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[NRF 연계] 한국문화관광연구원 문화정책논총 Vol.33 No.2 2019.08 pp.85-110
...대중음악 분야에서 계약체결에 미치는 영향 요인을 분석하는 것을 목표로 한다. 이는 대중음악 분야 종사자들의 지속가능한 활동을 보장하고, 공정거래관행을 정착시키고자 하는 정책적 배경에서 수행되었다. 이를 위해 먼저, 인터뷰를 통해 대중음악 종사자들의 주요 경제활동 유형과 계약관행의 특징을 파악했으며, 관련 설문조사를 통해 확보된 데이터를 활용하여 통계분석을 실시했다. 구체적인 분석 절차는 다음과 같다. 먼저 계약관계를 맺게 되는 계약 주체의 유형을 도출했는데, 노무를 제공하는 종사자는 사업자, 개인, 임금노동자로 분류되었고, 사용자는 공공부문, 음악관련 법인, 음악외 법인, 개인사업자로 분류되었다. 이어서 각 종사자와 사용자 형태 및 그 조합이, 이들이 맺게 되는 서면계약 또는 구두계약 체결에 어떠한 영향을 미치는지 분석했다. 그 결과, 종사자는 사업자보다 개인일수록, 사용자는 공공기관에 비해 음악관련 법인, 음악외 법인, 개인사업자일수록 서면계약 비중이 낮아지는 것으로 나타나는 반면, 구두계약 비중은 높아지는 것으로 나타났다. 이는 종사자의 경우 교섭력이 적을수록, 사용자는 민간 또는 개인일수록 서면계약 가능성이 낮아지게 되며, 관계가 공식화하기 어려운 구두로 계약이 이루어지고 있음을 보여준다. 또한 활동건수가 적거나 부업이 있는 경우 상대적으로 서면계약 비중이 낮게 나타는데, 이러한 요소들이 대중음악 종사자의 역량 및 평판 축적에 영향을 주기 때문이다. 직군별로 보면, 라이브 음향 엔지니어의 서면계약 비중이 상대적으로 크게 낮은 것으로 나타나는데, 이는 해당 직군이 대부분 팀 단위로 활동해 팀장급이 대표로 계약을 하는 경우가 많고 다단계 하청구조로 시장이 형성되어 있기 때문에 나타나는 현상으로 보인다. 이상의 결과는 대중음악 분야의 공정거래 환경 조성과 관련 종사자들의 활동 지속성 보장을 위한 다양한 정책들에 중요한 시사점을 제공한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 대중음악 분야에서 계약체결에 미치는 영향 요인을 분석하는 것을 목표로 한다. 이는 대중음악 분야 종사자들의 지속가능한 활동을 보장하고, 공정거래관행을 정착시키고자 하는 정책적 배경에서 수행되었다. 이를 위해 먼저, 인터뷰를 통해 대중음악 종사자들의 주요 경제활동 유형과 계약관행의 특징을 파악했으며, 관련 설문조사를 통해 확보된 데이터를 활용하여 통계분석을 실시했다. 구체적인 분석 절차는 다음과 같다. 먼저 계약관계를 맺게 되는 계약 주체의 유형을 도출했는데, 노무를 제공하는 종사자는 사업자, 개인, 임금노동자로 분류되었고, 사용자는 공공부문, 음악관련 법인, 음악외 법인, 개인사업자로 분류되었다. 이어서 각 종사자와 사용자 형태 및 그 조합이, 이들이 맺게 되는 서면계약 또는 구두계약 체결에 어떠한 영향을 미치는지 분석했다. 그 결과, 종사자는 사업자보다 개인일수록, 사용자는 공공기관에 비해 음악관련 법인, 음악외 법인, 개인사업자일수록 서면계약 비중이 낮아지는 것으로 나타나는 반면, 구두계약 비중은 높아지는 것으로 나타났다. 이는 종사자의 경우 교섭력이 적을수록, 사용자는 민간 또는 개인일수록 서면계약 가능성이 낮아지게 되며, 관계가 공식화하기 어려운 구두로 계약이 이루어지고 있음을 보여준다. 또한 활동건수가 적거나 부업이 있는 경우 상대적으로 서면계약 비중이 낮게 나타는데, 이러한 요소들이 대중음악 종사자의 역량 및 평판 축적에 영향을 주기 때문이다. 직군별로 보면, 라이브 음향 엔지니어의 서면계약 비중이 상대적으로 크게 낮은 것으로 나타나는데, 이는 해당 직군이 대부분 팀 단위로 활동해 팀장급이 대표로 계약을 하는 경우가 많고 다단계 하청구조로 시장이 형성되어 있기 때문에 나타나는 현상으로 보인다. 이상의 결과는 대중음악 분야의 공정거래 환경 조성과 관련 종사자들의 활동 지속성 보장을 위한 다양한 정책들에 중요한 시사점을 제공한다.
The purpose of this study is to analyze the factors that influence contracts in the field of popular music. This study was conducted to ensure sustainable activity of popular music artists and engineers, and to establish a fair trade environment. The researchers interviewed popular music artists, engineers and entrepreneurs and investigated the economic activities and contractual practices of popular music workers. A statistical analysis was conducted using data obtained through the questionnaires. The procedure of analysis was as follows. First, the types of contractual relationships were derived. The workers were classified as business person, individual, and wage worker, and employers (owners) were classified as public sector, music related corporation, non-music corporation, and individual business. We then analyzed how the status of each employee and owner, and their combination, influenced their written or oral contracts. As a result, it was found that the proportion of written contracts was lower in music-related corporations, non-musical corporations, and individual businesses than in public organizations, while the proportion of oral contracts was higher in the case of owners. This shows that the lower the bargaining power of the employees, the lower the possibility of written contracts among the owners or private individuals, and the more difficult it is to formulate a relationship. In addition, the proportion of written contracts is relatively low when there are few or fewer activities, because these factors affect the capacity and reputation accumulation of popular music practitioners. In terms of job category, the ratio of written contracts of live sound engineers appears to be relatively low. This is because most of the team members are contracted by a team leader, and the market is formed by a multi-stage subcontracting structure. These results provide important implications for various policies for the encouragement of a fair trade environment in the field of popular music and for ensuring the continuity of activities of the related workers.
대중음악축제의 서비스 품질이 지각된 가치, 고객 만족도 및 축제 재방문 의도에 미치는 영향
[NRF 연계] 한국관광레저학회 관광레저연구 Vol.30 No.4 2018.04 pp.267-287
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In South Korea, the popular music festival, starting at the middle of the first decade of 21century, have growed rapidly in a short period and become an industry though related researches. By studying the value of the event and conducting researches aiming at improving service quality and customer satisfaction, the revisit intention can be improved while the sustainability of the popular music festivals can be ensured. By examining the relationship of service quality, perceived value, customer satisfaction and revisit intention, the study aims at giving suggestions about designing and operating the popular music festival. In conclusion, perceived value positively affects customer satisfaction, which has positive effect on revisit intention. Moreover, the designer and operator of the popular music festival should make efforts to improve the customer satisfaction of participants by understanding the importance of service quality, perceived value, experience and image of the event.
[NRF 연계] 한국문화산업학회 문화산업연구 Vol.16 No.1 2016.03 pp.109-115
...대중음악산업에서 방송, 드라마, 영화에서 대중음악의 편곡을 소제로 한 콘텐츠가 비중을 차지하게 되면서 2차적 저작물에 관한 인식이 드러나기 시작했다. 대중음악, 가요를 소재로 하는 방송 프로그램이 늘어나면서 기존의 원곡을 재해석 하여 편곡하는 구성으로 만들어진 2차적 저작물은 저작권법상 원저작자에게 권리가 주어진다. 하지만, 대중음악산업에서는 라이선스(License)를 얻는 방식으로 원저작자로부터 권리를 받게 되는데 기준이 모호한 부분이 있다. 대중음악 산업에서 커버(Cover), 리메이크(Remake), 어답테이션(Adaptation), 샘플링(Sampling) 의 4가지로 라이선스(License)를 분류하는데 원곡과 얼마나 유사하느냐에 따라 지분의 명분은 있으나 실제로 이행할 수 없는 현실에 있다. 또한 방송프로그램에서 사용된 2차적 저작물은 권리처리가 제대로 이행되지 않는 경우도 발생한다. 본 연구는 대중음악 2차적 저작물에 관한 저작권법상 정의와, 권리처리의 현황, 대중음악산업 종사자로서의 쟁점들을 정리하고자 한다.
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최근 대중음악산업에서 방송, 드라마, 영화에서 대중음악의 편곡을 소제로 한 콘텐츠가 비중을 차지하게 되면서 2차적 저작물에 관한 인식이 드러나기 시작했다. 대중음악, 가요를 소재로 하는 방송 프로그램이 늘어나면서 기존의 원곡을 재해석 하여 편곡하는 구성으로 만들어진 2차적 저작물은 저작권법상 원저작자에게 권리가 주어진다. 하지만, 대중음악산업에서는 라이선스(License)를 얻는 방식으로 원저작자로부터 권리를 받게 되는데 기준이 모호한 부분이 있다. 대중음악 산업에서 커버(Cover), 리메이크(Remake), 어답테이션(Adaptation), 샘플링(Sampling) 의 4가지로 라이선스(License)를 분류하는데 원곡과 얼마나 유사하느냐에 따라 지분의 명분은 있으나 실제로 이행할 수 없는 현실에 있다. 또한 방송프로그램에서 사용된 2차적 저작물은 권리처리가 제대로 이행되지 않는 경우도 발생한다. 본 연구는 대중음악 2차적 저작물에 관한 저작권법상 정의와, 권리처리의 현황, 대중음악산업 종사자로서의 쟁점들을 정리하고자 한다.
Recently in Popular Music Industry, the contents of popular music arranging have high percentage using on broadcasting program, movie, and more. And understanding of the derivative work has begun to make issue. The derivative work have a right for original author. In music industry, the derivative work has used by new arranging of popular music on the broadcasting program. It has to get a License from original author, but it is uncertain on derivative work by musical standard. The License have classified four part of Cover, Remake, Adaptation, Sampling. The four parts of License have mean how far similar as original work, but it has a problem with a Copy Clear. This paper is for definition of copyright law in music industry, derivative work for copy clear, and issues of popular music industry.
대중음악축제 서비스품질이 만족도 및 전환의도에 미치는 영향에 관한 연구: 라이프스타일을 조절변수로
[NRF 연계] 한국산업경제학회 산업경제연구 Vol.28 No.4 2015.08 pp.1739-1773
...대중음악축제는 가파른 성장세와 함께 대중들의 문화욕구를 채워주는 여가 형태 중 하나로 자리 잡고 있다. 이에 본 연구는 대중음악축제의 서비스품질이 만족도와 전환의도에 미치는 영향을 분석하고 관람객의 라이프스타일에 따라 변수 간 영향 관계에 차이가 있는지 살펴보았다. 대중음악축제 방문 경험이 있는 성인 401명의 설문 응답을 기반으로 가설을 검증한 결과, 축제서비스품질 중 프로그램요인, 교통·청결요인, 가격요인이 만족도에 통계적으로 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며 만족도는 전환의도에 통계적으로 유의미한 정(+)의 영향을 주는 것으로 분석되었다. 관람객 라이프스타일 집단은 군집분석을 통해 가족·문화중심형, 건강·알뜰추구형, 유행·여가향유형 등 3개 집단으로 분류되었다. 집단별로 가족·문화중심형과 유행·여가향유형에서는 프로그램요인이 만족도에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 건강·알뜰추구형에서는 안내 및 정보요인과 교통·청결요인이 유의미한 정(+)의 영향을, 프로그램요인과 관련 상품 및 편의시설요인이 부(-)의 영향을 주는 것으로 나타났다. 추가적으로 실시한 다중집단분석 결과 비제약모델과 제약모델의 카이제곱 차이 검증이 통계적으로 유의한 것으로 나타나 라이프스타일의 조절효과가 확인되었다. 실증분석 결과를 바탕으로 대중음악축제 개최 시 음악축제의 핵심서비스인 프로그램 요인을 강화해야 하며 주요 타깃 관람객의 라이프스타일에 맞추어 축제 하드웨어적 요인들을 균형 있게 고려한 마케팅 전략 수립이 필요함을 도출하였다. 마지막으로 연구의 시사점 및 의의와 연구 한계에 따른 향후 연구를 위한 제언을 제시하였다.
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최근 대중음악축제는 가파른 성장세와 함께 대중들의 문화욕구를 채워주는 여가 형태 중 하나로 자리 잡고 있다. 이에 본 연구는 대중음악축제의 서비스품질이 만족도와 전환의도에 미치는 영향을 분석하고 관람객의 라이프스타일에 따라 변수 간 영향 관계에 차이가 있는지 살펴보았다. 대중음악축제 방문 경험이 있는 성인 401명의 설문 응답을 기반으로 가설을 검증한 결과, 축제서비스품질 중 프로그램요인, 교통·청결요인, 가격요인이 만족도에 통계적으로 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며 만족도는 전환의도에 통계적으로 유의미한 정(+)의 영향을 주는 것으로 분석되었다. 관람객 라이프스타일 집단은 군집분석을 통해 가족·문화중심형, 건강·알뜰추구형, 유행·여가향유형 등 3개 집단으로 분류되었다. 집단별로 가족·문화중심형과 유행·여가향유형에서는 프로그램요인이 만족도에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 건강·알뜰추구형에서는 안내 및 정보요인과 교통·청결요인이 유의미한 정(+)의 영향을, 프로그램요인과 관련 상품 및 편의시설요인이 부(-)의 영향을 주는 것으로 나타났다. 추가적으로 실시한 다중집단분석 결과 비제약모델과 제약모델의 카이제곱 차이 검증이 통계적으로 유의한 것으로 나타나 라이프스타일의 조절효과가 확인되었다. 실증분석 결과를 바탕으로 대중음악축제 개최 시 음악축제의 핵심서비스인 프로그램 요인을 강화해야 하며 주요 타깃 관람객의 라이프스타일에 맞추어 축제 하드웨어적 요인들을 균형 있게 고려한 마케팅 전략 수립이 필요함을 도출하였다. 마지막으로 연구의 시사점 및 의의와 연구 한계에 따른 향후 연구를 위한 제언을 제시하였다.
Recently, there has been a growing interest in a music festival as a leisure activity and the role to activate popular music industry. The aim of this study is to explore the influence of festival service quality on participant’s overall satisfaction and their switching intention on lifestyle groups. A questionnaire survey was conducted of popular music festival visitors and 401 valid samples were collected. EFA(Exploratory factor analysis) shows five dimensions of festival service quality and six dimensions of lifestyle. Also, the lifestyle groups of visitors of a music festival are divided into three groups. The hypothesis testing results are as follows: First, Program, Transportation/Clearness and Price affect the overall satisfaction positively. Second, there are the differences of the regression results of the effect of each service quality factor between lifestyle groups. Third, overall satisfaction has positive effect on switching intention. By suggesting segmentation using lifestyle for popular music festivals, this study offers new perspectives and extends the range of research on festival tourism markets. Lastly, our results may provide partially specific implications for sustainable popular music festival.
대중음악에서의 언캐니(Uncanny) 개념에 관한 탐색적 연구 - Radiohead의 『Kid A』 앨범 사례를 중심으로-
[NRF 연계] 글로벌문화콘텐츠학회 글로벌문화콘텐츠 Vol.18 2015.02 pp.163-188
...대중의 반응은 싸늘했으나, 머지않아 라디오헤드는 단순한 상업적 록밴드를 넘어 장르를 넘나드는 실력파 아티스트로 부상하게 된다. 이 배경에는 기존 스타일에 안주하지 않고 끊임없는 변화와 낯섦을 추구한 밴드의 실험정신이 깔려있다. 그간 문학 및 시각예술 분야에서의 언캐니 연구는 종종 이루어져 왔으나 음악에서는 상대적으로 그 사례를 찾기 힘들었다. 본 연구에서는 라디오헤드의 발전과 행보, 특히 2000년 발매된 앨범 「Kid A」를 중심으로 음악적으로 드러난 언캐니의 요소를 분석하여 현대 대중음악에서의 그 미학적 의의를 찾아보고자 한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 논문에서는 아름다움을 대체하는 현대 미학의 한 요소로서 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 ‘언캐니(Uncanny)’를 다루고자 한다. 현대 예술에서 더 이상 아름다움(美)는 ‘좋은 예술’로 인정받기 위한 필요충분조건이 되지 않는다. 그런 면에서 ‘두려운 낯섦’이라는 의미의 언캐니는 실험과 도전, 그리고 낯설게 하기를 시도해온 현대 예술과 상통하는 면이 있다. 프로이트는 낯섦과 같은 부정적 감정들이 기존의 미학에서 멀리 떨어진 채 경시되어 오던 영역임을 포착하여 E.T.A.호프만의 문학 작품을 통해 언캐니 미학을 정립했다. 그는 언캐니의 중심에 ‘억압된 것의 회귀’가 있음을 발견하고, 무의식 속에 잠재되어 온 거세 불안, 분신, 반복 강박 등이 회귀할 때 언캐니를 느낄 수 있다고 말했다. 1993년 데뷔한 영국 록밴드 라디오헤드(Radiohead)는 그들의 4집 「Kid A」를 통해 록밴드가 할 수 있는 낯설게 하기를 가장 성공적으로 거둔 사례 중 하나로 평가받고 있다. 발매 초기 평단과 대중의 반응은 싸늘했으나, 머지않아 라디오헤드는 단순한 상업적 록밴드를 넘어 장르를 넘나드는 실력파 아티스트로 부상하게 된다. 이 배경에는 기존 스타일에 안주하지 않고 끊임없는 변화와 낯섦을 추구한 밴드의 실험정신이 깔려있다. 그간 문학 및 시각예술 분야에서의 언캐니 연구는 종종 이루어져 왔으나 음악에서는 상대적으로 그 사례를 찾기 힘들었다. 본 연구에서는 라디오헤드의 발전과 행보, 특히 2000년 발매된 앨범 「Kid A」를 중심으로 음악적으로 드러난 언캐니의 요소를 분석하여 현대 대중음악에서의 그 미학적 의의를 찾아보고자 한다.
This study deals with the concept of the “uncanny” as explicated by Sigmund Freud as a new idea in aesthetics, and applies the term to the rockband Radiohead. The band has succeeded in engaging people to feel uncanny through music. The term ‘Uncanny’ that refers to “fear from both familiarity and unfamiliarity at once”, can be related to contemporary art in that it eschews familiarity in an attempt to be new and unfamiliar. Sigmund Freud pointed out that only the positive and beautiful had previously been deserved as art, suggesting that people feel uncanny when they confront “the return of the repressed” from their unconscious, and that such negative emotion could also be from aesthetic objects. This paper investigates 'Kid A', an album released by Radiohead in October 2000. In the album, the band went beyond the traditional modern rock sound in an attempt to combine rock music with other genres. Radiohead tapped into the aesthetic of the uncanny, thus defamiliarizing people with the traditional sound of rock music. At least partly due to its efforts to pursue the uncanny feeling, Radiohead has created among the most successful albums of all time.
대중음악을 활용한 방송 프로그램의 서사 전략 -<슈퍼스타K>, <나는 가수다>, <무한도전>을 중심으로 -
[NRF 연계] 대중서사학회 대중서사연구 Vol.26 2011.12 pp.337-364
...대중음악 분야에 있어서 텔레비전의 영향력은 상대적으로 약화되고 있었다. 하지만 최근 ‘대중음악’을 활용한 텔레비전 프로그램이 다시 주목을 받는 현상이 일어났다. 케이블 음악 채널 Mnet이 2009년부터 세 차례에 걸쳐 방송한 <슈퍼스타K>가 있고, 2011년 3월 방송을 시작한 MBC의 <나는 가수다>가 있다. 또한 MBC <무한도전>은 가요제 형식을 차용함으로써 대중들의 관심을 모은 것이다. 이들 프로그램들은 대중음악을 중심에 두고 있지만, 가수 지망생, 혹은 현역 가수, 그리고 작사․작곡가를 주인공으로 한 서사적 텍스트라고 볼 수 있다. 이들의 서사는 사회의 현실을 보여주는 상징적 서사이면서, 현재 대중음악이 처한 현실을 보여주는 이야기이기도 하다. <슈퍼스타K> 시리즈는 사회에 본격적으로 진입하는 이들의 사회적 서사를 상징적으로 보여주었다. <나는 가수다>는 사회에 진출해있지만 생존을 위해 다시 경쟁해야 하는 이들의 사회적 서사를 보여주었다. 이러한 프로그램을 통해 시청자들은 대중음악을 즐기는 동시에 사회 현실에 대한 인식에도 도달할 수 있었다. <무한도전>의 “서해안고속도로 가요제” 특집의 경우에는 대중음악이 만들어지고 소통되는 과정을 상세하게 드러냈다. 그럼으로써 그 과정의 본질이 유희적 노동이자 유희적 생산에 있음을 깨닫게 해주었다. 이제 방송 프로그램들은 대중음악으로 프로그램 전체를 채우지 않더라도 대중음악에 대한 대중의 관심과 열정을 전략적으로 활용하고 있다. 우리는 이 프로그램을 보면서 그 안에 담긴 음악을 즐기는 동시에, 그 음악을 활용한 프로그램들의 서사적 전략을 이해할 필요가 있는 것이다.
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대중음악 분야에 있어서 텔레비전의 영향력은 상대적으로 약화되고 있었다. 하지만 최근 ‘대중음악’을 활용한 텔레비전 프로그램이 다시 주목을 받는 현상이 일어났다. 케이블 음악 채널 Mnet이 2009년부터 세 차례에 걸쳐 방송한 <슈퍼스타K>가 있고, 2011년 3월 방송을 시작한 MBC의 <나는 가수다>가 있다. 또한 MBC <무한도전>은 가요제 형식을 차용함으로써 대중들의 관심을 모은 것이다. 이들 프로그램들은 대중음악을 중심에 두고 있지만, 가수 지망생, 혹은 현역 가수, 그리고 작사․작곡가를 주인공으로 한 서사적 텍스트라고 볼 수 있다. 이들의 서사는 사회의 현실을 보여주는 상징적 서사이면서, 현재 대중음악이 처한 현실을 보여주는 이야기이기도 하다. <슈퍼스타K> 시리즈는 사회에 본격적으로 진입하는 이들의 사회적 서사를 상징적으로 보여주었다. <나는 가수다>는 사회에 진출해있지만 생존을 위해 다시 경쟁해야 하는 이들의 사회적 서사를 보여주었다. 이러한 프로그램을 통해 시청자들은 대중음악을 즐기는 동시에 사회 현실에 대한 인식에도 도달할 수 있었다. <무한도전>의 “서해안고속도로 가요제” 특집의 경우에는 대중음악이 만들어지고 소통되는 과정을 상세하게 드러냈다. 그럼으로써 그 과정의 본질이 유희적 노동이자 유희적 생산에 있음을 깨닫게 해주었다. 이제 방송 프로그램들은 대중음악으로 프로그램 전체를 채우지 않더라도 대중음악에 대한 대중의 관심과 열정을 전략적으로 활용하고 있다. 우리는 이 프로그램을 보면서 그 안에 담긴 음악을 즐기는 동시에, 그 음악을 활용한 프로그램들의 서사적 전략을 이해할 필요가 있는 것이다.
The influence of Television in popular music is attenuated relatively. However there is fresh phenomenon that some television programs for popular music attract attention ; “Superstar K” on Mnet since 2009, “I am Singer(Naneun Gasuda)” on MBC. And also “Infinite Challenge(Muhandojeon)” on MBC got great attention by borrowing the form of song festival. “Superstar K” shows people's social narratives entering hardcore society. “I am Singer” shows people's another social narratives who lives in a society already but compete consistently. The audience can enjoy these sort of programs, at the same time, be led to the perception for social reality also. “Infinite Challenge : Highway Song Festival” reveals the process of popular song making and communicating in detail. That drops a hint that the essential of the process lies in joyful labour and joyful produce. Nowadays music shows on TV does not fill itself with all music but make full use of popular interests and ardor strategically. Also we can not only enjoy the music in the music shows but also understand the narrative strategies of the shows using music.
[NRF 연계] 전남대학교 호남학연구원 호남학 Vol.49 2011.06 pp.517-550
...대중음악에서는 사투리 부재 현상이 두드러진다. 선율법적 의미의 지역적 토리는 말할 것도 없고, 가사 텍스트의 사투리 또한 한국 대중음악에서는 사실상 거의 종적을 감추고 있다고 해도 지나친 말이 아니다. 대중음악이 풀뿌리 민중의 음악으로서의 가능성을 여전히 갖고 있다고 한다면, 오늘날의 총체적인 사투리 부재 현상은 극복되어야 할 한국 대중음악 일반의 미적 과제가 될 것이다. 비정상적인 수도권 집중의 도시화와 산업화 과정을 겪어 왔지만 한국 대중들의 적어도 절반 이상은 사투리를 자신의 일상 언어로서 쓰고 있다. 한국의 전통 민요는 이러한 민중들의 일상 언어를 타자화하지 않고 자연스럽게 자신들의 고유한 음악 언어로 승화시켜 왔다. 대중음악의 근대성은 전통 민요와의 일정한 단절을 내포하지만, 그 진정성은 대중들의 일상 언어와 맞닿아 있을 수밖에 없다. 전라도 사투리는 매우 음악적이면서 동시에 사회의 주류 계층으로부터 크게 소외되어 있다는 점에서 미국 흑인들의 사투리와 닮아 있다. 전라도 사투리의 감성적 복권이 한국의 대중음악을 다른 수준으로 이끌 수 있으리라 기대하는 것도 이 때문이다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
한국 대중음악에서는 사투리 부재 현상이 두드러진다. 선율법적 의미의 지역적 토리는 말할 것도 없고, 가사 텍스트의 사투리 또한 한국 대중음악에서는 사실상 거의 종적을 감추고 있다고 해도 지나친 말이 아니다. 대중음악이 풀뿌리 민중의 음악으로서의 가능성을 여전히 갖고 있다고 한다면, 오늘날의 총체적인 사투리 부재 현상은 극복되어야 할 한국 대중음악 일반의 미적 과제가 될 것이다. 비정상적인 수도권 집중의 도시화와 산업화 과정을 겪어 왔지만 한국 대중들의 적어도 절반 이상은 사투리를 자신의 일상 언어로서 쓰고 있다. 한국의 전통 민요는 이러한 민중들의 일상 언어를 타자화하지 않고 자연스럽게 자신들의 고유한 음악 언어로 승화시켜 왔다. 대중음악의 근대성은 전통 민요와의 일정한 단절을 내포하지만, 그 진정성은 대중들의 일상 언어와 맞닿아 있을 수밖에 없다. 전라도 사투리는 매우 음악적이면서 동시에 사회의 주류 계층으로부터 크게 소외되어 있다는 점에서 미국 흑인들의 사투리와 닮아 있다. 전라도 사투리의 감성적 복권이 한국의 대중음악을 다른 수준으로 이끌 수 있으리라 기대하는 것도 이 때문이다.
The absence of dialect is remarkable in Korean popular musics. It is not too much to say that the dialect is totally removed both in lyrics and tori(modes) in Korean popular songs. This should be an aesthetic problem for the Korean popular music scene to solve, if popular music in general retained its potential for the grass roots music. While Koreans have been experiencing the rapid urbanization and industrialization accompanied by the extreme concentration into the capital region, at least half of them are still speaking in dialects in their daily lives. Korean traditional folk musicians originally used regional dialects for their unique musical languages. Although the modernity of popular music illustrates a certain distance from the traditional folksongs, its authenticity should meet the colloquial language of the common people. There are some parallels between the dialect of Jeolla province and the African American black English, which has contributed to the development in the 20th century American popular music, in that both are musically affluent and socially alienated. That is the reason why I expect that the emotional rehabilitation of the Jeolla province dialect could lead Korean popular music to a different level.
[NRF 연계] 한국소비자학회 소비자학연구 Vol.21 No.4 2010.12 pp.71-87
...대중음악 시상식에 초점을 맞추고, 대중음악시상식의 판정단이 전문가인가 일반인인가에 따라 시상식의 이미지와 수상곡에 대한 태도 및 구매의향이 차이가 있는지 실험을 통해 알아보았다. 결과적으로 전문가 심사단으로 구성된 시상식이 일반인 심사단으로 구성된 시상식보다 시상식 이미지 면에서 더 높은 평가를 받았다. 그러나 수상곡에 대한 태도에 있어서는 일반인 심사단으로 구성된 시상식이 전문가 심사단으로 평가되는 시상식보다 더 높은 점수를 받았다. 위 연구결과는 시상식의 수상자 선정방식에 따라 시상식의 효과가 달라짐을 보여준다. 이는 시상식의 목표에 따라 수상방식이 달라져야 함을 의미하는데 즉, 대외적으로 공신력 있는 시상식 개최가 목표라면 전문가 심사단을 활용하는 것이 효과적이고 수상곡에 대한 소비자들의 관심을 끌어 매출 증가가 목표라면 일반인 심사단이 더 효과적일 것이다. 본 연구는 한류의 확산을 위해 문화 관련 시상식 기획에 관심이 높아지는 시점에 유용한 시사점을 제공한 의의가 있다
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시상식은 모든 산업에서 보편적인 현상이 되었다. 시상식에서 성과를 거둔 상품은 소비자들에게 품질의 시그널이 되므로 중요한 마케팅 도구로 활용될 수 있다. 문화산업에서 시상식의 중요성은 더 크다. 이는 문화상품이 경험재라는 점과 소비자들의 품질 평가가 주관적이라는 점에 기인한다. 특히 전문가의 품질 평가는 일반인의 평가와 상이한 양상을 보이는데, 이는 전문가들이 성장배경이나 전문교육 등을 통해 다른 문화적 취향을 획득하게 되었기 때문으로 기존 문헌들은 설명하고 있다. 본 연구는 대중음악 시상식에 초점을 맞추고, 대중음악시상식의 판정단이 전문가인가 일반인인가에 따라 시상식의 이미지와 수상곡에 대한 태도 및 구매의향이 차이가 있는지 실험을 통해 알아보았다. 결과적으로 전문가 심사단으로 구성된 시상식이 일반인 심사단으로 구성된 시상식보다 시상식 이미지 면에서 더 높은 평가를 받았다. 그러나 수상곡에 대한 태도에 있어서는 일반인 심사단으로 구성된 시상식이 전문가 심사단으로 평가되는 시상식보다 더 높은 점수를 받았다. 위 연구결과는 시상식의 수상자 선정방식에 따라 시상식의 효과가 달라짐을 보여준다. 이는 시상식의 목표에 따라 수상방식이 달라져야 함을 의미하는데 즉, 대외적으로 공신력 있는 시상식 개최가 목표라면 전문가 심사단을 활용하는 것이 효과적이고 수상곡에 대한 소비자들의 관심을 끌어 매출 증가가 목표라면 일반인 심사단이 더 효과적일 것이다. 본 연구는 한류의 확산을 위해 문화 관련 시상식 기획에 관심이 높아지는 시점에 유용한 시사점을 제공한 의의가 있다
Awards are general phenomenon in most industries. Awards provide the winners with money and fame or other benefits. More important, it may support a signal of quality which can be used as a marketing tool. Awards have an important role especially in the cultural industries, because cultural products are experiential goods and the quality of cultural products is evaluated subjectively. Experts and end consumers in cultural industries are known to make different evaluations on quality of cultural products, for their backgrounds and educational levels. We focus on popular music awards and build hypotheses that the composition of the jury is an important determinant of the effectiveness of awards. The hypotheses say that the image of awards will be greater when jury are composed of experts than the jury composed of general public, however, the attitude and purchase intension for winner songs will be higher when jury are composed of the public than the jury composed of expert. We design an experiment to test the hypotheses and 156 college students participated. The experimental result shows that the image of award is more positive when the award winner is selected by a jury composed of experts than when the awards winner is selected by a jury composed of end consumers. On the other hand, the attitude to winner song is more positive when the judges are general consumers than when judges are experts but the hypothesis about the purchase intension to winner song is not supported. This study has following contributions. First, it provides useful implications to award managers. The effect of awards is different depending on judges. It means that managers have to compose the right judges by the objective of awards. If an award seeks public confidence,the jury consisted of experts will be more effective, while judges composed of general consumers are more effective if the objective of awards is for attracting the interest of the public. Second, today the number of researches on cultural product is increasing, but many of them focus on visible phenomena, not causality, for instance why consumers in cultural industries behave differently. This study tries to provide theoretical explanation on the difference of experts and general public in cultural industries by sociological studies. Also, it has a theoretical contribution to advertising research. Many advertising studies premise the assumption that advertisement has effects on brand image and the brand image relates to purchase intention. However, our experimental result implies the other possibility: brand image is not positively correlated to the purchase intension in cultural industries. If it is, the advertising strategy of popular music or motion picture must be reconsidered. This study has a limitation: the finding cannot be generalized to the whole cultural product for it focuses on popular music awards. Consumers of popular music can be different from them of classical music or ballet: the latter is more likely to depend on experts’ opinion for quality judgement. It is expected that further studies will test the hypotheses of this study in other cultural industries and identify the difference.
[NRF 연계] 대중서사학회 대중서사연구 Vol.21 2009.06 pp.345-370
...대중음악이 여타의 다른 음악카테고리들과 경계를 설정하고 스스로를 하나의 독립적인 장 (sphere)으로써 구성하기 시작하면서 주도적으로 떠오른 문제는, 대중음악에 관한 가치평가에 관한 것이었다. 다양한 요인들에 의해 다층적이면서도 분산적으로 작동되는 대중음악에 대해, 어떤 통일적인 미적판단기준이 적용될 수 있는가라는 질문은 아직도 대중음악연구에서 미완의 과제로 남겨져 있지만, 그럼에도 불구하고 단편적 시각에 의거해 양적/질적으로 대중음악을 정의하거나 판단하는 기존의 방식들에 대한 비판적 검증이 필요한 것도 사실이다. 이러한 맥락 하에 이 글에서 중심적으로 다루어질 내용은 대중음악 내에서의 ‘진정성 개념’이다. 진정성 개념은 이론적, 일상적 범주에서 흔히 대중음악에 관한 일종의 질적/미적 가치 판단 기준으로 작동하는 것처럼 보이지만, 이를 자세히 고찰했을 때, 대중음악에서의 진정성 개념은 예술음악이나 민속음악에서처럼 “진정하고 정통한 ’근원‘ ’원전‘ ’작가‘ ’연주가‘”를 보증하는 방식과 다르게 움직이고 있다. 이에 대한 역사적 형성 방식을 관찰함으로써, 이 글은 결론적으로, 대중음악 내에서 진정성개념이란, “주도적인 매체화의 방식이 다른 것으로 전이될 때 등장하는 일종의 상징적 가치에 관한 것”임을 밝히고자 한다. 이고, 이 개념 역시 복합적인 역사적 과정을 통해 구성된 형성체이며, 이 개념의 상징적 가치들을 둘러싼 대립을 통해 실제로 작용되고 있는 것은, ‘진정성의 유무에 관한 차이’가 아니라 ‘대중음악의 매체화와 이를 통한 감각방식의 차이’임을 밝히고자 한다.
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대중음악이 여타의 다른 음악카테고리들과 경계를 설정하고 스스로를 하나의 독립적인 장 (sphere)으로써 구성하기 시작하면서 주도적으로 떠오른 문제는, 대중음악에 관한 가치평가에 관한 것이었다. 다양한 요인들에 의해 다층적이면서도 분산적으로 작동되는 대중음악에 대해, 어떤 통일적인 미적판단기준이 적용될 수 있는가라는 질문은 아직도 대중음악연구에서 미완의 과제로 남겨져 있지만, 그럼에도 불구하고 단편적 시각에 의거해 양적/질적으로 대중음악을 정의하거나 판단하는 기존의 방식들에 대한 비판적 검증이 필요한 것도 사실이다. 이러한 맥락 하에 이 글에서 중심적으로 다루어질 내용은 대중음악 내에서의 ‘진정성 개념’이다. 진정성 개념은 이론적, 일상적 범주에서 흔히 대중음악에 관한 일종의 질적/미적 가치 판단 기준으로 작동하는 것처럼 보이지만, 이를 자세히 고찰했을 때, 대중음악에서의 진정성 개념은 예술음악이나 민속음악에서처럼 “진정하고 정통한 ’근원‘ ’원전‘ ’작가‘ ’연주가‘”를 보증하는 방식과 다르게 움직이고 있다. 이에 대한 역사적 형성 방식을 관찰함으로써, 이 글은 결론적으로, 대중음악 내에서 진정성개념이란, “주도적인 매체화의 방식이 다른 것으로 전이될 때 등장하는 일종의 상징적 가치에 관한 것”임을 밝히고자 한다. 이고, 이 개념 역시 복합적인 역사적 과정을 통해 구성된 형성체이며, 이 개념의 상징적 가치들을 둘러싼 대립을 통해 실제로 작용되고 있는 것은, ‘진정성의 유무에 관한 차이’가 아니라 ‘대중음악의 매체화와 이를 통한 감각방식의 차이’임을 밝히고자 한다.
One of the main discussions in popular music, which constructs as a cultural sphere its own characteristic and function, is the problem of value judgement since popular music has differentiated from artificial or folklore music categories. The consideration of the question whether a united canon of aesthetic could be applicable to complex and diverse popmusical practice remains incomplete. However it is also necessary that the fragmentary approach and definition to popular music should be critically examined, such as quantitative or qualitative approximations to popular music. Based on this context this paper searches for the term "authenticity" in pop-discourse. The concept of authenticity usually used be in the theoretical and colloquial field, as if that were a 'qualitative and aesthetical criterion', but on closer inspection it operates differently from the "origin" "essence" "nature" of musical "author, player, work" in the use of artificial and folk musical ideas. This paper proves through the reflect on its historical configuration that the notion of authenticity in the popmusical discourse occurs from the change from the dominant way of medialization as some symbolic value, it is also constructed through a historical process. Conclusively it makes clear that the conflicts around the term of authenticity in the pop-discourse are not reference of the difference in real existence of authenticity but the difference in the way of medializations of popular music, and in its sensual perception and appropriation.
[Kisti 연계] 한국생활과학회 한국생활과학회지 Vol.24 No.1 2015 pp.79-96
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The purpose of this research was to analyze the clothing behavioral attributes of male music enthusiasts. A questionnaire was developed based on previous researches. Respondents were men who were concerned with music in terms of a job, a major or a hobby. A total of 200 responses were analyzed by SPSS 20.0 through factor analysis with Varimax rotation, ANOVA with post-hoc test(SNK-test) and ${\chi}^2$-test. Music preference was classified into 3 factors: New age/jazz, Hiphop/dance, and Metal rock/ballad factor. 5 Clothing purchasing orientation factors were extruded: hedonic, planned, convenience, brand pursued, and fashion pursued purchasing orientation. Using those factor scores, 3 groups were classified: Group1(G1), preferring Hiphop/dance music with lower hedonic and brand/fashion pursued purchasing orientation; G2, preferring Hiphop/dance music with no interest in clothing shopping and fashion; G3, preferring New age music with high convenience and brand pursued purchasing orientation. In addition, there were significant differences among groups in clothing behavior such as social ostentation, individuality, self-expression, fashionability, conformity; in purchase motivation such as hedonic and trend/designer oriented purchase motivation; in information source like advertisement/media source; and in store choice criteria such as store light/music and popularity. The findings showed even the enthusiasts for the same music showed the different sopping orientation and different clothing behavior, suggesting that a personal value or taste can be a plausible factor to figure out attributes of consumers. An interest/involvement in clothing could be helpful to subdivide the music enthusiasts as the target market.
현대 대중음악 콘서트에서 전통 굿문화의 발현 양상-전통과 현대의 관계에 대한 교육적 관점과 관련하여-
[NRF 연계] 한국고전문학교육학회 고전문학과 교육 Vol.55 2024.02 pp.125-162
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This study asserts that the Korean pop culture phenomenon, known as the Korean Wave, aligns with Korea’s traditional Gut culture in its inherent essence. I examined the Shinmyeongpuri in Gut culture during popular art concert events, including K-pop, through which meaningful qualitative connections were identified. The audience in Gut and concerts transcends the role of a simple object or passive recipient; instead, they act as active participants in the preliminary preparation process, becoming subjects of the event. Participants in the Gut experience individual and direct communication, establishing unity with God or the artist, resulting in connection and unity among all participants. The audience’s participatory approach effectively brings about a “personal community.”Shinmyeongpuri is a process in which the inherent spirit within the body surges outward and moves. When participants energetically move their bodies in alignment with the energy of their hearts, the spirit comes alive. The mechanism of Shinmyeongpuri, worthy of being called the ultimate fusion of matter (物) and spirit (神), can be seen in the basic structure of myths, including creation myths. This Shinmyeongpuri method is implemented in contemporary popular music concerts through collective gestures and mass singing. The concert scene, in which the body and mind merge to unfold a dynamic energy, holds significance as a new and grand stage for Shinmyeongpuri. The spread of Korean Shinmyeongpuri culture overseas can be attributed to its connection with the existential archetype of humanity. In Gut ceremonies, money and material abundance overflow. The participants’ willingly acknowledging merit can be understood as a manifestation of the union of the material and the spiritual, constituting an integral part of Shinmyeongpuri. The circulation of money in Gut creates freedom for individuals and connects them as one. The essence of acknowledgment lies in becoming free of money by dedicating it. This cultural tradition is also observed in contemporary popular music performances. The act of the audience of “Show Me the Money” live performances virtually paying money to artists is a modern reproduction reminiscent of traditional Gut ceremonies. The flex culture in hip-hop is a clue to interpreting Shinmyeong expressions through the material. The individual and collective expressions of Shinmyeongpuri in Gut and concerts can serve as an educationally meaningful topic. It is well-suited to explorations and discussions related to the educational challenges of the inner connection between tradition and modernity. In particular, reconciling the different worldviews and sensibilities of educators and learners based on generational differences can contribute to the manifestation of “mutual cultural literacy.” I hope that the shortcomings of this discussion as a problematizing discourse can be filled with rich content through on-site educational activities.
가나 대중음악 하이라이프에서 나타나는 생존 전략: 가스펠 하이라이프와 버거 하이라이프 비교 연구
[NRF 연계] 한국아프리카학회 한국아프리카학회지 Vol.70 2023.12 pp.123-162
...음악으로, 오늘날에는 서아프리카를 대표하는 대중음악으로 자리매김했다. 상류 생활(high life)이라는 중의적 의미를 갖는 하이라이프는 사회의 위계를 반영한다. 그것은 가나의 전통을 수호하고 식민 지배에 저항했으며, 국가 정체성 수립을 설파했고 무능하고 부패한 정치를 비판했다. 그러나 1980년대 초 지속적인 정치 불안과 국내외적 경제위기, 그리고 제리 롤링스 정권의 대중문화 말살 정책으로 하이라이프는 생존의 위기에 내몰린다. 본 논문은 하이라이프 연구 최초로, 하이라이프가 위기를 극복하는 과정에서 등장한 가스펠 하이라이프와 버거 하이라이프가 보여주는 생존 전략을 ‘생존을 위한 이동의 방향’, ‘모순적 이중 정체성에 대한 반응’, ‘전지전능한 자본주의와 관계’라는 키워드를 갖고서 비교 분석한다. 생존 과정에서 하이라이프는 자본주의에 잠식되고, 세계 체계 속에서 고통받는 양상을 보인다. 논문은 우열의 위계 속에서 하이라이프가 대중문화로서 가치를 잃지 않도록 과거의 ‘영성’과 ‘야성’을 회복할 것을 제안한다.
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하이라이프는 19세기 말에 탄생한 크리올 음악으로, 오늘날에는 서아프리카를 대표하는 대중음악으로 자리매김했다. 상류 생활(high life)이라는 중의적 의미를 갖는 하이라이프는 사회의 위계를 반영한다. 그것은 가나의 전통을 수호하고 식민 지배에 저항했으며, 국가 정체성 수립을 설파했고 무능하고 부패한 정치를 비판했다. 그러나 1980년대 초 지속적인 정치 불안과 국내외적 경제위기, 그리고 제리 롤링스 정권의 대중문화 말살 정책으로 하이라이프는 생존의 위기에 내몰린다. 본 논문은 하이라이프 연구 최초로, 하이라이프가 위기를 극복하는 과정에서 등장한 가스펠 하이라이프와 버거 하이라이프가 보여주는 생존 전략을 ‘생존을 위한 이동의 방향’, ‘모순적 이중 정체성에 대한 반응’, ‘전지전능한 자본주의와 관계’라는 키워드를 갖고서 비교 분석한다. 생존 과정에서 하이라이프는 자본주의에 잠식되고, 세계 체계 속에서 고통받는 양상을 보인다. 논문은 우열의 위계 속에서 하이라이프가 대중문화로서 가치를 잃지 않도록 과거의 ‘영성’과 ‘야성’을 회복할 것을 제안한다.
Highlife, born in the late 19th century as Creole music, has solidified its position as a representative of popular music in West Africa today. With the alternative meaning of "high life," highlife effectively mirrors the societal hierarchy. It has upheld Ghana's traditions, resisted colonial domination, contributed to establishing national identity, and criticized ineffective and corrupt politics. However, in the early 1980s, persistent political unrest, domestic and international economic crises, and Jerry Rawlings' regime's suppression of popular culture pushed Highlife into a survival crisis. For the first time in Highlife research, this paper conducts a comparative analysis of survival strategies demonstrated by Gospel Highlife and Burger Highlife, which emerged during Highlife's process of overcoming a crisis, utilizing keywords such as "direction of movement for survival," "response to contradictory dual identity," and "relationship with omnipotent capitalism." In the survival process, Highlife exhibits a pattern of being eroded by capitalism and enduring hardships within the global system. The paper suggests that to prevent Highlife from losing its value as popular culture in the hierarchy of superior and inferior, it should restore elements of the past, the "spirituality" and the "bravery."
[NRF 연계] 인문사회21 인문사회21 Vol.14 No.2 2023.04 pp.2041-2050
...대중 음악사를 확인하고 대중음악의 현황과 발전사 및 위상을 확인하여 국내 대중음악의 발전에 기여하는 것에 목적을 두었다. 연구 방법: 연구는 문헌 고찰 방법을 사용했다. 연구 내용: 연구 내용으로는 선행연구 검토 및 대중음악의 흐름과 시기별 특징, 미국 대중음악의 현황, 미국 대중음악의 발전사와 위상에 대해 제시하였다. 결론 및 제언: 연구 결과 첫째, 미국 대중음악은 이민자들이 주를 이루는 미국의 특성 덕분에 독특한 민족성과 독창성 및 융합성을 가진 콘텐츠로 발전할 수 있었다. 둘째, 미국의 대중음악은 끊임없이 교류와 접목을 통해 변화하고 창조하여 현재 세계 속에서 그 위치를 지킬 수 있음을 알 수 있었다. 셋째, 미국은 음악과 관련하여 박물관을 만들어 모든 것을 기록하고 보존하며, 저작권 및 지식재산권을 보호하여 창작자를 보호하는 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 통해 한국의 대중음악 또한 대중음악과 관련한 것들을 기록하고 보존하여 다음 세대에 있어서도 영향력을 미칠 수 있도록 대중음악 창작자의 권리가 지켜지는 예술 환경이 조성되기를 기대한다.
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연구 목적: 본 연구는 미국 대중 음악사를 확인하고 대중음악의 현황과 발전사 및 위상을 확인하여 국내 대중음악의 발전에 기여하는 것에 목적을 두었다. 연구 방법: 연구는 문헌 고찰 방법을 사용했다. 연구 내용: 연구 내용으로는 선행연구 검토 및 대중음악의 흐름과 시기별 특징, 미국 대중음악의 현황, 미국 대중음악의 발전사와 위상에 대해 제시하였다. 결론 및 제언: 연구 결과 첫째, 미국 대중음악은 이민자들이 주를 이루는 미국의 특성 덕분에 독특한 민족성과 독창성 및 융합성을 가진 콘텐츠로 발전할 수 있었다. 둘째, 미국의 대중음악은 끊임없이 교류와 접목을 통해 변화하고 창조하여 현재 세계 속에서 그 위치를 지킬 수 있음을 알 수 있었다. 셋째, 미국은 음악과 관련하여 박물관을 만들어 모든 것을 기록하고 보존하며, 저작권 및 지식재산권을 보호하여 창작자를 보호하는 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 통해 한국의 대중음악 또한 대중음악과 관련한 것들을 기록하고 보존하여 다음 세대에 있어서도 영향력을 미칠 수 있도록 대중음악 창작자의 권리가 지켜지는 예술 환경이 조성되기를 기대한다.
The purpose of this study is to confirm the history of American popular music and to contribute to the development of domestic popular music by confirming the current status, development history and status of popular music. The study used a literature review method. As for the contents of the study, a review of previous studies and characteristics of popular music flow and period, the current status of American popular music, and the development history and status of American popular music were presented. Research Results First, American popular music was able to develop into content with unique ethnicity, originality, and fusion thanks to the characteristics of the United States, where immigrants are predominant.Second, it was found that American popular music can maintain its position in the present world by constantly changing and creating through exchange and grafting. Third, it was found that the United States created a music-related museum to record and preserve everything, and protect the creator by protecting copyright and intellectual property rights. Through these research results, it is expected that an artistic environment will be created in which the rights of creators of popular music are protected so that Korean popular music can also have an impact on the next generation by recording and preserving popular music related matters.
한국 대중음악 시장의 정보적 수확 체증: 대체재의 위협을 중심으로
[NRF 연계] 한국상품학회 상품학연구 Vol.41 No.2 2023.04 pp.91-97
...대중음악 시장을 계량적으로 분석하였다. 음악은 경험재의 성격을 갖기 때문에 소비자들은 다른 소비자의 구전에 민감하게 반응한다. 이에 따라 차트에서 높은 순위를 기록하는 음악 상품일수록 그 자체로 자기상관적 성장을 기대할 수 있다. 이를 기반으로 본 연구는 국내 대중음악 시장에 이른바 정보적 수확 체증 현상이 존재한다고 예측하고, 이를 써클 차트(Circle chart) 데이터를 수집하여 분석함으로써 실증하였다. 추가적으로, 음악에 대한 주목을 분산시킬 수 있는 대체재가 등장할 경우, 음악 시장에 존재하는 저관여 소비자들이 일시적으로 이탈함에 따라 정보적 수확 체증 현상이 감소할 것으로 예상하였다. 대중음악의 매력적인 대체재로서 본 연구는 2022년 개최된 대형 국제 스포츠 이벤트인 베이징동계올림픽과 카타르월드컵의 개최 효과에 따른 시장의 반응을 분석하여, 일시적으로 정보적 수확 체증이 완화됨을 실증하였다. 본 연구는 국내 대중음악 시장에 정보적 수확 체증 현상이 존재한다는 사실을 규명한 소수의 연구 중 하나로서, 대체재의 위협이 대중음악 시장에 어떠한 영향을 미치는지 계량적으로 분석했다는 점에서 학술적 의의를 가진다. 실무적 시사점으로서 대중음악 시장 구조와 아티스트 유형에 따른 마케팅 전략 또한 논의한다.
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본 연구는 Ijiri and Simon (1974)가 제안한 수확 체증 모형을 확장하여 국내 대중음악 시장을 계량적으로 분석하였다. 음악은 경험재의 성격을 갖기 때문에 소비자들은 다른 소비자의 구전에 민감하게 반응한다. 이에 따라 차트에서 높은 순위를 기록하는 음악 상품일수록 그 자체로 자기상관적 성장을 기대할 수 있다. 이를 기반으로 본 연구는 국내 대중음악 시장에 이른바 정보적 수확 체증 현상이 존재한다고 예측하고, 이를 써클 차트(Circle chart) 데이터를 수집하여 분석함으로써 실증하였다. 추가적으로, 음악에 대한 주목을 분산시킬 수 있는 대체재가 등장할 경우, 음악 시장에 존재하는 저관여 소비자들이 일시적으로 이탈함에 따라 정보적 수확 체증 현상이 감소할 것으로 예상하였다. 대중음악의 매력적인 대체재로서 본 연구는 2022년 개최된 대형 국제 스포츠 이벤트인 베이징동계올림픽과 카타르월드컵의 개최 효과에 따른 시장의 반응을 분석하여, 일시적으로 정보적 수확 체증이 완화됨을 실증하였다. 본 연구는 국내 대중음악 시장에 정보적 수확 체증 현상이 존재한다는 사실을 규명한 소수의 연구 중 하나로서, 대체재의 위협이 대중음악 시장에 어떠한 영향을 미치는지 계량적으로 분석했다는 점에서 학술적 의의를 가진다. 실무적 시사점으로서 대중음악 시장 구조와 아티스트 유형에 따른 마케팅 전략 또한 논의한다.
This study attempts to explore the Korean popular music market by utilizing the model proposed by Ijiri and Simon (1974). As music is an experience good, we expect that increasing returns to information do exist in the Korean music market. Moreover, we expect substitute goods, such as sports events, to significantly affect the music market by reducing the magnitude of increasing returns to information. This is because the low-involved consumers in the market can be distracted by international events with high quality, such as the Olympics and World Cup, and they may exit the market in the short- or mid-term . Using the data from the Circle Chart, we find that increasing returns to information exist in the Korean music market. The results also show that this phenomenon can be mitigated by substitute goods, which refers to international sports events in this study. This study is one of the few studies to demonstrate the existence of increasing returns to information in the Korean music market. And it is also one of the few studies to assess the effect of substitute goods on the Korean popular music market. We discuss practical implications for the music industry and artists as well.
[NRF 연계] 한국태국학회 한국태국학회논총 Vol.29 No.2 2023.02 pp.143-176
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This study aims to explore characteristics of love attitude in luk thung. Luk thung is the most popular music genre in Thailand, which is also called Thai country music or Thai folk song. Luk thung mostly reflects the rural lifestyle or the lower class working in urban area. Narrators in lyrics represent their position according to the gender of the singer, but considering that the most of lyrics before the 2000s were male, it should be recognized that even a female song is not a story written from a female perspective. Economic problems are a major obstacle to the relationship between rural men and women. A poor man living in countryside could not propose to his beloved woman because he had no money to pay for ‘sinsod’. Rural men lament about their situation through many songs. In the late 1990s, men have begun their passive tone changed brighter. In case that the narrator is a woman, it is divided into two images. One is a woman who perseveres, endures, and loves only one man seemed to have become the mainstream of the lyrics of luk thung from the past to the present. The other one is a woman who appeals to sexual desire or sexy charm and has begun to take the initiative in relationships with her own mind. Above all, it is meaningful that female lyricists are expressing women’s voices.
한국 대중음악 생산자와 소비자 간 온라인 콘서트 선호도 비교 및 발전 방안 연구
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.16 No.5 2022.07 pp.1-13
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This study began with question of whether online concerts are still interested in creators and viewer audiences in post COVID-19 era. This is also important to ensure the industrial direction and sustainability of online concerts, which are expected to be conducted as immersive virtual concerts by utilizing various new technologies of 4th Industrial Revolution. Therefore, this study started with investigated the comparison of preference between creators and viewer audiences. In terms of creators were divided into industrial field working groups such as executive production, production, promotion, distribution and artists/songwriters. Viewer audiences were also divided into music-related and educated viewers and general audience. For the results of futures wheel technique which is fit well with qualitative research, this study was conducted with in-depth interviews by 20 people, 2 times combined groups' FGI and a survey by 80 people. The result showed that the viewers group preferred online concerts to the creators group, which seems to be due to accessibility and cheaper price than offline concerts. Viewer audiences in this study mainly commented on quality and price. And creators mainly mentioned changes in production systems and distribution platforms. In particular, complaints have been raised on both sides that new technologies have not yet been completed or commercialized rather than threats to new technologies. Regarding the development plan for this, opinions on immersive technology development, rendering and differentiated planning and directing for only online concerts were expressed. The implication of the results of this study is that the pop music concerts, which have a structure that is very vulnerable to external environmental factors such as COVID-19, should need to develop technology with accurate demand from creators and viewer audiences. In addition, institutional mechanisms for various predictable disputes should be prepared.
[NRF 연계] 경인교육대학교 기전문화연구소 기전문화연구 Vol.41 No.2 2020.12 pp.135-172
...대중음악의 중심지로서역할을 담당했던 원인과 동력을 대중문화 관점에서 살펴보았다. 한국대중음악 중심지로서 부평에는 대중문화가 꽃피울 여건이 부평 애스컴시티 미군기지와 부평 신촌, 부평 삼릉에서 각각 소비, 유통, 생산(창작) 요소들이 아주가까이에 마련되어 있었고, 이를 경제적 여건들이 뒷받침해 주시면서 활발하게 작동할 수 있음을 발견하였다. 지금껏 부평 대중음악은 소비 측면, 곧 부평 애스컴시티 미군기지 클럽 존재에만 강조점을 두었기 때문에 부평이 한국대중음악 중심지이었던 이론적 근거를 제시하는데 까지는 이르지 못했다. 이번 연구를 통해서 부평 애스컴시티 미군기지 뿐만 아니라, 부평 신촌과 부평 삼릉은 한반도에서 유일 무일하게 한국대중음악 중심지로서 요소를 완전하게 갖춘 지역임을 생산, 소비, 유통 대중문화의 기본 범주를 설정해서 이를이론적으로 확인하는 검증하는 성과를 거두었다. 따라서 부평 애스컴시티 미군기지, 부평 신촌, 부평 삼릉 세 군데 장소를 한국대중음악의 역사성과 문화성을 근거해서 활용하는 것이 부평이 음악도시로 나아가는 기본 방향이 되어야 한다는 점을 확인한 것이 이 연구의 성과물이다.
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부평지역은 1950년대부터 1970년대 초까지 한국대중음악의 중심지로서역할을 담당했던 원인과 동력을 대중문화 관점에서 살펴보았다. 한국대중음악 중심지로서 부평에는 대중문화가 꽃피울 여건이 부평 애스컴시티 미군기지와 부평 신촌, 부평 삼릉에서 각각 소비, 유통, 생산(창작) 요소들이 아주가까이에 마련되어 있었고, 이를 경제적 여건들이 뒷받침해 주시면서 활발하게 작동할 수 있음을 발견하였다. 지금껏 부평 대중음악은 소비 측면, 곧 부평 애스컴시티 미군기지 클럽 존재에만 강조점을 두었기 때문에 부평이 한국대중음악 중심지이었던 이론적 근거를 제시하는데 까지는 이르지 못했다. 이번 연구를 통해서 부평 애스컴시티 미군기지 뿐만 아니라, 부평 신촌과 부평 삼릉은 한반도에서 유일 무일하게 한국대중음악 중심지로서 요소를 완전하게 갖춘 지역임을 생산, 소비, 유통 대중문화의 기본 범주를 설정해서 이를이론적으로 확인하는 검증하는 성과를 거두었다. 따라서 부평 애스컴시티 미군기지, 부평 신촌, 부평 삼릉 세 군데 장소를 한국대중음악의 역사성과 문화성을 근거해서 활용하는 것이 부평이 음악도시로 나아가는 기본 방향이 되어야 한다는 점을 확인한 것이 이 연구의 성과물이다.
From the perspective of popular culture, the causes and dynamics of the Bupyeong area that played a role as the center of Korean popular music from the 1950s to the early 1970s were examined. As the center of Korean pop music, the conditions for popular culture to blosom in Bupyeong were the consumption, distribution, and production (creative) elements in Bupyeong Ascum City US miltary base, Bupyeong Sinchon, and Bupyeong Samneung, respectively, and economic conditions suported this. I found that it can work actively while giving. Until now, Bupyeong popular music has only focused on the consumption aspect, namely, the existence of the US miltary base club in Bupyeong Ascum City, so it has not ben reached to present the theoretical basis for which Bupyeong was the center of Korean popular music. Through this study, as wel as the US miltary bases in Bupyeong Ascum City, Bupyeong Sinchon and Bupyeong Samneung are the only regions on the Korean peninsula that are fuly equiped with elements of Korean pop music. Theoreticaly confirmed and verified results were achieved. Therefore, it is the outcome of this study to confirm that the use of the thre locations in Bupyeong Ascom City US Miltary Base, Bupyeong Sinchon and Bupyeong Samneung based on the historical and cultural characteristics of Korean popular music should be the basic direction for Bupyeong to become a music city.
한국 대중음악 금지사 일 고찰 : 박정희 정권과 전두환 정권 시기를 중심으로
[NRF 연계] 한국정치사회연구소 한국과 국제사회 Vol.4 No.1 2020.02 pp.59-90
...대중음악 금지 및 규제와 관련 박정희 정권과 전두환 정권을 중심으로 군부정권이 집권욕과 억압성으로 대중음악 규제조치의 제도화 과정과 금지곡 기준 및 내용이 대중음악에 어떤 영향을 미쳤는가를 고찰했다. 특히 기존 연구의 경향과는 달리 군부 권위주의정권의 특성상 유불리를 따지는 그들의 행태에 따라 ‘선택’(Choice)과 ‘배제’(Exclusion)라는 용어를 사용하여 대증음악을 민간인보다는 군부의 관점에서 억압통치의 일환이자 차별화 전략으로 사용했다. 여기서 군부정권하의 대중음악 금지사 일 고찰은 군부정권이 금지곡을 제도화시켜 대중들에게 음악의 이해와 표현의 자유를와 탄압시키는 요체이기도 하지만, 한편으로는 군부의 체제유지와 상관성이 있는 집권욕과 폭압성을 꾀하는 역할로써 동시성을 보여준 융합연구의 사례이다. 첫째, 군부정권하의 금지곡은 특히 박정희정권 시절에 대부분 이뤄진 곡들로, 통치권자의 집권욕이나 폭력성에서 이뤄진 것이어서, 금지곡의 잣대가 노래를 만들고 부르는 사람들의 창작성과 정당성을 배제한 것이었다. 둘째, 군부정권하의 금지곡 해제는 1987년 6월항쟁의 추세에 맞춰 이뤄진 졌다는 점에서, 표현 강제와 폭압성을 보여준 군부정권이 국민적 항쟁에 항복하고 나서야 이뤄졌다. 결국 공안(公安)의 측면보다는 풍속(風俗)의 측면에서의 금지곡이 많았다는 것은 사회문화적으로 군부정권이 폭압성을 드러낸 대중탄압이 심했다는 증표였다.
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이 글에서는 대중음악 금지 및 규제와 관련 박정희 정권과 전두환 정권을 중심으로 군부정권이 집권욕과 억압성으로 대중음악 규제조치의 제도화 과정과 금지곡 기준 및 내용이 대중음악에 어떤 영향을 미쳤는가를 고찰했다. 특히 기존 연구의 경향과는 달리 군부 권위주의정권의 특성상 유불리를 따지는 그들의 행태에 따라 ‘선택’(Choice)과 ‘배제’(Exclusion)라는 용어를 사용하여 대증음악을 민간인보다는 군부의 관점에서 억압통치의 일환이자 차별화 전략으로 사용했다. 여기서 군부정권하의 대중음악 금지사 일 고찰은 군부정권이 금지곡을 제도화시켜 대중들에게 음악의 이해와 표현의 자유를와 탄압시키는 요체이기도 하지만, 한편으로는 군부의 체제유지와 상관성이 있는 집권욕과 폭압성을 꾀하는 역할로써 동시성을 보여준 융합연구의 사례이다. 첫째, 군부정권하의 금지곡은 특히 박정희정권 시절에 대부분 이뤄진 곡들로, 통치권자의 집권욕이나 폭력성에서 이뤄진 것이어서, 금지곡의 잣대가 노래를 만들고 부르는 사람들의 창작성과 정당성을 배제한 것이었다. 둘째, 군부정권하의 금지곡 해제는 1987년 6월항쟁의 추세에 맞춰 이뤄진 졌다는 점에서, 표현 강제와 폭압성을 보여준 군부정권이 국민적 항쟁에 항복하고 나서야 이뤄졌다. 결국 공안(公安)의 측면보다는 풍속(風俗)의 측면에서의 금지곡이 많았다는 것은 사회문화적으로 군부정권이 폭압성을 드러낸 대중탄압이 심했다는 증표였다.
The article examined how the military regime, led by the Park Chung-hee regime and Chun Doo-hwan regime, influenced popular music by the regime's desire and oppression. In particular, the term "Choice" and "Exclusion" were used as part of the military’s repressive rule and as a strategy to differentiate itself from the military’s perspective, using the terms "Choice" and "Exclusion" depending on the nature of the military’s authoritarian regimes, contrary to the trend of existing research. The review of banning pop music under the military regime here is an example of a fusion study in which the military regime systemizes banned songs and oppresses the public with freedom of understanding and expression, but on the other hand, it has shown concurrency as a role of seeking to maintain the military's regime and tyrannize it. First, the banned songs under the military regime were mostly performed during the Park Chung-hee regime, which ruled out the creativity and legitimacy of those who made and sang songs, as they were performed by the ruling party’s desire for power or violence. Second, the lifting of the banned song under the military regime was made only after the military regime surrendered to the national uprising, in that the song was made in line with the trend of the June 1987 uprising. After all, the fact that there were many banned songs in terms of wind speed rather than in terms of public security was a sign that the military regime was severely oppressed by the public, socially and culturally.
어떤 대중음악가들이 지속적 예술활동을 전망하는가? : 안정적 예술활동 전망에 있어 사회자본의 효과
[NRF 연계] 한국노동연구원 노동정책연구 Vol.19 No.3 2019.09 pp.61-92
...음악가들이 예술노동시장의 주요 관계망에 보다 평등하고 용이하게 접근할 수 있도록 돕는 기존 정책도구의 확장이 필요하다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
이 연구는 2017년에 한국노동연구원 지원으로 실시된「디지털 시대의 서울지역 예술인 실태조사」자료를 바탕으로 예술인의 인적자본과 사회자본이 예술활동 경력을 전망하는 데 어떤 영향을 미치는지 탐색하였다. 분석 결과, 불안정한 고용과 불규칙한 작업기회로 인한 예술활동 중단경험과 더불어, 인적자본 요소라 할 예술적 테크닉 관련 잠재성이 지속적인 예술활동을 전망하는 데 중요한 요인으로 도출되었다. 한편 예술시장에 광범하게 퍼져 있는, 고용관계에 기반을 둔 조직자원을 결여한 프리랜서 예술인들의 경우, 보유하고 있는 예술인 영향력 연결망의 크기가 향후 안정적인 예술활동을 전망하는 데 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 분석 결과는 기초 소득보장에 국한된 기존 예술인복지정책이 보완될 필요가 있음을 시사한다. 즉 예술노동자들의 지속가능성을 제고하기 위해서는 이들이 기초 소득보장을 넘어 급변하는 기술환경에 대한 적응도를 높이는 예술적 숙련을 지원하는 한편, 조직자원을 결여한 진입 및 경력형성기 프리랜서 음악가들이 예술노동시장의 주요 관계망에 보다 평등하고 용이하게 접근할 수 있도록 돕는 기존 정책도구의 확장이 필요하다.
This study examines whether human capital and social capital have a significant effect in forecasting stable artistic activities. Especially, we have also empirically verify whether an artistic network have a meaningful effect in forecasting stable artistic activities for freelance contract artist, which is a universal form of contract in the art labor market. Based on the 『Survey of Artists in Seoul in the Digital Age』 conducted in 2017, the result of empirical analysis reveals that experience of discontinuing artistic activities due to unstable employment status and the potential of artistic skill have a significant impact in forecasting stable artistic activities. Furthermore, for freelance contract artists, the size of the influential network that indicates the amount of relationship with influential people in artistic network has a positve impact on the prospects of stable artistic activities in the future. Therefore, welfare policies for artists need to consider not only securing stable income, but also helping artists ain easier access to the core networks of the art labor market.
아도르노의 「대중음악에 관하여」에서 플러깅(plugging)과 글래머(glamor)의 함의
[NRF 연계] 한국미학회 美學(미학) Vol.85 No.2 2019.06 pp.109-141
...음악 미학은 음악이 처한 사회적 상황, 즉 자본주의 시장경제에서 모든 음악이 상품화되고 대중의 청취능력이 퇴행하는 상황에 대한 분석을 토대로 이루어진다는 점에서 음악 사회학으로 규정된다. ‘진지한 음악’과 ‘가벼운 음악’이라는 구도에 대한 통념을 교정하려는 시도 속에서, 그는 가벼운 음악으로서의 대중음악을 진지한 음악만큼이나 체계적으로 분석 가능한 대상으로 간주한다. 이러한 대중음악의 체계성의 중심에는 ‘플러깅’과 ‘글래머’라는 요인이 자리하는데, 하나의 공식처럼 작용하는 이 요인들은 상업적 성공을 겨냥하는 대중음악에 있어서 필수적인 것으로 제시된다. 플러깅과 글래머는 대중음악의 구조적 차원뿐만이 아니라 제시 양상마저도 철저하게 도식화되어있음을 증명하는 요인들이며 대중의 청취습관을 획일화하는 수단이다. 나아가 플러깅과 글래머는 특히 ‘총체적으로 관리되는 사회’를 목표로 하는 문화산업의 기획이 대중음악 안에서 어떻게 구현되는지 구체적으로 보여준다는 점에서, 아도르노의 문화산업론에 있어서 중요한 함의를 지닌다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
아도르노의 음악 미학은 음악이 처한 사회적 상황, 즉 자본주의 시장경제에서 모든 음악이 상품화되고 대중의 청취능력이 퇴행하는 상황에 대한 분석을 토대로 이루어진다는 점에서 음악 사회학으로 규정된다. ‘진지한 음악’과 ‘가벼운 음악’이라는 구도에 대한 통념을 교정하려는 시도 속에서, 그는 가벼운 음악으로서의 대중음악을 진지한 음악만큼이나 체계적으로 분석 가능한 대상으로 간주한다. 이러한 대중음악의 체계성의 중심에는 ‘플러깅’과 ‘글래머’라는 요인이 자리하는데, 하나의 공식처럼 작용하는 이 요인들은 상업적 성공을 겨냥하는 대중음악에 있어서 필수적인 것으로 제시된다. 플러깅과 글래머는 대중음악의 구조적 차원뿐만이 아니라 제시 양상마저도 철저하게 도식화되어있음을 증명하는 요인들이며 대중의 청취습관을 획일화하는 수단이다. 나아가 플러깅과 글래머는 특히 ‘총체적으로 관리되는 사회’를 목표로 하는 문화산업의 기획이 대중음악 안에서 어떻게 구현되는지 구체적으로 보여준다는 점에서, 아도르노의 문화산업론에 있어서 중요한 함의를 지닌다.
This essay aims to analyze the concepts of plugging and glamor in Adorno’s theory of popular music. His philosophy of music is generally defined as sociology of music in that it is based on the analysis on the social situation of music in market economy, which regards all types of music as commodity and thus incites the listening habit of the masses to regress. In his attempt to correct the misunderstanding about the relation between ‘serious music’ and ‘light music’, popular music, or light music, turns out to be as systematically analyzable as serious music and to consist of complex mechanisms that can be examined through various elements including plugging and glamor. Both elements, which conjointly operate as a formula, are fundamentally required for popular music to be commercially successful. Through plugging and glamor, he verifies the fact that not only the structure of musical material, which is explained by the terms ‘standardization’ and ‘pseudo-individualization,’ but also its presentation are totally schematized in popular music. Functioning as the effective means of standardizing the listening habit, plugging and glamor play a significant role especially in terms of Adorno’s theory of Culture Industry. He reveals how the project of Culture Industry, aiming at ‘a totally administered society’ by means of ‘mass deception,’ is realized within popular music through plugging and glamor.
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