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대중음악 음원제작과정에서의 분쟁발생과 그 개선점에 대한 고찰
[Kisti 연계] 한국중재학회 한국중재학회지:중재연구 Vol.27 No.2 2017 pp.59-81
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The purpose of this study is to find a solution to disputes in the process of producing digital music sources. At present, the center of the world music market including the domestic market has been completely transformed from the tangible musical record market to the intangible sound source market. Due to these environmental changes, the music production process becomes industrialized and specialized, causing conflicts of interest among the individuals in the process. First of all, this study examined changes in the music market which is the background of the dispute, identified the problems of the process and suggested solutions while summarizing the meaning and role of each process of producing a sound source that may arise during the sound production process. This study covers plagiarism between producers, copyright infringement of the creator against assistant creator caused by the industrialization and division of the production environment, issues related to the rights of sound engineers whose role and importance become bigger as acoustic technology develops and music genres become more diverse, and vertical hierarchy due to the formation of oligopoly by several distributors with huge capital. As a result of the study, it was concluded that Alternative Dispute Resolution (ADR) system is suitable for solving these problems. Specific methods of using ADR include activation of the dispute settlement system of the Korea Copyright Commission, active use of the arbitration clause specified in the standard contract, and recalculation of labor costs and earnings from copyright through mutual negotiations. This paper can be differentiated from previous studies in that it studied overall problems that might arise in the process of digital music source production and suggested ADR utilization as the solution.
대중음악의 시각화를 통한 텍스타일 프린트 패턴디자인 발상
[Kisti 연계] 한국의류산업학회 한국의류산업학회지 Vol.17 No.4 2015 pp.524-540
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This study develops textile pattern design ideas created through the visualization of music. Methods of auditory and synesthesia were employed to analyze various attributes of popular music genres and appoint language image, shape image, and color image to obtain their interrelationships. This study provides data that can be used to express emotional images on textile print pattern designs. This research used different genres of popular music as stimuli. The language image was extracted and introduced to the overall color scheme; in addition, the color image was verified. The analysis of the color image was executed by applying it with the color set image scale of I.R.I colors. Then, the color image of the target genre of popular music was examined and analyzed through a color tone system. The preference in shape image was realized through visual images based on basic principles of points, lines, and sides composition; subsequently, an analysis of the emotional image of popular music followed. An examination of the emotional images of different popular music genres have led to the discovery that language image, color image, and shape image all share a common emotional image. There was also a realization that similarity and interrelationship exists in language, color, and shape images experienced by listening to popular music.
[Kisti 연계] 한국산학기술학회 한국산학기술학회 학술대회논문집 2012 pp.127-129
...대중음악산업에서 이용매체의 변화는 음악 소비자들의 이용패턴의 변화로 나타나며, 여기에 TV 등 매크컴의 복합적인 영향이 음악 소비자들의 선호도에 추가적인 영향을 미친다. 본 논문에서는 소유에서 소비로 이미 빠르게 진화하고 있는 국내 음악 소비자들의 이용패턴을 살펴보고 앞으로의 추세를 살펴 보고자 하였다.
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대중음악산업에서 이용매체의 변화는 음악 소비자들의 이용패턴의 변화로 나타나며, 여기에 TV 등 매크컴의 복합적인 영향이 음악 소비자들의 선호도에 추가적인 영향을 미친다. 본 논문에서는 소유에서 소비로 이미 빠르게 진화하고 있는 국내 음악 소비자들의 이용패턴을 살펴보고 앞으로의 추세를 살펴 보고자 하였다.
대중음악 보컬 발성법에 관한 연구 -진성(眞聲) 발성훈련을 통한 소리의 확장 중심으로-
[Kisti 연계] 한국산학기술학회 한국산학기술학회 학술대회논문집 2011 pp.18-20
...대중음악계가 상당히 부각되고 있다. 이러한 가요계의 발전과 더불어 가수가 되고자 하는 지망생들이 급격히 증가하였는데, 아직은 이들을 가르치고 훈련을 받을 수 있는 교육적인 여건이 미비하다. 본 논문은 가수지망생, 즉 보컬이 기복적으로 갖추어야 할 호흡과 발성법에 관한 논문이다. 호흡과 발성은 노래를 잘하기 위한 과정이지만, 노래를 잘하기에 앞서 목소리를 크게 만들고 라이브 공연 시 목소리를 안정적으로 내기 위한 필수적인 요건이다. 명성에 비해 라이브 실력이 부족한 가수들을 흔히 볼 수 있는데 이것이 모두 호흡과 발성훈련을 소홀히 해서 생긴 결과이다. 따라서 본 논문에서는 크고, 안정적인 목소리를 만들기 위한 발성훈련 방법에 대해 알아보는 논문이다.
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한류 문화를 비롯해 방송사들에서 시행하는 각종 오디션 프로그램들로 인해 대중음악계가 상당히 부각되고 있다. 이러한 가요계의 발전과 더불어 가수가 되고자 하는 지망생들이 급격히 증가하였는데, 아직은 이들을 가르치고 훈련을 받을 수 있는 교육적인 여건이 미비하다. 본 논문은 가수지망생, 즉 보컬이 기복적으로 갖추어야 할 호흡과 발성법에 관한 논문이다. 호흡과 발성은 노래를 잘하기 위한 과정이지만, 노래를 잘하기에 앞서 목소리를 크게 만들고 라이브 공연 시 목소리를 안정적으로 내기 위한 필수적인 요건이다. 명성에 비해 라이브 실력이 부족한 가수들을 흔히 볼 수 있는데 이것이 모두 호흡과 발성훈련을 소홀히 해서 생긴 결과이다. 따라서 본 논문에서는 크고, 안정적인 목소리를 만들기 위한 발성훈련 방법에 대해 알아보는 논문이다.
대중음악 장르별 뮤직비디오 의상에 나타난 여성 관능미에 관한 연구
[Kisti 연계] 한국복식학회 복식 Vol.59 No.2 2009 pp.154-168
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This study aims on providing a design technique that expresses aesthetical elements by arranging the analysis of sensual beauty into detailed elements of design from music video outfits by genre of pop music, by observing music videos of female vocalists chosen from each genre of pop music focusing on their fashion. The results of this study are the following. 1. In the genre rock, the sensual beauty of female were expressed with a boyish and neutral style using texture such as leather or denim, and such style had the effect of emphasizing their feminine side even more. 2. In the genre dance music, exposure is extensive compared to other genre using sexy or lingerie look, and I found an ambivalent style of feminism with clothes in the form of drapery using textures such as chiffon and silk, and femme fatale style with textures adhering to the body such as leggings, leotard, and bodysuit. 3. In the genre of rap and hip-hop, clothes from casual and costume-play style were found using training jersey, t-shirt, and denim pants, and emphasized the sensual beauty of women by showing a silhouette with short length and fitting style using shiny textures. 4. In the genre of R&B, there were diverse outfits that suits the characteristics of characters appearing in the stories, or the situation of the story since there are many dramatic representation in the form of story Especially in case of female characters, the feminine side was emphasized staging a feminine style by wearing dresses with the texture of chiffon and silk. Exposure was restrained compared to other genre.
대중음악 전공자의 완벽주의와 공연불안의 관계: 지각된 사회적 지지의 조절효과
[NRF 연계] 한국문화산업학회 문화산업연구 Vol.26 No.1 2026.03 pp.381-389
...대중음악 전공자의 완벽주의 성향이 공연불안에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고, 지각된 사회적 지지의 조절효과를 규명하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 대중음악 전공자들을 대상으로 설문조사를 실시하고, 회귀분석을 활용하여 변수 간의 인과적 관계를 검증하였다. 분석 결과, 첫째, 완벽주의 성향은 공연불안에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 완벽함을 추구하는 성향이 높을수록 공연 상황에서의 불안 수준이 함께 증가하는 경향이 있었다. 이는 대중음악 전공자들이 예술적 성취와 평가에 민감하게 반응하며, 과도한 자기비판적 완벽주의가 심리적 긴장과 불안으로 이어질 수 있음을 의미한다. 둘째, 사회적 지지의 하위요인인 정서적 지지, 도구적 지지, 정보적 지지, 평가적 지지 모두 완벽주의와 공연불안 간의 관계에서 유의한 조절효과를 보였다. 정서적 지지가 높을수록 타인의 공감과 위로가 완벽주의로 인한 불안을 완화하였으며, 도구적 지지는 공연 준비 과정에서 제공되는 실질적 도움을 통해 심리적 부담을 경감시키는 역할을 하였다. 또한 정보적 지지는 지도교수나 동료로부터 제공되는 조언과 피드백을 통해 불확실성을 낮추고, 평가적 지지는 긍정적 인정과 격려를 통해 자아효능감을 강화하여 불안을 완충하는 효과를 나타냈다. 이러한 결과는 사회적 지지가 대중음악 전공자의 공연불안 완화에 있어 중요한 심리적 보호요인으로 작용함을 실증적으로 입증한 것으로, 음악교육 현장에서 정서적·사회적 지원 체계의 필요성을 강조한다.
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본 연구는 대중음악 전공자의 완벽주의 성향이 공연불안에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고, 지각된 사회적 지지의 조절효과를 규명하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 대중음악 전공자들을 대상으로 설문조사를 실시하고, 회귀분석을 활용하여 변수 간의 인과적 관계를 검증하였다. 분석 결과, 첫째, 완벽주의 성향은 공연불안에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 완벽함을 추구하는 성향이 높을수록 공연 상황에서의 불안 수준이 함께 증가하는 경향이 있었다. 이는 대중음악 전공자들이 예술적 성취와 평가에 민감하게 반응하며, 과도한 자기비판적 완벽주의가 심리적 긴장과 불안으로 이어질 수 있음을 의미한다. 둘째, 사회적 지지의 하위요인인 정서적 지지, 도구적 지지, 정보적 지지, 평가적 지지 모두 완벽주의와 공연불안 간의 관계에서 유의한 조절효과를 보였다. 정서적 지지가 높을수록 타인의 공감과 위로가 완벽주의로 인한 불안을 완화하였으며, 도구적 지지는 공연 준비 과정에서 제공되는 실질적 도움을 통해 심리적 부담을 경감시키는 역할을 하였다. 또한 정보적 지지는 지도교수나 동료로부터 제공되는 조언과 피드백을 통해 불확실성을 낮추고, 평가적 지지는 긍정적 인정과 격려를 통해 자아효능감을 강화하여 불안을 완충하는 효과를 나타냈다. 이러한 결과는 사회적 지지가 대중음악 전공자의 공연불안 완화에 있어 중요한 심리적 보호요인으로 작용함을 실증적으로 입증한 것으로, 음악교육 현장에서 정서적·사회적 지원 체계의 필요성을 강조한다.
This study aimed to empirically analyze the effect of perfectionism on performance anxiety among popular music majors and to examine the moderating effect of perceived social support. A survey was conducted with students majoring in popular music, and regression analysis was employed to verify the causal relationships among the variables. The results showed that, first, perfectionism had a significant positive effect on performance anxiety. In other words, the higher the tendency toward perfectionism, the greater the level of anxiety experienced in performance situations. This indicates that popular music majors are highly sensitive to artistic achievement and evaluation, and excessive self-critical perfectionism can lead to psychological tension and anxiety. Second, all sub-dimensions of social support?emotional support, instrumental support, informational support, and appraisal support?had significant moderating effects on the relationship between perfectionism and performance anxiety. Emotional support alleviated anxiety through empathy and comfort from others, while instrumental support reduced psychological pressure by providing practical assistance during performance preparation. Moreover, informational support, such as advice and feedback from instructors or peers, decreased uncertainty, and appraisal support enhanced self-efficacy through positive recognition and encouragement, thereby buffering anxiety. These findings empirically demonstrate that social support functions as an important psychological protective factor in alleviating performance anxiety among popular music majors and emphasize the necessity of establishing emotional and social support systems within music education settings.
대중음악 전공 교육과 산업 현장 요구 간 적합성에 대한 한중 대학 학생 및 교수 인식 비교 연구
[NRF 연계] 한국문화산업학회 문화산업연구 Vol.26 No.1 2026.03 pp.337-344
...대중음악 전공 교육과 산업 현장 요구 간 적합성에 대한 학생 및 교수의 인식을 비교·분석하였다. 이를 위해 한국(126명)과 중국(130명) 대학의 대중음악 전공 학생 및 교수 256명을 대상으로 설문조사를 실시하고, 기술통계, t-검정, 회귀분석을 수행하였다. 분석 결과, 한국 응답자들이 교육 효과성(전문 기술·창의성·음악적 소양)과 산업 적합성(실무 적용성·트렌드 반영) 측면에서 중국보다 높게 평가하였다. 또한 교수와 학생 간에도 인식 차이가 존재하여, 학생은 실습·인턴십 등 산업 경험을, 교수는 교육 내용의 산업 반영성을 더 높게 평가하였다. 회귀분석에서는 교육–산업 적합성이 교육 만족도에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤으며, 이는 산업 요구를 반영한 교육이 학습자의 긍정적 인식을 강화함을 의미한다. 본 연구는 한중 대중음악 교육의 체계적 비교를 통해 교육과 산업 간 연계성 강화, 커리큘럼 개선, 산학 협력 확대의 방향을 제시하였다.
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본 연구는 한중 대학의 대중음악 전공 교육과 산업 현장 요구 간 적합성에 대한 학생 및 교수의 인식을 비교·분석하였다. 이를 위해 한국(126명)과 중국(130명) 대학의 대중음악 전공 학생 및 교수 256명을 대상으로 설문조사를 실시하고, 기술통계, t-검정, 회귀분석을 수행하였다. 분석 결과, 한국 응답자들이 교육 효과성(전문 기술·창의성·음악적 소양)과 산업 적합성(실무 적용성·트렌드 반영) 측면에서 중국보다 높게 평가하였다. 또한 교수와 학생 간에도 인식 차이가 존재하여, 학생은 실습·인턴십 등 산업 경험을, 교수는 교육 내용의 산업 반영성을 더 높게 평가하였다. 회귀분석에서는 교육–산업 적합성이 교육 만족도에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤으며, 이는 산업 요구를 반영한 교육이 학습자의 긍정적 인식을 강화함을 의미한다. 본 연구는 한중 대중음악 교육의 체계적 비교를 통해 교육과 산업 간 연계성 강화, 커리큘럼 개선, 산학 협력 확대의 방향을 제시하였다.
This study examined and compared the perceptions of Korean and Chinese university students and professors regarding the alignment between popular music education and industry demands. A total of 256 participants (126 from Korea, 130 from China) completed a structured questionnaire, and the data were analyzed using descriptive statistics, t-tests, and regression analysis. The results showed that Korean respondents rated both the educational effectiveness (musical skills, creativity, professionalism) and industry alignment (practical applicability, trend reflection) significantly higher than their Chinese counterparts. Differences were also found between students and professors: students perceived greater industrial experience and internship opportunities, while professors emphasized curricular reflection of industry trends. Regression results indicated that education?industry alignment had a significant positive effect on overall satisfaction, confirming that curricula reflecting real-world demands enhance learners’ positive attitudes. This study provides empirical evidence for strengthening the linkage between education and the music industry in both countries, suggesting directions for curriculum reform, field training expansion, and institutional collaboration.
대중음악 리메이크의 존재론적 의미 탐구: 앙리 베르그송의 ‘지속(durée)’과 ‘기억(mémoire)’ 개념을 중심으로
[NRF 연계] 글로벌문화콘텐츠학회 글로벌문화콘텐츠 Vol.65 2025.11 pp.209-228
...대중음악 리메이크의 존재론적 의미를 탐구한다. 대중음악사라는 끊임없는 변화의 ‘지속’ 속에서, 특정 시대의 원곡은 그 시대의 사회문화적 정서와 음악적 혁신을 응축한 하나의 ‘순수 기억(mémoire pur)’으로 응고된다. 리메이크는 이 과거의 ‘순수 기억’을 현재의 감각과 만나 새로운 ‘이미지 기억(mémoire-image)’으로 재탄생시키는 창조적 행위이다. 이를 논증하기 위해, 각기 다른 시대적, 음악적 맥락을 가진 6곡 <너의 의미>, <삐에로는 우릴 보고 웃지>, <붉은 노을>, <숙녀에게>, <시대유감>, <꿈>의 원곡과 리메이크곡을 분석하였다. 연구 결과, 리메이크는 단순히 원곡을 재현하는 행위를 넘어선다. 이는 원곡이 내포한 시대적 정서와 음악적 구조를 현재의 사회문화적 맥락에 맞춰 해체하고 재구성함으로써, 과거의 시간성을 현재로 소환하고 새로운 의미를 부여하는 존재론적 변주임을 밝혔다. 즉, 과거의 ‘순수 기억’은 리메이크를 통해 끊임없이 현재와 결합하여 새로운 형태의 ‘이미지 기억’을 생성하며, 이는 베르그송의 철학이 제시하는 ‘창조적 생성’의 예술적 실천이된다. 본 연구는 리메이크 현상을 베르그송의 관점에서 재조명함으로써 대중음악이 단순한 소비재가 아닌, 살아있는 ‘지속’과 ‘기억’의 예술적 유산임을 논증하는 데 기여할 것으로 기대된다.
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본 연구는 앙리 베르그송의 핵심 철학 개념인 ‘지속(durée)’과 ‘기억(mémoire)’을 분석 틀로 활용하여 대중음악 리메이크의 존재론적 의미를 탐구한다. 대중음악사라는 끊임없는 변화의 ‘지속’ 속에서, 특정 시대의 원곡은 그 시대의 사회문화적 정서와 음악적 혁신을 응축한 하나의 ‘순수 기억(mémoire pur)’으로 응고된다. 리메이크는 이 과거의 ‘순수 기억’을 현재의 감각과 만나 새로운 ‘이미지 기억(mémoire-image)’으로 재탄생시키는 창조적 행위이다. 이를 논증하기 위해, 각기 다른 시대적, 음악적 맥락을 가진 6곡 <너의 의미>, <삐에로는 우릴 보고 웃지>, <붉은 노을>, <숙녀에게>, <시대유감>, <꿈>의 원곡과 리메이크곡을 분석하였다. 연구 결과, 리메이크는 단순히 원곡을 재현하는 행위를 넘어선다. 이는 원곡이 내포한 시대적 정서와 음악적 구조를 현재의 사회문화적 맥락에 맞춰 해체하고 재구성함으로써, 과거의 시간성을 현재로 소환하고 새로운 의미를 부여하는 존재론적 변주임을 밝혔다. 즉, 과거의 ‘순수 기억’은 리메이크를 통해 끊임없이 현재와 결합하여 새로운 형태의 ‘이미지 기억’을 생성하며, 이는 베르그송의 철학이 제시하는 ‘창조적 생성’의 예술적 실천이된다. 본 연구는 리메이크 현상을 베르그송의 관점에서 재조명함으로써 대중음악이 단순한 소비재가 아닌, 살아있는 ‘지속’과 ‘기억’의 예술적 유산임을 논증하는 데 기여할 것으로 기대된다.
This study explores the ontological significance of popular music remakes by employing Henri Bergson's concepts of 'duration (duree)' and 'memory (memoire)' as an analytical framework. Within the constant flow of 'duration' that constitutes the history of popular music, original songs from specific eras become solidified as 'pure memories (memoire pur).' A remake is a creative act that re-creates this past 'pure memory' into a new 'image-memory (memoire-image)' by engaging with contemporary sensibilities. To substantiate this, the study conducts an in-depth analysis of six original songs (Sanulrim's "The Meaning of You," Kim Wan-sun's "Pierrot Smiles at Us," Lee Moon-se's "Red Sunset Glow," Byun Jin-sub's "To a Lady," Seo Taiji and Boys' "Regret of the Times," and Cho Yong-pil's "Dream") and their respective remakes, each from a distinct historical and musical context. The findings reveal that remakes summon the temporality of the past into the present by deconstructing and reconfiguring the original's musical material. Furthermore, they demonstrate how the ontological meaning of the original is newly varied according to the sociocultural context of each generation. This suggests that a remake is more than a mere reproduction; it is a 'bridge of time' connecting the past and the present, and a process of 'artistic creation' that continuously generates new meanings. This research is expected to contribute to expanding the ontological value of popular music by re-examining the remake phenomenon from a philosophical perspective.
대중음악 전공자의 사회인지적 요인이 무대 표현능력과 연기 몰입 에 미치는 영향: 개인·행동·환경 요인의 통합모형
[NRF 연계] 한국문화산업학회 문화산업연구 Vol.25 No.3 2025.09 pp.363-370
...대중음악 전공자의 개인적 요인, 행동적 요인, 환경적 요인이 무대 위 표현능력과 연기 몰입에 미치는 영향을 실증적으로분석하고자 하였다. 연구대상은 국내 대학교 및 대학원에서 대중음악을 전공하며 정기적인 무대 경험과 보컬 퍼포먼스를 수행하는 398명의 학생으로 선정되었으며, 온라인과 오프라인 설문을 통해 자료를 수집하였다. 연구 결과, 세 가지 요인 모두 무대 표현력과 연기 몰입에 유의미한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 특히 환경적 요인이 가장 높은 영향력을 보여, 신체적 표현과 감정의 일치가 공연 몰입과 표현력 향상에 핵심적임을 확인하였다. 행동적 요인은 과거 경험과 감정 회상 능력을 통해 공연자의 진정성 있는 표현과 몰입을 촉진하는 중요한 자원임이 드러났으며, 개인적 요인은 창의성과 상상력을 통해 무대에서 음악적 서사와관객과의 상호작용을 풍부하게 하는 것으로 나타났다. 또한 환경적 요인은 무대에서의 신체적 수행과 정서적 표현의 통합이 표현력과 몰입을 극대화하는 핵심 요소임을 시사하였다. 본 연구는 대중음악 전공자의 무대 표현력과 연기 몰입이 단순한 기술적 숙련도와 경험에만 의존하지 않고, 개인적·행동적·환경적 요인이 상호작용할 때 극대화된다는 점을 실증적으로 규명하였다. 이러한 결과는 공연예술 교육에서 정서 회상 훈련, 창의적 표현 활동, 신체-정서 일치 훈련을 통합한 교수 전략 설계의 필요성을 강조하며, 향후 교육 현장에서 이러한 요소들이 공연 성과와 전문성 향상으로 연결될 수 있도록 하는 프로그램 개발과 적용에 실질적인 시사점을 제공한다. 본 연구는 횡단적 조사에 기반하여 일반화에 한계가 있으므로, 후속 연구에서는 종단적 분석을 통해 대중음악 공연 교육의 효과성과 전문성을 심층적으로 검증할 필요가 있다.
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본 연구는 사회인지이론을 기반으로, 대중음악 전공자의 개인적 요인, 행동적 요인, 환경적 요인이 무대 위 표현능력과 연기 몰입에 미치는 영향을 실증적으로분석하고자 하였다. 연구대상은 국내 대학교 및 대학원에서 대중음악을 전공하며 정기적인 무대 경험과 보컬 퍼포먼스를 수행하는 398명의 학생으로 선정되었으며, 온라인과 오프라인 설문을 통해 자료를 수집하였다. 연구 결과, 세 가지 요인 모두 무대 표현력과 연기 몰입에 유의미한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 특히 환경적 요인이 가장 높은 영향력을 보여, 신체적 표현과 감정의 일치가 공연 몰입과 표현력 향상에 핵심적임을 확인하였다. 행동적 요인은 과거 경험과 감정 회상 능력을 통해 공연자의 진정성 있는 표현과 몰입을 촉진하는 중요한 자원임이 드러났으며, 개인적 요인은 창의성과 상상력을 통해 무대에서 음악적 서사와관객과의 상호작용을 풍부하게 하는 것으로 나타났다. 또한 환경적 요인은 무대에서의 신체적 수행과 정서적 표현의 통합이 표현력과 몰입을 극대화하는 핵심 요소임을 시사하였다. 본 연구는 대중음악 전공자의 무대 표현력과 연기 몰입이 단순한 기술적 숙련도와 경험에만 의존하지 않고, 개인적·행동적·환경적 요인이 상호작용할 때 극대화된다는 점을 실증적으로 규명하였다. 이러한 결과는 공연예술 교육에서 정서 회상 훈련, 창의적 표현 활동, 신체-정서 일치 훈련을 통합한 교수 전략 설계의 필요성을 강조하며, 향후 교육 현장에서 이러한 요소들이 공연 성과와 전문성 향상으로 연결될 수 있도록 하는 프로그램 개발과 적용에 실질적인 시사점을 제공한다. 본 연구는 횡단적 조사에 기반하여 일반화에 한계가 있으므로, 후속 연구에서는 종단적 분석을 통해 대중음악 공연 교육의 효과성과 전문성을 심층적으로 검증할 필요가 있다.
This study empirically examined the effects of personal, behavioral, and environmental factors on stage expressiveness and acting flow among popular music majors, based on social cognitive theory. The participants were 398 students majoring in popular music at universities and graduate schools in South Korea, all of whom had regular stage experience and vocal performance practice. Data were collected through both online and offline surveys. The results indicated that all three factors positively influenced stage expressiveness and acting flow, with environmental factors having the strongest effect, highlighting that the alignment of bodily expression and emotion is a key determinant of performance expressiveness and immersion. Behavioral factors, reflecting past experiences and emotional recall, were shown to enhance authentic expression and psychological engagement. Personal factors, encompassing creativity and imagination, contributed to the enrichment of musical narratives and interaction with the audience. Moreover, environmental factors demonstrated that the integration of physical performance and emotional expression is crucial for maximizing expressiveness and immersion on stage. This study empirically confirms that the stage expressiveness and acting flow of popular music majors are not solely dependent on technical proficiency or performance experience, but are maximized when personal, behavioral, and environmental factors interact. These findings underscore the need for integrated instructional strategies in performing arts education, including emotional recall training, creative expression activities, and physical-emotional alignment exercises. They also provide practical implications for developing and implementing programs that enhance performance outcomes and professional competence in educational settings.
대중음악 페스티벌 서비스품질 개선방안에 관한 연구: Kano 모델과 Timko의 고객만족계수를 중심으로
[NRF 연계] 한국경영학회 경영학연구 Vol.54 No.3 2025.06 pp.555-580
...대중음악 페스티벌은 관객들에게 단순한 음악 감상을 넘어선 경험적 가치를 제공하고 있다. 이는 음악공연이라는 본질적요소는 물론 장소, 프로그램 구성, 부가 서비스 등 다양한 요소들이 결합하여 관객들의 만족도를 결정짓는 복합적인 이벤트 서비스의 형태로 제공되기 때문이다. 관객들에게 향상된 서비스 경험을 제공하기 위해서는 공연서비스 품질의 구성요소들을 규명하고, 이의 개선을 위한 노력이 요구된다. 따라서, 본 연구에서는 Kano 모델과 Timko의 고객만족계수를 이용하여 대중음악 페스티벌 서비스를 구성하는 주요 품질요인을 규명하고, PCSI 지수(Potential Customer Satisfaction Improvement Index)를 적용하여 관객들의 만족수준을 확인한 후 품질 개선을 위한 우선순위를 제시하였다. 연구 결과, 티켓 가격, 부대시설(화장실, 휴게시설, 주차장), 직원의 전문성, 충분한 인력 배치, 티켓 예매 시스템이 가장 개선이 시급한 요인으로 나타났다. 본 연구에서는 대중음악 페스티벌 서비스품질 구성요소를 확인하고, 개선방안을 제시하여 지속적인 발전을 위한 학문적 및 실무적 기반을 제공하였다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
대중음악 페스티벌은 관객들에게 단순한 음악 감상을 넘어선 경험적 가치를 제공하고 있다. 이는 음악공연이라는 본질적요소는 물론 장소, 프로그램 구성, 부가 서비스 등 다양한 요소들이 결합하여 관객들의 만족도를 결정짓는 복합적인 이벤트 서비스의 형태로 제공되기 때문이다. 관객들에게 향상된 서비스 경험을 제공하기 위해서는 공연서비스 품질의 구성요소들을 규명하고, 이의 개선을 위한 노력이 요구된다. 따라서, 본 연구에서는 Kano 모델과 Timko의 고객만족계수를 이용하여 대중음악 페스티벌 서비스를 구성하는 주요 품질요인을 규명하고, PCSI 지수(Potential Customer Satisfaction Improvement Index)를 적용하여 관객들의 만족수준을 확인한 후 품질 개선을 위한 우선순위를 제시하였다. 연구 결과, 티켓 가격, 부대시설(화장실, 휴게시설, 주차장), 직원의 전문성, 충분한 인력 배치, 티켓 예매 시스템이 가장 개선이 시급한 요인으로 나타났다. 본 연구에서는 대중음악 페스티벌 서비스품질 구성요소를 확인하고, 개선방안을 제시하여 지속적인 발전을 위한 학문적 및 실무적 기반을 제공하였다.
Popular music festivals offer audiences experiential value that extends beyond simple music appreciation. These events integrate various elements?such as performances, venues, program composition, and auxiliary services?that collectively influence audience satisfaction. To enhance the service experience, it is essential to identify the core components of service quality and explore ways to improve them. This study aims to identify key quality factors in popular music festival services. It applies the Kano Model and Timko’s Customer Satisfaction Coefficient to classify service attributes. Additionally, the PCSI Index (Potential Customer Satisfaction Improvement Index) is used to assess current satisfaction levels and determine priorities for quality improvement. The findings indicate that ticket prices, auxiliary facilities (e.g., restrooms, resting areas, parking lots), staff professionalism, adequate personnel allocation, and the ticket reservation system are the most urgent areas requiring improvement. By identifying service quality components and proposing targeted enhancement strategies, this study provides both theoretical insight and practical guidance for the sustainable development of popular music festivals.
대중음악 페스티벌의 선택속성, 참여자의 태도, 재방문의도, 독특성 추구성향의 구조적 영향 관계 연구
[NRF 연계] 건국대학교 글로컬문화전략연구소 문화콘텐츠연구 Vol.33 2025.04 pp.121-157
...대중음악 페스티벌의 지속 가능하고 안정적인 성장을 도모하기 위해 대중음악 페스티벌 선택에 영향을 미치는 요인간의 구조적 영향 관계를 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 확장된 계획행동이론(Extended Theory of Planned Behavior, ETPB)을 적용하여, 대중음악 페스티벌의 선택속성이 참여자의 태도 및 재방문의도에 미치는 영향과 ‘독특성 추구 성향’의 조절효과를 분석하였으며, 국내에서 매년 개최되는 대중음악 페스티벌 중 세 곳을 선정하여 현장을 직접 방문한 참여자를 대상으로 설문조사를 실시하여 데이터를 수집하였다. 분석 결과, 대중음악 페스티벌 선택속성 중 프로그램, 편의시설, 티켓가격은 참여자의 태도에 유의한 영향을 미친 반면, 공연품질과 장소는 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 특히, ‘독특성 추구 성향’이라는 개인 특성이 대중음악 페스티벌의 선택과 태도에 미치는 조절효과를 검증하였는데, 독특성 추구성향의 세가지 하위 요인인 (창의적 선택, 비대중적 선택, 유사성 회피)을 기준으로 대중음악 페스티벌의 선택속성과 참여자의 태도 간의 일부 경로에서 유의한 조절효과가 확인되었다. 본 연구는 대중음악 페스티벌의 기획 및 마케팅 전략 수립에 있어, 대중음악 페스티벌 선택에 영향을 미치는 요인들과 개인 성향의 상호작용을 고려한 실증적 근거를 제시함으로써 경쟁력 강화를 위한 기초자료로서 의의를 가진다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 펜데믹 종료 이후 빠르게 성장하고 있는 대중음악 페스티벌의 지속 가능하고 안정적인 성장을 도모하기 위해 대중음악 페스티벌 선택에 영향을 미치는 요인간의 구조적 영향 관계를 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 확장된 계획행동이론(Extended Theory of Planned Behavior, ETPB)을 적용하여, 대중음악 페스티벌의 선택속성이 참여자의 태도 및 재방문의도에 미치는 영향과 ‘독특성 추구 성향’의 조절효과를 분석하였으며, 국내에서 매년 개최되는 대중음악 페스티벌 중 세 곳을 선정하여 현장을 직접 방문한 참여자를 대상으로 설문조사를 실시하여 데이터를 수집하였다. 분석 결과, 대중음악 페스티벌 선택속성 중 프로그램, 편의시설, 티켓가격은 참여자의 태도에 유의한 영향을 미친 반면, 공연품질과 장소는 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 특히, ‘독특성 추구 성향’이라는 개인 특성이 대중음악 페스티벌의 선택과 태도에 미치는 조절효과를 검증하였는데, 독특성 추구성향의 세가지 하위 요인인 (창의적 선택, 비대중적 선택, 유사성 회피)을 기준으로 대중음악 페스티벌의 선택속성과 참여자의 태도 간의 일부 경로에서 유의한 조절효과가 확인되었다. 본 연구는 대중음악 페스티벌의 기획 및 마케팅 전략 수립에 있어, 대중음악 페스티벌 선택에 영향을 미치는 요인들과 개인 성향의 상호작용을 고려한 실증적 근거를 제시함으로써 경쟁력 강화를 위한 기초자료로서 의의를 가진다.
This study aims to investigate the structural relationships among the factors influencing the selection of popular music festivals, with the goal of promoting their sustainable and stable growth in the post-pandemic era. To achieve this, the Extended Theory of Planned Behavior (ETPB) was applied to analyze the effects of festival selection attributes on participants’ attitudes and revisit intentions, as well as the moderating effect of the individual trait “need for uniqueness.” Surveys were conducted with attendees of three major popular music festivals held annually in South Korea, with data collected through on-site participation. The analysis revealed that among the selection attributes, program, convenience facilities, and ticket price significantly influenced participants’ attitudes, whereas performance quality and location did not. Notably, the moderating effect of the need for uniqueness was confirmed, with its three sub-factors?creative choice, unpopular choice, and avoidance of similarity ?showing significant moderating effects on certain paths between selection attributes and participant attitudes. This study provides empirical evidence on the interaction between selection factors and individual traits, offering foundational insights for the development of planning and marketing strategies aimed at enhancing the competitiveness of popular music festivals.
대중음악공연에 대한 관객의 공연만족이 재관람의도에 미치는 영향: 소비자 관여도의 매개효과를 중심으로
[NRF 연계] 한국문화산업학회 문화산업연구 Vol.25 No.1 2025.03 pp.245-252
...대중음악공 연에 대한 관람자 만족과 재관람의도 간의 관계를 탐구하였으며, 이를 통해 소비자의 관여도가 이 관계에 미치는 영향을 조사하였다. 본 연구에서는 중국의 1선 2선 도시의 대중음악 공연을 관람한 경험이 있는 소비자들을 대상으로 설문 조사를 진행하였으며 이를 바탕으로 실증 분석한 결과 , VR 기술을 활용한 대중음악공연은 관람자들에게 높은 만족을 제공하며, 이는 향후 재관람의도에도 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 소비자의 관여도는 VR 기술을 기반으로 한 대중음악 공연의 관람자 만족과 재관람의도 간의 관계에서 중요한 매개효과를 발휘한다는 것을 확인하였다. 이러한 결과는 VR 기술이 대중음악공연의 관람 경험을 향상시 키고, 관람자의 만족도 및 재관람의도에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 시사한다. 향후 다양한 산업에서의 VR 기술의 적용은 이러한 산업의 발전과 소비자 만족 향상에 더욱 의미가 있을 것이다.
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코로나 19 이후로 예술 산업은 어려움에 직면하였지만 기술의 발전으로 인해 최근에 많은 주목을 받고 있는 추세이다. 본 연구는 VR 기술을 이용한 대중음악공 연에 대한 관람자 만족과 재관람의도 간의 관계를 탐구하였으며, 이를 통해 소비자의 관여도가 이 관계에 미치는 영향을 조사하였다. 본 연구에서는 중국의 1선 2선 도시의 대중음악 공연을 관람한 경험이 있는 소비자들을 대상으로 설문 조사를 진행하였으며 이를 바탕으로 실증 분석한 결과 , VR 기술을 활용한 대중음악공연은 관람자들에게 높은 만족을 제공하며, 이는 향후 재관람의도에도 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 소비자의 관여도는 VR 기술을 기반으로 한 대중음악 공연의 관람자 만족과 재관람의도 간의 관계에서 중요한 매개효과를 발휘한다는 것을 확인하였다. 이러한 결과는 VR 기술이 대중음악공연의 관람 경험을 향상시 키고, 관람자의 만족도 및 재관람의도에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 시사한다. 향후 다양한 산업에서의 VR 기술의 적용은 이러한 산업의 발전과 소비자 만족 향상에 더욱 의미가 있을 것이다.
Although the art industry has faced difficulties since COVID-19, it is a trend that has recently attracted a lot of attention due to technological advances. This study explored the relationship between viewer satisfaction and revisit intention for popular music performances using VR technology, and through this, the effect of consumer involvement on this relationship was investigated. In this study, a survey was conducted on consumers who have watched popular music performances in the first and second cities of the China, and as a result of empirical analysis based on this, it was found that popular music performances using VR technology provide high satisfaction to viewers, which has a significant effect on the intention to revisit in the future. In addition, it was confirmed that consumer involvement has an important mediating effect in the relationship between viewer satisfaction and revisit intention of popular music performances based on VR technology. These results suggest that VR technology can improve the viewing experience of popular music performances and have a positive effect on viewer satisfaction and revisit intention. In the future, the application of VR technology in various industries will be more meaningful for the development of these industries and improvement of consumer satisfaction.
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.17 No.1 2023.01 pp.165-176
...대중음악 감상 경험이 있는 중학생들의심리적 안녕감이 행복감에 나타내는 효과성을 파악 하기 위해 실시되었다. 연구대상은 수도권 지역 소재중학교 세 곳에 재학 중인 남·여 중학생 607명이며, 조사기간은 2022년 10월 27일~ 11월 4일까지이다. 수집된 자료는 SPSS 23.0 프로그램을 활용해 빈도분석, 교차분석, 기술통계분석, 상관분석, 다중회귀분석을실시하였다. 분석결과, 첫째, 중학생의 개인별 특성에따라 대중음악 감상 콘텐츠 이용횟수, 대중음악 감상시간, 대중음악 감상 시 사용한 매체는 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 중학생의 자율성, 긍정적 대인관계, 개인성장, 자아수용, 환경 통제력은행복감에 유의미한 효과가 있음이 확인되었다. 본 연구의 결과를 통해 중학생들의 행복감 증진 및 향상을 위해 학생들이 최신 대중음악에 더욱 용이하게접근할 수 있는 다양하고 차별성 있는 대중음악감상활동 프로그램 개발 및 운영을 제안한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 대중음악 감상 경험이 있는 중학생들의심리적 안녕감이 행복감에 나타내는 효과성을 파악 하기 위해 실시되었다. 연구대상은 수도권 지역 소재중학교 세 곳에 재학 중인 남·여 중학생 607명이며, 조사기간은 2022년 10월 27일~ 11월 4일까지이다. 수집된 자료는 SPSS 23.0 프로그램을 활용해 빈도분석, 교차분석, 기술통계분석, 상관분석, 다중회귀분석을실시하였다. 분석결과, 첫째, 중학생의 개인별 특성에따라 대중음악 감상 콘텐츠 이용횟수, 대중음악 감상시간, 대중음악 감상 시 사용한 매체는 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 중학생의 자율성, 긍정적 대인관계, 개인성장, 자아수용, 환경 통제력은행복감에 유의미한 효과가 있음이 확인되었다. 본 연구의 결과를 통해 중학생들의 행복감 증진 및 향상을 위해 학생들이 최신 대중음악에 더욱 용이하게접근할 수 있는 다양하고 차별성 있는 대중음악감상활동 프로그램 개발 및 운영을 제안한다.
This study was conducted to understand the effectiveness of the psychological well-being of middle school students with experience in appreciating popular music on happiness. The subjects of the study are 607 middle school students enrolled in three middle schools located in the metropolitan area, and the survey period is from October 27 to November 4, 2022. The collected data were subjected to frequency analysis, cross-analysis, descriptive statistical analysis, correlation analysis, and multiple regression analysis using the SPSS 23.0 program. As a result of the analysis, first, it was found that there were significant differences in the number of use of platform to appreciate popular music, time of appreciating popular music, and media used to appreciating popular music according to the characteristics of middle school students. Second, it was confirmed that middle school students' autonomy, positive interpersonal relationships, personal growth, self-acceptance, and self-control over the environment had a significant effect on happiness. Through the results of this study, we propose the development and operation of various and differentiated popular music appreciation activities programs that make it easier for students to access the latest popular music to enhance and improve the happiness of middle school students.
대중음악콘텐츠에 나타난 성장서사: BTS <피 땀 눈물> 뮤직비디오의 통과제의 구조와 의미
[NRF 연계] 인문콘텐츠학회 인문콘텐츠 Vol.65 2022.06 pp.157-178
...대중음악콘텐츠에서의 성장서사 활용 사례로서 <피 땀 눈물> 뮤직비디오에 나타난 통과제의의 구조와 의미를 밝히는 것을 목적으로 하였으며 통과제의에 관한 반 겐넵과 시몬느 비에른느의 논의를 중심으로 뮤직비디오를 분석했다. 이를 통해 뮤직 비디오가 어떻게 '분리와 준비-전이와 통과제의적 죽음-통합과 재탄생'이라는 통과제의의 거시적 3단계 구조 속에서 각각 성소 준비와 격리, 악의 발견과 수용, 혼절, 하강과 상승, 모태회귀, 탈출과 일탈, 그리고 균열과 각성이라는 통과제의의 표상화를 통해 뮤직비디오의 성장서사 맥락을 뒷받침하고 있는지 확인했다. <피 땀 눈물> 뮤직비디오는 <데미안>을 중심으로 미술, 음악, 성서 등을 아우르는 다양한 인문·예술의 고전 소재와 원형적 심상을 통해 성장서사의 핵심인 통과제의 테마를 드러내고 있음에, 성장서사 활용을 통한 대중음악콘텐츠 확장의 사례로서 시사점을 발견할 수 있었다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
세계 시장에서의 BTS의 성과는 이에 대한 무수한 분석을 낳았으며 정밀하게 기획, 구현된 콘텐츠의 차별성은 그 성공 요인의 하나로 꼽히고 있다. 특히 헤세의 <데미안>을 위시한 성장서사가 대주제로 관통하는 2016년 발표 앨범 《윙즈Wings》와 그 연계 콘텐츠들은, 이 시기를 즈음하여 본격적으로 이루어진 BTS에 대한 세계적 팬덤 구축과 관심에 성공적으로 부응한 중요한 의미를 갖는 작품이다. 그리고 여기서 타이틀곡인 <피 땀 눈물>의 뮤직비디오는 고전 차용을 통한 통과제의 구조를 중심으로 성장서사를 담아냄으로써 콘텐츠 차별화 전략의 거점 콘텐츠로 기능하고 있다. 이에 이 연구는 대중음악콘텐츠에서의 성장서사 활용 사례로서 <피 땀 눈물> 뮤직비디오에 나타난 통과제의의 구조와 의미를 밝히는 것을 목적으로 하였으며 통과제의에 관한 반 겐넵과 시몬느 비에른느의 논의를 중심으로 뮤직비디오를 분석했다. 이를 통해 뮤직 비디오가 어떻게 '분리와 준비-전이와 통과제의적 죽음-통합과 재탄생'이라는 통과제의의 거시적 3단계 구조 속에서 각각 성소 준비와 격리, 악의 발견과 수용, 혼절, 하강과 상승, 모태회귀, 탈출과 일탈, 그리고 균열과 각성이라는 통과제의의 표상화를 통해 뮤직비디오의 성장서사 맥락을 뒷받침하고 있는지 확인했다. <피 땀 눈물> 뮤직비디오는 <데미안>을 중심으로 미술, 음악, 성서 등을 아우르는 다양한 인문·예술의 고전 소재와 원형적 심상을 통해 성장서사의 핵심인 통과제의 테마를 드러내고 있음에, 성장서사 활용을 통한 대중음악콘텐츠 확장의 사례로서 시사점을 발견할 수 있었다.
BTS' performance in the global market has given rise to countless analyzes, and the differentiation of precisely planned and implemented content is considered one of the success factors. In particular, the album Wings, where the theme of the rite of passage including Hesse's <Demian>, runs through the main theme, released in 2016 and its related contents are important works that successfully responded to the global fandom and interest in BTS, which was made in earnest around this time. And here, the music video of the title song <Blood Sweat and Tears> is functioning as a base content for content differentiation strategy by containing the narrative of growth centered on the structure of the rites of passage through the borrowing of the classics. Therefore, the purpose of this study was to reveal the structure and meaning of the rite of passage in the music video of <Blood Sweat and Tears> as an example of popular music contents borrowing growth narratives. And a scene analysis was conducted focusing on the discussion of Van Genef and Simone Biernne on the rites of passage. Through the analysis, it was revealed how the music video contained the macroscopic three-level structure of the rite of passage: 'separation and preparation-transfer and death by passage-integration and rebirth'. And in it, it was confirmed that the imagery of the rite of passage, which symbolizes preparation and isolation for the sanctuary, fainting, discovery and acceptance of evil, descent and ascension, maternal regression, escape and departure, and cracks and awakenings, supports the narrative context of the music video. <Blood Sweat & Tears> music video borrowing classical motifs from various humanities and arts, including fine arts, music, the Bible, and more, centering on <Demian> gives implications as an example of expanding popular music contents through the use of growth narrative.
대중음악 작곡가의 사운드 엔지니어링 역량 강화 필요성 연구
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.16 No.2 2022.02 pp.41-56
...음악의 소비 환경 뿐만 아니라 제작 환경에도 큰 영향을 미치고 있으 며, 그로 인해 작곡가에게 요구되는 역량과 역할 또 한 변화하지 않을 수 없게 되었다. 본 연구는 현시대 작곡가가 변화에 적응하고 기술적인 역량을 강화해 야 할 필요 요인을 분석하여 작곡가들의 음악적 경 쟁력을 향상하기 위한 방향을 모색하고, 사운드 엔지 니어링 역량 강화를 통해 작곡가가 얻을 수 있는 이 점에 대해 고찰해보았다. 최근까지 음악이 제작되는 과정에서 작곡가의 영역(음악적 영역)과 엔지니어의 영역(기술적 영역)은 명확히 구분됐으나, DAW와 가 상 악기 및 Plug-in의 등장과 발전으로 작곡가들의 음악 제작환경은 디지털 홈 스튜디오 환경으로 전환 되었고, 이를 통해 손쉽게 작곡가 스스로 자신의 음 악의 기술적 부분에 대해 접근할 수 있게 되었다. 이 에 그치지 않고 사운드 엔지니어링 역량을 갖추지 않은 작곡가는 악보로 표현할 수 없는 전자적인 소 리와 디지털 샘플 라이브러리를 사용하는 작곡 방식 에 제대로 대응할 수 없으며, 날로 복잡해지는 음악 적 의도나 표현을 연주자와 믹싱 엔지니어에게 정확 히 전달하기도 힘들어졌다. 또한, 기획사나 퍼블리셔 의 A&R을 통한 대중음악 시장의 작품 수집 방식이 보편화 된 현재, 현직 A&R과의 심층 인터뷰를 통해 작곡가들을 대상으로 수집하는 데모 파일의 사운드 퀄리티와 믹싱 상태가 매우 중요함을 알 수 있었다. 특히, 대형 기획사의 경우 수집되는 데모 파일의 믹스 상태가 상업 음반에 준하는 수준이었으며, 이는 작곡가의 작품 마케팅 요소로써 사운드 엔지니어링 역량이 필수적인 요소로 자리 잡고 있음을 의미한다. 현재 음악적 영역과 기술적 영역의 경계는 점차 허 물어지고 있으며, 작곡의 범위와 개념은 확대되고 있 다. 이에 따라 현시대 작곡가는 자신의 창의력과 개 성을 표현하기 위한 기술적 기반으로 사운드 엔지니 어링 역량을 강화해야 하며, 이를 통해 점차 음악 시 장에서 경쟁 우위를 확보 할 수 있을 것이다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
비약적인 디지털 기술의 발전은 음악의 소비 환경 뿐만 아니라 제작 환경에도 큰 영향을 미치고 있으 며, 그로 인해 작곡가에게 요구되는 역량과 역할 또 한 변화하지 않을 수 없게 되었다. 본 연구는 현시대 작곡가가 변화에 적응하고 기술적인 역량을 강화해 야 할 필요 요인을 분석하여 작곡가들의 음악적 경 쟁력을 향상하기 위한 방향을 모색하고, 사운드 엔지 니어링 역량 강화를 통해 작곡가가 얻을 수 있는 이 점에 대해 고찰해보았다. 최근까지 음악이 제작되는 과정에서 작곡가의 영역(음악적 영역)과 엔지니어의 영역(기술적 영역)은 명확히 구분됐으나, DAW와 가 상 악기 및 Plug-in의 등장과 발전으로 작곡가들의 음악 제작환경은 디지털 홈 스튜디오 환경으로 전환 되었고, 이를 통해 손쉽게 작곡가 스스로 자신의 음 악의 기술적 부분에 대해 접근할 수 있게 되었다. 이 에 그치지 않고 사운드 엔지니어링 역량을 갖추지 않은 작곡가는 악보로 표현할 수 없는 전자적인 소 리와 디지털 샘플 라이브러리를 사용하는 작곡 방식 에 제대로 대응할 수 없으며, 날로 복잡해지는 음악 적 의도나 표현을 연주자와 믹싱 엔지니어에게 정확 히 전달하기도 힘들어졌다. 또한, 기획사나 퍼블리셔 의 A&R을 통한 대중음악 시장의 작품 수집 방식이 보편화 된 현재, 현직 A&R과의 심층 인터뷰를 통해 작곡가들을 대상으로 수집하는 데모 파일의 사운드 퀄리티와 믹싱 상태가 매우 중요함을 알 수 있었다. 특히, 대형 기획사의 경우 수집되는 데모 파일의 믹스 상태가 상업 음반에 준하는 수준이었으며, 이는 작곡가의 작품 마케팅 요소로써 사운드 엔지니어링 역량이 필수적인 요소로 자리 잡고 있음을 의미한다. 현재 음악적 영역과 기술적 영역의 경계는 점차 허 물어지고 있으며, 작곡의 범위와 개념은 확대되고 있 다. 이에 따라 현시대 작곡가는 자신의 창의력과 개 성을 표현하기 위한 기술적 기반으로 사운드 엔지니 어링 역량을 강화해야 하며, 이를 통해 점차 음악 시 장에서 경쟁 우위를 확보 할 수 있을 것이다.
With the rapid development of digital technology, the competencies and the roles required of composers have changed. The purpose of this study is to analyze the technical competencies which needs to be reinforced, and to predict the benefits when sound engineering competencies are improved. Until recently, the boundary of a composer’s realm and the boundary of an engineer’s realm were clearly separated. Since the development of the digital technology the composers now have an easy assess to the technical parts of their music. Therefore, the boundaries of the composer part and the technical part are now started to blur. Furthermore, now, composers without sound engineering skills cannot use electronic sounds and digital sample libraries. It is difficult to accurately convey complex musical intentions or expressions to players and mixing engineers. Additionally, through an in-depth interview with A&Rs, it was found that the sound quality and mixing state of the demo files are very important. In conclusion, the composer's sound engineering ability is an essential element in the market. Currently, the boundary between the musical realm and the technical realm is gradually breaking down, and the scope and concept of composition is expanding. Accordingly, composers need to strengthen their sound engineering competency as a technical basis for expressing their creativity and individuality, and this will allow them to gradually gain a competitive edge in the music market.
대중음악 오디션 프로그램의 진정성 담론 전략에 관한 탐색적 연구 - <미스터트롯>을 중심으로 -
[NRF 연계] 한국엔터테인먼트산업학회 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.15 No.6 2021.08 pp.1-13
...대중화 전략을 취했는지 프로그램의 서사 구조를 분석하고, 음악 전문가 심층 인터뷰, 제작진 의 인터뷰 기사 등을 분석했다. <미스터트롯>은 기존 의 오디션 프로그램의 성공 전략을 뒤집는 방식의 전략으로 시청자들에게 어필했다. 먼저, 실력자/비실 력자 참가자들이 서로 경쟁하는 게 아니라, 실력자/ 실력자가 대결을 펼치는 방식을 취했다. 오디션 프로 그램의 주요 전략인‘진정성 담론’을 그동안 개인 사를 통해 이뤄냈던 것과 달리, 이번 트로트 오디션 에서는 가창 실력을 새로운‘진정성 담론’으로 설 정하였다. 둘째, 오디션 프로그램이라면 필수적이라 고 여겨졌던‘악마의 편집’을 탈피하고, 악역을 배 제하는 전략을 취하고 쇼 연출에 주력했다. 셋째, 아 이돌음악, 힙합, 밴드 등 특정 장르의 전문성을 보여 야 한다고 여겨졌던 오디션 프로그램의 관행을 깨고 트로트를 다양한 장르와 접합시켰다. 넷째, 10대, 20 대 혹은 남성, 여성 등 특정 세대나 성별을 주로 공 략했던 이전 오디션 프로그램과 달리, 다양한 연령대 를 공략해 시청층을 확대하는 전략을 구사했다. 다섯 째, 시청자들의 흥미를 유발하고, 감정이입을 돕는 자막을 잘 활용한‘자막 전략’으로 중장년 팬덤을 형성해냈다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 TV조선 오디션 프로그램 <내일은 미스 터트롯> 방송 이후 트로트가 방송콘텐츠 시장에서 우월적 지위를 갖게 된 기제를 탐색했다. 트로트 오 디션 프로그램이 기존의 오디션 프로그램과 어떤 차별화 및 대중화 전략을 취했는지 프로그램의 서사 구조를 분석하고, 음악 전문가 심층 인터뷰, 제작진 의 인터뷰 기사 등을 분석했다. <미스터트롯>은 기존 의 오디션 프로그램의 성공 전략을 뒤집는 방식의 전략으로 시청자들에게 어필했다. 먼저, 실력자/비실 력자 참가자들이 서로 경쟁하는 게 아니라, 실력자/ 실력자가 대결을 펼치는 방식을 취했다. 오디션 프로 그램의 주요 전략인‘진정성 담론’을 그동안 개인 사를 통해 이뤄냈던 것과 달리, 이번 트로트 오디션 에서는 가창 실력을 새로운‘진정성 담론’으로 설 정하였다. 둘째, 오디션 프로그램이라면 필수적이라 고 여겨졌던‘악마의 편집’을 탈피하고, 악역을 배 제하는 전략을 취하고 쇼 연출에 주력했다. 셋째, 아 이돌음악, 힙합, 밴드 등 특정 장르의 전문성을 보여 야 한다고 여겨졌던 오디션 프로그램의 관행을 깨고 트로트를 다양한 장르와 접합시켰다. 넷째, 10대, 20 대 혹은 남성, 여성 등 특정 세대나 성별을 주로 공 략했던 이전 오디션 프로그램과 달리, 다양한 연령대 를 공략해 시청층을 확대하는 전략을 구사했다. 다섯 째, 시청자들의 흥미를 유발하고, 감정이입을 돕는 자막을 잘 활용한‘자막 전략’으로 중장년 팬덤을 형성해냈다.
This study explored the mechanism by which Trot gained a superior position in the broadcasting contents market after the TV Chosun audition program <Mr. Trot Tomorrow> was broadcast. We analyzed the narrative structure of the program to determine what differentiation and popularization strategy the trot audition program took from the existing audition program, and analyzed in-depth interviews with music experts and interviews with the production team. <Mr. Trot> appealed to viewers with a strategy that reversed the success strategy of existing audition programs. First, the strong/non-competent participants did not compete with each other, but rather the strong/skilled players competed against each other. This trot audition set the singing ability as a new ‘discourse on sincerity’. Second, we broke away from the ‘demon editing’, which was considered essential for audition programs, took a strategy of excluding villains. Third, we broke the practice of audition programs that were supposed to show expertise in specific genres, such as idol music, hip-hop, and bands, and combined trot with various genres. Fourth, unlike previous audition programs that mainly targeted specific generations or genders, the strategy was to expand the audience by targeting various age groups. Fifth, it has formed a middle-aged fandom with a ‘subtitle strategy’ that uses subtitles well to arouse viewers' interest and help empathize.
대중음악의 디지털 샘플링과 저작권침해에 관한 연구 - 미국 판례를 중심으로 -
[NRF 연계] 한국스포츠엔터테인먼트법학회 스포츠엔터테인먼트와 법 Vol.23 No.2 2020.05 pp.89-110
...대중음악의 창작활동에도 큰 변화를 가져오는데, 그것의 대표적인 것이 샘플링이라는 음악 제작기법이다. 샘플링은 미국의 DJ들이 클럽 공연을 위한 실연으로 시작되었으나, 점차 댄스 음악의 제작기법으로 발전하였다. 유능한 DJ는 그의 샘플링 기술을 음반사로부터 인정받아 프로듀서의 역할도 겸하게 되었고, 이들이 현재 세계 대중음악산업의 트렌드를 주도하고 있다. 샘플링이란 기존에 공표된 곡에서 자신이 필요한 특정부분을 차용하여 그의 의도에 맞게 음의 높낮이와 속도 등에 변화를 주어 새로운 작품을 만드는 것이다. 그러므로 원곡의 일부변형이 불가피하며, 복제권등 원 저작권자와 권리 침해문제를 발생시키게 된다. 미국에서는 이로 인한 법정 분쟁이 자주 발생하고 있으며 최근에는 법원에 따라 다른 판결이 나타나고 있다. 본 연구는 한국에서 아직 음악 저작물의 샘플링에 관한 법원 판례가 없어 향후 법 적용 시 도움을 주고자 미국의 주요 판례를 분석하였다. 연구결과 미국법원은 공정이용, 저작물성, 최소한의 사용 법칙을 주요 판단기준으로 삼았으며, 최근 공정이용법리 적용에는 1994년 음악의 패러디 대법원 판례가 영향을 주었다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
컴퓨터 프로그램 및 편집 기술의 발달은 대중음악의 창작활동에도 큰 변화를 가져오는데, 그것의 대표적인 것이 샘플링이라는 음악 제작기법이다. 샘플링은 미국의 DJ들이 클럽 공연을 위한 실연으로 시작되었으나, 점차 댄스 음악의 제작기법으로 발전하였다. 유능한 DJ는 그의 샘플링 기술을 음반사로부터 인정받아 프로듀서의 역할도 겸하게 되었고, 이들이 현재 세계 대중음악산업의 트렌드를 주도하고 있다. 샘플링이란 기존에 공표된 곡에서 자신이 필요한 특정부분을 차용하여 그의 의도에 맞게 음의 높낮이와 속도 등에 변화를 주어 새로운 작품을 만드는 것이다. 그러므로 원곡의 일부변형이 불가피하며, 복제권등 원 저작권자와 권리 침해문제를 발생시키게 된다. 미국에서는 이로 인한 법정 분쟁이 자주 발생하고 있으며 최근에는 법원에 따라 다른 판결이 나타나고 있다. 본 연구는 한국에서 아직 음악 저작물의 샘플링에 관한 법원 판례가 없어 향후 법 적용 시 도움을 주고자 미국의 주요 판례를 분석하였다. 연구결과 미국법원은 공정이용, 저작물성, 최소한의 사용 법칙을 주요 판단기준으로 삼았으며, 최근 공정이용법리 적용에는 1994년 음악의 패러디 대법원 판례가 영향을 주었다.
The development of computer program and editing technology brings a great change in creative activity, especially for production technique called 'sampling'. In the beginning, it was DJ's performance in club gig but it is gradually developed as production technique of dance music. Some talented DJs with a great sampling skills was promoted to producer because music labels began to recognize their production ability. Finally they are leading current popular music's trend in the world. It is borrowing a specific part, which he needs, from a publicized song and giving to pitch and speed of the song to create new song. So it is inevitable to transform some part of original song and it causes copyright infringement such as duplication right. In the United States, court dispute for music sampling is occurring occasionally, and it shows different judgement of courts recently. This study analyzed some key cases of music sampling to help the application of Korean cases in future because there is no law cases of this kind of sampling case in Korea. This study finds the main judgements of United States' cases are fair use, the work's copyright and the doctrine of de minimis use and recent case of fair use was influenced by judgement of Supreme Courts in 1994.
[NRF 연계] 한국기독교학회 한국기독교신학논총 Vol.115 2020.01 pp.455-484
...대중음악의 신학화와 신학의 대중화에 기여하고자 대중음악에 대한 실제적인 신학적 해석학을 제시하는 것이다. 이를 위해 본 연구는 다음 네 가지 과제를 실행한다. 첫째, 종교와 문화와 예술의 관계를 밝히고 신학적 해석의 관점으로서 기독교 정체성을 설명한다. 둘째, 신학적 텍스트로서 대중음악의 구성과 그것에 대한 다양한 해석의 차원들을 탐구한다. 셋째, 대중음악에 대한 신학적 해석의 역사를 되돌아보며 그 성과와 한계를 반성한다. 마지막으로 앞선 논의를 토대로 대중음악에 대한 신학적 해석학의 단계적 과제를 제시한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구의 목적은 대중음악의 신학화와 신학의 대중화에 기여하고자 대중음악에 대한 실제적인 신학적 해석학을 제시하는 것이다. 이를 위해 본 연구는 다음 네 가지 과제를 실행한다. 첫째, 종교와 문화와 예술의 관계를 밝히고 신학적 해석의 관점으로서 기독교 정체성을 설명한다. 둘째, 신학적 텍스트로서 대중음악의 구성과 그것에 대한 다양한 해석의 차원들을 탐구한다. 셋째, 대중음악에 대한 신학적 해석의 역사를 되돌아보며 그 성과와 한계를 반성한다. 마지막으로 앞선 논의를 토대로 대중음악에 대한 신학적 해석학의 단계적 과제를 제시한다.
This study aims to present practical theological hermeneutics of popular music in order to contribute to the popularization of theology and the theologization of popular music. To this end, this study performs the following four tasks. First, it illuminates the relationship between religion, culture, and art, and explains Christian identity as a perspective of theological interpretation. Second, it explores the composition of popular music as theological texts and its diverse hermeneutical dimensions. Third, it reviews the history of theological interpretations of popular music to reflect on its results and limitations. Lastly, it presents the phased tasks of theological hermeneutics of popular music based on the preceding discussions.
[NRF 연계] 경상국립대학교 법학연구소 법학연구 Vol.27 No.4 2019.10 pp.161-188
...음악저작물 보호를 언제부터 시작되었는지, 그 역사적 배경이 무엇인지 살펴볼 필요가 있다. 왜냐하면 현대 음악 저작물이라도 고전음악의 확대 재생산하는 경우도 많고 그 동안의 논의를 통해 앞으로의 관심방향도 예측할 수 있기 때문이다. 음악저작물에 대한 표절 논란은 대중음악 시장에서 주요 관심사항으로 특히 인기 있는 가수나 엔터테인먼트회사, 작곡가라면 표절 시비에 자유롭지 못할 만큼 대중들의 관심도 뜨겁다. 현재 표절논란에 대해 객관적인 기준이 있는 것은 아니지만, 일반적으로 두 저작물 간에 실질적으로 표현이 유사한 경우는 물론 전체적인 느낌이 비슷한 경우까지 포함하여 표절여부를 판단하고 있다. 음악 저작물 표절에 대한 판단은 침해를 주장하는 자가 법원에 ‘저작권침해소송’이나 ‘손해배상청구 소송’을 통하여 판단을 하도록 되어 있다. 하지만 소송절차는 표절여부를 가리기 위해서 소요되는 시간과 판단의 문제가 걸려있는 만큼 결과의 예측도 쉽지 않다. 최종 판결이 내려지기까지 왕성한 활동을 해야 할 가수나 연주자의 입장에서는 표절작이라는 꼬리표를 달고 있어서 이미지 실추와 활동의 제약도 가져오는 피해를 입기도 한다. 그래서 음악저작물에 대한 표절에 대한 부분은 좀 더 구체적으로 표절에 대한 기준을 마련하는 것이 필요하며, 궁극적으로는 논문표절예방 시스템처럼 음악저작물도 저작자가 곡을 발표하기 전에 음악저작물의 원저작물과 일치 정도를 가늠할 수 있는 시스템 개발도 필요할 것이다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구에서는 음악저작물 보호를 언제부터 시작되었는지, 그 역사적 배경이 무엇인지 살펴볼 필요가 있다. 왜냐하면 현대 음악 저작물이라도 고전음악의 확대 재생산하는 경우도 많고 그 동안의 논의를 통해 앞으로의 관심방향도 예측할 수 있기 때문이다. 음악저작물에 대한 표절 논란은 대중음악 시장에서 주요 관심사항으로 특히 인기 있는 가수나 엔터테인먼트회사, 작곡가라면 표절 시비에 자유롭지 못할 만큼 대중들의 관심도 뜨겁다. 현재 표절논란에 대해 객관적인 기준이 있는 것은 아니지만, 일반적으로 두 저작물 간에 실질적으로 표현이 유사한 경우는 물론 전체적인 느낌이 비슷한 경우까지 포함하여 표절여부를 판단하고 있다. 음악 저작물 표절에 대한 판단은 침해를 주장하는 자가 법원에 ‘저작권침해소송’이나 ‘손해배상청구 소송’을 통하여 판단을 하도록 되어 있다. 하지만 소송절차는 표절여부를 가리기 위해서 소요되는 시간과 판단의 문제가 걸려있는 만큼 결과의 예측도 쉽지 않다. 최종 판결이 내려지기까지 왕성한 활동을 해야 할 가수나 연주자의 입장에서는 표절작이라는 꼬리표를 달고 있어서 이미지 실추와 활동의 제약도 가져오는 피해를 입기도 한다. 그래서 음악저작물에 대한 표절에 대한 부분은 좀 더 구체적으로 표절에 대한 기준을 마련하는 것이 필요하며, 궁극적으로는 논문표절예방 시스템처럼 음악저작물도 저작자가 곡을 발표하기 전에 음악저작물의 원저작물과 일치 정도를 가늠할 수 있는 시스템 개발도 필요할 것이다.
This study is starting from when the musical literary works that protection. it is necessary to examine what the historical background. Because many cases of expanded reproduction of musical works, even modern classical music is because of the debate over the forecast for the future direction of interest. * lecturer, College of Law, Gyeongsang National University?PhD course completion. ** College of Music, Daegu Catholic University. Plagiarism controversy about the musical works to the public interest is hot issue, if this is not a particularly popular singer or free entertainment companies, a major composer in popular music market interest plagiarism fertilization. It is with the objective criteria for the current plagiarism controversy, but if this is similar between the two generally substantially represented asset and determining whether plagiarism, up to and including the case is of course similar to the overall feel. Judgments about musical work insistence that self-plagiarism is an infringement to the judge through 'copyright infringement' or 'claim for damages' to the court. However, the proceedings are also not easy to predict as a result of the issue at stake is whether or not the time to hide plagiarism and judgment. In a final judgment in a position to do vigorous activities for singers and musicians to get put down in a tag called 'Plagiarized work' also wear damage also bring discredit the image of the pharmaceutical activity. So, part of the plagiarism of the musical work is consistent with the more specific it is necessary to establish the criteria for plagiarism, and ultimately, original work of musical works even before the announcement of an author of songs copyrighted work as a thesis plagiarism prevention system development will be needed to prediction the degree.
[NRF 연계] 한국문화관광연구원 문화정책논총 Vol.33 No.2 2019.08 pp.85-110
...대중음악 분야에서 계약체결에 미치는 영향 요인을 분석하는 것을 목표로 한다. 이는 대중음악 분야 종사자들의 지속가능한 활동을 보장하고, 공정거래관행을 정착시키고자 하는 정책적 배경에서 수행되었다. 이를 위해 먼저, 인터뷰를 통해 대중음악 종사자들의 주요 경제활동 유형과 계약관행의 특징을 파악했으며, 관련 설문조사를 통해 확보된 데이터를 활용하여 통계분석을 실시했다. 구체적인 분석 절차는 다음과 같다. 먼저 계약관계를 맺게 되는 계약 주체의 유형을 도출했는데, 노무를 제공하는 종사자는 사업자, 개인, 임금노동자로 분류되었고, 사용자는 공공부문, 음악관련 법인, 음악외 법인, 개인사업자로 분류되었다. 이어서 각 종사자와 사용자 형태 및 그 조합이, 이들이 맺게 되는 서면계약 또는 구두계약 체결에 어떠한 영향을 미치는지 분석했다. 그 결과, 종사자는 사업자보다 개인일수록, 사용자는 공공기관에 비해 음악관련 법인, 음악외 법인, 개인사업자일수록 서면계약 비중이 낮아지는 것으로 나타나는 반면, 구두계약 비중은 높아지는 것으로 나타났다. 이는 종사자의 경우 교섭력이 적을수록, 사용자는 민간 또는 개인일수록 서면계약 가능성이 낮아지게 되며, 관계가 공식화하기 어려운 구두로 계약이 이루어지고 있음을 보여준다. 또한 활동건수가 적거나 부업이 있는 경우 상대적으로 서면계약 비중이 낮게 나타는데, 이러한 요소들이 대중음악 종사자의 역량 및 평판 축적에 영향을 주기 때문이다. 직군별로 보면, 라이브 음향 엔지니어의 서면계약 비중이 상대적으로 크게 낮은 것으로 나타나는데, 이는 해당 직군이 대부분 팀 단위로 활동해 팀장급이 대표로 계약을 하는 경우가 많고 다단계 하청구조로 시장이 형성되어 있기 때문에 나타나는 현상으로 보인다. 이상의 결과는 대중음악 분야의 공정거래 환경 조성과 관련 종사자들의 활동 지속성 보장을 위한 다양한 정책들에 중요한 시사점을 제공한다.
※ 협약을 통해 무료로 제공되는 자료로, 원문이용 방식은 연계기관의 정책을 따르고 있습니다.
본 연구는 대중음악 분야에서 계약체결에 미치는 영향 요인을 분석하는 것을 목표로 한다. 이는 대중음악 분야 종사자들의 지속가능한 활동을 보장하고, 공정거래관행을 정착시키고자 하는 정책적 배경에서 수행되었다. 이를 위해 먼저, 인터뷰를 통해 대중음악 종사자들의 주요 경제활동 유형과 계약관행의 특징을 파악했으며, 관련 설문조사를 통해 확보된 데이터를 활용하여 통계분석을 실시했다. 구체적인 분석 절차는 다음과 같다. 먼저 계약관계를 맺게 되는 계약 주체의 유형을 도출했는데, 노무를 제공하는 종사자는 사업자, 개인, 임금노동자로 분류되었고, 사용자는 공공부문, 음악관련 법인, 음악외 법인, 개인사업자로 분류되었다. 이어서 각 종사자와 사용자 형태 및 그 조합이, 이들이 맺게 되는 서면계약 또는 구두계약 체결에 어떠한 영향을 미치는지 분석했다. 그 결과, 종사자는 사업자보다 개인일수록, 사용자는 공공기관에 비해 음악관련 법인, 음악외 법인, 개인사업자일수록 서면계약 비중이 낮아지는 것으로 나타나는 반면, 구두계약 비중은 높아지는 것으로 나타났다. 이는 종사자의 경우 교섭력이 적을수록, 사용자는 민간 또는 개인일수록 서면계약 가능성이 낮아지게 되며, 관계가 공식화하기 어려운 구두로 계약이 이루어지고 있음을 보여준다. 또한 활동건수가 적거나 부업이 있는 경우 상대적으로 서면계약 비중이 낮게 나타는데, 이러한 요소들이 대중음악 종사자의 역량 및 평판 축적에 영향을 주기 때문이다. 직군별로 보면, 라이브 음향 엔지니어의 서면계약 비중이 상대적으로 크게 낮은 것으로 나타나는데, 이는 해당 직군이 대부분 팀 단위로 활동해 팀장급이 대표로 계약을 하는 경우가 많고 다단계 하청구조로 시장이 형성되어 있기 때문에 나타나는 현상으로 보인다. 이상의 결과는 대중음악 분야의 공정거래 환경 조성과 관련 종사자들의 활동 지속성 보장을 위한 다양한 정책들에 중요한 시사점을 제공한다.
The purpose of this study is to analyze the factors that influence contracts in the field of popular music. This study was conducted to ensure sustainable activity of popular music artists and engineers, and to establish a fair trade environment. The researchers interviewed popular music artists, engineers and entrepreneurs and investigated the economic activities and contractual practices of popular music workers. A statistical analysis was conducted using data obtained through the questionnaires. The procedure of analysis was as follows. First, the types of contractual relationships were derived. The workers were classified as business person, individual, and wage worker, and employers (owners) were classified as public sector, music related corporation, non-music corporation, and individual business. We then analyzed how the status of each employee and owner, and their combination, influenced their written or oral contracts. As a result, it was found that the proportion of written contracts was lower in music-related corporations, non-musical corporations, and individual businesses than in public organizations, while the proportion of oral contracts was higher in the case of owners. This shows that the lower the bargaining power of the employees, the lower the possibility of written contracts among the owners or private individuals, and the more difficult it is to formulate a relationship. In addition, the proportion of written contracts is relatively low when there are few or fewer activities, because these factors affect the capacity and reputation accumulation of popular music practitioners. In terms of job category, the ratio of written contracts of live sound engineers appears to be relatively low. This is because most of the team members are contracted by a team leader, and the market is formed by a multi-stage subcontracting structure. These results provide important implications for various policies for the encouragement of a fair trade environment in the field of popular music and for ensuring the continuity of activities of the related workers.
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