문헌 연구와 사례 분석을 중심으로 한국 대중음악 연주자의 노동 실태를 검토하고, 영국 Musicians’ Union의 제도적 구조와 운영 방식을 분석하였다. 분석 결과, 영국은 고용권리법을 통해 전형적 고용관계 밖의 노동자에게도 법적 보호를 제공하고 있으며, 연주자 수당 가이드라인 제시, 계약 자문, 복지 서비스, 정부 및 방송사와의 단체 협약 등을 통해 음악인의 권익 보호와 함께 노동권을 제도적으로 보장하고 있었다. 반면 한국은 전형적 근로자 중심의 법체계로 인해 프리랜서 연주자들이 제도적 보호에서 배제되어 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 이러한 분석을 토대로, 한국형 뮤지션 유니온이 음악인과 민간 주체의 자발적 참여를 기반으로 설립·운영되어야 하며, 정부는 해당 조직이 안정적으로 기능할 수 있도록 법적·제도적 기반과 재정적 지원을 제공하는 조력자 역할을 수행해야 함을 제안한다. 또한 출연료 기준 마련, 보험·경력 지원, 법률 자문 등 실질적 서비스를 포함하는 운영 체계와 더불어 정부·민간·산업을 연결하는 플랫폼형 네트워크의 구심적 구조가 필요함을 강조하였다. 본 연구는 대중음악 연주자의 노동권 보호와 예술노동의 공공성 강화를 위한 정책적 제도화 논의를 위한 기초 자료로서 의의를 지닌다.

This study examines the precarious working conditions of freelance popular music performers in Korea and the lack of institutional protections within the cultural industries. Through literature review and case analysis, it compares the Korean context with the UK Musicians’ Union, which provides non-standard workers with support such as minimum fee guidelines, contract advice, welfare services, and collective agreements under the Employment Rights Act. In contrast, Korea’s employee-centered labor law framework leaves most freelance performers outside formal protection. Based on these findings, the study proposes establishing a Korean-style Musicians’ Union grounded in the voluntary participation of performers and private actors, with the government serving as a facilitator by offering legal and financial support. It further highlights the need for practical services including standardized fee systems, insurance and career support, and legal consultation and a platform-based network linking government, industry, and artists. This research offers foundational insights for strengthening performers’ labor rights and enhancing the public value of artistic labor.

본 연구는 지역축제 운영의 비효율성과 낮은 디지털화 문제를 해결하기 위해 4D 서비스디자인 모델을 적용한 노코드 기반 디지털 축제 운영 플랫폼 ‘페스티맵’을 제안한다. 발견 단계에서는 지방자치단체와 축제 대행사 심층인터뷰를 통해 핵심 문제와 이해관계자 요구를 도출하였고, 정의 단계에서는 페르소나 분석을 통해 시장성과 고객 요구를 구체화하였다. 개발 단계에서는 비즈니스 모델 캔버스를 활용하여 노코드 기반 SaaS의 타당성을 정립하였으며, 전달 단계에서는 MVP를 9개 축제에 36회 적용하여 축제당 평균 2.3만 명의 이용 성과를 확인하였다. 표준화된 백오피스와 컴포넌트 기반 페이지 구조는 현장 변경 사항을 즉시 반영할 수 있도록 지원하였으며, 로그 분석을 통해 정보 접근성과 운영 효율성 개선 효과를 검증하였다. 본 연구는 비개발 인력이 설정 중심으로 서비스를 관리·맞춤화할 수 있는 구성 지향형 노코드 프레임을 실증하였다는 점에서 의의가 있으며, 지역축제의 디지털 전환 및 비즈니스 모델화에 실질적 시사점을 제공한다.

This study proposes FestiMap, a no-code?based digital festival management platform developed through the 4D service design process to address inefficiency and low digital adoption in regional festival operations. In the Discover phase, in-depth interviews with local governments and festival agencies identified core issues and stakeholder needs; in the Define phase, persona development specified market potential and user requirements. In the Develop phase, a Business Model Canvas established the feasibility of a no-code SaaS approach, and in the Deliver phase, the MVP was deployed 36 times across nine festivals, engaging an average of 23,000 users per event. A standardized back office and component-based page architecture enabled immediate reflection of on-site changes, and log analytics verified improvements in information accessibility and operational efficiency. This study empirically validates a configuration-oriented no-code framework that allows non-developer staff to manage and customize services, offering practical implications for the digital transformation and business model development of regional festivals.

본 연구는 제14차 ‘국가경제사회발전 5개년 규획(國家經濟和社會發展五年規劃)’을 중심으로 중국이 문화강국으로 발전하기 위한 문화산업 정책의 구체적 내용과 특징 등을 분석하였다. 이를 위해 제12차 규획 및 제13차 규획의 특징과 문제점을 분석하고, 이를 기반으로 기존의정책이 야기한 문제를 극복하기 위한 새로운 정책의 필요성을 제시하였다. 마지막으로 제14차규획의 구체적 내용과 그 특징들을 심층적으로 분석하였다. 제12차 5개년 규획 이전의 중국 문화산업은 관리 중심 단계에 머물렀으나, 12차 및 13차규획을 통한 경제 성장과 사회 구조의 변화에 따라 문화 상품 생산에서 벗어나 문화산업을 국민 경제의 주력 산업으로 육성할 필요성이 증대되었다. 제14차 5개년 규획은 문화산업을 국가전략자산으로 육성하는 것을 목표로 한다. 중앙정부와 지방정부 간의 협력 강화, 문화산업 클러스터 조성, 디지털화 및 첨단 기술을 활용한 콘텐츠 혁신, 전통문화와 현대문화의 융합 발전 등이 핵심 정책으로 추진되고 있다. 온라인 플랫폼 강화와 뉴미디어 산업 육성을 문화산업 성장의 주요 동력으로 삼고자 하였다. 한편, 제14차 규획에는 공공문화 서비스의 강화와 더불어 문화의 사회적 통합 기능이 강조되었다. 또 엄격한 이념적 통제와 문화적 안전의 유지 등이 중요한 정책적 목표로 제시되고 있는데, 이는 자유롭고 창의적인 문화산업의 발전에 지속적인 장애요인으로 작용할 것이다.

This study analyzed the specific contents and characteristics of cultural industry policies in China, focusing on the 14th Five-Year Plan for National Economic and Social Development, aimed at building China into a cultural powerhouse. To achieve this, the study briefly analyzed the characteristics and challenges of the 12th and 13th Five-Year Plans, and based on these, suggested the need for new policies to overcome the problems caused by existing policies. Finally, the specific contents and characteristics of the 14th Plan were analyzed in depth. Prior to the 12th Five-Year Plan, China's cultural industry remained at a management-centered stage. However, with the 12th and 13th Plans, economic growth and social structural changes led to a shift from a focus on cultural product production to fostering the cultural industry as a key national economic sector. The 14th Five-Year Plan aims to foster the cultural industry as a national strategic asset. Key policies include strengthening cooperation between central and local governments, fostering cultural industry clusters, promoting content innovation through digitalization and cutting-edge technologies, and fostering the convergence of traditional and modern culture. Furthermore, strengthening online platforms and fostering new media industries are intended to serve as key drivers of cultural industry growth. Meanwhile, the 14th National Cultural Plan emphasizes the strengthening of public cultural services and the function of social integration of culture. Another policy goals include strict ideological control and maintaining cultural safety. However, these will continue to hinder the development of free and creative cultural industries.

본 연구는 의료문화산업시장의 공공병원과 민간병원의 건강보험환자를 대상으로 재원일수 차이 분석을 하였다. 재원일수에 영향을 줄 수 있는 환자 특성을 통제하기 위해 PSM을 사용하였고, 매칭된 공공병원과 민간병원의 환자를 대상으로 재원일수의 차이를 분석하였다. 환자특성과 의료기관의 구조적 요인인 기관 특성을 통제한 후 분석한 결과, 민간병원에 비해 공공병원 건강보험환자의 재원일수가 유의미하게 긴 것으로 나타났다. 이는 민간병원에 비해 공공병원이 만성질환이면서 장기요양을 필요로 하는 환자 비율이 많은 것과 의료서비스 제공 과정에서 발생하는 공급 요인 상의 차이로 인해 나타났을 가능성이 있다. 공공병원과 민간병원의 재원일수 연구에서는 수익성과 운영성과 향상을 위한 재원일수 단축에 국한된 것이 아닌, 의료기관의 고유 특성과 환자 구성을 고려하는 보다 합리적인 재원일수 관리 방안이 제시되어야 할 것으로 판단된다.

This study analyzed the difference in the length of stay between public and private hospitals in the healthcare culture industry market for health insurance patients. To control for patient characteristics that might affect the length of stay, Propensity Score Matching (PSM) was used. The analysis was conducted on matched patients from public and private hospitals. After controlling for patient characteristics and structural factors of medical institutions, the analysis revealed that the length of stay for health insurance patients in public hospitals was significantly longer than in private hospitals. This could be due to the higher proportion of patients with chronic diseases and those requiring long-term care in public hospitals, as well as differences in supply factors in the provision of medical services. In studies on the length of stay in public and private hospitals, it is necessary to propose more rational length of stay management measures that consider the unique characteristics of medical institutions and patient composition, rather than focusing solely on reducing the length of stay to improve profitability and operational performance.

밀란 쿤데라의 소설에서 언급되는 라디오 및 텔레비전 등의 대중매체는, 아도르노가 문화산업론에서 주장했던 것과 마찬가지로 전체주의적 성격 을 가진 것으로 그려진다. 쿤데라와 아도르노는 모두 매스미디어의 생산 과 제작의 이면에 숨겨진 의도를 비판적인 시선으로 바라본다. 이들에게 매스미디어란 ‘총체적으로 관리되는 사회’를 구축하려는 목적을 가진 생 산자가 자본주의의 논리와 동일성의 원리에 따라 의도적으로 만들어낸 산 물을 반복적으로 되풀이하는 확성기에 지나지 않으며, 그것을 향유하는 소비자는 생산자의 의도에 순응하며 적극적이고 반성적으로 사유하는 힘 을 잃고 수동적인 존재로 전락하게 된다. 또한 매스미디어는 키치를 이용 해 아름다운 이미지나 거짓된 선택의 자유를 제공하며 전체주의적 의도 를 감춘다. 한편 매스미디어가 관리되는 사회를 위해 대중에게 주입하는 동일성의 원리를 따르지 않는 사람들은 배척받게 되며, 이들은 아웃사이 더(아도르노) 혹은 탈영병(쿤데라)으로 명명된다. 아도르노가 상품화되고 획일화된 문화를 비판하기 위해 문화산업이라는 말을 만들어냈듯, 쿤데라 는 이마골로기라는 개념을 통해 매스미디어의 숨겨진 이면을 폭로하는 한 편, 그것을 무비판적으로 수용하는 태도를 경계한다.

Les medias de masse comme le radio ou la television dans les romans de Milan Kundera ont le caractere totalitaire que Theodor Adorno a declare dans la Dialectique de la Raison. Kundera et Adorno critiquent l’intention cachee derriere la production et la fabrication de mass media. Les medias de masse, aux yeux des deux auteurs, ne sont qu’un haut-parleur qui repete incessament des produits intentionnels. Les producteurs de mass culture ont l’objectif de construire une societe ou toute vraie individualite est ecrasee, c’est-a-dire une societe totalitaire. Ils poursuivent la logique capitaliste et la principe de l’identique. Les consommateurs qui les jouissent, se soumettent a l’intention de producteurs, perdent son pouvoir propre de pensee en tant que cogito et enfin deviennent des etres passifs. A travers les notions du kitsch et de l’imagologie, Kundera revele l’envers sombre de mass media et se mefie de l’attitude depourvu d’esprit critique et de reflexion des auditeurs.

최근 전 세계적인 경제 불확실성이 높아짐과 함께 미국 주도의 집중적 중국 견제 또한 심화되자 이미 제조업 중심의 성장이 한계에 다다른 중국은 새로운 돌파구를 찾을 수밖에 없게 되었다. 그 돌파구 가운데 하나가 문화산업의 집중적인 육성이었고, 그것은 중국 정부의 여러 발표들을 통해 확인할 수 있었다. 이에 본 연구는 중국의 문화와 문화산업에 대한 올바른 이해를 통해 시사점을 찾고자, 중국의 문화와 관련 산업에 대한 인식 변화, 중국 문화산업의 주요 분류 및 특성, 정책의 주요 기조 등을 연구대상으로 하여 면밀히 분석하였다. 분석의 결과 얻은 가장 중요한 시사점은, 중국 정부가 자신들이 원하는 경쟁력을 갖춘 문화산업의 안정적 성장이라는 목표를 달성하기 위해서는, 문화 및 문화산업에 대한 정책의 방향을 현재의 규제와 통제 중심의 정책으로부터, 자율적인 진흥 중심의 정책으로 적극적으로 전환해야만 한다는 것이다.

China achieved rapid economic growth and grew into the world‘s second-largest economy within a short period of time. The achievements in a short period of time aroused praise and awe from all over the world, but there were many problems behind them such as imbalance in regional development and industrial structure. Accordingly, the Chinese government has been trying to resolve this imbalance through a series of adjustment policies since the 2000s, but has not made significant progress. Moreover, manufacturing-oriented growth has reached its limits, global economic uncertainty has increased, and the US-led intensive check on China has also intensified, leaving China with no choice but to find a new breakthrough. One of the breakthroughs was the intensive fostering of the cultural industry, which can be confirmed through various announcements by the Chinese government. Given these circumstances, this study attempted to find implications through a proper understanding of China‘s culture and cultural industry. Therefore, changes in perception of culture and related industries, major classifications and characteristics of Chinese cultural industries, and major policy trends in China were closely analyzed. The most important implication obtained as a result of the analysis is that, in order for the Chinese government to achieve its goal of stable growth of the cultural industry with competitiveness, it must change the direction of its policy on culture and cultural industries from the current regulation-oriented policy to an autonomous promotion-oriented policy.

세계 국가들이 4차 산업시대로 접어들면서 교육방식, 산업분야, 기술 등은 과거와는 다르게 놀라운 수준으로 발전하고 있다. 이 중 문화산업은 기술력이 지원되면서 인공지능, 가상공간(AR, VR, MR, XR까지 발전), 홀로그램, 3D 그래픽, 4차원적 체감형 등 다양한 세분 산업분야의 발전에 지대한 공헌을 하고 있다. 이에 정부는 문화산업을 국가의고부가가치 산업으로 더욱 발전시키고 투자하고 있다. 따라서 문화산업은 매년 높은 성장세를 보이고 있다. 하지만 남한은 문화원형의 부족함과 창의성의 한계로 인해 컨텐츠 발굴과 개발에 많은 어려움을 겪고있다. 이에 남한과 가장 가깝고, 민족의 동질성을 가지고 있는 북한이야말로 문화산업 발전을 위해 우리가 함께 하고 교류해야 할 대상국가이다. 이에 본 연구에서는 남북한의 문화교류 증진을 위한 방안에 초점을두고 있다. 특히 기존의 퍼주기식 문화교류보다는 협력과 교류, 한민족의식이라는 부분에 주안점을 두어 남북한이 구축할 수 있는 정책방향을 제시함으로써 남북한 문화산업의 발전에 틀을 세우고자 한다. 본 연구의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 국내 문화산업은 세계 여러 나라와 견줄 수 있을 만큼 ICT기술은 매우 높다. 하지만 문화원형, 콘텐츠 창작, 아이디어 등은 새롭기 보다는 기존의 콘텐츠를 OSMU나 여러 형태로 변형하여 제작 및 반영하는 형태를 보이고 있다. 하지만 이에 비해 북한은 많은 문화원형을 가지고 있고, 창작성부분도 여러 분야에서 두각을 보이고 있다. 이에 남북한의 교류를 통해 서로 부족한 부분을 보완해 준다면 문화산업의 강대국으로 나아갈 수 있을 것이다. 둘째, 남북한의 문화협력을 위해서는 다양한 방법과 루트를 통해 교류가 이루어져야 한다. 하지만 남한의 대통령이 어떤 기조를 바탕으로남북한 정세를 이끌어가려는가에 따라 북한과의 교류에는 협력 및 갈등의 굴곡이 매우 크다. 따라서 정권의 변화가 발생하더라도 한민족이라는 의식 하에 지속적인 남북한 교류가 발생할 수 있도록 다양한 시도가 필요해 보인다. 셋째, 남한은 북한에 대한 경제적 의존도는 매우 낮다. 이에 비해 북한은 남한의 경제적 의존도는 매우 높다. 특히 세계 여러 열강들과의협력에 의해 북한의 경제제제는 북한으로 감당하기 힘든 부분이 충분히 보인다. 따라서 북한이 무력적인 시위와 압박보다는 화해의 제스처와 함께 경제적 이익이 될 수 있는 산업을 먼저 선택하여 제시하는 것이 필요하다. 특히 타 산업보다 문화산업인 경우 북한이 많은 문화원천을 가지고 있고, 창작의 수준이 높기 때문에 이를 기반으로 한 경제적이익을 내다본다면 남한과 충분한 경제협력의 모습을 찾을 수 있을 것이다. 따라서 남한이 무엇을 먼저 해주기보다는 북한이 먼저 남한과 문화교류 및 협력을 추진한다면 지금보다 더 나은 경제 이익을 가져갈 것으로 보인다. 마지막으로 북한의 권력이 세습되면서 문화산업을 우상화와 권력세습의 형태로 사용하고 있다. 하지만 북한 인민들은 중국과의 교류, 대도시 중심의 스마트폰 사용으로 세계의 컨텐츠를 다양하게 보고, 듣고, 학습하고 있다. 이에 점점 인민들은 북한의 우상화를 향후에는 믿지 않는 경향을 보일 것이다. 따라서 문화를 정치라는 목표 보다는 대중이라는 관점으로 정책의 방향을 바꾸고 서서히 문화의 세계화 문을 조금씩 열어 간다면 다른 국가들과 충분히 문화교류가 이루어질 것 ...

As countries around the world enter the 4th industry, education methods, industrial fields, and technologies are developing at a surprising level unlike in the past. Among these, the cultural industry, with technological support, is making a significant contribution to the development of various sub-industrial fields such as artificial intelligence, virtual space (advanced to AR, VR, MR, and XR), holograms, 3D graphics, and 4-dimensional immersion. Accordingly, the government is further developing and investing in the cultural industry as a high value-added industry for the country. Therefore, the cultural industry is showing high growth every year. However, South Korea is facing many difficulties in discovering and developing content due to the lack of cultural archetypes and limitations in creativity. Accordingly, North Korea, which is closest to South Korea and has ethnic homogeneity, is the country with which we must cooperate and exchange for the development of the cultural industry. Accordingly, this study focuses on ways to promote cultural exchange between North and South Korea. In particular, we aim to establish a framework for the development of the cultural industries of South and North Korea by suggesting policy directions that can be established by focusing on cooperation, exchange, and Korean national consciousness rather than the existing cultural exchange. Therefore, the implications of this study are as follows. First, the domestic cultural industry's ICT technology is so high that it can be compared to many countries around the world. However, rather than being new, cultural archetypes, content creation, and ideas are produced and reflected by transforming existing content into OSMU or other forms. However, compared to this, North Korea has many cultural archetypes, and its creativity stands out in many fields. Accordingly, if North and South Korea complement each other's shortcomings through exchanges, they will be able to take a step forward in becoming a cultural industry powerhouse. Second, for cultural cooperation between North and South Korea, exchanges must occur through various methods and routes. However, depending on the tone of the South Korean president's attempt to lead the situation between North and South Korea, exchanges with North Korea are subject to significant ups and downs of cooperation and conflict. Therefore, even if there is a change in government, various attempts seem necessary to ensure that continuous exchanges between North and South Korea can occur under the consciousness of being Korean. Third, South Korea's economic dependence on North Korea is very low. In comparison, North Korea's economic dependence on South Korea is very high. In particular, it appears that North Korea's economic sanctions are difficult for North Korea to handle due to cooperation with various powers around the world. Therefore, it is necessary for North Korea to first select and present industries that can provide economic benefits with a gesture of reconciliation rather than armed protests and pressure. In particular, in the case of the cultural industry compared to other industries, North Korea has many cultural sources and a high level of creativity, so if we look forward to economic profits based on this, we will be able to find sufficient economic cooperation with South Korea. Therefore, if North Korea pursues cultural exchanges and cooperation with South Korea first, rather than South Korea doing anything first, it is likely to bring better economic benefits than it does now. Lastly, as North Korea's power is inherited, the cultural industry is being used as their idol and as a form of power inheritance. However, North Korean people are seeing, listening to, and learning a variety of content from around the world due to exchanges with China and the use of smartphones in large cities. Accordingly, people will increasingly show a tendency to distrust the idolization of North Korea in the fu...

본 연구는 영화문화산업의 투자자 보호를 위한 회계투명성 개선방안을 제시함을 목적으로 한다. 영화문화산업의 자본의 유입 및 유출되는 규모가 커지며 영화문화산업의 정확한 회계정보를 필요로 하는 투자자 및 이해관계자가 증가하고 있다. 하지만 영화문화산업에 대한 회계정보의 중요성에 대한 인식 및 관련 연구가 매우 부족한 상황이며, 영화문화산업의 회계처리를 위해 영화진흥위원회에서 2004년에 「영화문화산업 회계처리 기준안」을 제시한 이후 별도의 개정 역시 이루어지지 않고 있다. 따라서 본 연구는 통일된 기준 내에서의 비교를 위해 한국국제회계기준(K－IFRS)를 따르는 국내 상장사 5개의 공시된 회계정보의 사례를 분석하여 각각의 회계처리를 알아보고 영화진흥위원회에 서 제시하는 기준안과도 비교하였다. 이를 통해 영화문화산업의 회계처리를 살펴보고 영화문화산업의 투자자 보호를 위한 회계투명성 개선 방안을 제시하였다. 그 방안으로는 영화문화산업의 회계처리 가이드라인을 작성하여 수익인식 기준, 계정과목의 통일성 부여, 재고자산 인식 기준, 진행률에 따라 매출원가를 계상하는 등 투명한 회계처리를 유도해야 할 것이다. 또한 소규모 기업이 많고, 회계전문인력이 부족한 영화문화산업과 같은 특정한 산업군을 위한 회계처리 가이드라인을 제시할 필요가 있다. 또한 공시를 위한 개선방안으로 외부정보이용자를 위한 용이하고 통일성 있는 정보를 제공할 수 있는 방안을 모색해야 할 것이며, 영화문화산업 기업의 재무제표를 작성하는 실무자들에게도 지속적이고 꾸준한 가이드 배포와 교육을 제공해야 할 것이다.

The purpose of this study is to suggest the measures to improve accounting transparency for protecting investors in the film culture industry. As the scale of capital inflow and outflow of the film culture industry increases, the number of investors and stakeholders who require accurate accounting information for the film culture industry has been increasing. However, an awareness of the importance of accounting information and the related research for the film culture industry is highly lacking and since The Korean Film Council developed the 「Accounting Standards for Film and Culture Industry」 in 2004. There has been no further revisions made. Therefore, this study analyzed the disclosed accounting information of 5 domestic listed companies that comply with the Korea International Financial Reporting Standards (K－IFRS) and investigated each accounting treatment. It was also compared to the accounting treatment standard proposed by the Korean Film Council. The accounting treatment of the film culture industry was reviewed, and the measures to improve accounting transparency for protecting investors in the film culture industry were suggested. The way of achieving purposes of this study is to revise the accounting treatment standard for the film culture industry and implement correct accounting, such as revenue recognition, uniformity of account items, inventory recognition standards, and cost of sales according to the progress. In addition, it is necessary to offer accounting guidelines for the specific industries such as the film culture industry in which there are many small businesses and lack of professional accounting manpower. As an improvement plan for the disclosure, it is requisite to find a way to provide ease and consistent information for the external information users. Furthermore, a distribution of guidelines and education should be provided continuously and steadily for professional practitioners in charge of writing financial statements in the film culture industry companies.

본 연구의 목적은 중국 문화산업 산업연관표를 작성, 이를 이용하여 중국 문화산업의 경제적 효용을 정량적으로 분석 분석하여 중국 문화산업의 정책 수립 촉진에 기여하고 있다. 이를 위해 중국 통계국에서 2018년 산업연관표 153개 부문 중 사무용 기계, 신문과 출판, 라디오·텔레비전·영화·영상녹음 제작 등 12개 산업으로선정, 분석하였다. 분석 결과 문화산업의 생산유발계수는 대부분 제조업에 비해 낮은 생산유발효과를 보여 문화산업을 재미와 관심의 대상으로 인식하면서도 간과하고 있다. 둘째, 문화산업이 다른 산업의 발전을 위해 없어서는 안 될 중간재 역할을 하지 못하며, 문화산업의 수요변화가 제조업의 수요변화에 큰 영향을 미치지않는다는 것을 뜻한다. 셋째, 문화산업은 32개 산업 중 제조업보다 높으나 서비스산업에서는 부동산사업을 제외하고는 제일 낮은 소득유발효과를 나타나며, 32개부분 중 19위를 차지하고 있다. 넷째, 중국 문화산업이 생산활동을 수행함에 있어 제조업과 건설업보다 필요한 노동력을 유도하는 일자리 창출 산업으로서의 역할을 제대로 하지 못하고 있다는 뜻이다. 끝으로 문화산업의 최종수요액 24,210.4 억 위안을 국가경제에 투입할 경우 문화산업의 생산유발액은 39,817억위안, 세금유발액은 1,009억위안, 소득유발액은 6,792억위안, 그리고 부가가치유발액은 12,933억위안으로 나타났다. 본 연구는 중국 통계청의 2018년 산업연관표를 활용하여 그동안 소홀했던 문화산업의 역할을 거시적 입장에서 계량화하였다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있다.

The purpose of this study is to prepare a table related to the Chinese cultural industry and use it to quantitatively analyze and analyze the economic utility of the Chinese cultural industry to promote the policymaking of the Chinese cultural industry. To this end, the China National Statistical Office selected and analyzed 12 industries out of 153 sectors of the 2018 industry-related table, newspapers and publishing, radio, television, film, and video recording production. As a result of the analysis, most of the production inducement coefficients of the cultural industry are lower than those of the manufacturing industry, so the cultural industry is recognized as an object of fun and interest but overlooked. Second, it means that the cultural industry does not act as an indispensable intermediate for the development of other industries, and that the change in demand of the cultural industry does not have a significant impact on the change in demand of the manufacturing industry. Third, the cultural industry ranked 19th out of 32 sectors, higher than manufacturing. Fourth, China's cultural industry does not play a role as a job-creating industry that guides the necessary labor force when carrying out production activities. Finally, when the final demand of the cultural industry was injected into the national economy, the production inducement of the cultural industry was 39,81.7 billion yuan, the tax inducement was 100.9 billion yuan, the income inducement was 679.2 billion yuan, and the value-added inducement was 1293.3 billion yuan. The significance of this study is to quantify the role of the cultural industry, which was previously neglected, from a macro perspective, using the 2018 Industrial correlation table from the National Statistics Office of China.

This paper investigated the development status of the Chinese cultural industry. This study analyzed the form and competitiveness of the Chinese cultural industry by performing a qualitative analysis on the five elements of the Chinese cultural industry using Porter‘s “Diamond model”. As a result, China’s cultural industry model is still labor-intensive and production-oriented. China will be able to strengthen the competitiveness of the Chinese cultural industry by resolving the imbalance in the supply and demand of the cultural industry through research and innovation internally, and through experiential learning from advanced countries and the Korea-China-Japan FTA externally.

최근 우리나라 문화콘텐츠의 위상은 우리 스스로도 놀랄 정도로 높아져, 전 세계에서 주류 문화의 하나로 자리매김해 나가고 있는 중이다. 이러한 전 세계적 한류 열풍의 태동은 중국에서 시작되었고, 중국의 거대한 문화 소비시장이 우리나라 문화콘텐츠 성장에 밑거름이 된 것은 확실하다 하겠다. 그러나 전 세계적 신(新)한류 열풍과는 달리 한류의 출발지인 중국에서의 우리나라 문화콘텐츠는 최근 배척되고 심지어 혐한의 분위기마저 강하게 감지되고 있는 상황이다. 따라서 본 논문은 한중 간 문화산업 교류의 유형부터 검토하여, 그 과정에서 어떠한 문제점들이 있어 현재의 상황으로 이어지고 있는지 정치·경제적 측면에서 분석하여 그 개선점과 시사점을 도출하고자 시도하였다.

In recent years, the status of Korean cultural contents has increased surprisingly, and it is growing as one of the mainstream cultures around the world. The great success of the movie ‘Parasite’ and the worldwide popularity of idol groups 'BTS' and 'Blackpink' are representative examples of this phenomenon. In fact, the present global Korean Wave was first started in China, and it is certain that China's huge cultural consumption market was the foundation for the growth of Korean cultural contents in the past. However, unlike the new global Korean Wave fever around the world, Korean cultural contents in China, the origin of the Korean Wave, has been ostracized recently, and even the atmosphere of anti-Korean sentiment is strongly perceived. Therefore, this paper examined the types of cultural industry exchanges between Korea and China by dividing them into two different types, i.e. Korean cultural contents into the Chinese market and Chinese capital into the Korean cultural industry, analyzed the challenges in the process in terms of politics and economy, and attempted to derive improvements and implications.

이 연구의 목적은 지역문화진흥을 위한 정책부문들에 지역문화산업이 연계되어 활성화될 수 있는 정책대안을 모색하고자 한다. 연구방법은 지방문화진흥의 정책들과 지방문화산업에 관한 정책을 연계하여그 활성화를 위한 대안을 모색한다. 연구의 결과를요약하면 다음과 같다. 첫째, 지역문화진흥과 연계하여 지역문화산업을 활성화해야 한다. 1) 지역문화산업은 생활문화센터 등시설이나 주민들의 생활문화 동호회 활동과 연계해야 한다. 2) 문화도시 및 문화지구의 지정 과정에서지역의 산업적 여건을 고려해야 한다. 3) 지역문화진흥기금을 조성하고자 할 때, 지역문화산업 정책을 연계시켜야 한다. 4) 지역문화진흥을 위한 전문인력의양성에 있어서 지역문화산업과 관련시켜야 한다. 둘째, 지역문화산업 활성화에 대한 장애요인들을제거하고 촉진요인들을 활용해야 한다. 1) 문화산업의 범위를 명확하게 규정함으로써 문화산업정책의목표를 구체화하고 명확히 해야 한다. 2) 문화산업정책에 있어서 여러 기관들에 분산되어 있는 역할을명확히 규정하고, 상호 협력체계를 구축해야 한다. 3) 문화도시와 문화지구의 지정에서 문화산업의 개념요소들을 반영하고 지역문화산업을 브랜드화 해야 한다. 4) 관광산업과 같은 지역문화산업의 배경산업을활용하도록 한다. 5) 지역문화산업 발전을 위한 거버넌스 체제를 구축하고 활용해야 한다. 지역문화산업의 활성화의 궁극적인 목적은 지역문화진흥에 기여하고자 하는 것이다. 이 연구의 결과가지역문화산업을 활성화는 정책대안으로 활용되어서지역문화 진흥에 기여하기를 기대한다.

The purpose of this study is to find out the policy alternatives for the activation of the local culture industry in Korea. The research methodology is content analysis into law articles of local culture promotion act and framework act on the promotion of culture industries and some related acts, to review the relations between local culture promotion and the promotion of culture industries. The results of this study are the followings: Firstly, the policies for the promotion of culture industries should connect to the policies of local culture promotion. 1) Local culture industries are related with the facilities like living cultural centers and the activities of the arts organizations or clubs of residents. 2) The industrial condiitions should be considered in the process of designation of cutural city and cultural area. 3) The local cuture industry policies should be connected to raise the funds for local culture promotion. 4) The local culture industries should be connected to the cultivation of professional personnel for local cultural promotion. Secondly, for the activation of the local culture industries, the obstructive factors should be eliminated and the facilitating factors should be utilized. 1) The purpose of the culture industries should be defined as concrete and clear through the clearly prescribing the range of culrure industries. 2) The roles which have been dispersed to various agents should assigned as designated clealy and the cooperative system should be construced. 3) In designating cultural cities and cultural area, conceptual elements should be considered and the brand of the local culrure industries should be presented. 4) The background industries such as tourism industries should be utilized. 5) Governance systems should be constructed and utilized.

일본의 문화콘텐츠는 전 세계적으로 막강한 파워와 영향력을 지니고 있다. 일본만의 독특한 문화콘텐츠를 활용한 문화적 확장성은 일본문화산업의 지배력을 한층 배가시키고 있다. 일본문화산업 속에서 일본문화콘텐츠의 활용 방식과 전략은 다양한 형태로 이루어지고 있지만, 그 중에서도 일본 애니메이션 콘텐츠가 차지하는 영역은 가장 높은 비율을 이루며 일본이 내세우는 핵심 문화콘텐츠로서 자리매김하고 있다. 본고는 이와 같이 일본문화콘텐츠의 핵심이라 할 수 있는 애니메이션 콘텐츠에 주목을 하여 과거부터 현재까지 이어져 온 애니메이션 콘텐츠 활용 방식의 흐름을 살펴보고 일본의 콘텐츠 전략을 분석해 보고자 하였다. 먼저 최근까지의 애니메이션 산업 동향 파악을 통하여 일본 애니메이션 산업의 전개 과정을 살펴보았다. 그 속에서 애니메이션 콘텐츠가 만들어 내는 창조적인 원천 소스를 확인할 수 있었고, 이를 통하여 창출되는 일본문화산업의 다양성과 효율성을 분석할 수 있었다. 그리고 애니메이션 콘텐츠를 더욱 확장시키기 위한 일본의 문화산업정책의 방향성을 살펴보았다. 이를 기반으로 현재 새롭게 대두되고 있는 일본의 지역활성화 방안인 ‘콘텐츠 투어리즘’의 본질을 분석하고 애니메이션 콘텐츠와의 연계 방식과 사례를 살펴보았다. 그리고 지역공동체의 애니메이션 활용 전략 을 통하여 애니메이션 콘텐츠의 새로운 역할과 활용 방식을 파악하고자 하였다. 이처럼 애니메이션 콘텐츠 하나로도 충분히 만들어 낼 수 있는 일본문화산업의 구조와 전략을 면밀히 분석함으로써 한국의 문화산업에 적확한 시사점을 제시하고자 하는 것이 본고의 목적이었고 지속적인 향후의 과제이기도 하다.

Japan’s cultural contents have enormous power and strong influence all around the world. The cultural scalability that utilizes Japan’s unique cultural contents is further multiplying the dominance of Japan’s cultural industry. In Japan’s cultural industry, the method and strategy of using Japan’s cultural contents are made in various forms. Among them, however, Japan’s animation contents account for the highest proportion, establishing themselves as a key cultural content that Japan is promoting. So this paper focuses on the animation contents that are the core of Japan’s cultural contents. In the process of it, the paper looks at the trend of using animation contents from the past to the present and analyzes the strategy of Japanese contents. First of all, it examines the development process of the Japan’s animation industry by grasping the trend of it until now. In it, the creative source of animation contents can be found and the diversity and efficiency of the Japan’s cultural industry can be analyzed. The paper also examines the direction of Japan’s policy of cultural industry to further spread animation contents. Based on this, it analyzes the essence of “Content Tourism,” Japan’s newly emerging plan of regional revitalization, and looks into the ways and examples of its links to animation contents. In addition, through the strategy of using animation in the local community, it identifies new roles and ways of utilizing animation contents. By closely analyzing the structure and strategy of the Japan’s cultural industry, which can be produced with just one animation content, the paper intends to make a suggestion of the accurate implications for Korea’s cultural industry.