Earticle

최근 튀르키예의 드라마 시리즈를 필두로 한 문화산업의 성장에도 불구하고, 튀르키예 문화산업 전반을 종합적으로 분석한 연구는 전무하다. 본 연구는 문헌 연구와 다양한 자료원의 교차검증을 통해 튀르키예 문화산업의 전반적 현황을 파악하고, 경제적·사회문화적 요인을 기반으로 성장 가능성과 제약 요인을 분석했다. 특히 핵심 문화산업 분야인 박물관, 영화, 공연예술, 출판과 디지털 기반 문화산업 분야인 영상, 대중음악, 게임, 팟캐스트 간의 균형적 발전 양상을 확인했다. 분석 결과, 튀르키예 대중의 높은 디지털 활용도, 젊은 인구구조, 문화적 다양성이 주요 성장 동력으로 나타났으며, 문화 향유의 격차, 저작권 인식 부족, 경제적 불안정성은 한계 요인으로 확인되었다. 이러한 분석을 토대로 튀르키예 문화산업의 현재와 향후 발전 양상을 조망했다. 본 연구는 튀르키예 문화산업의 구조와 환경에 대한 학술적 이해를 높이고, 디지털 전환기와 소비 행태 변화를 고려한 한·튀르키예 문화산업 협력의 기초자료로 활용될 수 있다.

This research provides a thorough analysis of the current status of cultural industries in Turkiye. Despite the significant rise of the Turkish TV series known as Dizi, the cultural industry in Turkiye has received limited academic attention in Korea. This study uses a systematic literature review and cross-verification of diverse sources to examine the industry’s current state and analyze developmental factors based on economic and sociocultural contexts. It focuses on two main areas: core cultural sectors, including museums, films, performing arts, and publishing, and emerging digital-based sectors, such as video content, popular music, gaming, and podcasting. Both traditional and digital-based industries have shown balanced growth. The findings identify three key growth drivers: the high level of digital engagement among the Turkish population, the predominance of a youthful demographic, and cultural diversity. However, gaps in cultural engagement, insufficient copyright awareness, and economic instability pose significant challenges to further growth. This study offers valuable insights into the current status and future trajectories of Turkiye’s cultural industries. It also provides a foundation for Korea-Turkiye cultural collaboration, enhancing academic understanding within the context of digital transformation and evolving consumer behaviors.

이 글은 문화산업 및 콘텐츠산업 관련 법제의 정합성과 관련 개별법과의 관계를 고려한 법제의 개정방안을 제시하는 것을 주된 목적으로 한다. 무엇보다, 문화산업진흥 기본법은 문화산업의 진흥을 위한 법률이지만, 콘텐츠 관련 규정또한 적지 않다. 이러한 이유로 콘텐츠산업 진흥법의 성격이 콘텐츠관련 기본법적 성질을 갖기는 하나 문화산업진흥 기본법의 하위 법률로서 이해되기 때문에 양 법과의 관계를 명확하게 정리하는 것도 의미가 있다. 나아가, 콘텐츠산업 진흥법의 명칭을 ‘콘텐츠산업 기본법’으로 개정하는 것도 고려할 필요가 있다. 무엇보다, 문화산업진흥 기본법의 콘텐츠 관련 규정이 중복되기 때문이다. 문화산업진흥 기본법에서는 문화콘텐츠, 디지털문화콘텐츠 및 멀티미디어문화콘텐츠 등 다양한 유형의 콘텐츠가 정의되어있다. 그렇지만, 다양한 콘텐츠 관련 정의를 각각 별도로 유형화하면서 개별적으로 정의하는 것이 어떤 의미를 갖는지 의문이다. 콘텐츠 자체가 디지털화된 상태를 말하거나 목적에 따라 문화콘텐츠, 교육콘텐츠, 산업콘텐츠 등 다양하게 불리워질 수 있기 때문이다. 또한, 문화콘텐츠는 디지털화된 것이나 그렇지 않은 것이나 달리 볼 것은 아니라는 점도 마찬가지다. 더욱이, 콘텐츠가 다양한 미디어의 결합적 속성을 갖는다는 점에서 멀티미디어 형태가 아닌 콘텐츠를 상상하기도 어렵다. 결국, 콘텐츠 관련 정의는 콘텐츠의 유형화 내지 문화체육관광부 소관 콘텐츠의 범위를 예시적으로 나열한 것으로 볼 수 있다. 이러한 정책적 의도가 담겨있다면 콘텐츠산업 진흥법이 콘텐츠 관련 산업의 기본법적인 역할을 기대할 수 있다는 점에서 콘텐츠 관련 규정을 콘텐츠산업 진흥법으로 옮기는 것이 합당한 입법방안이 될 것이다. 기본적으로 문화산업진흥 기본법과 콘텐츠산업 진흥법의 개정방안을 제시하였으나 개별적인 콘텐츠산업 법제가 상당수 존재하기 때문에 이들 법제와의 중복성 및 정합성을 위한 개정방안도 마련하는 것이 필요하다. 기계적이고 기능적인 조정이 아닌 실질적으로 산업진흥을 위한 규정을 명확히 하고, 산업규제적 속성들은 정리하여야 한다. 또한, AI(인공지능) 환경에서 문화의 창작이슈도 제기되고 있기 때문에 ‘문화산업 법제정비단’의 구성 및 운영을 제안하였다.

The main purpose of this paper is to propose a revision plan for the cultural industry and content industry related laws, considering the consistency of the laws and the relationship with related individual laws. First of all, the Cultural Industries Promotion Act is a law for the promotion of cultural industries, but there are also a number of content-related regulations. For this reason, although the Content Industry Promotion Act has the nature of a basic law related to content, it is understood as a subordinate law to the Cultural Industries Promotion Act, so it is meaningful to clarify the relationship between the two laws. Furthermore, it is necessary to consider revising the name of the Content Industry Promotion Act to the Content Industry Basic Act. To this end, we first conducted a literature review on the Cultural Industries Promotion Act and the Content Industry Promotion Act. First of all, there is an overlap in the content-related provisions of the Cultural Industries Promotion Act and the Content Industry Promotion Act. The Cultural Industries Promotion Act defines various types of content, including cultural content, digital cultural content, and multimedia cultural content. However, it is questionable whether it is meaningful to define various content-related definitions while categorizing them separately. This is because the content itself can be referred to as cultural content, educational content, industrial content, etc. depending on the state of digitization or purpose. It is also true that cultural content is not the same as digitized or non-digitized content. Furthermore, it is difficult to imagine content that is not in multimedia form, as it has the combined properties of various media. In the end, the definition of content can be seen as a typology of content or an illustrative list of the scope of content under the Ministry of Culture, Sports and Tourism's jurisdiction. If this policy intention is contained, it would be a reasonable legislative measure to move the content-related regulations to the Content Industry Promotion Act, as the Content Industry Promotion Act can be expected to serve as the basic law for content-related industries. Basically, I have proposed a revision plan for the Cultural Industries Promotion Act and the Content Industry Promotion Act, but since there are quite a few individual content industry laws, it is necessary to prepare a revision plan for redundancy and consistency with these laws. It is necessary to clarify the regulations for practical industry promotion and organize the regulatory attributes of the industry, rather than making mechanical and functional adjustments. In addition, since the issue of cultural creation in the AI(artificial intelligence) environment is also being raised, I would like to propose the formation and operation of the ‘Cultural Industry Legislation Improvement TF’.

프랑스는 문화부를 중심으로 국가가 자국의 문화예술과 문화산업을 보호하고 활성화하는 광범위하고 다양한 정책들을 선도적으로 시행한 나라이다. 1980년대 사회당 집권기에 국가 예산의 1% 이상을 문화부에 배정하는 것을 관례화하면서, 프랑스는 다른 나라에 비해 문화예술에 더 높은 사회적 가치를 부여하는 나라라는 이미지를 다시 한번 확고히 하다. 프랑스 문화정책의 근간인 문화적 예외 정책의 확립은, 예술가들의 창작활동에서 문화산업의 보호․육성에 이르기까지 프랑스 특유의 문화예술 환경을 구축하다. 나아가 프랑스는 문화예술이 일반적인 경제 논리와 자유시장에만 맡겨둘 수 없는 공적 가치의 역이라는 문화적 예외 정책의 철학을 유럽연합 차원으로 확대해 나갔다. 2005년 유네스코에서 채택된 문화 다양성 협약은, 프랑스와 유럽이 미국 문화산업의 패권적인 지위에 맞서 자신들의 문화예술에 대한 관점을 국제적으로 관철한 경우로 이해할 수 있다. 그러나 최근 10여 년 사이 구 등 미국의 인터넷 기반 거대 플랫폼 회사들은 문화콘텐츠의 유통과 소비구조 자체를 근본적으로 바꾸어 놓았다. 자유무역과 자유경쟁이라는 국제 무역질서의 기본원칙과 이미 긴장 관계에 놓여 있던 문화적 예외와 문화 다양성이라는 원칙은, 디지털 인터넷시대에 또 다른 차원의 어려움에 직면하게 되었다. 프랑스와 유럽은 정보통신산업과문화산업의 서로 다른 특수한 상황을 재인식하면서, 가치로서의 문화와 산업으로서의 문화 사이에서 새로운 균형점을 모색하고 있다. 한국문화예술의 국제화가 가속화되는 상황에서, 프랑스와 유럽의 사례는 우리에게도 일정한 시사점을 제공한다.

France is a country that has initiatively enforced the extensive and various policies that could protect and boost its own culture & arts and cultural industry focusing on the Ministry of Culture. During the era of the Socialist Party in power of the 1980s, France routinized the allocation of national budget for 1% or more to the Ministry of Culture, which was a chance to firmly establish the image of France as a country giving higher social value to culture & arts than other countries. The establishment of cultural exception policy which was the basis of cultural policies of France, has built the characteristic culture & arts environment of France including creative activities of artists and protection/promotion of cultural industry. Furthermore, France gradually expanded the philosophy of cultural exception policy in which the culture & arts would be the sphere of public value that could not be simply left to the general economic logic and free market, to the dimension of European Union. The Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions selected by the UNESCO in 2005, could be understood as a case in which France and Europe internationally carried their perspective on culture & arts by standing against the hegemonic position of cultural industry of the United States. For last ten years, however, the internet-based giant platform companies of the United States such as Google have fundamentally changed the distribution and consumption structure of cultural contents. The principles of cultural exception and cultural diversity already in strained relations with the basic principles of international trade order such as free trade and free competition, are facing another level of difficulty in the digital internet era. Newly understanding the special situation of IT industry and cultural industry different from each other, France and Europe are seeking for the new balance between culture as value and culture as industry. With the accelerated internationalization of Korean culture & arts, the case of France and Europe provides a certain implication to us.

포스트 사회주의 중국에서 문화는 ‘탈정치적인 영토적 성장연합’의 부지(site), 국가와 시장, 정치와 경제, 국가와 국민이 강력하게 조우하여 공조·절합하는 장소이다. 90년대 중반에 접어들면서 중국은 ‘문화를 새로운 테크놀로지가 경제적 자본으로 전개되고 전환되는 장소로 발견’하고 이를 문화경제로 입안했다. 문화경제 활성화를 위한 법적 제도적 장치를 확충해나가는 가운데 국가주의적 자본축적구조를 심화하고, 국가주도문화산업기지 건설, 문화자원배분, 투자지원, 문화인력양성정책 등을 통해 문화산업을 주도하며, 문화소비의 창출을 통해 공공영역들을 포괄해가는 ‘문화사업’으로서 중국식 문화민주화를 실현해나가고자 하는 것이다. 이 연구는 포스트 사회주의 중국에서의 문화경제기획 프로세스와 문화공공권의 장악문제, 트랜스내셔널한 문화산업의 축적구조변화 속에서 문화생산과 문화민주화문제를 논의한다. 그것은 궁극적으로 포스트 사회주의 국가에서 국가, 시장 그리고 국민의 권력관계를 드러내는 문제이다. 이 연구는 그것을 문화산업, 내셔널리즘, 문화공공성이라는 세 개 층차의 문제틀에 연관지어 규명한다. 그것들은 우선 중국이라는 국가가 강력한 주체로서 불안정한 관계의 균형을 유지해가며 현실문화를 구성해가는 고리들이다. 시장 또한 이 문화산업을 중심으로 한 이해관계 속에서 세 개 층차의 비대칭적 관계에 작용과 적응을 해나가고 있다. 국민 또한 문화적 형성과 제도적 조건들의 연관성을 이해하기 시작했고, 문화민족주의의 발화지점을 자청한다. 이 논의는 팬덤현상과 문화소비의 창출과 확산 등 문화지대 확충의 정치적 함의에까지 확장된다.

In post-socialist China, culture is the site of depoliticalized territorial growth alliances, and the place of mutual assistance and articulation where state and market, politics and economics, and nation and people closely encounter each other. Entering the mid-1990’s, China found culture as a place of new technologies developing and transforming into economic assets, based on which China drafted cultural economics. China government is endeavoring to create cultural consumption, this is just the Chinese way to accomplish cultural democratization with Chinese characteristics as a ‘cultural project’ to encompass the public sector. The study is intended to discuss the issues of cultural and economic planning process and domination of cultural publicness right in post-socialist China, along with the issues of cultural production and cultural democratization amid change in the accumulation structure of the transnational cultural industry. Ultimately, this involves disclosing the power relations between state, market and people in a post-socialist country. I intend to identify the relations in connection with the three-layered framework of cultural industry, nationalism and cultural publicness. First of all, they are the loops for China as a strong player to constitute the actual culture while keeping balance in the unstable relationship. Market is also interacting and adapting to the asymmetrical relations of the three layers in consideration of the interests surrounding this cultural industry. Likewise, people have begun to understand the relatedness between cultural formation and institutional conditions, and put themselves at the tipping point of cultural nationalism. The discussion is expected to be expanded to include the political implications of cultural zone expansion including fandom phenomena and creation and dissemination of cultural consumption.

1970년대에는 신좌파적 젊은이들이 계급의식의 상징인 산업체 건물들을 사회문화센터로 활용함으로써 노동자들을 문화예술 활동에 참여시키는 사회문화운동을 펼쳤고, 1980년대에는 전후에 꽃피웠던 중공업 시기를 경험해보지 못하고 그 흔적만을 보게 된 60년대 이후 출생한 세대들이 산업체 건축물들에 매력을 느끼고 이를 재생하는 일에 몰두했다. 하지만 1980년대 후반부터는 공공기관이 나서서 역사적‧문화적‧건축학적으로 가치가 있는 기념비적인 건축물들을 문화재로 지정하여 보존하거나 개조하여재활용하는 방향으로 전환되었고 그럼으로써 도시를 재생하여 경제적 부를 창출했다. 즉 도시의 오점이었던 예전의 산업단지와 공장들이 공공기관에 의해서 합법적으로 이윤추구의 단지로 전환된 것이다. 이는 지역을 대표하는 산업문화 유산들이 더 이상 문화민주주의와 사회문화를 실행하기 위한 곳이 아니라 경제 활성화를위한 투자처가 되었다는 의미이다. 당시를 지배한 이런 사유에 따라 구축된 독일 오버하우젠시의 신 중심지는 문화산업으로 도시구조를 바꾼 루르지역의 대표적인 사례로 꼽히고 있다. 그러나 신 중심지의 형성은 원도심뿐 아니라 인근 도시까지 쇠퇴시키는 결과를 초래했다. 말하자면 오버하우젠시의 신 중심지 구축은 제로섬 게임이 되어버린 셈이다. 따라서 오버하우젠시 정부는 도시 전체의 공동이익을 위한 도시발전에 대한 과제를 여전히안고 있으며, 산업구조의 변화로 재생을 꾀하는 도시들이 흔히 겪는 딜레마에 빠져있다고 할 수 있다. 이런 딜레마는 산업문화 유산을 문화민주주의의 실현을 위해서재활용하던 1970년대에는 발생하지 않은 문제이다. 따라서 만약 산업문화의 문화산업으로의 전환이 시대적 요구라면. 산업문화를 오직 시장화 전략으로 산업화하는 것이 아니라 문화민주주의를 토대로 산업화하는 방안을 강구해야 할 필요가 있다.

In the 1970s, new leftist youth launched a social and cultural movement to engage workers in cultural and artistic activities by using industrial buildings, a symbol of class consciousness, as social and cultural centers. In the 1980s, generations born after the 60s were attracted to industrial buildings and focused on regenerating them. However, from the late 1980s, public institutions took the initiative to designate historical, cultural, and architecturally valuable monumental buildings as cultural assets, and to preserve or renovate them and recycle them, thereby regenerating the city and creating economic wealth. In other words, the former industrial complexes and factories, which were the stains of the city, were legally converted into profit-seeking complexes by public institutions under the pretext of a marketization strategy. This means that industrial heritages with architectural, historical, and social values representing the region are no longer a place for cultural democracy and social culture, but an investment for economic revitalization. The “Neue Mitte” of Oberhausen, Germany, built according to this reason that dominated at the time, is considered a representative example of the Ruhr region that has transformed the urban structure into a cultural industry. However, the formation of the “Neue Mitte” resulted in the decline of not only the original city center but also the neighboring cities. In other words, building a “Neue MItte” in Oberhausen has become a zero-sum game. Therefore, the government of Oberhausen still has the task of urban development for the common good of the entire city, and it can be said that it is in a dilemma commonly faced by cities seeking urban development due to changes in the industrial structure. This dilemma did not arise in the 1970s, when industrial buildings were recycled for the realization of cultural democracy. Therefore, if the transition from industrial culture to cultural industry is the demand of the times. It is necessary to devise a plan to industrialize industrial culture based on cultural democracy, rather than just industrializing it with a marketization strategy.

1990년대 중반이후 한국의 문화산업콘텐츠 수출이 증대되는 "한류" 현상이 대두되어 세계적인 주목을 받기 시작하였다. 그러나 전통적인 문화산업 무역이론은 이러한 후발국으로부터 문화상품의 수출을 설명하지 못한다. 본 연구에서는 Becker의 소비자본이 기호의 형성에 기여할 뿐만 아니라 생산성의 향상에 기여하는 인적자본으로서의 속성을 지니고 있다는 점을 이용하여 문화산업에서 후발국의 "기술추격"을 합리화하는 이론모델을 제시하고 있다(rationalize), 본 연구는 공식모델의 비교정태 분석을 통하여 문화산업에서 후발국의 "기술추격"을 가능하게 하는 조건들을 설명하고 있다.

Since second half of 1990s, Korean "Han-Ryu" focuses international attention, which means Korean cultural industries increase their exports. However, traditional theories of international trade in cultural industries could not explain this phenomenon of increasing cultural goods from developing countries. Using the fact that Becker(1996)'s 'consumption capital' can increase productivity in cultural industries as well as contribute to form 'taste' for new cultural goods. This study suggests the proper conditions for catching-up of developing countries in cultural industries through comparative statistics.

본고는 중국의 차 문화 산업이 커피 문화 산업의 급속한 발전과 충격에 직면하여 차문화산업이 위축되어 가는 상황에서 중국 차 문화 산업의 발전을 보호하고 촉진하기 위한 대응 및 개발 계획을 제안하는 것이다. 본 연구의 대상은 주로 일본 차 문화 산업의 동향과 중국의 차 문화 산업, 커피 문화 산업, 이 둘의 비교 분석을 통해 중국 차 문화 산업이 직면한 도전과 문제를 논의하고 해당 솔루션을 제안한 것이다. 본고의 연구 목표는 중국 차 문화 산업의 발전을 보호하고 촉진하기 위해 실행 가능하고 표적화된 대응 방안 및 발전 계획을 제시하였다.

This paper proposes a response and development plan to protect and promote the development of the Chinese tea culture industry at a time when the tea culture industry is shrinking in the face of the rapid development and shock of the coffee culture industry. This study mainly discussed the challenges and problems faced by the Chinese tea culture industry and proposed solutions through comparative analysis of the trends of the Japanese tea culture industry and China's tea culture industry and coffee culture industry. In order to protect and promote the development of the Chinese tea culture industry, the research goal of this paper presents viable and targeted countermeasures and development plans.

본 연구는 Adorno와 Horkheimer의 문화산업 개념 제시 이래 문화산업론의 변화와 전환, 한국에서 문화산업 연구의 전개 등을 계보학적으로 성찰하였다. 문화산업 개념은 유네스코의 연구를 계기로 프랑크푸르트학파의 철학적 개념인 ‘단수로서의 문화산업’ 대신 ‘복수로서의 문화산업’, 즉 현실에 존재하는 다양한 문화산업체를 가리키게 되었으며, 문화산업론은 문화산업의 현황을 파악하고 발전 전략을 세우는 방향으로 전환되었다. 따라서 1970년대 이후 문화산업 연구의 중심지는 철학, 사회학에서 경영학, 경제학 쪽으로 옮겨가게 되었으며, 특히 문화경제학이라는 새로운 분과학문의 영향력이 커졌다. 또한 문화산업의 부가가치가 크게 증대함에 따라 각국의 정부에서 직간접적으로 관여하는 문화산업의 발전 전략 연구가 증가하였다. 그러나 문화산업의 시장가치에만 집중하는 획일적인 연구 경향을 비판하고 다원적, 학제적 연구가 필요하다는 주장 역시 끊임없이 제기되고 있다. 문화산업 연구에서 경제적 분석이 가장 중요하다는 사실을 인정하더라도 문화산업의 사회적 영향력과 중요성을 간과해서는 안 되기 때문이다. 이 연구에서는 기존 문화산업 연구의 일반적 경향에 대한 다양한 비판들을 검토한 후 향후 문화산업 연구의 확장과 발전을 위해서 첫째, 실증적인 연구를 다양한 문화 이론과 결합시킬 것, 둘째, 문화산업 종사자들에 대한 연구를 강화할 것, 셋째, 연구 대상을 미디어산업에 국한하지 않고 일상의 상업화된 문화적 환경들까지 연구 범위를 확대할 것 등 몇 가지 방안을 제시하였다.

This study reflected genealogically historical changes or conversions of the theories about culture industry since Adorno and Horkheimer’s idea of ‘Culture Industry’ presented and the representative studies about cultural industries in South Korea. It was occasioned by UNESCO’s significant studies that concept of ‘cultural industries’ pointing to various industries that exist in reality replaced ‘culture industry’, Frankfurt School’s philosophical concept. In addition the mainstream of studies about cultural industries was changed direction to observe the current status of cultural industries and establish a development strategy for them. As a result, the studies of cultural industries have been led by business administration or economics instead of philosophy and sociology since 1970s. Also the new discipline called ‘cultural economics’ has grown bigger and led the studies of cultural industries. Depending on the added value of cultural industries is higher, governments began to be involved, directly or indirectly, in the studies about strategy development of cultural industries. But they are still occurred the criticisms that the recent studies have only to concentrate on the market value of cultural industries and the arguments that we need more pluralistic and interdisciplinary studies of them because it should not be overlooked their social value and influence, even though acknowledging the fact that economic analysis is the most important. Therefore, this study has a few suggestions for the future development of the studies about cultural industries after examining the various criticisms about the general trend of recent studies. First, empirical researches must be combined with the various cultural theory. Second, it is need to strengthen the study about workers of cultural industries. Finally, it is desirable to widen studies to the overall cultural surroundings commercialized instead of being limited to the media industries.

The purpose of this study is to enhance cultural value of culture industry cluster. Place marketing can be used as a method to invigorate the cluster's cultural value. On the basis of the premise that place marketing is a kind of communication, 5 strategy steps of place marketing are suggested and Bucheon Culture Industry Promotion District is analyzed according to these steps. Futhermore, 5 experiential marketing methods are elicited for effective place marketing. These strategy steps and methods will contribute to cultural value of culture industry cluster beyond just industrial and economical functions.

본 연구는 노동시장 관점에 초점을 두고 한국고용정보원「산업․직업별 고용구조조사(OES)」6년치 자료를 이용하여 제조업과 문화산업 간에 근로자 임금의 결정요인과 정규직·비정규직 결정요인을 비교분석해 보았다. 분석결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째 기초통계량을 근거로 두 산업을 비교해 보면, 문화산업 근로자가 근로조건 측면에서 제조업 근로자보다 다소 유리하게 나타났으나, 고용의 질이나 고용안정성 측면에서는 나은 수준에 있다고 보기 어려웠다. 한편, 제조업에 비해 젊고 고학력을 가진 근로자가 문화산업에 많이 분포되어 있고, 여성과 미혼의 경우 문화산업에서 상대적으로 높은 비율을 보였다. 둘째 산업간 임금방정식을 추정한 결과를 비교해 보면, 문화산업의 특징상 낮은 교육수준이라도 창의성과 전문성을 지닌 근로자에게는 임금프리미엄이 존재하였고 게다가 정규교육 외에 경험과 숙련이 임금결정에 어느 정도 역할을 하였다. 한편, 문화산업 여성근로자와 비정규근로자가 제조업의 경우보다 임금차별을 덜 받는 것으로 나타났지만 비수도권에 종사하는 문화산업 근로자는 제조업 근로자보다 임금차별을 더 받고 있는 현상이 나타났다. 셋째로 산업간 고용형태 결정식을 추정한 결과를 비교해 보면, 창의성과 전문성을 중시하는 문화산업에서 교육수준 이외 경력 및 훈련 등이 정규직 채용결정에 주요한 요인으로 작용될 수 있음을 발견하였다. 그리고 제조업의 경우 기업규모가 클수록 정규직 근로자가 될 확률은 높아졌으나, 문화산업의 경우에는 소규모기업 비중이 상대적으로 높고 제작되는 문화상품의 성질에 따라 기업규모가 다양하게 분포되어 있어 이러한 현상이 발견되지 않았다. 분석의 결과는 문화산업 인력에 대한 몇 가지 정책적 시사점을 제시할 수 있다.

This paper is empirically focused on the determinants of wage and employment-types in Korean cultural industries and compares between a traditional manufacturing industry and a promising cultural industry. The major results are as follows. Firstly, the characteristics of labor markets in Korean cultural industries are similarly founded as foreign countries: highly educated, part-time contracts, concentrated in urban areas, etc. Secondly, even less educated, the cultural workers with creativity and specialty have somehow a wage premium. Moreover, there exists less wage discrimination against female and part-time workers in cultural industries. Finally, the likelihood of full-time workers increases with persons holding experience and skill, whereas firm-size does not affect the likelihood of full-time workers in cultural industries. Our results may provide some policy implications for cultural employment.

Die Industrialisierung und deren Auswirkung auf den Kulturbetrieb in der zweiten Hlfte des 19. Jahrhunderts

오늘날 문화산업은 21세기 경제성장의 새로운 동력원으로서 크게 주목받고 있다. 아울러 국제문화교역의 규모 역시 폭발적으로 증가하고 있다. 문화산업은 문화와 산업이라는 이질적 요소가 결합된 독특한 특성으로 인해 국제무역체제의 새로운 과제로 부각되고 있다. 문화산업의 문화 측면을 강조하는 시각에서는 국제사회의 문화적 다양성을 강조하는 반면 산업 측면을 강조하는 측에서는 무역자유화의 필요성을 역설한다. 이 논문은 문화산업의 여러 가지 특성과 국제문화교역의 현황을 살펴보고 문화다양성론에 대해 비판적으로 고찰한 후 정책적 함의를 제시한다. 국제문화교역은 경제적 거래행위인 동시에 문화적 교류활동이기도 하기 때문에 문화시장 개방정책이 필요하다는 것이 이 논문의 결론이다.

The cultural industry today is often praised as a new important source of economic development in the 21st century. Also the volume of the international cultural trade and the size of the global cultural market have been growing fast recently. Being a combination of two heterogeneous elements, 'culture' and 'industry,' the cultural industry brings up some distinct problems for the international trade community. Those who value the culture side of the cultural industry demand certain restrictions on cultural trade in order to preserve the global cultural diversity. Those who emphasize the industrial aspect maintain that cultural trade needs to be liberalized like other industries. This paper first examines the major characteristics of the cultural industry and cultural trade, and critically reviews the logic of cultural exception in international trade. It concludes that open-market policy is necessary not only for economic efficiency but also for the sake of cultural development.

중국의 문화산업은 세계 경제 변화와 발전에서 가장 영향력 있는 산업 중 하나로 자리매김하고 있는 과정 중에 있다. 특히 중국 경제의 성장 방식이 양적 성장에서 질적 성장으로 전환되면서 문화산업의 육성이 국가정책 수립에서 중요한 전략적 의미를 갖게 되었다. 그러나 아직까지 중국인들은 문화산업이 서구 선진국가와 비교하여 소프트파워 측면에서 낙후되었다고 여기고 있는 것이 현실이다. 그럼에도 불구하고 중국정부의 정책적 지원에 힘입어 중국 문화산업은 최근 몇 년간 꾸준한 성장을 이루어냈다. 2021년까지 전국에는 규모가 6.5만 개 이상의 문화 관련기업이 총 매출액으로 11조 9064억 위안을 달성하였으며, 이는 전년 대비 20.86% 증가한 최고 성장률을 기록한 바 있다. 그러나 아직까지 문화산업의 산업적 가치는 GDP의 5%에 불과하여 성장 단계에 머물러 있다는 평가가 존재하고 있다. 따라서 중국 문화산업이 당장 중국 경제 발전을 주요 지원 산업으로 대체하는 것은 어려울 것으로 예상된다. 중국의 경제발전은 여전히 전통적인 제조업 중심의 산업에 의존하고 있으며, 문화산업의 양적, 질적 성장을 동시에 실현하기 위해서는 정부와 관련 업계의 노력이 필요하다고 평가된다. 본 연구에서는 산업연관분석을 통해 중국 문화산업이 다른 산업들과 상호작용하고 유기적으로 연결되어 산업간 시너지를 창출하고 산업 발전을 더욱 효율적으로 이끌어낼 수 있다는 점을 시사하였다. 2017년과 2020년의 투입산출표를 활용하여 비교분석하였으며, 중국 문화산업이 기존의 정부주도 방식에서 민간산업 주도로 체질이 개선되는 모습으로 변화하고 있음을 확인할 수 있었다. 그 결과로 2017년에는 의류, 피혁 등 기타제조업, 숙박 및 요식업, 공공관리 및 사회조직 부문에 문화산업이 영향을 상대적으로 크게 끼쳤다면, 2020년에는 방직업, 농림목어업, 의류, 피혁 등 기타제조업의 순서로 영향을 끼치는 것으로 분석되었다. 한편 전방산업연관성을 분석한 결과, 중국 문화산업은 주로 화학공업과 금융업 등과 연관성이 높게 나타났으며, 특히 2020년에는 금융업에 기반한 부동산업의 연관성이 더 컸음을 확인할 수 있었다. 이는 문화산업이 성장함에 있어 금융활동의 역할이 강조되는 것을 시사한다.

Chinese government support to the cultural industry has grown steadily in recent years, with more than 65,000 culture-related enterprises nationwide and a total turnover of RMB 11.9064 trillion. However, the cultural industry's share of GDP remains stagnant at 5% and is expected to be difficult to replace in China's economic development. China's economy is still dependent on traditional manufacturing, and the quantitative and qualitative growth of the cultural industry requires cooperation between the government and the industry. The input-output analysis of this study shows that China's cultural industry interacts and produces synergistic effects with other industries. Among them, the cultural industry has a high correlation with the financial and real estate industries, highlighting the role of financial activities. In the future, China's cultural industry is expected to develop further through cooperation between the government and the private sector, and this development is expected to help China's economic growth and enhance the global competitiveness of the cultural industry.

본 연구는 국내 영화문화산업의 회계처리 현황을 실제 재무제표를 통하여 살펴보고, 영화문화산업의 회계처리에 대한 개선방안을 제안하고자 한다. 영화문화산업의 질적인 성장과 동시에 양적인 성장을 이루기 위해서는 가장 중요한 부분이 영화문화산업에 대한 자본유치를 하는 것이다. 이러한 자본유치를 위해서는 재무정보의 투명성을 높이는 것이 정보를 이용하는 모든 이해관계자들에게 도움을 줄 것이기 때문이다. 본 연구를 통하여 찾아본 영화문화산업의 회계처리 개선방안을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 영화문화산업 해당 기업들은 무형자산으로 회계처리를 하는 것에 있어서 공통된 계정과목 기준을 만드는 것이다. 둘째, 영화와 관련한 매출원가를 구분하여 손익계산서에 적용하는 것이 필요 할 것이다. 셋째, 무형자산에 대한 내용연수의 통일성을 확보하는 것이다. 마지막으로 2004년에 영화진흥위원회에서 마련된 “영화문화산업 회계처리 기준안”에 대한 수정 보완 작업이 이루어 져야 할 것이다. 본 연구에서 사례연구 대상으로 살펴본 5개 기업을 제외한 나머지 중소 영화문화산업 기업들에게도 비교적 적용 가능한 기준안 등의 개발이 필요할 것으로 보인다. 이러한 개선방안이 수정·보완이 되면, 회계정보를 이용하는 모든 정보 이용자들에게 보다 신뢰성 높은 회계정보를 전달해 줄 것으로 기대할 수 있다.

This study examines the current accounting status of processing in the South Korea Film Culture Industry through actual financial statements and proposes an improvement plan for accounting processing in the Film Culture Industry. In order to achieve qualitative and quantitative growth in the Film Culture Industry, the most important part is to attract capital to the Film Culture Industry. This is because increasing the transparency of financial information will help all stakeholders. The improvement measures of accounting processing in the Film Culture Industry found through this study are as follows. First, companies in the Film Culture Industry are creating common account subject standards for accounting with Intangible Assets. Second, it is necessary to classify the Cost of Good solds related to movies and apply them to the income statement. Third, it is to secure the uniformity of useful lives of intangible assets. Lastly, amendments to the “Financial Industry Accounting Standards Draft” prepared in 2004 should be made. It is that the development of a standard that is relatively applicable to small and medium-sized companies, except for the five companies examined in this study, should be made. If these improvement measures are implemented, it can be expected that the quality of accounting information will be higher.

The paper looked at the characteristics of cultural industry promotion strategies of Korea and China centering on the similarities between the so-called East Asia Development Model. The key function of the policies pursued by the two governments to foster cultural industries in the early stages of the industry was in the ‘ Entrepreneurship role ’ and provided various institutional mechanisms. Furthermore, the policies of the two countries focused on protecting and nurturing the domestic industries, and the foreign regulatory policies pursued in the early stages of the cultural industry played an important role in improving the competitiveness of domestic industries and expanding healthy markets. And the two countries have tried to strengthen competitiveness of the cultural industry by implementing various support policies such as tax breaks, fostering infrastructure and fostering infrastructure for sustainable development, and fostering the competitiveness of industries to enhance competitiveness of industries. In the meantime, the main policy used by the Korea and China governments was finance and public corporations, which was the most powerful way to swiftly develop strategic industries and take the lead in shaping the direction of industrial development in the future. Also, the Korean and Chinese governments have characterized the emergence of export strategies and cluster strategies in the early stages of cultural industries as the main policy direction. In fact, this policy direction was closely related to the national strategy of not only economic and industrial purposes but also national strategies for regional balanced development and strengthening of soft power in the country. The key features of the cultural industry promoted by Korea and China have been found to be in stark contrast to the characteristics of the economic catch-up pursued by East Asian development countries. This means that Korea and China have applied most of the past successful strategic industries policies to cultural industry policies. And it is clear that Korea and China have managed to capitalize on the rapid growth of the cultural industry at least in quantity.

이 논문은 디지털비즈니스 생태계와 문화산업 발전 단계 등에 관한 연구 성과를 활용하여 이른바 <발전적 문화산업 생태계>라고 하는 새로운 탐색을 제시한다. 이를 통해 한국의 대표적인 문화산업 육성 정책인 지역의 문화산업 혁신클러스터 조성을 좀 더 성공적인 방향으로 이끌 수 있는 방안을 찾고 이를 실제로 적용해보았다. 선행 연구에서도 문화산업의 클러스터화를 고려하는 것은 일반적인 특성을 고려하는 것 이외에 창의성의 산업 특성을 충분히 고려해야 한다고 강조하고 있다. 디지털생태계 연구를 통해서는 혁신클러스터를 조성하기 위해서는 문화산업의 참여 개체들이 모두 건강하게 발전해야 함을 명확하게 알 수 있었다. 이에 본 연구는 디지털비즈니스 생태계, 디지털콘텐츠 생태계 등 생태계를 중심으로 보는 지역 문화산업 클러스터 관련 모형과 카펠로의 클러스터 발전 5단계 모형 등을 활용해 한국 지역문화산업 클러스터에 좀 더 적합한 성공 모형을 개발하였다. 이 모형은 <공진화-자기조직화-순환-적응-생태계 강화>로 이어지는 5가지 영역, 5가지 발전 단계로 구성된다. 이 <발전적 문화산업 생태계 모형>을 활용해 경기도가 조성을 추진하고 있는 혁신클러스터(성남시, 고양시, 부천시 중심)를 대상으로 구체적인 발전 전략을 도출해 보았다. 경기도의 경우 혁신클러스터는 네트워크 구조와 구성주체별 역할 구분, 클러스터링 적합성별로 각각 <지역문화역량 결집>과 <자족형 문화산업 생태계>, <문화산업 최고브랜드 창출>이라는 미래 목표 도달점을 향해 스스로 발전해야 한다. 경기도 혁신클러스터 대상지인 성남, 고양, 부천은 이 <혁신클러스터 1단계 : 기반구축 단계>에서 ▲ 행사/축제, ▲ 아카데미 , ▲ 콘텐츠 센터 , ▲ R&D 등 4가지 영역에서 최우선적으로 개시, 추진, 실행, 완료해야 할 일들을 적시해야 한다. 경기도가 <발전적 문화산업 생태계> 다섯 단계에서 수행할 과업군은 경기도와 혁신 거점인 성남, 고양, 부천이 주도적으로 수행해야 한다.

This research dwells on the new approach to see cluster in the field of cultural industry in order to develop new model and apply it to some practical project. The introduced previous research are digital business eco-system(DBE) and some innovational cluster theories. With those theoretical study, this research got new model, ‘The Frame of Cultural Industry Eco System having Development Perspective’. This new frame has 5 steps and each strategical program fit for development. This study also utilize the frame to real project of Gyunggi Province innovative cluster. The Province has been struggling to make innovative cluster in Sungnam City and Goyang City. As a result, this study suggests more advanced vision, mission, strategy and action plan. Actually , Gyunggi Province should aggregate potential capability in the region and construct self sufficient eco system. Eventually Gyunggi Province need to create very strong brand to get reputation in the world. To follow such basic strategy, Gyunggi Province and it’s cities have to make action plan in the realm of event/performance, academy, content center and R&D. Further the Province should prepare proper organization and governance to apply newly created model of ‘The Frame of Cultural Industry Eco System having Development Perspective’.

The concept of cultural city, which emphasizes physical environment, does not understand the specific characteristics of Korea, where cultural basic environment and urban cultural contents have been destroyed. Therefore cultural city needs to be changed to the new cultural city, the city affluent with diverse cultural contents enjoyable by citizen. Then what kinds of strategy coping with this new cultural city exists? It can be summarized as followings: i) The formation of urban cultural contents: finding and transferring of cultural value. ii) The mobilization of urban cultural contents: the combination with time, the combination with space. iii) The diffusion of urban cultural contents: the fusion of culture and urban planning, the formation of creative region combined with IT, the education through culture. Based upon these concepts, this paper discusses the background and the strategy of new cultural city and the direction of specialization of cultural industry in Pusan. It also suggests the direction of development of cultural contents in Pusan.

본 연구는 부랴트 공화국의 문화시설, 문화정책, 문화정체성을 문화산업적 관점에서 분석하고, 문화시설을 지역 정체성 보존과 경제 활성화를 위한 전략적 플랫폼으로 전환할 필요성을 제시한다. 이를 위해 현재 공화국이 직면한 현대적 인프라의 부족, 디지털 전환의 지연, 다문화 접근성의 미흡 등 주요 문제를 진단하고, 이를 개선하기 위한 구체적인 전략을 고찰하였다. 특히 창조산업 육성 정책과 문화정책의 실행 현황을 분석하고, 다민족적 문화정체성을 문화산업 발전의 핵심 자원으로 활용할 방안을 제안하였다. 이러한 논의는 부랴트 공화국의 문화산업 발전에 실질적인 정책적 시사점을 제공할 뿐만 아니라, 민족정체성과 문화산업의 통합적 발전을 모색하는 다양한 다문화사회에도 유의미한 통찰을 제공한다.

This study analyzes the cultural infrastructure, cultural policy, and cultural identity of the Republic of Buryatia from the perspective of the cultural industry, and argues that cultural facilities need to be transformed into strategic platforms for preserving regional identity and promoting economic revitalization. To this end, the study identifies key challenges currently facing the republic?such as the lack of modern infrastructure, delays in digital transformation, and insufficient multicultural accessibility?and explores concrete strategies for addressing them. In particular, it examines the implementation of creative industry development policies and cultural policies, and proposes that Buryatia’s multiethnic cultural identity should be actively utilized as a core resource for cultural industry development. This analysis not only offers practical policy implications for the advancement of Buryatia’s cultural industries but also provides meaningful insights for other multicultural societies seeking to achieve an integrated development of cultural identity and cultural economy.