Earticle

본 연구는 창조산업이 고부가가치 산업이며, 규모의 경제로 높은 수익을 구현하며, 지식재산권이라는 경제적 인센티브를 제도적으로 보장한다는 측면에서, 경제 진흥에 있어서 중요한 산업이라는 이해를 견지한다. 정책적으로 창조산업의 발전은 지역발전과 같은 차원에서 검토되어야 하므로 지역별로 관련 산업의 현황을분석하고 발전을 위한 정책의 방향성을 제안하고자 하였다. 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 경상남도는 경기침체 상황에서 경기변동성을 완화시키는 창조산업을 활성화하는 전략이 필요하다. 시군별로는 창원시, 진주시, 김해시가 비교적 유리한 조건을 가지고 있다. 김해시, 밀양시, 창원시가 문화도시로 지정되었기 때문에 이들 지역을 중심으로 경쟁력 확보도 필요하다. 둘째, 공연예술분야와 영화·비디오·사진분야가 특화산업으로 비교적 유리한 상황이다. 진주시는 뉴스제공·방송, 밀양시는 연구·개발, 거제시는 건축분야가 비교적 높은 입지계수를 나타냈다. 셋째, 사업체 규모면에서는 공연예술분야와 영화·비디오·사진분야가 점진적으로성장하고 있었다. 이러한 산업을 중심으로 창조산업의 경쟁력을 강화하는 전략이 필요하다. 넷째, 성장률을 종합해 볼 때, 경상남도의 창조산업은 저성장 상태라고평가할 수 있다. 정부의 일자리 정책으로 종사자 수가 증가한 것은 긍정적으로 평가하며, 이러한 발전의 기반을 활용하여 도 차원에서 기업유치, 판로지원, 인력양성, 세제혜택 등 진흥정책을 수립하는 것도 필요해 보인다.

This study maintains that the creative industry is a high value-added industry, realizes high returns through economies of scale, and is an essential industry for economic promotion in terms of institutionally guaranteeing financial incentives such as intellectual property rights. Regarding this policy’ principle, creative sectors should be reviewed by standard dimensions such as regional development and the current status of related industries by region. As a follow this concept, this study analyzed the situations in the creative sector and suggested policies and directions for development. The main findings of the study are as follows. First, Gyeongsangnam-do needs a strategy to revitalize the creative industry that alleviates economic volatility in an economic recession. Changwon city, Jinju city, and Gimhae city have relatively favorable conditions in terms of city and country. Since Gimhae city, Miryang city, and Changwon city were designated as cities of culture, securing competitiveness in these cities. Second, the performing arts field and the film, video, and photography fields are relatively advantageous as specialized industries. News and Broadcasting fields showed relatively high location quotient in Jinju city, R&D fields showed high location quotient in Miryang city, construction fields showed high location quotient in Geoje city. Third, in terms of business size, the performing arts and the film, video, and photography fields were growing gradually. Strategies to strengthen the competitiveness of creative industries are needed focusing on these industries. Fourth, considering the growth rate, the creative industry in Gyeongsangnam-do can be evaluated as a low-growth state. The increase in workers due to the government's job policy is positively considered, It is also necessary to establish promotion policies such as business attraction, sales channel support, human resources training, and tax benefits at the provincial level using the foundation for such development.

이 논문은 문화산업이 만들어지는 방식을 중국의 대형 실경 공연, 「인상·서호」를 통해 고찰한다. 필자는 「인상·서호」의 성공 요인에 대해 산업적인 면이 아니라 문화예술의 면에서 접근하고자 한다. 문화산업의 근간이 문화예술의 구축에 있다고 여기기 때문이다. 「인상·서호」는 중국 전통문화의 중심이 되는 강남 문화를 기반으로 한다. 특히 고전 시가와 전통춤을 적극적으로 활용한다. 「인상·서호」의 전통문화 활용은 세 가지 방식으로 이루어진다. 첫째, 實景의 자연 산수 공간을 시적 서정이 풍부한 문화 공간으로 만든다. 둘째, 비극적인 애정 고사를 낭만적으로 변모시킨다. 셋째, 강남 지역과 관련한 시가와 전통춤을 융화시킨다. 이러한 방식은 「인상」시리즈에 확대 적용해볼 수 있는데, 이로부터 중국 문화산업의 문화적 상상력이 만들어지는 원리를 살펴볼 수 있다. 그리고 이러한 전통문화의 활용은 우리의 문화산업, 특히 지역 공연예술을 만드는 데 도움을 줄 수 있다.

The This paper examines the way the cultural industry is created through research on “Impression Xihu”. I would like to approach the success factors of “Impression Xihu” in terms of culture and arts, not industrial aspects. This is because it is believed that the basis of the cultural industry is to build culture and arts. “Impression Xihu” is based on Jiangnan culture, which is the center of traditional Chinese culture. In particular, classical poetry and traditional dance are actively used. It uses traditional culture in three ways. First, it makes the space of nature a cultural space rich in poetic lyricism. Second, it romanticizes the tragic love story. Third, it harmonizes poetry and traditional dances related to the Jiangnan area. This ways can also be applied to the “Impression” series. From this, we can understand the principle of creating the Chinese cultural industry. And This method of using traditional culture can also help create Korean cultural industries, especially local performances.

공예문화는 공예․문화적로 만 구성된 문화산업의 의미보다 공예․문화산업으로서의 형태로 이해하는 것 이 이해도 바람직하다. 지역의 공예문화산업은 지역 문화의 특징과 특색을 근간으로 하여, 전문적인 생산 공정 및 디자인 상품으로써 생산과정이 수공예적인 특 성을 가진 상품을 제조하는 산업이라고 말할 수 있다. 지역별 공예문화산업정책을 살펴봄으로써 공예문화산 업만이 가지고 있는 특별한 특수성과 가치를 찾고 이 해하여, 문화예술 디자인 공예인이 지금처럼 제작만하 는 1차원적으로 머무르지 않는 공예문화산업디자인으 로 국가의 전통성을 보존   계승   발전 방안을 제시하 고 시장성 조사 및 발전 연구까지 문화 예술과 디자인 을 정책적으로 제시하고자 한다. 본 연구에서는 공예 문화상품디자인과 전국지역의 문화에 관한 이론적 고 찰을 통해 지역 문화디자인의 상징성과 가치를 고양하 고 정책적인 발전방향을 제시하는데 목적을 두고 연구 하였다.

It is desirable to understand the craft culture industry policy as an industrial form of 'craft and culture as an industry' rather than to mean 'industry consisting only of craft and culture.' The local craft culture industry is based on culturally distinctive materials, and is a specialized production process and design product, which refers to an industry that manufactures products with handicraft characteristics. Finding and understanding the special characteristics and values ? ? unique to the craft culture industry by looking at the craft culture design industry by region, the culture and art design activities no longer remain only in the production dimension, but inherit and preserve the national tradition as the craft culture industry design. We will present cultural arts and design through policy research and development research. The purpose of this study is to raise the symbolism and value of regional cultural design and to suggest the policy development direction through theoretical consideration of craft culture product design and culture of Chungjeong region and nationwide region.

이 논문은 문화거버넌스 문제틀을 통해서 한국 문화산업, 특히 대중음악산업에서의 창조성, 창의산업 패러다임의 도입 이후의 변화, 즉 ‘창조성으로의 전회’의 영향에 대하여 고찰해보고자 하는 논문이다. 한국 사회에서의 창의산업(creative industry) 패러다임에 대한 기존 논의들은 대부분 문화의 상업화 경향에 대한 비판의 연장이거나 혹은 개별화된 정책연구나 시장 분석 및 전략 대한 논의로 창조성으로의 전회의 효과를 평가하는데 제한적이었다. 이 논문은 한국 문화산업 및 정책에서 창조성으로의 전회의 효과와 그 문제점에 대하여 특히 대중음악산업 분야를 중심으로 살펴본다. 이를 통해서 문화거버넌스 문제틀 도입의 유용성을 주장한다. 먼저, 이 논문은 문화거버넌스 개념의 이론적 자원으로 영국 문화연구에서의 문화조절 개념과 1990년대 이후에 나타난 문화경제론에서의 논의들을 살펴본다. 이를 통해서 기존의 문화정책의 틀이나 문화산업 비판론의 한계를 넘어서 창조성 및 창의산업 패러다임의 도입 이후에 나타난 문화정책의 수립과 실행에서 나타난 변화들을 반영할 수 있는 새로운 문제틀로서 문화거버넌스 문제틀을 제시한다. 다음으로 이 논문은 한국 문화정책에서의 창조성으로의 전회의 효과와 특징을 문화정책 대상 및 전략의 변화라는 측면에서 고찰한다. 특히 대중음악산업을 중심으로 ‘창조성으로의 전회’가 가져온 변화와 문제점들에 대하여 문화거버넌스 문제틀을 통해서 비판적으로 분석한다. 결론에서는 문화거버넌스 문제틀의 도입을 통해서 한국 대중음악산업에서 나타나는 문제점들에 대응하면서 창의산업 패러다임에 적절한 창의적 대중음악정책의 가능성에 대하여 토론한다.

This paper is an attempt to examine the impacts of 'creative turn' on cultural industries, particularly the popular music industry, by introducing cultural governance as an analytical tool. As a starting argument, this paper suggests that the existing policy studies and market trend reports are not enough to measure the impact of creative turn on culture industries and policy in Korea. It also maintains that cultural governance, as a concept and perspective on cultural industry and policy, is useful in analyzing how the creative turn changed culture industry and policy making in Korea. In doing so, this paper discusses both the notion of cultural regulation in British Cultural Studies and cultural economy, which tries to theorize the relationship between capitalism and culture. It will be demonstrated how cultural governance can be useful and what kinds of changes make this concept relevant in analyzing contemporary changes in culture industries and policy making. This paper will offer an analysis on the impact of creative turn on the popular music industry and policy in Korea. It will conclude by providing a discussion on the implication of cultural governance approach in the creative culture industry strategy and policy in Korea.

In der vorliegenden Arbeit wird versucht, die Bildungspolitik von der Kunst und Kultur in Deutschland zu erlautern und den Standort der Filmwirtschaft darzustellen. Dabei handelt es sich um das Programm 'SchulKinoWochen' und 'Jedem Kind ein Instrument'. Bei den 'SchulKinoWochen', die jahrlich stattfinden, wird das Kino zum Klassenzimmer! Bundesweit wird Schulen ein vielfaltiges Programm aus Filmen, zu denen Begleitmaterial vorliegt, und Sonderveranstaltungen angeboten. Das Filmprogramm ist speziell auf den Einsatz im Unterricht abgestimmt und umfasst aktuelle Spielfilme, Dokumentar - und Animationsfilme und Filmklassiker. Mit Hilfe von padagogischem Begleitmaterial konnen die Filme im Unterricht optimal vor- und nachbereitet werden. Bis zum Jahr 2010 soll jedem Grundschulkind des Ruhrgebiets die Moglichkeit offen stehen, ein Musikinstrument zu erlernen, das es sich selbst ausgesucht hat. Das Programm heisst 'Jedem Kind ein Instrument'. Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Musizieren der Kinder ? von der ersten bis zur vierten Klasse. Kulturwirtschaft ist eine Schlusselindustrie in der globalen Wissensgesellschaft. Eine besondere Rolle spielt hierbei die Filmindustrie. Sie gilt es weiter zu starken. Der Filmstandort Deutschland, die Produktion deutscher Filme, Filmtheater als Abspielorte und kulturelle Begegnungsstatten, filmtechnische Dienstleister sind Facetten einer arbeitsplatzintensiven, gleichermaßen wirtschaftlich und kulturell orientierten Zukunftsbranche mit enormem Wachstumspotential.

This thesis sets out to investigate how Britain has effectively managed her own cultual industry and how 'Shakespeare Culture-Making' has been successful. William Shakespeare is a prominent national icon of British culture. However, the great popularity of Shakespeare would have not be achieved without the institutional managements of cultural industry. In history, cultural industry was abused by fascist groups particularly in Germany in the twentieth century. Now, the world has become a multi-democratic and post-industrial society where class and ideological struggles are dissolved completely. As the democratic society gets matured, culture begins to function itself as a generalized life in that people can share and enjoy their cultural life on public ways. In Britain, her policy of cultural industry is effectively managed by the central, local governments and British Art Councils. Stratford upon Avon - the heart of 'Shakespeare culture-making' - has produced large amount of successful cultural works from Shakespeare's heritages. Particularly, the active role of the Royal Shakespeare Company is an exemplary one. Britain now has a very characterized system of public culture such that Shakespearean heritages becomes a sort of general ways of life. As Raymond Williams says, culture becomes ordinary, being a whole way of everyday's life. Meanwhile, Shakespeare has been naturalized into people's life through the managements of British cultural industry, that is, the significance of 'Shakespearean culture-making.'

북한에서의 문화란 사회주의체제 운영의 수단으로 인식되고, 당국의 적극적인 개입을 통해 관리되고 있기는 하지만, 문화콘텐츠의 교류는 디지털형태로 개발되고, 송수신되기 때문에 물자교역보다는 상대적으로 유리한 분야이다. 특히 북한의 제공 가능한 콘텐츠 원형은 풍부하고, 정치적 색채가 없는 원형콘텐츠의 창작물은 우리 민족의 정신적감정적 자산이므로 남한 사회에서도 별다른 문제가 없을 것이다.남북한의 문화산업 활성화 방안으로서 문화산업을 둘러싼 대내외적 환경을 SWOT 매트릭스를 통해서 분석하였고, 이를 토대로 동태적 교역 활성화 방안을 제시해 본 것이다. 기존의 남북교역은 남북한 당국과 기업이 주축이었다면, 이제 문화교류는 국민적 욕구에 부합되지 않으면 안 될 것이다. 문화콘텐츠의 특성상 엔터테인먼트적 성향이며, 감성과 감각적 성향이 강하기 때

Even though the culture in North Korea has been recognized as a kind of tools for its socialism system and also very strictly controlled by the government, the mutual exchange of culture contents would be relatively better than physical deals as it is to be developed with digital format. Actually, they have plenty contents resource and it would be totally no problem even in South Korea to develop non-political culture contents with North Korean resources based on our traditional spirit and philosophy. We have analyzed this culture industry with SWOT Matrix in order to promote and diversify the culture exchange between two Koreas and suggested more feasible ideas based on the analysis. Now is time for the culture exchange to be fitted to people's demand even the trade between two Koreas has been conducted by mainly Government and enterprises related, so far. As we know, most culture contents have been characterized as entertainment factor for its speciality and targeted to relatively young generation such as 20 - 30 years old with emotional and sensitive tendencies. Accordingly, some original contents source should be developed with digital technology, entertainment character and also convenience etc. Of course, marketing mix strategy is required. For the marketing mix strategy, various substantial plans should be prepared : such as To figure-out original culture contents, To diversify internet and mobile channels, To make a strategic plan of merchandising. To introduce En & Fun marketing, To exchange publication and caricature fields, To strength relation between academic and industrial fields, To standardize information infra-structures, To exchange and open objective information/source related with culture. We wish this cooperation of culture contents should be dedicated to promote exchange and cooperation between South and North Koreas toward much upper level.

본 연구는 현재 국토균형 발전전략으로 주목받고 있는 클러스터 발전전략을 부천시 문화산업, 특히 만화산업에 중점을 두고 고찰하였다. 먼저 이론적 고찰을 통해 클러스터 발전전략에 영향을 미치는 요인을 분석하고 이를 토대로 분석틀을 설정하고 공무원과 부천 소재 입주업체를 중심으로 설문조사를 실시하였다. 분석결과 첫째, 투입인프라 부문에서는 금융인프라가 가장 취약한 것으로 나타났으나 부천시 만화클러스터의 물적 인프라 형성 및 지방정부 차원에서의 지원은 타 지자체에 비해 상대적으로 높은 것으로 나타났다. 둘째, 생산 및 유통인프라 부문에서는 유통 및 마케팅 부분이 가장 취약한 것으로 나타났으며 그 다음이 기획 및 개발분야로 나타났다. 지방정부차원의 정책적 지원은 시장의 만화산업 추진의지 및 만화산업에 대한 정책적 우선순위는 높은 것으로 나타난 반면 시 공무원의 전문성은 낮은 것으로 인식하고 있었다. 산․관․학 연계시스템 강화를 위한 부천시 차원의 정책적 의지는 상당히 높은 것으로 인식하고 있으나 4년제 지역대학과의 연계는 활발하지 못한 것으로 나타났다. 전반적으로 볼 때 부천시는 문화수위도시임에도 불구하고 MUD Net 클러스터의 관점에서 연계시작 단계에 머무르는 것으로 파악되었다. 앞으로 부천시는 중장기적 관점에서 이들 문제를 해소하기 위한 방안을 다각도로 강구해야 하며 시 주도가 아닌 거버넌스에 바탕을 둔 다양한 주체들간의 협력행정 관점에서 접근하는 방안을 모색하는 것이 중요하다.

4차 산업혁명은 정보통신기술(ICT)의 융합으로 이루어낸 혁명시대를 지칭하는데, 규칙, 경제와 산업계에 미치는 영향이 대단하다. 클라우드 슈밥 (2016)은 4차 산업혁명은 경제의 디지털화 AI의 영향이라는 관점에서 차세대 기계 세대라고 한다. 4차 산업혁명은 국가, 산업, 특히 문화산업에 미치는 영양이 크다. 소프트파워가 결국 문화파워이다. 소프트파워는 한 국가의 문화, 정치적 사상, 정책의 매력에서 생성된다고 Nye (2005)는 인식한다. 본 논문은 4차 산업혁명이 서비스산업인 문화산업과 제조업에 미치는 영향을 각각 분석한다. 먼저 2장에서 4차 산업혁명이 문화산업에 미치는 영향을 살펴보고, 제 3장에서 사례 중심으로 4차 산업혁명이 기업(제조업)에 미치는 영향을 분석한다. 제 4장에서는 4차 산업혁명의 각국 사례 연구와 한국 4차 산업혁명의 문제점과 시사점을 분석한 후, 마지막 5장은 결론을 각각 도출한다. 연구결과 한국은 많은 분야에서 타국에 비해서 4차 산업혁명의 준비가 미흡하여 과감한 규제개혁이 필요하다.

The Fourth Industrial Revolution is described as a fusion of information and communication technology, also known as ICT, and impacts all disciplines, economies, and industries. Klaus Schwab(2016) addressed it with the "second machine age" from the viewpoint of the effects of economic digitalization known as AI. The 4th Industrial Revolution significantly affects a country, an industry, and particularly a cultural industry. Soft Power is Cultural Power. Nye(2005) understands that soft power is ability to get what you want through attraction rather than coercion and payments. It arise from the attractiveness of a country’s culture, political ideas and policies. Thus, this paper analyzes the impacts of the 4th Industrial Revolution on the cultural industry, also known as a service industry, and on an manufacturing industry. Section II will examine the impacts of the 4th Industrial Revolution on cultural industry. Section III analyzes the impacts of the 4th Industrial Revolution on manufacturing industry based on the case study. Section IV analyzes on the case studies of the USA, Germany, Japan, and China that lead to the 4th Industrial Revolution, examines Korea’s problems of the preparation of the 4th Industrial Revolution, and provide implications. At last, section V concludes the analysis. This paper demonstrates that Korea is far behind the preparation of the 4th Industrial Revolution compared to USA, Germany, Japan and even China. Thus, it is necessary for Korea to deregulate many disciplines and regulations as soon as possible.

단순한 세기의 전환을 넘어 사회적변화와 함께 21세기에 들어서면서 우리사회의 담론의 무게가 ‘문화’로 옮겨가고 있음을 부인하기 어렵다. 경제중심의 불균형한 발전을 대신하여 정치․경제․문화가 서로 상생하는 균형발전이 글로벌테머가 되었고, 이에 대한 논의는 우리사회가 처한 상황에 따라 다양한 방식과 양상으로 전개되고 있다. 이같은 문화는 그동안 문화예술을 넘어 문화융성, 문화산업 방향으로 패러다임이 변화하면서 문화경영사상도 낳게 하였다. 우리헌법이 문화국가원리를 표방하고 있고, 이를 위해 다양한 문화정책의 수립과 문화산업의 진흥을 위하여 “문화기본법”과 “문화산업진흥기본법”을 두고 있다. 문화산업의 진흥을 위한 목적은 바로 문화의 발전으로 이어지기 때문에 문화관련법과 정책의 합리적 선택과 제정은 필수적이다. 문제는 문화의 의도적 진흥이라는 것인데, 이는 문화의 자율성을 훼손할 우려가 있다. 규제정책을 수립하기 위해서는 단순하게 산업이나 서비스에 미치는 영향만이 아닌 경영․사회․문화적인 영향에 까지 고려해야 할 것이다. 이러한 사고위에 본 연구는 문화경영의 차원에서 현대사회가 표방하고 있는 문화에 대하여 문화산업진흥을 위한 법 정책을 제언하고 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 문화산업진흥의 배경을 살펴보고, 현행 문화기본법과 문화산업진흥을 위한 법제의 대안을 문화경영차원에서 제시한다. 이제 우리는 문화경영의 토대위에 문화진흥법제를 재정비해야하는 선택만이 남는 것이다.

Beyond the conversion of simple century, and since the beginning of the 21st century with social change, it is difficult to deny that the weight of our society of discourse has been moved to the “culture”. In lieu unbalanced development of the economy center, balanced development of political?economy?culture coexist with each other is the global theme. argument against this, vary depending on the situation that our society is facing it has been deployed in a manner and appearance. Such a culture, cultural prosperity beyond the cultural and artistic past, paradigm changes in the direction of the cultural industry, was also produce cultural management thought. And our Constitution is advocated cultural nationalism, and has placed a “culture Industry Promotion Law” and “culture Basic Law” for the promotion of the establishment and the cultural industries of various cultural policy for the. Purposes of the cultural industry promotion, for exactly what lead to the development of culture, established a rational choice of culture-related laws and policies is essential. Problem, but I hear that intended promotion of culture, which is likely to damage the autonomy of culture. To establish a regulatory policy, simply not only impact on the industry and services, it must be considered to management?social?cultural influences. In this study on these accidents, culture, it is an object of the present invention that the modern society in the management of the dimension is presented by recommending legal policy for the cultural industry promotion of culture that has been advocated. Therefore, by looking at the background of cultural industry promotion, and presents an alternative legislation for the current culture Basic Law and the cultural industry promotion cultural management level. Now, we culture, only choice you need to rearrange my culture Promotion Act on the management of the foundation will remain.

본 논문은 미디어 노동 연구를 위한 개념적 틀로서 문화노동 및 문화산업의 의미를 재고찰한다. 이를 위해 먼저, 문화산업적 접근과 창의산업적 접근의 차이를 비교 분석하여, 문화와 경제 사이의 복잡성과 충돌을 볼 수 있는 문화산업적접근이 필요함을 주장한다. 이후 본 논문은 문화노동자가 신자유주의적 생산 및노동 관리가 확산하는 과정에서 어떻게 새로운 노동자 모델로서 여겨지게 되었는지 살펴본다. 아울러 그러한 노동자 모델에 대한 관점들을 낙관적인 자유주의, 포스트ᐨ푸코주의, (자율주의) 마르크스주의로 범주화해 살펴본다. 특히, 미디어 노동자의 보편적 혹은 독특한 문제를 살펴보기 위해, 본 논문은 노동자의계급, 젠더, 인종 등 교차적 정체성을 고려하는 동시에, 산업적 맥락, 문화생산및 노동과정에 초점을 둔 경험적 연구의 중요성을 강조한다. 이 논의를 기반으로 본문은 창의 담론을 해체하고, 디지털 미디어 플랫폼의 부상과 함께 나타난문화생산의 플랫폼화가 어떻게 문화산업 및 문화노동을 바꾸고 있는지에 주목해야 한다고 제안한다.

This article examines the concepts of cultural industries and cultural work as conceptual frameworks for studying media work. I begin by discussing the differences between the cultural industries and creative industries approaches, focusing on the implications of their associated theories, policies, and discourses. I argue that the cultural industries framework is particularly important for understanding the tensions and intersections between culture and commerce. Next, I review how various scholars have understood working conditions and workers in the cultural or creative industries. I introduce the celebratory approach to creative labor, which portrays creative workers as an idealized “creative class.” I then discuss critical approaches to creative labor, such as post-Foucauldian (governmentality) and autonomist Marxist perspectives. I argue that there is a greater need for more research that examines cultural labor within the actual processes of cultural production and connects it to the broader political and economic contexts of specific industries, paying attention to divisions, differences, and distinctive characteristics within and between different forms of cultural work. Finally, the article calls for further research into the platformization of cultural industries and media labor.

본 연구는 중국 문화산업에 대한 투자의 경제적 파급효과를 분석하여 효율적인 중국 정부의 문화산업 투자 전략 추진에 일조하는 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 중국의 2020년 비경쟁형 산업연관표 42개 산업 중 문화산업을 인쇄 및 문교 체육용품, 문화 체육, 오락 등 2개 산업을 문화산업으로 선정하고 분석하였다. 분석결과는 우선, 중국 문화산업 투자에 의한 총 생산유발효과는 총5,785.4 십억 위안으로 산업별로는 전신 및 정보 기술서비스 1,047.5십 억 위안으로 가장 높게 나타났다. 둘째, 부가가치유발효과는 총72,249.6 십억 위안이며, 이 중 간접 부가가치유발액 3,147.2 십억 위안, 직접 부가가치유발액은 69,102.3십억 위안이다. 셋째, 소득유발효과는 총 36,676.3십억 위안이며, 이 중 간접소득 유발액은 1,529.2 십억 위안이며, 직접 소득 유발액은 35,147.1십억 위안이다. 넷째, 총 생산 세 유발효과는 총6,065.4 십억 위안으로 이중 간접 생산세유발액은 204.6 십억 위안, 직접 생산세 유발액은 5860.8 십억 위안이다. 마지막으로 수입유발효과는 총 43.44 십억 위안이며, 이 중 간접 수입 유발액은 22.3 십억 위안, 직접 수입 유발액은 21.0 십억 위안으로 나타났다. 중국 문화산업에 대한 투자의 경제적 파급효과는 주로 직접적인 유발보다는 간접적인 유발효과가 많은 것으로 나타났으며, 전신 및 정보 기술 서비스, 전문, 과학 및 기술서비스, 금융, 농림어업, 광업 등에서 높게 나타나고 있다.

The purpose of this study is to analyze how much culture industry in China contribute to national economy by measuring economic effects of culture industry's investment on national economy. This study selected and analyzed two industries, including printing and cultural sports products, cultural sports, and entertainment, among 42 industries in China's 2020 non-competitive industry-related table. To achieve the purpose of the study, the study uses an Input-Output Table of year 2020 of China. As a result, the effect of production induced by the culture industry's investment is 5,785.4 billion yuan, the effect of valued added inducement 72,249.6 billion yuan(indirect inducement 3,147.2 billion yuan, direct inducement 69,102.3 billion yuan),tax inducement is 6,065.4 billion yuan(indirect inducement 204.6 billion yuan, direct inducement 5860.8 billion yuan), the income inducement effect is 36,676.3 billion yuan(indirect income inducement 529.2 billion yuan, direct income inducement 35,147.1 billion yuan), import inducement effect is 43.44 billion yuan(indirect import inducement 22.3 billion yuan, direct import inducement 21.0 billion yuan). As such, the economic ripple effect of China's investment in the cultural industry was found to be more indirect than direct inducement, and it was found to be high in telegraph and information technology services, professional, science and technology services, finance, agriculture, fisheries, mining, and technology services.

최근 플랫폼 노동자에 대해 학계의 관심이 모아지고 있지만, 전시형 플랫폼의 창작자들에 대한 연구는 아직 부족하다. 본 논문은 웹툰 작가 8명을 대상으로 한 질적연구를 통해 이들의 노동과정을 분석했다. 웹툰 창작은 유희로서의 속성을 지니고 작가는 노동의 장소와 때를 자율적으로 정하며 고용계약을 맺지 않으므로 자유롭다. 또 창작활동의 매 단계마다 플랫폼을 위해 무급노동을 한다. 따라서 그들은 자유/무료노동을 수행한다고 개념화할 수 있다. 그러나 이뿐만 아니라 그들은 플랫폼으로부터 경제적, 기술적 통제를 받는다. 그러므로 본 연구는 기존의 자유/무료노동 개념은 웹툰 작가에 대해 부분적 타당성을 가질 뿐이라고 비판한다. 토론 부분에서는 전시형 플랫폼 창작자의 권리 보장을 위한 정책적 시사점을 제시한다.

While large attention has recently been paid on platform workers, there has been little research on cultural laborers working for exhibition platform. This paper analyzed their labor process through qualitative research of eight webtoonists. Webtoon creation has the attributes of the play, and webtoonists are free to regulate their working time and place and do not engage in employment contracts with platforms. In addition, they also do unpaid labor for platforms at every stage of creative labor process. Therefore, it can be said that they perform free labor. Not only that, they are also economically and technically subjected to and controlled by platforms. Thus, the concept of free labor can only partially explain webtoonists’ labor process. In the discussion, the policies to guarantee the working rights of exhibition platform’s creators including webtoonists are suggested.

문화는 우리들에 의해서 끊임없이, 섞이고, 잊어지고, 새롭게 만들어지는 과정속에서 향유하는 자에는 언제나 소유되고, 공유화된 문화는 갖가지 사회화를 통하여 학습되고, 경험과 지식을 더하여 축적되어 다양한 요소와 관계를 맺어 우리가 생활하는 터전에 확산되어 진정한 자유로움이 탄생하는 속성을 지니고 있다. 4차 산업혁명시대에서 문화산업도 사물인터넷·인공지능·빅데이터·로봇·가상현실·드론 등의 고도화된 핵심기술 등을 기반으로 새로운 생산자와 수요자에게 새로운 시장수요와 고부가가치를 창출할 기회를 주는 동시에 기존의 사업모델에서 벗어나 기술발전으로 문화콘텐츠 소비의 국가 간 경계는 점차 약화되고 있다. 특히 문화산업의 생산과 소비시장이 전반적으로 글로벌화가 확대 가속화되는 추세이다. 이러한 4차 산업혁명시대에서 문화산업의 급속한 변화속에 우리의 문화산업은 이러한 혁신적이고 창의적인 변화를 적극적으로 수용하여 우리의 문화산업의 경쟁력을 제고 시키려는 과제를 지니고 있다고 본다. 따라서, 본고에서는 우선, 4차 산업혁명에 대하여 개괄적으로 살펴보고, 이어, 4차 산업혁명시대에서 우리의 문화산업 관련부문 변화를 살펴보고, 이를 바탕으로 우리의 문화산업 발전을 위한 과제 및 전망 등을 중점적으로 검토·분석하여, 4차 산업혁명시대 속에서 문화산업 위상을 재정립하고, 창조화를 도모하여 우리의 문화산업 경쟁력을 향상시키고자 하는데 본고의 초점을 두고 있다.

Culture is always owned, shared, and shared by those who enjoy it in the process of being constantly mixed, forgotten, and newly created by us. It has the property of creating true freedom In the era of the 4th Industrial Revolution, the cultural industry was based on advanced core technologies such as the Internet of Things, artificial intelligence, big data, robots, virtual reality, and drones. At the same time, the boundaries between cultural content consumption are gradually weakening due to technological developments that break away from existing business models. In particular, the globalization of the consumer market in the cultural industry is accelerating due to overcoming language barriers through artificial intelligence translation technology, and the global division of labor is also expanding in the production sector. In this era of the 4th Industrial Revolution, the cultural industry has a challenge to enhance the competitiveness of our cultural industry by actively accepting these innovative and creative changes. Therefore, this paper first outlines the 4th Industrial Revolution, then examines the changes in our cultural industry-related sectors in the 4th Industrial Revolution era, and based on this, presents the challenges and prospects for the development of our cultural industry. The main focus of this paper is to reconstruct the status of the cultural industry in the era of the Fourth Industrial Revolution and to enhance the competitiveness of our cultural industry by promoting creativity.

본 논문은 성공적인 지역문화콘텐츠 활용이 문화산업 발전과 지역발전에 직접적인 영향을 미치고, 이것은 지역민의 전반적인 문화적인 삶에 활력소로 작용하여 궁극적으로 지역의 문화경쟁력 향상에 기여하게 된다는 점을 프랑스의 앙굴렘 만화축제 사례를 중심으로 설명하고 있다. 또한 문화콘텐츠 개발과 활용과정에서 반드시 고려되어야 할 최소한의 단계로, 문화원형의 단계, 문화원형의 스토리텔링 단계, 멀티미디어화 단계, 상품화 단계를 제시하였다. 여기에 언급된 각 단계별 구성요소들이 적절히 구비되어 있을 때 문화콘텐츠 원형을 활용한 문화산업이 지역발전에 진정으로 기여할 수 있음을 보여주는 것이 본 연구의 목적이다.앙굴렘 만화축제는 앙굴렘 시의 발전과 전체 국가의 만화산업의 발전에 기여하고 궁극적으로 전체 국가의 문화산업발전에 중요한 영향을 미친 것으로 평가되고 있다. 이를 뒷받침하기 위해 본 연구에서는 프랑스인들에게 익숙한 아스테릭스, 땡땡 등의 만화소재의 발굴과 활용과정, 그리고 프랑스와 앙굴렘 시에서 만화가 가지는 의미와 문화산업적 가치, 딱히 두드러진 특성이 없던 앙굴렘시가 만화이벤트를 통해서 세계적인 만화중심지로 성장하는 과정, 박물관이나 도서관 등에서 만화와 관련된 자료의 DB 구축, 만화책은 물론 영화화, 테마파크 등을 통한 만화콘텐츠의 상품화 과정 등을 설명하였고, 이를 통해 만화콘텐츠 개발이 지역전반에 미치는 문화적 영향을 파악해 내고자 하였다.

This paper tries to explain, with the example of “Angoulême Festival”, that the application of cultural contents has an effect on the development of cultural industries and regional development, and makes a contribution to revitalization of local cultural life. This study will thereby propose four practical stages of developing local cultural contents: the existence of local cultural resources, the story-telling stage, the digitalization stage, and finally the commercialization of cultural contents. A case of “Festival international de Bande Dessinée de l'Angoulême” will be analyzed by adopting these four stages. These four analysing stages are indispensable for the development of cultural contents and local cultural revitalization. It is not difficult to consider that the Angoulême cartoon international festival has made a contribution to regional development and to national development of cultural industries. This study will clarify the different processes such as; the invention of cartoon character, Asterix, Tintin; the analyse of cartoon's value and signification in the city of Angoulême; the process of development of Angoulême as a international city of cartoon festival, that did not have the original speciality; the digitalization of animation and cartoon DB; the commercialization of original cultural resources: movies, theme park, etc.

21세기에 문화산업은 전 세계를 아우르는 최대의 화두 중 하나가 되었다. 우리나라의 경우, K콘텐츠의 영향력이 아시아를 넘어 세계로 뻗어나가게 되면서 문화산업이 나라의 경제를 이끌어가는 중요한 고부가가치 산업 중 하나로 자리매김했다. 하지만 문화산업 분야에서 한 가지 안타까운 점은 한국 문화의 근간인 전통문화를 바탕으로 한 콘텐츠가 차지하는 비율이 미비하다는 것이다. 엔터테인먼트를 기반의 보편적이고 인기 있는 콘텐츠의 개발과 동시에 유행의 흐름과 관계없는 문화적 고유함을 가진 영역에 대한 꾸준한 투자와 개발 역시 필요하다. 같은 동아시아 문화권에서 전통문화를 활용한 콘텐츠 개발에 성공한 대표적인 사례로 중국의 인상시리즈를 들 수 있다. 인상시리즈는 각 지역의 산수를 활용하여 꾸며진 무대를 활용한 대형 실경공연으로 중국의 전통문화, 지역 특색 문화, 소수민족 문화를 바탕으로 구성된 공연이다. 인상시리즈의 이러한 특성은 그 지역의 관광산업과도 연계되어 경제적 효과를 크게 누리고 있다. 그들이 전통문화를 지속 가능한 문화산업의 콘텐츠로 개발해낸 데에는 여러 가지 필요·충족요건이 있었을 것이다. 필자는 이러한 요건을 살펴보는 것 역시 우리나라 전통문화의 개발에 있어서 시사점을 줄 수 있다고 생각한다. 본 논문은 인상시리즈 중, 항저우에서 공연되고 있는〈인상서호〉에 대해서 살펴보고자 한다. 특히 필자는〈인상서호〉가 제작된 배경과 지속 가능하며 성공적인 실경공연이 될 수 있었던 여러 요건 중에서 두 가지에 주목했다. 첫 번째, 문화 창의도시로 우뚝 선 항저우시의 저력이 밑받침되었기 때문에〈인상서호〉가 성공한 공연으로 자리 잡았다고 보고 항저우시의 문화 창의산업에 대해 조명해 보고자 한다. 두 번째, 성공한 공연에는 탄탄한 스토리가 존재해야 한다고 생각하기 때문에〈인상서호〉공연 제작에 활용된〈백사전〉스토리의 흡입력과 흡입력 있는 스토리가 대형 실경공연에서 어떤 방식으로 표현됐는지 살펴보았다.

Cultural industry has become one of the important high value-added industries leading the national economy. Korea has emerged as a cultural powerhouse led by K-content, but it has not achieved balanced growth in various fields. In particular, the proportion of traditional cultural content, which is the basis of Korean culture, is relatively insufficient. From this point of view, Chinese impression series can bring enlightenment to the development of Chinese traditional culture. “Impression West Lake” is a successful performance based on the theme of "The Legend of White Snake", one of the four Chinese folktales. This paper concentrates on the analysis of the two elements of the continuous and successful performance of “Impression West Lake”. First, the Hangzhou City Government is interested in their unique creative possibilities to express high historical and humanistic emotions, and through the implementation of creative city policies, it can produce performances such as “Impression West Lake”. In addition, it is part of fostering “Impression West Lake” as a sustainable cultural industry by watching performances through the influx of tourists to experience cultural events and experience streets in Hangzhou. Second, I found the answer in the charm of "The Legend of the White Snake". "The Legend of the White Snake" tells the story of the Hangzhou area, especially the West Lake, which has attractive elements and attractive stories. Hangzhou City has performed "Impression West Lake" on the theme of "The Legend of the White Snake". Not only has story marketing been successful, but it has also succeeded in creating a cultural brand representing Hangzhou's sustainable development. Although it is difficult to produce a large-scale live performance such as Impression West Lake in Korea, it is expected to help create a sustainable performance brand that takes advantage of our strengths by looking at several success factors through "Impression West Lake" .

오늘날 인류는 정보화와 함께 ‘문화화’의 물결을 맞이하고 있다. 사람들이 물질의 풍요보다도 마음의 풍요를 더 선호하게 되면서 문화적 재화와 서비스의 생산과 소비가 널리 퍼져나가게 되었고, 이제 문화산업은 세계경제의 중요한 관심영역으로 떠오르고 있다. 대형공장이나 정보화 플랫폼이 아니라 스토리와 놀이 또는 상상력이 융합하여 새로운 생산력을 형성하는 시대요, 물건을 담을 규격화된 컨테이너가 아니라 변화무쌍한 이야기를 담아낼 소프트-콘텐츠가 더 큰 부가가치를 창출하는 시대이다. 그런데 그 문화적 재화와 서비스에는 문화적 가치와 경제적 가치 사이에서 나타나는 딜레마가 있다. 이 두 측면에서 어느 쪽을 더 강조하느냐는, 주어진 연구의 목적이나 방법에 따라 달라지겠다. 이에 대한 논의를 경제적 관점에서 접근함에는 두 가지 방향이 있다. 하나는 순수학문으로서 문화예술 분야까지 함께 논의할 수 있는 경제학의 새로운 영역을 개척하려는 ‘문화경제학’의 방향이고, 다른 하나는 응용학문으로서 문화예술 분야를 현실사회에서 경제성장의 전략으로서 산업화하려는 ‘문화산업화’의 방향이다. 제2절에서는 문화적 가치를 배려하려는 ‘문화경제학’의 방향을 살펴보았고, 제3절에서는 경제적 가치를 경제성장의 새로운 동력으로 삼으려는 ‘문화산업화’의 방향을 살펴보았다. 이 ‘문화경제학’의 방향과 ‘문화산업화’의 방향에서 논의의 초점을, 필자는 ‘문화적 재화라는 작품의 개성과 창조성’ 그리고 ‘문화적 재화의 공공성과 외부효과 및 연방효과’라고 본다. 문화예술에 대한 두 가지 방향이 모두 ‘문화적 재화라는 작품의 개성과 창조성’ 그리고 ‘문화적 재화의 공공성과 외부효과 및 연방효과’를 두루 말하고 있지만, ‘문화경제학’의 방향은 ‘문화적 재화의 공공성과 외부효과 및 연방효과’에 주로 관심을 두고 있고, ‘문화산업화’의 방향은 ‘문화적 재화라는 작품의 개성과 창조성’에 주로 관심을 두고 있어 보인다. 이에 필자는 이 두 가지 방향을 동일한 마당에 놓고 함께 아울러서 논의할 수 있는 모델로, ‘공공성과 개별성’의 관계와 ‘서열성과 평등성’의 관계를 ‘개별체․경쟁체․공동체․집단체’라는 4가지 기본유형을 기초로 삼아서, 필자가 나름대로 만든 ‘16가지 사회경제시스템’을 그 해석모델로 제시해 보았다.

Today, We are facing a cultural wave with information. More people prefer the abundance of the heart than the abundance of material, and widespread production and consumption of cultural goods and services, Cultural industry has now emerged as a major area of interest in the global economy. It is not Large plants or the information platform, the story and play or imaginative fusion age to form a new production, do not capture a standardized container but the soft-contents is the time to create greater value. But there is a dilemma that cultural goods and services appear between cultural values and economic value. Both of which do have more emphasis on the side, depending on the purpose and method given study. In the discussion of approaches from the economic point of view, there are two directions. One is the direction of the discussion to be ‘cultural economics’ that they want to explore new areas of economics to culture&arts as a pure science, The other is the direction of ‘culture industrialization’ industrializing as a strategy for economic growth in the real society to culture&arts as applied science. The second section looked at the direction of ‘the cultural economics’ considerating cultural values, The third section looked at the direction of ‘cultural industrialization’ as a new engine of economic growth and economic value. I focus the discussion in the direction of ‘the cultural economy’ and in the direction of ‘the cultural industrialization’, about ‘Individuality and creativity of the work of cultural goods’ and ‘publicness and external effect and linkage effect’. While talking throughout both directions for Culture&Arts ‘cultural individuality and creativity of the work of the goods’ and ‘publicness and external effect and linkage effect’. Direction of Cultural Economics is mainly concerned with ‘the publicness and external effect and linkage effect’, Direction of ‘the culture of industrialization’ is mainly concerned with the personality and creativity of the work of cultural goods. This is a model that I can discuss with putting these two directions at the same yard, the relationship between ‘publicity and privatisity’ and relationship between ‘Hierarchism and Egalitarianism’, four basic types of Individual system, Competition system, Community system, Collective system. So I have seen show a analysis model of its own ‘16 socio-economic systems’.

인쇄문화산업이 지난 1월 2일 드디어 국가 전략산업으로 지정됐다. 이에 따라 인쇄인들은 해당 조건을 충족할 경우, 정부로부터 시설, 운전, 환경개선에 필요한 자금을 장기 저리로 우선 지원받게 됐다. 인쇄문화산업진흥 5개년 계획에서 인쇄문화산업을 국가 전략 산업으로 육성한다는 계획에 따라 대한인쇄문화협회를 중심으로 다양한 활동을 전개하고 문화부가 관계 부처와 협의하여 이루어낸 성과다, 이에 본지는 해당 사업을 집행하는 중소기업청이 발표한 중소기업 정책자금 융자계획의 세부내용을 정리해 게재한다.

문화체육관광부(장관 최광식)는 지난 7월 11일 파주 아시아출판문화정보센터에서 인쇄 단체, 업계 및 학계 등 300여 명이 참석한 가운데 인쇄문화산업의 국가 전략산업화를 비전으로 하는 '인쇄문화산업 진흥 5개년 계획(2012~2016)'을 발표했다. 아시아출판문화정보센터 대강당을 가득 메운 300여명의 인쇄인들은 문화부의 5개년 계획 발표를 경청하며, 향후 전개될 사업에 대한 높은 기대감을 드러냈다.