Earticle

초록

영어

This study aims to identify the characteristics of Gongju Arirang and to examine its regional status within the broader context of Korean Arirang, thereby highlighting its unique functions and cultural–artistic value. Folk song materials from 1912 and 1930 demonstrate that Gongju held a significant position as a region where Arirang was actively enjoyed. In particular, the refrain “Aryeong-aryeong” found in the 1930 source provides a clue linking Gongju Arirang to the same lineage as Arong Taryeong and Haeju Arirang, making it noteworthy as an early record. Although Gongju Arirang reflects the settlement of the three forms of Gangwon-do Arari—Gin Arari, Yeokkeum Arari, and Jajin Arari—it appears to have been received more as a popularized folk song through records and broadcasts from the 1930s onward, rather than as a traditional work song. Importantly, it was not a mere borrowing but was transformed and cultivated within the everyday lives of the Gongju people, leading to functional expansion, musical variation, and the incorporation of regional characteristics. Musically, Gongju Arirang evolved into a slower and more moderate melody compared to Gangwon-do Arari, a feature most evident in its refrain. The weaving of lyrics (yeokkeum) is neither distinct nor lengthy, but rather intermingled with extended melodic lines. Furthermore, the partial incorporation of the Eosayong melody appears to be a distinctive element of Gongju Arirang, possibly related to its adaptation as a woodcutting song. In sum, Gongju Arirang represents a case in which Gangwon-do Arari was transformed to establish regional identity, offering significant implications for the study of Korean Arirang culture and scholarship.

한국어

이 글은 <공주아리랑>의 정체를 규명하고, 한반도의 아리랑 속에서의 지역적 위상을 고찰함으로써, 그 고유한 기능과 문화·예술적 가치를 조명하는 데 목적을 둔다. 1912년과 1930년의 민요 자료에 나타난 <공주 아리랑>은 공주가 <아리랑>의 향유 지역으로서 적지 않은 비중을 차지했음을 보여준다. 특히 1930년 자료에서 확인되는 <공주아리랑>의 “아령아령” 후렴은 <아롱타령>이나 <해주아리랑>과 같은 계열로 연결될 단서를 제공하며, 이른 시기의 기록으로서 주목된다. <공주아리랑>은 강원도 아라리의 ‘긴아라리’, ‘엮음아라리’, ‘자진아라리’가 정착된 소리이나, 노동요보다는 1930년대 이후 음반 발매와 방송등을 통해 유행한 창민요의 수용으로 자리 잡은 것으로 보인다. 그러나 단순한 차용에 그치지 않고, 공주 지역 사람들의 삶 속에서 변용·정착되며 기능의 확장과 음악적 변화가 이루어졌다. 음악적으로 <공주아리랑>은 강원도 아라리소리에 비해 느리고 완만한 선율로 변모하였으며, 이는 후렴에서 특히 두드러진다. 또한 사설을 엮어 부르는 부분(엮음)이 뚜렷하거나 길지 않고 긴소리에 혼재되어 나타나는 특징이 있다. 아울러 부분적으로 <어사용> 선율을 섞어 부르는 방식은 <공주아리랑>에서만 확인되는 독특한 요소로, 나무하는 소리로 전용되어 온 내력과 관련될 가능성이 있다. <공주아리랑>은 강원도 아라리소리의 변용을 바탕으로 지역적 정체성을 구축한 사례이며, 한국 아리랑 문화와 학술 연구에 중요한 시사점을 제공한다.

목차

<국문초록>
1. 머리말
2. 20세기 초 공주 지역 <아리랑>의 기록
3. <공주아리랑>과 강원도 아라리소리
1) 아라리소리의 전파와 <공주아리랑>
2) 유성기음반에 취입된 강원도 아라리소리
3) <공주아리랑>의 기능과 전승
4. 맺음말
참고문헌
Abstract

키워드

저자

• 김인숙 [ Kim, In-suk | 한국학중앙연구원 교수 ]

참고문헌

발행기관

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• 간행물명

  한국전통공연예술학 [Journal of Korean Traditional Performing Arts]

• 간기

  반년간

• pISSN

  2288-6346

• 수록기간

  2012~2026

• 십진분류

  KDC 680 DDC 790