Earticle

이 연구는 광주의 지역성을 기반으로 시작되었던 광주비엔날레가 지향하고자 했던 가치와 달리, 출범부터 노정되는 일련의 쟁점이나 논란과 관련해 그 배경이 되는 정치적, 경제적, 사회적 맥락을 총체적이고 비판적인 관점에서 분석하고자 하였다. 특히, 광주비엔날레의 출범부터 현재까지의 진행 과정 및 내외부적 긴장과 갈등, 일련의 변화와 관련된 궤적을 중심으로 특징적인 쟁점과 이슈들을 중심으로 분석하고자 하였다. 이러한 과정은 문화산업으로서 광주비엔날레가 안고 있는 다양한 문제, 특히, 내외부의 권력과 사업을 둘러싼 다기한 이해관계의 실체와 작동 방식에 관해 탐문하는 과정이라고 할 수 있다. 연구 결과, 첫 번째로, 광주비엔날레 재단의 설립 초기에는 지역 정책 결정권자들이 모두 호남 출신으로 구성된 지역주의를 보이는 한편, 민간예술인들과 갈등을 빚으며 관객과 지역민들에게 가까운 문화콘텐츠가 아닌 엘리트주의적이고 배타적인 모습이 관찰되었다. 두 번째로는, 2000년대 이후 재단이 제기된 비판을 수용하고자 지역민들과 상생하고 참여를 극대화할 수 있는 프로젝트를 기획하는 등의 변화를 꾀하였으나, 비엔날레가 지역 내외부적으로 크고 작은 압력에 직면하면서 초기에 지향했던 가치들을 잃어가고 있음을 볼 수 있었다. 세 번째는 이러한 권력에 대항하기 위한 수단으로 비엔날레가 경제적 자립의 토대를 마련하려는 노력을 시도했으나 지역 연고 기업과 자본가들의 후원에 과도하게 의존함으로써 경제적 기반과 외연 확장의 제약을 드러냈다. 마지막으로 광주비엔날레는 문화중심도시라는 지역성의 활용과 확장을 시도하며 로컬 지향적인 문화산업의 기획을 시도하였음에도, 이러한 성과 이면에 재단 내 노사관계에 관련된 뿌리 깊은 갈등 등의 문제로 광주라는 지역적 특성을 체화하지 못하고 표면적으로 활용하는 것이 아닌지에 대한 비판이 제기되었다.

Contrary to the spirit and values that the Gwangju Biennale initially planned to pursue, some controversies have continued from its inception to the present. Hence, this essay examined the political, economic, and social contexts underlying the issues comprehensively. Especially, the purpose of this essay was to analyze the characteristics of the Gwangju Biennale from its launch to the present, focusing on some issues, political and economic tensions, national and local power relations surrounding the Gwangju Biennale as a prominent cultural industry. First of all, in the early stage of the establishment of the Biennale Foundation, almost all pertinent local policy makers were from Honam regions, and this was the main reason for a conflictual relationship with artists and cultural planners, and also showing authoritarian elitism and exclusivity. Second, since the 2000s, the foundation has made changes such as planning projects to harmonize with local residents to accept the criticism raised earlier, but it could be seen that the Biennale is losing its values and agenda due to a lot of pressure from both inside and outside. Third, as an alternative, the Biennale showed efforts to achieve economic independence, but it was operated through the sponsorship of local companies and capitalists, revealing a lack of public nature of the foundation. Lastly, the Gwangju Biennale attempted to utilize and expand city's locality as a cultural hub city and plan a series of industries specialized in local characteristics, but another criticism was raised since there were still problems and conflicts, relating such issues as, corruption and labor management within the foundation.

이 글은 세계화를 수행론(performativity theory)적 시각에서 접근하려는 하나의 시도다. 그동안 세계화의 지배담론은 정치적 입장이나 이론적 입장에 무관하게 세계화를 거시적 구조주의적 시각에서 다루어왔다. 이를 통해 세계화는 필연적·외재적·자연발생적 과정으로 형상화되었고, 이러한 세계화의 이미저리는 지금까지 이론적으로나 실천적으로 심대한 영향력을 행사하고 있다. 이 글은 세계화에 대한 이러한 상상에 반대하여 그것을 시간과 장소에 위치지워지고 행위자들의 공동구성으로 만들어지는 다양하고 지역적인 생산물임을 주장한다. 이를 위해 이 글은 글로벌 상상(global imaginaries) 과 위치지움(situatedness)의 개념을 채택하고, 행위자 연결망 이론(actor-network theory)의 아장스망(agencement)과 공동수행(co-performation) 개념을 활용하여 한국 광고산업의 문화산업 실천을 분석함으로써 미시적 세계화 이론의 한 가능성을 모색한다. 구체적으로 이 글은 제일기획, 금강기획, 웰콤의 세 광고회사가 세계화의 프록시로서 페어제라는 제작인력 관리 기술을 도입하고 수행/비수행하는 다양한 양상을 논의한다. 여기서 다루는 내용은 각각의 광고회사가 상이하게 위치지워진 글로벌 상상에 입각하여 페어제를 ‘선진’ 기술로 생산하고 실천하지만 상이한 아장스망과 그의 산물인 상이한 행위능력(agency)은 공동수행 속에서의 상이한 매개를 통해 페어제를 서로 다른 것으로 생산한다는 것이다. 이러한 논의를 통해 이 글은 글로벌과 로컬의 이분법적 대립을 극복하고 ‘글로벌’이 결국 로컬의 생산물임을 밝히려 한다.

This paper is an attempt to address globalization from a perspective of performativity theory. Regardless of political and theoretical position, the mainstream discourses of globalization thus far have approached it from a macro structuralist perspective. It produces globalization as necessary, exogenous, and natural processes which have made a huge impact on the ways in which globalization is theorized and practised. In opposition to this approach, this paper addresses it as multiple localized products of situated co-constitution. For this purpose, it employs concepts of agencement and co-performation from actor-network theory, and global imaginaries and situatedness. With these conceptual tools, this paper analyzes micro processes in which the South Korean advertising industry performs globalization via its practices of the culture industry. Specifically, it focuses on various ways in which three Seoul-based ad agencies perform/non-perform the pair system, the technique of creative workforce organization, as a proxy of globalization. By doing so, this paper attempts to show the ways in which the pair system is produced as an ‘advanced’ practice; mediated in situated co-performation; and actualized in different fashions. Findings suggest that the pair system is framed and produced differently in different ad firms; and their differences are an outcome of different arrangement of actors or agencements that are locally constructed. On the basis of these findings, this paper argues that globalization is local practices constituted of collective enactments of situated global imaginaries rather than processes or an entity that are imposed from without.

한류를 바라보는 두 개의 시선이 있다. 한국 문화산업의 성공신화로서 한류와 중국 문화안보의 대상으로서 한류이다. 그리고 우리가 외면해 왔던 사실, 이 두 개의 시선은 반비례 관계의 함수이다. 2016년 한국 내 사드배치 결정으로 촉발된 중국정부의 비공식적인 한류 규제정책 ‘한한령(限韓令)’은 1990년대 후반부터 중국정부의 한류에 대한 일관된 인식을 압축적으로 보여준다. 우리 문화산업의 성공신화인 한류는 중국 문화안보의 대상이었다. 중국의 문화안보에는 타국 문화산업에 대한 ‘방어’와 중국문화산업의 대외적 ‘확산’이라는 두 측면이 있다. 이를 통해 한류는 중국정부에 의해 서구문화 확산에 대한 방어기제로 수용되었으며, 중국문화산업의 대외적 확산을 위한 가이드 역할까지만 허용된 것이었다. 이처럼 우리 문화산업 성공신화에 적혀 있지 않은 중국 문화안보의 시선을 전제하여야만, 단순 소비자에서 자본의 투자자로, 그리고 통제자로서 한한령을 발동한 중국을 이해할 수 있다. 그리고 이것이 바로 한류의 지속성장을 위한 탐색의 첫걸음이다.

The central purpose of this paper is to show that the humanities, culture, and arts can survive more easily through the development of cultural industries due to the information revolution. The major results of this study may be summarized as follows: 1) Before the advent of the information revolution, the humanities, culture, and arts had been satisfied with the suppression of human desires and the enhancement of estheticism. Their content had been enjoyed as final consumption goods for leisure 2) This paper has shown that the humanities, culture, and arts will play a major role in the creation of economic values in cultural development through the development of digital technology and the expansion of the internet network. The digitization of the works of the humanities, cultures, and arts can be conveyed and processed through the internet, and will be used as very cheap capital goods for cultural industries. 3) Because the creativity of the humanities, culture, and arts is the main source of competitiveness of the cultural industries, the activation of the cultural industries will likewise help to develop the humanities, culture, and arts. This paper has shown that these fields which emphasize diversity and specificity can be further developed through the creators' autonomy, the possibilities of the cultural niche market, and so on.

독일 역사상 최초의 민주적 정치체제인 바이마르 공화국이 출범하면서 독일 사회는 민주화의 열망으로 뜨거웠다. 하지만 공화국의 현실은 좌우 이념이 극한 대립하는가운데, 부르주아의 욕망이 지배하고, 대중은 물질적 빈곤과 궁핍에 시달린다. 이런 현실에서 일상의 불만과 고통을 발산하려는 욕구가 비등하면서 재즈, 뮤지컬, 채플린 영화, 화려한 레뷔, 스포츠 등 미국의 대중문화가 열광적 인기를 누린다. 미국의 경제지원과 함께 독일로 유입된 ‘즉각적인 향유’와 ‘기분전환’의 문화가 효력을 발휘한 것이다. 바이마르 공화국의 문화지형은 부르주아의 상업자본이 장악했다. 대중문화를 오락산업으로 육성하려는 상업자본은 - 사회변화의 기제로서 – 대중문화의 문화적 잠재력을 잠식했다. 문제는 상업자본이 만들어낸 오락과 낭만의 세계에 대중이 깊이 빠져들었다는 사실이다. 부조리한 현실을 망각한 채 대중문화에 탐닉하는 대중을 브레히트는 우려의 시선으로 바라보았다. 대중문화가 부르주아의 현실지배 수단으로 작동하는 상황에서 민중이 존중받는 세상은 요원하기만 했기 때문이다. 이런 맥락에서 대중문화를 통한 부르주아의 현실지배를 저지하기 위해 브레히트는 “아래로의 개방” 행보에 나선다. 대중문화를 창작작업에 적극 수용하기 시작한 것이다. 이런 배경에서 이 글은 「서푼짜리 오페라」가 어떤 대중문화의 소재와 형식을 수용하고, 전유했는지를 - ‘강도의 낭만’, ‘사랑의 낭만’, ‘해적의 낭만’ 등 주요 소재와, ‘미국의 Song’과 ‘재즈’ 등의 음악 형식을 중심으로 - 살핀다. 이를 통해 ‘문화산업시대 창작의 모범 사례’인 「서푼짜리 오페라」의 핵심적 창작방식을 조명하고, 끝으로 「서푼짜리 오페라」가 오늘날 창작자들에게 남긴 수용미학적 화두를 거론한다.

Mit Beginn der Weimarer Republik wurde der Drang nach Demokratisierung der deutschen Gesellschaft unerhort stark. In der Realitat jedoch war die Weimarer Republik tief gespalten. Die radikale Linke und Rechte standen einander unversohnlich gegenuber, wahrend die Interessen des Burgertums dominierten. Die uberwiegende Mehrheit der Bevolkerung war von materieller Armut und Not betroffen. In dieser Wirklichkeit war die Forderung, die alltaglichen Beschwerden und Schmerzen abzudampfen, so groß, dass die amerikanische Popularkultur, zu der unter anderem Jazz, Musicals, Chaplin-Filme sowie Sport gehoren, eine immense Popularitat genoss. Infolgedessen erfuhr die Kulturindustrie in den Goldenen Zwanziger Jahren in Deutschland einen explosiven Aufschwung. Die Kulturlandschaft der Weimarer Republik wurde maßgeblich durch das Handelskapital gepragt. Mit der Intention, die Popularkultur zu einer reinen Spaßkultur zu entwickeln, untergrub das Handelskapital das Potenzial der Popularkultur als Instrument der gesellschaftlichen Veranderung. Die Bevolkerung ließ sich von dem vom Handelskapital kreierten Schein einer Spaß- und Romantikwelt beeinflussen. Diese Bevolkerung wurde von Brecht mit großer Besorgnis betrachtet, da die Popularkultur als Instrument der Herrschaft des Burgertums der Bevolkerung gegenuber fungierte und somit die Moglichkeit einer neuen Welt, in der auch die einfachen Leute respektiert werden, nicht gegeben war. In diesem Kontext vollzieht Brecht den Schritt zur “Offnung nach unten”, um die Herrschaft des Burgertums mittels der Popularkultur zu untergraben. Dies impliziert, dass der Stuckeschreiber Elemente der Popularkultur in seine Schaffensarbeit integriert. Hierauf bezogen soll erortert werden, welche Stoffe und Formen der Popularkultur sich Brecht fur die Dreigroschenoper aneignete. Dabei wird ein Schwerpunkt auf die “Rauberromantik”, die “Liebesromantik”, die “Seerauberromantik” sowie den “amerikanischen Song” und den “Jazz” gelegt. Im Folgenden wird die zentrale Schaffensweise der Dreigroschenoper als Musterbeispiel des Schaffens im Zeitalter der Kulturindustrie beleuchtet. In der Schlussbetrachtung wird die rezeptionsasthetische Herausforderung thematisiert, die Brechts Schritt zur Offnung nach unten an die Kulturschaffenden von heute stellt.

본 연구는 전시기획 및 연출에서 시각적 요소가 수행하는 기능과 그 디자인 문화적 역할을 심층적으로 고찰하였다. 전시는 단순한 예술 작품의 배치가 아니라, 관람객에게 문화적 메시지와 감각적 경험을 전달하는 복합적 매체이다. 시각적 요소는 전시의 주제와 맥락을 시각적으로 재현하며, 동시에 관람객의 감각적 몰입과 상호작용을 촉진하는 핵심 장치로 작용한다. 본 연구는 문헌 연구와 사례 비교를 중심으로 공개된 전시 자료를 분석하는 질적 방법론을 적용하여, 지자체 전시관에서 활용되는 시각적 요소의 기능적 구조를 도출하였다. 시각적 요소의 기능은 ① 문화적 재현, ② 감각적 경험 유도, ③ 관람객 상호작용 촉진의 세 차원으로 체계화할 수 있었다. 특히 지자체가 운영하는 박물관·전시관, 체험관에서는 △획일적인 전시 구성, △노후화된 전시 환경, △단편적 체험 프로그램 등 구조적 한계가 발견되었다. 이러한 문제점은 관람객의 몰입과 참여를 저해하고, 지역 문화의 고유성을 효과적으로 전달하는 데 제약이 된다. 따라서 향후 지자체 박물관·전시관, 체험관은 지역 정체성에 기반한 차별화된 시각적 재현, 첨단 디지털 미디어를 활용한 감각적 경험 강화, 관람객 참여형 체험 설계라는 세 가지 방향으로 전시를 혁신해야 한다. 본 연구는 시각적 요소가 단순한 미적 장식을 넘어 사회·문화적 담론 형성과 관람객 경험의 질적 향상에 기여함을 밝힘으로써, 전시기획자가 디자인 문화적 접근을 적극 도입할 필요성을 제시한다. 이는 향후 전시 연구와 실무에서 지자체 문화시설의 발전 방향을 모색하는 데 중요한 학문적·실천적 기여를 제공한다.

This study provides an in-depth analysis of the functions of visual elements and their roles in design culture within exhibition planning and production. Exhibitions are not merely the arrangement of artworks but function as complex media that deliver cultural messages and sensory experiences to audiences. Visual elements reproduce the theme and context of an exhibition while simultaneously acting as key devices that enhance sensory immersion and stimulate audience interaction. Employing a qualitative approach based on literature review and comparative case analysis, this study examined publicly available materials from municipal museums and experience centers to identify how visual elements operate across different exhibition contexts. The functions of visual elements can be systematized into three dimensions: (1) cultural representation, (2) sensory engagement, and (3) audience interaction. In particular, structural limitations were identified in municipal museums, exhibition halls, and experience centers, such as uniform exhibition formats, outdated visual environments, and fragmented experiential programs. These issues hinder audience immersion and participation and limit the effective communication of local cultural identity. Therefore, municipal museums, exhibition halls, and experience centers should pursue three strategic directions for innovation: differentiated cultural representation grounded in regional identity, the use of advanced digital media to strengthen sensory engagement, and participatory exhibition design to enhance audience involvement. This study demonstrates that visual elements go beyond aesthetic decoration, contributing to the formation of socio-cultural discourse and the qualitative improvement of audience experience. It emphasizes the necessity for curators and exhibition planners to actively adopt a design-cultural approach. Ultimately, the findings provide significant theoretical and practical contributions to envisioning the future development of municipal cultural institutions within the cultural industry.

정보통신기술이 발전함에 따라 무료 디지털 서비스가 일상화되면서 소비자들은 원하는 때에 원하는 만큼의 시간을 투자하여 필요한 정보를 얻을 수있게 되었다. 이로 인해 정보획득 비용이 현저하게 줄어들어 소비자들의 생활양식이 변화하였고, 이는 수요의 변화로 이어졌다. 본 연구는 이를 고려하여 무료디지털 서비스의 경제적 가치를 수요 측면에서 추정해 보았다. 즉, 무료 디지털서비스 사용시간이 전반적인 생활과 산업에 미친 영향을 분석하여 무료 디지털서비스가 창출한 경제적 가치를 추정하는 방법론을 제시하였다. 분석결과, 무료디지털 서비스가 5년간(2009년∼2014년) 창출한 문화산업의 경제적 가치는 6.75조, 스마트홈산업은 2014년 한 해 857억 원으로 추정되었다. 또한 무료 디지털서비스를 이용하여 축적된 인적자본으로 인해 향상된 노동생산성이 야기한노동비용의 감소는 연간 5조원으로 추정되었다.

Using a time-use survey, this study estimates the economic value of free digital services from the perspective of consumers. The estimation results are as follows. First, the created economic value added of the cultural industry for a period of five years (2009-2014) was estimated at 6.75 trillion Korean won. Second, the created economic value of the smart home industry was 86.7 billion Korean won in 2014. Third, the labor cost decrease caused by improved labor productivity was estimated at 5 trillion Korean won annually.

본 연구는 중국 소비자들이 지각하는 한류의 경제적 가치를 가격지불의사를 통해 살펴보고 이러한 한류가 파생 문화산업 및 일반 , 소비재산 업에 미치는 파급효과를 분석하였다. 이를 위해 800명의 15세 이상 40세 미만의 북경과 상해 시민을 대상으로 중국 조사 회사(Marketing Analysis Partner)를 통한 1대1 면접 서베이를 실시하였다. 조사 시기는 북경 2004년11월 22일∼12월 3일까지, 상해는 2005년 1월 10일∼1월 22일까지였으며, 표본추출은 성별과 연령 및 지역의 비율을 고려한 비례할당표집법을 사용하였다. 또한 실질적인 구매력이 있다고 판단되는 월수입 5,000위안 이상인 사람만을 분석 대상으로 삼았다.먼저 한류 구성 요소와 한류 파생 문화산업, 한국 소비재산업 간의 영향력을 살펴보았다. 우선 한류 파생 문화산업에 영향을 미치는 한류 구성 요소를 살펴보면 전반적으로 음악에 대한 가격지불의사가 가장 크고 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 한국 소비재산업에 영향을 미치는 한류 구성요소와 한류 파생 문화산업을 살펴보면 비교적 고가 상품인 가전제품, 휴대폰, 컴퓨터, 자동차 등이 관광 가격지불의사에 가장 큰 영향을 받고 있었으 며, 저가 상품들은 주로 문화 상품에 대한 가격지불의사에 큰 영향을 받는 것으로 나타났다.이러한 결과는 다음과 같이 해석할 수 있다. 한류는 주로 드라마를 통해 유입되지만 음악의 경우 드라마, 영화 등에 배경음악으로 사용되는 등 거의 모든 한류 콘텐츠와 연관되어 있기 때문에 한류를 지속시키고 강화시키는 결정적인 밑거름의 역할을 한다고 생각된다. 또한 관광에 대한 가격지불의사는 다른 문화상품과 달리 시간적,경제적,육체적 희생을 반영하고 있기 때문에 보다 행동적 요소가 강하다고 할 수 있다. 즉 자신의 나라에서 콘텐츠를 이용하여 쉽게 한류를 즐기는 것이 아니라 직접적인 행동을 수반하는 것이기 때문에, 그만큼 한류에 대한 문화적 향유 의지가 높게 반영되어 있다고 볼 수 있다.

The study examined the economic value of the Korean Wave(Hallyu) by observing the buying habits of Chinese consumers. It analyzed the ripple effect Korean Wave has influence on a derivative culture industry and the general consumption goods industry. A Chinese company called Marketing Analysis Partner conducted a large number of one on one interviews. It asked questions 800 people aged 15 40 in Beijing and Shanghai and made them ∼ the object of a scientific study. The sampling used the proportional allocation sampling method which considers the ratio of sex, age and the area. The study focused on people with high purchasing power；hence, it only interviewed people who earn more than 5,000 RMB a month. Also, we have been exploring the cultural effects of the Korean Wave. First of all, at the elements of the Korean Wave, Korean music has been the most valuable. Shanghai consumers want to buy and are willing to spend money more easily than others. Music seems to be the most powerful and significant. The Korean Wave mostly flows from television soap operas. However, in the case of music, it is used as the background music to soap operas and movies. I strongly think it does the maintaining, reinforcing, and controlling of the Korean Wave because it is related to almost the contents of the Korean Wave. Also, the willingness to pay price on sightseeing is much more strong and strong factor when comparing with other cultural goods, for it reflects economical, and physical sacrifice. Because travelling requires such physical sacrifice, only people who are strongly influenced by the Korean wave will take part.

인쇄문화역사관이 리뉴얼공사를 마치고 명실상부하게 인쇄문화를 상징하는 공간으로 새롭게 태어났다. 대한인쇄문화협회(회장 김남수)는 최근 2개월여에 걸친 냉난방설비 교체 공사와 인쇄문화역사관 이전 공사를 마치고 이전개관식을 가졌다. 1차로 거행된 이전개관식에는 대한 인쇄정보산업협동조합연합회 이충원 회장, 대한인쇄문화협회 홍우동 명예회장, 민재기 전회장, 허철종 전회장이 참석한 가운데 테이프 커팅식에 이어 인협 유창준 전무가 새롭게 리뉴얼된 회관을 소개하는 순서로 진행되었다. 한편, 2차로 거행된 회관 이전개관식에는 김남수 회장을 비롯, 민창준 부회장, 김국 부회장, 이순석 부회장, 이광재 이사, 신병태 감사, 김영철 장학위원장, 리우식 미디어정책위원장, 이국홍 국제경쟁력강화위원장이 참석했다. 김남수 회장은 인쇄문화역사관의 이전개관를 맞아 "인쇄문화산업의 중심인 인쇄문화회관을 출입할 때마다 명성에 비해 2% 부족하다는 생각을 하곤 했다"며 "100% 만족할 수는 없다고 하더라도 인쇄문화의 메카에 걸맞은 위상을 갖추게 된 것을 기쁘게 생각하며, 앞으로 인쇄업계 종사자들의 자부심을 고취시켜 주는 공간으로서 자리매김하게 될 것"이라고 말했다.

문화산업은 인간의 창작성을 활용하여 고부가가치를 창출할 수 있다는 점에서 매우 중요한 분야로 인식되어 왔다. 그럼에도 불구하고 지금까지 문화산업에서는 기업가의 역할보다는 개인 창작자의 영감과 아이디어 등에 주로 초점을 맞추어 왔다. 하지만 최근 "한류(韓流)" 등의 영향으로 인해 문화산업에서 기업가의 역할이 중요해지고 있다. 이에 본 연구에서는 리더의 혁신지향성, 위험감수성, 선발자우위, 종업원에 대한 보상, 재도전용이성이 마켓리더십에 미치는 영향에 대해 분석하였다. 그 결과, 위험감수성, 선발자우위, 종업원에 대한 보상, 재도전용이성의 경우에는 모두 마켓리더십에 긍정적인 영향을 미치고 있었으나, 리더의 혁신 지향성에서는 유의미한 결과가 도출되지 못하였다. 이는 문화산업에서 마켓리더십을 가지기 위해서는 리더의 직관보다 구성원들의 창의성이 발휘될 수 있는 환경 조성이 더 효과적임을 보여준다. 본 연구의 결과는 문화산업에 속하는 기업들이 전략을 수립하거나 정부에서 정책을 결정할 때, 기업가정신이 강조되어야 함을 시사한다.

The culture industry has been considered very important as firms utilize human creativity as the main source for providing high-value-added services. In this industry, the inspirations and ideas of individual creators have been stressed rather than the roles of entrepreneurs so far. However, in recent years, due to the influence of "Hallyu" or the Korean Wave, entrepreneurial firms have actively participated in producing a variety of products embracing cultural value. In this vein, the entrepreneurship-related elements such as the degree of leaders' innovativeness, risk-taking environment, first mover advantage, employee compensation, and tolerance to failure were selected to investigate their effects on market leadership. As a result, it was observed that risk-taking environment, first mover advantage, employee compensation, and tolerance to failure had a positive effect whereas leaders' innovativeness was not statistically meaningful. These findings show that the creation of an atmosphere where employees' creativity can be fully appreciated is more important than the leader' insight-driven innovativeness. The results of this study indicate that when companies formulate strategies and the government initiate policies in the culture industry, entrepreneurship should be incorporated as a crucial element.

Recently, the service innovation is getting interests among innovation researchers. After reviewing the Lancasterian approach concerning the service innovation, this paper explains concretely the innovation in the cultural industry, specifically online game industry, using Lancasterian approach. Combining Lancasterian approach and the value chains in the cultural industry systematically, we draw both implications in theory and policy. Theoretically, the innovation in the cultural industry needs interdisciplinary research due to the inclusion of diverse innovation natures-technical, content, and marketing innovation. Also this paper suggests policy makers to apply research and development(R&D) concept in the manufacturing sector to the cultural industry in which content R&D means the creation of new concepts or new development of the service.

Based on various employment and technology data in the cultural sector from the mid-1990s to the mid-2000s in Seoul, Korea, this research examines whether technology- and human resource-oriented programs exert significant impact on creative manpower, R&D technology level and tolerance. After briefly introducing Seoul's trends in the culture industry, it tries to explain major reinforcing and balancing loops. The stock-flow diagram of the culture industry in Seoul is applied to estimate relative effectiveness of technology- and human resource-oriented cultural programs cultural programs. Judging from a series of simulated experiments, technology-oriented cultural programs are essential to increase creative manpower and R&D technology level in the short term. For the first half of research period, this research finds that human resource-oriented cultural programs put forth minimal impact, if they even exist at all. The trends, however, are reversed in the long term: Both size of creative manpower and R&D technology level absolutely depend on human resource-oriented cultural programs in the second half.

Since the launch of the GATT system, one of the most controversial topics in trade liberalization has been the conflict between culture and trade. The sticking point has been the necessity of cultural exceptions in trade rules. Some countries do not wish to allow further exceptions to basic principles even in cultural industry, while many other countries make their efforts to obtain "cultural safety valve." The latter group asserts that it is indispensable for the protection of cultural identity, whereas the former seems to doubt the truth of the assertion. That is because cultural policy measure possibly constitute a means of arbitrary or unjustifiable discrimination between countries, or a disguised barriers to trade in cultural products. Unfortunately, cultural exceptions still remain unresolved in the WTO, the successor to the GATT. This paper is to review the history and rules of multilateral trading system on cultural industry, address the critical issues to deal with in the DDA negotiations, and lastly provide some perspectives on the appropriate shape of the cultural safety valve.

21세기를 사는 우리에게 디자인은 더 이상 산업적 부가 가치로서 생산과 소비를 활성화하는 행위가 아니라 보다 넓은 사회적 문화적 실천행위로 인식되고 있다. 본 연구의 목적은 문화생산의 주체적 발신자로서 디자인 역할의 확대와 디자인 그 자체가 문화로서의 자족성을 가져야 함을 주장하는 것이다. 연구문제는 문화산업의 중심에는 무엇보다도 디자인 행위가 있어야 할 것이라는 가정으로부터 출발한다. 연구의 범위는 거시적으로 문화산업과 디자인 정책에 대한 문헌연구 및 현황과 사례분석, 그리고 미시적으로 한국 미국 영국이라는 3개국 디자이너의 정책인식에 대한 비교조사 및 분석으로 진행하였다. 조사의 방법은 한국 미국 영국에서 양적연구(quantitative research)로서 설문조사를 실시하였으며, 디자인 정책의 과거 사실뿐만 아니라 현재의 현상에 대해서도 설명하고자 질적연구(qualitative research)로서 심층면접(intensive interview)을 병행하였다. 설문조사는 3개국의 디자인 전문가를 대상으로 비교하였으며, 심층면접은 한국에서 의사결정권을 가진 관리자급의 디자인 전문가 및 정책담당자들을 대상으로 하였다. 조사를 위한 설문지가 적절하게 설계되었는지를 알아보기 위해, 3차에 걸친 예비조사(pilot study)와 사전검사(pre-test)를 실시하였다. 연구문제 검증에서도 확인하였듯이, 한국이 20세기의 꽃으로 등장했던 문화산업 등에서 도구적 이성의 견제 없는 질주가 여전히 역사성을 넘어서지 못하고 현재성을 지니게 된다면, 우리는 정신의 시대에 진입하지 못하고 낙후된 주변국이 될 수밖에 없을 것이다. 21세기 문화산업에서 우리가 판단하게 될 디자인의 가치는 계몽의 원리에 대한 '역사성'과 '현재성'의 변증법에 달려있는 것이며, 새로운 철학, 새로운 문명, 새로운 세계를 열어가는 것이다.

Design, to all of us living in the 21st century, is not just an action that revs up the production and consumption as an added value of an industry, but it is recognized as a broader social and cultural action in practice. The purpose of this study is to broaden the role of design as a principal body producing culture, and to proclaim that design itself has to have self-sufficiency as culture. The study starts from a hypothesis that the action of design should be at the core of cultural industry. The study includes studying the documents on and analyzing the current status and case studies of cultural industry and design policies for macro view. Comparative research and analysis of how designers from three countries, Korea, United States and England, perceive policies is a microscopic part of this study. The methods for this study include survey for quantitative research in Korea, United States and England, and intensive interviews for qualitative research to explain past facts and the current situation of design policies. The survey compares design professionals of three countries, and the intensive interviews are done with manager level design professionals who are both decision makers and policy makers. On order to prove the appropriateness of the survey structure, three pilot studies and a pre-test were carried out. As shown in the verification of the subject of study, if, in the cultural industry which was considered to be the blossom of 20th century, the blind running without intervention of reason still keeps its former state and is unable to go beyond history, we will not be able to enter the age of mentality and fall behind. The value of design that we shall judge depends on the dialectic of 'past' and 'present' regarding the principle of enlightenment, and it will open up a new philosophy, a new civilization and a new world.

본 논문에서는 문화산업이 국가경쟁력의 새로운 척도로 부각되는 가운데 국가단위에서 지역도시단위로 옮아가고 있고 지역 특성화 방안으로 문화산업 즉, 엔터테인먼트산업에 대한 지역 및 주민의 요구가 크고 다양하게 증대되고 있다. 문화산업의 도시별 차이점을 고찰함으로서 대 . 중소도시별 상관관계와 문화산업의 접근방법에 따른 이해와 이용의 차이를 분석하였고 대도시와 중소도시에 따른 변화나 문화정책도 연구목적으로 하였다. 연구결과에서 첫째, 문화가 변화함에 따라 문화산업이 변화하는 것으로 나타났다. 둘째, 사회적 여건에 따라 도시별 차이점을 발견할 수 있었는데 대도시에선 대중문화 부상이 영향을 미치는 요인으로 나타났으며 중소도시에서는 대중문화 부상이 영향을 미치고 있으나 문화생활화도 중요시됨을 도출 할 수 있었다. 셋째, 경제적인 여건에 따라 도시별 차이점을 발견할 수 있었는데 대도시에선 문화유통체계다양화와 문화상품화, 문화클러스터화가 고루 영향을 미치는 요인으로 나타났으며 중소도시에서는 문화유통체계다양화와 문화상품화가 영향을 미치고 있으나 문화 클러스터화에 대해 영향을 못 미치는 것으로 나타났다.

In this paper, as the culture industry rises as the new scale of the nation's competivity. it is moving from the national standard to regional standard, and the demands of the regions and People for the culture industry, also known as the entertainment industry, are increasing. Also, the study executed an empirical analysis on region리 approaches and efficiency of the approaches for the development of culture industry in Korea. The followings show the summarized results of the study. The culture is changed by the social and economical conditions, and the culture industry is changed by changes in culture consumers and introduction of cultural policies. Under the social conditions, the rise of mass culture in big cities appear as the influencive factors and the rise of mass culture in small ton also work as the influencive factors but the people of the small towns emphasize the culture lifestyles. The shows that the big cities emphasize the masses but on the other hand, the small towns emphasize the lifestyles. Under the economical conditions, the diversification of culture distributions, culture commercialization, and culture cluster show to be the influencive factors in the big cities. Even in the small towns, the diversification of culture distributions and culture commercialization work as the influencive factors but the culture cluster could not have any influences.